Firsow Iwan Iwanowicz
(1733-1785)

Jego ojciec i dziadek byli artystami. W wieku piętnastu lat, na mocy dekretu cesarskiego, udał się wraz ze stolarzami, snycerzami i złotnikami do Petersburga, aby wziąć udział w dekorowaniu miasta z okazji zaślubin następcy tronu – przyszłego Piotra III z księżniczką niemiecką - przyszła Katarzyna II. Firsov wykonał „złotą pracę”, ale szybko przyciągnął uwagę artystów.
W 1747 był już w "malowniczym zespole" Kancelarii z budynków i pracował pod kierunkiem I. Ya Vishnyakova i D. Valeriani.
W 1759 r. Firsow został nadwornym malarzem następcy tronu Piotra Fiodorowicza, pojechał do Oranienbaum, malował dekoracje do przedstawień operowych i zaprojektował część wnętrz pałacowych.
W 1762 r. Firsow został wpisany do wydziału Dyrekcji Teatrów Cesarskich, z którym związany będzie do końca swojej kariery.
Jego talent został zauważony i na osobiste polecenie Katarzyny II, będącej już jednym ze znanych rosyjskich artystów, został wysłany „na dwa lata za granicę za najlepszą edukację w zakresie malarstwa i teatru”.

W 1765 artysta znalazł się w Paryżu, w atmosferze wolności, niezależności i szacunku, która go uderzyła. Tam napisał swoją jedyną rzetelną pracę - to sławny obraz„Młody malarz” (lata 60.), jeden z pierwszych w rosyjskim gatunku codziennym.
Sądząc po twarzach, kostiumach, otoczeniu - przedstawiani są Francuzi. Chłopiec malarz przed dużą sztalugą maluje portret małej dziewczynki zmęczonej długim pozowaniem. Młoda kobieta stojąca obok niej prawdopodobnie próbuje ją namówić, żeby posiedziała trochę dłużej. Firsov znakomicie oddaje naturalność postaw i ruchów.
Warsztat jest zalany równomiernym światłem słonecznym. Na ścianach znajdują się obrazy, marmurowe popiersie kobiety, kilka książek i manekin z papier-mache przedstawiający postać ludzką na stole.
W malarstwie rosyjskim tego czasu trudno znaleźć tak naturalnie, swobodnie przekazywaną przestrzeń. Kolor obrazu to różowo-szary, srebrny. Oczywiście Firsov znał malarstwo J.-B.-S. Chardin jednak nie został po prostu naśladowcą. Pożyczył szefa zasada artystyczna- zobaczyć poezję codzienności i uchwycić, zatrzymać życie w momencie jego największej duchowości.

Firsov przebywał w Paryżu tylko nieco ponad dwa lata. Często znosił „skrajną potrzebę”, ponieważ pieniądze z Rosji do Francji przychodziły z dużym opóźnieniem.
Los artysty po powrocie do Rosji był trudny. Praca teatralnego dekoratora - za skromną pensję, bez dni wolnych i świąt, pod okiem trzeciorzędnych artystów zagranicznych - całkowicie wyczerpała jego zdrowie. W 1784 zachorował na ciężką chorobę psychiczną i nie zachowały się żadne informacje o jego dalszym losie.

Losy malarza Iwana Firsowa przypominają losy Lefty'ego z historii N.S. Leskova. Jego ojciec i dziadek byli artystami. W wieku piętnastu lat, na mocy dekretu cesarskiego, udał się wraz ze stolarzami, snycerzami i złotnikami do Petersburga, aby wziąć udział w dekorowaniu miasta z okazji zaślubin następcy tronu – przyszłego Piotra III z księżniczką niemiecką - przyszła Katarzyna II. Firsov wykonał „złotą pracę”, ale szybko przyciągnął uwagę artystów. W 1747 był już w „malowniczym zespole Urzędu Budownictwa” i pracował pod kierunkiem I. Ya Vishnyakova i D. Valeriani. W 1759 r. Firsow został nadwornym malarzem następcy tronu Piotra Fiodorowicza, pojechał do Oranienbaum, malował dekoracje do przedstawień operowych i zaprojektował część wnętrz pałacowych. W 1762 r. Firsow został wpisany do wydziału Dyrekcji Teatrów Cesarskich, z którym związany będzie do końca swojej kariery.

