Styl architektoniczny budynku Teatru Bolszoj. Historia budynku Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj Rosji

duży teatr w Moskwie, położony w centrum stolicy, na Placu Teatralnym, jest jednym z symboli Rosji, genialnym kunsztem jej artystów. Jej utalentowani wykonawcy: wokaliści i tancerze baletowi, kompozytorzy i dyrygenci, choreografowie są znani na całym świecie. Na jego scenie wystawiono ponad 800 prac. Są to pierwsze rosyjskie opery i opery takich sław, jak Verdi i Wagner, Bellini i Donizetti, Berlioz i Ravel oraz inni kompozytorzy. Odbywały się tu światowe prawykonania oper Czajkowskiego i Rachmaninowa, Prokofiewa i Arenskiego. Dyrygował tu wielki Rachmaninow.

Teatr Bolszoj w Moskwie - historia

W marcu 1736 r. prokurator prowincjonalny książę Piotr Wasiljewicz Urusow rozpoczął budowę gmachu teatralnego na prawym brzegu rzeki Nieglinki, na rogu Pietrówki. Potem zaczął nazywać się Pietrowski. Ale Peter Urusov nie dokończył budowy. Budynek spłonął. Po pożarze budynek teatru dokończył jego wspólnik, angielski biznesmen Michael Medox. Był to pierwszy profesjonalny teatr. Jego repertuar obejmował spektakle dramatyczne, operowe i baletowe. W przedstawieniach operowych brali udział zarówno śpiewacy, jak i aktorzy dramatyczni. Teatr Pietrowski został otwarty 30 grudnia 1780 r. W tym dniu pokazano balet-pantomimę „Magiczny sklep” w inscenizacji J. Paradisa. Szczególną popularnością wśród publiczności cieszyły się balety o narodowym charakterze, takie jak Prostota wsi, Balet cygański czy Schwytanie Oczakowa. Zasadniczo trupę baletową tworzyli studenci szkoła baletowa Moskiewski sierociniec i poddani aktorzy trupy E. Golovkina. Ten budynek służył 25 lat. Zginął w pożarze w 1805 roku. Nowy budynek, wybudowany pod kierunkiem C. Rossi on Plac Arbat, również spłonął w 1812 roku.

Według projektu A. Michajłowa w latach 1821-1825. Nowy budynek teatru w tym samym miejscu. Budowę nadzorował architekt O. Bove. Znacznie urósł. Dlatego w tym czasie nazywano go Teatrem Bolszoj. 6 stycznia 1825 r. wystawiono tu spektakl „Triumf muz”. Po pożarze w marcu 1853 roku budynek był odrestaurowywany przez trzy lata. Prace nadzorował architekt A. Kavos. Jak pisali współcześni, wygląd budynku „urzekał proporcjami części, w których lekkość łączyła się z wielkością”. Tak to sprowadza się do naszych dni. W 1937 i 1976 teatr był otrzymał zamówienie Lenina. Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana został ewakuowany do miasta Kujbyszew. 29 listopada 2002 roku odbyła się premiera Nowej Sceny Śnieżna Panna Rimskiego-Korsakowa.

Teatr Bolszoj - architektura

Budynek, który możemy teraz podziwiać, jest jednym z najlepszych przykładów rosyjskiej architektury klasycznej. Został zbudowany w 1856 roku pod kierunkiem architekta Alberta Cavosa. Podczas odbudowy po pożarze budynek został gruntownie przebudowany i ozdobiony portykiem z białego kamienia z ośmioma kolumnami. Architekt wymienił dach czterospadowy na dwuspadowy z naczółkami, powtarzając kształt naczółka portyku wzdłuż elewacji głównej i usuwając łukowatą niszę. Porządek joński portyku został zastąpiony złożonym. Wszystkie szczegóły wykończenia zewnętrznego zostały zmienione. Niektórzy architekci uważają, że zmiany Kavos zmniejszyły wartość artystyczną oryginalnego budynku. Budynek wieńczy słynna na całym świecie kwadryga z brązu Apolla autorstwa Petera Klodta. Widzimy dwukołowy rydwan z czterema zaprzężonymi końmi galopującymi po niebie, a jeżdżący nimi bóg Apollo. Na frontonie budynku zainstalowano gipsowego dwugłowego orła - godło narodowe Rosja. Na suficie audytorium umieścił dziewięć muz z Apollo na czele. Dzięki pracy Alberta Kavosa budynek doskonale wpisuje się w otaczające go struktury architektoniczne.

