Z ponad tysiąca dzieł tego cudownego artysty każdy może wybrać coś dla siebie. Wybrałem te, ale szczerze mówiąc ledwo się zatrzymałem ...

Wczesne prace (przed 1926) Salvadora Dali

Miód jest słodszy niż krew, 1941

Apokaliptyka

Niewiarygodnie kocham życie.

Dziewczyna leżąca z owcami, 1942

Jestem wdzięczny losowi za dwie rzeczy: za to, że jestem Hiszpanem i za to, że jestem Salvadorem Dali.

Według Michała Anioła („Mojżesz”). Na grobie Juliusza II w Rzymie, 1982

Zobaczyłem - i zatopiłem się w duszy, a przez pędzel rozlałem się na płótno. To jest malarstwo. Tak samo jest z miłością.

Portret pani Marii Segall, 1948

Surrealizm to całkowita wolność człowieka i jego prawo do marzeń.

Portret Gali (nieukończony), 1932

Gala to moja jedyna muza, mój geniusz i moje życie, bez Gali jestem nikim.

Madonna i mistyczna róża, 1963

To dobry smak jest bezowocny – dla artysty nie ma nic bardziej szkodliwego niż dobry smak.

Fantazja jeździecka. Portret Lady Dunn, 1954

Bardziej niż czymkolwiek na świecie gardzę Rodinem, który wyrzeźbił tego Myśliciela. W takiej sytuacji nie tylko myśleć, nawet srać jest niewygodnie.

Krwawiące róże, 1930

Będąc przeciętnym, nie musisz wychodzić z drogi, udowadniając, że jesteś przeciętny. To jest tak zauważalne.

Bikini Trzy Sfinks

Wielcy geniusze zawsze rodzą przeciętne dzieci, a ja nie chcę być potwierdzeniem tej reguły. Chcę zostawić tylko siebie jako spuściznę.

Portret Laurence'a Oliviera jako Ryszarda III, 1955

Dla artysty każde dotknięcie pędzla na płótnie to dramat całego życia.

Pojawienie się na plaży twarzy Garcii Lorki w formie talerza z trzema owocami, 1938

Także w wczesne dzieciństwo kupiłem zły nawyk uważaj się za innego niż wszyscy i zachowuj się inaczej niż inni śmiertelnicy. Jak się okazuje, to kopalnia złota!

Portret hrabiny Ghislaine d „Oultremont, 1960

Malarstwo i Dali to nie to samo, jako artysta nie przeceniam siebie. Po prostu inni są tak źli, że wyszło mi lepiej.

Omar - Telefon, 1938

Sztuka - straszna choroba ale nie możesz bez tego żyć.

Moja żona, naga kontemplująca własne ciało, 1945

Komar, wcześnie rano wbijanie się w udo może posłużyć za błyskawicę, która rozświetli w Twojej czaszce wciąż nieznane horyzonty.

Muzyka - Czerwona Kaplica, 1957

Kocham dziennikarzy! Przyczyniają się również do kretynizacji ludności. I świetnie sobie z tym radzą.

Portret ambasadora Cardenas, 1943

Nie obchodzi mnie, co mówią krytycy. Wiem, że w głębi serca kochają moją pracę, ale boją się to przyznać.

Narodziny nowego świata, 1942

Myślę, że nie było mi łatwiej się narodzić niż stworzenie Wszechświata przez Stwórcę. Przynajmniej wtedy odpoczął i spadły na mnie wszystkie kolory świata.

Medytacyjna Róża, 1958

Nie bój się perfekcji. Nie możesz do niego dotrzeć.

Portret Gala z dwoma kotletami jagnięcymi balansującymi na ramieniu, 1933

Gdybym nie miał wrogów, nie byłbym tym, kim jestem. Ale dzięki Bogu było wystarczająco dużo wrogów.

Atomowa Leda, 1947-1949

Nie staraj się nadążyć za duchem czasu, nie możesz uciec od czasu. Wszyscy - bez względu na to, co robimy - mimowolnie jesteśmy nowocześni.

Zestaw do "Bachanaliów", 1939

Błąd pochodzi od Boga. Więc nie próbuj naprawić błędu. Wręcz przeciwnie, spróbuj go zrozumieć, poczuj jego znaczenie, przyzwyczaj się do niego. I nastąpi wyzwolenie.

Dziecięca mapa świata, 1939

Kocham sprytnych wrogów.

Owca, 1942

Dzieło sztuki nie budzi we mnie żadnych uczuć. Patrząc na arcydzieło, jestem zachwycony tym, czego mogę się nauczyć. Nawet nie przychodzi mi do głowy, by rozlać się w czułości.

Rycerze Śmierci, 1937

Polityka to obok historii tylko anegdota.

Oryginalność

Kiedy piszę, sam nie rozumiem, co oznacza mój obraz. Nie myśl jednak, że to bez znaczenia! Tyle tylko, że jest tak głęboki, tak złożony, swobodny i kapryśny, że wymyka się zwykłej logicznej percepcji.

Pojawienie się twarzy Afrodyty Knidos w krajobrazie, 1981

Dzięki moim wrogom. Gdyby nie oni, nie byłbym tym, kim jestem.

urok plaży

Miałem motto: najważniejsze jest, aby ludzie mogli mówić o Dali. W najgorszym, niech mówią dobrze.

Mad Minerva - ilustracja do "Wspomnienia surrealizmu", 1968

Nigdy nie spotkałam kobiety, która byłaby jednocześnie piękna i elegancka - to wzajemnie wykluczające się cechy.

Sakrament Ostatniej Wieczerzy, 1955

Nie mam pojęcia, czy jestem biedny, czy bogaty. Żona jest odpowiedzialna za wszystko. A dla mnie pieniądze to mistycyzm.

Melancholia, 1942

Nigdy nie udało mi się rozwiązać fatalnego pytania: gdzie kończy się udawanie, a zaczyna się szczerość?

Gala Trzech Tajemnic Chwalebnych, 1982

Zawsze widziałem to, czego nie widzieli inni; ale co widzieli inni, ja nie widziałem.

Młoda panna z rogami własnej czystości, 1954

Przez wieki Leonardo da Vinci i ja wyciągamy do siebie ręce.

Tristan i Izolda, 1944

Trudno przyciągnąć uwagę nawet na krótki czas. I oddawałem się temu zajęciu każdego dnia i godziny.

Medytacja na harfie, 1932-1934

Różnica między mną a szaleńcem polega na tym, że nie jestem szalony.

Martwa natura z liliami, 1963

Osobliwością mojego geniuszu jest to, że pochodzi z umysłu. Pochodzi z umysłu.

Portret Kathariny Cornell, 1951

Nieszczęśliwi są ubodzy w duchu, bo dobre popędy wiążą ich ręce i nogi.