W 1765 artysta znalazł się w Paryżu, w atmosferze wolności, niezależności i szacunku, która go uderzyła. Tam napisał swoje jedyne niezawodne dzieło - to słynny obraz „Młody malarz”, jeden z pierwszych w rosyjskim gatunku codziennym.

Sądząc po twarzach, kostiumach, otoczeniu - przedstawiani są Francuzi. Artysta umiejętnie oddaje zrelaksowaną naturalność postaw i ruchów. Trafna obserwacja ukazuje spokojną i czułą surowość matki, przebiegłość i niecierpliwość małej modelki, bezinteresowną pasję młodego malarza. Firsov znakomicie oddaje naturalność postaw i ruchów. Warsztat jest zalany równomiernym światłem słonecznym. Na ścianach znajdują się obrazy, marmurowe popiersie kobiety, kilka książek i manekin z papier-mache przedstawiający postać ludzką na stole. W malarstwie rosyjskim tego czasu trudno znaleźć tak naturalnie, swobodnie przekazywaną przestrzeń. Kolor obrazu to różowo-szary, srebrny.

Oczywiście Firsov znał malarstwo J.-B.-S. Chardin jednak nie został po prostu naśladowcą. Zapożyczył główną zasadę artystyczną - zobaczyć poezję codzienności i uchwycić, zatrzymać życie w momencie jego największej duchowości.

Niestety, Firsov przebywał w Paryżu tylko nieco ponad dwa lata. Często odczuwał „skrajną potrzebę”, ponieważ pieniądze z Rosji do Francji napływały z dużym opóźnieniem.

W XIX wieku Młody malarz był uważany za dzieło A. Losenko i miał nawet fałszywy podpis „A. Łosenko 1756". To prawda, już na początku XX wieku dla historyków sztuki było jasne, że obraz nie ma nic wspólnego z dziełem Losenko. Ale jej autorstwo pozostało domysłem. Przyjęto różne założenia, dążąc do tego, aby autora tego obrazu szukać wśród mistrzów zachodnioeuropejskich. Nazwisko słynnego niemieckiego grawera i malarza D. Chodovetsky'ego zostało nawet nazwane. Nie wszystkie nazwiska rosyjskich malarzy przetrwały do ​​naszych czasów. Iwan Iwanowicz Firsow do pewnego stopnia miał szczęście. Jego autorstwo jedynego obrazu, jaki do nas dotarł, zostało ostatecznie potwierdzone dopiero na początku XX wieku.

W 1913 r. z inicjatywy I. Grabara usunięto podpis Łosenko, a pod nim odnaleziono autentyczne, napisane po francusku „I. Pierworodny".

Wiadomo również, że w 1771 r. Firsow wykonał szereg ikon i obrazów dekoracyjnych, które do nas nie dotarły. „Młody malarz” pozostaje sam w twórczości wybitnego rosyjskiego mistrza. Podobno Firsow był najbardziej uzdolniony właśnie w tej dziedzinie sztuki, która tak mało mogła znaleźć zastosowanie w rosyjskiej rzeczywistości drugiej połowy XVIII wieku.

Los artysty po powrocie do Rosji był trudny. Praca teatralnego dekoratora - za skromną pensję, bez dni wolnych i świąt, pod okiem trzeciorzędnych artystów zagranicznych - całkowicie wyczerpała jego zdrowie. W 1784 zachorował na ciężką chorobę psychiczną i nie zachowały się żadne informacje o jego dalszym losie.

Cudowne płótna. L., 1966

Druga połowa lat 60. XVIII wieku Płótno, olej. 67 X 55. Państwowa Galeria Tretiakowska.
www.art-katalog.ru
Firsow Iwan Iwanowicz (ok. 1733 - po 1785), malarz. Od końca lat 50. XVIII wieku. malarz dworski. malowane ikony, sceneria teatralna, panele dekoracyjne.

Nie wszystkie nazwiska rosyjskich malarzy, zwłaszcza początek powstania narodowego Dzieła wizualne doszli do naszych czasów. Iwan Iwanowicz Firsow, artysta z połowy XVIII wieku, miał do pewnego stopnia szczęście. Jego autorstwo jedynego obrazu, jaki do nas dotarł, zostało ostatecznie potwierdzone dopiero na początku XX wieku.