Pięć poziomów widowni może pomieścić ponad 2100 widzów. Ze względu na swoje właściwości akustyczne uważany jest za jeden z najlepszych na świecie. Długość sali od orkiestry do tylnej ściany wynosi 25 metrów, szerokość 26,3 metra, a wysokość 21 metrów. Portal sceny ma wymiary 20,5 na 17,8 metra, głębokość sceny to 23,5 metra. To jeden z najlepszych konstrukcje architektoniczne stolice. Nazywano ją „salą słońca, złota, fioletu i śniegu”. W budynku odbywają się również ważne uroczystości państwowe i publiczne.

Rekonstrukcja Teatru Bolszoj

W 2005 roku rozpoczęła się odbudowa teatru i po 6 latach kolosalnej pracy, 28 października 2011 odbyło się otwarcie scena główna kraje. Powierzchnia Teatru Bolszoj podwoiła się i wyniosła 80 tysięcy metrów kwadratowych, pojawiła się część podziemna i przywrócono wyjątkową akustykę sali. Scena ma teraz wielkość sześciopiętrowego budynku, w którym wszystkie procesy są skomputeryzowane. Malowidła ścienne w Białym Foyer zostały odrestaurowane. Tkaniny żakardowe i gobeliny w Sali Okrągłej i Foyer Cesarskim były odrestaurowywane ręcznie w ciągu 5 lat, przywracając każdy centymetr. 156 mistrzów z całej Rosji zajmowało się złoceniem wnętrz o grubości 5 mikronów i powierzchni 981 metrów kwadratowych, na co zabrano 4,5 kg złota.

Było 17 wind z przyciskami pięter od 10 do 4, a dodatkowe 2 piętra znajdujące się poniżej zajmują mechanicy. Widownia mieści 1768 osób, przed przebudową 2100. Bufet teatralny przeniósł się na 4 piętro i jest to jedyna sala, w której okna znajdują się po obu stronach. Co ciekawe, płytki w centralnym foyer powstają w tej samej fabryce co w XIX wieku. Szczególnie piękny jest żyrandol o średnicy ponad 6 metrów z pozłacanymi zawieszkami. Na nowej kurtynie wyhaftowano dwugłowego orła i napis Rosja.

Nowoczesny Teatr Bolszoj obejmuje operę i trupa baletowa, scena i orkiestra dęta i orkiestra Teatru Bolszoj. Nazwy szkoły operowej i baletowej są własnością całej Rosji i wszystkich teatralny świat. Ponad 80 artystów zostało uhonorowanych tytułem Artystów Ludowych ZSRR w okres sowiecki. Tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej otrzymało ośmiu mistrzów scenicznych - I. Arkhipova i Yu Grigorovich, I. Kozlovsky i E. Nesterenko, E. Svetlanov, a także światowej sławy baleriny - G. Ulanova, M. Plisetskaya i M. Siemionowa. Wielu artystów artyści ludowi Federacja Rosyjska.

Teatr Bolszoj w Moskwie prezentuje jeden z największych na świecie sceny teatralne. Odegrał wybitną rolę w powstaniu rosyjskiej szkoły muzycznej oraz w rozwoju rosyjskiej szkoły muzycznej sztuka narodowa, w tym słynny rosyjski balet.

Mówią, że pierwsze wrażenie jest tylko jedno, ale z Teatrem Bolszoj wyszło mi inaczej. Bycie zaangażowanym studio teatralne, poważnie zacząłem interesować się produkcjami, a zwiedzanie baletu w Bolszoj stało się prawdziwym marzeniem, które miało się spełnić w jednym Nowy Rok. Bilety na Dziadka do orzechów były prezentem od moich rodziców, a magia baletu mnie urzekła. Siedzieliśmy dość wysoko, ale mogłem wyraźnie rozróżnić wszystkich tancerzy, z przyjemnością patrzyłem na scenerię: pokrywa śnieżna latającej błyszczącej tkaniny, gigantyczne malownicze świerkowe gałęzie, bajeczne Wzory mrozu.... niniejszym noworoczna niespodzianka było to, że rolę Dziadka do orzechów wykonał Nikołaj Tsiskaridze i naprawdę cieszyliśmy się każdym krokiem w jego wykonaniu. To był pierwszy raz, kiedy odwiedziłem Bolszoj i wypełniłem go na zawsze, jak Magiczny świat teatr klasyczny.

Dopiero gdy zabrałem się za ten tekst, nagle zdałem sobie sprawę, że to wspomnienie to „Dziadek do orzechów”, Świąteczna opowieść– nie moje pierwsze wrażenie Teatru Bolszoj. Faktem jest, że widziałem go wcześniej, spacerującego po Moskwie w wieku 7 lub 8 lat. To prawda, że nie weszliśmy do teatru i zbadaliśmy go po prostu jako zabytek architektury. Nie zrobił na mnie wtedy żadnego wrażenia: „Pomyślcie tylko, że Bolszoj różni się tylko wielkością od naszego teatru miejskiego”, zdecydowałem wtedy sam w sobie i pozostałem całkowicie obojętny na teatr. Rzeczywiście, nadal nie mogę powiedzieć, że budynek Teatru Bolszoj jest szczególnie piękny lub wyjątkowy, ale jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych zabytki architektury w Moskwie. Choćby dlatego, że każdy z nas regularnie widzi to na rachunku 100-rublowym.