Wniebowstąpienie, 1958

Nie próbuj zakrywać swojej przeciętności celowo niedbałym malowaniem - ujawni się to już za pierwszym pociągnięciem.

Portret pani Ruth Daponte 1965

Kiedy ludzie pytają mnie, jaka jest różnica między obrazem Velasqueza a dobrą fotografią, odpowiadam siedem milionów dolarów.

Fotel z pejzażem namalowanym na Galę Zamkową Pubol, 1974

Kim naprawdę jestem, tylko nieliczni wiedzą.

Malowidło ścienne dla Heleny Rubinstein (panel 1), 1942

Najpierw naucz się rysować i pisać jak dawni mistrzowie, a dopiero potem działaj samodzielnie, a będziesz szanowany.

Portret pani Harrison Williams, 1943

Wrogom rzucam kwiaty - do trumny.

Najświętsze Serce Jezusa, 1962

Bez Velasqueza nie byłoby francuski impresjonizm, bez Picassa i Grisa - kubizmu, bez Miro i Dali nie ma ani surrealizmu, ani wszystkiego, co z niego wyszło.

Portret pani Reeves, 1954

Różnica między surrealistami a mną polega na tym, że surrealistą jestem ja.

Ukryte serce, 1932

Mniej więcej w tym czasie Dali powiedział Gashowi, że rozpoczął dwa nowe obrazy, Las maszyn i Narodziny Wenus. Pierwszy z nich został wkrótce przemianowany na „Miód jest słodszy niż krew”, a drugi został nazwany „Bezowocowe wysiłki” i wreszcie „Pozostaje”. Lokalizacja i wymiary obrazu „Miód jest słodszy niż krew” nie są znane. Nie ma też reprodukcji obrazu w kolorze, a nasza wiedza o nim ogranicza się do fotografii czarno-białej. Narodziny Wenus spotkał lepszy los i jest teraz jednym z klejnotów w kolekcji Dalego w Centrum Sztuki Reina Sofia w Madrycie.

Latem 1927 roku "L" Amic de les Arts" ogłosiło czytelnikom, że Dali pracuje nad dwoma nowymi pracami, i zaprosiło ich do wzięcia udziału "w gorącej dyskusji"... 12 sierpnia Dali powiedział Josefowi Marii Junoyowi , redaktor "Nova Revista" (" Nowy magazyn"), że "Miód jest słodszy od krwi" otworzył "nową stronę, równie daleką od kubizmu i surrealizmu z jednej strony, a oryginalnej sztuki, takiej jak malarstwo Bruegla z drugiej."

Oba obrazy, a także „Mechanizm i ręka”, potwierdzają, że Dali widział tego lata katalog wystawy Yves Tanguy „American Objects”, która odbyła się w Galerii Surrealistów w Paryżu od 27 maja do 15 czerwca. Katalog z przedmową Bretona i tekstem Eluarda zawierał dwie reprodukcje dwudziestu trzech obrazów z wystawy: „Robił, co chciał” (1927), „Zanikanie światła bezużytecznego” (1927) oraz fragmenty obraz „Pospiesz się! Pospiesz się!”. Dali mogły być przyciągnięte zabawnymi tytułami i uwagą Tanguya, że ​​wszystkie można by nazwać Kiedy mnie zabijają.

Don Eide dowodzi dominującego wpływu Tangi na Dalego w tamtym okresie. Jest pewna, że ​​Dali widział obraz „Zrobił, co chciał”, zanim zaczął tworzyć „Miód jest słodszy niż krew” i „Mechanizm i ręce”. Na obrazach obu artystów „te same postacie „zamieszkują” niebo i ziemię. Ponadto Dali zapożycza z Tangi wizerunki pewnych duchów niebiańskich”. Joseph Pierre, autor uwagi wstępne do katalogu wystawy retrospektywnej Tanguya, która odbyła się w Paryżu w 1982 r., nie bez ironii zauważa, że ​​od 1926 r. Dali przechodził proces „systematycznej hipernamacalności” i wymienia te elementy, które jego zdaniem zostały „wycofane” i „skonfiskowane” przez katalończyka w Tanga. Są to „lewitujące” postacie, formy ektoplazmatyczne, litery i cyfry (na obrazach „Mechanizm i ręka” i „Resztki”), symbole falliczne i smugi dymu. Dali nie tylko zapożyczył te i inne elementy, ale też znacznie poszerzył ich zasięg o własne znaleziska – latające piersi, odcięte ramiona i głowy, odcięte manekiny, rozkładające się osły i oczywiście same „mechanizmy”. Zamiast przytłumionych tonów „pól mentalnych” Tanguy, jak je określił José Pierre, widzimy obrazy przeszywane jasnym światłem Ampurdana, uszlachetnionym tramontaną, którą z kolei podkreślają ciemne cienie w stylu De Chirico.

Później Dali nie wahał się potwierdzić, że wiele zawdzięcza Tanguyowi. Według Merli Sekresta, powiedział kiedyś do Agnes Tanguy, siostrzenicy artysty: „Wycisnąłem wszystko z twojego wujka Yvesa”. Nie wiadomo, czy te słowa zostały wypowiedziane, ale wyrażona wdzięczność wydaje się całkiem naturalna.

Lorca, naoczny świadek powstania „Miód jest słodszy niż krew”, był zafascynowany trójkątnym, upiornym wybrzeżem obrazu, rzędami „mechanizmów”, różnorodnymi „ślubami”, przedstawionymi z przekonującą koszmarną przenikliwością. W szkicu do obrazu widzimy między nimi stylizowaną głowę Lorki. W ostatecznej wersji przedstawił go bardziej realistycznie, powtarzając linie rysunku „Plaża”. Na reprodukcji „Miód jest słodszy niż krew” Lorca napisał do Dali: „Napisz moje imię na tym płótnie, aby mogło pozostać na tym świecie”. Głowa poety rzuca cień, w którym rozpoznawalny jest profil Dalego – technika charakterystyczna dla dzieł „okresu Lorki”. Głowa leży na wpół zakopana w piasku między odciętym tułowiem samicy a martwym osiołkiem zarobaczonym przez muchy. W pobliżu znajduje się samotna głowa Dali; przy nogach tułowia ciemne zwłoki, również pokryte muchami. Sugerowano, że jest to zwłoki Luisa Buñuela: w tym czasie Buñuel próbował pokłócić się między Dalim a Lorcą. Ich usta są poplamione strużkami krwi.

