„Kiedy Rosja się śmieje, niebiosa trzęsą się od jej śmiechu; kiedy płacze, jej łzy przetaczają się przez kraje jak burza „N.F.Baliev

W tym roku przypada 100. rocznica założenia teatru-kabaretu N. Baliyeva „Nietoperz”. Wernisaż odbył się 29 lutego 1908 r. jako parodia spektaklu Błękitny ptak, którego premiera odbyła się tydzień wcześniej w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Wtedy po raz pierwszy wykonano hymn kabaretowy:
Latać jak nietoperz
Wśród nocnych świateł
Wyhaftujemy pstrokaty wzór
Na tle nudnych dni.

Główną zasadą komiksu „Nietoperza” było: „Nie obrażaj się”.

BALIEV, NIKITA FYODOROVICH (prawdziwe imię i nazwisko Balyan, Mkrtich Asvadurovich) (1877, według innych źródeł 1876 lub 1886-1936), rosyjski aktor, reżyser, postać teatralna. Honorowy obywatel Moskwy.

Urodzony w 1877 w Moskwie (według innych źródeł w październiku 1876 w regionie Kozaków Dońskich lub w 1886 w Nachiczewan). Z rodziny kupieckiej. Absolwent Moskiewskiej Akademii Handlowej (Praktycznej). Podczas pierwszego zagranicznego tournée Moskiewskiego Teatru Artystycznego (1906) wspierał finansowo teatr. W 1906 wstąpił do Moskiewskiego Teatru Artystycznego jako udziałowiec, był sekretarzem Vl.I.Niemirowicza-Danczenki. Od 1908 r. - aktor Teatru Artystycznego, grał epizodyczne role: Kister (Marka H. Ibsen), Rosen (Boris Godunov A. Pushkin), Gość człowieka (Życie człowieka L. Andreev), Bull, Chleb (Blue Bird M. Maeterlinck), Grinder (Anatema L. Andreeva), Leibovich (Miserere S. Yushkevich), Kuzyn Teodor (W życiu w szponach K. Hamsuna), Passerby ( Wiśniowy Sad A. Czechowa). Przeszkodą w karierze scenicznej Balijewa był jego pozaartystyczny wygląd. W 1912 Balijew opuścił zespół, pozostając udziałowcem teatru.

Był jednym z inicjatorów i uczestników „skeczów” Moskiewskiego Teatru Artystycznego, z których powstał kabaret artystów Moskiewskiego Teatru Artystycznego „Nietoperz”. piwnica dla kabaretu w domu Pertsova naprzeciwko katedry Chrystusa Zbawiciela. Otwarcie odbyło się 29 lutego 1908 r. Był to klub relaksu i komunikacji ludzi sztuki, w kabarecie występowali W. Kaczałow, I. Moskwin, O. Knipper-Czechowa, W. Łużski i inni. od czasu do czasu odbywały się tu przedstawienia. Baliyev prowadził artystę, śpiewał wiersze, wystawiał teatralne parodie spektakli Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

Stopniowo Nietoperz zamienił się w otwarty teatr-kabaret, spektakle zaczęły być sprzedawane z biletami. Balijew zaprosił T. Deykarkhanova, E. Khovanskaya, E. Marsheva, Vl. Podgórny, Y. Volkov i innych do trupy artystów z teatrów moskiewskich i petersburskich. . W 1912 roku teatr odbył swoje pierwsze tournée - Kijów, Dniepropietrowsk, Rostów. Stał się coroczną wycieczką do Petersburga. W 1914 roku teatr mieścił się w Nirnsee House przy Bolshoy Gnezdnikovsky Lane.

W swoich produkcjach Baliyev wykorzystywał codzienne tańce, anegdoty, kalambury, szarady, zagadki, improwizowane piosenki, piosenki, romanse itp. Reżyserskie zasady Balijewa znalazły doskonałość w miniaturach scenicznych. Wystawiał spektakle oparte na dziełach klasycznych: Skarbnik M. Lermontowa, Hrabia Nulin i Dama Pikowa A. Puszkina, Płaszcz i nos N. Gogola, opowiadania A. Czechowa, wiersze I. Turgieniewa.

Po październiku 1917 roku teatr nie mógł przystosować się do nowych warunków. Wkrótce po kolejnej rocznicy „Nietoperza”, uroczyście obchodzonej 12 marca 1920 r., Balijew wyruszył w trasę koncertową po Kaukazie, a stamtąd wyjechał za granicę z niewielką grupą artystów. Nietoperz odrodził się w Paryżu. Po raz pierwszy spektakle odbyły się w paryskim teatrze „Fellina”. Następnie odbyły się wycieczki po Hiszpanii, Anglii. Od lutego 1922 balijski "Die Fledermaus" koncertował w Nowym Jorku, a następnie występy na Zachodnim Wybrzeżu USA - Hollywood, Los Angeles. Początkowo odtwarzano stare programy. Stopniowo aktualizując zespół i repertuar, grając w języku angielskim i francuskim, teatr koncertował w krajach Europy, USA, łacinie i Ameryka Południowa. Wielki Kryzys z 1929 r. zrujnował Balijewa. W 1931 „Nietoperz” przeniósł się do Europy i wkrótce przestał istnieć.

Baliev aktywnie uczestniczył w życie kulturalne Rosyjski za granicą. W Paryżu próbował stworzyć „Teatr Rosyjskiej Bajki”. W 1934 wrócił do USA, gdzie występował jako artysta estradowy w dużych rewiach. Próbował grać w Hollywood, pracował w małym kabarecie w podziemiach nowojorskiego hotelu St. Moritz.

LITERATURA
Efros N. Teatr „Nietoperz” N.F.Baliev. M., 1918
Rakitin Yu Nikita Fiodorowicz Balijew. Ku pamięci przyjaciela. - Ilustrowana Rosja, 1937, nr 45–57
Kuzniecow E. Z przeszłości rosyjskiej sceny. M., 1958
Tichwińska L. „Nietoperz”. - Teatr, 1982, nr 3
Bessonov V., Yangirov R. Bolshoi Gnezdnikovsky Lane. M., 1990
Wieniec do Balijewa. - Obserwator Moskiewski, 1992, nr 9
Tichwińska L. Kabaret i teatry miniatur w Rosji. M., 1995

"BALIYEV, NIKOLAI FYODOROVICH" "KRUGOSVET" ® . Encyklopedia 2008

Na podstawie wywiadu z Ljubow Aleksandrowną Szapirową-wdową Gurwicz, dyrektorem Bat Cabaret Theatre, opublikowanego 14.12.2000 w gazecie Rossiyskiye Vesti.

To słowo jest sprośne...

Nikita Fiodorowicz Balijew był artystą Moskiewskiego Teatru Artystycznego - historia jego życia jest bardzo ciekawa - kiedyś wraz ze swoim przyjacielem, filantropem Nikołajem Tarasowem, znanym naftowcem, przybył z Rostowa. Balijew marzył o wejściu do Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Jego wygląd był osobliwy - był mały, pulchny, zabawny, z dialektem rostowsko-ormiańskim. Oczywiście nie było mowy o wejściu do najbardziej intelektualnego teatru w tym czasie, jakim był Moskiewski Teatr Artystyczny. Ale kiedyś w Moskiewskim Teatrze Artystycznym wydarzyło się nieszczęście - zbankrutowali, pojechali w trasę, a Nikołaj Tarasow powiedział: „Dam pieniądze teatrowi, jeśli weźmiesz Balijewa”. Zabrali Balijewa ... Niestety zagrał tylko jedną rolę - Chleb w "Błękitnym ptaku" - nie dostał już ról ze względu na swój dialekt i specyficzny wygląd, ale raz w roku został królem Moskiewskiego Teatru Artystycznego - w okresie Wielkiego Postu. Jak wiesz, nie możesz jeść mięsa w okresie Wielkiego Postu, nie musisz też pracować, ale zawsze chcesz się dobrze bawić.

Artyści Moskiewskiego Teatru Artystycznego bawili się całym sercem.

Począwszy od 1902 roku Balijew robił tzw. „nowkapy”, czyli skecze noworoczne, a także skecze wielkanocne. Samo słowo „skit” nie pochodziło z Moskiewskiego Teatru Artystycznego, zostało wprowadzone przez Shchepkina na przedstawieniach Teatru Małego. Niemniej jednak został naprawiony dla Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

Święta Wielkanocne były naprawdę wyjątkowe, ich opis, który istnieje w Muzeum Bachruszyna, jest po prostu niesamowity. W trakcie ich prowadzenia wydano takie rozkazy - otoczyć Kamergerskiego policją konną, ponieważ tłum wlewał się do środka, marząc o tym, by dostać się do teatru na te święta.

