Na początku sierpnia 1929 młody Dali poznał swoją przyszłą żonę i muzę Galę. Ich związek stał się kluczem do niesamowitego sukcesu artysty, wpływając na wszystkie jego późniejsze prace, w tym obraz „Trwałość pamięci”.

Salvador Dali i Gala w Cadaqués. 1930 Fot. dzięki uprzejmości Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina

Historia stworzenia

Mówią, że Dali trochę oszalał. Tak, cierpiał na paranoję. Ale bez tego nie byłoby Dali jako artysty. Miał łagodne delirium, wyrażające się pojawianiem się w umyśle wyśnionych obrazów, które artysta mógł przenieść na płótno. Myśli, które odwiedziły Dali podczas tworzenia obrazów, były zawsze dziwaczne (nie bez powodu lubił psychoanalizę), a żywym tego przykładem jest historia pojawienia się jednego z jego najsłynniejszych dzieł, The Persistence of Pamięć (Nowy Jork, Muzeum Sztuka współczesna).

Było lato 1931 roku w Paryżu, kiedy Dali przygotowywał się do indywidualnej wystawy. Po obejrzeniu w kinie swojej konkubiny Gali z przyjaciółmi „ja” – pisze Dali w swoich wspomnieniach – „wróciłem do stołu (skończyliśmy obiad z doskonałym camembertem) i pogrążyłem się w myślach o rozlanej miazdze. Ser pojawił się w moim umyśle. Wstałem i jak zwykle poszedłem do pracowni - przed pójściem spać obejrzeć obraz, który malowałem. To był krajobraz Port Lligat w przezroczystym, smutnym świetle zachodzącego słońca. Na pierwszym planie nagi szkielet drzewa oliwnego ze złamaną gałązką.

Poczułem, że na tym zdjęciu udało mi się stworzyć atmosferę współbrzmiącą z jakimś ważnym obrazem - ale co? Nie mam najmętszego pomysłu. Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale go nie znalazłem. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie zobaczyłem rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów zwisają żałośnie na gałązce oliwnej. Mimo migreny przygotowałam paletę i zabrałam się do pracy. Dwie godziny później, zanim Gala wróciła, najsłynniejszy z moich obrazów był gotowy.

(1) miękki zegarek;- symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, dowolnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. „Pytałeś mnie”, napisał Dali do fizyka Ilyi Prigogine, „czy myślałem o Einsteinie, kiedy malowałem miękkie zegarki ( Mam na myśli teorię względności. - Około. wyd.). Odpowiadam przecząco, faktem jest, że związek między przestrzenią a czasem był dla mnie absolutnie oczywisty przez długi czas, więc na tym obrazie nie było dla mnie nic specjalnego, było tak samo jak każdy inny... Do tego Dodam, że myślę o Heraklicie starożytny filozof grecki którzy wierzyli, że czas jest mierzony przepływem myśli. - Około. wyd.). Dlatego mój obraz nosi tytuł Trwałość pamięci. Pamięć relacji przestrzeni i czasu.

(2) Zamazany przedmiot z rzęsami. To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego sen, śmierć świata obiektywnego, triumf nieświadomości. „Związek snu, miłości i śmierci jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen jest śmiercią, a przynajmniej jest wykluczeniem z rzeczywistości, a jeszcze lepiej jest śmiercią samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Według Dalego sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak małż – to dowód jego bezbronności. Tylko Gala, powie po śmierci żony, „znając moją bezbronność, ukryła miazgę ostryg pustelnika w muszli fortecy i tak ją ocaliła”.

(3) solidny zegarek- połóż się po lewej stronie z tarczą w dół - symbol czasu obiektywnego.

