Pamiętajmy dziś o twórczości Iwana Szyszkina

„Szkoła człowieka”, „kamień milowy w rozwoju rosyjskiego krajobrazu” - tak współcześni pisali o Szyszkinie. W tym dniu proponuję przypomnieć sobie bez wątpienia nasz skarb narodowy, jeszcze raz obejrzeć zdjęcia, poczytać o tej osobie i przejrzeć stare fotografie.

Iwan Iwanowicz Szyszkin urodził się 25 stycznia (13 według starego stylu) w 1832 r. w Elabuga (prowincja Wiatka) w ubogiej rodzinie kupieckiej. Jego ojciec, Iwan Wasiljewicz, wynajmował młyn i handlował zbożem, ale oprócz tego pasjonował się historią i archeologią, opracował i wdrożył system wodociągowy w Jelabudze, pisał podręczniki i książki, za własne pieniądze odrestaurował starą wieżę miasta .

Ojciec Szyszkina, Iwan Wasiljewicz. Portret W.P. Vereshchagin

To ojciec zachęcił syna do rozwoju twórczej pasji - chwalił sukcesy w rysowaniu, pracował z nim przy rzeźbieniu w drewnie, a ostatecznie wysłał go na studia do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie skończył młody Iwan w klasie profesora portretu AN Mokritsky, który dostrzegł w młodym człowieku talent pejzażysty i pomógł mu rozwinąć się we właściwym kierunku, o czym później z wdzięcznością wspominał Shishkin.

I.I. Szyszkin, autoportret, 1854

Studiując w Szkole Shishkin, pojawiło się pytanie, dlaczego włoskie czy szwajcarskie pejzaże (w tym te wykonywane przez naszych artystów) tak hipnotyzują kolorem i soczystością, czy można to osiągnąć malując rodzime przestrzenie. I ta „narodowość” okazała się najodpowiedniejszym „tu i teraz”: jednocześnie inni artyści coraz częściej zaczęli zwracać się do wszystkiego, co rosyjskie, a pisarze nie pozostawali w tyle. Tak, a realizm zaczął być doceniany i cieszył się powodzeniem.

Widok na wyspę Valaam, 1858

Shishkin pracował nad swoimi obrazami z takim zapałem, że czasami wydaje się, że każde źdźbło trawy i każdy liść nie pozostaje bez uwagi, a często z taką precyzją, że można by je wykorzystać jako ilustrację w atlasie botanicznym.

Młody wzrost orzecha włoskiego, lata 70. XIX wieku

Łopiany, 1878

Oczywiście byli i są tacy, którzy mówią, że za taką dokładnością giną emocje, nazywali go „fotografem” i „kopiarzem”, ale czas stawia wszystko na swoim miejscu: ilu ludzi na naszej rozległej przestrzeni nie zna nazwy Szyszkina, nawet będąc zupełnie daleko od sztuki? Czy jest wielu, którzy nie znają autora „tego samego obrazu z niedźwiedziami” lub „tego pola z żytem”? Pejzaże Szyszkina już dawno przestały być fenomenem w sztuce, są nierozerwalnie związane z rosyjską naturą, są takie jak ona.

Przed burzą, 1884

Chata, 1861

Jesienny las, 1876

Krajobraz z jeziorem, 1886

Na dzikiej północy..., 1891

Mglisty poranek, 1885

Kama koło Yelabugi, 1895

Droga w Żyto, 1866

Ivan Ivanovich Shishkin jest zasłużenie nazywany doskonałym rysownikiem. Nie rozstawał się z ołówkiem i wszędzie szkicował wszystko, co wydawało mu się interesujące, czy to złamana gałąź, chmury, czy wysuszony liść.

Krajobraz z wozami, początek lat 70. XIX wieku

potok w lesie

Lato w polu (Pasterz ze stadem), początek lat 60. XIX wieku

Rzeka leśna, 1893

Drzewa w polu. Bracewo, 1866

Wieś, 1874

List Szyszkina do rodziców ze szkicem, 1858

Nawiasem mówiąc, pierwsze nagrody otrzymał właśnie za rysunek, będąc studentem Cesarskiej Akademii Sztuk, do której wstąpił po ukończeniu studiów. Jego sukcesy były wielokrotnie odznaczane medalami, a na koniec wraz z Wielkim Złotym Medalem Shishkin otrzymał trzyletnią podróż zagraniczną. To prawda, że ​​​​wyjechał dopiero po 2 latach, był znacznie bardziej zajęty swoimi rodzinnymi miejscami i spędzał czas przytulając album drogowy, robiąc szkice z natury.

Widok Yelabugi, 1861

Za granicą pracował w Niemczech, Czechach i Szwajcarii.

I.I. Shishkin w Düsseldorfie, fotografia, 1864/65

Mimo całej europejskiej urody został wciągnięty do domu, chciał namalować rosyjską naturę. Chociaż, trzeba zaznaczyć, w tej podróży stworzył obraz „Widok w okolicach Dusseldorfu”, za który otrzymał tytuł akademika.

Widok w pobliżu Düsseldorfu, 1865

Drezno. Most Augusta, 1862

Las bukowy w Szwajcarii, 1863

Krajobraz szwajcarski, 1866

Po powrocie podróżuje po Rosji i wraz z Repinem, Kramskojem, Wasniecowem, Surikowem i innymi zostaje członkiem Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych. W tym czasie Shishkin w końcu ukształtował rozpoznawalny styl, w którym nie ma miejsca na romantyzm, ale jest piękno samej natury, a pod koniec lat 60. napisał jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł - „Południe na obrzeżach Moskwy”.

Południe pod Moskwą, 1869

Artystka jest szaleńczo zakochana w lesie, od rana regularnie jeździ w dzicz i niestrudzenie pracuje nad szkicami i szkicami. Należy zauważyć, że na jego obrazach las jest zawsze majestatyczny, a nawet uroczysty.

Leśna brama, 1892

Las sosnowy, 1895

Zima w lesie (szron), 1877

Brzozowy Gaj, 1878

Gaj Dębowy, 1887

Łąka na skraju lasu. Siwerska, 1887

Skraj lasu liściastego, 1895

II Szyszkin z chłopami, fotografia, 1890

Często na obrazach Shishkina natura ma naprawdę epicką moc, a ludzie lub zwierzęta nie pojawiają się zbyt często. Nie jest również tajemnicą, że niedźwiedzie na płótnie „Poranek w sosnowym lesie” (1889) zostały namalowane nie przez Szyszkina, ale przez jego przyjaciela, artystę Konstantina Sawitskiego, którego podpis został usunięty z obrazu przez nabywcę Pawła Tretiakowa.

Poranek w sosnowym lesie, 1889

Shishkin ma też wiele prac, w których skupia się nie na skali, przestronności, sile natury, ale przeciwnie, na czymś małym, na jego poszczególnych składnikach - chwastach, paprociach, wierzchołkach sosen itp.

Szczyty sosnowe, lata 90. XIX wieku

Kwiaty przy płocie, połowa lat 80. XIX w.

Dziwka-trawa. Pargołowo, 1884

Zioła, 1892

W 1873 r., po namalowaniu kolejnego obrazu - „Dziki”, w wieku 41 lat Iwan Iwanowicz Szyszkin otrzymał tytuł profesora Akademii Sztuk Pięknych.

Pustkowie, 1872

Iwan Iwanowicz Szyszkin był bardzo owocnym artystą, mówią o takich ludziach „pracował niestrudzenie”.

I.I. Shishkin przy pracy nad obrazem Mordvin Oaks, fotografia, 1891

Iwan Kramskoj. Portret I. I. Szyszkina. 1873

Na jednym szkicu Shishkin napisał: „Ekspansja, przestrzeń, ziemia, żyto, łaska Boża, rosyjskie bogactwo”. I prawdopodobnie coś podobnego przemknie przez umysły większości, patrząc na jego słynny obraz „Żyto” (1878).

Iwan Iwanowicz Szyszkin był dwukrotnie żonaty. Jego pierwszą żoną była Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva, siostra innego utalentowanego rosyjskiego malarza pejzażowego Fiodora Wasiljewa, przez którego ją poznał, od razu zakochał się w dziewczynie. W tym małżeństwie urodziło się troje dzieci, ale obaj synowie zmarli w młodym wieku, a ich matka również przeżyła ich przez krótki czas. Shishkin był trudny do zniesienia straty i dopiero po 7 latach ożenił się po raz drugi. Jego drugą żoną była artystka Olga Antonovna Lagoda, która zmarła półtora miesiąca po urodzeniu córki. Do końca życia Szyszkina siostra Olgi Victoria opiekowała się jego dwiema córkami i nim samym.

Artysta pochodził z dość starej i bogatej rodziny kupieckiej Szyszkinów. Urodzony w Yelabuga w 1832 r. 13 stycznia (25). Jego ojciec był dość znanym w mieście kupcem. Starał się zapewnić swojemu synowi dobre wykształcenie.

Edukacja

Od 12 roku życia Shishkin uczył się w Pierwszym Gimnazjum Kazańskim, aw wieku 20 lat wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa. Po ukończeniu studiów (w 1857 r.) kontynuował studia w Cesarskiej Akademii Sztuk jako uczeń prof. S. M. Worobiewa. Już w tym czasie Shishkin lubił malować pejzaże. Dużo podróżował w okolicach północnej stolicy, odwiedzał Walaama. Piękno surowej północnej natury będzie go inspirować przez całe życie.