Jak pokroić kapustę

Żarty, które istniały wtedy, teraz wydają się po prostu nieśmieszne lub, powiedziałbym, wulgarne. Balijew miał ulubiony żart, na przykład: „Sobinow został ukarany, aby nie czołgał się po Koralach”. Sobinow był Słynny piosenkarz Koral był słynną baletnicą. Sytuacja była taka, że ​​baletnica była kochanką Wielkiego Księcia i Sobinowa też jej nie brzydziła. Ale kiedy śpiewał w Teatrze Bolszoj, pokazano mu swoje miejsce. I pojawił się taki bezpretensjonalny żart, który cieszył się szalonym sukcesem w Moskwie i sprowadza się nawet do dnia dzisiejszego.

Machanie skrzydłami...

Stopniowo stało się jasne, że skecze, które powstają w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, zamieniają się w niezależną akcję, a nie tylko pozostają zgromadzeniami aktorskimi. A Baliyev stworzył klub w Zamoskvorechye - zamknięty klub aktorski "The Bat" - w przeciwieństwie do Czajki. Od 1908 do 1912 przebywali w Zamoskvorechye, a kiedy dom Neerensee został przebudowany, przenieśli się tam.

Los Tarasowa

Przyjaciel Balijewa, Nikołaj Tarasow, również miał dziwny, typowo dekadencki los. On był bardzo przystojny mężczyzna, ale z jakiegoś powodu uważał, że kobiety lubią go ze względu na pieniądze. Chociaż patrząc na niego, trudno było to sobie wyobrazić. Miał kochankę - kobietę światła, która z kolei miała innego kochanka - albo korneta, albo kadeta, który kiedyś przegrał. Przyjechała do Tarasowa z prośbą o spłatę za niego zadłużenia karty. Tarasow odpowiedział, że sama prośba jest absurdalna i nierealistyczna. „Ale rozumiesz, że on się zastrzeli?” zapytała. „Niech strzela”, brzmiała odpowiedź. – W takim razie zastrzelę się – powiedziała. "No to zastrzelę się..." odpowiedział Tarasow. I wszyscy zastrzelili się tego samego dnia.

Balijew, który podczas występu został poinformowany o śmierci Tarasowa, pognał z Gniezdnikowskiego do Bolszaja Dmitrówki. Jest opis tego, jak tam poleciał, ale niestety się spóźnił. Tarasow zmarł w wieku 28 lat, został pochowany na cmentarzu ormiańskim. Był tam absolutnie oszałamiający pomnik, taka dziwna rzeźba Andreeva: bezradna postać, bezradna młoda twarz, bardzo tragiczna, bardzo piękna. W czasie wojny ówczesny szef Moskiewskiego Teatru Artystycznego zdjął go celowo, aby nie przetopił się na czołgi, a Moskiewski Teatr Artystyczny nazwał jakiś czas temu „Nietoperza” i zaprosił ich na otwarcie pomnik. Jak wiele lat temu na grobie leżały dwa wieńce - jeden z Moskiewskiego Teatru Artystycznego i jeden od Nietoperza. Pomnik został ponownie odkryty przez tę samą kompozycję.

Hostel z Myszami

Balijew, w przeciwieństwie do bardzo przystojnego i bogatego Tarasowa, był bardzo realistyczną osobą. Wierzył, że życie zostało dane człowiekowi, aby nim żyć. Być może dlatego wszystkie aktorki „Nietoperza” były albo jego żonami, albo kochankami. Był wybredny w stosunku do Rosjanek, ale kochał ormiańskie i żydowskie… Mieszkały z całą trupą w tym samym domu Neerensee, w którym znajdowały się apartamenty typu hotelowego, bez kuchni, z guzikami, za pomocą których wywoływano jedzenie, w tym samym domu znajdował się warsztat... i kino na dachu.

Relacje LM z Moskiewskim Teatrem Artystycznym

Sukces Balijewa był ogromny – muszę powiedzieć, że Nietoperz, w przeciwieństwie do Moskiewskiego Teatru Artystycznego, nigdy się nie wypalił, ponadto Baliev po wyjeździe za granicę uratował Moskiewski Teatr Artystyczny przed kolejnym kryzysem gospodarczym – uratował ich przed wypalonym tournée. Stanisławski uważał, że cała trupa powinna wyruszyć w trasę koncertową, a także statyści, ponieważ każda osoba w trupie jest ważna, a nawet aktor, który podkłada głos na konika polnego, musi znać biografię swojej postaci na siódme kolano… więc poszli z co najmniej 100 osób. Jest jasne, że w każdych warunkach jest to szaleństwo, ale mimo to Stanisławski poszedł na to. Bez wypalenia się twórczo wypalili się ekonomicznie.

Los Balijewa

Los Balijewa okazał się tragikomiczny. Pewnego pięknego ranka, zdając sobie sprawę, że nic nie czekało na niego tutaj, w Rosji, wyjechał ... Najpierw do swojego miejsca w Rostowie, aby pożegnać się z siostrą, której zostawił melonik z pieniędzmi - albo Korniłowa, albo Denikina...

I pewnego pięknego ranka trupa obudziła się i stwierdziła, że ​​druga połowa trupy, głównie jej żeńska część, na czele z Balijewem, popłynęła do Konstantynopola. Pojechali do Paryża, gdzie nazywano ich już "La shouve sourrie" - "Nietoperz" i muszę powiedzieć, że w Paryżu pracowali całkiem dobrze i koncertowali na Broadwayu z wielkim sukcesem. Koniec historii życia Balieva opowiedziała jedna starsza aktorka - Faina Georgievna Zelinskaya-Kalkanya, jedna z aktorek "Nietoperza", która śpiewała wówczas słynną "Katenka". Oto, co powiedziała: "Wiesz, Baliyev był graczem i grał na giełdzie. I przegrał. I zmarł z frustracji w wieku 60 lat. W tym roku teatr przestał istnieć. Aktorzy ... ktoś wrócił do domu, ktoś tam został. Ale „Nietoperz” przestał istnieć.

Istnieje absolutnie niesamowita amerykańska broszura, w której zarówno Melanie Griffith, jak i Charlie Chaplin pozostawili swoje (entuzjastyczne) recenzje teatru. Oczywiście repertuar teatru pozostał rosyjski, rosyjski.

Wpływ pana Baliyeva na gatunek kabaretowy

Baliyev podniósł ten gatunek na wyjątkowy, niespotykany poziom. Był zaangażowany w tworzenie nie tylko takich wyjątkowych dywersji i zabawnych parodii, w których brali udział zarówno Stanisławski, jak i Niemirowicz-Danczenko, gdzie Wachtangow wystawił swoich słynnych „Żołnierzy cyny”.

Balijew wystawił zarówno Damę pikową, jak i Nos Gogola, teraz byłoby bardzo ciekawie zobaczyć to w tej małej sali – w końcu był to szczególny spektakl, pudełko, swój własny, wyjątkowy świat. Baliyev doszedł do wniosku, że kabaret to szczególne spojrzenie na świat wolnej, ironicznej, inteligentnej osoby. Właściwie był to kiedyś teatr Balijewa i Grisha próbował to zrobić w ten sposób. Historia, jak wiadomo, nie powtarza się dwa razy, albo powtarza się w formie farsy, ta sama historia powtórzyła się częściowo w formie tragedii.