(4) mrówki- symbol rozpadu i rozpadu. Według Niny Getashvili, profesor Akademia Rosyjska malarstwo, rzeźba i architektura, „dziecinne wrażenie nietoperz ranne zwierzę zaatakowane przez mrówki, a także wymyślone przez samego artystę wspomnienie kąpiącego się dziecka z mrówkami w odbycie obdarzyło artystę obsesyjną obecnością tego owada w jego obrazie na całe życie. ( „Uwielbiałem nostalgicznie wspominać tę akcję, która w rzeczywistości nie miała miejsca” – pisze artysta w „Sekretnym życiu Salvadora Dali, opowiedzianym przez niego”. - Około. wyd.). Na zegarze po lewej stronie, jedynym, który zachował swoją twardość, mrówki również tworzą wyraźną cykliczną strukturę, przestrzegając podziałów chronometru. Nie przesłania to jednak znaczenia, że ​​obecność mrówek nadal jest oznaką rozkładu”. Według Dali, linearny czas pożera sam siebie.

(5) Latać. Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W Dzienniku geniusza Dali napisał: „Nieśli inspirację dla greckich filozofów, którzy spędzili życie pod słońcem, pokryci muchami”.

(6) Oliva. Dla artysty jest to symbol starożytna mądrość, który niestety już popadł w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).

(7) Przylądek Creus. Ten przylądek na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj”, pisał, „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych jest zawarta w skalnym granicie ( przepływ jednego urojeniowego obrazu w drugi. - Około. wyd.)... Są to zamarznięte chmury wzniesione przez eksplozję we wszystkich swoich niezliczonych wcieleniach, wszystkie nowe i nowe - wystarczy tylko nieznacznie zmienić kąt widzenia.

(8) Morze dla Dali symbolizował nieśmiertelność i wieczność. Artysta uważał ją za idealną przestrzeń do podróżowania, gdzie czas płynie nie obiektywnie, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.

(9) Jajko. Według Niny Getashvili Jajo Świata w dziele Dalego symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików - starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze androgyniczne bóstwo Phanes narodziło się z Jaja Świata, które stworzyło ludzi, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.

(10) Lustro leżąc poziomo po lewej stronie. Jest symbolem zmienności i niestałości, posłusznie odzwierciedlającym zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.

Malarz

Salvador Dali

Wielki hiszpański artysta Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech urodził się wiosną 1904 roku, 11 maja o 08:45...

Krótka nota biograficzna

1904 Salvador Dali Domanech urodził się 11 maja w Figueres w Katalonii w Hiszpanii.
1910 Dali zaczyna odwiedzać Szkoła Podstawowa Chrześcijańscy bracia „Niepokalane Poczęcie”.
1916 Letnie wakacje u rodziny Pichotów. Dali po raz pierwszy styka się z malarstwem współczesnym.
1917 Hiszpański artysta Nunez uczy Dalego technik oryginalnego grawerowania.
1919 Pierwsza wystawa w pokazie zbiorowym w teatrze miejskim w Figueres. Dali ma 15 lat.
1921 Śmierć matki.
1922 Dali zdaje egzamin wstępny do Accademia de San Fernando w Madrycie.
1923 Tymczasowe wydalenie z Akademii.
1925 Pierwsza profesjonalna wystawa indywidualna w Galerii Dalmau w Barcelonie.
1926 Pierwsza podróż do Paryża i Brukseli. Spotkanie z Picasso. Ostateczne wykluczenie z Akademii.