W 1861 r. wyjechał na koszt Akademii w podróż zagraniczną i przez pewien czas studiował w Monachium, Zurychu, Genewie, Dusseldorfie. Tam zapoznał się z twórczością Benna, F. Adamowa, F. Dideta, A. Kalama. Podróż trwała do 1866 roku. W tym czasie w swojej ojczyźnie Shishkin otrzymał już tytuł akademika za swoją pracę.

Powrót do domu i szczyt kariery

Wracając do swojej ojczyzny, Shishkin kontynuował ulepszanie swojej techniki krajobrazu. Dużo podróżował po Rosji, wystawiał w Akademii, brał udział w pracach Stowarzyszenia Wystaw Wędrownych, dużo rysował piórem (artysta opanował tę technikę za granicą). Kontynuował także pracę z grawerem „aqua regia”, wchodząc w 1870 r. do grona petersburskich akwafortystów. Jego reputacja była nieskazitelna. Był uważany za najlepszego pejzażystę i rytownika swoich czasów. W 1873 został profesorem Akademii Sztuk Pięknych (tytuł otrzymał za obraz „Pustkowie”).

Rodzina

W biografii Shishkina mówi się, że artysta był dwukrotnie żonaty, z pierwszym małżeństwem z siostrą artysty F. A. Wasiliewem, a drugim ze swoim uczniem O. A. Lagodą. Z dwóch małżeństw miał czworo dzieci, z których do dorosłości dożyły tylko dwie córki: Lydia i Xenia.

Artysta zmarł w 1898 roku (nagle). Początkowo został pochowany na cmentarzu smoleńskim, ale potem prochy i nagrobek przeniesiono na cmentarz Ławry Aleksandra Newskiego.

Inne opcje biografii

• Rok urodzenia artysty nie jest dokładnie znany. Dane biografów są różne (od 1831 do 1835). Ale w oficjalne biografie Zwyczajowo wskazuje się rok 1832.
• Artysta pięknie rysował ołówkiem i długopisem. Jego prace piórem cieszyły się dużym zainteresowaniem europejskiej publiczności. Wiele z nich jest przechowywanych w Galeria Sztuki w Düsseldorfie.
• Shishkin był znakomitym przyrodnikiem. Dlatego jego praca jest tak realistyczna, świerk wygląda jak świerk, a sosna wygląda jak sosna. Doskonale znał rosyjską przyrodę w ogóle, a rosyjski las w szczególności.
• Najbardziej godna uwagi praca artysta „Poranek w sosnowym lesie” powstał we współpracy z K. Savitsky. Nieco wcześniej niż ten obraz powstał inny, „Mgła w sosnowym lesie”, który autorom tak spodobał się, że postanowili go przepisać, w tym pewną scenę rodzajową. Inspiracją dla mistrzów była wycieczka po dziewiczych lasach Wołogdy.
• Największa kolekcja dzieł Szyszkina znajduje się w Galerii Trietiakowskiej, nieco mniej w Muzeum Rosyjskim. Duża liczba rysunków i rycin wykonanych przez artystę znajduje się w zbiorach prywatnych. Co ciekawe, ukazała się kolekcja fotografii rycin Shishkina

Iwan Iwanowicz Szyszkin słusznie uważany za wielkiego malarza krajobrazu. On, jak nikt inny, zdołał przekazać przez swoje płótna piękno dziewiczego lasu, nieskończone połacie pól, chłód surowej ziemi. Oglądając jego obrazy często odnosi się wrażenie, że zawieje wiatr lub słychać trzask konarów. Malarstwo tak zajęło wszystkie myśli artysty, że nawet umarł z pędzlem w dłoni, siedząc przy sztalugach.

Iwan Iwanowicz Szyszkin urodził się w małym prowincjonalnym miasteczku Yelabuga, położonym nad brzegiem Kamy. Jako dziecko przyszły artysta mógł godzinami błąkać się po lesie, podziwiając piękno dziewiczej przyrody. Ponadto chłopiec sumiennie malował ściany i drzwi domu, zaskakując otaczających go ludzi. W końcu przyszły artysta w 1852 roku wchodzi do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby. Tam nauczyciele pomagają Shishkinowi dokładnie rozpoznać kierunek malowania, w którym będzie podążał przez całe życie.

Krajobrazy stały się podstawą twórczości Iwana Szyszkina. Artysta umiejętnie oddał gatunki drzew, trawy, porośnięte mchem głazy, nierówną glebę. Jego obrazy wyglądały tak realistycznie, że wydawało się, że gdzieś za chwilę będzie słychać szum strumienia lub szelest liści.

Bez wątpienia rozważany jest jeden z najpopularniejszych obrazów Iwana Szyszkina „Rano w sosnowym lesie”. Zdjęcie przedstawia nie tylko las sosnowy. Obecność niedźwiedzi zdaje się wskazywać, że gdzieś daleko, w dziczy, toczy się własne, wyjątkowe życie.

W przeciwieństwie do innych swoich obrazów, ten artysta nie pisał sam. Niedźwiedzie namalował Konstantin Savitsky. Ivan Shishkin ocenił sprawiedliwie, a obaj artyści podpisali obraz. Jednak kiedy gotowe płótno zostało przyniesione do kupującego, Pawła Tretiakowa, rozgniewał się i nakazał wymazać imię Sawickiego, wyjaśniając, że zamówił obraz tylko Szyszkinowi, a nie dwóm artystom.

Pierwsze spotkania z Shishkinem wywołały mieszane uczucia wśród otaczających go osób. Wydawał im się ponurą i milczącą osobą. W szkole za plecami nazywano go nawet mnichem. W rzeczywistości artysta ujawnił się tylko w towarzystwie przyjaciół. Tam mógł się kłócić i żartować.

Szyszkin Iwan Iwanowicz (1832-1898) - najsłynniejszy rosyjski malarz, grafik, który przedstawił przyrodę w całej okazałości. Różnorodność dzieł twórcy jest niesamowita: w jego obrazach można znaleźć pejzaże stepowe i leśno-stepowe, iglaste nie tylko w Rosji, ale także w innych krajach. Jest popularny zarówno w naszym kraju, jak i na całym świecie.

Iwan Szyszkin: biografia

Ten wybitny człowiek urodził się w kupieckiej rodzinie i aż do lat szkolnych prowadził zwykłe życie. Jak wiesz, Shishkin nie mógł studiować w zwykła szkoła, więc zostawił to i poszedł do szkoły artystycznej. Stamtąd wstąpił na uniwersytet w Petersburgu, gdzie studentów uczono nie tylko malarstwa, ale także architektury i rzeźby. Taka baza bardzo dobrze wpłynęła na rozwój umiejętności młodego Shishkina. Jednak zadania studyjne nie wystarczały artyście i wolny czas spędzał na świeżym powietrzu.

Niezależna praktyka Shishkina

Plener maluje na zewnątrz. Artyści tworzyli na ulicy, by tworzyć lekkie, nastrojowe obrazy, w przeciwieństwie do obrazów wyidealizowanych, które powstawały w pracowniach (przy pomocy wyobraźni). Iwan Szyszkin również wyszedł na plener. Biografia tej osoby składa się z ciągłych podróży do różnych części świata, aby nauczyć się rysować różne krajobrazy.

Szyszkin wychodził na spacery z farbami lub materiałami graficznymi (ołówki, węgiel) i pisał do dzielnicy Petersburga. Dzięki temu nawykowi młody człowiek szybko poprawił swoje umiejętności przedstawiania kształtów i detali.

Zasługa wkrótce młody malarz zauważony w instytucja edukacyjna, a artysta Shishkin otrzymał za te prace wiele medali. Zdjęcia stały się bardziej realistyczne i popełnił mniej błędów. Wkrótce młody człowiek stał się jednym z najbardziej znanych artystów w Rosji.

„Popołudnie pod Moskwą”

Ten obraz jest bardzo jasny i jasny. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest kontrast nieba i pola, niebieski i żółte kwiaty. Artysta (Shishkin) przeznaczył więcej miejsca na niebo, prawdopodobnie dlatego, że snopy są już bardzo jasne. Większość obrazu zajmują szare chmury. Można je spotkać w wielu odcieniach: szmaragdowym, niebieskim i żółtym. Tylko cienki pas niebieskawego horyzontu oddziela pole od nieba. W tej odległości widać wzgórza, a nieco bliżej ciemnoniebieskie sylwetki krzewów i drzew. Najbliżej widza znajduje się obszerne pole.

Pszenica jest już dojrzała, ale po lewej stronie widać dziką, nieobsianą ziemię. Bunt spalonej trawy wybija się na tle żółtawej masy kłosów i tworzy niezwykły kontrast. Na pierwszoplanowy widzimy początek pola pszenicy: artysta ułożył czerwonawe, bordowe i ciemną ochrę kreski tak, aby wyczuć głębię tych snopów. Na drodze biegnącej między trawą a polem artysta Shishkin przedstawił dwie postacie. Po ubraniach tych ludzi można rozpoznać, że są to chłopi. Jedna z postaci zdecydowanie należy do kobiety: widzimy chustę zawiązaną wokół głowy i ciemną spódnicę.