Plakat wycieczki w Paryżu. 1926 Artysta - M. Dobuzhinsky

Szkic scenografii dla artysty numeru „Date” - S. Sudeikin
Szkic tła numeru „Boże Narodzenie” Artysta S. Sudeikin

Arka Noego na przełomie czasu.
Data publikacji: 30.11.2004
Źródło: Magazyn "Antik.Info"
Jurij Gogolicyn
Nasi teatralni esteci wpadli na pomysł stworzenia w Petersburgu tego, z czego słynął Paryż, a dla wielu Rosjan był główną przynętą Paryża. Mam na myśli paryski kabaret, tak o nowym zjawisku w Rosji mówił Alexandre Benois. Ale rosyjski kabaret to coś wyjątkowego, niepowtarzalnego.
A wszystko zaczęło się od salonów artystycznych, do których należały legendarny „Zabłąkany pies” i „Zatrzymanie komików” w Petersburgu, moskiewski „Nietoperz”. Nie, nie były to zwykłe miejsca spotkań i relaksu, nie „kluby zainteresowań”, ani a la obecne „wysiadywanie”. Salony są bardziej znaczące, bardziej obszerne, są fenomenem w Kultura narodowa... Ci, którzy nigdy nie tańczyli publicznie, tańczyli tu kankana, ci, którzy nie śpiewali i nie mieli głosu w solowych numerach, czysto „dramatyczne” osobowości zmieniły swoje role, „komicy” odważnie próbowali się w tragediach…
Założycielem klubu kabaretowego „The Bat” był aktor Teatru Artystycznego Nikita Baliyev. Klub ogłosił się głośno w 1908 roku. A jaki dzień został wybrany na otwarcie! 29 lutego wiąże się ze wspomnieniem mnicha Kasjana – niekochanego świętego, wręcz „szkodliwego”. Wśród ludzi Kasjan kojarzył się z Wijem, a imię świętego uważano za „nieczyste”, haniebne. Symbol kłopotów, skandaliczny? Nie bez tego. Młody grafik Saryan, urodzony w dniu Kasjanowa, stał się żywym ucieleśnieniem-talizmanem salonu.
Początkowo wejście do kabaretu było bezpłatne, ale niespodziewanie głośny sukces, a potem wojna sprawiła, że ​​zwiedzanie kabaretu było płatne. Uczestnicy artystycznych „odcinek” przeszli od zajęć „amatorskich” do zajęć zawodowych. Teatry kabaretowe stają się komercyjnymi przedsięwzięciami - wieczory z mini spektaklami zamieniały się w sceny burleski, których poziom determinował poziom zaproszonych aktorów, muzyków i grafików. Zjawisko rozwijało się szybko, ale wybuchła rewolucja, a wiatr zmian sprowadził Balijewa do Paryża.
Tu udało mu się to, co wielu aktorów i reżyserów osiadłych w stolicy Francji podjęło starania o zorganizowanie rosyjskiego teatru kabaretowego o starej nazwie „Nietoperz”. Baliyev podpisał kontrakt z paryskim teatrem „Femina” na Polach Elizejskich. Okres organizacyjny przypadł na październik-listopad, grudzień upłynął pod znakiem pierwszego programu.
Występ był naprawdę historyczny. Wszyscy byli zdumieni – zarówno rosyjscy emigranci, jak i rozpieszczeni Francuzi. Nikita Baliyev, moskiewski artysta żartowniś, wszedł na scenę i płynną, ale celowo łamaną francuszczyzną, z zadziorami i aluzjami, zaczął wygłaszać numery, które następowały po sobie, z niesamowitą różnorodnością i kontrastem. Paryż jeszcze nigdy czegoś takiego nie widział!
W Nietoperze tylko przedmowa do spektaklu oparta była na żartach. Mimo, że każda scena nie trwała długo, wszystkie jej elementy – tańce, repryzy, muzyka, pantomima, doskonały design – zostały subtelnie przemyślane i ułożyły się w jedną całość. Nie ćwiczmy epitetów, oddajmy głos naocznemu świadkowi. Pełna wdzięku i subtelna, dokładna w słowach i ostra w ocenach, poetka i felietonistka Nadieżda Teffi: „Daj Balijewowi stronę z książki telefonicznej - zamówi do niej muzykę, wybierze dekoracje, tańce, dobierze aktorów - a zobaczysz, jakiego rodzaju co się okaże.”
Ciekawe, że popularność „Nietoperza” zależała nie tylko od autorów, ale także od… rosyjskich artystów, ich charakterystycznego entuzjazmu, kpiny, bufonady, a nawet kpiny – subtelnej i inteligentnej. Balijew dobrze to rozumiał i w przeciwieństwie do Diagilewa nie szukał projektantów wśród Francuzów.
Głównym asystentem Balijewa był Siergiej Sudeikin, który podbił Paryż z „pierwszego biegu”. Na tle jego scenerii ustawiono artystów zamrożonych w postaci lalek lub rzeźb, ożywających dopiero przy pierwszych akordach muzyki. Po wykonaniu prostych ruchów ponownie zamarli w swoich pierwotnych pozycjach w momencie zakończenia akompaniamentu. Dokładnie tak zachowywali się markiz i markiza Sudeikin z miniaturowego „Zegara”. To samo wydarzyło się w innych scenach - "Chińska porcelana", "Szczęście", "Rosyjskie zabawki". Albo zachwycające powiedzenia wielkich ludzi, gdzie Henryk IV, Ryszard III, Ludwik XIV, wiele innych. Groteskowa, chichocząca, wesoła lekkość, kicz są wszędzie.
Sudeikin z wielkim taktem, ale nie bez humoru, wprowadził Francuzów w drogi rosyjskiej publiczności „ziemski” styl życia w Rosji. Artysta emigracyjny Łukomski przypisał znaczną część sukcesu teatru kabaretowego dekoracji: „Obrazy dawnego rosyjskiego życia… pełne jaskrawych kolorów, smaku życia, które teraz budzi w nas tutaj, na obcej ziemi , przyjemne wspomnienia, boląca dusza, jak słodki sen, magiczny.”
Publiczność czekała już na drugi program Nietoperza. Niesamowity „koktajl” nowych numerów odurzył i podekscytował, przywołał i zakochał się w sobie. Odbyła się inscenizacja romansu „Czarni huzary” z aktorem Michaiłem Wawiczem, niezapomniana „Fontanna Bachczysaraju”, pikantna i bajeczna w stylu orientalnym ... Kronikarze teatralni - Nothiere, Lunier Pau, Antoine, Brisson, Jean Bastiat - rywalizowały ze sobą w kreacji słów i pochwałach recenzji.
Sudeikin nie miał monopolu na nowe przedsiębiorstwo. Miejsca wystarczyło dla wszystkich. W ten sposób rysownik i artysta estradowy Nikołaj Remizow wykorzystał styl popularnego rosyjskiego druku do karykaturowania projektu miniatury „Pieśń proroczego Olega”. Szczególne zainteresowanie publiczności wzbudził jego projekt Parady Żołnierzy. Aktorzy w tym akcie naśladowali „lalkowe” ruchy nieożywionej zabawki. Żywi aktorzy ubrani w mundury grali na scenie maszerując w formacji żołnierzyków. Szerokie płócienne spodnie ukrywały ruch. Czysta mechanika i żelazna wola lalkarza-Balieva? Zupełnie nie. Bez talentu aktorów nic by się nie wydarzyło - tylko oni potrafili przekazać zarówno sztywność lalkową, jak i parodię. Pomysł jest dobry w realizacji. Znowu ogromny sukces!
Na jednym z kwietniowych koncertów w sali pojawili się razem Anna Pawłowa i Siergiej Diagilew, Igor Strawiński i Lew Bakst, Konstantin Balmont i Aleksiej Tołstoj… Czy to nie jest ocena poziomu wykonania! Nowy program teatru-kabaretu był bardzo intensywny. Balijew wykonał nowe dekoracje i kostiumy do miniatury Śmierć konia, opowiadania Menuet po Maupassant, do Tria do muzyki Mozarta oraz do numeru Wielkanocnego z towarzyszeniem muzyki Rimskiego-Korsakowa, bezpośrednio związanej z rozmachem i wielobarwnością Święto prawosławne.
W ciągu następnych kilku lat trupa The Bat koncertowała w Europie i Stanach Zjednoczonych, wzbudzając wielki podziw publiczności w Anglii i Szkocji, Monako i oczywiście w teatry francuskie. Sukces był tak ogromny, że pojawiły się nawet „podróbki” pod „Nietoperzem”. Maestro Baliyev jest w ciągłych poszukiwaniach twórczych, podejmując wiele wysiłków, aby poszerzyć możliwości kabaretu. Wydaje się niezrównany Mikołaj Benois, który do numeru „Miłość Żołnierza” wykonuje dekoracje z wałem Newy, budynkami Senatu i Admiralicji, stylizowanym konturem Twierdza Piotra i Pawła. W „klatce” mistrzów Wasilija Szuchajewa. Projektuje sceny „Pastoralna”, „Powrót z Betlejem”, „Marcowy piknik”. 1926 Balijew otrzymuje potężne posiłki w osobie przybyłego z Berlina do Paryża Mścisława Dobużyńskiego i jego syna Rościsława.
Repertuar „Nietoperza” jest prawie całkowicie zaktualizowany. Pantomima do bajki Andersena „Świniopas” została zaprojektowana przez Dobuzhinsky Sr. Inscenizacja oparta na karykaturze Wilhelma Buscha trafiła do młodszego, który prześcignął swoich kolegów, przesuwając i zmieniając przed publicznością części scenografii na scenie. Wśród nieoczekiwanych nowości znalazły się „Kozacy Płatowa w Paryżu w 1815 r.”, „Rosyjskie wesele”. Nie mniej wyjątkowa jest La Traviata Verdiego, wystawiona specjalnie dla… „niemiłośników” klasycznych oper.
Rosja emigracyjna pamiętała i kochała Balijewa nie tylko w Moskwie, Petersburgu, Kijowie, ale także w Paryżu, Londynie, Zagrzebiu, Nowym Jorku. Jego teatr był spadkobiercą i kustoszem doświadczeń teatralnych srebrny wiek, cenna cząstka nieodwołalnie odchodzącej Rosji.
Genialny koneser teatru rosyjskiego, książę Siergiej Wołkoński, w istocie podsumował działalność teatru na emigracji: „Tak, Nietoperz urodził się w 1908 roku, ale jej główne życie i jej sława wzrosły po rewolucji, na wygnaniu, na tułaczkach, na obczyźnie, jak mawiały nasze nianie. I to nadaje mu szczególnego mrowienia. Ona, to rozpalenie, jest wolna od zmysłowych żalu i rozpaczy; oczywiście wolny, bo obcokrajowcy też to czują… Dlatego duch, który wieje w tym teatrze jest nam bliski. Dlatego właśnie sama przesada obrazów… wyrosła z korzenia rosyjskiego.

