Opis prezentacji Zróżnicowanie stylistyczne sztuki XVII-XVIII w. B według slajdów

W Europie proces separacji krajów i narodów został zakończony. Nauka poszerzyła wiedzę o świecie. Położono podwaliny wszystkich współczesnych nauk przyrodniczych: chemii, fizyki, matematyki, biologii, astronomii. Odkrycia naukowe z początku XVII wieku ostatecznie wstrząsnęły obrazem wszechświata, w którego centrum znajdował się sam człowiek. Jeśli wcześniej sztuka potwierdzała harmonię Wszechświata, teraz człowiek obawiał się groźby chaosu, upadku kosmicznego porządku świata. Zmiany te znalazły odzwierciedlenie w rozwoju sztuki. Wiek XVII-XVIII to jedna z najjaśniejszych kart w historii światowej kultury artystycznej. To czas, kiedy renesans przyszedł zastąpić style artystyczne barok, rokoko, klasycyzm i realizm, które widziały świat w nowy sposób.

STYLE ARTYSTYCZNE Styl to połączenie środki artystyczne i techniki w pracach artysty, kierownictwo artystyczne, cała epoka. Manierowskie i barokowe klasyki i rokokowy realizm

MANERYZM Manieryzm (wł. manieryzm, od maniera - maniera, styl), nurt w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku. , odzwierciedlając kryzys kultury humanistycznej renesansu. Zewnętrzne podążanie za mistrzami Wysoki renesans Prace manierystyczne wyróżniają złożoność, intensywność obrazów, manieryczne wyrafinowanie formy, a często także ostrość rozwiązań artystycznych. El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, 1605. Narodowy. gal. , Londyn

Cechy charakterystyczne stylu Manieryzm (artystyczny): Wyrafinowanie. pretensjonalność. Obraz fantastyczny, męt. Przerwane linie konturowe. Kontrast światła i koloru. Wydłużenie kształtu. Niestabilność i złożoność póz.

Jeśli w sztuce renesansu człowiek jest panem i twórcą życia, to w dziełach manieryzmu jest ziarnkiem piasku w światowym chaosie. Objęty manieryzmem Różne rodzaje kreatywność artystyczna– architektura, malarstwo, rzeźba, dekoracja – Sztuka użytkowa. El Greco "Laokoon", 1604 -

Galeria Uffizi w Palazzo del Te w Mantui Manieryzm w architekturze wyraża się w pogwałceniu równowagi renesansowej; zastosowanie rozwiązań konstrukcyjnych pozbawionych motywacji architektonicznej, powodujących niepokój widza. Do najważniejszych osiągnięć architektury manierystycznej należy Palazzo del Te w Mantui (dzieło Giulio Romano). Budynek utrzymany jest w manierystycznym duchu Galerie Uffizi we Florencji.

BAROKOWY koniec XVI do połowy XVIII wieku. w sztuce europejskiej. Ten styl powstał we Włoszech i rozprzestrzenił się na inne kraje po renesansie.

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE STYLU BAROKOWEGO: Splendor. pretensjonalność. Krzywizna form. Jasność kolorów. Mnóstwo złoceń. Mnóstwo poskręcanych kolumn i spiral.

Główne cechy baroku to przepych, powaga, przepych, dynamizm, afirmujący życie charakter. Sztuka baroku charakteryzuje się śmiałymi kontrastami skali, światła i cienia, koloru, połączeniem rzeczywistości i fantazji. Katedra w Santiago de Compostela. Kościół Znaku Dziewicy w Dubrovitsy. 1690-1704. Moskwa.

Na szczególną uwagę zasługuje barokowa fuzja różne sztuki w jednym zespole większe przenikanie się architektury, rzeźby, malarstwa i sztuka dekoracyjna. To pragnienie syntezy sztuk jest podstawową cechą baroku. Wersal

KLASYCYZM Klasycyzm od łac. classicus - "wzorowy" - kierunek artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku. , skupiony na ideałach starożytnych klasyków. Nicolas Poussin „Taniec do muzyki czasu” (1636).

CHARAKTERYSTYCZNE CECHY KLASYCYZMU: Wstrzemięźliwość. Prostota. Obiektywność. Definicja. Gładka linia konturu.

Głównymi tematami sztuki klasycyzmu były triumf zasad publicznych nad osobistymi, podporządkowanie uczuć obowiązkom, idealizacja heroicznych obrazów. N. Poussin „Pasterze Arkadii”. 1638 -1639 Luwr, Paryż

W malarstwie główne znaczenie nabrały logiczne rozwinięcie fabuły, wyraźna zrównoważona kompozycja, wyraźny przekaz objętości, podrzędna rola koloru za pomocą światłocienia i użycie lokalnych kolorów. Claude Lorrain „Odjazd królowej Saby” formy sztuki klasycyzm charakteryzuje się ścisłą organizacją, równowagą, wyrazistością i harmonią obrazów.