„Sosny oświetlone słońcem”

Wiele niesamowitych dzieł zostało napisanych przez Ivana Shishkina. Las sosnowy, który najbardziej lubił portretować. Warto jednak zwrócić uwagę na inne płótna: nie są pozbawione piękna i czasem okazują się znacznie ciekawsze niż bardziej znane obrazy.

Sosny to jeden z odwiecznych tematów w twórczości takiego artysty jak Szyszkin Iwan Iwanowicz. W tym krajobrazie gra światła i cienia jest szczególnie godna uwagi. Słońce świeci zza pleców artysty, z czasem jest południe lub późne popołudnie. Na pierwszym planie dwie wysokie sosny. Ich pnie są tak mocno przyciągane do nieba, że ​​nie mieszczą się na zdjęciu. Dlatego korony drzew zaczynają się dopiero w środku obrazu. Chociaż pnie nie są bardzo stare, na ich korze wyrósł już mech. Od słońca wydaje się żółtawy, a miejscami szary.

Cienie drzew są bardzo długie i ciemne, artysta przedstawił je prawie na czarno. W oddali widać jeszcze trzy sosny: są ułożone kompozycyjnie, aby nie zrzucić widza z tego, co najważniejsze na zdjęciu. Kolorystyka tej pracy - ciepła składa się głównie z jasnych odcieni zieleni, brązu, ochry i żółci. Ta paleta wywołuje w duszy radość i spokój. Wszystko to jest rozcieńczone kilkoma zimnymi odcieniami, które Shishkin umiejętnie rozprowadza na całym obrazie. Widzimy szmaragdowe odcienie na wierzchołkach koron sosen i daleko po lewej stronie. Dzięki takiemu połączeniu kolorów kompozycja prezentuje się bardzo harmonijnie i jednocześnie jasno.

„Krajobraz z jeziorem” (1886)

Ten obraz jest jednym z nielicznych autorstwa Shishkina, który przedstawia wodę. Artysta wolał malować gęsty las, w przeciwieństwie do jasnej roślinności w tej pracy.

Pierwszą rzeczą, która przykuwa uwagę w tej pracy, jest jezioro. Tafla wody jest napisana bardzo szczegółowo, dzięki czemu widać fale światła przy brzegu oraz dokładne odbicia drzew i krzewów.

Dzięki jasnoniebieskiemu, a miejscami fioletowemu niebu woda w jeziorze wydaje się bardzo czysta. Jednak ochry i zielonkawe inkluzje sprawiają wrażenie, że to jezioro jest prawdziwe.

Pierwszy plan obrazu

Na pierwszym planie zielona plaża. Mała trawa jest tak jasna, że ​​wydaje się kwaśna. Przy samym brzegu gubi się w jeziorze, miejscami wystając z gładkiej tafli. W kontrastowej trawie widoczne są małe polne kwiaty, tak białe, że wydaje się, że odbijają się one od słońca na roślinach. Na prawo od jeziora duży ciemnozielony krzew kołyszący się na wietrze przeplatany jasnozielonymi odcieniami.

Po drugiej stronie jeziora, po lewej stronie, widz może dostrzec dachy kilku domów; prawdopodobnie nad jeziorem jest wieś. Za dachami wznosi się szmaragdowy, ciemnozielony las sosnowy.

Artysta (Shishkin) wybrał odpowiednią kombinację jasnoniebieskiego, zielonego (ciepłego i zimnego), ochry i czerni.

„Dali”

Coś tajemniczego emanuje z obrazu Shishkina „Dali”, krajobraz wydaje się zagubiony w zachodzie słońca. Słońce już zaszło i widzimy tylko jasną smugę światła na horyzoncie. Po prawej stronie na pierwszym planie wznoszą się samotne drzewa. Wokół nich jest wiele roślin. Zieleń jest bardzo gęsta, przez krzaki prawie nie przebija się światło. Bliżej środka płótna znajduje się wysoka lipa, która pochyliła się pod ciężarem swoich gałęzi.

Niebo, podobnie jak na innych obrazach, zajmuje większość kompozycji. Niebo jest najjaśniejsze na płótnie. Szaroniebieski kolor nieba zmienia się w jasnożółty. Rozproszone jasne chmury wyglądają bardzo lekko i dynamicznie. W tej pracy Shishkin Ivan Ivanovich pojawia się przed nami jako romantyk i marzyciel.

Na pierwszym planie widzimy małe jezioro, które schodzi w dal. Odzwierciedla ciemny kamień i spaloną ochrę oraz żółto-zieloną trawę. W oddali fioletowe, szare wzgórza, niezbyt wysokie, ale zauważalne.

Patrząc na zdjęcie, przepełnia Cię uczucie smutku i pocieszenia. Efekt ten powstaje dzięki ciepłym odcieniom, które artysta Shishkin wykorzystał w swojej pracy.

Ivan Shishkin to jeden z najbardziej znanych malarzy i grafików, którzy przedstawiali naturę. Ten człowiek był naprawdę zakochany w lasach, gajach, rzekach i jeziorach Rosji, więc dopracował je w najdrobniejszych szczegółach w swoich pracach. Według obrazów Szyszkina można nie tylko opisać klimat Rosji, ale także przestudiować podstawy malarstwa plenerowego. Artysta do perfekcji opanował zarówno farby olejne, jak i materiały graficzne, co jest rzadkością wśród kreatywnych ludzi. Trudno wymienić ludzi, którzy malowali przyrodę, jak artystę Szyszkina. Obrazy tego człowieka są bardzo naturalistyczne, kontrastowe i jasne.

Wśród mistrzów starszego pokolenia I. I. Shishkin reprezentował swoją sztuką zjawisko wyjątkowe, nieznane w malarstwie pejzażowym w poprzednich epokach. Jak wielu rosyjskich artystów, miał oczywiście wielki talent do samorodka. Nikt przed Shishkinem, z tak oszałamiającą otwartością i tak rozbrajającą tajemnicą, nie powiedział widzowi o swojej miłości do ojczyzny, do dyskretnego uroku północnej natury.

Szyszkin Iwan Iwanowicz urodził się 13 stycznia (25) 1832 r. w Jelabudze, małym miasteczku położonym na wysokim brzegu Kamy. Wrażliwy, dociekliwy, utalentowany chłopiec znalazł w swoim ojcu niezastąpionego przyjaciela. Biedny kupiec I. V. Shishkin był człowiekiem o wszechstronnej wiedzy. Zaszczepił w synu zainteresowanie starożytnością, przyrodą i czytaniem książek, zachęcając chłopca do miłości do rysowania, które obudziło się bardzo wcześnie. W 1848 roku, nie ukończywszy kazańskiego gimnazjum („żeby nie zostać urzędnikiem”, jak później wyjaśniał Szyszkin), młody człowiek wrócił do domu ojca, gdzie marnował przez kolejne cztery lata, wewnętrznie protestując przeciwko ograniczonym interesom zdecydowanej większości otaczających go mieszczan i nie znajdując jeszcze okazji do określenia przyszłej drogi twórczej.

Shishkin rozpoczął systematyczne studia w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby dopiero w wieku dwudziestu lat, z trudem pokonując patriarchalne fundamenty rodziny, która sprzeciwiała się (z wyjątkiem ojca) jego pragnieniu zostania artystą.

W sierpniu 1852 został już wpisany na listę studentów przyjętych do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby, gdzie do stycznia 1856 studiował pod kierunkiem akademika Apollina Mokryckiego.

Mokritsky przestrzegał ścisłych zasad rysowania i budowy form. Ale ta sama metoda akademicka zakładała stanowczą implementację reguł, a nie poszukiwanie nowej. W jednym ze swoich listów Mokritsky poinstruował Sziszkina, już studenta Akademii Sztuk, pozornie odwrotnie: „Ciężko pracuj i myśl więcej o temacie niż o „metodzie”. Ta nauka została mocno ugruntowana w pracy Shishkina.

W szkole natychmiast ustalono atrakcyjność Shishkina w krajobrazie. „Pejzażysta to prawdziwy artysta, czuje się głębiej, czyściej” – napisał nieco później w swoim dzienniku. "Natura jest zawsze nowa... i jest zawsze gotowa dać niewyczerpany zapas swoich darów, które nazywamy życiem. Co może być lepszego niż natura..."

Bogactwo i różnorodność form roślinnych fascynuje Shishkin. Nierozerwalnie studiujący przyrodę, w której wszystko wydawało mu się interesujące, czy to stary pień, szkopuł, suche drzewo. Artysta nieustannie malował w podmoskiewskim lesie - w Sokolnikach, studiując kształty roślin, wnikając w anatomię przyrody i robiąc to z wielkim entuzjazmem. Zbliżanie się do natury było jego główny cel już w tym czasie. Wraz z roślinnością skrzętnie przedstawiał wozy, szopy, łodzie, czy np. wieśniaczkę idącą z plecakiem za plecami. Rysunek od samego początku stał się dla niego najważniejszym sposobem poznawania przyrody.

