Mówiąc o piosenkach lat 2000. nie można nie zauważyć głównej, a być może decydującej roli muzyki popularnej w kształtowaniu gustów i melomanów. Trudno w to uwierzyć, ale muzyka popularna ma o wiele większy wpływ niż się wydaje: aby odnieść sukces, trzeba wziąć pod uwagę wiele czynników – zarówno aktualne trendy w tej chwili, jak i kanony minionych lat, które stały się klasyką. Jak inaczej wytłumaczyć stale rosnącą liczbę utworów, które skupiają się na wykorzystaniu sampli – małych fragmentów złotych hitów z przeszłości?

Zostało to w pełni zamanifestowane w dziele Madonny ( Madonna), w 2005 roku wraz z wydaniem nowego albumu, po raz kolejny zmieniła swój wizerunek i zamieniła się w divę disco. Utwór tytułowy Hung Up spotyka jednocześnie dwie epoki popu: złoty klasyk od ABBA i najmodniejszy dźwięk tamtych dni. Przeplatanie się muzyki popularnej w najlepszym wydaniu z nowymi trendami, udanymi stylizacjami i naśladownictwem to jeden z nurtów definiujących twórczość muzyczną tych lat.

Początek tej muzycznej ery rozpoczął się od szaleństwa na wszystko, co latynoamerykańskie - w ślad za sukcesem, tacy wykonawcy jak genialny gitarzysta i kompozytor Carlos Santana ( Carlos Santana), hiszpański przystojny Enrique Iglesias ( Enrique Iglesias), Portorykańska seksbomba Jennifer Lopez ( Jennifer Lopez) i jej rodak Ricky Martin ( Ricky Martin), a także osławiona Christina Aguilera ( Christina Aguilera), która wielokrotnie sięgała do swoich ekwadorskich korzeni, aby podbić publiczność łacińską.

Na fali jest też muzyka afroamerykańska: ostry hip-hop, zmysłowy soul, odjazdowy rytm i blues. Alisha Keys staje się kluczowymi postaciami ( Alicia Keys), Kanye West ( Kanye West), Eminem ( Eminem), Beyonce ( Beyonce) Rihanna ( Rihanna). Rozkwita również trend mieszania gatunków: muzyki popularnej i np. rhythm and bluesa. Wśród najbardziej udanych kombinatorów: grupy Czarny Oczy Groszek oraz Kociaki Lalki.

Popularna muzyka w najczystszej postaci jest również poszukiwana: Britney Spears ( Britney Spears), Justin Timberlake ( Justin Timberlake), Mariah Carey ( Mariah Carey), Katy Perry ( Katy Perry), Kylie Minogue ( Kylie Minogue) oraz zadebiutowała w 2008 roku Lady Gaga ( Lady Gaga) są pod tym względem najskuteczniejszymi wykonawcami.

Nie należy jednak zapominać o rocku, choć nie tak popularnym, ale wciąż mającym swoje niezaprzeczalne znaczenie. Ten gatunek jest głównie reprezentowany przez grupy zielony dzień, zimna gra, U2, białe paski, Dziewięciocalowe gwoździe oraz Bon Jovi . Warto zauważyć, że w latach 2000. było bardzo niewiele nowych zespołów rockowych, które stałyby się powszechnie rozpoznawalnymi światowymi gwiazdami, najpopularniejsze zespoły tamtych lat powstały w latach 90., 80., a nawet w latach 70. (np. U2).

W Rosji w tej chwili absolwenci zdobywają scenę ” Fabryka gwiazd": grupy" Fabryka "," Srebro», « Tootsie" oraz " Korzenie», Natalia Podolska, Nikita Malinin, Julia Sawiczewa. Oczywiście są też grupy, które przeszły bez pomocy tego projektu telewizyjnego: grupa „ Uma Thurman», « Bestie„nie tracąc popularności” Dyskoteka Avaria", piosenkarz MaksSim. Niemniej jednak najpopularniejszy nowy wykonawca słusznie może zostać uznany za zwycięzcę Eurowizji Dima Bilan. Nie należy spisywać na straty wykonawców starszego pokolenia: Walery,Ałła Pugaczowa,Filip Kirkorow, wciąż wydając udane albumy i gromadząc pełne sale fanów.

Piosenki lat 90.: eurodance, popowe ballady i niezapomniany rock

W muzyce rzadko zdarza się, aby jakaś epoka była dosłownie ucieleśniona we wszystkim: w rytmach, aranżacjach, melodiach, tekstach, a nawet głosach i samych wykonawcach. Lata dziewięćdziesiąte w muzyce - na swój sposób świetny okres który dał nam wielu wspaniałych wykonawców i wiele wspaniałych piosenek.

Niestety, to lata dziewięćdziesiąte słyną z tzw. one-song singer, czyli po prostu jednodniowych śpiewaków, a sytuacja ta rozwija się zarówno na scenie zachodniej, jak i rosyjskiej. Jest mało prawdopodobne, aby takie nazwiska jak Haddaway coś komuś teraz powiedziały ( Haddaway), Jan Scatman ( John Scatman), Grupa Pstryknąć!, niemniej jednak każdy od pierwszych dźwięków rozpozna piosenki What is Love?, The Scatman's World, Rhytm Is A Dancer i inne przeboje wszelkich dyskotek.

Prawdziwym ucieleśnieniem popu lat dziewięćdziesiątych, szczególnie na początku tej dekady, był taki gatunek jak eurodance – wydaje się być muzyką popularną, wydaje się być hip-hopem, wydaje się być elektroniką. Ogólnie połączenie tych elementów dało po prostu fantastyczny wynik: muzycy z całego świata, a zwłaszcza z Europy, nie przestają dostarczać na światowe listy przebojów swoimi utworami, których brzmienia nie sposób pomylić z niczym. skuter, 2 Nieograniczony, Eiffla 65, kulturowy rytm, Robert Miles ( Robert Miles) to prawdziwi bohaterowie tego okresu, już prawie zapomniani.

W latach 90. coraz większą popularnością cieszą się wzruszające, czułe i romantyczne ballady – gatunek, który idealnie pasuje zarówno do muzyki popularnej, jak i soulu i rhythm and bluesa. Przede wszystkim wygrywają performerki, wokalistki o wspaniałych, mocnych głosach - Mariah Carey ( Mariah Carey), Whitney Houston ( Whitney Houston), Celine Dion ( Celine Dion), Toni Braxton ( Tony Braxton), Patricia Kaas ( Patricia Kaas). Nie trać znaczenia i śpiewaków, takich jak Bryan Adams ( Bryan Adams), Jerzy Michał ( George Michael, Elton John ( Eltona Johna), Michael Bolton ( Michael Bolton), Eric Clapton ( Eric Clapton).

W drugiej połowie lat 90. pojawili się pop idole nowej generacji - grupy N'Sync(a następnie oddzielił się od nich Justin Timberlake ( Justin Timberlake)) oraz Chłopcy z Backstreet, pop księżniczka Britney Spears ( Britney Spears) i Christina Aguilera ( Christina Aguilera). Kontynuuje mega udaną karierę i Madonna ( Madonna), który nikomu nie przyznaje tronu królowej muzyki popularnej i prekursora wszystkich modnych trendów muzycznych. Kariera Michaela Jacksona nabiera kształtów Michael Jackson): niezwykle popularna w pierwszej połowie dekady, piosenkarka wyraźnie traci na popularności na początku 2000 roku.

Muzyka rockowa pozostaje, jak we wszystkich innych czasach, popytem: lista przebojów, trasa i oczywiście sukces komercyjny grupy takie jak U2,REM,Nirwana,Duran Duran,Bon Jovi,Aerosmith,Czerwona Ostra Papryka Chili, mówi samo za siebie.

W Rosji ten okres muzyczny stał się jednym z najciekawszych: po rozpadzie ZSRR do kraju wpłynął strumień nowej muzyki, zupełnie nowego brzmienia, nowych trendów, nowych wykonawców, gatunków i stylów. Wspomnienia muzyki popularnej tamtych lat wywołują teraz uśmiech, ale generalnie wynik nie był gorszy niż w przypadku wykonawców zachodnich. Zarówno piosenki, jak i klipy powstały z wielką wyobraźnią, co czyniło rosyjską muzykę wyjątkową i interesującą. Walerij Meladze,Angelica Varum,Filip Kirkorow,Irina Allegrova,„Międzynarodowy Iwanuszki”,"Brawo",„Nancy” i „Orzeł Biały” stać się głównymi wykonawcami tej dekady na krajowej scenie.

Piosenki lat 80.: glamour, disco i synth-pop

Niektórzy krytycy muzyczni kojarzą lata osiemdziesiąte ze złą muzyką, co jest zasadniczo błędne. Oczywiście z punktu widzenia współczesnego człowieka niektóre techniki, aranżacje, rytmy i głosy, które były wówczas popularne, mogą wydawać się naiwne, a nawet nieco śmieszne, ale tym razem niezmiennie wywołuje nostalgię, co najdobitniej manifestuje się poprzez wspaniałe piosenki tamte lata.

Oczywiście najbardziej udanym gatunkiem tamtych czasów była bez wątpienia muzyka popularna. Można jednak śmiało powiedzieć, że w każdej muzycznej dekadzie było tak wiele popularnych odgałęzień popu.

Przede wszystkim lata osiemdziesiąte kojarzą się z dyskoteką, której wykonawcy pochodzą głównie z Europy. Legendarni Szwedzi ABBA, francuski duet popowy Ottawan i piosenkarka o imieniu F.R. Dawid, Niemcy Nowoczesna rozmowa oraz Zespół taneczny Goombay, Angielka Kim Wilde ( Kim Wilde) i jej rodacy Klub Kultury- te nazwy i grupy można wymieniać bez końca, bo każdy zapamięta przynajmniej jeden przebój ze swojego repertuaru.

Szczególne miejsce w strukturze dyskoteki zajmuje twórczość włoskich wykonawców, niezwykle popularna w Europie i oczywiście w ZSRR. Najsłynniejszymi wykonawcami obszaru Italo-disco są trio Ricchi i Poveri, duet małżonków Al Bano ( Al Bano) i Romina Power ( Moc Romów), wykonawcy Gazibo ( Balkon), Toto Cutugno ( Toto Cutugno) oraz niezwykle charyzmatycznego piosenkarza i aktora Adriano Celentano ( Adriano Celentano).

Wykonawcy z Wielkiej Brytanii wzbogacają gatunek muzyki popularnej o nowe trendy: istnieją takie jej odmiany jak Hi-NRG (głównymi bohaterami tego kierunku jest zespół Żywy lub martwy), nowa fala (reprezentowana przez grupy Adam i mrówki oraz wizja) i oczywiście synth-pop. W dalszej kolejności ten gatunek będzie miał ogromny wpływ na kształtowanie się takich trendów jak electroclash czy synth rock. Główne zespoły pracujące w tym kierunku to: Sklep zoologiczny Chłopcy, Tryb Depeche oraz Rytmika.

Jednak w latach 80. popularne były również cięższe gatunki: rock, a nawet heavy metal. Hity to utwory z grup takich jak królowa,Status quo, Geneza, Skorpiony, Straszne cieśniny, Def Leppard i wiele innych.

Na krajowej scenie w tamtych latach głównie błyszczeli Ałła Pugaczowa razem z Jurij Antonow, a pod koniec lat osiemdziesiątych - Vladimir Kuzmin, Igor Talkov, Alexander Serov, grupa " Miraż" oraz " Przetarg maj”. Popularne są również różne zespoły wokalne i instrumentalne -” Wersety», « Kwiaty», « Ziemianie», « Śmieszni chłopcy», « Brawo», « Yalla„a także zespoły rockowe” Kino», « Nautilus Pompilius», « Agata Christie».

Piosenki lat 70.: rock, rock i jeszcze więcej rocka

Lata siedemdziesiąte w muzyce można śmiało nazwać „złotym wiekiem rocka” we wszystkich jego odmianach. Pod wieloma względami prowadzi tu oczywiście glam rock, na czele którego stoi David Bowie ( David Bowie), z ich androgynicznym wizerunkiem i doskonałą kreatywnością, która przełamała utarte wyobrażenia o muzyce. Nie sposób nie wspomnieć o takich brytyjskich zespołach jak T. Rex, Słodki oraz Slade i o Amerykaninie Suzi Quatro, którego piosenki stanowiły dużą część całego glamu lat siedemdziesiątych.

W tym czasie bardziej popularne niż kiedykolwiek były „ciężkie” rodzaje rocka: hard rock, heavy metal, a także przemyślany i dziwaczny rock progresywny. Drużyny angielskie są również w czołówce tych gatunków: głęboki fiolet, Uriah Heep, Led Zeppelin, Nazaret, Czarny Sabat. Głównymi wykonawcami muzyki prog-rockowej byli Różowy Floyd. wyodrębniać się królowa, którego twórczość jest tak różnorodna, że ​​po prostu nie da się jej wepchnąć w ramy jednego gatunku.