Pod koniec miesiąca, w drodze do Granady, Lorca napisał do Dalego emocjonalny list z Barcelony, zawierający aluzje do „Miód jest słodszy niż krew” i „Świętego Sebastiana”: Stąd słyszę (i jakie to smutne wypełnia mnie, drogi przyjacielu!) cichy szmer krwi Śpiącej Królewny w Lesie Przekładni i chrzęst dwóch małych stworzeń, jak dźwięk pistacji pękającej w czyichś palcach. bezgłowa kobieta - najlepszy wiersz jeśli chodzi o krew, jest w niej więcej krwi niż przelano podczas Wielka wojna, którego gorący krew nie ma innego celu niż nawilżający ziemia i zaspokojenie pragnienia, symbolizujące erotykę i młodość. Krew na obrazie i twoja dotykowa koncepcja estetyki fizjologicznej w ogóle mają tak konkretną, wyważoną treść, tak logiczną i prawdziwą jakość czystej poezji, że zasługują na pewną kategorię, absolutnie niezbędne do życia.

Ktoś mógłby powiedzieć: „Byłem zmęczony i usiadłem, by odpocząć w cieniu i świeżości tej krwi” albo: „Długo schodziłem ze wzgórza i biegałem wzdłuż wybrzeża, aż w miejscu, gdzie znalazłem melancholijną głowę, pyszne maluchy zbierają rzeczy, które są tak dobre na trawienie.

Teraz rozumiem, ile tracę zostawiając ciebie.

„Głowa melancholijna” była najwyraźniej głową poety. Na końcu listu Lorca robi niespodziewana spowiedź: "Zachowywałem się z tobą jak ostatni idiota - z tobą najlepszym ze wszystkich, które mi dane. Z każdą chwilą widzę coraz wyraźniej i śmiertelnie tego żałuję. Ale to tylko wzmacnia moje uczucia do ciebie i moją identyfikację z twoimi pomysły i twoja osobowość”. Rafael Santos Torroella sugeruje, że te przeprosiny odnosiły się do drugiej próby uwiedzenia Dalego przez poetę. W każdym razie widać, że pod koniec pobytu Lorki w Cadaques narastające napięcie w ich związku zaczęło poważnie niepokoić artystę. Popadłszy w rozpacz z powodu niemożności udowodnienia swojej męskości i niezależności, Dali bał się poddać homoseksualnym roszczeniom swojego przyjaciela.

To Lorca zaproponowała oryginalną nazwę „Las mechanizmów” dla obrazu „Miód jest słodszy od krwi”, ale swoją prawdziwą nazwę obraz zawdzięcza ulubionemu tajemniczemu wyrazowi Lydii Noges, którego używała przy najbardziej uroczystych okazjach. Dali zachował dziewictwo i był, według autobiograficznych wyznań i oświadczeń w prasie, aktywnym onanistą. Niewykluczone, że w tytule obrazu „Miód słodszy niż krew” pojawia się także wątek masturbacji, która wkrótce stanie się motywem przewodnim twórczości Dalego. Wyjaśnienie zawarte jest w Sekretnym życiu, w którym Dali opisuje jeden z aktów masturbacji: „Po raz kolejny wyrwałem mojemu ciału tę samotną, znajomą mi przyjemność, słodszą od miodu, gryzącą róg mojej poduszki, oświetloną promieniami księżyc i zacisnąłem zęby tak mocno, że w końcu rozdarły przesiąknięty śliną materiał. Jeśli masturbacja jest słodsza niż miód, a miód jest słodszy niż krew, to możliwe, że krew w kontekście jego malarstwa sugeruje stosunek seksualny i strach przed nim. Wyrażenie „miód jest słodszy niż krew” jest eufemizmem oznaczającym „masturbacja jest słodsza niż stosunek płciowy”. W „Odie do Walta Whitmana”, napisanej przez Lorcę dwa lata później w Nowym Jorku, znajdują się wersy potwierdzające takie zrozumienie. Świadomie lub nie, zawierają aluzję do "Miód jest słodszy niż krew" - obraz, który bardzo ważne dla poety:

Tak powinno być, żebyśmy nie szukali rozkoszy
w dziczy krwi, natychmiast, jutro.
Na niebie są brzegi, na których pochowane jest życie
I nie każdy jest skazany na powtórzenie jutro.

Obrzydzenie Dalego do kobiecych genitaliów i „dziczy krwi” (metafora aktu kopulacji według Lorki) było równie silne jak u poety i takie pozostało przez całe jego życie; masturbacja była dla niego podstawowym sposobem na osiągnięcie satysfakcji seksualnej.

W 1950 roku Dali stwierdził, że uważa „Miód jest słodszy niż krew” za jeden z jego najważniejszych obrazów, wyjaśniając, że zawierał „wszystkie obsesje tamtych czasów”. Splendor pojawił się także w innych obrazach z tego okresu, m.in. w Narodzinach Wenus (Resztki). W wyniku dokładnych badań Santosa Torroelli uważa się, że dwie głowy w Narodzinach Wenus należą do Lorki i Dali. Na obrazie pojawia się jeden z najbardziej uwodzicielskich aktów. kobiece ciała od tyłu i tak jak w "Miód słodszy od krwi" - bez głowy. Dali, który wielbił kobiece uda, zawsze był zniesmaczony duże piersi i genitalia, twierdząc, że ze wszystkich otworów woli odbyt. W Narodzinach Wenus głowa Lorki jest ponownie malowana z zamkniętymi oczami. Czy udaje własną śmierć? Spanie? Albo jego zamknięte oczy to znaczy, że jest szczęśliwie nieświadomy udręki, która ogarnęła Dali, gdy badał pełne kobiece pośladki? Tak czy inaczej obraz „Narodziny Wenus” był kolejnym wyrazem konfliktów seksualnych i emocjonalnych przygotowanych dla przyjaciół w tym momencie ich życia.

Nowy obraz lata 1927 – „Mechanizm i ręka” – kontynuuje wątek problemów seksualnych Dalego. Akcja obrazu, podobnie jak w "Martwa natura" ("Zaproszenie do snu"), rozgrywa się na stylizowanym tarasie domu Dalego w Cadaqués. Ale co oznacza ten niestabilny antropomorficzny „mechanizm” stojący na tarasie i zwieńczony czerwoną pryszczatą ręką? Według Paula Moorhouse'a „mechanizm” to autoportret Dalego, „automat w uścisku onanistycznej manii”, z opuchniętą masturbującą się ręką zamiast mózgu. Wokół figury znajdują się również obiekty namiętności: elegancka kąpiel w przezroczystym garniturze, bezgłowy tors z nagimi piersiami, para latających piersi, różnorodna i upiorna formy żeńskie, martwy osioł z rybią kość w głowie, ewidentnie zsodomizowany przez sześciokąt w chwili, gdy próbuje złapać rybę zębami (symbol żeńskich genitaliów, według tego samego krytyka).

Trudno nie zgodzić się z wyjaśnieniem Moorehouse'a. Czerwony ręka jest związana z poczuciem wstydu, winy, lękiem związanym z aktywną masturbacją i strachem przed zaskoczeniem. Pozbawiony możliwości doświadczania naturalnej przyjemności seksualnej, obawiając się przywiązania do masturbacji aż do lat 60., Dali był w bolesnym stanie. Machinery and Hand był pierwszym z długiej serii obrazów, rysunków i tekstów poruszających temat masturbacji. Za zasługę Dalego należy uznać to, że stał się pierwszym wielkim artystą, który uczynił temat masturbacji głównym tematem swojej pracy.