W krajach Europy klasycyzm istniał przez dwa i pół wieku, a następnie, zmieniając się, odrodził się w nurtach neoklasycznych XIX-XX wieku. Dzieła architektury klasycystycznej wyróżniały się ścisłą organizacją linii geometrycznych, klarownością brył i regularnością planowania.

ROKOKO Rokoko (francuski rokoko, od rocaille, rocaille - motyw dekoracyjny w kształcie muszli), trend stylistyczny w sztuce europejskiej I połowy XVIII wieku. Kościół Franciszka z Asyżu w Ouro Preto

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE ROKOKA: Wyrafinowanie i złożoność form. Fantazja linii, ornamenty. Łatwość. Łaska. Eteryczność. Zalotność.

Pochodzące z Francji rokoko w dziedzinie architektury znalazło odzwierciedlenie przede wszystkim w charakterze wystroju, który nabrał dobitnie eleganckich, wyrafinowanych i wyrafinowanych form. Amalienburg koło Monachium.

Wizerunek osoby stracił samodzielność, postać zamieniła się w detal ozdobnej dekoracji wnętrza. Malarstwo rokokowe miało głównie charakter dekoracyjny. Malarstwo rokokowe, ściśle związane z wnętrzem, rozwinęło się w dekoracyjnych i sztalugowych formach kameralnych. Antoine Watteau „Wyjazd na wyspę Cythera” (1721) Fragonard „Huśtawka” (1767)

REALIZM Realizm węża (fr. réalisme, z łac. realis „real”, z łac. rēs „rzecz”) to pozycja estetyczna, według której zadaniem sztuki jest jak najdokładniejsze i najbardziej obiektywne uchwycenie rzeczywistości. Termin „realizm” został po raz pierwszy użyty przez Francuzów krytyk literacki J. Chanfleury w latach 50. Julesa Bretona. „Ceremonia religijna” (1858)

CHARAKTERYSTYCZNE CECHY REALIZMU: Obiektywizm. Precyzja. Konkretność. Prostota. Naturalność.

Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łodzi” (1871) Narodziny realizmu w malarstwie najczęściej kojarzą się z kreatywnością francuski artysta Gustave Courbet (1819-1877), który w 1855 r. otworzył w Paryżu swoją osobistą wystawę „Pawilon Realizmu”. realizm został podzielony na dwa główne obszary - naturalizm i impresjonizm. Gustawa Courbeta. „Pogrzeb w Ornanie”. 1849 -1850

Realistyczne malarstwo rozpowszechniło się poza Francją. W różnych krajów był znany pod różnymi nazwami, w Rosji - wędrowny. IE Repin. „Wozidła barkowe na Wołdze” (1873)

Wnioski: W sztuce XVII-XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Różnorodni w swoich przejawach, posiadali jednak jedność i wspólność. Niekiedy zupełnie przeciwstawne rozwiązania artystyczne i obrazy były tylko oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania życia społeczeństwa i człowieka. Nie da się jednoznacznie określić, jakie zmiany w postawie ludzi dokonały się w XVII wieku. Ale stało się oczywiste, że ideały humanizmu nie przetrwały próby czasu. Otoczenie, środowisko i odbicie świata w ruchu stają się głównymi rzeczami sztuki XVII-XVIII wieku.

Referencje: 1. Danilova G. I. Mirovaya kultura sztuki. Klasa 11. - M .: Bustard, 2007. Literatura do dodatkowego czytania: 1. Solodovnikov Yu A. Światowa kultura artystyczna. Klasa 11. - M.: Edukacja, 2010. 2. Encyklopedia dla dzieci. Sztuka. Tom 7. - M .: Avanta +, 1999. 3. http: //ru. Wikipedia. organizacja/

Biegać zadania testowe: Istnieje kilka możliwych odpowiedzi na każde pytanie. Poprawne, Twoim zdaniem, odpowiedzi należy odnotować 1. Ułóż w porządku chronologicznym wymienione poniżej epoki, style, nurty w sztuce: a) Klasycyzm; b) barok; c) renesans; d) Realizm; e) Starożytność; f) manieryzm; g) Rokoko

2. Kraj – kolebka baroku: a) Francja; b) Włochy; c) Holandia; d) Niemcy. 3. Dopasuj termin i definicję: a) barok b) klasycyzm c) realizm 1. surowy, zrównoważony, harmonijny; 2. odtwarzanie rzeczywistości poprzez formy zmysłowe; 3. bujny, dynamiczny, kontrastowy. 4. Wiele elementów tego stylu zostało zawartych w sztuce klasycyzmu: a) antyk; b) barok; c) gotyk. 5. Ten styl jest uważany za bujny, pretensjonalny: a) klasycyzm; b) barok; c) maniery.