Pomysł stworzenia klubu aktorskiego nie powstał z myślą o publiczności, ale na jej całkowity brak. Właściwie publiczność nie powinna widzieć swoich teatralnych bohaterów w życiu codziennym.

W „zamkniętym” klubie znaleźli się aktorzy Teatru Artystycznego: Olga Leonardovna Knipper-Chekhova, Wasilij Iwanowicz Kaczałow, Iwan Michajłowicz Moskwin, Georgy Sergeevich Burdzhalov i Alisa Koonen.

Statut koła „Nietoperz” został zgłoszony do zarejestrowania w obecności miasta, o czym później informowała gazeta „Rosyjskie Słowo”. .

„Kiedy stało się jasne, że potrzebna jest specjalna sala dla młodych ludzi, dobudowano piwnicę, w której kiedyś krąg artystów moskiewskich teatr artystyczny zwanych „Nietoperzem”, którzy po występach aranżowali swoje zamknięte, kameralne spotkania wieczorami. Duszą tych spotkań był N. F. Baliev, który później zorganizował własną trupę do publicznych wykonań Nietoperza, który wkrótce stał się tak popularny w Moskwie. Do aranżacji sali tanecznej pogłębiłem pomieszczenie arshinem i zgodnie z przygotowaniem asfaltu ułożono parkiet dębowy ”Właściciel domu wspominał później

Zaistniała więc potrzeba narodzin klubu teatralnego, a perspektywa jego rozwoju ujawniła się później. Twórcy teatru nawet o tym nie myśleli.

Tarasów

okres po powodzi

Półtora miesiąca później, w kwietniu 1908 r., poziom wody w rzece Moskwie podniósł się i woda wylała z jej brzegów. W jednych z najniższych miejsc w centrum miasta wszystkie piwnice zostały zalane wodą.

„Dwa lub trzy ciepłe dni z rzędu i kilka deszczów naraz tak jednogłośnie sprzyjało topnieniu śniegu i rozluźnieniu lodu, że szybki i wysoki wylew rzeki Moskwy był już niekwestionowany”

Po powodzi trzeba było odrestaurować przytulną piwnicę domu Percowa, a trupa Balijewa wznowiła swoje występy.

„Nietoperz przetrwał półtora krótkiego sezonu teatralnego w swoim pierwotnym miejscu, doznawszy dewastacji w źródle od wzburzonych wód rzeki Moskwy”

teatr półotwarty

Drugi sezon teatr rozpoczął swoje przedstawienia o godzinie 21:30 wieczorem.

Oficjalne otwarcie „piwnicy” odbyło się 18 października, parodia premierowego (13 października 1908) spektaklu Moskiewskiego Teatru Artystycznego „Błękitny ptak”, w którym szukali tego Konstantin Siergiejewicz Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko ptak. Teatr był gotowy na przyjęcie 60 gości, jak ogłosiła rosyjska gazeta Word:

Muszę powiedzieć, że sam występ Teatru Artystycznego był ogromnym sukcesem. Przez całe stulecie legendarny spektakl nie schodził ze sceny i był pokazywany co najmniej cztery i pół tysiąca razy. Prawo pierwszego użycia bajki autor przyznał Stanisławskiemu; projekt przedstawienia miał złożoną ocenę oświetleniową.

Nietoperz za rok obchodził swoją rocznicę 19 marca 1909 r., jednocześnie z 20. rocznicą scenicznej rocznicy Aleksandra Leonidowicza Wiszniewskiego. Nikita Baliev podzielił historię teatru na okresy „przedpotopowe” i „popotopowe”. Wśród gości byli V. A. Serov, N. A. Andreev i A. V. Sobinov, który następnego dnia został eskortowany do Buenos Aires. .

teatr plenerowy

Teatr przy Milyutinsky Lane

Początkowo „Nietoperz” żył bez reklam i publikacji, które zostały zastąpione moskiewskimi plotkami. Każdy marzył o tym, żeby wejść do teatru i zobaczyć na własne oczy, co się tam za nim dzieje. zamknięte drzwi. A teatr stawał się coraz bardziej otwarty, tracąc swoją intymność.

„Tarasow to pełen wdzięku młody człowiek o aksamitnych oczach i pięknej matowej twarzy. Miał delikatny smak i wesoły wygląd. Los był dla niego niezwykle łaskawy i hojny. Ale Tarasow nosił w sobie pragnienie radości życia, ale nigdy nie mógł jej ugasić, nie mógł jej doświadczyć.

Spektakl w Teatrze Artystycznym został odwołany.

teatr komercyjny

Z czasem estetyzm, pragnienie wyrafinowanego wyrafinowania, zaczął się coraz bardziej manifestować w programach teatralnych.

Atmosfera teatralna

Na ścianach teatru kabaretowego wisiały karykatury i karykatury o tematyce teatralnej. Nad wejściem do teatru wisiał napis „Wszyscy są uważani za znajomych”, a mile widziani goście The Bat mogli podpisać słynną książkę obok autografów samego K.S. Stanisławskiego, W.S. Kaczałowa, O.L. Knipper-Czechowej, Rachmaninowa i Isadory Duncan. "Bliska publiczność teatralna" od razu wpadła w gąszcz zakulisowego życia pełnego wydarzeń. Jakby wchodząc do teatru wejściem dla służby, widz odbył ekscytującą podróż w świat scen teatralnych, czując się głęboko zaangażowany w sferę artystyczną.

Przedstawienia u Nietoperza rozpoczęły się o 23:30. Widzowie usiedli na swoich miejscach, światła zgasły, a aktorzy ukradkiem schodzili na scenę ze straganów. Ubrani w czarne szaty trzepoczące jak skrzydła nietoperza, szeptali w rytm migoczących czerwonych świateł: „Mysz to moje latające zwierzę, mysz jest lekka jak bryza”. Zaangażowana już w ten proces publiczność poczuła się „na równi” ze znanymi artystami. Zaimprowizowane „przypadkowo” znalazły się w piwnicy „Nietoperza” Wiery Nikołajewej Pashennej, Nikołaja Fiodorowicza Monachowa, a nawet Marii Petipy, w rzeczywistości zostali przemyślani, a nawet opłaceni przez Balijewa. W ten sposób osiągnięto całkowitą fuzję widowni i sceny. Czechy składały się z kupców, szanowanych urzędników i zamożnej inteligencji, która grała „artystów” i „aktorów”.