O wpływie rocka na gusta melomanów świadczy także fakt, że brytyjski kompozytor Andrew Lloyd Webber ( Andrew Lloyd Webber) pisze operę rockową” Jezus Chrystus supergwiazda”, która odbyła się z ogromnym sukcesem w wielu salach koncertowych na całym świecie.

W latach 70. miały miejsce dwa tragiczne wydarzenia. Wymierają dwie legendy: jedna w przenośni, a druga dosłownie. Mówimy o upadku w 1970 roku grupy Beatlesi oraz śmierć w 1977 roku króla rock and rolla Elvisa Presleya ( Elvis Presley). Niemniej jednak Beatlesom należy się to, co należy: żaden z muzyków nie przeszedł na emeryturę, a dopiero zaczął tworzyć z odnowionym wigorem, dając światu o wiele więcej wspaniałych piosenek.

W 1974 roku narodził się taki gatunek muzyki popularnej jak disco – niektórzy tę muzyczną erę liczą na zwycięstwo szwedzkiego kwartetu ABBA na Konkursie Piosenki Eurowizji z piosenką waterloo. Przyspieszając coraz bardziej z biegiem lat, disco naprawdę eksplodowało w muzycznym świecie w latach osiemdziesiątych, zmieniając się w kierunku mocniejszego elektronicznego brzmienia, następnie przeplatając się z popularną muzyką afroamerykańską, a następnie wracając do klasycznego popowego brzmienia. Mówiąc o dyskotece lat siedemdziesiątych, od razu przychodzą na myśl tacy wykonawcy jak: Boney m., Donna Lato ( Donna Lato), Wybuch oraz Bee Gees.

Lubi świat i egzotyczne brzmienie muzyki Wysp Karaibskich (przede wszystkim reggae, prezentowane przez Boba Marleya ( Boba Marleya)), ten sam Afroamerykanin (soul, blues, rhythm and blues, częściowo jazz), a także muzyka latynoamerykańska.

W ZSRR najpopularniejsze stają się motywy przewodnie filmów. Znane i lubiane są kreacje zespołów wokalnych i instrumentalnych z całego Związku Radzieckiego. Zapala się główna gwiazda krajowej muzyki popularnej - Ałła Pugaczowa. Nie zapomniano o śpiewakach z republik przyjaznych ZSRR: np. o Polsce ( Marylia Rodowiczu) i Rumunii ( Dan Spataru). Europejczycy również kochają Francuzów (Mireille Mathieu ( Mireille Mathieu), Michel Sardou ( Michel Sardou)) i włoskim (Adriano Celentano ( Adriano Celentano)) wykonawców.

Rock i pop, czyli najlepsze piosenki lat 60.

Więc pozostawiony w przeszłości. Nie, nie można powiedzieć, że został całkowicie zapomniany – po prostu przestał być sztandarem dla młodzieży i „czerwoną szmatą” dla starszego pokolenia. Przyzwyczaili się do tego. Oczywiście najlepsze kompozycje stworzone przez Chuck Berry oraz Mały Ryszard, wciąż zebrane pełne sale Elvis Presley, ale w ogólnej masie pieśniowo-dźwiękowej początku lat sześćdziesiątych zaczęły pojawiać się nowe, niezwykłe intonacje i rytmy. Warto zauważyć, że tym razem źródłem innowacji była Europa, a nie Stany Zjednoczone. Europa, a właściwie jedno państwo europejskie, Wielka Brytania, zaczęła nadawać ton muzyce popularnej.

Zespół rockowy z Liverpoolu Beatlesi pierwszy ruszył na podbój Ameryki - i podbił cały świat. W krótkim czasie zarówno Stary, jak i Nowy Świat zostały opanowane przez Beatlemania. Ale co takiego specjalnego oferują muzycy samoucy słuchaczom zepsutym wrażeniami?

„Brytyjska Inwazja” dała potężny impuls twórczy muzykom ze wszystkich krajów i kontynentów, dzięki czemu dziś możemy cieszyć się najbardziej różnorodną muzyką rockową: rock klasyczny, hard rock, surf rock, punk rock, folk rock, rock barokowy , psychodeliczny rock i dziesiątki pochodnych gatunków.
Jeden z nich, tak zwany „garage rock”, to muzyka, którą pierwotnie grały podwórkowe zespoły rockowe. Po prostu chodziłem do nastolatków, młodych ludzi i grałem dla zabawy. Niektórzy badacze przypisują ten rodzaj rocka muzyce ludowej XX wieku.

Od połowy lat 60. w Związku Radzieckim zaczęły powstawać zespoły rockowe, głównie wśród studentów. Z takiego ucznia VIA, jeden z najsłynniejszych sowieckich zespołów rockowych później „dojrzał” Wehikuł czasu.

Równolegle z wszelkimi rodzajami rocka w latach sześćdziesiątych szybko rozwijał się inny bardzo popularny kierunek: muzyka pop. Jej początki sięgają odległej przeszłości: jest to pieśń ludowa, średniowieczna ballada, miejski romans, później musical i widowisko muzyczne. Wokal, ludzki głos - to główna rzecz w tym stylu. Instrumenty muzyczne, czy to skromny zespół, czy cała orkiestra, tylko towarzyszą śpiewakowi. Ponieważ jednym ze źródeł muzyki pop jest folklor, standardowe piosenki pop często mają silny narodowy charakter. Czasami taką muzykę nazywa się po prostu muzyką pop. Wykonano najlepsze popowe piosenki lat 60. Frank Sinatra oraz Louis Armstrong(USA), Salvatore Adamo oraz Mireille Mathieu(Francja), Muzułmański Magomajew oraz Iosif Kobzon(ZSRR) i wielu innych wspaniałych muzyków w różnych krajach świata.

Najlepsze piosenki lat 50.: spod znaku rock and rolla

Lata pięćdziesiąte ubiegłego wieku weszły do ​​historii muzyki popularnej jako okres narodzin i rozkwitu nowego stylu, rock and rolla.
W Ameryce niepowstrzymany wzrost tej „buntu młodzieży” nastąpił w połowie lat pięćdziesiątych. Pod koniec dekady amerykański rock and roll nieco dojrzał i ustabilizował się, ale do tego czasu Europa przejęła już pałeczkę rockową. W latach sześćdziesiątych to właśnie Stary Świat da początek temu wieloaspektowemu i wielowartościowemu zjawisku w kulturze muzycznej, które będzie nazywane skrótowym słowem „rock”.

Muzycy, którym udało się znaleźć odpowiednią intonację, stali się idolami młodszego pokolenia lat pięćdziesiątych. Większość z nich nie miała profesjonalnego wykształcenia muzycznego: najlepsze piosenki lat 50. w stylu rock and rolla komponowali i śpiewali samoucy. Oto one, te na całym świecie sławni bohaterowie Wielka amerykańska konfrontacja pokoleń:

Elvis Presley: biały chłopak z biednej rodziny, który zaprzyjaźnił się z nastolatkami z „czarnych” dzielnic, a od nich też przejął styl wykonania i styl ubierania się. 1954 - rok pojawienia się jego pierwszego przeboju ” W porządku mamo».

Chuck Berry: Murzyn, jeden z nielicznych, który odważył się mieszać w swoich piosenkach intonacje „czarnego” bluesa i „białego” country. Jego super hit z 1958 roku” Johnny B. Goode został następnie nazwany złotym standardem rock and rolla.

Bill Haley(biały gitarzysta i wokalista) i jego grupa "Comets": kompozycja " Rock przez całą dobę”, nagrany przez nich na ścieżkę dźwiękową do filmu „School Jungle” (1955), utorował drogę do rock and rolla europejskiemu słuchaczowi.

Mały Ryszard: czarny śpiewak i pianista; jego podekscytowany, a nawet nieco histeryczny sposób wykonania dał z jednej strony wielu naśladowców, z drugiej stał się powodem pojawienia się ogromnej liczby parodii. Jego najsłynniejszy singiel to „ wieloowocowy„(1955).

Talerze: grupa trzech młodych mężczyzn i jednej dziewczyny, wszyscy Afroamerykanie. Pracowali w stylu doo-wop (wokal rock and roll). Aria " Dym dostaje się do oczu» w wykonaniu kwartetu Platters w 1959 roku pobił wszelkie rekordy popularności.

Rock and roll szybko wdarł się w wyważone, odżywione życie powojennej Ameryki, ożywił muzyczną atmosferę Europy, ale oczywiście nie zastąpił wszystkich innych gatunków muzycznych.

Pod koniec lat pięćdziesiątych, zarówno w Nowym, jak iw Starym Świecie, szczególną popularność zyskała muzyka egzotyczna odległych prowincji oceanicznych. Dźwięki ukulele i etnicznych instrumentów perkusyjnych sprawiły, że słuchaczowi przyśniły się dziewicze dżungle i plaże Pacyfiku.

W tych samych latach cały świat uczył się i zakochał w Peruwiańczykach Imu Suma. Z natury odziedziczyła talent, niezależny charakter i naprawdę wyjątkowy głos: głęboki, mocny, piękny, o bardzo szerokiej skali. Jej twórczość trudno przypisać jakimkolwiek stylom (choć najczęściej wymienia się „mambo”). Jedyny – nie da się dokładniej powiedzieć o tej piosenkarce.

Publiczność zawsze lubiła melodie włoskie i latynoamerykańskie. Być może najlepsze piosenki lat 50. w stylu łacińskim to „ Volare" oraz " La Bamba».
Utwór muzyczny " Volare”w wykonaniu włoskiego Domenico Modugno w 1958 roku zdobyła kilka międzynarodowych nagród, w tym amerykańską nagrodę Grammy. Meksykańska melodia ludowa La Bamba”, zaaranżowany przez Ritchiego Valensa, znalazł się na liście „100 najlepszych utworów rock and rolla”.

Światowy Festiwal Młodzieży i Studentów, który odbył się w Moskwie w 1957 roku, pozwolił radzieckiej publiczności zapoznać się z nowymi trendami w muzyce popularnej, w tym rock and rollem. Jednak festiwal ucichł i zakończył się, a polityka partii i rządu pozostała niezmieniona: lud sowiecki nie ma potrzeby niezdrowych doznań. Przedstawiciele kultury nie mieli wątpliwości, że temperamentna i ekscentryczna muzyka w połączeniu z ruchami „obscenicznymi” jest zjawiskiem niezdrowym.
Muzyka rockowa nadal będzie trafiać do krainy Sowietów, ale stanie się to później. Dużo później.

Najlepsze piosenki lat 40.: muzyka filmowa i telewizyjna

Materiały wideo, które pozwalają nie tylko usłyszeć muzykę lat 40., ale także zobaczyć najlepszych wykonawców tej dekady, są technicznie niedoskonałe. Są to jednak dokumenty epoki, z ich pomocą można poczuć wyjątkową atmosferę tamtych lat.

Początek lat 40. to oczywiście Druga Wojna światowa. Wzmocnienie nastrojów patriotycznych doprowadziło do pojawienia się w 1941 r. żwawych pieśni marszowych: Jesteśmy mistrzami wojny„(ZSRR)” dziękuję ameryka"(USA).

Najlepsze radzieckie piosenki lat 40. nawiązujące do tematu wojny to surowe heroiczne ” święta wojna„i liryczny” Ciemna noc».

Tymczasem nawet w tych groźnych latach czterdziestych ludzie przynajmniej na chwilę próbowali „odłączyć się” od zmartwień. Niezwykłą popularnością cieszyły się filmy komediowe, piosenki liryczne, a nawet kuplety komiksowe.

1944 niemiecki film Dziewczyna moich marzeń" z Marikoy Rökk w Wiodącą rolę okrążył wszystkie ekrany Europy, a po wojnie był pokazywany nawet w ZSRR. To prawda, że ​​w Związku Radzieckim wycięto z tego obrazu „obsceniczne” epizody, w tym słynną piosenkę „Nie ma samotnych ludzi w nocy” („ In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).

Po wojnie Ameryka zaczęła odkrywać nowe gatunki w kinie. Jeśli w latach trzydziestych na ekranach pojawiły się krótkie filmy muzyczne, to w latach czterdziestych narodził się gatunek „filmów ultrakrótkich” - dźwiękowcy. Ci przodkowie teledysków przenieśli się z kin na ekrany telewizyjne pod koniec dekady – w końcu to wtedy zaczęły się regularne transmisje telewizyjne w Stanach Zjednoczonych. Najlepsze piosenki lat 40., najlepsze kompozycje w wykonaniu najpopularniejszych orkiestr popowych i jazzowych stały się dostępne dosłownie „z dostawą do domu”. Każdy widz mógł zobaczyć piękne oczy Deanna Durbin olśniewający uśmiech Louis Armstrong, stopień zapalający Fred Astaire i zręczne palce małego pianisty Frank Robinson.

Europa Zachodnia i republiki sowieckie, które bardzo ucierpiały w tej krwawej wojnie, jeszcze nie przeszły tej drogi.

Najpopularniejsze piosenki lat 30.: muzyka filmowa

Lata trzydzieste były chyba najtrudniejszą dekadą XX wieku. Cały świat ogarnął kryzys gospodarczy, narastały sprzeczności polityczne, a wszystko to razem doprowadziło do wybuchu II wojny światowej w 1939 roku.