6. Ścisła organizacja, równowaga, wyrazistość i harmonia obrazów są charakterystyczne dla tego stylu: a) rokoko; b) klasycyzm; c) barok. 7. Prace w tym stylu wyróżnia napięcie obrazów, manieryczne wyrafinowanie formy, ostrość rozwiązań plastycznych: a) rokoko; b) maniery; c) barok.

8. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussina; c) Malewicza. 9. Przedstawiciele realizmu w malarstwie. a) Delacroix b) Poussina; c) Powtórz. 10. Periodyzacja epoki baroku: a) XIV-XVI wiek. b) XV-XVI wiek. c) XVII wiek (koniec XVI - połowa XVIII wieku). 11. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton to: a) rzeźbiarze b) naukowcy c) malarze d) poeci

12. Połącz prace ze stylami: a) klasycyzm; b) barok; c) maniery; d) rokoko

slajd 1

slajd 2

Krytyk sztuki A.A. Anikst zauważył: „zanika wiara w rychły i nieunikniony triumf pozytywnych zasad życia. Pogłębia się poczucie jego tragicznych sprzeczności. Dawna wiara ustępuje miejsca sceptycyzmowi. Sami humaniści nie ufają już rozumowi jako dobrej sile. Potrafi odnowić życie. Mają też wątpliwości co do natury człowieka – czy rzeczywiście dominują w nim dobre zasady.

slajd 3

Różnorodność stylów sztuka XVII-XVIII wieku. manieryzm barokowy klasycyzm rokokowy realizm

slajd 4

Manieryzm (włoski manieryzm, od maniera - maniera, styl) to nurt w sztuce europejskiej XVI wieku, odzwierciedlający kryzys kultury humanistycznej wysokiego renesansu. Głównym kryterium estetycznym nie jest podążanie za naturą. Manierowcy wypaczyli tkwiącą w nich harmonijną zasadę, kultywując idee o niepewnym losie człowieka, który jest w mocy irracjonalnych sił. Dzieła tych mistrzów wyróżniają się ostrymi dysonansami kolorystycznymi i światłocieniowymi, złożonością i przesadną ekspresją motywów póz i ruchowych, wydłużonymi proporcjami postaci oraz wirtuozowskim rysunkiem, w którym linia obrysowująca tom nabiera samodzielnego znaczenia. G. Arcimboldo El Greco El Greco Chrystus niosący krzyż

zjeżdżalnia 5

P. Rubensa. Markiza Brigitte Spinola Doria Renbrant. „Chrystus podczas burzy na Morzu Galilejskim” V.V. Rastrelli. Ambasadorski barok schodów (wł. barocco, dosłownie - dziwaczny, dziwny), jeden z dominujących stylów w architekturze i sztuce Europy i Ameryki Łacińskiej na przełomie XVI i XVIII wieku. Barok zawierał nowe idee o jedności, nieskończoności i różnorodności świata, o jego dramatycznej złożoności i wiecznej zmienności; jego estetyka została zbudowana na zderzeniu człowieka ze światem, ideałów i zmysłowości, rozumu i irracjonalizmu. Sztuka baroku charakteryzuje się rozmachem, przepychem i dynamiką, intensywnością uczuć, zamiłowaniem do widowiskowego spektaklu, połączeniem iluzji z realnością, silnymi kontrastami skal i rytmów, materiałów i faktur, światła i cienia.

zjeżdżalnia 6

Bryulłowa Karola. Ostatni dzień Pompei Bryullov Karl. Narcyz patrząc w wodę autorstwa Nicolasa Poussina. Triumf Neptuna Poussin Mikołaj Klasycyzm, styl artystyczny w sztuce europejskiej XVII-początku XIX wieku, którego jedną z najważniejszych cech było odwołanie się do form starożytna sztuka jako idealny standard estetyczny i etyczny. Zasady filozofii racjonalistycznej leżące u podstaw klasycyzmu determinowały pogląd teoretyków i praktyków stylu klasycznego na dzieło sztuki jako owoc rozumu i logiki, triumfujący nad chaosem i płynnością zmysłowo postrzeganego życia. W malarstwie klasycystycznym głównymi elementami modelowania formy były linia i światłocień, lokalny kolor wyraźnie ujawnia plastyczność postaci i przedmiotów, oddziela plany przestrzenne obrazy.

Slajd 7

Pompeo Batoni Diana i Kupidyn Watteau Antoine Taniec Sebastiana Ricci Abrahama i trzech aniołów Rokoko (francuski rokoko, od rocaille, rocaille - motyw dekoracyjny w kształcie muszli), trend stylistyczny w sztuce europejskiej I połowy XVIII wieku. Pasja do wyrafinowanych i skomplikowanych kształtów, dziwacznych linii, przypominających sylwetkę muszli. Subtelne transfuzje kolorystyczne, a jednocześnie nieco wyblakłe w kolorze rokokowe malowanie. Złożony miłosne afery, przemijanie hobby, śmiałe, ryzykowne, ludzkie działania rzucające wyzwanie społeczeństwu, przygody, fantazje. Rokokowych artystów cechowała subtelna kultura koloru, umiejętność budowania kompozycji z ciągłymi plamami dekoracyjnymi, osiąganie ogólnej lekkości, podkreślonej jasną paletą, preferencja dla wyblakłych, srebrzysto-niebieskawych, złocistych i różowych odcieni.