Teatr w piwnicy domu Nirnsee

Ze względu na dużą liczbę fanów teatru kabaretowego i powodzenie przedstawień, w 1915 roku „Zemsta nietoperza” przeniósł się do specjalnie zaadaptowanego teatru z funkcjonalną sceną, audytorium i bufet. Przedstawienia odbywały się w piwnicy bloku mieszkalnego nr 10 przy Bolszoj Gniezdnikowskim, zwanego „Pierwszym Domem Nirnsee”, który w tamtym czasie wyglądał jak drapacz chmur.

W teatrze-kabarecie „Nietoperz” Kasyan Jarosławicz Goleizowski ucieleśniał swoje twórcze pomysły na spektakle baletowe, prezentując działy dywersji.

Ale czas urodził „nastrój nostalgicznego smutku za przemijaniem i zmęczonego zamętu przed niezrozumiałą przyszłością”.

W latach 20. Balijew wyruszył w europejską trasę koncertową z częścią trupy „Bat”. Do 1922 starali się jakoś zachować repertuar, ale The Bat zmarł w Rosji.

W 1918 roku Efros napisał życzenie z okazji dziesiątej rocznicy powstania teatru:

« Niech to, co się wydarzyło, powtórzy się. Niech rzeczywistość znów przewyższy wszelkie marzenia i pragnienia»

Repertuar (1908-1920)

Repertuar kabaretowy był żartobliwym spojrzeniem na produkcje Teatru Artystycznego; w swojej pozycji „osoby z zewnątrz”, co pozwala ze szczególną ostrością dostrzec komizm zjawisk i sytuacji, w których „człowiek z wewnątrz” dostrzegał niezachwiany wzorzec. Wielostronni aktorzy kilka razy dziennie zmieniali wizerunki i postacie. Pierwszy w repertuarze „teatr improwizowanych parodii” były humorystyczne miniatury i szkice do spektakli Teatru Artystycznego. Nikołaj Balijew był jednym z najbardziej dowcipnych artystów, jego powtórki nadały szczególnej jasności wieczory teatralne"Nietoperz". Następnie repertuar wypełniły występy muzyczne i dramatyczne. Przedstawienia zaczęły zmierzać w kierunku wyrafinowania i elitarności, przeznaczonej dla zamożnej publiczności. Teatr mieszkał we własnym lokalu ze wszystkimi niezbędnymi warsztatami dla dekoratorów, a teatr miał już stałą trupę.

W repertuarze kabaretu teatralnego znalazły się miniatury:

„Błękitny ptak” (1908, parodia spektaklu Moskiewskiego Teatru Artystycznego) Miniaturowy „Zegar” - z kolekcji francuskiej porcelany, w wykonaniu T. Oganesovej i V. Seliverstova „Pod spojrzeniem przodków” - stary gawot wykonali T. Oganesova, Y. Volkov, T. Kh Deykarkhanova, V. Selivestrov „Katedra Konstancji” do muzyki A. Archangielskiego i słów A. Maikova, w wykonaniu Y. Volkov, A. Karnitsky , M. Efremov, B. Vasiliev, A. Sokolov, N. Sokolov, B. Podgórny Skarbnik. Sceny po M. Yu Lermontowie. Uczestnicy: Skarbnik - I. I. Łagutin, Kapitan Sztabu - Y. Volkov, Skarbnik - E. A. Tumanova "Świt-Zaryanitsa" do wersetów Fiodora Sologuba i muzyki Suworowskiego. Wykonawcy: T. Oganesova, L. Kolumbova, N. Khotkevich, S. Tumanova, A. Sokolov, V. V. Barsova, N. Vesnina. „Moonlight Serenade”, aktorka N.V. Meskhiev-Kareeva (N.V. Alekseeva - Meskhiev) Wystawiony obraz Malyavina „Tornagon”. "Kobiety": E. A. Tumanova, T. Kh. Deykarkhanova, L. Kolumbova, V. V. Barsova, V. Seliverstova, A. Sokolova "Inspektor", 1909 (krótki, łatwy, zwięzły, trafnie, zły, dowcipny ) " Mary Stuart" - Parodia spektaklu Teatru Małego N. Tarasowa, 1910. „Skandal z Napoleonem, czyli nieznany epizod, który przydarzył się Napoleonowi w Moskwie” (o wielkim Napoleonie i jego zaginionym szoferze) – Bufon N. Tarasowa, 1910. Dramatyzacja Bracia Karamazow (w spektaklu Niemirowicz-Danczenko i Aleksander Sumbatow siedzą przy stole i piją koniak, z udziałem Fiodora Chaliapina, 1910) Sceny oparte na wierszu Puszkina Fontanna Bachczysaraju do muzyki A. Archangielska. Role grali: Maria - N. Khotkevich, Zarema - T. Kh. Deykarkhanova, Khan - V. A. Podgorny "W świetle księżyca" (piosenka francuska), w wykonaniu A. K. Fekhtner, N. A. Khotkevich, V. Seliverstova , T. Oganesova, N. Vesnina „Rycerz, który stracił żonę diabłu”. Sztuka M. Kuzmina, w której tę żonę grali N. A. Khotkevich, L. A. Gatova, T. Kh. Deykarkhanova „Rosyjska zabawka Posada Sergiev”. Muzyka A. Archangielskiego. W spektakl zaangażowani są A. K. Fekhtner, M. Borin, K. Corinct (?) „Brigan Papa” czyli „źle pobity misalian”. Wodewil M. Dolinova ze śpiewem. Wykonawcy: N. A. Khotkevich, I. Lagutin, A. Fekhtner, Y. Volkov „Sklep Madame Bourdieu” - sceny z odchodzącej Moskwy. Aktorzy: N. Milatovich, A. Fekhtner, V. Barsova, I. Lagutin, T. Oganesova Koncert charytatywny w Krutogorsku ”- Wykonawcy: N. Baliev, E. Zhenin, N. Khotkevich „Matka”, sceny według M. Gorkiego z udziałem V. A. Podgornego w roli Timura Lencha „Kaprys Vogdykhana”. Na podstawie opowiadania A. Ronye. Wykonawcy VA Podgorny, A. Sokolov, Y. Volkov „Serenada Fauna” do muzyki Mozarta, role zagrali VV Barsova, EA Tumanova i A. Sokolova „Krokodyl i Kleopatra”, w którym rolę Kleopatry grał E. A. Tumanova, a następnie N. M. Khotkevich, V. K. Seliverstova „Katya”. Zapomniana polka lat 80. Role wykonali V. V. Barsova, A. K. Fekhtner, M. Borin Opera (?) Humperdinck, przetłumaczone i wystawione przez Nikołaja Zwancewa, 1911 „Peer Gynt” (wiersz dramatyczny i muzyczny Baliewa w dziesięciu scenach, 1912) „Sorochinskaya Elena” - a parodia spektakli „Sorochinsky Fair”, K. Mardzhanova i „Piękna Elena”, A. Tairova, 1913 „Przegląd teatrów: największe porażki niedawno rozpoczętego sezonu”. „Ekaterina Ivanovna” – parodia sztuki L. Andreeva, 1913 „Hrabia Nulin” do muzyki Aleksieja Archangielskiego, 1915. „The Queen of Spades”, 1915. Z udziałem T. Kh. Podgórnego, A. Sokolov, A. Milatovich, Efremov, I. Lagutin, E. Zhenin, M. Borin „Sprzeczka Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem”, sceny według Gogola. Ivan Ivanovich - V. A. Podgorny Działy dywersyfikacji K. Ya Goleizovsky'ego, 1916 „Pieśń Fortunia” do muzyki J. Offenbacha (20-minutowa miniatura) „Sałatka włoska”; „O Hetera Melitis” (stylizowana tajemnica) „Lev Gurych Sinichkin” - wodewil D. T. Lensky „Co stało się z bohaterami Generalnego Inspektora dzień po odejściu Chlestakowa” (numer parodii) „Wesele przy latarniach” () „Kaczka o trzy nosy ”(trzyaktowa operetka E. Jonasa, ().

Rewolucja

W latach 20. zespół koncertował w częściach Armii Czerwonej. Teatr występował w wielkich składach kolejowych dla robotników i pracowników. Z częścią trupy Balijew udał się do Baku, a następnie do Turcji, ponieważ próby przedłużenia życia „Nietoperza” w jego ojczyźnie były bezcelowe. Teatr Baliyev wyruszył w światową trasę koncertową, nie wracając do ojczyzny.