Jak zawsze muzyka pomagała odwracać uwagę ludzi od niepokojów i zmartwień. Jednak wszystkiego najlepszego, wszystkie najbardziej ukochane piosenki lat 30. dotarły do ​​publiczności nie ze sceny, nie ze sceny, jak kiedyś, ale z ekranu kinowego. W latach dwudziestych kino zyskało przydomek „wielkiego niemego”. W latach 30. przestał być „głupi”, śpiewał, mówił i stopniowo przekształcił się w niezależną gałąź przemysłu rozrywkowego.

Ameryka jest liderem w przekształcaniu produkcji filmowej w przemysł filmowy. Komedia, dramat, skecz – każdy spektakl można zamienić w film, a jeszcze lepiej w musical. Nazwy kompozytorów Irwin Berlin, Jerome Kern, Cole Porter, szczególnie wyróżniony w dziedzinie kina muzycznego, w połowie lat 30. znali wszyscy kinomani.

„Stara” Europa, nie chcąc rezygnować z pozycji bastionu światowej kultury, starała się jak najlepiej dotrzymać kroku młodemu i energicznemu sąsiadowi zza oceanu. To właśnie w latach trzydziestych rozpoczęło się tworzenie narodowych szkół filmowych, wtedy najpopularniejszych aktorów zaczęto nazywać „gwiazdami”. Płyty gramofonowe, na których nagrano najpopularniejsze piosenki lat 30., przyniosły nam głosy „gwiazd” tamtych czasów: Marlena Dietrich(Niemcy), Edith Piaf(Francja), Jan Kiepur(Polska).

Najlepsze utwory lat 30., które powstały w ZSRR, znalazły się także w muzyce filmowej. Nazwy kompozytorów Izaak Dunajewski i aktorki Lubow Orłowa pojawił się w napisach końcowych prawie wszystkich kultowych filmów radzieckich tamtych czasów.

I oczywiście jazz! Muzyka lat 30. to w dużej mierze jazz. W Związku Radzieckim to „piosenka jazz” Leonida Utesowa, w Ameryce - zespoły instrumentalne i orkiestry, śpiew i taniec. Najważniejsze postacie w muzyce jazzowej - Kabina Calloway, Benny Goodman, Louis Armstrong- deklarowali się właśnie w latach trzydziestych ubiegłego wieku.

Ta historia wyraźnie ilustruje czasy pierestrojki - szalejącej hipokryzji i intryg politycznych oraz obecny okres permisywizmu.
Kiedy wyszła płyta Vadima Kozina, kolega z wysokiej rangi był na tyle uprzejmy, że umieścił ją dla mnie na specjalnej liście. Okazało się, że wybitna piosenkarka, która przed wojną doprowadziła do szaleństwa prawie cały kraj, żyje. Oficjalna propaganda uparcie milczała na ten temat.

Wadim Kozin 1958. „Kiedy młodość przemija”
Teksty autorstwa Alexey Fatianov
Muzyka V. Sorokin

A co - mój dobroczyńca, po namyśle, zgodził się - dlaczego nie? Idź do Magadanu i pisz.
Widziałem dużo biedy, nędzy, prześladowań, widziałem wiele okrutnych ziemskich dramatów. Ale to, co odkryto na końcu ziemi, w Magadanie, przewyższyło wiele, jeśli nie wszystkie.
Wielki tenor, który zaśpiewał więcej płyt niż ktokolwiek inny w historii sceny narodowej, wraz ze sławą przyniósł krajowi bogactwo bardziej niż inni popularni śpiewacy, przeżył swoje lata nie tylko w całkowitym zapomnieniu, ale także w biedzie.

Moje ognisko (1938)
Słowa Jakowa Polonskiego. Nieznany autor muzyki

Najpopularniejszy ze śpiewaków nie otrzymał tytułu Artysty Ludowego. Esej „Piosenkarz” zaplanowano na sobotę. Poprzedniego wieczoru, w piątek wieczorem. mój kolega, mój patron, poszedł do redaktora naczelnego i ostrzegł prywatnie: esej nie może być opublikowany, Kozin został skazany, wzmianka o nim w gazecie jest szkodliwa, a nawet niebezpieczna. On, mój dobroczyńca, czekał właśnie na wieczorny wieczór, kiedy było już za późno, aby dowiedzieć się czegokolwiek co do meritum, i kilka godzin później odleciał na wakacje. W każdej organizacji zawsze jest osoba, która wykonuje wyrok. W sobotę rano oficer dyżurny pod numerem informował nie o eseju, ale o autorze.
„Autor ma dziwny gust, dziwny. Z jakiegoś powodu lubi Kozina. I z jakiegoś powodu bardziej lubię na przykład Gieorgija Winogradowa.
„Z jakiegoś powodu” – zawierało wskazówkę co do kryminalnej przeszłości piosenkarza.
Wódz został zmuszony do reakcji,
- Zadzwonię do KGB.
W tej historii można wiele zaniedbać, a nawet zapomnieć o obyczajach pierestrojki. Najważniejsze jest tutaj KGB.

Vadim Kozin z książką Ed. Polyanovsky „Wieniec pokuty”

JEŚLI opublikują... Tak jak się wtedy liczyłem, partia i sowieccy urzędnicy przeczytają - wzdycha: Kozin - żyje?! Naprawdę jeden i w takim ubóstwie! I wszystko jest uformowane. Namówiłem już piosenkarkę, aby wróciła do Moskwy. Wadim Aleksiejewicz jednak przyzwyczaił się do Magadanu, zakochał się w nim. Bał się wrócić do Moskwy z powodu zazdrosnych ludzi, od których cierpiał przez całe życie, z powodu plotek i plotek. Bał się też, że jeśli odejdzie, umrze. Kilku jego dawnych znajomych, przyzwyczajonych do klimatu Magadanu, po powrocie do Moskwy, do Leningradu, szybko zmarło. Ale po rozmowie Kozin dał się ponieść emocjom, a my już w myślach wybieraliśmy teren na jednopokojowe mieszkanie.

Od lewej do prawej:
Edwin Lunikovich Polyanovsky, Rafik Bikmukhamedov, korespondent Izwiestia na Terytorium Magadan i Vadim Kozin

Zaproponowałem esej "Ogonyok", ale w ostatniej chwili pismo opublikowało notkę innych autorów - jubileuszową, na jubileusz. "Kultura sowiecka" umieściła esej w numerze, ale spośród kilkunastu członków redakcji dyżurny okazał się być tylko partią rodem z Magadanu. Dopiero cztery lata później (!) esej „Pevets” został opublikowany przez „Nedelya”, organ jest daleki od oficjalnego, a zatem nie było reakcji.

Tak było za dni faryzeuszy.
A w czasach nowożytnych trzykrotnie pisali o Kozinie. Możesz napisać dziesięć razy.
Nawet teraz myślę: gdybym mógł się wtedy przemknąć... Przecież oni, wielcy urzędnicy, są jednakowo siwi, szerokie twarze, z tymi samymi śladami degeneracji, przecież każdy z nich bardzo lubi Kozina. W końcu są „przeciw” tylko wtedy, gdy są wszyscy razem, a wtedy wystarczy jeden, którykolwiek z nich.
Jak powiedziała jedna staruszka ze wsi Wołogda, której syn został skazany na rozstrzelanie:
- Jeden po drugim traktują mnie dobrze na wsi, ale jak wszyscy razem, traktują mnie źle.

Kiedy wybuchła wojna, Georgy Vinogradov, solista Państwowej Orkiestry Jazzowej. Knuszewickiego został przeniesiony do orkiestry wojskowej pod kierownictwem Czerneckiego. Potem, na wojnie, dyrektor artystyczny i dyrygent Zespołu Pieśni i Tańca Armia radziecka Aleksander Wasiljewicz Aleksandrow zwrócił się do Stalina z prośbą o przekazanie mu Winogradowa. Nikt nie zapytał o pragnienie samego piosenkarza.
- Dołącz do chóru! Aleksandrow rozkazał. „W chórze” jako „w szeregi”.
„Jestem solistą”, odpowiedział Winogradow i nie wstał.
Aleksandrow wyciągnął notatki - „Słowiki, słowiki, nie przeszkadzaj żołnierzom ...”
- Śpiewać.
- Nie mogę, nie zrobię. Nie moim tonem.
Przebudować cały chór na nową tonację? Z jednej strony – generał dywizji Aleksandrow, z drugiej – „zwykły niewytrenowany”, z jednej strony – autor muzyki Hymnu Związku Radzieckiego, z drugiej… Indywidualność zwyciężyła. Odzyskano miejsce piosenkarza na scenie.
Nowy solista zwrócił przeciwko niemu wszystkie władze wojskowe.

Gieorgij Winogradow.

Słowiki Zespół Pieśni i Tańca Armii Radzieckiej Czerwonego Sztandaru pod dyrekcją Borysa Aleksandrowa, 1950.
słowa A. Fatyanov, muzyka V. Solovyov-Sedogo

DRUGI esej o Kozinie "The Lonely Voice" ukazał się pod koniec marca 1993 roku - w dziewięćdziesiąte urodziny piosenkarza ("Izwiestia" nr 57). Właśnie zakończył się kolejny zjazd deputowanych ludowych. Na sam koniec, przed pożegnaniem się z kolejnym zjazdem, jeden z posłów nagle zacytował Izwiestia i zaproponował, aby zjazd zwrócił się do prezydenta z prośbą o przyznanie Kozinowi tytułu Artysty Ludowego Rosji. Oczywiście polityka, jak mówią teraz, to populizm. Ale tak czy inaczej, propozycja jest czymś rozsądnym, po raz pierwszy w historii najbardziej nieprzejednani głosowali prawie jednogłośnie.
Kilka godzin później Wieczernaja Moskwa (31 marca 1993 r.) ogłosiła na pierwszej stronie, że Vadim Kozin wreszcie otrzymał tytuł honorowy. Ta sama wiadomość została usłyszana w programie telewizyjnym „Poranek”. Tygodnik „Vecherniy Magadan” donosił, że minister kultury Federacji Rosyjskiej Jewgienij Sidorow pogratulował dziewięćdziesięcioletniemu bohaterowi dnia nadania mu tytułu Ludowego Artysty Rosji. Do piosenkarza dotarła fala entuzjastycznych telegramów z całego byłego Związku Radzieckiego. Jego głównymi wielbicielami są uczestnicy wojny. Moskal Siergiej Pawłowicz Pietrow pod Orszą został poważnie ranny w głowę i brzuch, ale nawet po szpitalu doprowadził wroga do granicy.
- Myślę - może dzięki Kozinowi przeżył. W końcu śpiewałem i chciałem żyć.
Piosenkarka zakochała się w Moskwie Lidia Wasiliewna Ponikarova, piętnastoletnia dziewczyna, zaoszczędziła na szkolnych śniadaniach i wysłała słodycze do Kozina.
Przez te wszystkie powojenne dekady (prawie pół wieku!) Wielbiciele przysyłają śpiewaczce w Magadanie cebulę, czosnek, świeże ogórki, pomarańcze i ryby. Odpowiada: „Dzięki, nie, mam wszystko”.
„Nie zostawimy go” – powiedziała mi Lidia Wasiliewna. - Jeśli cokolwiek... no rozumiecie, już umówiłem się z jednym pilotem Magadanu, za jego pośrednictwem wysyłam wszystkie paczki, jeśli cokolwiek... w ogóle ten pilot go zakopie porządnie.
Och, jak szczęśliwi byli jego fani wiosną 1993 roku.
Jakiś czas później, gdzieś w drugiej połowie lata, otrzymałem list z Magadanu od inżyniera energetyki Anatolija Kostyrina. Jego miłość do Vadima Kozina jest dziedziczna. Dawno, dawno temu matka - Evdokia Siergiejewna Kostyrina odprowadziła męża na front, ciężarówka zabrała go zakurzoną drogą, a przez czarny głośnik na małym placu rozbrzmiała „Jesień” Kozina. To było w Kustanai. Już w latach siedemdziesiątych Evdokia Sergeevna, w tym samym miejscu, w Kustanai, poprosiła miejscowego Cygana o styl cygańskiej świątecznej koszuli. Uszyłam i wysłałam do piosenkarki - piękny, chabrowy. Ale Vadim Alekseevich nigdy jej nie zakładał, Kostyrina widział artystę tylko na przedwojennych portretach - młody, silny, a dla niskiego, chudego staruszka koszula okazała się prawie dwa razy większa.
A teraz jej syn, Anatolij Kostyrin, który już przeniósł się do Magadanu, nagle napisał: „Wadim Aleksiejewicz Kozin, który dziś ma 90 lat, może nie czekać na zasłużone oficjalne uznanie w swojej rodzinnej Ojczyźnie. Korespondencja z Kancelarią Prezydenta nie pomogła. Wszystkie odpowiedzi składają się z rutynowych zwrotów i niczego nie obiecują ... ”
No więc w marcu nie przywłaszczyli sobie tego?
Detektyw…
Latem kultura rosyjska poniosła stratę, zmarł Władimir Lakszyn. Widząc rosyjskiego ministra kultury Jewgienija Juriewicza Sidorowa na nabożeństwie żałobnym, zwróciłem się do niego z przeklętym pytaniem: tak, nie?
„Tak, rzeczywiście”, odpowiedział minister. - Tytuł został przyznany Kozinowi w marcu, z okazji jego 90. urodzin.
- Pamiętasz dokładnie?
- No cóż, dałem mu telegram.
Dziwne, że nikt nie publikuje i nie podaje daty i numeru dekretu. Jakby Kozin był na zamkniętej liście.