Slajd 8

Realizm (z francuskiego realisme, z łac. realis - material) - w sztuce szeroko rozumianej prawdziwe, obiektywne, całościowe odzwierciedlenie rzeczywistości za pomocą określonych środków właściwych rodzajom twórczości artystycznej. Cechą wspólną metody realizmu jest rzetelność w odtwarzaniu rzeczywistości. Dokładność, konkretność, bezstronne postrzeganie życia, dbałość o ludowe typy, serdeczne postrzeganie życia i natury, prostota i naturalność ludzkich uczuć. Ilya Repin Barki wozidła na Wołdze

Slajd 9

W sztuce XVII-XVIII wieku. były różne style artystyczne. Różnorodni w swoich przejawach mieli głęboką wewnętrzną jedność i wspólnotę. Czasami zupełnie przeciwstawne rozwiązania artystyczne i obrazy były tylko oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania życiowe i społeczne.

slajd 1

Różnorodność stylistyczna sztuki XVII-XVIII wieku
Przygotowane przez nauczyciela plastyki i MHC MKOU SOSH s. Brutus Guldaeva S.M.

slajd 2

W Europie proces separacji krajów i narodów został zakończony. Nauka poszerzyła wiedzę o świecie. Położono podwaliny wszystkich współczesnych nauk przyrodniczych: chemii, fizyki, matematyki, biologii, astronomii. Odkrycia naukowe z początku XVII wieku ostatecznie wstrząsnęły obrazem wszechświata, w którego centrum znajdował się sam człowiek. Jeśli wcześniej sztuka potwierdzała harmonię Wszechświata, teraz człowiek obawiał się groźby chaosu, upadku kosmicznego porządku świata. Zmiany te znalazły odzwierciedlenie w rozwoju sztuki. Wiek XVII-XVIII to jedna z najjaśniejszych kart w historii światowej kultury artystycznej. To czas, kiedy renesans został zastąpiony przez artystyczne style baroku, rokoka, klasycyzmu i realizmu, które postrzegały świat w nowy sposób.

slajd 3

STYLE ARTYSTYCZNE
Styl to połączenie środków i technik artystycznych w dziełach artysty, ruchu artystycznego, całej epoki.
manieryzm barokowy klasycyzm rokokowy realizm

slajd 4

MANIERYZM
Manieryzm (włoski manieryzm, od maniera - maniera, styl), nurt w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku, który odzwierciedlał kryzys kultury humanistycznej renesansu. Zewnętrznie naśladując mistrzów wysokiego renesansu, dzieła manierystyczne wyróżniają się złożonością, intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy, a często ostrością rozwiązań artystycznych.
El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, 1605. Narodowy. Gal., Londyn

zjeżdżalnia 5

Charakterystyczne cechy stylu manieryzmu (artystycznego):
Sofistyka. pretensjonalność. Obraz fantastycznego, nieziemskiego świata. Przerwane linie konturowe. Kontrast światła i koloru. Wydłużenie kształtu. Niestabilność i złożoność póz.

zjeżdżalnia 6

Jeśli w sztuce renesansu człowiek jest panem i twórcą życia, to w dziełach manieryzmu jest ziarnkiem piasku w światowym chaosie. Manieryzm obejmował różne rodzaje twórczości artystycznej - architekturę, malarstwo, rzeźbę, sztukę dekoracyjną i użytkową.
El Greco „Laokoon”, 1604-1614

Slajd 7

Galeria Uffizi
Palazzo del Te w Mantui
Manieryzm w architekturze wyraża się w naruszeniu równowagi renesansowej; zastosowanie rozwiązań konstrukcyjnych pozbawionych motywacji architektonicznej, powodujących niepokój widza. Do najważniejszych osiągnięć architektury manierystycznej należy Palazzo del Te w Mantui (dzieło Giulio Romano). Budynek Galerii Uffizi we Florencji utrzymany jest w manierystycznym duchu.

Slajd 8

BAROKOWY
Barok (włoski baroko - kapryśny) to styl artystyczny, który dominował od końca XVI do połowy XVIII wieku. w sztuce europejskiej. Ten styl powstał we Włoszech i rozprzestrzenił się na inne kraje po renesansie.

Slajd 9

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE STYLU BAROKOWEGO:
Przepych. pretensjonalność. Krzywizna form. Jasność kolorów. Mnóstwo złoceń. Mnóstwo poskręcanych kolumn i spiral.