Architektura Teatru Bolszoj

Większość turystów również widzi Bolszoj tylko z zewnątrz, więc zastanówmy się, co sprawia, że jest on tak ważny z architektonicznego punktu widzenia. Teatr zawdzięcza swój obecny wygląd dwóm architektom – Osipowi, który w latach 20. XIX wieku stworzył klasycystyczny zespół całego Placu Teatralnego oraz Albertowi Cavosowi, który kierował odbudową gmachu teatru po pożarze w 1853 roku.

Fasada teatru nadal pozostaje jednym z najjaśniejszych przykładów klasycyzmu w moskiewskiej architekturze: idealna symetria we wszystkim, liczne zapożyczenia z klasycznej architektury antycznej, w tym osiem kolumn, trójkątny portyk, kompozycja rzeźbiarska z Apollem w rydwanie zaprzężonym w cztery konie. Budynek jest dobitnie uroczysty, a jeszcze bardziej efektownie prezentuje się dzięki dużej otwartej przestrzeni placu. Przypomina starożytne świątynie i to nie przypadek: założyłem, że ten plac stanie się centrum kompozycyjne stolice, gdyż niegdyś głównymi ośrodkami miast były miejsca kultu i budowle sakralne.

Podczas renowacji budynku po pożarze Kavos nie wprowadził większych zmian w elewacji, ale dokończył niektóre elementy dekoracyjne, podwyższył teatr i ozdobił boczne elewacje żeliwnymi galeriami. Budynek ten został otwarty w 1856 i od 2005 do 2011 roku. został całkowicie odnowiony. Zewnętrznych zmian nie było, ale pojawiły się nowe znaczące przestrzenie podziemne, przeprojektowano wnętrza sal i sal teatru. Podziwianie budynku Bolszoj jest szczególnie interesujące podczas miejskiego festiwalu „Krąg Światła”, który odbywa się co roku jesienią. Różne prace świetlno-wizualne artystów z różnych krajówświat, aby fasada naprawdę ożyła, przechodząc metamorfozę. O tegorocznych terminach festiwalu można dowiedzieć się na jego oficjalnej stronie internetowej, a na wideo można obejrzeć fragment z pokazu z 2016 roku.

Teatralne wnętrza

Sala główna Teatru Bolszoj

Dużo większe zainteresowanie wzbudzają wnętrza Teatru Bolszoj. W chwili otwarcia w 1825 roku teatr ten był jednym z największych i najbardziej luksusowych na świecie, drugim po La Scalle w Paryżu bogactwem dekoracji i przestronnością sal. Po odbudowie teatru w latach 2000. przywrócono wiele elementów pierwotnego wystroju, dzięki czemu dziś możemy docenić cały blask dekoracji. Najsłynniejszy historyczny etap Bolszoj. Czerwony aksamit i złoto to główne materiały użyte przy projektowaniu sali i sceny. Parter, amfiteatr, loża-benoir, antresola i 4 kondygnacje pozwalają swobodnie pomieścić 2500 widzów na hali.

Oczywiście najdroższe są miejsca na straganach i benoir box, ale wydaje mi się, że dużo ciekawsze jest siedzenie na balkonie. Rozglądając się po teatrze z góry na pewno dostrzeżesz wiele innych ciekawych detali: wszystkie balustrady i kolumny oddzielające loże i balkony wewnątrz kondygnacji ozdobione są eleganckimi rzeźbieniami, a nad każdą skrzynią wiszą rzędy świeczników. Dziś to tylko imitacja świec, ale wyobraź sobie, jak wspaniale wyglądała sala w miękkim, migoczącym świetle prawdziwych świec.

Z górnych pięter roztacza się wspaniały widok na ogromny żyrandol: kryształowe kondygnacje uderzają swoją wielkością – 6,5 metra (to trzykrotność wysokości sufitu w standardowym mieszkaniu!) i dosłownie lśnią dzięki sztucznym świecom. Godny uwagi jest również sufit w holu głównym, który podkreśla podobieństwo teatru do świątyni. Jak w prawdziwej świątyni sztuki jest namalowany: na błękitnym tle wokół żyrandola muzy patronki krążą w okrągłym tańcu różne sztuki.