NIE LUBIĘ, nie umiem rozmawiać z wielkimi szefami, niewygodne jest oderwanie ich od biznesu, który zawsze kręci im się po gardle i który jest ważniejszy od twoich problemów. Ale co najważniejsze, mówią ci to, co trzeba powiedzieć, a ty - to, co myślisz. Krótko mówiąc, nie od razu zadzwoniłem do administracji prezydenckiej, szefowej departamentu nagród państwowych, Walentyny Aleksiejewnej Biełowej. Zadzwoniłem na czyjś Kreml.
- Chciałbym zapytać o Kozina, czy to prawda...
– Nie, to nieprawda – przerwał ostry, rozkazujący głos. - Nie przypisano mu żadnej rangi i nie zostanie przydzielony.
- A kiedy Kongres zdecydował...
- Odpowiedzieliśmy zarówno Chasbułatowowi, jak i Jelcynowi: niegodny.
Mówiła tak, jakbym to ja, ten niegodny, błagał o przynajmniej dla mnie Certyfikat Honoru.
- Czy wiesz, że był sądzony? Po co, wiesz? Jeśli jesteś dziennikarzem (?), to powinieneś wiedzieć, że tytuł „Ludowy” przyznawany jest nie tylko za… ale także…
Wysłuchałem wystąpienia o moralności, treści wewnętrznej itp., dziękuję i pożegnam. Diabeł pociągnął mnie, żebym się czegoś dowiedział.
- Valentina Alekseevna, myślę, że jeśli ktoś zasługuje na najwyższą miarę, niech zostanie stracony. Jeśli ktoś zasługuje na lata obozów, niech się zreedukuje. Ale jeśli odsiedział wyrok, dostanie wszystkie prawa...
- No wiesz, drodzy towarzysze!
A teraz nie było za późno, aby podziękować i pożegnać się, ale nagle zdałem sobie sprawę, że nie rozmawiają ze mną - z ludźmi. Po słowach „drodzy towarzysze” zapytałem niepewnie:
- Wybacz mi na litość boską, Valentino Alekseevna, nie rozmawiasz ze mną z podium?
Rozłączyła się.
Nie wiem jak z Nimi rozmawiać, nie mogę z Nimi rozmawiać.
-Czy wiesz, że jest silniejsza od prezydenta? Ponieważ sam prezydent na nic nie odpowie, przeczyta, co ona przygotuje. WSZYSTKO od tego zależy. Oznacza to, że ona sama oczywiście nie może nikogo nominować do nagrody, ale może zrobić więcej niż nagrodę - odmówić. To jest najważniejsza rzecz dla osoby sowieckiej: nie ta najważniejsza dla tego, kto może honorować, ale ten, który może skrzywdzić. Jeden był zawsze blisko drugiego. Często wchodząc po marmurowych schodach, spacerując ścieżkami z krwistoczerwonego dywanu, ludzie nie wiedzieli: czy skrzynia była w krzyżach, czy głowa była w krzyżach. Strach zawsze był silniejszy niż szacunek.

Stąd bierze się ten apodyktyczny, arogancko pouczający ton: jesteśmy od Nich zależni, żeby było na odwrót – żeby oni na Kremlu zależeli od Nas?
Od odpowiedzi V. Belova do A. Kostyrina: „Praca artysty ma zawsze charakter publiczny, a zatem im wyższy talent, tym surowsze powinny być normy moralne, etyczne i społeczne jego zachowania w życiu”. Znajomy ton wychowawcy klasy dla przegranego. Ale właściwie? „Kwestia przyznania Kozinowi V. honorowego tytułu „Artysty Ludowego” była dwukrotnie rozpatrywana przez komisję ds. nagród państwowych – w maju 1991 r. i 19 maja. Wniosek o nadanie mu tytułu honorowego został odrzucony. Podstawą tej decyzji było skazanie V. A. Kozina w 1960 roku przez Sąd Okręgowy w Magadanie oraz charakter popełnionej przez niego zbrodni. Fakty prześladowania V. A. Kozina z powodów politycznych nie zostały wówczas ustalone.”
Valentina Alekseevna, w różnych odpowiedziach dla różnych ludzi, odwołuje się do różnych przekonań. Przypomina Kostyrinowi rok 1960, który niejako daje jej prawo do wycofania się z „motywów politycznych”. Najwyraźniej ma nadzieję, że Kostyrin nie wie o decyzji z 1945 r. Specjalnego Zebrania”.
Magadan energetyk Anatolij Kostyrin nie wybacza ani tonu, ani demagogii: „Drogi V. Belova! Znowu, po raz trzeci, apeluję do Ciebie... Co za lapidarny język! Co za genialny urzędnik! Całkiem naturalne pytanie: czy moralne normy etyczne istnieją same w sobie i czy normy społeczne istnieją same w sobie? Przytaczasz artykuły potępiające Sąd Okręgowy w Magadanie, ale nie mówisz ani słowa (a to oznacza, że ​​nie było tego w twojej komisji) o pierwszym śmiertelnym, bezzasadnie z góry przesądzonym całym przyszłym losie V. Kozina, potępieniu przez Spotkanie Nadzwyczajne pod koniec II wojny światowej na podstawie art. 58. Jestem głęboko przekonany, że bez rozpatrzenia wszystkich spraw w organach sądowych niezależnych od funkcjonariuszy politycznych nie można mówić o słusznym skazaniu V. Kozina.”

Z POWROTEM DO CZASU. Wojna. Kozin przemawia w oblężonym Leningradzie, w oblężonym Sewastopolu, przed marynarzami z Murmańska. Na froncie Kalinińskim udał się na linię frontu, Niemcy uderzyli z boku, samochód został przewrócony przez wybuchową falę, a programy spektakli rozproszyły się. Towarzyszący śpiewakowi generał był przerażony, usłyszał, że Naczelny Wódz bardzo kochał piosenkarza.

Nakaz nr 1964 aresztowania śpiewaka Ogólnounijnego Stowarzyszenia Krajoznawczego i Koncertowego Kozina Wadima Aleksiejewicza, Rosjanina, bezpartyjnego, wystawiono 12 maja 1944 r. Tego samego dnia został aresztowany w pokoju 834 hotelu Moskwa.
Z „Dekretu o aresztowaniu – poszukiwaniach” Kozina, podpisanego przez komisarza ludowego NKGB Mierkulowa:
„Istniały fakty, że przez kilka lat systematycznie prowadził antysowiecką agitację.
Przed wybuchem wojny wielokrotnie deklarował chęć wyjazdu za granicę przy pierwszej nadarzającej się okazji.
W czasie II wojny światowej prowadził agitację defetystyczną.
Upadek moralny młodych ludzi wpaja im poglądy defetystyczne.
„Przez kilka lat”, „przed wybuchem wojny” i „w jej trakcie”... - dlaczego wcześniej milczeli, gdzie szukali? Więc kiedy wojna była w pełnym rozkwicie, wybaczyli mu: był potrzebny. Wojna przetoczyła się na Zachód - znaleźli winę. A Lydia Ruslanova została aresztowana, a Piotr Leshchenko, o którym wspominaliśmy - później, kiedy ludzie nie byli już potrzebni.
Kozin spędził dziewięć miesięcy (!) w więzieniu, aż w końcu Na Zgromadzeniu Nadzwyczajnym 2 lutego 1945 r. wydano werdykt: „V.A. Kozin. od 1928 r. do dnia aresztowania prowadził pamiętnik, w którym szkalował sowiecką rzeczywistość, przywódcy KPZR(b) i sowieckiego rządu, propagowali nienawiść do władz sowieckich, negowali możliwość budowy socjalizmu w ZSRR , przeklinał życie robotników, potępił politykę KPZR (b) w dziedzinie rolnictwa. W czasie wojny ojczyźnianej ZSRR z hitlerowskimi Niemcami nawiązał przestępcze powiązania z administratorem brygady artystów Niemcem D. i wraz z nim kontynuował agitację antysowiecką. ... Uznano go winnym również pochwalenia życia pod NEP-em, oczerniania lidera partii i aprobowania terrorystycznych zamiarów innych przeciwko niemu”.
Mogli strzelać. Ale najwyraźniej z miłości do niego Naczelny Wódz dostał osiem lat w obozach.

CZY WIESZ, co to jest Special Meeting (SCO)? Jest to organ pozasądowy w systemie bezpieczeństwa państwa. To nie jest sąd, to tylko funkcjonariusz i prokurator po uzgodnieniu ustalają termin kary, a następnie przedkładają ją do rozpatrzenia przez OSD, który w ciągu jednej lub dwóch minut zatwierdza wyrok. Przez trzy lub cztery godziny pracy „rozpatrywano” 100-120 spraw karnych; Jednocześnie na sali sądowej nie toczyły się sprawy karne. Jaki był przepływ aresztowanych, skoro z taką prędkością Kozin czekał na los dziewięciu miesięcy!
OCO miało takie samo prawo do orzekania, jak sprzedawca ze sklepu spożywczego. Decyzja OSO jako organu pozasądowego jest nieważna, nawet jeśli morderca został słusznie oskarżony. Wynika z tego, że Kozin jest automatycznie niewinny.

Niemniej jednak trzy lata temu na wniosek Ministerstwa Kultury Rosji „Sprawa” została zwrócona, została zrewidowana. 13 sierpnia 1991 r. Kolegium Sądowe do Spraw Karnych Sądu Najwyższego RFSRR ustaliło: na podstawie art. 58-10 h. 2 kk RFSRR, umorzyć i umorzyć sprawę w tej części z powodu braku corpus delicti.
Skład sędziowski wykluczył spod decyzji CCA i konfiskatę majątku piosenkarza. Niedawno zwrócono mu to, co skonfiskowano podczas jego aresztowania. Nie wszystko przetrwało - listy osobiste, zaświadczenia, zdjęcia, wypis z rejestru rodziców o małżeństwie rodziców, łącznie - 540 ponumerowanych kartek. Zwrócili pamiętnik, oto fragmenty z niego, „dowód”:
„Artysta musi być wolny w swoim twórczym – roboczym nastroju od wszelkich zobowiązań, w przeciwnym razie demonstracja jego pracy nie zadowoli ani jego, ani publiczności. Artysta musi należeć do wolnych zawodów, jak artyści, pisarze, tutaj nie może być znormalizowanego dnia pracy…”
Całą istotę dziennika można określić w jednym wersie Turgieniewa. Zapamiętaj historię „Singers”, przychylność Dzikiego Mistrza:
- Śpiewaj tak, jak Bóg ci nakazuje. .
... Kolegium Sądowe zachowało jednak niewielką resztkę kary z innego artykułu, powiedzmy - gospodarstwa domowego. Co to jest? Powiem tylko, że legendarna amerykańska tenisistka, mieszkająca w CCCP, nigdy nie stałaby się najlepsza na świecie, ale po prostu zostałaby ograniczona do podróżowania za granicę z powodu swoich uczuć. Jednak tylko wtedy, gdy byłaby sprzeciwiająca się władzom, byłaby oskarżana o „ustępstwa”, co często zdarzało się naszym rodakom. Wszystkim pozostałym, wiernym i usłużnym - muzykom, choreografom, śpiewakom - dopuszczano takie grzechy, których zresztą nigdy za granicą, a teraz i tutaj nie jeżdżą.