Slajd 10

Główne cechy baroku to przepych, powaga, przepych, dynamizm, afirmujący życie charakter. Sztuka baroku charakteryzuje się śmiałymi kontrastami skali, światła i cienia, koloru, połączeniem rzeczywistości i fantazji.
Katedra w Santiago de Compostela
Kościół Znaku Dziewicy w Dubrovitsy. 1690-1704. Moskwa.

slajd 11

W stylu barokowym szczególnie należy zwrócić uwagę na połączenie różnych sztuk w jednym zespole, duży stopień przenikania się architektury, rzeźby, malarstwa i sztuki dekoracyjnej. To pragnienie syntezy sztuk jest podstawową cechą baroku.
Wersal

zjeżdżalnia 12

KLASYCYZM
Klasycyzm od łac. classicus - „wzorowy” - nurt artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku, skoncentrowany na ideałach starożytnych klasyków.
Nicolas Poussin „Taniec do muzyki czasu” (1636).

slajd 13

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE KLASYCYZMU:
Powściągliwość. Prostota. Obiektywność. Definicja. Gładka linia konturu.

Slajd 14

Głównymi tematami sztuki klasycyzmu były triumf zasad publicznych nad osobistymi, podporządkowanie uczuć obowiązkom, idealizacja heroicznych obrazów.
N. Poussin „Pasterze Arkadii” 1638 -1639 Luwr, Paryż

zjeżdżalnia 15

W malarstwie główne znaczenie nabrały logiczne rozwinięcie fabuły, wyraźna zrównoważona kompozycja, wyraźny przekaz objętości, podrzędna rola koloru za pomocą światłocienia i użycie lokalnych kolorów.
Claude Lorrain „Odjazd królowej Saby”
Artystyczne formy klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, wyrazistością i harmonią obrazów.

zjeżdżalnia 16

W krajach Europy klasycyzm istniał przez dwa i pół wieku, a następnie, zmieniając się, odrodził się w nurtach neoklasycznych XIX-XX wieku.
Dzieła architektury klasycystycznej wyróżniały się ścisłą organizacją linii geometrycznych, klarownością brył i regularnością planowania.

Slajd 17

ROKOKO
Rokoko (francuski rokoko, od rocaille, rocaille - dekoracyjny motyw muszlowy), nurt stylistyczny w sztuce europejskiej I połowy XVIII wieku.
Kościół Franciszka z Asyżu w Ouro Preto

Slajd 18

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE ROKOKA:
Wyrafinowanie i złożoność form. Fantazja linii, ornamenty. Łatwość. Łaska. Eteryczność. Zalotność.

Slajd 19

Pochodzące z Francji rokoko w dziedzinie architektury znalazło odzwierciedlenie przede wszystkim w charakterze wystroju, który nabrał dobitnie eleganckich, wyrafinowanych i wyrafinowanych form.
Amalienburg koło Monachium.

Slajd 20

Wizerunek osoby stracił samodzielność, postać zamieniła się w detal ozdobnej dekoracji wnętrza. Malarstwo rokokowe miało głównie charakter dekoracyjny. Malarstwo rokokowe, ściśle związane z wnętrzem, rozwinęło się w dekoracyjnych i sztalugowych formach kameralnych.
Antoine Watteau „Wyjazd na wyspę Cythera” (1721)
Fragonard „Huśtawka” (1767)

slajd 21

REALIZM
Realizm (franc. realisme, z łac. realis „real”, z łac. rēs „rzecz”) to pozycja estetyczna, zgodnie z którą zadaniem sztuki jest jak najdokładniejsze i najbardziej obiektywne uchwycenie rzeczywistości. Terminu „realizm” po raz pierwszy użył w latach 50. francuski krytyk literacki J. Chanfleury.
Julesa Bretona. „Ceremonia religijna” (1858)

zjeżdżalnia 22

CHARAKTERYSTYCZNE CECHY REALIZMU:
Obiektywność. Precyzja. Konkretność. Prostota. Naturalność.

zjeżdżalnia 23

Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łodzi” (1871)
Narodziny realizmu w malarstwie najczęściej kojarzone są z twórczością francuskiego artysty Gustave'a Courbeta (1819-1877), który w 1855 roku otworzył w Paryżu swoją osobistą wystawę „Pawilon Realizmu”. realizm został podzielony na dwa główne obszary - naturalizm i impresjonizm.
Gustawa Courbeta. „Pogrzeb w Ornanie”. 1849-1850

zjeżdżalnia 24

Realistyczne malarstwo rozpowszechniło się poza Francją. W różnych krajach był znany pod różnymi nazwami, w Rosji był znany jako Wędrowcy.
IE Repin. „Wozidła barkowe na Wołdze” (1873)