Specjalne loże

Na szczególną uwagę zasługuje również loża królewska: usytuowana w samym środku sali i zajmująca wysokość dwóch pięter, od razu przyciągała wzrok wszystkich widzów teatru. Majestatyczny balkon z bujnymi zasłonami „trzyma” Atlantów na ramionach, a wioślarstwo wieńczy to pudełko. Imperium Rosyjskie- dwugłowy orzeł Jednak nie tylko i nie tyle władcy mieli okazję zasiąść na tych honorowych miejscach, ale honorowi goście oraz zagraniczni dyplomaci i politycy. Tak korzystne miejsce pozwalało ważnym gościom cieszyć się przedstawieniem, zobaczyć salę, pokazać się, bo na przedstawieniach gromadziło się najgenialniejsze społeczeństwo, a każdy chciał się wyróżniać swoim strojem, podkreślać zamożność i pozycję społeczną.

Dwa inne znaczące loże znajdują się po obu stronach sceny. Po lewej stronie znajduje się loża rządowa, w której mieszkała rodzina cesarska, a później przywódcy sowieccy. Ciekawe, że in lata sowieckie pudełko zostało nieco zmienione: Stalin lubił odwiedzać teatr, ale chciał pozostać niezauważony, więc specjalnie dla niego zbudowano przegrodę w loży, pozwalającą mu wygodnie usiąść blisko sceny, pozostając niezauważonym. Pudełko po prawej tradycyjnie zarezerwowane jest dla reżysera teatru i nauczycieli, którzy mogą śledzić pracę aktorów (i podobno komentować ich po spektaklach).

Ciekawe, że w loży królewskiej znajduje się również specjalne pomieszczenie do odpoczynku. Takie małe strefy zostały wcześniej ustawione przy wszystkich lożach dla dostojnych gości teatru. Aby goście z wyższej klasy nie znajdowali się w tych samych pokojach ze zwykłymi ludźmi, niewielkie saloniki wyposażono w najdogodniej położone (i jednocześnie z najdroższymi) loże: tutaj panie i panowie mogli usiąść na kanapach i dyskutować o tym, co zobaczyli lub przyjmować gości.

W holu teatru

Ze straganów i wyższych kondygnacji trafiamy na korytarze, gdzie wszystko wygląda prosto i bez pretensji: gładkie ściany, schludne kandelabry, niewielka sztukaterie pod sufitem. W przerwie można wybrać się na spacer do Białego Foyer, po rekonstrukcji przywrócono mu historyczny wygląd: ściany nabrały brzoskwiniowego odcienia, powróciły malowidła obu portali i sufitu.

Stąd schody prowadzą do Sali Beethovena, również powstałej podczas ostatniej przebudowy teatru. Sala podziemna, stworzona przy użyciu najnowszych technologii, wyposażona jest w przeobrażoną scenę, która pozwala na zmianę jej kształtu w zależności od rodzaju imprezy oraz zwiększenie liczby miejsc do 330. Ważną cechą technologiczną tej sali jest szczególna system wygłuszenia, który umożliwia odbywanie się tu koncertów jednocześnie z występami na scenie historycznej. Kiedy nie jest używany do występów, służy jako kolejne foyer dla gości, ale podczas naszych ostatnich wizyt wejście było tutaj zawsze zamknięte, więc mogliśmy odkrywać tę nową przestrzeń tylko od progu.

Wspaniały Wirtualna podróż na scenie historycznej i foyer Teatru Bolszoj stworzyli dziennikarze Moskiewskich Wiadomości. Możesz zobaczyć model 3d pomieszczeń Bolszoj.

Cena emisji: bilety, wycieczki, bufet

Kupowanie biletów

Wbrew popularnemu mitowi o wysokich kosztach Teatru Bolszoj, zwiedzanie go jest bardziej przystępne niż wielu ludzi myśli. Ceny biletów na wyższe poziomy sceny historycznej zaczynają się od 1200 rubli, natomiast na stronie teatru można sprawdzić, jak ograniczony widok otwiera się z tego czy innego miejsca (tutaj znajduje się schemat z oznaczeniem ograniczonego widoku). Ale spiesz się: tanie bilety wyprzedają się niemal natychmiast, więc nawet za dwa, dwa i pół miesiąca najtańsze bilety mogą już nie być w sprzedaży. I pamiętaj, że balety są prawie zawsze znacznie bardziej popularne niż opery, więc bardzo szybko wyprzedają się tanie bilety.