Trupa Nikity Balijewa została przewieziona do Londynu przez przedsiębiorcę teatralnego Sir Charles Blake Cochran

Piosenki z repertuaru „Nietoperza” nagrała wytwórnia fonograficzna Columbia Graphophone Company na płycie, na stronie „A”: „Round the Hay Wain” (ang.), na stronie „B”: Barkarole po rosyjsku z towarzyszeniem orkiestry Teatr „Wodewil” pod kierunkiem S.Kogana. Organizowane przez Aleksandra Warlamowa.

Nikita Baliyev zaprzyjaźnił się z amerykańskimi dramatopisarzami Stowarzyszenia Okrągłego Stołu (inż. Okrągły stół Algonquin ). Pewnego wieczoru spektakl „No Sirree! „Z akompaniamentem Yashy Heifetz, wśród numerów muzycznych znalazła się piosenka Dorothy Parker „The Everlastin Ingenue Blues”, którą wykonał Robert Sherwood z towarzyszeniem „chóru dziewcząt”: Tallulah Bankhead, Helen Hayes i Mary Brandon ( Mary Brandon). Spektakl składał się z 15 przedstawień. Teatr Baliyev zaprezentował spektakl na podstawie sztuki Aleksandra Milne „Mr. Przechodzi Pim” („Pan Pim przechodzi obok”).

Rewia na Broadwayu

Od 4 lutego do końca sezonu, czerwca roku, Chauve-Souris zrealizował 153 spektakle na Broadwayu w Teatr Czterdziestej Dziewiątej Ulicy. na 49. ulicy.

• Twórcy

Program prezentowali producenci Morris Guest i F. Ray Comstock Conductor Elie Zlatin Muzyka: Leon Essel, Alexei Archangelsky i Frank Waller Tekst: Frank Waller, Ballard McDonald , Aleksiej Archangielski I Aleksander Afanasowicz Pomysł - Nikita Baliev Dyrektor artystyczny - Nikita Baliev Scenografia i kostiumy - Nikolai Remizov (Nicholas Remisoff) i Sergey Sudeikin (Sergei Soudeikine) Konsultant artystyczny: Alexander Koiransky (A. Koiransky)

• Rzucać

Obrazy zewnętrzne
	Nikita Baliev w magazynie Time
	Rysunek autorstwa Nicolasa Remisoffa
	Szkic M. V. Dobuzhinsky do sztuki „Marsz drewnianych żołnierzy”

Przedstawienie zostało pokazane w drugim programie rewii Chauve-Souris na Broadwayu w Fairyland Theatre w czerwcu tego roku i zrobiło prawdziwą sensację. Nie był to już tylko utwór, ale cały pięciominutowy utwór, bardzo pouczający, z barwną aranżacją, z rytmicznym przejściem od marsza do fokstrota, partiami fortepianu i wokalu na kwartet męski, partiami na skrzypce i wiolonczelę. dodany do oprzyrządowania; partytury dla małej orkiestry wojskowej; solo mandolina z gitarą, mandolina z pianinem i gitara z pianinem.

Przedstawienia zostały zaprojektowane przez artystę Mścisława Dobuzhinskiego.

Program obejmował 13 numerów w dwóch działach. Aktorzy:

Pani Tamara Deykarhanova, Pani Dianina (Pani Dianina), Pani Fischner (Pani Fechner), Pani Beers (Pani Birse), Pani Ershova-Dolina (Pani Ershova), Pani Vasilkova (Pani Vassilkova) , Pani Lomakina (Pani Lomakina), Pani Kochetovskaya (Pani Kotchetovsky), Pani Karabanova (Mara Krag) (Pani Karabanova) i Pani Komissarzhevskaya (Pani Komisarjevskaia)

Pan Dalmatoff, Pan Gorodetsky (Genvarsky) (Pan Gorodetsky), Pan Salama, Pan Birse, Pan Emil Boreo (Pan Emil Boreo), Pan Davidoff, Pan Jourist, Pan Kochetovsky, Pan Marievsky , Pan Stoyanovsky ( Pan Stoianovsky, Pan Zotov, Pan Dubinsky, Pan Malakhov (Pan Malakoff), Pan Wavich, Pan Gontacharov ( Pan Gontacharoff)

Wycieczka i później los

Baliev brał udział w kreatywne wieczory Taffy, Don Aminado i Munstein.

Od 10 października do 17 grudnia na scenie Nowego Jorku Teatr Kosmopolityczny. Zespół Baliyeva dał 80 występów - spektakl na dwie części, z aranżacjami muzycznymi Aleksieja Archangielskiego.

Od 12 do 21 sierpnia in „Teatr Królewski” Gleb Yellin pokazał nową rosyjską rewię muzyczną w dwóch aktach o nazwie Chauve Souris.

Filmografia

Uwagi

Uwagi

1. Encyklopedia teatralna. W 5 tomach + dodatkowy tom = zestaw 6 książek / Redaktor Stefan Mokulsky. - M.: " Radziecka encyklopedia,. - 6098 pkt.
2. E.D.Uvarova Encyklopedia „Estrada w Rosji XX wiek”. - M.: „Olma-Prasa”, . - 864 pkt. - 5000 egzemplarzy. - ISBN 5-224-04462-6
3. N. E. Efros„Teatr nietoperza” N. F. Balieva. 1908 - 1918" = Przegląd dziesięcioletniej pracy artystycznej pierwszego rosyjskiego teatru kabaretowego / Tekst N. E. Efrosa. - Opublikowany w warsztatach artystycznych magazynu „Słońce Rosji”. - M., 1918. - 76 s. - ISBN 978-599-898-592-8
4. na stronie "Starość gazety". Zarchiwizowane
5. „Słowo rosyjskie”, 17 marca 1908
6. „Dom Pertsova: architektura i życie”. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 9 kwietnia 2012 r. Źródło 3 kwietnia 2011 r.- Rosyjski magazyn o sztuce
7. Tarasowowie. Zarchiwizowane
8. portret z archiwum A. Frolowa. Nikołaj Tarasow. Zarchiwizowane od oryginału 22 listopada 2012 r.
9. Moskwa Wiadomości, z dnia 20 marca 1909 r.
10. na stronie Zdjęcia starej Moskwy: oldmos.ru
11. „Słowo rosyjskie” z dnia 23 kwietnia 1908 r.
12. Niebieski ptak (1908) (rosyjski). na stronie Muzeum Teatralnego. AA Bakhruszina. Zarchiwizowane od oryginału 27 lipca 2012 r.
13. Obrazy stworzone przez aktorów Moskiewskiego Teatru Artystycznego na pocztówkach - na ArtPages
14. Niebieski ptak (rosyjski). na stronie Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Zarchiwizowane od oryginału 27 lipca 2012 r.
15. Moskwa Wiadomości, Recenzja z 14 kwietnia 1909 r.
16. „Nowy czas” z dnia 14 kwietnia (01)
17. W książce - 1916: K. Goleizovsky„Życie i kreatywność” / V.P. Vasilyeva. - M .: „WTO”, . - S. 540. - 579 s. - 15 000 egzemplarzy.
18. . Zdjęcia z książki N.E. Efrosa (rosyjski). nieoficjalna strona Jewgienija Petrosjana. Zarchiwizowane od oryginału 27 lipca 2012 r.
19. Chór teatru „Bat” N. Baliev, orkiestra teatru „Wodewil”, dyrygent S. Kogan (rosyjski). Rosyjskie rekordy. Zarchiwizowane od oryginału 27 lipca 2012 r.
20. „Morris Gest przedstawia Nikitę Balieff, Théatre De La Chauve-Souris” = oświadczenie Morrisa Gesta. 12-16 Program. - Stany Zjednoczone, . - 38 s.
21. The Broadway League // - ibdb internet Broadway Database
22. Chauve-Souris 1922. Teatr przy 49 ulicy. playbillvault.com (4 lutego 1922 - 1 czerwca 1922). Zarchiwizowane z oryginału 27 lipca 2012 r. Pobrano 24 stycznia 2012 r.

1. 