Slajd 25

Wnioski:
W sztuce XVII-XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Różnorodni w swoich przejawach, posiadali jednak jedność i wspólność. Niekiedy zupełnie przeciwstawne rozwiązania artystyczne i obrazy były tylko oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania życia społeczeństwa i człowieka. Nie da się jednoznacznie określić, jakie zmiany w postawie ludzi dokonały się w XVII wieku. Ale stało się oczywiste, że ideały humanizmu nie przetrwały próby czasu. Otoczenie, środowisko i odbicie świata w ruchu stają się głównymi rzeczami sztuki XVII-XVIII wieku.

zjeżdżalnia 26

Referencje: 1. Danilova G.I. Sztuka światowa. Klasa 11. - M .: Bustard, 2007. Literatura do dodatkowego czytania: Solodovnikov Yu.A. Sztuka światowa. Klasa 11. - M .: Edukacja, 2010. Encyklopedia dla dzieci. Sztuka. Tom 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Slajd 27

Uruchom zadania testowe:
Na każde pytanie istnieje kilka możliwych odpowiedzi. Poprawne, Twoim zdaniem, odpowiedzi należy zaznaczyć (podkreślić lub wstawić znak plus). Za każdą poprawną odpowiedź otrzymasz jeden punkt. Maksymalna ilość punktów to 30. Ilość punktów od 24 do 30 odpowiada testowi.
Uporządkuj wymienione poniżej epoki, style, nurty w sztuce w porządku chronologicznym: a) Klasycyzm; b) barok; w) Styl rzymski; d) Renesans; e) Realizm; f) Starożytność; g) gotyk; h) manieryzm; i) rokoko

Slajd 28

2. Kraj – kolebka baroku: a) Francja; b) Włochy; c) Holandia; d) Niemcy. 3. Dopasuj termin i definicję: a) barok b) klasycyzm c) realizm 1. surowy, zrównoważony, harmonijny; 2. odtwarzanie rzeczywistości poprzez formy zmysłowe; 3. bujny, dynamiczny, kontrastowy. 4. Wiele elementów tego stylu zostało zawartych w sztuce klasycyzmu: a) antyk; b) barok; c) gotyk. 5. Ten styl jest uważany za bujny, pretensjonalny: a) klasycyzm; b) barok; c) maniery.

Slajd 29

6. Ścisła organizacja, równowaga, wyrazistość i harmonia obrazów są charakterystyczne dla tego stylu: a) rokoko; b) klasycyzm; c) barok. 7. Prace w tym stylu wyróżnia napięcie obrazów, manieryczne wyrafinowanie formy, ostrość rozwiązań plastycznych: a) rokoko; b) maniery; c) barok. 8. Wklej styl architektoniczny„Architektura… (L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, B. F. Rastrelli w Rosji) charakteryzuje się zasięgiem przestrzennym, fuzją, płynnością złożonych, zazwyczaj krzywoliniowych form. Często rozmieszczone są wielkoformatowe kolumnady, liczne rzeźby na fasadach i we wnętrzach „a) gotyk b) styl romański c) barok

zjeżdżalnia 30

9. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussina; c) Malewicza. 10. Przedstawiciele realizmu w malarstwie. a) Delacroix b) Poussina; c) Powtórz. 11. Periodyzacja epoki baroku: a) 14-16 wieków. b) XV-XVI wiek. c) XVII wiek (koniec XVI-połowa XVIII wieku). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton to: a) rzeźbiarze b) naukowcy c) malarze d) poeci

Slajd 31

13. Połącz prace ze stylami: a) klasycyzm; b) barok; c) maniery; d) rokoko
1
2
3
4

zjeżdżalnia 32

W sztuce XVII-XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Prezentacja daje krótka charakterystyka style. Materiał odpowiada podręcznikowi Danilovej „Światowa kultura artystyczna” klasa 11.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, utwórz dla siebie konto ( rachunek) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Różnorodność stylów sztuki XVII-XVIII wieku Brutus Guldaeva S.M.

W Europie proces separacji krajów i narodów został zakończony. Nauka poszerzyła wiedzę o świecie. Położono podwaliny wszystkich współczesnych nauk przyrodniczych: chemii, fizyki, matematyki, biologii, astronomii. Odkrycia naukowe z początku XVII wieku ostatecznie wstrząsnęły obrazem wszechświata, w którego centrum znajdował się sam człowiek. Jeśli wcześniej sztuka potwierdzała harmonię Wszechświata, teraz człowiek obawiał się groźby chaosu, upadku kosmicznego porządku świata. Zmiany te znalazły odzwierciedlenie w rozwoju sztuki. Wiek XVII-XVIII to jedna z najjaśniejszych kart w historii światowej kultury artystycznej. To czas, kiedy renesans został zastąpiony przez artystyczne style baroku, rokoka, klasycyzmu i realizmu, które postrzegały świat w nowy sposób.