Jak oszczędzać

Możesz spróbować zaoszczędzić na biletach na kilka sposobów:

Po pierwsze, Teatr Bolszoj stara się przyciągnąć młodych widzów, dlatego uruchomił program Bolszoj do młodych, w ramach którego bilety na szereg spektakli są przydzielane w specjalnych cenach - od 100 rubli dla osób w wieku od 18 do 25 lat. Możesz zapoznać się z warunkami programu.
Druga opcja to bilety studenckie na miejsca stojące za 100 rubli. Można je kupić jeszcze tego samego dnia po osobistym okazaniu legitymacji studenckiej w kasie teatru. Jednocześnie należy pamiętać, że sprzedaż biletów na spektakle poranne rozpoczyna się o 10:00, popołudniowe o 12:00, a wieczorne o 15:00. Już za półtorej godziny w kasie zaczyna tworzyć się kolejka, bo na każdy spektakl na scenie historycznej przydzielane są nie więcej niż 84 bilety. Od razu zauważę, że jeśli zdecydujesz się skorzystać z tej opcji, nie bądź zbyt leniwy, aby przyjechać wcześniej i ustawić się w kolejce, aby dostać bilety do pierwszego lub drugiego rzędu stojących, w przeciwnym razie widoczność spadnie prawie do zera. Chociaż stojące rzędy są zorganizowane rzędami, dla osób niskiego wzrostu wysokość trzeciego lub czwartego rzędu nie jest wystarczająco wysoka, aby głowy tych z przodu zasłaniały cały widok.
Trzecia opcja jest dla tych, którzy mają szczęście: okresowo, na kilka dni przed spektaklem, niesprzedani dystrybutorzy, a także bilety powrotne, trafiają do kasy teatru. Sprzedawane są po obniżonej cenie, więc kto wie, może będziesz miał szczęście być na premierze w Bolszoj na straganach za śmieszne 500 rubli?

Zwiedzanie teatru z przewodnikiem

Nawiasem mówiąc, oprócz biletów na spektakle, w Bolszoj sprzedawane są bilety na wycieczki po teatrze, więc jeśli nie jesteś fanem opery lub baletu, ale marzysz o zwiedzeniu głównego teatru kraju, nie przegap możliwość zajrzenia do wszystkich sal, zaplecza i garderoby.

Bilety na wycieczki sprzedawane są codziennie:

wycieczka w języku rosyjskim kosztuje 500 rubli - 250 rubli dla studentów i uczniów w wieku 14 lat i starszych,
wycieczka do język angielski będzie kosztować 1300 rubli.

Spacery teatralne odbywają się trzy razy w tygodniu - w poniedziałki, środy i piątki od godziny 11:10. Możesz przeczytać o wycieczce i zasadach zakupu biletów.

Przerwa - czas w formie bufetu

Ostatnim aspektem finansowym wizyty w Bolszoj są ceny w bufecie. Często żartuje się, że można tu zostawić całą pensję, ale tak naprawdę tutejszy bufet wcale nie jest najdroższy w Moskwie. Herbata będzie tu kosztować tylko 80 rubli, kawa - od 100, ciasta od 120, kanapki są mniej więcej w tej samej cenie. Najdroższą pozycją w teatralnym menu bufetowym są tartaletki z czarnym kawiorem - 850 rubli. Może nie tanie, ale solidne.

Jak dostać się do Teatru Bolszoj?

Teatr Bolszoj znajduje się w samym centrum Moskwy, kilka minut spacerem od Placu Czerwonego, budynku rządowego i Centralnego Domu Towarowego. Najłatwiej dostać się tu metrem - stacja Teatralnaja (numer 1 na mapie) jedzie bezpośrednio na plac teatralny. Łączy się ze stacjami Okhotny Riad” i „Plac Rewolucji”, dzięki czemu do Twojej dyspozycji są jednocześnie trzy linie metra. Z transportu lądowego możesz skorzystać z autobusów 144, 101 lub 904, minibusów m2 lub m10 do przystanku Teatralnaya Square (numer 2 na mapie). Dla tych, którzy dojeżdżają do teatru własnym autem, dodam w tej okolicy Moskwy cena od 100 rubli za godzinę, ale znalezienie miejsca może być problematyczne zarówno w dni powszednie, jak i w weekendy.

***

Duży teatr - główny teatr naszego kraju, więc bez względu na to, czy jesteś fanem baletu, czy opery, zdecydowanie powinieneś tu chociaż raz odwiedzić. Jeśli nie chcesz oglądać spektaklu, wybierz się na wycieczkę tutaj, a być może magia teatru przekona Cię podczas spaceru po tych pięknych salach, zajrzenia za kulisy i poznania teatralnych tajemnic!

Powszechnie przyjmuje się, że Teatr Bolszoj został założony w marcu 1776 r., Kiedy znany filantrop, moskiewski prokurator książę Piotr Urusow otrzymał najwyższe pozwolenie „na utrzymanie… wszelkiego rodzaju przedstawień teatralnych”. Urusow i jego towarzysz Michaił Medoks stworzyli pierwszą stałą trupę w Moskwie.