Wśród wczesnych prac graficznych Szyszkina interesujący arkusz, wykonany w 1853 roku, z dwudziestoma dziewięcioma szkicami krajobrazowymi, z których większość jest zarysowana. Shishkin wyraźnie szuka motywów godnych zdjęcia. Jednak wszystkie jego szkice są niezwykle proste - sosna nad wodą, krzak na bagnistej równinie, brzeg rzeki. A to już pokazuje oryginalność artysty. Jego siostrzenica A.T. Komarova powiedziała później: „Powoli cała szkoła dowiedziała się, że Shishkin rysuje poglądy, których nikt przed nim nie namalował: tylko pole, las, rzeka, a wychodzą z niego równie pięknie jak Szwajcar rodzaje".

Najlepsze dnia

Nabyte przez Państwowe Muzeum Rosyjskie, wciąż bardzo nieśmiałe w realizacji, oczywiście studenckie studium „Sosna na skale”, datowane na kwiecień 1855 r., jest jedynym naturalnym dziełem krajobrazowym, jakie do nas dotarło. farby olejne odnoszące się do czasów studiów Iwana Szyszkina w szkole. Pokazuje, że ołówek był mu wtedy posłuszniejszy niż farba.

Zanim ukończył szkołę na samym początku 1856 roku, wyraźnie zarysowały się twórcze zainteresowania Szyszkina, który wyróżniał się wśród swoich towarzyszy wybitnym talentem. Jako pejzażysta zdobył już pewne umiejętności zawodowe. Ale artysta dążył do dalszej poprawy iw styczniu 1856 wyjechał do Petersburga, aby wstąpić do Akademii Sztuk. Od teraz twórcza biografia Shishkina jest ściśle związana ze stolicą, w której mieszkał do końca swoich dni.

Dzięki miłości i trosce jego przywódcy - A. N. Mokritsky'ego związek z pierwszą szkołą artystyczną przez długi czas utrzymywał się w myślach i duszy początkującego artysty. Przyjęty bez większego trudu do Akademii Sztuk w roku ukończenia szkoły artystycznej, Szyszkin jednocześnie niejednokrotnie zwraca się o radę do Mokryckiego i chętnie wprowadza go w krąg swoich studiów, sukcesów i trudności.

W Akademii Sztuk Sziszkin szybko wyróżnił się wśród studentów swoją gotowością i błyskotliwymi umiejętnościami. Shishkina pociągało pragnienie artystycznej eksploracji natury. Skupiał swoją uwagę na fragmentach natury, w związku z czym dokładnie badał, sondował, badał każdą łodygę, pień drzewa, trzepoczące liście na gałęziach, ożywione trawy i miękkie mchy. W ten sposób otworzył się cały świat nieznanych dotąd przedmiotów, poetyckich inspiracji i rozkoszy. Artysta otworzył rozległy świat nijakich składników natury, wcześniej nie włączanych w obieg sztuki. Nieco ponad trzy miesiące po przyjęciu zwrócił na siebie uwagę profesorów swoimi naturalnymi rysunkami pejzażowymi. W 1857 otrzymał dwa małe srebrne medale – za obraz „W okolicach Petersburga” (1856) oraz za rysunki wykonane latem w Dubkach.

Umiejętności graficzne Shishkina można ocenić na podstawie rysunku „Oaks near Sestroretsk” (1857). Wraz z elementami zewnętrznej romantyzmu obrazu tkwiącymi w tym dużym „odręcznie rysowanym obrazie”, ma również poczucie naturalności obrazu. Praca ukazuje dążenie artysty do plastycznej interpretacji form naturalnych, dobrego przygotowania zawodowego.

Studiowanie w Akademii Sztuk Pięknych u przeciętnego malarza Sokratesa Worobyowa prawie nic nie wniosło do wiedzy zdobytej w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Z biegiem czasu akademizm, który niegdyś żyjącą i postępową sztukę zamieniał w kanon sklerotyczny, był również nieodłącznym elementem Akademia Rosyjska, którego życie znajdowało się pod silną presją biurokratycznej biurokratyzacji edukacji artystycznej.

Shishkin, podczas studiów na Akademii Sztuk Pięknych, wykazywał mniej objawów naśladownictwa niż inni, ale niektóre wpływy go dotknęły. Dotyczy to przede wszystkim twórczości niezwykle popularnego niegdyś szwajcarskiego malarza pejzażowego A. Kalama, artysty, który nie był głęboki, ale z miłością studiował przyrodę alpejską, który umiał ją na zewnątrz poetykować. Kopie dzieł Kalama obowiązywały w praktyce edukacyjnej nie tylko Akademii, ale także Szkoły Moskiewskiej. Ocena wpływu A. Kalama na styl pisania młody artysta A. Mokritsky pisze do Szyszkina w Petersburgu 26 marca 1860 r., Pisze: "Pamiętam. Powiedziałeś mi, że w sposobie i sposobie rysowania twoich rysunków przypominają Kalama - nie widzę; jest coś z twojego własny na swój sposób... To pokazuje, że nie ma potrzeby naśladowania maniery tego czy innego mistrza. Sposób jest najbardziej zewnętrzną stroną dzieła sztuki i jest ściśle związany z osobowością artysty-autora i sposobem i stopień jego zrozumienia przedmiotu i opanowania techniki artystycznej. Pod tym względem ważne jest tylko jedno, aby artysta zajrzał, by tak rzec, ten sposób jest w samej naturze i nie opanował go nieświadomie.

Prace młodego Szyszkina, powstałe w latach studiów na Akademii, naznaczone są rysami romantycznymi, ale był to raczej hołd dla dominującej tradycji. Coraz bardziej uwidaczniał się w nim trzeźwy, spokojny, zamyślony stosunek do natury. Podchodził do niej nie tylko jako artysta pasjonujący się pięknem, ale także jako badacz badający jej formy.

Valaam stał się prawdziwą szkołą dla Szyszkina, służąc jako miejsce letniej pracy na miejscu dla akademickich malarzy pejzażowych. Shishkin był zafascynowany dziką, dziewiczą przyrodą malowniczego i surowego archipelagu Wysp Walaam z granitowymi skałami, wiekowymi sosnami i jodłami. Już pierwsze miesiące spędzone tutaj były dla niego poważną praktyką w pracy przyrodniczej, która przyczyniła się do utrwalenia i doskonalenia wiedzy zawodowej, lepszego zrozumienia życia przyrody w różnorodności i wzajemnym powiązaniu form roślinnych.

Studium „Sosna nad Walaam” – jedna z ośmiu nagrodzonych srebrnym medalem w 1858 r. – daje wyobrażenie o entuzjazmie artysty do przedstawiania natury oraz o charakterystycznej właściwości talentu Szyszkina, który zaczął się wówczas ujawniać – znaczącej postrzeganie natury. Starannie pisząc w swoim konturze wysoką, smukłą, piękną sosnę, Shishkin oddaje surowość otoczenia w wielu charakterystycznych szczegółach. Jeden z tych detali - stary rozklekotany krzyż oparty o sosnę - tworzy pewien elegijny nastrój.

W samej naturze Shishkin szuka takich motywów, które pozwoliłyby jej ujawnić je w obiektywnym znaczeniu i stara się je odtworzyć na poziomie obrazowej kompletności, co wyraźnie widać na innym szkicu z tej samej serii - „Widok na wyspa Valaam” (1858) . Umowność i pewna dekoracyjność rozwiązania kolorystycznego współistnieją tu z starannym dopracowaniem detali, z ową wnikliwą analizą natury, która stanie się znakiem rozpoznawczym całej dalszej pracy mistrza. Artystę fascynuje nie tylko piękno otwierającego się przed nim widoku, ale także różnorodność form naturalnych. Starał się przekazać je jak najbardziej konkretnie. Szkic ten, dość suchy w malarstwie, ale świadczący o dobrej znajomości rysunku, stał się podstawą konkursowego malarstwa Shishkina „Widok na wyspę Walaam. Rejon Kukko”, pokazanego na wystawie akademickiej w 1860 r. i nagrodzonego Wielkim Złotym Medalem. Wcześniej przebywała w Stanach Zjednoczonych, aw 1986 roku trafiła na aukcję w Londynie. Jej los jest obecnie nieznany.

Po ukończeniu Akademii z Wielkim Złotym Medalem w 1860, Shishkin otrzymał prawo do wyjazdu za granicę jako emeryt.

Jego droga do cech stylistycznych swojej twórczości nie była łatwa, ponieważ silny związek z Akademią i jej zasadami estetycznymi nadal wpływał na jego ukształtowanie się jako pejzażysty. Zewnętrznie zachował się nawet po powrocie Szyszkina z zagranicy, skąd wyjechał w 1862 roku jako emeryt Akademii. Przejawiło się to głównie w jego udanych występach na wystawie naukowej w 1865 r. z obrazem „Widok w okolicach Dusseldorfu” (Państwowe Muzeum Rosyjskie), a później w 1867 r. z tym samym dziełem na Wystawie Światowej w Paryżu, a rok później ponownie w wystawa naukowa Shishkin Outwardly okazuje się być w oczach władz akademickich i jest nawet odznaczona Orderem Stanisława III stopnia.