Uwagi

Garcii Lorki, Cartas a sus amigos, pod red. Sebastia Gasch, s. 32, reprodukowana w książce: Garcia Lorca, epistolario, II, s. 69.

List, znajdujący się w Bibliotece Katalońskiej w Barcelonie, został po raz pierwszy wydrukowany w książce: Fernandez Puertas, „Una carta obligada”.

Wszystkie twoje lęki i kompleksy wspaniały artysta uczciwie przeniesione na płótno

Salvador Dali to najsłynniejszy surrealista, a nawet jeden z najpopularniejszych artystów XX wieku. W ciągu swojego długiego życia stworzył ponad półtora tysiąca dzieł sztuki: obrazów, ilustracji, scenografii, rycin, rzeźb. Wszystkie jego dziwactwa i wybryki, fobie z dzieciństwa i osobliwości w dorosłym są znane światu z jego osobowości. I wszyscy jakoś znaleźli odzwierciedlenie w jego twórczości.

Odniesienie: Surrealizm to nurt w sztuce, który pojawił się w latach 20. XX wieku nie bez wpływu idei psychoanalizy Freuda. Artyści i poeci czerpali inspirację z własnej podświadomości, mieszając w swojej twórczości sen z rzeczywistością, delirium i rzeczywistość.

królewskie dzieciństwo

Ten hiszpański krajobraz w pobliżu Figueres, rodzinnego miasta Dalego, został namalowany impresjonistycznym olejem na pocztówce... przez sześcioletniego Salvadora. Rysuje od dzieciństwa. Ludzie, którzy widzieli jego obrazy, przepowiadali chłopcu wielką przyszłość jako artysty. Jako dziecko eksperymentował z malarstwem, tworząc obrazy instalacyjne z kamieni przyklejonych do płótna lub prawdziwych wiśni z robakami. Jednocześnie chłopak był wycofany i nieśmiały, z mnóstwem kompleksów i dziwnych fantazji.

Koledzy z klasy otruli Salvadora, ale zdał sobie sprawę, że napady złości i oburzające zachowanie ratują każdą sytuację, z której korzystał. W domu Dali „panował i rozkazywał” – jego rodzice go uwielbiali i rozpieszczali. Kiedyś otrzymał w prezencie strój królewski - z peleryną podszytą prawdziwym futrem gronostajowym i koroną ozdobioną drogocennymi kamieniami. Od tego momentu przyszły artysta nie wątpił już w swoje wielkie przeznaczenie i wybranstwo.

Kiedy studiował w Madrycie akademia sztuki, koledzy z klasy szli za nim z otwartymi ustami i słuchali każdego słowa. Jest nie tylko świetnym artystą, ale także prowokatorem i aktorem – lubił wyróżniać się zarówno zachowaniem, jak i wyglądem. Dali urósł długie włosy, wymyślił swoje słynne wąsy. Często pokrywał włosy werniksem do obrazów tak, że tworzyły twardą skorupę. Uwielbiał oryginalne laski i bezbłędnie starał się ubierać wyzywająco.

Wspomnienia zarodków

Dali twierdził, że ma jasne i wyraźne wspomnienia ze swojego życia wewnątrzmacicznego. Najbardziej plastyczną wizją artysty „przed urodzeniem” było jajko sadzone z dwóch jajek wiszących w przestrzeni, kapryśnie mieniących się i przywodzących na myśl raj.

Dali bardzo kochał swoją matkę, która zmarła, gdy miał 17 lat. Tym bardziej potwornie wygląda jego późniejszy czyn, za który ojciec przeklął syna i wyrzucił go z rodziny, po spotkaniu z muzą Galoi Na jednym z płócien Dali napisał: „Pluję na matkę”. Klasycznie tłumaczy się to według Freuda: w końcu całkowicie uwolnił się od władzy matki, rodziny, zyskawszy nowy przedmiot o uwielbienie w obliczu ukochanego. Dziennik geniusza zaczyna się freudowskim cytatem: „Bohaterem jest ten, kto buntuje się przeciwko władzy ojcowskiej i pokonuje go”.

Erotyczne fantazje

Dali dzieli się z czytelnikami urojonymi fantazjami, które odwiedzały go w dzieciństwie i młodości: zachował prawdziwe i fałszywe wspomnienia o miłości, o dziewczynach i dziewczynach, które go kochały i których on nie kochał.

Dali w swoich fantazjach starał się upokorzyć i zniszczyć: pragnął zadać ból, zrzucić wachlarz z wieży lub klifu, poćwiartować ją. Nie spiesz się, aby się przerazić: to nic więcej niż według Freuda. Każdy może znaleźć w sobie coś strasznego, ale nie każdy jest w stanie „wyjąć to” i tym samym pokonać karaluchy w swojej głowie.

Dali dzięki swojej pasji do Freuda zdał sobie sprawę, że było to pragnienie intymności seksualnej i strach przed nią. Sam twierdzi, że jego żona… Gala (Elena Dyakonova) została jego pierwszą kobietą. Na obrazie z 1927 r. „Miód jest słodszy niż krew”, jeszcze przed spotkaniem z nią, Dali przedstawiła brzeg usiany przedmiotami wyglądającymi jak strzały, kobiecy manekin, odcięte głowy, ręce, nogi, muchy utknięte wokół martwego osła. I to jest obraz jego postrzegania miłości. Zakochany w Gali, dzięki niej został z tego całkowicie „wyleczony”.

Wspominając swoją znajomość z Galą i oczekiwanie na miłość, Dali napisał, że czuł nadejście nieznanego i cieszył się nim, ale do tej pory sam, a samotną przyjemność ciała uważał za „słodszą niż miód”. Wkrótce po spotkaniu z przyszłą miłością swojego życia artysta namalował obraz „Wielki Masturbator”, symbolizujący przejście na nową granicę światopoglądu seksualnego. Dali przyznał, że na tym zdjęciu odzwierciedlił „poczucie winy istoty całkowicie pozbawionej życia z powodu aktywnego onanizmu”. Artysta nie sprzedał tego dzieła i nie rozstał się z nim do końca życia.

Sam Dali wyjaśnia obrazy obrazu w swoich książkach. Duża woskowa głowa, ogromny nos oparty o ziemię, zamiast ust - martwy konik polny zjedzony przez mrówki. Zarówno koniki polne, jak i mrówki to dziecięce lęki Dali. Bał się koników polnych i szarańczy.