Umiejętność rysowania I. Firsowa była dziedziczna – jego dziadek i ojciec malowali, pracowali jako rzeźbiarze w drewnie i byli złotnikami. Posiadając umiejętności w rzemiośle artystycznym, Ivan Firsov Jr. został wysłany z Moskwy do Petersburga, aby ozdobić miasto i cesarskie pałace. Zauważono jego talent i na osobiste polecenie Katarzyny II wyjechał w 1765 roku do Paryża, gdzie doskonalił swoje umiejętności w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Najwyraźniej Chardin, czołowy mistrz scen rodzajowych we Francji XVIII wieku, okazał się dla I. Firsowa najbardziej konsekwentnym artystą. Obraz I. Firsova, wykonany w stylu Chardin, w żaden sposób nie umniejsza umiejętności artysty. Wszystko jest w nim niezwykle zrównoważone i wszystko, nawet przedmioty, jak mówią, działa.

Obraz Iwana Firsowa „Młody malarz” jest jednym z najwcześniejszych, ale już doskonałe projekty Rosyjski gatunek gospodarstwa domowego.
Fabuła tego obrazu jest prosta. W przestronnej pracowni, wypełnionej równomiernym światłem, chłopiec-artysta siedzi przed sztalugą iz entuzjazmem maluje portret dziewczynki. Dorosła kobieta, mama lub starsza siostra, przekonuje małą modelkę, by siedziała spokojnie i utrzymała pozę. U stóp artysty stoi otwarte pudełko z farbami, na stole znajdują się zwykłe rekwizyty warsztatu malarskiego: marmurowe popiersie, kilka książek, manekin z papier-mâché przedstawiający ludzką postać.

Scena napisana przez Firsowa wydaje się wyrwana z życia. Artysta umiejętnie oddaje zrelaksowaną naturalność postaw i ruchów.
Spokojna i czuła surowość matki, przebiegłość i niecierpliwość małej modelki, bezinteresowna pasja młodego malarza ukazane są z trafną obserwacją, charakterystyczną dla prawdziwego realisty. Prawdziwa wierność postaci tworzy poczucie poetyckiego uroku, który przenika cały obraz.

Pod względem kunsztu artystycznego malarstwo Firsowa jest jednym z najdoskonalszych dzieł sztuki rosyjskiej. malarstwo XVIII stulecie. Jest rzeczą oczywistą, że Firsov jest artystą najwyższej klasy, nienagannie opanowującym środki wyrazu malarskiego. Jego rysunek wyróżnia się swobodą i precyzją; przestrzeń, w której rozwija się scena, budowana jest z nienaganną kunsztem, w kompozycji nie wyczuwa się przemyślanego schematu, jest naturalna i jednocześnie rytmiczna. Kolorystyka obrazu, z jego różowo-szarą, srebrną skalą, tak dobrze oddaje duchową atmosferę bohaterów Firsowa, jest obdarzona szczególną poetycką ekspresją.

Pod względem treści, intencji i forma obrazkowa„Młody malarz” nie znajduje analogii w sztuce rosyjskiej XVIII wieku.
Rozwój Malarstwo rodzajowe W XVIII wieku sprawy postępowały w wolnym tempie. Nie miała prawie żadnego popytu wśród klientów i nie cieszyła się patronatem Akademii Sztuk Pięknych. Wśród rosyjskich artystów byli specjaliści od portretu, malarstwo historyczne pod koniec stulecia pojawili się dekoratorzy i pejzażyści, ale nie było ani jednego mistrza, który poświęciłby się całkowicie codziennemu gatunkowi.

Ten stan rzeczy nie jest oczywiście przypadkowy. Charakterystyczne dla kultury dworskiej i szlacheckiej jest lekceważenie tematów życia codziennego. Wiadomo, że Ludwik XIV nakazał usunąć ze ścian Pałacu Wersalskiego obrazy wielkich holenderskich malarzy rodzajowych, nazywając ich „dziwakami”. Sukcesy gatunku codziennego w sztuce światowej XVIII wieku są bezpośrednio związane z rozwojem ideologii burżuazyjnej oraz wzrostem społecznej i politycznej roli stanu trzeciego. W rosyjskiej rzeczywistości czasów elżbietańskich i Katarzyny nie było warunków do rozkwitu malarstwa rodzajowego, gdyż kierownictwo życie kulturalne Kraj był całkowicie w rękach szlachty. Tematyka codzienna, skierowana do żywej nowoczesności, zaprzeczała oficjalnym wytycznym artystycznym swoim żądaniem „wzniosłości” i „heroizmu” w sztuce.