Ale umiejętności nabyte w Akademii i za granicą niewiele zorientowały artysty na wybór własnej dalszej drogi, wybór tym bardziej odpowiedzialny za Szyszkina i jego pierwotny talent nie tylko przed sobą, ale także przed jego najbliższymi towarzyszami, którzy czuli w nim pejzażysta idący nową drogą. Zbliżenie z członkami Artelu, a zwłaszcza z I.N. Kramskoyem, może również mieć korzystny wpływ na pilne poszukiwanie twórczej restrukturyzacji.

Sytuację, w jakiej znalazł się Szyszkin w drugiej połowie lat sześćdziesiątych po powrocie z zagranicy, można było zaobserwować także w życiu twórczym innych pejzażystek. Świadomość wagi nowych zadań wyprzedzała możliwości ich rozwiązania. Sama era lat 60. stawiała przed sztuką i artystą zasadniczo nowe ważne zadania, a życie na każdym kroku otwierało się przed nim bogate, złożony świat zjawiska wymagające radykalnego zerwania z warunkowymi i zubożałymi metodami akademickiego systemu malarstwa, pozbawionego żywego związku z naturą i poczucia artystycznej prawdy.

Pierwsze oznaki wewnętrznego niezadowolenia z jego pozycji i być może z przyjętej metody malarskiej pojawiły się bardzo wyraźnie w Sziszkinie już w następnym roku po jego powrocie z zagranicy. Lato 1866 spędza w Moskwie i pracuje w Bracewie razem z L. L. Kamieniewem, swoim przyjacielem z Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby. Współpraca z pejzażystą szkoły moskiewskiej, szczerze zafascynowanym motywami płaskiego rosyjskiego pejzażu, nie mija bez śladu. Oprócz jasnych rysunków Shishkina, które sprowadziły się do nas z podpisem „Brattsevo”, wolnym od ograniczeń jego akademickiego stylu, najważniejsze były oczywiście malownicze szkice, które wykonał, w jednym z nich motyw zdobyto pole dojrzewającego żyta i drogę, które posłużyły później, bo w 1869 roku, za podstawę obrazu „Południe. W okolicach Moskwy” (Państwowa Galeria Tretiakowska), ze złotymi polami dojrzewającego żyta, konkretnie wpisanymi odległymi planami, drogą z głębin, a wysokie niebo rozciągało się nad ziemią z lekkimi chmurami cumulusowymi. Obecność obrazu w żaden sposób nie umniejsza samodzielnej wartości artystycznej studium wykonywanego w naturze ze szczególnie udanym malowaniem nieba ze srebrzystymi na brzegach chmurami, oświetlonego z głębi przez słońce.

Obraz przedstawiający typowy pejzaż równiny środkoworosyjskiej pokazuje jednocześnie jego treść i przenośnie wyrażoną w krajobrazie tematykę życia ludowego. Uzupełniając lata sześćdziesiąte i ścieżkę pierestrojki, staje się jednocześnie aplikacją dla przyszłej twórczości artysty, choć w większości poświęconej motywom leśnego pejzażu, ale w istocie jej obrazowość jest bliska tej samej zdrowej, ludowej podstawie.

W 1867 artysta ponownie udał się do legendarnego Valaam. Szyszkin udał się do Wałaam razem z siedemnastoletnim Fiodorem Wasiliewem, którym opiekował się i uczył malarstwa.

Epos o rosyjskim lesie, nieuniknionej i zasadniczej części rosyjskiej natury, rozpoczął się w twórczości Szyszkina, w zasadzie, obrazem „Wycinanie lasu” (1867).

Aby określić „twarz” krajobrazu, Shishkin wolał las iglasty, który jest najbardziej charakterystyczny dla północnych regionów Rosji. Shishkin starał się przedstawić las w „naukowy sposób”, aby można było odgadnąć gatunki drzew. Ale ta pozorna fiksacja protokołu zawierała własną poezję nieskończonej oryginalności życia drzewa. W „Wyrębie lasu” widać to po sprężystej okrągłości przetartego świerka, który wydaje się być smukłą antyczną kolumną zmiażdżoną przez barbarzyńców. Smukłe sosny po lewej stronie obrazu są taktownie pomalowane światłem gasnącego dnia. Ukochany przez artystę plan tematyczny z paprociami, bujną trawą, wilgotną ziemią rozszarpaną przez kłącza, zwierzęciem na pierwszym planie i muchomorem, kontrastującym z podniosłym i rozbrzmiewającym echem lasem – wszystko to budzi zachwyt pięknem materialnego życia natury, energią wzrostu lasu. Konstrukcja kompozycyjna obrazu pozbawiona jest statyki - przecinają się piony lasu, poprzecinane ukośnie strumykiem, zwalone jodły i wyrastające "irytująco" przechylone osiki i brzozy.

Latem 1868 r. Szyszkin wyjechał do swojej ojczyzny, do Jelabugi, aby otrzymać błogosławieństwo ojca na ślub z Jewgienią Aleksandrowną Wasiljewą, siostrą artysty.

We wrześniu tego samego roku Shishkin przedstawił Akademii Sztuk Pięknych dwa pejzaże, mając nadzieję na otrzymanie tytułu profesora. Zamiast tego artysta został przedstawiony do porządku, który najwyraźniej był zirytowany.

Temat rosyjskiego lasu po wyrębie lasu trwał i nie wysychał do końca życia artysty. Latem 1869 Shishkin pracował nad kilkoma obrazami w ramach przygotowań do wystawy akademickiej. Obraz „Południe. W okolicach Moskwy” został wyrzucony z ogólnego systemu. We wrześniu-październiku 1869 r. został wystawiony na wystawie naukowej i najwyraźniej nie został zakupiony. Dlatego Paweł Tretiakow w liście do artysty poprosił go, aby zostawił obraz za sobą. Shishkin z wdzięcznością zgodził się oddać go do kolekcji za 300 rubli - kwotę oferowaną przez Tretiakowa.

W obrazie „Południe. Na obrzeżach Moskwy” pojawił się temat, który obejmował nie tylko twórczość Szyszkina, ale także znaczną część rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Temat dziękczynienia, postrzegania życia jako błogosławieństwa, które ma ukryte źródło chrześcijańskie. Idea dobra stała się jednym z centralnych problemów filozofii i sztuki drugiego połowa XIX stulecie. Mówił o nim także Michaił Bakunin („… nie ma zła, wszystko jest dobre. Dla osoby religijnej… wszystko jest dobre i piękne…”

Począwszy od I Wystawy Wędrownej, przez całe dwadzieścia pięć lat Shishkin uczestniczył w wystawach ze swoimi obrazami, które dziś pozwalają ocenić ewolucję umiejętności pejzażysty.

Prace Shishkina pokazują, jak rozszerzały się jego zadania twórcze i jak ten prawdziwy demokratyczny artysta chciał wyrazić w obrazach rosyjskiej przyrody najlepsze ideały i aspiracje ludzi, o urzeczywistnienie których walczyli wówczas przedstawiciele całej zaawansowanej kultury demokratycznej.

Latem 1871 Shishkin mieszkał w domu. Na początku 1872 r. na konkursie organizowanym przez Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych w Petersburgu Shishkin zaprezentował obraz „Las Masztowy w prowincji Vyatka”. Już sam tytuł pozwala skojarzyć to dzieło z naturą ojczyzny, a czas zbierania materiału – z latem 1871 roku.

Obraz Shishkina został nabyty przez P. M. Tretyakova i stał się częścią jego galerii. Kramskoy w liście z 10 kwietnia 1872 r., Zawiadamiając Tretiakowa o wysłaniu obrazów, nazywa obraz Szyszkina „najbardziej niezwykłym dziełem szkoły rosyjskiej”. W liście do Wasiliewa o tym samym zdjęciu Kramskoj odpowiada jeszcze bardziej entuzjastycznie. „On (to znaczy Szyszkin), pisze Kramskoy, „napisał dobrą rzecz do tego stopnia, że ​​pozostając sobą, nie zrobił jeszcze nic równego teraźniejszości. To niezwykle charakterystyczne dzieło naszego malarstwa pejzażowego. ”

Stając się jednym z założycieli Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych, Shishkin zaprzyjaźnił się z Konstantinem Sawickim, Iwanem Kramskoyem, a później - w latach 70. XIX wieku - z Arkhipem Kuindzhi.

Twórcze życie Iwana Szyszkina przez długie lata (zwłaszcza w latach 70.) miało miejsce na oczach Kramskoja. Zwykle z roku na rok obaj artyści osiedlali się razem latem, gdzieś wśród natury centralnej Rosji. Najwyraźniej zadłużony za udział Kramskoya, Shishkin otwarcie nazwał go artystą, który miał na niego korzystny wpływ. Kramskoy, widząc stały rozwój twórczy pejzażysty od początku lat 70., był szczególnie zadowolony ze swojego sukcesu w dziedzinie koloru, podkreślając, że to zwycięstwo odniósł przede wszystkim w dziedzinie etiudy, czyli wprost komunikacja z naturą.