Początkowo teatr nie posiadał własnego budynku i najczęściej występował w domu Woroncowa na Znamence. Ale już w 1780 r., według projektu H. Rozberga, na miejscu nowoczesnego Teatru Bolszoj zbudowano na koszt Madoxa specjalny kamienny budynek. Zgodnie z nazwą ulicy, przy której znajdował się teatr, stał się on znany jako „Pietrowski”.

Repertuar tego pierwszego teatr profesjonalny Moskwa to przedstawienia teatralne, operowe i baletowe. specjalna uwaga używano oper, więc „Teatr Pietrowski” był często nazywany „Operą”.

W 1805 r. budynek spłonął, a do 1825 r. ponownie wystawiano przedstawienia w różnych miejscach.

W latach 20. XIX wieku zrekonstruowano plac przed dawnym Teatrem Pietrowskim. Zgodnie z koncepcją architekta pojawił się tu cały klasyczny zespół, którego dominantą był budynek Teatru Bolszoj (1824). Częściowo obejmował mury spalonego Teatru Pietrowskiego.

Ośmiokolumnowy budynek w stylu klasycystycznym z rydwanem boga Apolla nad portykiem, ozdobionym wewnątrz w tonacji czerwieni i złota, według współczesnych najlepszy teatr w Europie i pod względem skali ustępował jedynie mediolańskiej La Scali. Został otwarty 6 stycznia (18) 1825 r.

Ale ten teatr podzielił także los swojego poprzednika: 11 marca 1853 r. z niewiadomych przyczyn wybuchł w nim pożar. Kostiumy, dekoracje, archiwum trupy, część biblioteki muzycznej, rzadkie instrumenty muzyczne Sam budynek również uległ zniszczeniu.

Jej odbudową kierował Albert Cavos. Wziął za podstawę trójwymiarową strukturę Beauvais, ale zwiększył wysokość budynku, zmienił proporcje i przeprojektował wystrój; po bokach pojawiły się żelazne galerie z lampami. Kavos zmienił kształt i wielkość głównej widowni, która zaczęła pomieścić nawet 3 tysiące osób. W pożarze zginęła alabastrowa grupa Apolla, która zdobiła teatr Beauvais. Do stworzenia nowego Kavos zaprosił słynnego rosyjskiego rzeźbiarza Piotra Klodta, autora słynnych grup jeździeckich na moście Aniczkowa przez rzekę Fontanka w Petersburgu. Klodt stworzył z Apollem znaną obecnie na całym świecie grupę rzeźbiarską.

Nowy Teatr Bolszoj został przebudowany w 16 miesięcy i otwarty 20 sierpnia 1856 r. na koronację Aleksandra II.

Ostatni spektakl Imperialnego Teatru Bolszoj odbył się 28 lutego 1917 r. A już 13 marca otwarto Państwowy Teatr Bolszoj.

W latach dwudziestych „Bolszoj” staje się platformą dla Wszechrosyjskich Zjazdów Sowietów, posiedzeń Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego i zjazdów Kominternu, ale zachowuje prawo do działania zgodnie z przeznaczeniem. Jesienią 1941 roku bomba uderzyła w budynek Teatru Bolszoj. Fala uderzeniowa przeszła ukośnie między kolumnami portyku, przebiła się przez ścianę frontową i spowodowała znaczne zniszczenia w przedsionku. Zimą 1942 r. rozpoczęto prace konserwatorskie, a jesienią 1943 r. teatr wznowił działalność.

Pod koniec XX wieku potrzeba prac restauracyjnych stała się krytyczna, a rząd kraju podjął decyzję o odbudowie budynku. Prace trwały 6 lat od 2005 do 2011 roku. Specjaliści zachowali historyczny wygląd teatru i jednocześnie poprawili jego stan techniczny.

Obecnie Teatr Bolszoj jest główną kulturową dominantą stolicy.