Do sztuki „wysokiej” nie zaliczał się nawet portret, tak potrzebny w życiu szlachty i opracowany mimo oficjalnego nieuznania. ALE malarstwo domowe zajmowała ostatnie, najniższe miejsce w hierarchii gatunków wypracowanych przez teoretyków akademickich.
To wyjaśnia skrajny niedostatek malarstwa codziennego w sztuce rosyjskiej XVIII wieku. Warto jednak zauważyć, że niedobór ilościowy jest w pełni rekompensowany przez niezwykle wysoką jakość artystyczną tego, co zrobili rosyjscy mistrzowie w dziedzinie gatunku. Jaki jest powód tego niesamowitego zjawiska? Czy nie jest tak, że prace na tematy codzienne pogardzane przez szlachecką społeczność tworzyli artyści „dla siebie”, z całą szczerością wynikającą z wewnętrznej potrzeby kreatywności, bez względu na gust klienta i oficjalne wymagania Akademii?

Krótka lista rosyjskich artystów XVIII wieku, którzy pracowali w dziedzinie codziennego gatunku, obejmuje, oprócz Firsowa, portrecistę M. Shibanova z obrazami „ Chłopski obiad”i„ Obchody umowy weselnej ”oraz malarz historyczny I. Ermenev, autor niezwykle potężnej serii akwareli, poświęcony obrazowi Chłopi rosyjscy.
Firsov ze swoim „Młodym malarzem” zajmuje chronologicznie pierwsze miejsce na tej liście. Prawie żadne informacje nie dotarły do ​​nas o losach i dalszej pracy artysty. Nazwisko tego mistrza pojawiło się w historii sztuki rosyjskiej i zajęło w niej zaszczytne miejsce, właściwie całkiem niedawno.

W XIX wieku Młody malarz był uważany za dzieło A. Losenko i miał nawet fałszywy podpis „A. Łosenko 1756". To prawda, już na początku XX wieku dla historyków sztuki było jasne, że obraz nie ma nic wspólnego z dziełem Losenko. Ale jej autorstwo pozostało domysłem. Przyjęto różne założenia, dążąc do tego, aby autora tego obrazu szukać wśród mistrzów zachodnioeuropejskich. Nazwisko słynnego niemieckiego grawera i malarza D. Chodovetsky'ego zostało nawet nazwane. Ale w 1913 r. Z inicjatywy I. Grabara podpis Losenko został usunięty i pod nim znaleziono - prawdziwy, napisany po francusku „I. Pierworodny".
Dokumenty archiwalne świadczą o tym, że w połowie lat 60. XVIII wieku w Paryżu mieszkał i pracował rosyjski artysta Iwan Firsow, dekorator cesarskich teatrów. Można przypuszczać, że Młodego malarza namalowano także w Paryżu: wskazuje na to w szczególności nierosyjski wygląd postaci na obrazie.

Zachowało się jeszcze jedno dzieło, podpisane przez Iwana Firsowa - panel dekoracyjny„Kwiaty i Owoce”, datowany na 1754 r. i niegdyś ozdobiony Pałacem Katarzyny. Ale w tym szorstkim i studenckim dziele trudno doszukać się podobieństwa do wirtuozowskiego malarstwa Młodego malarza. Wiadomo również, że w 1771 r. Firsow wykonał szereg ikon i obrazów dekoracyjnych, które do nas nie dotarły. „Młody malarz” pozostaje sam w dziele wybitnego rosyjskiego mistrza. Podobno Firsow był najbardziej uzdolniony właśnie w tej dziedzinie sztuki, która tak mało mogła znaleźć zastosowanie w rosyjskiej rzeczywistości drugiej połowy XVIII wieku.