   
   Tak się złożyło, że w 1991 roku przypadkowo stałem się stałym bywalcem teatru kabaretowego Bat.
   Wiosną 1991 roku studiowałem w Moskiewskim Instytucie Lotniczym, moi rodzice zarabiali grosze, nie było pieniędzy, nie było co jeść. Razem z moim przyjacielem przypadkowo spotkaliśmy kontrolera komunikacji miejskiej w trolejbusie, rozmawialiśmy z nim, a on wyjaśnił nam, jak możemy zostać kontrolerami Moskwy. Nie mogę powiedzieć, że podobała mi się ta praca, raczej się wstydziłem, ale w tamtym czasie nie miałem wyboru, musiałem się uczyć i żyć. Tak, kiedy pracowałem, zarabiałem dużo, zarabiałem dziennie więcej niż mój ojciec przez miesiąc pracy w swoim instytucie. Ale miałem szczęście, że mogłem zatrzymać się i pracować tylko wtedy, gdy naprawdę potrzebowałem pieniędzy, przez resztę czasu studiowałem na MAI na II wydziale i studiowałem bardzo dobrze.
   Kiedy następny miesiąc zaczął się na naszej trasie Tverskaya-Yamskaya-Tverskaya Street, ogromna liczba osób z fałszywymi lub nieprawidłowo wydanymi bilety podróżne. Zgodnie z regulaminem byliśmy zobowiązani do skonfiskowania tych błędnie wydanych dokumentów podróży, do naliczenia grzywny w wysokości 10 rubli. Po pewnym czasie kara ta wzrosła kilkakrotnie.
   W efekcie na początku każdego miesiąca każdy z nas miał kilkadziesiąt błędnie wystawionych dokumenty podróżne. Wszystkim naszym przyjaciołom i znajomym z instytutu dostarczyliśmy te karty podróżne, cały nasz strumień sześciu grup podróżował komunikacją miejską za darmo, ale oprócz tego nadal były bilety podróżne.
   W 1991 roku moja koleżanka z klasy zaprosiła mnie do pójścia z nią do teatru, teatr był mały, nikomu nieznany, teatr nazywał się Teatr Kabaretowy „Nietoperz”. Wcześniej byłam w teatrze tylko kilka razy i byłam bardzo mile zaskoczona wrażeniem oglądania spektaklu: „Przechodzę przez Moskwę”. Można powiedzieć, że po tym spektaklu zakochałam się w teatrze. Teatr mieścił się w małej sali teatru studenckiego GITIS.
   Kilka dni później, pracując na trasie, spotkałem w trolejbusie pasażerów na gapę z GITIS. Na moją prośbę o zapłacenie mandatu za podróż bez biletu zaoferowali mi gratisy na występ Nietoperza. Od tego momentu wszyscy studenci GITIS jeździli po Twierskiej za darmo, liderzy grup na początku każdego miesiąca wyłapywali mnie na trasie, zabierali za darmo karty podróżne, a jeśli mieli okazję, oddawali mi oceny za spektakle teatrów moskiewskich. Zasadniczo były to znaki przeciwne dla Nietoperza. Spektakl „Przechodzę przez Moskwę” obejrzałem ponad 20 razy, odkryłem też Teatr Satyricon i inne moskiewskie teatry. Można powiedzieć, że w „Nietoperzu” nauczyłem się, czym jest teatr.
   Szkoda, że ​​zmarł ten wspaniały jąkający się Grigorij Gurwich, którego tak przyjemnie było słuchać i słuchać, a jego teatr odszedł razem z nim w zapomnienie. Teatr-kabaret „Nietoperz” jako moja pierwsza miłość, pierwszy teatr w życiu.

2. KAMIENIE MILOWE ORAZ BRUZGI I GRANICE GRIGIOREGO GURVICHA
   24 października 1957 - urodzony w Baku
   1979 - absolwent Wydziału Filologicznego Państwowego Uniwersytetu w Baku
   1980-1985 - wydział reżyserii GITIS (kurs M.O. Knebel)
   1983 - pierwszy skecz w Centralnym Domu Aktora - Sylwester
   1985 - jako student debiutuje w filii Teatru Majakowskiego spektaklem "Dziennik zwyczajnej dziewczyny" opartym na pamiętniku Niny Kosteriny, członkini Komsomołu z lat 30. XX wieku.
   1987 - reżyseria "Satyrykonu", zamknęła 5 spektakli
   1988, listopad - Gurvich otwiera Teatr Nietoperza, w wieku 31 lat zostaje dyrektor artystyczny teatr.
   

   "Kultura"
   Spektakle „Nietoperza”:
   26 maja 1989 - "Lepsze niż nowa sztuka"
   Sierpień 1991 – „Tuczę po Moskwie”
   1993 - "100 lat kabaretu"
   1995 - „To jest show-biznes”
   1997 - „Możesz powtórzyć”
   1990 - film „Tango ze śmiercią”, nakręcony przez trupę Teatru Nietoperza (RTR)
   1993 - film pięcioodcinkowy " Prawdziwy artysta, prawdziwy zabójca” (RTR)
   1995 - kieruje działem wiadomości kulturalnych ("Vremechko", NTV)
   1996 - Pra-bratanek Nikity Balijewa - Nikołaj Terikow - od września 1996 r. przekazuje Gurwiczowi słynny melonik Balijewa, wraz z Wiktorem Slavkinem, transmituje Stare Mieszkanie z Centralnego Domu Aktora

   "...dwie aspiracje publiczności: 1) do zabawy w teatrach takich jak Kabaret, 2) do niegasnącego uroku klasycznego repertuaru - nowoczesny repertuar wkrótce zostanie całkowicie zmiażdżony."

   „Czy ma przyszłość? Co ją czeka nawet w nadchodzących dniach? Czy przeżyje wśród szalejących burz, czy też zmieją z niej cały złoty pył artystycznej arystokracji i sprawią, że poźniejsze życie nudne, niemożliwe i niepotrzebne? Ogólnie rzecz biorąc, teatr rosyjski najwyraźniej stoi w obliczu bardzo dużych i znaczących zmian.

   Te dwa proroctwa luminarzy sztuka teatralna wyreżyserowane przez Meyerholda i krytykowane przez Efrosa, wyrażone na początku XX wieku, są całkiem zgodne z latami 80., kiedy teatr kabaretowy „Nietoperz”, otwarty w 1908 r., przestał istnieć w Rosji w 1920 r. i ponownie pojawił się na moskiewskim teatralnym firmamencie w 1989 roku.

   ​

   Dawno, dawno temu założyciele Teatru Artystycznego, oprócz poważnej sztuki akademickiej, którą sami stworzyli, desperacko lubili się bawić, wygłupiać, żartować i karykaturować się nawzajem. W 1902 roku, w momencie narodzin słynnych spektakli „kapusta”, podbił Moskiewski Teatr Artystyczny, stając się jego królem raz w roku, w noc Nowego Roku, Nikita Baliev, mało znany aktor Teatru Artystycznego przed tym. Po „skeczach” cała Moskwa powtarzała dowcipy Balijewa, zachwycała się sztuczkami nie do poznania Stanisławskiego i Niemirowicza, Kaczałowa i Czechowa i wielu innych. Baliyev stworzył nowy, bezprecedensowy, niepodobny do niczego gatunek.

   Tak więc w 1908 roku pojawił się pierwszy rosyjski teatr kabaretowy „Nietoperz”. Pojawiający się w trzewiach Moskiewskiego Teatru Artystycznego zuchwały sarkastyczny teatr natychmiast sparodiował szlachetny białoskrzydły symbol teatr publiczny i umieszczony na jego zasłonie, nietoperze, informując o otwarciu zamkniętego teatru-klubu bohemy arystokratycznej i artystycznej.

   ​

   Straszne i niespokojne lata przed wojną 1914 roku zaowocowały na scenie kabaretowej niepowtarzalną kaskadą politycznej satyry, parodii, klasyków, pełnych gracji miniatur pełnych ospałości i romansów po omacku. Uczyniwszy z „Nietoperza” najbardziej prestiżowe miejsce w Moskwie, Balijew zaprosił do udziału w swoich imprezach wszystkie możliwe osobistości z Rosji i zagranicy. Chaliapin i Wachtangow, Kaczałow i Koonen, Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko oraz wielu, wielu innych, którzy stanowili poważną chwałę rosyjskiego teatru, uważali za zaszczyt wystąpić nawet z niewielką liczbą w tym lekceważącym miejscu. Atmosfera sytości, tajemniczości i demokracji wypełniła małą piwnicę teatru kabaretowego.