Fasada teatru jest z pewnością zaprojektowana w tradycyjnym stylu i nie jest bynajmniej konstruktywnie powiązana ze szkieletem w taki sam sposób, jak w wielu amerykańskich drapaczach chmur. Ale tutaj, tak jak tam, w nienaruszalności szkieletu kryją się niezliczone możliwości. dalszy rozwój. I reprezentuje Świetna cena niż najbardziej zadowalający ten moment rozwiązanie problemu estetycznej formy.
Doki Casablanki (1916) i kościół Rancy (1922-1923) składają się z tego samego elementy konstrukcyjne. Doki Casablanki są niezwykle lekkie. Jak już wspomniano, po raz pierwszy sklepienia dachów płaskich są cienkie (3 cm) jak membrana. Ułożenie cegieł pod sklepieniami dachu zapewnia wentylację i ożywia elewację.Ten sam system zastosowano przy budowie kościoła w Rancy w latach 1922-1923.Płaskie sklepienia o grubości kilku centymetrów tworzą trzy statki. Ogólne wrażenie i estetyczna forma wynika głównie z samej konstrukcji.
Dzięki temu unika się stosowania łuków bocznych, a cały wygląd wnętrza pomieszczenia traci swój zamrożony charakter, nabierając elastycznej modulacji. Pokrycia zewnętrzne są tylko zarysowane. Zasadniczo są one wszędzie przerywane. System wentylacyjny Casablanki jest tu zastosowany w nieco ozdobnym i świątecznym stylu. Można by sprzeciwić się kształtowi tych betonowych belek, ale nie ich celowi: są to sprytne filtry światła. Zapobiegają bezcelowemu przenikaniu światła i nie wymagają dużych witraży, które nie pasują do przejrzystości konstrukcji betonowych. Podpora to tylko system czterech rzędów kolumn, co jest podkreślone, ponieważ zewnętrzne rzędy kolumn są w pewnej odległości oddzielone od ściany. Wnętrze oddycha swobodnie, jak to bywa tylko przy pokonywaniu materii.
Bazując na pracy Perreta, nowe pokolenie architektów idzie dalej w swoich twórczych dążeniach, ponieważ żyje tradycjami nie tylko akademików, ale także francuskich projektantów XIX wieku. Ma wystarczającą moc, aby nowy materiał- żelbetowe - do wprowadzenia w sposób konstruktywny w bryłę architektury.
Perret, „architekt-konstruktor”, umie czerpać inspirację z kontaktu z materią. Być może zrobił w dziedzinie konstrukcji żelbetowych to samo, co Henri Labrouste dla konstrukcji żelaznych. Język jego form jest żałosny, od którego żaden z jego współczesnych Europejczyków nie mógł się uwolnić. Co więcej, klasyczny kanon żyje w tym francuskim architektu, tak jak Racine, Molier, Kartezjusz żyją w narodzie francuskim. Lloyd Wright nie może być tak zapalony przez kontakt z materią jak Perret. Nie jest konstruktorem otwierającym horyzonty; ale mieszka na amerykańskiej ziemi i dlatego, pomimo całego romantyzmu, łatwiej go znaleźć forma architektoniczna za miarowe, trzeźwe, naturalne życie.
Perret przyjmuje francuską tradycję - dać przede wszystkim konstruktywne rozwiązanie budynku, podczas gdy Tony Garnier (ur. 1868) stara się przede wszystkim rozwiązać problem organizacji budownictwa miejskiego. Jego główna aktywność bezpośrednio następuje rok 1900. Jako stypendysta Akademii Francuskiej w Rzymie występuje z dziełem „Miasto przemysłowe”. Był to temat nieodpowiedni dla stypendystów Akademii i aby zaskarbić sobie przychylność paryskich akademików, jako kandydat do nagrody proponuje odbudowę Tusculum.

W pierwszy poniedziałek października każdego roku obchodzony jest Światowy Dzień Architektury. Tylko profesjonaliści mogą zrozumieć cały ten barok, rokoko i konstruktywizm, który jednak czasami popełnia błędy. W ramach walki o eliminację analfabetyzmu architektonicznego, AiF.ru przygotował specjalną infografikę-memo, która pozwoli Ci zrozumieć całą gamę podstawowych stylów w zaledwie kilka minut.

Klasycyzm(od łac. classicus - wzorowy) - styl w kulturze europejskiej XVII-XIX wieku. główna cecha- odwołanie się do form architektury antycznej jako miary harmonii, prostoty, rygoru, logicznej klarowności i monumentalności.

Przykłady budynków: Teatr Bolszoj w Moskwie, Dom Paszkowa w Moskwie, Panteon w Paryżu.

Upmira(z cesarstwa francuskiego - cesarski) - styl, który powstał we Francji w okresie panowania Cesarz Napoleona. Główną cechą jest obowiązkowa obecność kolumn, gzymsów stiukowych i innych elementów charakterystycznych dla klasycyzmu, ale także motywów odtwarzających takie antyczne obrazy jak gryfy, sfinksy, lwie łapy i tym podobne konstrukcje.

Przykładowe budowle: Sobór Kazański w Petersburgu, Brama Triumfalna w Moskwie, Łuk Carruzel w Paryżu.

Barokowy(z włoskiego barocco – dziwaczny, dziwny) – styl, który powstał w Europie w XVII-XVIII wiek, w epoce Późny renesans. Główną cechą jest brak rygorów, proste linie i przestrzeganie starożytnych kanonów. Jednocześnie w budynkach tego stylu widać przepych form i mnóstwo złotych kolorów.

Przykłady budowli: Carlo Maderna Kościół św. Zuzanny w Rzymie, zamek Wersalski w Paryżu.