IWAN FIRSOW

W stanie Galeria Tretiakowska przechowywane niezwykły obraz„Młody malarz” Przybył na początku naszego stulecia od prywatna kolekcja i natychmiast zwrócił uwagę tak czcigodnych naukowców, jak A. N. Benois i I. E. Grabar. Igor Emmanuilovich podziwiał ją jako „ scena wyrwana z życia, z realistycznym malarstwem, subtelnymi zdolnościami obserwacji i talentem kolorystycznym”. Uważałem ją za jedną z najlepsze prace Malarstwo rosyjskie XVIII wieku. Dlatego też brał duży udział w dalszych badaniach i renowacji obrazu. To on zdołał rozszyfrować wiele jej zagadek.

Przede wszystkim znalazłem prawdziwego twórcę tego niezwykłego dzieła. Trafił do Galerii Trietiakowskiej bynajmniej nie anonimowy, na płótnie widniał podpis autorytatywnego mistrza, profesora Akademii Sztuk Pięknych A. Łosenko. Ale nawet wtedy Grabar nie mógł uwierzyć, że to żywe,szczere, uduchowione malarstwo należy do tego właśnie mistrza. Tak, a podpis Łosenko nie jest bardzo podobny, a rok powstania obrazu - 1756, który stał obok podpisu autora na płótnie, był oczywistym absurdem, ponieważ artysta, będąc jeszcze 19-letnim chłopcem, właśnie zaczął studiować „sztukę”.

Nie, Losenko nie namalował obrazu. Wątpliwości Igora Emmanuilovicha potwierdziły się. Kiedy zbadano płótno, okazało się, że podpis był fałszywy. Co więcej, kryło się pod nim oryginalne słowo Pgzoue, posmarowane farbą, co wprawiło Grabara w wielkie zdumienie.

"Co dziwne imię? - pomyślał - Jaki język? Ani po włosku, ani po francusku, ani po angielsku Pgzoue nic nie znaczy...

Nie spałem w nocy, myśląc o porażce, która mnie spotkała, łącząc słowo pod każdym względem, dodając do niego wszelkiego rodzaju końcówki, ale nic z tego nie wyszło. Pewnej nocy podskoczyłem jak ukąszony - nagle przyszła mi do głowy myśl: Firsov, tylko rosyjski Firsov, prawdopodobnie jakiś Ivan Firsov, rosyjski artysta, który pracował w Paryżu ... ”

W ten sposób odkryto nieznane dotąd w historii rosyjskiej sztuki piękne. Sztuka XVIII wieku nazwisko utalentowanego, oryginalnego autora. Ponadto „Młody malarz” jest jedynym znaczącym obrazem I. Firsowa; tylko kilka jego prac dekoracyjnych do nas dotarło.

Odkrycie spowodowało wielkie zainteresowanie. Na temat Firsowa pojawiły się artykuły naukowe. I ostrożne założenia - w końcu prawie nie znaleziono dowodów na istnienie artysty. I hipotezy, czasem wykluczające się, i domysły, czasem fantastyczne. Co więcej, Firsov jest powszechnym nazwiskiem w Rosji, aw ówczesnych archiwach znaleziono kilku artystów Firsov. A o każdym z nich dane biograficzne są niezwykle skąpe, więc z równym powodzeniem każdy mógł przypisać autorstwo „Młodego malarza” lub odwrotnie, zaprzeczyć… Więc który z Firsowów był autorem?

Krytyk sztuki T. Alekseeva, na podstawie niepodważalnych dokumentów archiwalnych, nieznanych wcześniej specjalistom, które znalazła, zatwierdziła jedyną prawdziwą biografię artystki. Dzięki jej wieloletnim żmudnym badaniom I. Firsov otrzymał uznanie od swoich potomków, słusznie wszedł do Bolszoj Radziecka encyklopedia oraz w wielotomowej Historii sztuki rosyjskiej.

Iwan Iwanowicz Firsow, człowiek o trudnym, tragicznym losie, urodził się w 1733 r. w rodzinie moskiewskiego kupca. Zostałem 14 latkiempracował jako dekorator w Kancelarii od budynków, następnie od 1762 do końca swoich dni w Dyrekcji Teatrów Cesarskich. Malował dekoracje i pejzaże. Był niewątpliwym talentem, dlatego w drugiej połowie lat pięćdziesiątych zyskał reputację doświadczonego malarza. W 1765 został wysłany jako uczeń Akademii Sztuk Pięknych do Paryża. To tutaj stworzył słynnego „Młodego Malarza”, który dopiero po prawie dwóch stuleciach został dość doceniony i przyniósł twórcy zasłużoną sławę.