STYLE ARTYSTYCZNE Styl to połączenie środków i technik artystycznych w dziełach artysty, ruchu artystycznego, całej epoki. manieryzm barokowy klasycyzm rokokowy realizm

MANERYZM Manieryzm (wł. manieryzm, od maniera - maniera, styl), nurt w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku, odzwierciedlający kryzys kultury humanistycznej renesansu. Zewnętrznie naśladując mistrzów wysokiego renesansu, dzieła manierystyczne wyróżniają się złożonością, intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy, a często ostrością rozwiązań artystycznych. El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, 1605. Narodowy. Gal., Londyn

Cechy charakterystyczne stylu Manieryzm (artystyczny): Wyrafinowanie. pretensjonalność. Obraz fantastycznego, nieziemskiego świata. Przerwane linie konturowe. Kontrast światła i koloru. Wydłużenie kształtu. Niestabilność i złożoność póz.

Jeśli w sztuce renesansu człowiek jest panem i twórcą życia, to w dziełach manieryzmu jest ziarnkiem piasku w światowym chaosie. Manieryzm obejmował różne rodzaje twórczości artystycznej - architekturę, malarstwo, rzeźbę, sztukę dekoracyjną i użytkową. El Greco „Laokoon”, 1604-1614

Galeria Uffizi w Palazzo del Te w Mantui Manieryzm w architekturze wyraża się w pogwałceniu równowagi renesansowej; zastosowanie rozwiązań konstrukcyjnych pozbawionych motywacji architektonicznej, powodujących niepokój widza. Do najważniejszych osiągnięć architektury manierystycznej należy Palazzo del Te w Mantui (dzieło Giulio Romano). Budynek Galerii Uffizi we Florencji utrzymany jest w manierystycznym duchu.

BAROKOWY Barok (wł. baroko - kapryśny) to styl artystyczny, który dominował od końca XVI do połowy XVIII wieku. w sztuce europejskiej. Ten styl powstał we Włoszech i rozprzestrzenił się na inne kraje po renesansie.

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE STYLU BAROKOWEGO: Splendor. pretensjonalność. Krzywizna form. Jasność kolorów. Mnóstwo złoceń. Mnóstwo poskręcanych kolumn i spiral.

Główne cechy baroku to przepych, powaga, przepych, dynamizm, afirmujący życie charakter. Sztuka baroku charakteryzuje się śmiałymi kontrastami skali, światła i cienia, koloru, połączeniem rzeczywistości i fantazji. Katedra w Santiago - de - Compostela Kościół Znaku Matki Boskiej w Dubrovitsy. 1690-1704. Moskwa.

W stylu barokowym szczególnie należy zwrócić uwagę na połączenie różnych sztuk w jednym zespole, duży stopień przenikania się architektury, rzeźby, malarstwa i sztuki dekoracyjnej. To pragnienie syntezy sztuk jest podstawową cechą baroku. Wersal

KLASYCYZM Klasycyzm od łac. classicus - „wzorowy” - nurt artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku, skoncentrowany na ideałach starożytnych klasyków. Nicolas Poussin „Taniec do muzyki czasu” (1636).

CHARAKTERYSTYCZNE CECHY KLASYCYZMU: Wstrzemięźliwość. Prostota. Obiektywność. Definicja. Gładka linia konturu.

Głównymi tematami sztuki klasycyzmu były triumf zasad publicznych nad osobistymi, podporządkowanie uczuć obowiązkom, idealizacja heroicznych obrazów. N. Poussin „Pasterze Arkadii” 1638 -1639 Luwr, Paryż

W malarstwie główne znaczenie nabrały logiczne rozwinięcie fabuły, wyraźna zrównoważona kompozycja, wyraźny przekaz objętości, podrzędna rola koloru za pomocą światłocienia i użycie lokalnych kolorów. Claude Lorrain „Odjazd królowej Saby” Artystyczne formy klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, wyrazistością i harmonią obrazów.

W krajach Europy klasycyzm istniał przez dwa i pół wieku, a następnie, zmieniając się, odrodził się w nurtach neoklasycznych XIX-XX wieku. Dzieła architektury klasycystycznej wyróżniały się ścisłą organizacją linii geometrycznych, klarownością brył i regularnością planowania.

ROKOKO Rokoko (francuski rokoko, od rocaille, rocaille - motyw dekoracyjny w kształcie muszli), trend stylistyczny w sztuce europejskiej I połowy XVIII wieku. Kościół Franciszka z Asyżu w Ouro Preto

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE ROKOKA: Wyrafinowanie i złożoność form. Fantazja linii, ornamenty. Łatwość. Łaska. Eteryczność. Zalotność.

Pochodzące z Francji rokoko w dziedzinie architektury znalazło odzwierciedlenie przede wszystkim w charakterze wystroju, który nabrał dobitnie eleganckich, wyrafinowanych i wyrafinowanych form. Amalienburg koło Monachium.