Jeśli chodzi o mrówki, pewnego dnia jako dziecko, kiedy przyszedł do swojej mini-menażerii, Salvador odkrył, że jego jeż umarł. Kiedy odwrócił ciało, zobaczył z przerażeniem, że roi się od mrówek. Wosk kojarzony z miodem jest również dla Dali symbolem śmierci, ponieważ jego topienie umiera. Teraz, poznawszy miłość swojego życia, artysta uwolnił się od lęków.

Trwałość pamięci

To chyba najbardziej sławny obraz Salvador Dali, stworzony przez niego w Port Lligat, gdzie osiadł z Galą. Po wielu przemyśleniach i kontemplacji piękne krajobrazy narodziła się „morfologiczna estetyka miękkiego i twardego”. Płynący zegar symbolizuje odrzucenie liniowego rozumienia czasu: wszystko, co się dzieje, wydarzyło się lub wydarzy, jest miękkie i giętkie. Mówi się, że Dali zainspirował się serem Camembert. Na jednym ze swoich wykładów, zapytany przez publiczność o ten obraz, artysta odpowiedział, że to nie ma znaczenia miękki zegarek lub solidny, - najważniejsze jest to, że pokazują dokładny czas.

Nie tylko sny

Ten obraz, namalowany przez Dalego w 1944 roku w Stanach Zjednoczonych, gdzie on i Gala wyjechali z wojny, jest czysto freudowskie symboliczne. Ten sen jest o konfrontacji męskości z kobiecością, o pograniczu rzeczywistości i nieświadomości. Gala nie kłamie, ale szybuje; według Freuda ucieczka jest symbolem stłumionych pragnień. Obelisk na grzbiecie słonia, jak pistolet, jak żądło osy, zamieniony w tygrysy przez analogię kolorystyczną, jest uosobieniem męskiej mocy. Granat - odrodzenie i płodność, kobieca esencja.

Słoń z Piazza Minerva w Rzymie, dzieło barokowe Giovanni Lorenzo Bernini Dali przedstawia na wielu swoich obrazach, a to uzależnienie jest niewytłumaczalne, podobnie jak miłość do czaszek słoni. Artysta marzył o umieszczeniu trzech tysięcy czaszek słoni w zatoce Port Lligata. Cienkie nogi, gotowe do odłamania, w wielu obrazach symbolizują jedyną chwiejną linię między rzeczywistością a podświadomością, między sprawiedliwością a grzechem.

kubizm religijny

Po powrocie do Port Lligat w latach 50. Dalí nadal tworzył własną mitologię dalianizmu i galacjonizmu. Odchodzi od surrealizmu, przedkładając nad niego kreacje „superkubiczne” i sięgając po tematy religijne, w których sam jest obecny ze swoją boginią Galą.

W Dzienniku geniusza Dali bardzo szczegółowo opisuje, dzień po dniu, proces tworzenia „Corpus Hypercubus” – ciała hipersześcianowego, obejmujący zarówno cechy stosowania kolorów, jak i wszystkie fizjologiczne szczegóły własnej egzystencji: sen, sen, przebudzenie, przeziębienia, zaburzenia jelitowe.

Artysta twierdził, że cały świat składa się z sześcianów lub cylindrów. „Na wszystkich moich obrazach Madonna i Dzieciątko Jezus błyszczą nieziemskim pięknem. Tutaj również wszystko podlega najsurowszym prawom matematycznym – matematyce arcysześcianu.

Biografia

11 maja 1904 r. w rodzinie don Salvadora Dali y Cusi i Dony Felipy Domenech urodził się chłopiec, który w przyszłości miał stać się jednym z największych geniuszy ery surrealistów. Nazywał się Salvador Felipe Jacinto Dali. Dzieciństwo Dalego upłynęło w Katalonii, w północno-wschodniej Hiszpanii, najpiękniejszym zakątku globu.

Już we wczesnym dzieciństwie zachowanie i pasje małego Salvadora dały się zauważyć dzięki jego niepohamowanej energii i ekscentryczności charakteru. Częste kaprysy i napady złości rozzłościły ojca Dali, ale matka przeciwnie, starała się zadowolić ukochanego syna. Wybaczyła mu nawet najbardziej obrzydliwe wybryki. W rezultacie ojciec stał się rodzajem ucieleśnienia zła, a matka przeciwnie, stała się symbolem dobra.

Talent malarski objawił się w Dali dość w młodym wieku. W wieku czterech lat starał się rysować z niezwykłą starannością jak na tak małe dziecko. W wieku sześciu lat Dali przyciągnął wizerunek Napoleona i, jakby identyfikując się z nim, odczuwał potrzebę jakiejś mocy. Ubrany w strój króla, sprawiał mu wielką przyjemność w jego wyglądzie.

Salvador Dali namalował swój pierwszy obraz, gdy miał 10 lat. Był to niewielki, impresjonistyczny pejzaż namalowany na drewnianej desce. farby olejne. Talent geniusza został wyrwany na powierzchnię. Dali spędzał całe dnie siedząc w specjalnie dla niego przydzielonym małym pokoju, rysując obrazki. W Figueres Dali brała lekcje rysunku u profesor Joan Nunez. Można powiedzieć, że pod doświadczonym kierunkiem profesora talent młodego Salvadora Dali nabrał realnej formy. Już w wieku 14 lat nie można było wątpić w zdolność Dalego do rysowania.

Kiedy Dali miał prawie 15 lat, został wyrzucony ze szkoły klasztornej za nieprzyzwoite zachowanie. Ale udało mu się pomyślnie zdać wszystkie egzaminy i pójść na studia (jak w Hiszpanii nazywano szkołę, która zapewnia ukończone szkołę średnią). Instytut w 1921 roku udało mu się ukończyć z doskonałymi ocenami. Następnie wstąpił do Akademii Sztuki w Madrycie.

W wieku szesnastu lat Dali zaczął wyrażać swoje myśli na papierze. Od tego czasu malarstwo i literatura są w równym stopniu częścią jego twórczości twórcze życie. W 1919 opublikował eseje na temat Velasqueza, Goi, El Greco, Michała Anioła i Leonarda we własnej publikacji Studium. Uczestniczy w studenckich niepokojach, za które trafia na jeden dzień do więzienia.

Na początku lat dwudziestych Dali był zafascynowany twórczością futurystów, ale nadal był zdeterminowany, aby tworzyć własny styl w malarstwie. W tym czasie nawiązał nowe przyjaźnie i znajomości. Wśród nich byli tacy wybitni i utalentowani ludzie jak poeta Federico Garcia Lorca i Luis Bonuel. W Madrycie Dali po raz pierwszy został pozostawiony samym sobie.

Ekstrawagancki wygląd artysty zadziwił i zszokował mieszczan. To wprawiło samego Dali w nieopisaną rozkosz.

W 1921 umiera matka Dalego.