Leda Atomica 1949

Sen inspirowany lotem pszczoły 1943

Ostatnia Wieczerza 1955

Kuszenie św. Antoniego 1946

1929 Współpraca z Louisem Buñuelem przy produkcji filmu „Pies andaluzyjski”. Spotkanie z Galą Eluard. Pierwsza wystawa w Paryżu.
1930 Dalí mieszka z Galą w Port Ligat w Hiszpanii.
1931 Obraz „Trwałość pamięci”.
1934 Obraz „Zagadka Williama Tella” Dali pokłócił się z grupą surrealistów. Małżeństwo cywilne z Galą. Wycieczka do Nowego Jorku. Albert Schira publikuje 42 oryginalne ryciny Dalego.
1936 Wystawa w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Obrazy „Jesień kanibalizmu”, „Miękkie godziny”, „Ostrzeżenie o wojnie domowej”.
1938 Rozmowa z chorym Zygmuntem Freudem w Londynie. Dali bierze udział w wystawa międzynarodowa Surrealiści w Paryżu.
1939 Ostatecznie wydalony z grupy surrealistów z powodu niechęci Dalego do wspierania ich motywów politycznych.
1940 Dali i Gala emigrują do Ameryki, gdzie mieszkają przez osiem lat, najpierw w Wirginii, potem w Kalifornii i Nowym Jorku.
1941 Retrospektywna wystawa z Miro w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
1942 Publikacja autobiografii" Sekretne życie Salvador Dali, jak sam powiedział.
1946 Udział w projekcie filmowym „Destino” Walta Disneya. Udział w Projekcie Filmowym Alfreda Hitchcocka. Obraz „Kuszenie św. Antoniego”.
1949 Obrazy „Leda Atomica” i Madonna Port – Ligat” (wersja 1.). Powrót do Europy.
1957 Publikacja dwunastu oryginalnych litografii Dalego zatytułowanych „Strony poszukiwań Don Kichota z La Manchy”.
1958 Ślub Gali i Dali w Gironie w Hiszpanii.
1959 Obraz „Odkrycie Ameryki przez Kolumba”.
1962 Dalí zawiera dziesięcioletnią umowę z wydawcą Pierre Argille na publikację ilustracji./>
1965 Dali podpisuje kontrakt z Sidneyem Lucasem w stanie Nowy Jork.
1967 Nabycie i przebudowa zamku Pubol w Gironie.
1969 Uroczysta przeprowadzka do zamku Pubol.
1971 Otwarcie Muzeum Salvadora Dalego w Cleveland w stanie Ohio.
1974 Dali zaczyna się martwić problemami zdrowotnymi.
1982 Otwarcie Muzeum Dali w St. Petersburgu na Florydzie. Gala śmierci na zamku Pubol.
1983 Wielka wystawa prac Dalego w Hiszpanii, Madrycie i Barcelonie. Ukończenie zajęć malarskich. Ostatni obraz to „Jaskółczy ogon”.
1989 23 stycznia Dali zmarł z powodu niewydolności serca. Został pochowany w krypcie Muzeum Tatrzańskiego w Figueres w Hiszpanii.

S. Dali Trwałość pamięci, 1931.

Najsłynniejszy i najczęściej dyskutowany obraz Salvadora Dali wśród artystów, który znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowy Jork od 1934 roku.

Ten obraz przedstawia zegar jako symbol ludzkiego doświadczania czasu, pamięci.Tutaj są one pokazane w dużych zniekształceniach, którymi czasami są nasze wspomnienia. Dali nie zapomniał o sobie, jest też obecny w postaci śpiącej głowy, która pojawia się na innych jego obrazach. W tym okresie Dali nieustannie pokazywał obraz opustoszałego wybrzeża, za pomocą którego wyrażał pustkę w sobie.

Ta pustka została wypełniona, gdy zobaczył kawałek sera Kemember. "... Decydując się na napisanie zegarka, napisałem je miękko. Był jeden wieczór, byłem zmęczony, miałem migrenę - u mnie niezwykle rzadką dolegliwość. Mieliśmy iść z przyjaciółmi do kina, ale na w ostatniej chwili postanowiłem zostać w domu.

Gala pojedzie z nimi, a ja wcześnie położę się do łóżka. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, potem zostałam sama, siedząc, opierając się o stół i myśląc o tym, jak „super miękki” jest roztopiony ser.

Wstałem i jak zwykle poszedłem do studia, aby przyjrzeć się swojej pracy. Obraz, który zamierzałem namalować, przedstawiał pejzaż przedmieść Port Lligat, skały, jakby oświetlone przyćmionym wieczornym światłem.

Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z pewnym pomysłem, ale co? Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale go nie znalazłem.
Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów, jeden wiszący żałośnie na gałązce oliwnej. Mimo migreny przygotowałam paletę i zabrałam się do pracy.

Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, obraz, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, został ukończony.