TERAZ o wydarzeniu z 1960 roku, które Belova miesza z wydarzeniem z 1944 roku. I znowu przed nami - polityka. Z dziwną poprawką na czas: wcześniej nie było grzechów politycznych, ale pojawiły się na papierze, teraz był wybuch polityczny, ale nie przeszło przez żadne papiery. Po uwolnieniu Vadim Kozinowi zabroniono śpiewać. Zamieszkał w koszarach. Zarządzane samozatrudnienie. W tym czasie spłonął regionalny teatr muzyczno-dramatyczny. Jego długi sięgały milionów. Na scenie szalały sceniczne pasje, sala była pusta. A potem poszli do koszar. Starzec wszedł na scenę, usiadł do fortepianu, zaśpiewał „Parę zatok”, a na sali wydarzyło się niewyobrażalne… Bilety sprzedano nawet do orkiestry.
Początkowo mógł opuszczać Magadan tylko z koncertami grupowymi. Potem - solo. Najpierw według powiatu, potem według kraju.
Głos się wyrwał.
Szczególnie chcę pamiętać o Walentynie Aleksiejewnej Belowej. Wygląda na to, że to było w Soczi. Koncertował tam słynny moskiewski teatr, składający się prawie w całości z LUDZI ARTYSTÓW. Telegram z teatru poleciał do Moskwy, do Ministerstwa Kultury: Kozin grał niedaleko, bijąc publiczność.
Druga młodość wraca do piosenkarza. W jednym z regionalnych miast na wschodzie kraju piosenkarzowi przez długi czas nie wolno było opuszczać sceny i wyrzucił wszystko, co w nim nagromadziło.
- Kochani, ci, którzy są w galerii iw tylnych rzędach. Będę dziś dla Ciebie śpiewał tyle, ile będę mógł, nawet do rana. Dla ciebie, nie dla tych w pierwszym rzędzie.
Czy muszę wyjaśniać, kto siedział w pierwszym rzędzie?
Następnego dnia regionalna gazeta imprezowa spadła na piosenkarza. Następnie, jak zwykle, do sprawy weszła osoba, która wykonywała wyrok, czyli zawsze w dowolnej organizacji. Jeden z artystów teatru Magadan wrzucił swoje ukochane dziecko do pokoju hotelowego staruszka i natychmiast, kilka minut później, włamali się do tego pokoju.
W teatrze pojawiło się wielkie ogłoszenie: w takim a takim terminie w naszym teatrze odbędzie się proces wokalisty V. Kozina.
„W pokoju nic nie było” – odpowiedziało zakłopotane dziecko w sądzie.
- To było! To było! - odpowiedział starzec, niszcząc siebie i niszczycieli.
Otrzymał skromny termin, ale nie odsiedział go do końca. Ale dziecko i jego ojciec zostali zmuszeni do opuszczenia teatru i Magadanu.
Ale tak naprawdę nie chodzi o poczucie winy. Chcę się przebić, krzyczeć do kogoś na górze: ile jest możliwe, ile?
Powtarzam raz jeszcze: nawet jeśli przez pomyłkę mordercy lub gwałcicielowi przyznano prawo do życia, ten morderca lub gwałciciel po odbyciu kary zaczyna żyć jak wszyscy inni, ze wszystkimi prawami i wolnościami. A jeśli nie tak, jeśli jakoś inaczej, to dlaczego więc ustawa o karze pozbawienia wolności na czas określony, dlaczego nie na dożywocie? A jak długo mogą trwać ograniczenia moralne graniczące z prześladowaniem? A gdzie logika: nie może być tytułu prawdziwego ludu, ale wszystkie rocznice - 70 lat, 80, 90, wraz z oficjalnymi gratulacjami od administracji regionalnej i ojców miasta - mogą? Czy odpokutował za winę tylko na poziomie regionalnym?

W MAGADANIE Andriej Karaułow miał spotkać się z Wadimem Aleksiejewiczem, zamierzając usunąć piosenkarza na „Chwilę prawdy”. Zadzwonił i powiedziałem mu o problemach. Zadzwonił ponownie, powiedział, że widział szefa administracji prezydenckiej Siergieja Fiłatowa i jest gotów się zaangażować. Jedyna rzecz, fajnie byłoby - zgadywać na jakąś rocznicę.
Nie mam dostępu do Fiłatowa i nie mogę mu powiedzieć, że na rocznicę, na stół obiadowy, czyli to jest koncepcja sowiecka. Że staruszek nie będzie miał więcej rocznic w swoim życiu, podobno 90-latek był ostatnim. Że ma teraz każdy dzień - rocznicę. Obudziłem się żywy - to rocznica. Nie mogę też sugerować, że powinien wznieść się ponad nauki i zastraszenia Belowej, która z pewnością odniesie się do agencji bezpieczeństwa i ich archiwów. Najważniejsze jest to, że odwieczny strach na wróble – KGB – nawiązał teraz nowe stosunki z Kozinem.
Majątek odebrany piosenkarzowi w czasie wojny, Ministerstwo Bezpieczeństwa zdecydowało o nieformalnym powrocie. Ceremonia przekazania miała zbiec się z 90. rocznicą. W obecności burmistrza Magadanu, drogich gości, w tym z Moskwy, oraz przedstawicieli prasy uroczyste i przepraszające przemówienie wygłosił szef Departamentu Magadanu Ministerstwa Bezpieczeństwa Rosji G. Elizarow.
- Nasi rodzice kłaniali się przed Twoim głosem, talentem, my kłanialiśmy się, a teraz kłaniają się nasze dzieci...
Jednym z inicjatorów zwrotu zatrzymanych rzeczy piosenkarzowi był zastępca. Szef Departamentu Rejestracji i Funduszy Archiwalnych Ministerstwa Bezpieczeństwa Rosji pułkownik Władimir Konstantinowicz Winogradow. Podjął poszukiwania.
- Minęły 44 lata ... Czegoś nie można było znaleźć: Vadim Alekseevich miał dwa akordeony, gramofon, płyty ...
Winogradow jest miłośnikiem starej sceny, romansów. Był również zaangażowany w rehabilitację Petera Leshchenko. Ministerstwo Kultury otrzymało prośbę o udostępnienie akt Leszczenki i zwróciło się o informacje do KGB. Gdyby KGB odpowiedziało formalnie, rehabilitacja przeciągnęłaby się, być może do dnia dzisiejszego.
- Pamiętam prośbę Ministerstwa Kultury ZSRR: jakie mamy dane? Zacząłem przygotowywać obiektywne informacje, a nie te, które mieliśmy. Byłem jeszcze dzieckiem, pamiętam nagrania Leshchenko na filmach rentgenowskich. Co ty, słuchałem. Do dziś pamiętam, jak generałowie opowiadali później, jak na froncie, w Rumunii, w Bukareszcie, były plakaty koncertowe: Leshchenko! Leszczenko! A ci generałowie zabronili żołnierzom chodzenia na koncerty. Pamiętam, że płyty z piosenkami Leshchenko produkowały firmy polskie, angielskie, amerykańskie, oczywiście rumuńskie. Jego płyty wydała ryska wytwórnia Bellaccord, w Odessie śpiewał w czasie okupacji, Niemcy też go nagrali. Zwróciłem się do tych firm: „Jakie masz informacje?” Pierwsze odpowiedzi to „brak”. Jestem drugi raz, z pytaniami wiodącymi, musiałem odpowiedzieć w ciągu miesiąca. A miesiąc już minął. Oczywiście formalnie mógłbym odpowiedzieć: nic nowego. A ze starego wisi na nim - przemówienia ukraińskich nacjonalistów, spotkanie z oficerem wywiadu angielskiego. Przypomniałem sobie, że sam widziałem informacje z kontrwywiadu albo wojska w polu, albo frontu, albo dywizji. Wiedziałem, pamiętałem: coś było. Wysłałem prośbę do obcego wywiadu. Na linii SMERSH. Krótko mówiąc, w końcu dowiedziałem się o najważniejszej rzeczy. Peter Leshchenko nie wyrządził żadnych szkód Ojczyźnie, nie jest wrogiem. Nie jest nawet emigrantem – nasz rodak, właśnie kiedy Besarabia wyjechała do Rumunii, tam trafił. Napisałem „obiektyw”, poszedłem do wiceprzewodniczącego KGB i… bardzo się ucieszyłem, że go podpisał. Wszystko zajęło dwa miesiące.
... Kiedy żona Leshchenko po raz ostatni widziała swojego męża, pozwolono im na jedyne spotkanie w więzieniu, był blady i bardzo chudy. Najwyraźniej bili go i torturowali tak, jak tylko my wiemy, jak go bić i torturować.
„Autor ma dziwne upodobania” – powiedziałby mi wykonawca wyroku, gdybym w tamtych mściwych dniach pisał nie o Gieorgiju Winogradowie, ale o Piotrze Leszczenko. „Z jakiegoś powodu bardziej lubię Vadima Kozina” – kończył nieoczekiwanie.
I wtedy krąg się zamknie – bez wejścia, bez wyjścia. Najważniejsze jest, aby wymienić imię innego piosenkarza, który teraz, w tej chwili, nie patrzy w oczy ze stron rękopisu.
Najcięższy zakaz to taki, który nie opiera się na niczym, nawet na oficjalnie uznanym bezprawiu, jak zdania „trójek” czy „OSO”. Nie ma tu zarysów granic, tylko „przyczyna” nieubłaganie kroczy, która w rzeczywistości już nie istnieje i nie ma kogo pytać dlaczego?

PIOTRA LESZENKO.

/www.youtube.com/embed/g06DTcWQdT0]

OSTATNIO wróciliśmy z Magadan Karaulov.
- Wszystko. Tytuł został mu nadany.
- Kto powiedział?
- Lokalny kierownik wydziału kultury.
Pamiętając, że wtedy wiosną, w rocznicę, nie tylko Minister Kultury Rosji, ale także miejscowy generał Ministerstwa Bezpieczeństwa w swoim przemówieniu i inni miejscowi urzędnicy pogratulowali staruszkowi jego rangi, sprawdziłem jeszcze raz wiadomości. Zadzwoniłem jednak do działu nagród pod inny numer telefonu.
- Nie, tytuł nie został przyznany i nie zostanie przyznany.
Smutny detektyw.

Prawdopodobnie byli tam, na miejscu, otoczyli staruszka dobrymi kłamstwami. Przecież nie kręci się, żeby nigdzie sprawdzić, dawno nigdzie nie wychodził, podchodzi do otwartego okna, oddycha - cały spacer.

WSZYSCY jego przyjaciele wtedy, na wiosnę, wysyłali telegramy z gratulacjami, nie, nie wszyscy. Zginął moskiewski Siergiej Pawłowicz Pietrow, który dzięki Kozinowi pozostał przy życiu podczas wojny. A Lidia Vasilievna Ponikarova, która zaoszczędziła na szkolnych śniadaniach i wysłała słodycze do piosenkarki, która z pomocą znanego pilota Magadanu obiecała pochować piosenkarkę z godnością, również niedawno zmarła. Teraz, gdy jego dawni wielbiciele, wierni grobowi, odchodzą, staruszek w swojej dziesiątej dekadzie zostaje twarzą w twarz z zimnym, obojętnym potworem.
Teraz dzieci i wnuki odchodzących wielbicieli są zajęte starcem, a dzieci i wnuki tych, którzy go osądzali, nie wycofują się.
- Idziesz do Vadima Alekseevicha - zapytałem Kostyrina, wciąż mając nadzieję na coś - spójrz na najnowsze telegramy.
Kostyrin wszedł i zapytał, a starzec odpowiedział:
- Jestem zmęczony tym życiem...

Tango nagrane z płyty z 1935 roku. Ma 85 lat.

Orkiestra pod dyrekcją Marka Webera
832

Nagrane w formacie mp3 (1661 Mb)

Młody Ivan Semenovich Kozlovsky, a nawet w operze.



Muzy. M. Blanter
Narzędzie W. Knuszewicki
Artysta Teatru Bolszoj ZSRR
JEST. Kozłowski
Orkiestra pod batutą V.N. Knuszewicki
3916

Nagrane w formacie mp3 (1491 Mb)

Japoński, chyba trofeum, rekord Victora. Tytuł jest napisany ołówkiem po rosyjsku, ale wszystko jest wydrukowane po japońsku, a ja nie miałam jeszcze czasu na naukę japońskiego, ale przyjaciele z Japonii pomogli mi go przetłumaczyć. Ta płyta przeszła długą i trudną drogę. Bądź dla niej miły.

Barnabas von Ghezzi Orchestra
(po japońsku)
JA-5028-B (ORA3114)

Nagrane w formacie mp3 (1454 Mb)

Bardzo popularna taneczna melodia Evansa znana jako „Madrid Girl”.



Ork. p / y Geraldo
5314

Nagrane w formacie mp3 (1.344 Mb)

Napis na etykiecie tej starej płyty skromnie przemilcza autorów i wokalistę – wykonawcę tego tanga, ale to nie pogorszyło.

Orkiestra pod dyr. Marek Weber
4567

Nagrane w formacie mp3 (1.522 Mb)

Tango 30s. Był popularny w czasach świetności gramofonu przez trzy dekady. Na „jabłku” nie ma informacji o autorach i wykonawcy tego tanga.

Ork. pod kontrolą ujarzmić
5345

Nagrane w formacie mp3 (1331 Mb)

Popularne we wszystkich latach tango. Ale informacje o wykonawcach i autorze pojawiły się niedawno. Okazało się, że zgodnie z informacjami przekazanymi przez "Majaka" w programie Igora Makarowa "5 minut retro", zespołem kierował Jose Lukiesi. Kiedy sowiecki Gramplasttrest przepisał zagraniczny zapis tanga „Champagne Splashes”, popełnili poważny błąd: napisali Luisi zamiast Lukiesi. Wiedziało o tym tylko kilku kolekcjonerów. Niedawno udało nam się ustalić zarówno prawdziwe nazwisko, jak i autora słynnego tanga w naszym kraju. Autorem jest Lukiesi, ale nie sam dyrygent, ale najwyraźniej jego brat, z inicjałami A.M. oryginalne imię sztuka - "Pieniony szampan", w znaczeniu dość podobna do nazwy, która zakorzeniła się w naszym kraju.