Wizerunek osoby stracił samodzielność, postać zamieniła się w detal ozdobnej dekoracji wnętrza. Malarstwo rokokowe miało głównie charakter dekoracyjny. Malarstwo rokokowe, ściśle związane z wnętrzem, rozwinęło się w dekoracyjnych i sztalugowych formach kameralnych. Antoine Watteau „Wyjazd na wyspę Cythera” (1721) Fragonard „Huśtawka” (1767)

REALIZM Realizm (fr. réalisme, z późn. łac. realis „real”, z łac. rēs „rzecz”) to pozycja estetyczna, według której zadaniem sztuki jest jak najdokładniejsze i najbardziej obiektywne uchwycenie rzeczywistości. Terminu „realizm” po raz pierwszy użył w latach 50. francuski krytyk literacki J. Chanfleury. Julesa Bretona. „Ceremonia religijna” (1858)

CHARAKTERYSTYCZNE CECHY REALIZMU: Obiektywizm. Precyzja. Konkretność. Prostota. Naturalność.

Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łodzi” (1871) Narodziny realizmu w malarstwie najczęściej kojarzone są z twórczością francuskiego artysty Gustave'a Courbeta (1819-1877), który w 1855 roku otworzył w Paryżu swoją osobistą wystawę „Pawilon Realizmu”. realizm został podzielony na dwa główne obszary - naturalizm i impresjonizm. Gustawa Courbeta. „Pogrzeb w Ornanie”. 1849-1850

Realistyczne malarstwo rozpowszechniło się poza Francją. W różnych krajach był znany pod różnymi nazwami, w Rosji był znany jako Wędrowcy. IE Repin. „Wozidła barkowe na Wołdze” (1873)

Wnioski: W sztuce XVII-XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Różnorodni w swoich przejawach, posiadali jednak jedność i wspólność. Niekiedy zupełnie przeciwstawne rozwiązania artystyczne i obrazy były tylko oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania życia społeczeństwa i człowieka. Nie da się jednoznacznie określić, jakie zmiany w postawie ludzi dokonały się w XVII wieku. Ale stało się oczywiste, że ideały humanizmu nie przetrwały próby czasu. Otoczenie, środowisko i odbicie świata w ruchu stają się głównymi rzeczami sztuki XVII-XVIII wieku.

Referencje: 1. Danilova G.I. Sztuka światowa. Klasa 11. - M .: Bustard, 2007. Literatura do dodatkowego czytania: Solodovnikov Yu.A. Sztuka światowa. Klasa 11. - M .: Edukacja, 2010. Encyklopedia dla dzieci. Sztuka. Tom 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Wykonaj zadania testowe: Każde pytanie ma kilka możliwych odpowiedzi. Poprawne, Twoim zdaniem, odpowiedzi należy zaznaczyć (podkreślić lub wstawić znak plus). Za każdą poprawną odpowiedź otrzymasz jeden punkt. Maksymalna ilość punktów to 30. Ilość punktów od 24 do 30 odpowiada testowi. Uporządkuj wymienione poniżej epoki, style, nurty w sztuce w porządku chronologicznym: a) Klasycyzm; b) barok; c) styl romański; d) Renesans; e) Realizm; f) Starożytność; g) gotyk; h) manieryzm; i) rokoko

2. Kraj – kolebka baroku: a) Francja; b) Włochy; c) Holandia; d) Niemcy. 3. Dopasuj termin i definicję: a) barok b) klasycyzm c) realizm 1. surowy, zrównoważony, harmonijny; 2. odtwarzanie rzeczywistości poprzez formy zmysłowe; 3. bujny, dynamiczny, kontrastowy. 4. Wiele elementów tego stylu zostało zawartych w sztuce klasycyzmu: a) antyk; b) barok; c) gotyk. 5. Ten styl jest uważany za bujny, pretensjonalny: a) klasycyzm; b) barok; c) maniery.

6. Ścisła organizacja, równowaga, wyrazistość i harmonia obrazów są charakterystyczne dla tego stylu: a) rokoko; b) klasycyzm; c) barok. 7. Prace w tym stylu wyróżnia napięcie obrazów, manieryczne wyrafinowanie formy, ostrość rozwiązań plastycznych: a) rokoko; b) maniery; c) barok. 8. Wstaw styl architektoniczny „Architektura ……… (L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, B. F. Rastrelli w Rosji) charakteryzuje się zasięgiem przestrzennym, fuzją, płynnością złożonych, zwykle krzywoliniowych form. Często rozmieszczone są wielkoformatowe kolumnady, liczne rzeźby na fasadach i we wnętrzach „a) gotyk b) styl romański c) barok

9. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussina; c) Malewicza. 10. Przedstawiciele realizmu w malarstwie. a) Delacroix b) Poussina; c) Powtórz. 11. Periodyzacja epoki baroku: a) 14-16 wieków. b) XV-XVI wiek. c) XVII wiek (koniec XVI-połowa XVIII wieku). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton to: a) rzeźbiarze b) naukowcy c) malarze d) poeci

13. Połącz prace ze stylami: a) klasycyzm; b) barok; c) maniery; d) rokoko 1 2 3 4