W 1872 r. W listach do Wasiljewa z okolic Ługi (gdzie mieszkali razem Kramskoj i Szyszkin) Kramskoj często pisał o studiach w szkicach. „Lepiej, jeśli powiem ci, zamiast uzasadniać, co tu robimy”, pisze do Wasiliewa 20 sierpnia. „Po pierwsze, Szyszkin staje się młodszy, to znaczy rośnie… i, jak ci pisałem, udoskonalony w kolorze. "

Jednocześnie Kramskoy, z charakterystyczną głębią i rozmachem w swoich poglądach na sztukę, od razu poczuł solidną podstawę i mocne strony twórczości Shishkina oraz jej ogromne możliwości. Już w 1872 roku w liście do Wasiljewa Kramskoja, zauważając z surową bezstronnością pewne ograniczenia tkwiące w tamtych latach twórczości Szyszkina, określił miejsce i znaczenie tego artysty dla sztuki rosyjskiej: „...jest wciąż niezmiernie wyższy niż wszystko, co zostało przyjęte razem, do tej pory ... Shishkin jest kamieniem milowym w rozwoju rosyjskiego krajobrazu, ta osoba jest szkołą, ale szkołą żywą.

W kwietniu 1874 r. zmarła pierwsza żona Szyszkina, Jewgienija Aleksandrowna (siostra Fiodora Aleksandrowicza Wasiliewa), a po niej mały syn. Pod ciężarem osobistych doświadczeń Shishkin na chwilę zatonął, odszedł od Kramskoya i przestał pracować. Osiadł na wsi, ponownie spotkał się z kolegami z Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby oraz Akademii Sztuk Pięknych, którzy często z nim pili. Potężna natura Shishkina pokonała trudne przeżycia emocjonalne, a już w 1875 roku, na 4. wystawie objazdowej, Shishkin był w stanie dać kilka obrazów, z których jeden („Wiosna w sosnowym lesie”) ponownie wywołał entuzjastyczną pochwałę Kramskoya.

W latach siedemdziesiątych Shishkin coraz bardziej interesował się akwafortą. Szczególnie bliska mu okazała się technika druku wklęsłego, która pozwala na swobodne rysowanie bez wysiłku fizycznego - potrafił zachować swobodny i żywy sposób rysowania kreskowego. Podczas gdy wielu artystów używało akwaforty do reprodukcji swoich obrazów, dla Shishkina sztuka akwaforty stała się niezależnym i ważnym obszarem twórczości. Zbliżone stylistycznie do jego obrazów, soczyste odbitki artysty wyróżniają się wyrazistą figuratywną strukturą i niezwykłą subtelnością wykonania.

Shishkin produkował odbitki albo w osobnych arkuszach, albo w całych seriach, które połączył w bardzo udane albumy. Mistrz odważnie eksperymentował. Nie tylko przekreślał rysunek igłą, ale także rysował farbą na desce, nakładał nowe cienie, czasem dodatkowo trawił gotowy obraz, wzmacniał lub osłabiał intensywność całej akwaforty lub poszczególnych miejsc. Często wykańczał kliszę drukową suchą igłą, nanosząc wzór na metalową płytę nawet po wytrawieniu i dodaniu nowych detali do obrazu. Znana jest duża liczba próbnych odbitek wykonanych przez artystę.

Już jedna z wczesnych rycin Shishkina, „Strumień w lesie” (1870), świadczy o sile profesjonalnych podstaw grawera, za którymi kryją się intensywne badania i kreatywna praca. Zajęty, złożony motyw, akwaforta przypomina te rysunki piórem i tuszem, które Shishkin wykonał w latach sześćdziesiątych. Ale w porównaniu z nimi, przy całym wyrafinowaniu pociągnięć, pozbawiony jest wszelkiej suchości, bardziej wyczuwa się w nim piękno ściganych linii, kontrasty światła i cienia są bogatsze.

W niektórych pracach artysta osiąga wysokie uogólnienie poetyckie przy zachowaniu tej samej staranności w przekazywaniu szczegółów. W latach siedemdziesiątych takim obrazem było „Żyto” (1878).

9 marca 1878 r. swoje podwoje otworzyło Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych. W tym czasie znajdowała się tutaj szósta wystawa Wędrowców, na której wystawiono tak wybitne płótna, jak „Protodiakon” I. E. Repina, „Stoker” i „Więzień” N. A. Jaroszenki, „Spotkanie ikony” K. A. Sawickiego, „ Wieczór na Ukrainie” AI Kuindzhi. A nawet wśród nich wyróżniał się krajobraz Shishkina „Żyto”. Nie ustępował im znaczeniem treści i poziomem wykonania. Kramskoy poinformował Repina: "Będę mówił w kolejności, w której (moim zdaniem) rzeczy znajdują się na wystawie zgodnie z ich wewnętrzną godnością. Pierwsze miejsce zajmuje "Żyto" Szyszkina.

Obraz został namalowany po podróży artysty do Yelabugi w 1877 roku. Przez całe życie stale przybywał do ziemi ojca, gdzie wydawał się czerpać nowe siły twórcze. Motyw znaleziony w domu, uchwycony w jednym ze szkiców ołówkowych z lakonicznym autorskim napisem: „To”, stanowił podstawę obrazu.

Już sama nazwa „Żyto” w pewnym stopniu wyraża istotę przedstawionego, gdzie wszystko jest tak mądrze proste, a jednocześnie znaczące. Ta praca jest mimowolnie związana z wierszami A. V. Koltsova i N. A. Niekrasowa - dwóch poetów, których Shishkin szczególnie kochał.

Całe żyto dookoła, jak step, żywe,

Bez zamków, bez mórz, bez gór.

Dziękuję kochana strona

O twoją uzdrawiającą przestrzeń.

Tak napisał Niekrasow po powrocie z zagranicy w wierszu „Cisza”.

Dojrzałe żyto, wypełniające obraz złotym odcieniem, z ryczącymi uszami, kołyszącymi się na wietrze, rozlało się wokół jak bezkresne morze. Jakby spod stóp widza biegnie do przodu polna ścieżka, wijąc się i chowając za ścianą żyta. Motyw drogi, jakby symbolizujący trudną i żałobną ścieżkę ludzi wśród artystów oskarżycielskiego kierunku, zyskuje od Shishkina zupełnie inny, radosny dźwięk. To jasna, „gościnna” droga, wołająca i kusząca w dal.

Afirmująca życie praca Shishkina jest zgodna ze światopoglądem ludzi, którzy kojarzą ideę „szczęścia, zadowolenia ludzkiego życia” z potęgą i bogactwem natury. Nie bez powodu na jednym ze szkiców artysty znajdujemy następujący wpis: „Przestrzeń, przestrzeń, ziemia. Żyto. Łaska Boża. Rosyjskie bogactwo W tej późniejszej notatce autora ujawnia się istota stworzonego obrazu.

Obraz „Żyto” kończy się w latach siedemdziesiątych podbojami Szyszkina, pejzażysty epickiego magazynu. W kontekście rosyjskiego malarstwa pejzażowego drugiej połowy XIX wieku obraz ten ma znaczenie dzieła milowego, które najlepiej oddało drogę pejzażu Wędrowca w tamtym okresie, w którym szczególny narodowy obraz natury rosyjskiej nabrał szczególnego znaczenia. znaczenie społeczne. Dojrzała w sztuce realizm krytyczny Najpełniejsze rozwiązanie tego gatunku w obrazie „Żyto” znalazło problem głoszenia pozytywnych ideałów.

W latach siedemdziesiątych nastąpił szybki proces rozwoju malarstwa pejzażowego, wzbogacając je o nowe talenty. Obok Szyszkina wystawia swoje osiem książek na pięciu wystawach objazdowych. znane obrazy A. I. Kuindzhi, który opracowuje zupełnie nietypowy system obrazkowy. Obrazy artystyczne stworzone przez Shishkina i Kuindzhiego, ich metody twórcze, techniki, a także późniejszy system nauczania, różniły się znacznie, co nie umniejszało godności każdego z nich. Podczas gdy Shishkin charakteryzował się spokojną kontemplacją natury we wszystkich jej codziennych przejawach, Kuindzhi miał jej romantyczną percepcję, fascynowały go głównie efekty oświetlenia i powodowane przez nie kontrasty kolorystyczne. Nasycenie kolorystyczne i śmiałe uogólnienia form pozwoliły mu osiągnąć szczególną przekonywanie w rozwiązywaniu trudnego zadania maksymalnego zbliżenia się do rzeczywistej mocy koloru w przyrodzie i zdeterminowały elementy zdobnicze tkwiące w jego pracach. W rozwiązywaniu problemów z kolorami Shishkin był gorszy od Kuindzhiego, ale z drugiej strony był od niego silniejszy jako rysownik. Charakterystyczne jest, że Kuindzhi, który przedstawiał z reguły zjawiska naturalne, których nie można było badać przez długi czas, obszedł się bez wstępnych badań przyrodniczych, podczas gdy Shishkin uważał je za podstawową zasadę procesu twórczego.

Wraz z Kuindzhi pod koniec lat siedemdziesiątych wystąpił V.D. Polenov, autor niezwykłych plenerów rodzajowych i pejzażowych „Dwór Moskiewski” i „Ogród Babci”. W 1879 roku, po trzyletniej przerwie, po raz przedostatni wystawiane są dwa pejzaże Savrasova, w których pracach pojawiają się rysy zapowiadające zbliżający się upadek. A na moskiewskiej wystawie studenckiej w latach 1879/80 pojawił się liryczny obraz młodego I. I. Lewitana, który studiował w klasie Savrasova, „Dzień jesieni. Sokolniki”.