Firsow wrócił do swojej ojczyzny w 1768 roku i ponownie znalazł się na stanowisku pozbawionego praw obywatelskich praktyk dekoratora, który otrzymał znikomą nagrodę. Artysta zakończył swoje dni tragicznie. Ciężko zachorował w 1784 roku i, jak relacjonował lekarz: „ od szaleństwa w ciasnym domu nadziei na lekarstwo ... nie jest przewidziane”. Nikt już nie był zainteresowany artystą. Dlatego w archiwach nie zachowały się żadne oficjalne dokumenty.

Teraz o kolejnym znalezisku, które wydawało się nie mieć nic wspólnego z Firsowem. Na początku lat 60. wstąpił do Państwowej Centralnej Pracowni Naukowo-Konserwatorskiej Sztuki im. akademika I. E. Grabara z muzeum historii lokalnej miasta Istra „Portret młodzieńca w zielonym kaftanie” nieznanego autora. Obraz powstał wprzeziębienie niebieskawo-szarytony, jej malownicza sposób powściągliwy i delikatny. Kiedy odnowiciele oczyścili ciemność?lakier , wtedy zobaczyli na obrazie podpis artysty, który stworzył portret: „I. Loktiew. Kim on jest? Nic o nim nie wiedzieli.

Dopiero po długich poszukiwaniach historycy sztuki doszli do wniosku, że autor jest jednym z uczniów wybitnychmistrzowie Fiodor Rokotow. Co więcej, wydaje się, że eksperci ustalili imię młodzieńca przedstawionego przez Lokteva. Fedor Grigoryevich Orlov został nazwany - jednym z braci szlachcica Katarzyny Grigorija Orłowa.

I nagle w najbardziej nieoczekiwany sposób zaangażowały się w siebie dwa różne znaleziska. T. Alekseeva, po dokładnym przestudiowaniuportret i archiwalne informacje o jego twórcy, stawiają nieoczekiwaną i interesującą hipotezę: portret F. G. Orłowa jest w rzeczywistości ... portretem Iwana Firsowa! Tak, tak, autorka Młodego malarza!

I udowodniła swoje przypuszczenie na podstawie nowych dokumentów, które znalazła. Jedna z nich mówi, że Firsov pod koniec 1750 roku prezentuje się malowniczo i prace dekoracyjne w Oranienbaum na dworze wielkiego księcia Piotra Fiodorowicza, przyszłego Piotra III. Tutaj ma czterech „malowniczych uczniów”. Jednym z nich jest Iwan Loktev! A portret został namalowany przez niego, jak wyjaśnia T. Alekseeva, na samym początku lat 60. XVIII wieku, kiedy Firsov i Loktev pracowali razem.

Trudno się zgodzić, zdaniem Aleksiejewej, że zimny ambitny Orłow przypominałby przedstawionego na płótnie skromnego młodzieńca z nieco długim „kaczym” nosem i życzliwymi, uważnymi oczami. Portret został namalowany z miłością, starannością, z nieskrywaną sympatią autora do bliskiej, drogiej osoby. Oczywiście Loktev nie mógł w ten sposób przedstawić aroganckiego, obcego szlachcica.

Ubiór jest również sprzeczny z przyjętą wcześniej definicją osoby portretowanej. Model Loktewa ma prosty sukienny kaftan, ale nie ma munduru wojskowego uczestnika wojny siedmioletniej, nie ma stroju prokuratora senatu, jakim później staje się Orłow, ani nawet skromnego aksamitnego kaftana emerytowanego dworzanina. Nawiasem mówiąc, strój portretowanej osoby jest bardzo podobny do strojów wymienionych na jednej ze znalezionych list ubrań Alekseeva, wykonanych specjalnie dla Firsowa. A wiek przedstawionej osoby również bardziej odpowiada wiekowi Firsowa - w 1761 roku miał nieco ponad trzydzieści lat.