Ork. n/d Luisi
5348

Nagrane w formacie mp3 (1.415 Mb)

Słynna orkiestra Rio Rita prowadzona przez Marka Webera. Na różnych tabliczkach napisy wykonane są na różne sposoby. Gdzie jest „Dla ciebie, Rio Rita”, a gdzie ten taniec – fokstrot. Trzeba go słuchać, a jeśli jest chęć, tańczyć.



paso doble
Orkiestra pod dyrekcją M. Webera
5441

Nagrane w formacie mp3 (1.346 Mb)

Informację o tym tangu przesłał Sven Carsten (Augsburg, Niemcy). Pisze - "Tango "Kochanie moje", to jest "Kopalnia Madonny" w wykonaniu "Geraldo i jego orkiestra Gaucho Tango" (ok. 31-33 lat)". Nasza płyta została wydana w 1937 roku.

Orkiestra pod dyrekcją Geraldo
5449

Nagrane w formacie mp3 (1.425 Mb)

Nie sposób powiedzieć, ile razy stalowa igła z ciężkim adapterem gramofonowym przeszła po tej płycie, ale wciąż słychać żarliwe głosy dziewcząt z odległego i trudnego 1937 roku.



Marsz kobiet brygady z f-ma
„Bogata panna młoda”
Muzy. I. Dunajewski
Śl. W. Lebiediewa-Kumachu
Chór Żeński i Orkiestra Teatru Bolszoj ZSRR
pod ex. Zaszczycony działalność prawo.
I O. Dunajewski
5859

Nagrane w formacie mp3 (1200 Mb)

Pełen entuzjazmu i patriotyzmu marsz lotników sowieckich. Nadal możesz to usłyszeć, zwłaszcza 12 kwietnia.



Muzy. J. Khaita
Wyd. i instr. S. Wasilenko
Śl. P. Hermana
Posługiwać się chór i ork. Teatr Bolszoj ZSRR
nie dotyczy BE khaikin
5506

Nagrane w formacie mp3 (0,930 Mb)

Tak wyglądał jazz w latach 30. XX wieku. Jakow Skomorowski, Aleksander Cfasman, Leonid Utesow, Eddie Rozner i Alexander Varlamov byli przedstawicielami sowieckiego jazzu tego okresu.



(Fokstrot)
przyb. Jacques
Ork jazzowy. przez Jakowa Skomorowskiego
5766

Nagrane w formacie mp3 (1,132 Mb)

Słynne tango lat 30., które teraz słychać w radiu (szczególnie często na Majaku), w filmach o wojnie iw Internecie.


„Rozstanie (spalone słońce)”

Muzy. E. Petersburg
Śl. I. Alweka
Posługiwać się PO POŁUDNIU. Michajłow
Ork jazzowy. p / y
5922

Nagrane w formacie mp3 (1411 Mb)

A to jest orkiestra jazzowa Aleksandra Warlamowa.

Muzy. M. Petrenko
Posługiwać się V. Kostylev (saksofon solo)
Ork jazzowy. p / y
6438

Nagrane w formacie mp3 (1,098 Mb)

Cóż, tej piosenki nie trzeba zbytnio przedstawiać. Prawdopodobnie wszyscy oglądali film „Wołga-Wołga”.



Z „Wołgi-Wołgi”
Muzy. I. Dunajewski
Śl. W. Lebiediewa-Kumachu
Nar. sztuka. RSFSR S.P. Preobrazhenskaja
Ork. Bielizna. PRZYGOTUJ je. S. Kirov działalność prawo. I O. Dunajewski
B-6868

Nagrane w formacie mp3 (1,243 Mb)

Jeśli się nie mylę, muzyka pochodzi z zagranicznej komedii muzycznej z kobietą przebraną w męskie ciuchy.



Z filmu „Piotr”
Muzy. N. Brodski, op. P. Wachlujewa
Śl. M. Ulitski
Posługiwać się K.M. Nowikow
Ork. VRK nie dotyczy prof. AI Orłowa
G-7482

Nagrane w formacie mp3 (1350 Mb)

Piękna piosenka w rytmie wolnego walca.
10112

Nagrane w formacie mp3 (1.522 Mb)

Chyba wszyscy słyszeli temat tej melodii, a jako chłopcy śpiewaliśmy: - Dawno, dawno temu, jak diabeł wpadł do cichego portu...

Muzy. Jacques
Estr. ork. p / y
10115

Nagrane w formacie mp3 (1,378 Mb)

Przedwojenne następne tango.

Tango
Narzędzie odp. p/a F.F.Krish
10696

Nagrane w formacie mp3 (1403 Mb)

Wspaniałe tango w dawno zapomnianym gatunku artystycznego gwizdania.

Muzy. J. Bogosłowski
Posługiwać się Taisa Savva (gwizdek artystyczny)
Stęż. Zespół p/u F.F. Kryszę
10758

Nagrane w formacie mp3 (1541 Mb)

Słynny Państwowy Rosyjski Chór Ludowy Pyatnitsky i nie mniej znana piosenka.

Muzy. W. Zacharowa
Śl. M. Isakovsky
Chór: A. Prokoshina i V. Kłodnina
Stan. Rosyjski nar. chórem im. Piatnicki
Kaptur. ręce: V.G. Zacharowa i P.M. Kazmin
11912

Nagrane w formacie mp3 (1491Mb)

Nasz obecny hymn Rosji. I tak zabrzmiało to w 1944 roku w wykonaniu orkiestry Państwowego Bolszoj Akademickiego Teatru ZSRR.

Orkiestra Teatru Bolszoj ZSRR
nie dotyczy Pazowski
11955

Nagrane w formacie mp3 (1,571 Mb)

Ta piosenka jest dosyć znana nawet teraz, ale wokal Lemesheva przy akompaniamencie orkiestry Tsfasmana to rzadkość. Nagranie powstało pod koniec 42 - na początku 43, a płyta z tą piosenką została wydana po raz pierwszy pod koniec lat czterdziestych. Nie wszystkie zapisy dokonane w czasie wojny zostały opublikowane.

Muzy. M. Blanter
Śl. E. Dołmatowski
Posługiwać się S.Ya. Lemeshev
Ork jazzowy. VRK p / y A. Cfasman
335

Nagrane w formacie mp3 (1530 Mb)

Ta piosenka utkwiła we mnie od dzieciństwa.

Muzy. i śl. Ludowy
Posługiwać się S.Ya. Lemeshev
Dombra Sextet VRK p/u N.N. Niekrasow
12073

Nagrane w formacie mp3 (1,255 Mb)

Zabawna, zabawna piosenka. Wielu z was musiało to słyszeć. Jeśli nie, posłuchaj.

Śl. Yu Tsoytlina
Posługiwać się Yu Blagov, P. Hoffman, L. Markovich
Orkiestra
reż. Eddie Rosner
12206

Nagrane w formacie mp3 (1444 Mb)

Wolny taniec i orkiestra. To wszystko, co wynika z informacji na etykiecie. Potem po prostu słuchaj i to wszystko. A w późniejszej reedycji ten taniec nazywa się „Bukiet róż”.

Powolny taniec
Orkiestra
12444

Nagrane w formacie mp3 (1458 Mb)

Powojenny fokstrot zagraniczny, a nawet ze śpiewem.

Fokstrot
Muzy. Flanagan
Orkiestra
(ze śpiewem)
13453

Nagrane w formacie mp3 (1321 Mb)

Powojenne słynne tango. Ten wpis był wielokrotnie przedrukowywany. A teraz znowu.

Tango
Muzy. A. Połoński
Ork. nie dotyczy V.N. Knuszewicki
15196

Nagrane w formacie mp3 (1,133 Mb)

Yuri Khochinsky to utalentowany wokalista o tragicznej esencji. Starzy ludzie mówią, że pod koniec lat 40. był bardzo popularny. Znane są jego piosenki „Pamiętaj”, „Zegar biegnie do przodu”, „Błękitne morze (Piękna i kapitan)”, „Przyjaciółki”, „Lepsza niż nasza Tanya” i inne.

piosenka żartowa
Muzy. W. Sołowiow-Sedogo
Śl. S. Fogelson
Posługiwać się J. Chocziński
Ork jazzowy. n/d N. Minh
LRK-18 Leningrad, Sztuka „Plastmass”.

Nagrany w formacie mp3 (0,768 Mb)

Przy tak wspaniałej muzyce i nie mniej pięknym wykonaniu chcę tańczyć nawet teraz. Szkoda, że ​​utwór jest trochę krótki.

melodia taneczna
Muzy. M. Blanter
fortepian solo
Posługiwać się S. Winogradowa
W oporze. Ork jazzowy. n/d N. Minh
LRK-39 Leningrad, Sztuka „Plastmass”.

Nagrane w formacie mp3 (1161 Mb)

Piękny, gładki walc.

Wolny walc
Muzy. B. Tichonowa
Narzędzie sekstet
16017

Nagrane w formacie mp3 (1434 Mb)

I bardzo piękny wolny taniec.

Powolny taniec
Muzy. A. Połoński
Narzędzie sekstet
16018

Nagrane w formacie mp3 (1430 Mb)

Rozpoczął się jakościowo nowy etap sowieckiej kultury pieśni. Charakteryzuje się szybkim rozkwitem pieśni masowej w twórczości kompozytorów zawodowych. Sprzyjało temu kilka powodów, a przede wszystkim zbliżenie myśli kompozytora z potrzebami szerokiej publiczności. Emocjonalne, chwytliwe i zapadające w pamięć melodie pieśni tych lat świadczą o uważnym wsłuchiwaniu się ich autorów w masowe życie muzyczne, jego teraźniejszość i przeszłość. Tradycje rewolucyjnego folkloru, dawnej i współczesnej muzyki codziennej oraz muzycznej różnorodności zostają poddane nowemu twórczemu pojmowaniu.

Niezwykłą cechą tego okresu jest wyraźna niezależność pieśni autora. Kompozycje I. Dunajewski, Dm. i Dan. Pokrassov, A. Alexandrova, V. Zacharova, M. Blanter i inne klasyki pieśni radzieckiej są naznaczone pieczęcią indywidualnego talentu.

W ciągu tych lat rozkwitła sztuka i mistrzowie słowa poetyckiego pieśni. Linie poetyckie V. Lebedev-Kumach, M. Isakovsky, M. Svetlov, V. Gusiew dobrze zapamiętane i odebrane przez ludzi. Powstawaniu tematów przewodnich pisania piosenek w latach 30. towarzyszyły nowe, błyskotliwe techniki artystyczne.

Główną rolę tematu pracy wyznaczała ówczesna atmosfera. Życie młodego socjalistycznego państwa toczyło się w napiętym tempie pierwszych planów pięcioletnich, obarczając literaturę i sztukę patosem przypływu robotniczego. Duch militarnej spójności, który niegdyś pielęgnował pieśniowe obrazy rewolucji i wojna domowa, odtąd ucieleśnia się pod postacią twórcy ludu, budowniczego nowego, spokojnego życia. Ostry rewolucyjny patos w pieśni zostaje zastąpiony burzliwą energią kolektywizmu. Łącząc się z obrazami młodości zidentyfikowała typowe cechy bohatera piosenki lat 30. - optymistyczne, pełne silnej woli i pewności siebie. Pierwsza, prawdziwie msza w tym duchu, była „Pieśń licznika” D. Szostakowicz - B. Korniłow.

Przesycona jasnymi wiosennymi nastrojami „Song of the Counter” ujawnia pewne podobieństwa do wyluzowanych melodii wesołych francuskich piosenek.

Jednocześnie ma wyraźne znamiona hymnizmu – zachęcający, zachęcający ton wydobywa się z energicznego, dźwięcznego (przypominającego Marsyliankę) apelu kwartów. Tak więc melodia chorału okazuje się dosłownie „utkana” z konturów ćwierćtuszy – tworzą je albo skoki, albo metrycznie wspierające bity, które podkreślają ukryty interwał kwarty w ruchu krok po kroku. Połączenie marszowej melodii z taneczną figurą akompaniamentu nadaje utworowi charakter radości i młodzieńczego entuzjazmu.

Kompozycja ta miała odegrać przełomową rolę w kulturze piosenki lat 30-tych. Po pierwsze antycypowała marsz młodzieży – jedną z głównych odmian pieśni masowej kolejnych lat. Po drugie, otworzył historię płodnej wspólnoty piosenki i kina radzieckiego.

Wśród najlepszych piosenek poświęconych tematowi pracy, „Marsz Entuzjastów” Dunajewski(wiersze D „Aktila), jego własny „Kobiece Brygady Marsz”(wiersze Lebiediew-Kumach), "Zielone przestrzenie" W. Zacharowa; wśród lirycznych „Ciemne kopce śpią” N. Bogosłowski - B. Laskin, napisany w sposób walca domowego. Często występowali uczestnicy świątecznych demonstracji „Marsz brygad uderzeniowych” Węgierski kompozytor internacjonalistyczny B. Reinitz. Spośród utworów poświęconych konkretnemu zawodowi (wiele z nich powstało w tych latach) bez wątpienia najlepsza jest „Marsz kierowców ciągników” Dunajewski - Lebiediew-Kumach.