Obraz stał się symbolem nowoczesna koncepcja względność czasu. Rok po wystawie w paryskiej galerii Pierre'a Coleta obraz kupiło nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Na zdjęciu artysta wyraził względność czasu i podkreślił niesamowitą właściwość ludzkiej pamięci, która pozwala nam ponownie przenieść się do tych dni, które dawno minęły.

UKRYTE SYMBOLE

Miękki zegar na stole

Symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, dowolnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.

Zamazany obiekt z rzęsami.

To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego sen, śmierć świata obiektywnego, triumf nieświadomości. „Związek snu, miłości i śmierci jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen jest śmiercią, a przynajmniej jest wykluczeniem z rzeczywistości, a jeszcze lepiej jest śmiercią samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Według Dalego sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak małż – to dowód jego bezbronności.

Solidny zegar, leży po lewej stronie tarczy w dół. Symbol czasu obiektywnego.

Mrówki są symbolem rozkładu i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, „dziecinne wrażenie rannego nietoperza zaatakowanego przez mrówki.
Latać. Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W Dzienniku geniusza Dali napisał: „Nieśli inspirację dla greckich filozofów, którzy spędzili życie pod słońcem, pokryci muchami”.

Oliwa.
Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety już popadła w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).

Przylądek Creus.
Ten przylądek na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj”, napisał, „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływ jednego urojeniowego obrazu w drugi. - ok. wyd.) jest ucieleśniona w skalnym granicie ... nowe - wystarczy lekko zmienić kąt widzenia.

Morze dla Dali symbolizowało nieśmiertelność i wieczność. Artysta uważał ją za idealną przestrzeń do podróżowania, gdzie czas płynie nie obiektywnie, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.

Jajko.
Według Niny Getashvili Jajo Świata w dziele Dalego symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików - starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze androgyniczne bóstwo Phanes narodziło się z Jaja Świata, które stworzyło ludzi, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.

Lustro leżące poziomo po lewej stronie. Jest symbolem zmienności i niestałości, posłusznie odzwierciedlającym zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Opinie

Trzeba żałować, że Salvador Dali nie malował, a jedynie malował obiekty do fotografii, chociaż wyjaśnia, dlaczego właśnie to zrobił w swoim „Dzienniku geniusza”, ale ta praca trudno go przypisać sukcesowi, kosztuje dokładnie tyle, ile włożony w to wysiłek umysłowy. Duże ciemne, po prostu zamalowane pole stwarza niepożądany efekt braku zajęcia, a nawet leżąca głowa nie daje impulsu do zrozumienia istoty idei. Wykorzystywanie marzeń w swojej pracy, tak jak to robił, jest dobrą rzeczą, ale nie zawsze prowadzi do wspaniałych rezultatów.

Mój stosunek do kreatywności był niejednoznaczny. Kiedyś odwiedziłem jego ojczyznę w mieście Figueres w Hiszpanii. Jest tam duże muzeum, które sam stworzył, wiele jego prac.To zrobiło na mnie wrażenie.Później przeczytałam jego biografię, zrecenzowałam jego prace i napisałam kilka artykułów o jego twórczości.
Nie lubię tego rodzaju malarstwa, ale jest to ciekawe, więc po prostu postrzegam jego twórczość jako szczególny fenomen w malarstwie.

Należy założyć, że on, jak każdy artysta, ma: różne prace: te, które są flagowe i po prostu zwyczajne. Jeśli za pierwszym razem ocenimy szczyt umiejętności, to pozostałe są w zasadzie rutynową pracą i nie można się bez niej obejść. Być może kilkanaście prac Dalego to dokładnie te, z którymi można wejść do pierwszej dziesiątki najbardziej na świecie w sekcji surrealizmu. Dla wielu jest przykładem i inspiratorem tego trendu.

To, co mnie zadziwia w jego twórczości, to nie umiejętności, ale fantazja. Niektóre obrazy są po prostu odpychające, ale ciekawie jest dowiedzieć się, co chciał powiedzieć. W muzeum jest jedna kompozycja z ustami, coś podobnego do scenografii teatralnej. Ty można też zajrzeć do muzeum pod tym linkiem i trochę pracy. Nawiasem mówiąc, jest pochowany w tym muzeum.