Uważano, że obraz został stworzony przez Lokteva na sposób Rokotowa. Po bliższym przyjrzeniu się okazało się, że subtelność malarstwa, piękno jego zimnych tonów wiąże się z bardziej powściągliwą manierą autora Młodego malarza. A na portrecie nie znaleziono zygzakowatego pociągnięcia Rokotowa, który był uważany za prawie główny argument w identyfikacji Lokteva jako ucznia Rokotowa.

Rozważania te przemawiają na korzyść portretu Iwana Firsowa.

Więc Iwan Firsow?..

Evgraf KONIEC

Współcześni malarzowi twierdzą, że większość dzieł wykonanych przez Iwana Iwanowicza Firsowa została udostępniona kościołom, katedrom i teatrom. Często panele tego artysty można było znaleźć we wnętrzach domów zamożnych rodzin. Do naszych czasów przetrwało jednak dosłownie kilka jego dzieł, jednym z nich jest obraz „Młody malarz”. Co więcej, kilka ciekawych i tajemniczych wydarzeń związanych jest z jego historią, a także z życiem samego twórcy.

I. I. Firsov: biografia

Dokładna data urodzin Firsowa nie jest znana, ale urodził się około 1733 roku w Moskwie w rodzinie kupieckiej. Zarówno ojciec, jak i dziadek Iwana Iwanowicza byli bezpośrednio związani ze sztuką - zajmowali się artystyczną rzeźbą w drewnie i biżuterią. To od nich talent w dziedzinie malarstwa przeszedł na spadkobiercę.

Jak tylko okazało się, że młody Firsow ma bardzo wyraźne predyspozycje do: ten gatunek działalności, na radzie rodzinnej postanowiono skierować go do pracy w Petersburgu. Po przyjeździe przyszły artysta został przydzielony do prac wykończeniowych, gdzie zajmował się dekoracją budynków i pałaców.

W wieku 14 lat (dokładnie w tym wieku) Firsow wstąpił do służby w Urzędzie Budynków, jednocześnie ucząc się i rozwijając swój talent malarski. Talent Iwana Iwanowicza nie mógł pozostać niezauważony - jego praca zachwyciła samą Katarzynę II, a ona nalegała na jego dalszą edukację i to nie gdziekolwiek, ale za granicą, we Francji.

W 1756 Firsow wkroczył do Paryża i już tam był w dużej mierze inspirowany twórczością francuskich malarzy. Największy wpływ wywarł na niego Chardin, malując płótna przedstawiające sceny rodzajowe: obraz Iwana Firsowa „Młody malarz” jest najbardziej zgodny z twórczością tego paryskiego realisty.

Po powrocie z Francji (w latach 1758-1760) I. I. Firsov został malarzem dworskim. Zyskał sławę głównie dzięki projektom zdobniczym z własnymi ręcznie malowanymi panelami do różnych spektakli i produkcji. Nieco później Iwan Iwanowicz zostaje jednym z głównych pracowników Dyrekcji Teatrów Cesarskich.

Niestety około ostatnie lata Niewiele wiadomo o życiu malarza. W związku z tym, porównując niektóre dane historyczne i daty wzmianki o Firsowie, eksperci twierdzą, że zmarł po 1785 r. Według niektórych faktów artysta mógł zakończyć swoje dni w zakładzie dla wariatów, gdyż pod koniec życia cierpiał na zaburzenia psychiczne.

Iwan Iwanowicz wykonał wystarczającą liczbę prac zarówno z rozkazu kierownictwa, jak i dla szlachty. Niewiele jednak zachowało się do naszych czasów. Obraz „Młody malarz” jednocześnie opowiada o talencie, który posiadał Firsov, i w ten sam sposób nie pozwala głęboko odczuć wszystkiego, czym nasycone były jego dzieła. Niewątpliwie jedyna rzecz: to prawdziwe arcydzieło w dziedzinie malarstwa rodzajowego.

Opis dzieła «Młody malarz»

Kompozycja na płótnie jest prosta, a jednocześnie ciekawa swoją codziennością. W centrum uwagi znajdują się trzy postacie: najmłodsza malarka, mała dziewczynka i jej mama. Chłopiec w niebieskim mundurze siada na krześle, stawiając jedną stopę na sztalugach i rysuje naprzeciw niego portret niemowlęcia. Pomimo pozornie zrelaksowanej postawy, jest skupiony i pełen pasji w swoim zawodzie.