Trudno nie zauważyć, że plakatowe kolory piosenek z lat 30., tryskające radością, zabawą i triumfem zwycięstw robotniczych, przedstawiają życie narodu radzieckiego w postaci jakiejś idealnej wspólnoty, niepodlegającej sprzeczności i wszelkie poważne trudności. Rzeczywiste życie kraju - przy całej złożoności restrukturyzacji gospodarczej, ciężkich warunkach kolektywizacji rolnictwa, represjach i obozach, surowości przejawów kultu jednostki - nie było tak bezchmurne, jak to się w wielu hymny i marsze. A jednak niesprawiedliwe byłoby postrzeganie pieśni tego czasu jako środka bezwarunkowej idealizacji rzeczywistości. Przecież przekazywały prawdziwą atmosferę masowego entuzjazmu. Dla milionów ludzi pracy ideały pokojowego budownictwa były rewolucyjnym testamentem, mocnym oparciem moralnym i gwarancją szczęśliwej przyszłości. Stąd - optymizm pieśni mszalnej, wychwalający radość pracy i szczerą wiarę ludu w triumf sprawiedliwości. Te uczucia i nastroje ze szczególną siłą podsumowywały obrazy piosenek, które wyszły z filmów.

Pieśń sowiecka w latach 30. XX wieku. PIEŚŃ W KINIE. TWÓRCZOŚĆ I. DUNAJEWSKIEGO

Radziecki kompozytor Isaak Osipovich Dunayevsky (1900-1955)

Kino dźwiękowe staje się aktywnym promotorem pisania piosenek. Najlepsze piosenki lat 30. powstały na drodze wprowadzania kompozytorów do najmłodszej sztuki naszych czasów. Figuratywne zadania danego filmu często determinowały strukturę emocjonalną i rozwiązanie gatunkowe przeznaczonych dla niego piosenek. Taki jest na przykład słynny "Flow, piosenka, na otwartej przestrzeni" (V. Pushkov - A. Apsalon) z filmu „Siedem odważnych”(1936, reżyser S. Gierasimow). Jego rytmiczna podstawa pochodzi ze starego duetu „Nasze morze jest nietowarzyskie” C. Vilboa, a promienny kolor major jest nierozerwalnie związany z romantyzmem filmu poświęconego zdobywcom północnych szerokości geograficznych.

Ogólne znaczenie myśli i uczuć pozwoliło piosenkom, które zniknęły z ekranu, zyskać niezależne życie. Najlepsze z nich stały się pieśniowym symbolem całego pokolenia. Tak jak „Ulubione miasto” N. Bogoslovsky - E. Dolmatovsky, „Pieśń o Moskwie” T. Chrennikowa - W. Gusiewa z filmów z ostatnich lat przedwojennych, które zamknęły pokojowy okres w życiu narodu radzieckiego. Wśród popularnych piosenek przywiezionych przez kino lat 30., „I towarzyszyłem Ci do wyczynu” (Bogosłowski-Lebiediew-Kumach), "Frajer" (Y. Milyutin - Lebiediew-Kumach), „Chmury nad miastem” (P. Armand), „Trzy tankowce” (Dm. i Dan. Malarstwo - B. Laskin).

Kompozytorzy dużo pracują w kinie D. Szostakowicz, Yu Milyutin, N. Kryukov, V. Pushkov, N. Bogoslovsky, bracia Dm. i S. Pokrassy. Jednak najpopularniejszy był Izaak Osipowicz Dunajewski(1900-1955). Muzyka filmowa w każdy możliwy sposób przyczyniła się do wszechstronnych przejawów jego genialnego daru piosenki. Głównym kierunkiem twórczości tego wybitnego muzyka były różne gatunki muzyki pop. Był pierwszym z kompozytorów sowieckich, który zwrócił się do operetki (Dunajewski napisał muzykę do trzydziestu spektakli teatralnych, dwunastu operetek, dwóch kantat, dwóch baletów i wielu utworów na orkiestrę różnorodną). We współpracy z Leonidem Utesowem Dunajewski tworzy różnorodne programy, które obejmują jego transkrypcje jazzowe pieśni narodów ZSRR, a także muzykę klasyczną. To doświadczenie przyczyniło się do opanowania harmonicznych, rytmicznych i orkiestrowych zasobów jazzu. Zdobyte umiejętności zostały następnie przekonująco wcielone w styl pieśni kompozytora, jednocząc się jednocześnie z pierwotnymi tradycjami rosyjskiego pieśniarstwa. Melodie Dunaevsky'ego ujawniają związek z wieloma źródłami - rosyjskimi i ukraińskimi pieśniami miejskimi, codziennymi romansami, różnymi gatunkami tanecznej muzyki pop, wierszami wodewilowymi. Internacjonalizm jego kompozytorskiego myślenia był zaskakująco szeroki i demokratyczny.

Dunajewski brał udział w tworzeniu 28 filmów. W latach 30. to „Wesołych towarzyszy”, „Cyrk”, „Wołga-Wołga”, „Trzej towarzysze”, „Dzieci kapitana Granta”, „Bramkarz”, „Bogata panna młoda”, „Poszukiwacze szczęścia”, „Jasna ścieżka” itd.

Pieśń sowiecka w latach 30. XX wieku. PIEŚŃ DZIEŁO DUNAJEWSKIEGO. PIEŚNI MŁODZIEŻOWE

Film „Wesołe chłopaki” Plakat

Natychmiastowy sukces przyszedł Dunajewskiemu wraz z pojawieniem się na ekranach filmu „Śmieszni chłopcy”(1934, reżyser G. Aleksandrow). Centrum dramaturgii muzycznej stanowi wesoły „Marsz Wesołych Chłopców”- rodzaj manifestu, w poetyckiej formie sloganu, mówił o roli pieśni w życiu ludzi. Melodia „Marszu wesołych chłopców” pochłonęła niejednorodne intonacje. Tak więc, jako jeden z pierwowzorów, odgaduje się piosenkę ukochaną przez młodzież lat 20. „Nasza lokomotywa”. Jednocześnie słychać tu także echa popularnych meksykańskich piosenek.

Chromatyka przesuwająca się ku kulminacji wersu przywodzi na myśl charakterystyczne cechy melodyki jazzowej i lekkiej muzyki amerykańskiej. Różnorodne źródła intonacji w żaden sposób nie wywołują poczucia dysonansu czy sztuczności. Faktem jest, że spójność elementów melodycznych, pozornie tak odległych w swoim pochodzeniu, została osiągnięta dzięki starannemu ujawnieniu ich wewnętrznego (często tak nieoczekiwanego!) pokrewieństwa. Posługując się materiałem intonacyjnym, kompozytor podporządkowuje go niejako prawom rosyjskiego myślenia pieśniowego. Weźmy na przykład gładkie, typowe dla rosyjskich codziennych romansów zaokrąglenia melodyczne na końcu każdych ośmiu taktów. Organiczność złożonej fuzji stylów jest najważniejszą cechą stylu kompozytorskiego Dunaevsky'ego, nieodłączną od większości jego melodii pieśni.

„Marsz Wesołych Chłopców” był przodkiem wielu piosenek młodzieżowych Dunajewskiego. Wszystkie z nich, podlegając specyficznej gatunkowej specyfice, mają szereg cech wspólnych. Jednocześnie każdy z nich ma swoją niepowtarzalność. Na przykład, „Pieśń Wesołego Wiatru” z filmu „Dzieci kapitana Granta” lub "Młodzież" z filmu „Wołga-Wołga”(oba w wierszach) Lebiediew-Kumach). Pierwszy zjednoczył młodzieńczy entuzjazm i patos odwagi. Wzbogaciła paletę piosenek młodzieżowych o wyraźny romantyczny posmak. Drugi, oparty na działaniu motorycznym skręcacza języka, jest w zupełnie innym duchu. Ożywia starożytny gatunek przemijającej pieśni w przebraniu współczesnego marsza młodzieży. Dunajewski jest także właścicielem jednego z najlepszych (rozpowszechnionych w latach 30.) marszów wychowania fizycznego - „Marsz sportowy”(wiersze Lebiediew-Kumach) z filmu "Bramkarz". Jej elastyczna, rytmicznie spiczasta melodia nasycona jest skandowanymi deklamacyjnymi hasłami. Dunaevsky powiedział także własne słowo w dziedzinie pieśni pionierskiej, do której należy "Ech, dobrze"(wiersze Lebiediew-Kumach), która od wielu lat zajmuje stałe miejsce w praktyce koncertowej chórów dziecięcych.

Trudno zignorować tak atrakcyjną cechę melodii Dunaevsky'ego, że triumfuje w niej zasada główna. Kompozytor czerpie barwne zasoby majora z różnych źródeł. To typowa dla codzienności piosenka minionego rozbiegu na dźwiękach triady durowej i hymnach młodości z początku lat 20. i bogatym arsenale dur amerykańskiej muzyki jazzowej. W języku pieśni Dunajewskiego intonacje romansowe są mocno ugruntowane, nie tak dawno potępione jako należące do wrażliwych tekstów. Jednocześnie i tutaj preferowane są jasne kolory główne. Na przykład w orbitę energicznego marszowego rytmu „Piosenki o wesołym wietrze” w grę wchodzi jedno z fraz znanego romansu "Brama"(początek refrenu). Ponowne przemyślenie oryginalnego gatunku przeszło starą piosenkę „Spacery wzdłuż Donu”- w refrenie istnieją wszystkie trzy jego główne fale, kolejno wznoszące się jedna nad drugą "Młodzież».

Dunajewski wnosi znaczący wkład w rozwój wielu innych odmian gatunkowych sowieckiej pieśni masowej.

Film „Cyrk”. Plakat

Majestatycznie uroczysty magazyn hymniczny jest nieodłącznym elementem wielu pieśni o Ojczyźnie, o pracy, o narodzie radzieckim. Gatunek ten rozpowszechnił się w pieśni i sztuce chóralnej lat 30. XX wieku. Jednak nie wszystkim kompozytorom udało się osiągnąć wysokie wyniki artystyczne na drodze zbliżenia zasady hymnu do śpiewu masowego. Skutki miały oczywiście oficjalne funkcje, które nadano uroczystemu śpiewowi. Tym cenniejszy jest fakt niewątpliwej popularności utalentowanych, emocjonalnych prac poświęconych tematyce obywatelskiej, społecznej. Takowa „Pieśń ojczyzny” (z filmu "Cyrk"). Ten hymn zwycięża połączeniem męskości i szczerej liryczności. Brzmi jak duma człowieka ze swojej ziemi. Cechą konstrukcji wersów jest to, że najpierw rozbrzmiewa refren chóralny (odpowiednio refren solowy znajduje się pośrodku). Wysuwanie na pierwszy plan uogólniającej myśli muzycznej i poetyckiej podkreśla epicką inkluzywność obrazu piosenki. Dynamika interwałów na początku dwóch pierwszych fraz (przejście do kwarty w pierwszej, do seksty w drugiej) nawiązuje do popularnej tradycji pieśni miejskiej, a przede wszystkim takiej tradycji jak: „Ze względu na wyspę na pręcie”. Znaczące wzmocnienie tej dynamiki polega jednak na tym, że kulminacyjne zboczenie w sferę subdominującą występuje nie w trzeciej frazie, jak miało to miejsce we wspomnianych pieśniach, ale już w drugiej. Ważnym ogniwem w dramaturgii intonacyjnej (która zresztą we wszystkim pokrywa się ze znaczeniem tekstu) są kroki oktawowe na końcu chóru ( pe 1 -pe 2) i na początku piosenki ( si 1 -si 2). Interwał oktawy, niczym jasna wiązka, podkreśla dwie główne funkcje jedna po drugiej, wyraźnie wzmacniając wrażenie światła i przestronności.

Pod wieloma względami zbliżone do młodzieżowych piosenek Dunaevsky his „Marsz Entuzjastów”(wiersze D „Aktila), którzy śpiewali radość natchnionej pracy. Efekt rosnącej powagi podkreśla nietypowa dla pieśni mszalnej dwutomowa interpretacja wersetu. Krótkie, energiczne frazy otwierające pierwszą konstrukcję tematyczną zostają zastąpione płynnym wzniesieniem hymnicznym. Refren brzmi jak potężny efekt chóralny, aw ostatnim wykonaniu partie solisty i chóru łączą się kontrapunktowo.

Znaczenie pieśni hymnowej rośnie w związku z rozmachem, jaki nabrały w latach 30. XX wieku uroczyste manifestacje ludzi pracy i masowe parady sportowe. Szeroko obchodzono rocznice października i 1 maja. Świetnym dodatkiem do świątecznej rutyny było: „Moskwa w maju” Dm. i Dan. Pokrasów(wiersze Lebiediew-Kumach). Jej radosne i podekscytowane tony są naprawdę w zgodzie z jasnym, świątecznym nastrojem. Ta piosenka łączy w sobie tradycje rosyjskich marszów wojskowych i codzienną muzykę użytkową dla orkiestr dętych.