   W 1920 r. Nietoperz na zawsze przekroczył granice Ojczyzny. Zaczęła nazywać się La Chauve Souris. Świeciła się w Paryżu, na Broadwayu odniosła ogromny sukces. Piosenka „Katenka” z repertuaru teatru była śpiewana przez całą Amerykę. „Nietoperza” odwiedził Chaplin, Paola Negri, inne gwiazdy kina i sztuki teatralnej świata, podziwiały ją, ale żaden z rodaków nie wiedział o światowym triumfie „Nietoperza”, nazwiska jego aktorów nie pozostały w historia teatru Rosja.

   Przywracając związek między czasami, akcja pierwszego spektaklu rozrywkowego „Czytanie nowej sztuki” (podpis pod ostatnim wspólnym zdjęciem starego „Nietoperza”) rozgrywa się na tej słynnej historycznej scenie przy ulicy Bolszaja Gniezdnikowskiego 10 i jej bohaterowie są uczestnikami tego nieodtworzonego spektaklu tego siedemdziesięcioletniego kabaretu życia naszego kraju, w którym nie brał udziału „Nietoperz” Balijewa…

   ​

3. Tak bardzo kocham!

   --- Unia nowa wiadomość z poprzednią ---

   Nietoperz (kabaret, 1989)
   Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach o tym nazwisku, patrz Gurvich.
   Grigorij Jefimowicz Gurwicz Data urodzenia: 24 października
   Miejsce urodzenia:: Baku, Azerbejdżan SRR, ZSRR
   Data śmierci: 5 listopada (wiek 42)
   Miejsce śmierci: Jeruzalem, Izrael
   Obywatelstwo:
   Zawód: reżyser teatralny, dramaturg, kierownik teatru, prezenter telewizyjny
   Teatr:
   teatr-kabaret „Nietoperz”
   Grigorij Jefimowicz Gurwicz(24 października, Baku - 5 listopada, Jerozolima) - reżyser teatralny, dramaturg i prezenter telewizyjny.
   Ojciec - Efim Grigorievich Gurvich, matka - Maya Lvovna Gurvich (z domu Shik). Kuzyn M. A. Gurvicha, dyrektora teatru. Jermołowa.
   W 1984 ukończył wydział reżyserii GITIS. W 1989 roku stworzył w Moskwie teatr kabaretowy „The Bat”, który stał się kontynuatorem tradycji legendarnego teatru o tej samej nazwie, założonego w 1908 roku przez aktora Moskiewskiego Teatru Artystycznego Nikitę Balijewa i filantropa Nikołaja Tarasowa.
   Zawartość

   • 6 linków

4. Teatr-kabaret „Nietoperz”
   Pomysł odtworzenia teatru kabaretowego „Nietoperz” podsunęli Gurvichowi Mark Zacharow i Grigorij Gorin. Zwrócili się do młodego autora innego skeczu 13 stycznia 1983 roku, aby pogratulować mu spektakularnego sukcesu i niemal jednogłośnie doradzili mu, aby zajął się teatrem kabaretowym - gatunkiem wywodzącym się niegdyś ze skeczy Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Według samego Gurvicha, początkowo tak naprawdę nie lubił takich rad - zamierzał zaangażować się w poważną sztukę i wystawiać poważne przedstawienia. Niemniej jednak Mark Zacharow powtarzał tę samą niezmienną radę Gurvichowi na każdym spotkaniu. Odległe echa tej opozycji gatunkowej były wielokrotnie wplecione w tkankę jego spektakli przez autora.

   W końcu Grigorij Efimowicz był nasycony tym pomysłem, ponadto przy „poważnych” produkcjach w innych teatrach ścigał go szereg niepowodzeń administracyjnych. W 1988 roku biznesmen Aleksiej Bielski, który znał i kochał skecze Gurwiczewa, zgodził się sfinansować stworzenie nowego teatru i dyrektor House of Actors. Yablochkina Margarita Eskina, która wysoko ceniła talent reżyserski Grigorija Gurvicha, pomogła uzyskać zgodę na pracę nowego teatru na terenie Studenckiego Teatru GITIS - w tym samym pomieszczeniu, w którym aż do jego zamknięcia w 1920 r. świecił teatr kabaretowy "

Teatr Kabaretowy N.F. Baliev „Nietoperz” zmienił kilka adresów w Moskwie:

• teatr rozpoczął się w małej piwnicy Z.A. Pieprz pod adresem Soymonovsky proezd, 1. W nim po przedstawieniach w latach 1908-1912. zebrali się artyści Moskiewskiego Teatru Artystycznego (MKhT);
• potem trzy lata, od 1912 do 1915, Teatr Nietoperza spędził w piwnicy domu przy 16 C1 Milyutinsky;
• stąd na nowy sezon w 1915 roku Teatr Nietoperza przeniósł się do piwnicy nowo wybudowanego domu Nirnsee przy ul. B. Gniezdnikowskiego 10. Trzecie schronisko okazało się ostatnie: w 1922 Teatr Nietoperza w Rosji .

Oprócz artystów Moskiewskiego Teatru Artystycznego - Kaczałowa, Stanisławskiego, Knippera-Czechowej - na scenie Teatru Nietoperza wystąpiło wiele zaproszonych celebrytów. Wśród nich byli Fiodor Chaliapin i Leonid Sobinov.

Godło teatru-kabaretu „Nietoperz”

Godło-kaprys „Nietoperz” na kurtynie teatru kabaretowego pojawił się w przeciwieństwie do akademickiej „Mewy” na kurtynie Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Od „Mewy” chciałem zrobić sobie przerwę.

„Nietoperz” – próba odrodzenia

12 czerwca 1989 roku teatr-kabaret Grigorija Gurvicha „Nietoperz” rozpoczął swoją działalność spektaklem „Czytanie nowej sztuki”. Nie trwał długo. Po nagłej śmierci Gurvicha (1957-1999) teatr trwał dwa lata: 30 grudnia 2001 roku zaprzestał wystawiania.

Teatr kabaretowy powstał w 1908 roku z "skeczów" Moskiewskiego Teatru Artystycznego, pierwotnie istniał jako klub aktorów tego teatru. Organizatorzy - N.F. Baliev i N.A. Tarasov (wraz z O.L. Knipperem, V.I. Kaczałowem, I.M. Moskwinem i innymi). Klubowe „wieczory performatywne” miały charakter improwizacyjny, były przeznaczone dla „swojej” publiczności, obejmowały występy komiczne K.S. Stanisławski, Knipper, Kachalova i inni, parodie spektakli Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Od 1910 roku klub zaczął dawać występy odpłatne, co wpłynęło na skład publiczności i repertuar; w 1912 został przekształcony w niezależny komercyjny teatr kabaretowy, skierowany do zamożnej i wykształconej publiczności. Reżyserem, kierownikiem artystycznym i animatorem był Baliyev. Autorzy stali - licencjat Sadowskaja i T.L. Szczepkina-Kupernik.

Aktywnie wykorzystywano gatunki amatorskich wieczorów - codzienne tańce, żarty, kalambury, szarady, intymne piosenki. W teatrze ukształtował się typ aktora syntetycznego, zdolnego połączyć czytelnika, tancerza, śpiewaka, improwizatora. W skład zespołu wchodzili V.A. Podgórny, Ya.M. Wołkow, W.J. Khenkin, K.E. Gibshman, E.A. Marszewa, A.F. Geints, E.A. Khovanskaya i inni Reżyseria V.V. Łużskij, Moskwin, Balijew, E.B. Wachtangowa i inni.

Od 1914 roku Teatr Nietoperza, nie zmieniając nazwy, stopniowo zbliżał się do teatru miniatur. Stoły zastąpiły rzędy krzeseł, wiodącym gatunkiem była miniatura sceniczna, zbudowana na podstawie klasycznej operetki, wodewilu („Sześć narzeczonych i bez pana młodego” F. Zuppe, „Wesele przy latarniach” J. Offenbacha) , inscenizacja dzieł klasyków („Królowa pikowa” AS Puszkina, „Skarbnik” MOJEGO Lermontowa, „Nos”, „Płaszcz” i „Powóz” NV Gogola, „Księga skarg”, „ Kameleon” AP Czechowa itp.). Od 1908 roku klub mieścił się w piwnicy domu Percowa; po powodzi przeniósł się na Milyutinsky Lane. Od 1915 w piwnicy domu Nirnsee (10 Bolshoy Gnezdnikovsky Lane). W 1920 część trupy teatralnej pod przewodnictwem Balijewa wyemigrowała, rozpoczęła się nowa, scena europejska"Nietoperz". Reszta zespołu stała się częścią Teatru Agitacji Satir.