Wszystkie te prace reprezentowały różne kierunki w ujednoliconych ramach rosyjskiego realistycznego pejzażu. Każdy z nich wzbudzał zainteresowanie publiczności. A jednak największy sukces przypadł losowi Szyszkina, który pod koniec lat siedemdziesiątych zajął jedno z najważniejszych miejsc, jeśli nie główne, wśród rosyjskich malarzy pejzażystów. W nowej dekadzie, kiedy A. I. Kuindzhi i A. K. Savrasov przestali się wystawiać, a M. K. Klodt i L. L. Kamenev nie osiągnęli takiego poziomu artystycznego jak Shishkin, ten ostatni wraz z V. D. Polenovem kierował szkołą Wędrującego krajobrazu. W swoich najlepszych pracach realistyczny pejzaż wzrasta do jednego z najwyższych poziomów.

W latach 80. Shishkin stworzył wiele obrazów, w których tematach nadal odwołuje się głównie do życia rosyjskiego lasu, rosyjskich łąk i pól, poruszając jednak takie motywy jak wybrzeże Bałtyku. Główne cechy jego sztuki są nadal zachowane, ale artysta bynajmniej nie pozostaje w bezruchu w wypracowanych do końca lat siedemdziesiątych pozycjach twórczych. Takie płótna jak „Strumień w lesie (Na zboczu”) (1880), „Rezerwat. Las sosnowy” (1881), „Las sosnowy” (1885), „W lesie sosnowym” (1887) i inne są bliskie charakter do dzieł z poprzednich dekad. Są one jednak interpretowane z większą swobodą obrazową. W najlepszych ówczesnych pejzażach Szyszkina odbijają się tendencje wspólne dla rosyjskiej sztuki plastycznej, załamywane przez niego na swój własny sposób. Artysta entuzjastycznie pracuje nad obrazami o szerokim zakresie, epickich w swej strukturze, gloryfikujących rozległe przestrzenie swojej ojczyzny. Teraz jego pragnienie przekazania stanu natury, ekspresji obrazów, czystości palety staje się coraz bardziej namacalne. W wielu pracach, kreśląc gradacje kolorów i światła, stosuje zasady malarstwa tonalnego.

Postępy w kolorystyce Shishkin osiągnął przede wszystkim iw największym stopniu w szkicach, w procesie bezpośredniej komunikacji z naturą. To nie przypadek, że przyjaciele Shishkina, Wędrowcy, uważali jego szkice za nie mniej interesujące niż jego obrazy, a czasem nawet bardziej świeże i kolorowe. Tymczasem, poza „Sosnami oświetlonymi przez słońce” i soczystym, niezwykle ekspresyjnym pejzażem „Dęby. Wieczór”, wiele znakomitych szkiców Shishkina z najlepszych czasów jego twórczości prawie nie pojawia się w literaturze historii sztuki. Należą do nich „Narożnik zarośniętego ogrodu. Podagra” (1884), „Las (Szmetsk koło Narwy)”, „U wybrzeży Zatoki Fińskiej (Udrias koło Narwy)” (oba 1888), „Na piaszczystym gruncie Meri-Hovi na fińskiej kolei" (1889, 90?), "Młode sosny na piaszczystym klifie. Meri-Hovi na fińskiej kolei" (1890) i wiele innych. Wszystkie wyróżniają się podwyższonym wyczuciem formy i faktury przedmiotów, delikatną gradacją pobliskich odcieni barw, swobodą i różnorodnością technik malarskich przy zachowaniu surowego, realistycznie dokładnego rysunku. Nawiasem mówiąc, to ostatnie wyraźnie ujawnia badanie prac Shishkina w świetle podczerwonym. Wyraźny rysunek leżący u podstaw prac artysty jest istotną cechą, która pozwala odróżnić prawdziwe dzieła mistrza.

Liczne opracowania Szyszkina, nad którymi pracował szczególnie entuzjastycznie w okresie swego twórczego rozkwitu, świadczą o jego wrażliwości na kierunki rozwoju sztuki rosyjskiej w ostatnich dziesięcioleciach XIX wieku, kiedy to zainteresowanie dziełami o charakterze szkicowym, jak rośnie specjalna forma obrazkowa.

W 1885 r. V. D. Polenov wystawił dziewięćdziesiąt siedem opracowań przywiezionych z podróży na Wschód na wystawie objazdowej. Shishkin po raz pierwszy wystąpił z grupą szkiców w 1880 roku, przedstawiając dwanaście krymskich krajobrazów. Przez wszystkie kolejne lata wielokrotnie demonstrował szkice, które traktował jako samodzielne skończone dzieła sztuki. A fakt, że Shishkin pokazał na swoich osobistych wystawach nie obrazy, ale szkice, pozwala nam ocenić, jak fundamentalnie ważny był dla niego ten obszar działalności artystycznej.

Niektóre szkice Shishkina zostały nabyte przez P. M. Tretyakova wkrótce po ich ukończeniu. Należą do nich pejzaż „pasieka” (1882) z błękitnym zachmurzonym niebem i pięknie zagospodarowaną ciemną zielenią. Jest znacznie bardziej malowniczy w porównaniu z podobnym motywem obrazem „Pasieka w lesie” z 1876 roku. Artysta przybliżył widzowi ule i strzechę, skrócił szczegółową historię i osiągnął dużą pojemność i spójność obrazu artystycznego.

W latach 80. i 90. artystę coraz bardziej pociągały zmieniające się stany natury, szybko przemijające chwile. Dzięki swojemu zainteresowaniu medium światło-powietrze, kolorem, teraz w tego typu pracach odnosi większe sukcesy niż wcześniej. Przykładem tego jest obraz Mglisty poranek (1885), poetycki w motywie i harmonijny w malarstwie. Jak to często bywa z artystą, motyw, który go urzekł, różni się w kilku pracach. W 1888 r. Shishkin napisał „Mgła w sosnowym lesie”, a jednocześnie najwyraźniej szkic „Wyspa Krestovsky we mgle”, w 1889 r. - „Poranek w sosnowym lesie” i „Mgła”, w 1890 r. - ponownie ” Mgła” i wreszcie „Mglisty poranek” (pejzaż prezentowany na dwudziestej piątej wystawie objazdowej).

Spośród wszystkich prac artysty najbardziej znany jest obraz „Poranek w sosnowym lesie”. Jego pomysł podsunął Szyszkinowi KA Sawicki, ale nie wyklucza się, że bodźcem do pojawienia się tego płótna był pejzaż z 1888 roku „Mgła w sosnowym lesie”, malowany najprawdopodobniej jak „Wiatrówka”, po wycieczce do lasów Wołogdy. Podobno „Mgła w sosnowym lesie”, która z powodzeniem pokazywana była na wystawie objazdowej w Moskwie (obecnie w prywatnej kolekcji w Czechosłowacji), zrodziła wspólne pragnienie Szyszkina i Sawickiego namalowania pejzażu o podobnym motywie z włączeniem rodzaj sceny rodzajowej z igrającymi misiami. W końcu motywem przewodnim słynnego obrazu z 1889 roku jest właśnie mgła w sosnowym lesie. Sądząc po opisie pejzażu, który trafił do Czechosłowacji, jego tło z płatem gęstego lasu przypomina odległy widok olejnego szkicu obrazu Poranek w sosnowym lesie, który należy do Państwowej Galerii Tretiakowskiej. I to po raz kolejny potwierdza możliwość związku obu obrazów. Najwyraźniej, zgodnie ze szkicem Szyszkina (czyli sposobem, w jaki zostały pomyślane przez pejzażystę), Sawicki namalował niedźwiedzie na samym obrazie. Te niedźwiedzie, z pewnymi różnicami w postawie i liczbie (na początku było ich dwa), pojawiają się we wszystkich szkicach i szkicach przygotowawczych Shishkina. A było ich wielu. Samo Państwowe Muzeum Rosyjskie ma siedem wariantów szkiców ołówkowych. Savitsky tak dobrze wymyślił niedźwiedzie, że nawet podpisał kontrakt z Shishkinem na zdjęciu. Jednak P. M. Tretiakow, który go nabył, usunął podpis, decydując się zatwierdzić tylko autorstwo Szyszkina dla tego obrazu. Przecież w nim „począwszy od pomysłu, a skończywszy na wykonaniu, wszystko mówi o sposobie malowania, o twórczej metodzie charakterystycznej dla Shishkina”.

Wprowadzony do obrazu zabawny motyw gatunkowy przyczynił się w znacznym stopniu do jego popularności, ale prawdziwą wartością dzieła był pięknie oddany stan natury. To nie tylko głuchy las sosnowy, ale właśnie poranek w lesie z mgłą, która jeszcze nie rozproszyła się, z wierzchołkami ogromnych sosen, które w zaroślach lekko poróżowiały, zimne cienie. Czuje się głębię wąwozu, pustkowie. Obecność niedźwiedziej rodziny, znajdującej się na skraju tego wąwozu, daje widzowi poczucie oddalenia i głuchoty dzikiego lasu.