Pieśń sowiecka w latach 30. XX wieku. PIEŚNI-PAMIĘĆ WOJNY DOMOWEJ

Muzyczne wydanie piosenki Matveya Blantera do wierszy Michaiła Gołodnego „Partizan Zheleznyak”

Pieśni-wspomnienia wojny domowej zajmują szczególne miejsce w pieśniowej panoramie lat 30-tych. Wraz z pamięcią o przeszłości zrodziła się w nich idea ciągłości pokoleń, która była aktywnie rozwijana w sowieckiej pieśni obywatelskiej kolejnych dziesięcioleci.

Odwołanie się do heroizmu przeszłości doprowadziło do stylu ballady, czyli pieśni z początkiem fabuły, prowadzącej narrację w imieniu narratora. Wydarzenia wojny domowej załamują się tutaj poprzez wizerunki bohaterów, otoczone aureolą ostrego i odważnego romansu. Pomimo tego, że obraz gatunkowy pieśni-pamiętników wyznaczają rytmy marszów, dominują w nich podekscytowane tony liryczne. O różnorodności tych kolorów świadczą słynne „Kachówka” (Dunajewski-M. Swietłow) oraz "Orlę" (V. Bely-I. Szwedzi). Każda z piosenek jest jaskrawo indywidualna, mimo że w obu działa ten sam (aż do cezur) metrum (połączenie czterostopowego i trzystopowego amfibracha). Nawiasem mówiąc, dokładnie ten sam rozmiar poetycki istnieje w innej popularnej balladzie - „Partyzantka Żeleznyak” M. Blanter do słów M. Golodny.

„Pieśń o Kachowce”- to ballada o frontowym braterstwie, apel do przyjaciela z lat wojny. Wykorzystywane są tu intonacje współczującej pieśni żołnierskiej. „Biedny człowiek zmarł w szpitalu wojskowym”. Podporządkowując znajome intonacje zdecydowanym rytmom marszowego marszu, kompozytor dodaje im jednocześnie energii podekscytowanej mowy potocznej - powtarzając lub uporczywie metrycznie podkreślając szczyty melodyczne. "Orlę"- dramatyczna opowieść o tym, jak młody żołnierz Armii Czerwonej został doprowadzony do egzekucji. Szerokie kursy interwałowe konsekwentnie nabierają wysokości, jakby przypominały trzepotanie orlich skrzydeł. To uczucie potęguje charakterystyczna synkopa, która podkreśla szczyty fraz.

Charakter sceny rodzajowej to „Pieśń Szczorsa” Blanter(wiersze Głodny), zbudowany na elastycznym rytmie kawalerii. Ten rytm nabiera porywającej i gwałtownej presji w „Tachanka” K. Listowa(wiersze M. Rudermana).

Pieśni balladowe opierały się na sytuacjach typowych dla czasów wojny, a jednocześnie sytuacjach symbolicznych. Jak na przykład pożegnanie młodego mężczyzny i dziewczyny wyjeżdżających na bój w różne strony świata – z piosenki „Pożegnanie” („Rozkaz został mu wydany na zachodzie ...”) Dm. i Dan. Pokrasów do poezji M. Isakovsky. Heroizm wojny domowej zostaje wskrzeszony przez inną znaną piosenkę Bracia Pokrass „Na wojskowej drodze”(wiersze A. Surkowa).

Pieśni-wspomnienia z wojny domowej są często określane jako temat obronny. Obudzili w ludziach pamięć o militarnej przeszłości, pomagając w ten sposób kształcić nowe pokolenia w gotowości do obrony ojczyzny.

Powszechne wykorzystywanie pieśni obronnych wiąże się z niepokojącą atmosferą okresu przedwojennego. Groźba faszystowskiej inwazji staje się coraz bardziej oczywista. Efektem napiętych sytuacji na granicach kraju są walki na Dalekim Wschodzie (w pobliżu jeziora Chasan), wojna z Białymi Finami (1938-1939). Pieśni obronne, zjednoczone ideą obrony Ojczyzny, mówiły o gotowości narodu radzieckiego do odparcia wrogiego wkroczenia. Na „przodzie” tego kierunku znalazła się praca założycieli sowieckich kompozytorów pieśni wojskowych Dan. i DM. Pokrasów. Powszechne uznanie przyniosło im piosenki "Jeśli jutro będzie wojna"(wiersze Lebiediew-Kumach), „To nie są chmury, chmury burzowe”(wiersze Surkow). Twórczość braci Pokrass mocno zakorzeniła się w życiu codziennym. „Trzy tankowce” z filmu „Kierowcy ciągników”(wiersze B. Laskina) śpiewał, jak mówią, od młodych do starych. Kompozytorzy ci kultywowali w swoich melodiach melos przedrewolucyjnej pieśni roboczej (otwartej emocjonalnie, nie pozbawionej wrażliwości), łącząc ją z rytmami marszu marszowego i wyposażając w elementy muzyki tanecznej. Znani w tych latach "Daleki Wschód" Y. Milyutina - V. Vinnikova.

Liryczny początek, który wyraźnie zabarwił pieśni o treści wojskowej, szczególnie dotknął grupę pieśni „kozackich”. Ich najjaśniejszym przedstawicielem jest „Polyushko-pole” Knipper - Gusiew.

W główny nurt tematu obronnego wpisują się tradycje pieśni żołnierskiej.

Radziecki kompozytor Aleksander Wasiljewicz Aleksandrow (1883-1946)

Piosenki o Armii Radzieckiej wywodzą się z tematu Armii Czerwonej podczas wojny domowej. Ich rozbudowana warstwa jest pieśniową kroniką historycznej drogi pierwszej na świecie Armii Robotniczo-Chłopskiej. Wiodącą rolę w propagandzie pieśni wojskowej należy do Zespół Pieśni i Tańca Czerwonego Sztandaru Armii Radzieckiej(później dwukrotnie Zespół Pieśni i Tańca Czerwonego Sztandaru Armii Radzieckiej im. A. Aleksandrowa). Od prawie półtorej dekady praca jej organizatora i stałego lidera związana jest z tym zespołem. Aleksander Wasiljewicz Aleksandrow (1883-1946).

Po rozpoczęciu pracy w zespole Aleksandrow wiele wysiłku poświęca popularyzowaniu i przetwarzaniu rosyjskich pieśni ludowych, a także pieśniowego folkloru rewolucji i wojny domowej. Jego chóralna interpretacja śpiewu „Doliny i wzgórza” stał się powszechnie znany nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą.

W latach 30. pojawiło się kilka własnych pieśni Aleksandrowa, napisanych specjalnie dla zespołu. Tematem opowieści jest epopeja Armii Czerwonej o wojnie domowej, a także gloryfikacja Armii Czerwonej. Wszystkie należą do różnych typów marszów marszowych. Tak melodyjny styl "Rzut"(wiersze O. Kołyczewa) skłania się ku dawnemu żołnierskiemu folklorowi, z jego śmiałymi, zamaszystymi frazesami. Intonacja zbliżona do rewolucyjnych piosenek lirycznych „Zabajkalskaja”(wiersze S. Alimowa). W piosence rozrzucone jest żywe ujęcie "Latam z nieba samoloty"(wiersze Alimowa). Wyraźna, lapidarna melodia pieśni masowego wojska, przekazywana w chóralnej palecie, często wyposażona w charakterystyczny „żołnierski” wydźwięk (górne rejestry) – to ekspresyjne właściwości pisma autora Aleksandrowa. W twórczości kompozytora widać gruntowną znajomość klasycznych tradycji rosyjskiego chóru. Nieprzypadkowo w jego melodiach pobrzmiewają czasem echa prastarej tradycji chóralnych pochwał - przekór. W szczególności dotyczy to tak ważnego obszaru twórczości Aleksandrowa, jak uroczyste hymny chóralne. Stworzony przez kompozytora w latach przedwojennych Hymn Partii Bolszewickiej później stał się podstawą. Początkowo chór składał się z chłopów z centralnych regionów Rosji. Komponując własne piosenki, Zacharow brał pod uwagę specyficzny styl wykonawczy śpiewaków ludowych - złożoną polifonię chóralną z elementami improwizacji. Naturalną kontynuacją tradycji pieśni ludowych była majestatyczna epopeja „Dorożenka”(słowami kołchoźnika) P. Semenowa), „Pogranicznik szedł ze służby”(słowa M. Isakovsky).

Komicznie liryczne piosenki są jasnymi przykładami soczystego ludowego humoru. "Widzenie" , „Wzdłuż wsi” , "I kto wie". Wszystkie są wierszem M. Isakovsky, stały współpracownik Zacharowa.

W piosence „Wzdłuż wsi” opowiada o elektryczności, dzięki której światło nowego życia wkracza w życie kołchoźników. Świąteczny nastrój podkreśla kunsztowna ornamentyka wokalna, odwzorowująca efekt rozkołysanych kostek harmonijkowych. Nawiasem mówiąc, w duchu harmonijkowych improwizacji, między wersami wielu pieśni budowane są występy instrumentalne. Wśród nich poczesne miejsce zajmują pieśni utrzymane w stylu lirycznej piosenki „dziewczęce cierpienie”. W piosence wyraźnie słychać intonacje westchnień tkwiących w tym stylu. "Widzenie". Niezwykle interesujące ucieleśnione „cierpienie” w popularnej piosence "I kto wie". Jej stateczna, niespiesznie mierzona melodia jest umiejętnie „odgrywana” wybuchami pytających intonacji. Piątki w górę końcówek fraz – notabene najrzadszy przykład w lirycznej melodii – oraz podwyżki oktawy odpowiadające pytaniom słownym, są przykładem ekspresyjnej koordynacji muzyki z tekstem poetyckim.

Wykorzystując językowe cechy folkloru chłopskiego, Zacharow często nadaje swoim kompozycjom wyraźnie nowoczesne techniki. Należą do nich w szczególności synkopy. Dla Zacharowa synkopy pojawiają się w momencie śpiewania jednej lub drugiej sylaby, typowej dla pieśni ludowej. Ta cecha jest szczególnie widoczna w piosenkach „Wzdłuż wsi” oraz "Widzenie".

Piosenka wyróżnia się jasną oryginalnością "Zielone przestrzenie"- pierwszy marsz młodzieżowy, stworzony na podstawie struktury śpiewu pieśni chłopskich.

Wydanie piosenki „Katyusha” w latach 30.

Wyraźne wzmocnienie lirycznego początku w pieśni masowej świadczy o wzroście demokratyzacji jej języka muzycznego. Proces ten, związany z podejściem pieśniarstwa do tradycji muzyki codziennej, objął praktycznie wszystkie sfery pieśni radzieckiej lat 30. XX wieku. Intonacje liryczne załamują się w marszowych pieśniach młodzieżowych, w heroicznych, patriotycznych itp. Jest całkiem naturalne, że rosnące zainteresowanie tekstami lirycznymi skłania do pojawienia się właściwych pieśni lirycznych, czyli takich, które wprost opowiadają o ludzkich uczuciach i relacjach.

Stabilnym znakiem tych lat jest masowa pieśń liryczna oparta na codziennych melosach. Cechuje ją szczerość, emocjonalna otwartość i prostolinijność. Uczucia kochanków w tych piosenkach są podsycane czystością światła, przyjaznym zrozumieniem. W przedwojennych tekstach piosenek jedno z centralnych miejsc zajmuje wątek miłości dziewczyny do wojownika, obrońcy Ojczyzny. Biegnie jak czerwona nić przez piosenki "Frajer" Milyutina - Lebedeva-Kumach, „I towarzyszyłem Ci do wyczynu” Bogosłowski - Lebiediew-Kumach, „Kędzierzawy facet” G. Nosova - A. Churkina. Najwyraźniejszym przykładem tej linii jest „Katiusza” Blanter - Isakovsky. Melodia "Katiuszy" wyrasta z tercjowej komórki - jej kontury rozwijają się w zestawieniu czułego śpiewu z energicznym (co drugi takt) tańcem. Sugestia w sferze intonacyjnej pieśni żołnierskiej, zawarta w zwrotach melodycznych, rzutach kwarty, nadaje tej melodii swoistego zabarwienia gatunkowego - początek liryczno-taneczny przeplata się tu swobodnie z heroicznością.

Koncepcji tekstów pieśni z tamtych lat nie może wyczerpać tylko dziedzina pieśni masowej. Równolegle istniał obszar sztuki różnorodnej, w którym obrazy piosenek zostały całkowicie oddane mocy doświadczenia miłosnego. To są „Pieśń Annie” oraz "Serce, nie chcesz pokoju" Dunajewski - Lebiediew-Kumach z filmu „Śmieszni chłopcy”. Piosenka popowa powstała w twórczości przedstawicieli sztuki jazzowej - kompozytorów A. Varlamova, A. Cfasman, a także przedstawiciele linii romansowej i tanecznej B. Fomina, I. Zhak, M. Volovac i inne. Wielki sukces odniosło wiele piosenek w tanecznych rytmach, takich jak fokstrot Cfasman tango „Zmęczone słońce” G. Petersburg, „Wieczór odchodzi” Varlamov, "Notka" N. Brodski i inne w wykonaniu solistów orkiestry jazzowej.