W 1923 r. za naruszenie dyscypliny został zawieszony na rok w zajęciach w akademii. W tym okresie zainteresowanie Dalego przykuły dzieła wielkiego geniusza kubizmu, Pabla Picassa. W ówczesnych obrazach Dalego można zauważyć wpływy kubizmu („Młode dziewczyny” (1923)).

Młode dziewczyny. 1923

W 1925 roku, od 14 do 27 listopada, w Galerii Dalmau (Barcelona) odbyła się pierwsza indywidualna wystawa jego prac. Na wystawie zaprezentowano 22 prace - 17 obrazów i 5 rysunków - genialnego nowicjusza (jedna praca - 1917, trzy - 1924 i osiemnaście - 1925). Specjalna uwaga widzów przyciągnęły obrazy „Butelka rumu z syfonem” (wkrótce zaprezentowane Lorce), piękna „Wenus i żeglarz” oraz „Kobieta przy oknie”, w których Anna Maria, stojąca plecami do widza , kontempluje zatokę Cadaqués z okna rodzinnego domu w Es Llan. Nie ma tu nawet najmniejszego śladu surrealizmu.

Szkoła malarstwa, w której studiował, stopniowo go rozczarowała, aw 1926 roku Dali został wyrzucony z akademii za jego wolnomyślicielstwo. W tym samym 1926 roku Salvador Dali wyjechał do Paryża, próbując znaleźć tam coś dla siebie. Dołączając do grupy, która zjednoczyła się wokół poety Andre Bretona (twórcy surrealizmu), zaczął tworzyć swoje pierwsze prace surrealistyczne („Miód jest słodszy niż krew” 1928; „Lekkie radości” 1929)

Miód jest słodszy niż krew. 1928

Na początku 1929 roku odbyła się premiera filmu „Pies andaluzyjski” według scenariusza Salvadora Dali i Luisa Buñuela. Sam scenariusz został napisany w sześć dni. Po skandalicznej premierze tego filmu narodził się kolejny film zatytułowany „Złoty wiek”.

W 1929 surrealizm stał się dla wielu kontrowersyjnym, niedopuszczalnym nurtem w malarstwie.

Życie osobiste Salvadora Dali do 1929 roku nie miało przegląd najważniejszych wydarzeń(chyba, że ​​liczy się jego liczne hobby z nierealistycznymi dziewczynami, dziewczynami i kobietami). We wrześniu 1929 roku miejscem, w którym mieszkał i pracował młody Dali, była wioska Cadaques, położona w pobliżu miasta Port Ayigata. Artysta był już znany w społeczeństwie ze swojej ekscentryczności, panicznego strachu przed płcią kobiecą i oczywiście niezwykłego sposobu malowania. W wieku 25 lat Salvador pozostał dziewicą, woląc czytać pisma Fryderyka Nietzschego niż flirtować i zaloty.

Ludzie, którzy komunikowali się z nim w tym okresie, mówili, że Dali był człowiekiem „z wielkimi dziwactwami”. Jego reakcje były nieoczekiwane i nietypowe dla dorosłych. Wygląd zewnętrzny artysta wywołał również plotki. Chudy młody mężczyzna z pokręconymi wąsami i zaczesanymi do tyłu włosami przykuwał spojrzenia przechodniów. Salvador Dali nosił jedwabne koszule w niesamowitych kolorach, bransoletki z fałszywych pereł i ekstrawaganckie sandały - wszystko to dodawało oliwy do ognia, plotki o nim nie ucichły. Sam artysta przygotował perfumy za pomocą kleju, koziego odchodów i olejku lawendowego. Tym zapachem wywarł niezapomniane wrażenie na swoich przyjaciołach.

Ale to właśnie w tym 1929 roku Dali zakochał się w prawdziwej kobiecie - trzydziestopięcioletniej Elenie Dyakonowej lub Gali, nazywanej „muzą surrealizmu”. W tym czasie Gala (z naciskiem na ostatnią sylabę) była żoną pisarza Paula Eluarda, ale jej relacje z mężem były już wtedy chłodne. To ta kobieta do końca życia stanie się muzą, inspiracją geniuszu Dalego.

Przed spotkaniem Gali jedyną bliską przyjaciółką Dalego była jego młodsza siostra Anna Maria. Pociągała brata nie tylko jako towarzysz życia, ale także jako modelka: do 1929 roku Anna Maria była głównym wzorem stopniowo zdobywającego uznanie artystki.

Pierwsze pęknięcie w relacji między bratem a siostrą pojawiło się w 1925 roku, kiedy na obrazie „Najświętsze Serce” prezentowanym na wystawie w Paryżu pojawił się skandaliczny napis: „Miło jest czasem napluć na portret matki!”. Z ich wspomnieniami z dzieciństwa i młodzieńcze lata artystka Anna Maria podzieliła się w książce „Salvador Dali oczami siostry”, przedstawiając czytelnikom wizerunek spokojnego młodego człowieka, który kocha swoją rodzinę, przyjaciół i malarstwo, utalentowanego, ale zwyczajnego, - jej zdaniem prawdziwego. Siostra wierzyła, że ​​Salvador, porwany przez Galę, popadł w obsesję nie na punkcie kreatywności, ale na pieniądzach, zaczął doceniać nie związki, ale wrażenie, jakie wywarło na „masce Dali”. Trudno osądzić, czy tak jest, bo Anna Maria jest przede wszystkim kobietą i mogła kierować się nie bólem z powodu utraconej duchowości brata, ale banalną zazdrością. Po rozpoczęciu komunikacji z Galą pęknięcie w relacji Anny Marii z Salwadorem zamieniło się w przepaść nie do przebycia.

„I to wszystko: pewnego lata – i wydawało się, że Salwador został zastąpiony. Oddalił się od starych przyjaciół, od nas i od siebie. Rzeka jego życia nagle zmieniła bieg, zboczyła z drogi, która była tak jasna i tak wiele obiecywała. Winę za to ponoszą ci ludzie, którzy przybyli do nas w Cadaqués i mając oczy, nie dostrzegli klasycznego piękna naszego wybrzeża”.

Salvador i Anna Maria Dali

Tak Anna Maria opisała swoje wrażenia z lata 1929 roku. Lato, które było początkiem gwiezdnego życia samozwańczego geniusza i końcem szczęśliwej karmelowej sielanki, którą zapamiętała (lub wymyśliła) siostra artysty. Po przeczytaniu książki surrealista był wściekły: obraz, który z mozołem ułożył z cegieł ekscentryczności i oburzenia, był zagrożony.

Trudno powiedzieć, jak potoczyłoby się życie Salvadora Dali, gdyby rozwijało się według scenariusza Anny Marii. wczesne obrazy artysta, bez wątpienia zmysłowy, utalentowany, ale pozbawiony szaleństwa, jakie rozpryskuje się w pracach surrealisty „ery Gali”. Tak czy inaczej, w 29. Dali dokonał wyboru, a ty i ja mieliśmy świetną okazję do nauki, zaskoczenia i podziwiania błyszczących aspektów jego talentu.