Jeśli chodzi o najmłodszą modelkę, ubraną w jasny czepek, wygląda na gotową do ucieczki po więcej interesujące rzeczy. W jej postawie widać też taką cechę, jak nieśmiałość - przywarła do matki, która czule przytuliła córkę za głowę. Sama kobieta jedną ręką jednocześnie trzyma i uspokaja małego wiercisia, a drugą pouczająco potrząsa palcem. Nie ma tu jednak nawet cienia napięcia – pozorna surowość matki wcale nie jest poważna.

Oprócz samych ludzi, w pokoju wypełnionym miękkim światłem znajdują się także przedmioty nieodłączne od warsztatu każdego artysty: popiersie, manekin, pudełko z pędzlami i farbami, kilka obrazów na ścianie.

Pastelowe kolory, które z biegiem czasu nie straciły świeżości, atmosfera przytulnej i spokojnej codzienności - tak można uzupełnić opis obrazu „Młody malarz”. Jego fabuła jest przekazywana z niesamowitą serdecznością, o czym świadczy fakt, że płótno malowano nie na zamówienie, ale „dla duszy”, pod wpływem pewnych uczuć.

Historia obrazu

Obraz „Młody malarz” został ukończony około 1768 roku w Paryżu. To płótno otwiera kolejną serię prac z podobnego gatunku. W czasie pisania Młodego malarza, oprócz Firsowa, podobne prace można uznać za niektóre obrazy Shibanova i Eremeneva, opowiadające o życiu chłopów.

Nawiasem mówiąc, do początku XX wieku wierzono, że to płótno w ogóle nie zostało stworzone przez Firsowa. "Młody malarz" - obraz artysty A. Losenko, jak próbował świadczyć podpis o tej samej nazwie na awersie. Jednak krytycy sztuki nie uspokoili się, dopóki w 1913 r. podczas egzaminu podjęto decyzję o usunięciu wspomnianego nazwiska, pod którym odkryto nazwisko I. I. Firsowa.

Na ten moment Obraz „Młody malarz” jest przechowywany w Galerii Trietiakowskiej, gdzie dostał się dzięki założycielowi muzeum - kupcowi, który kupił płótno od pewnego kolekcjonera o imieniu Bykov w 1883 roku.

Malarstwo domowe jako gatunek i stosunek do niego

Rosyjska Akademia Sztuk w czasie pisania Firsowa słynna praca, można by rzec, nie do końca rozpoznawał codzienny gatunek jako rodzaj malarstwa, uważając go za podstawę. Być może fakt ten jest również powodem, dla którego praca spędziła długi czas w warsztacie, w którym pracował Iwan Firsow.

Obraz „Młody malarz” mimo to ujrzał światło i jest obecnie uważany za najbardziej uderzający przykład codziennego gatunku XVIII wieku, a jego wartość tylko wzrasta.

Malowanie w malarstwie rosyjskim

Główną różnicą płótna jest jego roztargnienie. Jest napisana z miłością, nie przestrzegając ogólnie uznanych praw klasyków. Obraz sceny ze zwykłego życia, bez upiększeń, nadmiernego rygoru i przestrzegania kanonów - to właśnie historycy sztuki charakteryzują obraz „Młody malarz”. Ludzie nie pozują, są czarujący w swojej prostocie, co nie było typowe dla rosyjskiej sztuki tego czasu.

Dlatego przez długi czas nikt nie miał skojarzeń z tym, że to dzieło mogło być wykonane ręką naszego rodaka. Eksperci w dziedzinie malarstwa potwierdzają, że namalowany obraz jest tak niezwiązany z wydarzeniami w Rosji w XVIII wieku. w duchu, co stwarza żywe wrażenie nietypowości i spontaniczności.

Inne obrazy I. I. Firsova

Jednak praca, o której mowa, to nie wszystko, co Firsow pozostawił nam jako spuściznę. „Młody malarz” to obraz tego mistrza w swoim gatunku, można powiedzieć, samotny, ale ocalało jeszcze jedno płótno. Nazywa się „Kwiaty i Owoce” i reprezentuje poprzednio zamieszczone w Obie prace zostały napisane w zupełnie innym stylu, niemniej jednak należą do pędzla Iwana Iwanowicza, świadcząc o wszechstronności i oryginalności jego talentu.