Jednym z najbardziej znanych obrazów napisanych w gatunku surrealizmu jest „Trwałość pamięci”. Salvador Dali, autor tego obrazu, stworzył go w zaledwie kilka godzin. Płótno znajduje się teraz w Nowym Jorku, w Museum of Modern Art. Ten niewielki obraz, mierzący zaledwie 24 na 33 centymetry, jest najczęściej dyskutowanym dziełem artysty.

Nazwa Wyjaśnienie

Obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci” został namalowany w 1931 roku na płótnie gobelinowym własnoręcznie zrobiony. Pomysł stworzenia tego płótna wynikał z faktu, że kiedyś, czekając na powrót swojej żony Gali z kina, Salvador Dali namalował absolutnie pustynny pejzaż morskiego wybrzeża. Nagle zobaczył na stole topniejący w słońcu kawałek sera, który zjedli wieczorem z przyjaciółmi. Ser stopił się i stał się coraz bardziej miękki. Myśląc i łącząc długi czas z topniejącym kawałkiem sera, Dali zaczął wypełniać płótno rozkładającymi się zegarami. Salvador Dali nazwał swoje dzieło „Trwałość pamięci”, tłumacząc nazwę tym, że gdy spojrzysz na obraz, nigdy go nie zapomnisz. Inna nazwa obrazu to „Godziny płynące”. Nazwa ta kojarzy się z treścią samego płótna, które umieścił w nim Salvador Dali.

„Trwałość pamięci”: opis obrazu

Kiedy spojrzysz na to płótno, od razu rzuca się w oczy niezwykłe rozmieszczenie i struktura przedstawionych obiektów. Zdjęcie pokazuje samowystarczalność każdego z nich i ogólne poczucie pustki. Jest tu wiele pozornie niepowiązanych ze sobą przedmiotów, ale wszystkie tworzą ogólne wrażenie. Co przedstawił Salvador Dali na obrazie „Trwałość pamięci”? Opis wszystkich przedmiotów zajmuje sporo miejsca.

Atmosfera obrazu „Trwałość pamięci”

Salvador Dali ukończył obraz w odcieniach brązu. Ogólny cień leży po lewej stronie i pośrodku obrazu, słońce pada na plecy i prawa strona płótna. Obraz zdaje się być przepełniony cichą grozą i lękiem przed takim spokojem, a jednocześnie dziwną atmosferę wypełnia Trwałość pamięci. Salvador Dali z tym płótnem sprawia, że ​​myślisz o znaczeniu czasu w życiu każdego człowieka. O tym, jak czas może się zatrzymać? I czy potrafi się dopasować do każdego z nas? Zapewne każdy powinien udzielić sobie odpowiedzi na te pytania.

Wiadomo, że artysta zawsze zostawiał w swoim pamiętniku notatki o swoich obrazach. Jednak o sławny obraz„Trwałość pamięci” Salvador Dali nic nie powiedział. wspaniały artysta początkowo rozumiał, że malując ten obraz, sprawi, że ludzie pomyślą o kruchości bycia na tym świecie.

Wpływ płótna na człowieka

Obraz Salvadora Dali „The Persistence of Memory” został uznany przez amerykańskich psychologów, którzy doszli do wniosku, że ten obraz ma najsilniejszy wpływ psychologiczny na niektórych typach ludzi. Wiele osób, patrząc na ten obraz Salvadora Dali, opisywało swoje uczucia. Większość ludzi była pogrążona w nostalgii, reszta próbowała zmierzyć się z mieszanymi emocjami ogólnego przerażenia i zamyślenia wywołanymi kompozycją obrazu. Płótno przekazuje uczucia, myśli, doświadczenia i postawy wobec „miękkości i twardości” samego artysty.

Oczywiście ten obraz jest niewielkich rozmiarów, ale można go uznać za jeden z największych i najpotężniejszych psychologicznych obrazów Salvadora Dali. Obraz „Trwałość pamięci” niesie w sobie wielkość klasyków malarstwa surrealistycznego.