Na przełomie lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych Shishkin zwrócił się do stosunkowo rzadkiego dla niego tematu zimowego odrętwienia natury i napisał Duży obraz„Zima” (1890), stawiając w niej trudne zadanie przekazania ledwo zauważalnych refleksów i niemal monochromatycznego malarstwa. Wszystko jest skute szronem i pogrążone w cieniu. Tylko w głębi promień słońca oświetlał polanę, lekko ją zabarwiając na różowo. Z tego powodu śnieg, zalegający grubą warstwą na ziemi, wydaje się jeszcze bardziej niebieski na gałęziach sosen. Dopiero potężne pnie ogromnych drzew ciemniejących na jego tle i ptak na gałęzi dają sens życia.

A w latach dziewięćdziesiątych, w trudnym dla Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych okresie, naznaczonym kryzysowymi zjawiskami w twórczości wielu artystów starszego pokolenia i nieporozumieniami powstającymi wśród Wędrowców, grożącym upadkiem całej organizacji, Sziszkin pozostał z nimi. który pozostał wierny demokratycznym ideałom lat sześćdziesiątych. Zwolennik Kramskoja, zagorzały zwolennik programu edukacyjnego, ideologicznego i artystycznego Wędrowców, który aktywnie uczestniczył w jego pracy w jego realizacji, z dumą napisał w 1896 r.: wystawa objazdowa. I z tych nieśmiałych, ale mocno zaplanowanych kroków została wytyczona cała ścieżka i chwalebna ścieżka, ścieżka, z której można być bezpiecznie dumnym. Idea, organizacja, znaczenie, cel i aspiracje Stowarzyszenia stworzyły mu zaszczytne miejsce, jeśli nie główne, w środowisku sztuki rosyjskiej.

W przededniu XX wieku, kiedy pojawiają się różne nurty i kierunki, trwają poszukiwania nowych stylów artystycznych, form i technik, Shishkin nadal pewnie podąża swoją wybraną drogą, tworząc żywotnie prawdziwe, znaczące i typowe obrazy rosyjskiej natury. Godnym zakończeniem jego integralnej i oryginalnej pracy był obraz „Ship Grove” (1898) - płótno klasyczne w swej kompletności i wszechstronności artystycznego obrazu, doskonałości kompozycji.

Ten pejzaż został oparty na szkicach natury wykonanych przez Szyszkina w jego rodzimych lasach Kama, gdzie odnalazł swój ideał - syntezę harmonii i wielkości. Ale dzieło ucieleśnia także najgłębszą wiedzę o rosyjskiej przyrodzie, którą mistrz zgromadził przez prawie pół wieku twórczego życia. Wersja robocza, przechowywana w Państwowym Muzeum Rosyjskim, ma autorski napis: „Okrętowy gaj Afonasowski w pobliżu Yelabugi”. Fakt, że artysta tworząc obraz opierał się na żywych, konkretnych wrażeniach, nadaje mu szczególnego przekonywania. Pośrodku wyróżniają się potężne, oświetlone słońcem pnie wiekowych sosen. Gęste korony rzucają na nie cień. W oddali - przesiąknięta ciepłym światłem, jakby zapraszająca do siebie, przestrzeń lasu. Odcinając wierzchołki drzew ramą (technika często spotykana u Shishkina), potęguje wrażenie ogromu drzew, którym wydaje się brakować miejsca na płótnie. Wspaniałe smukłe sosny są oddane w całej ich plastycznej urodzie. Ich łuskowata kora jest pomalowana na wiele kolorów. Shishkin był i pozostał do końca niezrównanym koneserem drewna, artystą, który nie miał rywali w przedstawianiu lasu iglastego.

Jak zwykle powoli opowiada o życiu tego lasu w piękny letni dzień. Szmaragdowa trawa i szarawa zieleń trojeści schodzą do płytkiego strumienia płynącego po kamieniach i piasku. Przerzucone ogrodzenie mówi o bliskiej obecności człowieka. Dwa trzepoczące żółte motyle nad wodą, zielonkawe refleksy w niej, lekko niebieskawe refleksy z nieba, przesuwające się liliowe cienie na pniach przynoszą drgającą radość bycia, nie zaburzając wrażenia spokoju rozlanego w naturze. Polana po prawej jest pięknie zapisana trawą zbrązowiała od słońca, suchą glebą i nasyconym kolorem młodym przyrostem. Różnorodne pociągnięcia, które odsłaniają kształt i fakturę, podkreślają miękkość trawy, puszystość igieł i wytrzymałość pni. Bogato zniuansowany kolor. We wszystkim czuć wyrafinowany kunszt, pewną rękę artysty.

Obraz „Ship Grove” (największy rozmiar w twórczości Shishkina) jest niejako ostatnim, ostatecznym obrazem w stworzonej przez niego epopei, symbolizującym heroiczną rosyjską siłę. Realizacja tak monumentalnej idei, jaką jest ta praca, świadczy o tym, że sześćdziesięciosześcioletni artysta był w pełnym rozkwicie swoich możliwości twórczych, ale na tym zakończyła się jego droga w sztuce. 8 marca (20) 1898 zmarł w swojej pracowni przy sztalugach, na których stał nowy, właśnie rozpoczęty obraz „Leśne królestwo”.

Wraz z grupą rdzennych Wędrowców - założycieli i liderów Partnerstwa - Shishkin przeszedł długą i chwalebną drogę. Ale w sztuki piękne Pod koniec XIX wieku istniał już inny układ sił artystycznych niż wcześniej. W twórczości młodych malarzy rosło pragnienie nowych środków. artystyczna ekspresja nasiliły się poszukiwania innych rozwiązań figuratywnych. Potem wśród niektórych starszych artystów zaczęła ujawniać się wyraźna nietolerancja wobec tych przedstawicieli nowego pokolenia, którzy próbowali odejść od utrwalonych tradycji Wędrowców. Niektórzy starsi Wędrowcy widzieli w tym odejściu nie naturalną chęć szukania przez młodych ludzi nowych rozwiązań, ciągłego posuwania się naprzód, ale odwrót od chwalebnych osiągnięć poprzedniego pokolenia w jego trudnej walce z przestarzałym akademizmem. W przeszłości sami byli innowatorami, teraz nie dostrzegali innowacji utalentowanej młodzieży. Ale postrzeganie przez artystów starszego pokolenia twórczości młodych jest probierzem, na którym ujawnia się zrozumienie dróg rozwoju sztuki.

Shishkin, podobnie jak Repin, z którym w 1894 rozpoczął nauczanie w Wyższej Szkole Szkoła Artystyczna na Akademii Sztuk Pięknych potrafił docenić talenty. Ujawnianie w ta spraważe jest pierwszy i najlepszy artysta zwany W. A. ​​Sierowem, największy portrecista, który wniósł nieoceniony wkład w rozwój rosyjskiego pejzażu, znalazł nowe subtelne środki artystycznego wyrazu w przedstawianiu skromnej rosyjskiej przyrody.

Wśród młodych artystów Shishkin cieszył się zasłużonym szacunkiem, mimo że wyznawał inne zasady estetyczne i trzymał się innego systemu artystycznego. Młodzież nie mogła nie rozpoznać w nim najgłębszego konesera i zamyślonego portretowca rosyjskiej natury, nie mogła nie docenić jego wysokich umiejętności. Szkice, rysunki, akwaforty Shishkina były tą wizualną „żywą szkołą”, o której kiedyś mówił Kramskoy. Tą samą szkołą dla początkujących artystów był oczywiście sam Shishkin, jego doświadczenie, jego wiedza, jego bezpośrednie studia z nimi.

Sam Szyszkin w późniejszych latach pozostając wierny swoim zasadom i wypracowanej przez lata manierze, uważnie przyglądał się twórczości młodych, starał się wprowadzić coś nowego do własnej twórczości, mimo że w złożonym, sprzecznym życiu artystycznym u schyłku XX wieku niezmiennie pozostawał błyskotliwym przedstawicielem realizmu sztuki krytycznej, propagatorem ideałów demokratycznych, nosicielem najlepsze tradycje peredvizhnichestvo.

„Jeśli zdjęcia natury naszej drogiej i drogiej Rosji są nam drogie”, pisał WM Wasnetsow do Szyszkina w 1896 r., „Jeśli chcemy znaleźć nasze prawdziwie ludowe sposoby na zobrazowanie jej jasnego, spokojnego i szczerego wyglądu, to te ścieżki również leżcie w waszych żywicznych lasach pełnych cichej poezji. Wasze korzenie są tak głęboko i mocno zakorzenione w ziemi waszej rodzimej sztuki, że nikt ich stamtąd nie wykorzeni.

Dziś twórczość Iwana Iwanowicza Szyszkina podbija nas mądrością swojego światopoglądu, pozbawioną choćby cienia zamieszania i kompromisu.

Jego innowacyjność polega na trwałości, czystości tradycji, na prymacie i integralności poczucia świata żywej przyrody, na miłości i podziwie dla natury.

Nie niewolnicze podążanie i kopiowanie, ale najgłębsza penetracja duszy pejzażu, prawdziwy niegdyś strojony kamerton potężnej piosenki - to jest charakterystyczne dla epickiego magazynu twórczości Shishkina.