Dali i Gala osiedlili się w Paryżu. Artysta rozpoczął okres wielkiego rozkwitu twórczego, malował obrazy bez odpoczynku, ale bez odczuwania szczególnego zmęczenia fizycznego czy nerwowego. Pisał łatwo – tak jak oddychał. A jego obrazy fascynowały, zmieniały wyobrażenia o świecie. Podpisał swoje obrazy w ten sposób - "Gala Salvador Dali". I słusznie – to ona była źródłem, z którego czerpał swoją siłę. „Wkrótce będziesz taki, jakim chcę cię widzieć, mój chłopcze” – powiedziała mu Gala. I zgodził się z tym.
Gala zajęła się wszystkimi obowiązkami domowymi, pozostawiając artystę kreację, nie odrywając się od codzienności. Nie miał też nic wspólnego ze sprzedażą swoich obrazów – ona to zrobiła. Wśród jej dobrych przyjaciół było wielu koneserów sztuki, a ona zapoznała ich z dziełami Dali. Jednym z pierwszych zwycięstw było zdobycie czeku na obraz, którego artysta jeszcze nie namalował. Kwota na czeku była solidna - 29 000 franków.

Galarinę. 1944-1945

W 1930 roku obrazy Salvadora Dali zaczęły przynosić mu sławę („Niewyraźny czas”; „Trwałość pamięci”). Stałymi tematami jego twórczości były destrukcja, rozkład, śmierć, a także świat ludzkich przeżyć seksualnych - wpływ miał na to wpływ książek Zygmunta Freuda.

Trwałość pamięci. 1931

Na początku lat 30. Salvador Dali popadł w konflikt z surrealistami z powodów politycznych. Jego podziw dla Adolfa Hitlera i skłonności monarchistyczne były sprzeczne z ideami Bretona. Dali zerwał z surrealistami po tym, jak oskarżyli go o działalność kontrrewolucyjną.

W styczniu 1931 roku w Londynie odbyła się premiera drugiego filmu surrealistycznego, Złotego Wieku, autorstwa Buñuela i Dalego. Jednak Dali nie był obecny podczas kręcenia, a Buñuel prawie nie korzystał z pracy swojego przyjaciela, a nawet zapomniał wspomnieć o Salvadorze w napisach końcowych na niektórych kopiach filmu. Kilkudniowa projekcja filmu w paryskim klubie „Studio 28” spowodowała ostry występ prawego skrzydła Ligi Patriotów, piętnując film Buñuela jako „bolszewicki” i zorganizował pogrom, podczas którego Ernst, Dali, Ray, Tanguy i Miro. Ten odcinek spowodował chłód w relacji między Dali i Bonuelem.

Po wydaniu Złotego Wieku związek obu surrealistów dobiegł końca: ich drogi się rozeszły. Od tego czasu Dali zdystansował się od poglądy polityczne surrealiści.

Tylko takt i ostrożność Gali pomogły utrzymać normalne relacje między Dalim a surrealistami.

W 1934 roku Gala rozwiodła się już z mężem, a Dali mógł ją poślubić. Niesamowitą cechą tego małżeństwa było to, że się czuli i rozumieli. Gala w dosłownym sensie żyła życiem Dali, a on z kolei ją ubóstwiał, podziwiał.

Salvador i Gala nie znali potrzeby, mogli sobie pozwolić na dokuczanie publiczności dziwnymi wygłupami. To wywołało plotki, które wkurzały ludzi o innym temperamencie. Powiedzieli więc o Dalim, że jest zboczeńcem chorym na schizofrenię. Rzeczywiście, jego długie wąsy, wyłupiaste oczy mimowolnie sugerują, że geniusz i szaleństwo idą w parze. Ale te plotki tylko rozbawiły kochanków.

Gala często pozuje dla męża - jest obecna w jego obrazach zarówno w alegorii snu, jak i w obrazie Matki Bożej czy Eleny Pięknej. Od czasu do czasu zainteresowanie surrealistycznymi obrazami Dalego zaczyna zanikać, a Gala wymyśla nowe sposoby na wyciągnięcie bogatych widelców. Więc Dali zaczął tworzyć oryginalne gadżety, co przyniosło mu poważny sukces. Teraz artysta był pewien, że dokładnie wie, czym naprawdę jest surrealizm. "Surrealizm to ja!" powiedział, stając się jak Król Słońca.

W latach 1936-1937 Salvador Dali napisał jeden z najbardziej znane obrazy„Metamorfoza Narcyza”. W tym samym czasie wychodzi Praca literacka zatytułowany Metamorfozy Narcyza. paranoidalny temat. Nawiasem mówiąc, wcześniej (1935) w pracy „Podbój irracjonalności” Dali sformułował teorię metody paranoidalno-krytycznej.

W 1937 roku Dali odwiedził Włochy, aby zapoznać się z malarstwem renesansu.

W 1939 roku Dali wyjechał do USA (Kalifornia), gdzie otworzył nowy warsztat. To tam pisze, prawdopodobnie jedna z jego najlepszych książek. Sekretne życie Salvador Dali, napisany przez siebie. Kiedy ta książka została opublikowana w 1942 roku, natychmiast spotkała się z poważną krytyką ze strony prasy i zwolenników społeczeństwa purytańskiego. Ale nostalgia zbiera żniwo i w 1948 wraca do Hiszpanii. Podczas pobytu w Port Lligat Dali w swoich kreacjach zwraca się ku motywom religijno-fikcyjnym.

W 1953 roku w Rzymie odbyła się duża retrospektywna wystawa Salvadora Dali. Zawiera 24 obrazy, 27 rysunków, 102 akwarele.

Wcześniej w 1951 roku, w przededniu zimnej wojny, Dali opracował teorię „sztuki atomowej”, opublikowaną w tym samym roku w Manifeście Mistycznym. Dali stawia sobie za cel przekazanie widzowi idei stałości duchowej egzystencji nawet po zniknięciu materii (Wybuchająca głowa Rafaela. 1951).

Wybuchająca głowa Raphaela.1951

W 1959 roku Dalí i Gala założyli własny dom w Port Lligat. Do tego czasu nikt nie mógł wątpić w geniusz wielkiego artysty. Jego obrazy kupowali za duże pieniądze wielbiciele i miłośnicy luksusu. Ogromne płótna namalowane przez Dalego w latach 60. szacowano na ogromne sumy. Wielu milionerów uważało za szykowne posiadanie w swojej kolekcji obrazów Salvadora Dali.

Pod koniec lat 60. relacje między Dali i Galą zaczęły zanikać. A na prośbę Gali Dali została zmuszona do kupienia jej zamku, w którym spędzała dużo czasu w towarzystwie młodych ludzi. Reszta żyć razem był tlącym się podpalaczem, który kiedyś był jasnym ogniem namiętności.