Rokoko(z francuskiego rocaille - tłuczeń kamienny) - styl, który powstał we Francji w pierwszej połowie XVIII wieku jako rozwój baroku. charakterystyczne cechy Rokoko to wyrafinowanie, wspaniały ładunek dekoracyjny wnętrz i kompozycji, wdzięczny rytm zdobniczy, wielka dbałość o mitologię i osobisty komfort.

Przykładowe budowle: Pałac Chiński w Oranienbaum (przedmieście Sankt Petersburga), Bazylika Firzenheiligen w Bad Staffelstein (Niemcy), Dom Chiński w Poczdamie (Niemcy).

Pseudorosyjski styl- styl po rosyjsku architektura XIX- początek XX wieku. Jest to stylizacja dawnych budowli rosyjskich, ale jednocześnie z elementami klasycyzmu czy imperium.

Przykładowe budowle: GUM w Moskwie, Sobór Chrystusa Zbawiciela w Moskwie, Kościół św. Mikołaja Aleksandra w Petersburgu.

gotyk- styl wywodzący się z Zachodnia Europa na przełomie XII i XVI wieku. Główną cechą są ostre kształty, możliwe są iglice, okrągłe okna i kwadratowe wieże.

Przykłady budynków: Katedra w Reims we Francji, Katedra w Wells, Katedra św. Wita w Pradze.

Nowoczesny(z francuskiego moderne - modern) - styl, który rozpowszechnił się w ostatniej dekadzie XIX - początku XX wieku, przed wybuchem I wojny światowej. Modern wyróżnia odrzucenie linii prostych i kątów na rzecz bardziej naturalnych, „naturalnych” konturów, a także zastosowanie „nowych” materiałów, takich jak metal i szkło.

Przykłady budynków: Dworzec Jarosławski w Moskwie, Centralny Dom Towarowy w Moskwie, Obecný dum w Pradze, dom SM Gribuszyna w Permie.

Modernizm(z włoskiego modernizmu - nowoczesny trend) to styl, który rozwinął się w architekturze od wczesnych lat dwudziestych do lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych. Jego główne zasady to: wykorzystanie najnowocześniejszych materiałów i konstrukcji budowlanych, racjonalne podejście do rozwiązywania przestrzenie wewnętrzne, brak tendencji „dekoracyjnych” i odrzucenie historycznych wizerunków w wyglądzie budynków.

Przykłady budynków: muzeum Sztuka współczesna w brazylijskim Niteroi, w budynku Bauhaus w Dessau (Niemcy).

Konstruktywizm(z łac. construction – budownictwo) – styl, który wykształcił się w latach 20. – I. poł. Charakteryzuje się rygorem, geometrią, lapidarnością form i solidnością wyglądu.

Przykłady budynków: Dom Kultury ZIL w Moskwie, Biała Wieża w Jekaterynburgu, Budynek Tsentrosojuz w Moskwie.

Dekonstruktywizm(z łac. deconstructio – antykonstruktywny) – styl, który ukształtował się pod koniec lat 80. XX wieku. Jest to bezpośrednie przeciwieństwo konstruktywizmu – budynkom zupełnie brakuje rygoru i geometrii, cechuje je wizualna złożoność, niespodziewanie złamane i celowo destrukcyjne formy.

Przykłady budynków: Nowoczesne skrzydło Królewskiej Galerii Ontario w Toronto, Tańczący Dom w Pradze.

Wysoka technologia(z angielskiego high technology - high technology) - styl, który powstał w latach 70. i był szeroko stosowany w latach 80. XX wieku. Jego główne cechy to: zastosowanie wysokich technologii w budynkach i konstrukcjach, powszechne stosowanie szkła, plastiku i metalu, a także obecność wind i schodów wyprowadzanych na zewnątrz budynku. Szeroko stosowany jest kolor srebrno-metaliczny.

Przykłady budynków: Federation Tower w Moskwie (kompleks Moskwa-City), Mary-Ex Tower w Londynie, Centre Pompidou w Paryżu.

Biotek(z ang. bionic tech – naturalna technologia) – styl, który powstał w latach 80-tych. W przeciwieństwie do high-tech odwołuje się nie do elementów konstruktywizmu i kubizmu, ale do form naturalnych. Przestrzeń jest zorganizowana w formy przyroda nieożywiona(jajka, gniazda, jaskinie), budynki powtarzają kształty zwierząt, ludzi lub ich części, stosuje się materiały o fakturze zbliżonej do naturalnej – w postaci plastrów miodu, bąbelków, włókien, pajęczyn, struktur warstwowych.

Przykłady budynków: wieżowiec „Ogórek” ( łuk. Normana Fostera) w Londynie, Muzeum Sztuki Milwaukee (USA), brytyjskie narodowe centrum kosmiczne.