W 1973 roku w Figueras otwarto Muzeum Dali. Ta niezrównana surrealistyczna kreacja do dziś zachwyca odwiedzających. Muzeum to retrospektywa życia wielkiego artysty

Bliżej lat 80. Dali zaczął mieć problemy zdrowotne. Śmierć Franco wstrząsnęła i przestraszyła Dalego. Będąc patriotą, nie mógł spokojnie doświadczyć zmian w losach Hiszpanii. Lekarze podejrzewali, że Dalí miał chorobę Parkinsona. Ta choroba kiedyś stała się śmiertelna dla jego ojca.

Od 1980 roku coraz częściej pojawiają się pogłoski, że Dali cierpi na poważną, niezrozumiałą chorobę, która wymaga częstych hospitalizacji; mówi się, że jest w stanie depresji, z trudem się porusza, od czasu do czasu krzycząc „Jestem ślimakiem”.

Chory czy nie, Dali przestał pisać. Ten przejaw twórczej niemocy – dokładne przeciwieństwo jego dawnej produktywności – można interpretować jako chęć ponownego zwrócenia na siebie uwagi. Wybuchły skandal, w którego centrum znaleźli się jego sekretarz i menadżer Enrique Sabater oraz Gala, żona Dalego i anioł stróż, nie pozostawia wątpliwości co do prawdziwego celu tego wszystkiego - podniesienia cen dzieł Dali na rynku międzynarodowym .

Dali ustanowił rekord najlepiej opłacanego artysty za życia: 31 marca 1981 r. na aukcji Christie's w Londynie obraz „Sen” (1937) z kolekcji Edwarda Jamesa, jednego z największych kolekcjonerów sztuki surrealistycznej, został sprzedany za 360 tysięcy funtów (około 550 tysięcy dolarów).

Śnić. 1937

Gala zmarła 10 czerwca 1982 r. Chociaż ich związku do tego czasu nie można było nazwać bliskim, Dali uznała jej śmierć za straszliwy cios. Wraz z odejściem Gali osobliwości artysty zaczęły się jeszcze silniej manifestować. Zostawił płótno i pędzle i mógł całymi dniami obyć się bez jedzenia. Jeśli próbowali go przekonać, zabawiać rozmową, Dali stawał się agresywny, pluł na pielęgniarki, czasem nawet na nie rzucał. Ale nie bił kobiet - tylko drapał ich twarze paznokciami. Wydawało się, że stracił dar elokwentnej mowy - nikt nie mógł zrozumieć marudzenia artysty. Teraz wszyscy byli pewni, że szaleństwo całkowicie opanowało umysł geniusza.

Pod koniec 1983 roku jego nastrój nieco się poprawił. Po przejściu na emeryturę do dobrowolnego więzienia w zamku Pubol, do którego przeniósł się po śmierci Gali, Dali ponownie zaczyna malować. Znów pojawiają się motywy przywodzące na myśl wielkie czasy surrealizmu („Łóżko i dwa stoliki nocne sodomizujące wiolonczelę”): ponownie zwraca się ku wielkiej hiszpańskiej sztuce, manierze Velasqueza. A w tym, że odtwarza niektóre szczegóły Piety Michała Anioła, widać, według samego Dali, triumf religii i tradycji. Ale przede wszystkim Dali stawia na nowy, „katastrofalny” kierunek, który przejawia się w kinie, science fiction i samej nauce.

Łóżko i dwa stoliki nocne, sodomizujące wiolonczelę. 1983

Z drugiej strony nadal tworzy w frywolnym świecie mody, wypuszczając nowe perfumy w kryształowej butelce, która naśladuje kształt ust Afrodyty z Cnidus: tylko 5000 sztuk, ponumerowanych i z jego imieniem, w cenie $ 3000.

Najpierw w Barcelonie, a następnie w Madrycie odbywają się dwie duże wystawy, na których można zobaczyć 400 prac z lat 1914-1983. Tymczasem kontrowersje wokół podróbek jego prac nie ustępują. Najbardziej zagorzali krytycy przekonują, że możliwości twórcze artysty są już na granicy, byleby nie wyschły całkowicie.

Niestety, ten okres twórczości nie trwał długo. Starość miała pierwszeństwo przed błyskotliwym umysłem. 30 sierpnia 1984 roku w domu Dali wybuchł pożar. Oparzenia na ciele artystki obejmowały 18% skóry. Po niewytłumaczalnym opóźnieniu Dali zostaje wysłany do szpitala El Pilar w Barcelonie, gdzie trafia skrajnie wychudzony i przyćmiony umysł, w zaawansowanym stadium choroby Parkinsona. Dali udaje się przeżyć: 19 października zostaje wypisany ze szpitala i udaje się na emeryturę do Wieży Galatea w Figueres, niedaleko Muzeum Teatralnego Dali, gdzie prowadzi życie prawdziwego samotnika. Jest trzymana jako rzadka roślina, sztucznie karmiona, w pomieszczeniu, w którym utrzymywana jest stała temperatura szklarni.

Do lutego 1985 roku stan zdrowia Dalego nieco się poprawił i mógł on udzielić wywiadu największej hiszpańskiej gazecie Pais.

Ale w listopadzie 1988 r. Dali został przyjęty do kliniki z diagnozą niewydolności serca.

W tym samym 1988 roku Dalemu otworzyły się nowe horyzonty: wystawa jego prac, głównie rysunków, odbyła się w Muzeum Puszkina w Moskwie. Część kolekcji pozostaje w muzeum jako prezent od jego właściciela, wicehrabiego Argyllera. W łagodniejszym klimacie politycznym za Gorbaczowa hiszpański mistrz miał zaszczyt przełamać zakorzeniony w rosyjskiej kulturze oficjalnej ostracyzm wobec europejskiej awangardy. W 1986 roku w gazecie „Izwiestia” ukazał się pierwszy duży wywiad z Dalim – pierwszy taki wywiad w prasie rosyjskiej.

Serce Salvadora Dali zatrzymało się 23 stycznia 1989 roku. Jego ciało zostało zabalsamowane zgodnie z jego życzeniem i przez tydzień leżał w swoim muzeum w Figueres. Przez dwa dni, w środę i czwartek, ponad 20 000 osób maszerowało obok ciała Dali, zabalsamowanych i ubranych w białą tunikę z koroną markiza i dużą złotą literą „D”, wystawioną w wieży Galatea. Następnie odbył się uroczysty pogrzeb, podczas którego pierwsze rzędy były wypełnione politycznymi i mężowie stanu. Dali został pochowany w centrum wielka Sala własne muzeum, pod słynną kopułą, w otoczeniu jego dzieł. Całą swoją fortunę, szacowaną na ponad 6 milionów 500 tysięcy funtów (9 750 000 dolarów), artysta zapisał w spadku Hiszpanii.