Władimir Nikołajewicz Minin urodził się 10 stycznia 1929 w Leningradzie. Ukończył Leningradzką Szkołę Chóralną, aw 1945 wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego. W 1948 r. V. Minin rozpoczął pracę jako akompaniator w Państwowym Akademickim Chórze Rosyjskim ZSRR. A już w 1949 r. Szef Chóru Państwowego A.V. Sveshnikov zaprosił go jako swojego asystenta.

W styczniu 1951 roku Vladimir Minin został dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Zespołu Pieśni i Tańca. Armia radziecka w Polsce, aw 1954 wstąpił do matury Konserwatorium Moskiewskiego.

W latach 1958-1963 V. Minin kierował Kaplicą Honorową Mołdawii „Doina”, a od 1965 do 1967 był dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Leningradzkiego Akademickiego Chóru Rosyjskiego im. Glinka.

W 1972 roku z inicjatywy Władimira Minina, który w tym czasie pracował jako rektor Państwowego Muzycznego Instytutu Pedagogicznego im. Gnesins, amatorski chór kameralny powstał ze studentów i nauczycieli uniwersytetu, który w 1973 roku został przekształcony w grupę zawodową - Moskiewski Państwowy Akademicki Chór Kameralny. Tutaj ze szczególną jasnością i pełnią ujawnił się rzadki dar artystyczny V. Minina. Dla stosunkowo krótkoterminowy Moskiewski Chór Kameralny stał się jedną z czołowych grup artystycznych w Związku Radzieckim.

Powstanie i całe muzyczne istnienie Moskiewskiego Chóru Kameralnego stało się fenomenem nie tylko godnym uwagi twórcza biografia V. Minin, ale i najjaśniejsze wydarzenie kultura muzyczna cały kraj. V. Minin w 1972 roku, drugi po słynnym dyrygencie chóralnym A. A. Jurłowie, wprowadził na scenę koncertową rosyjską muzykę sakralną.

Od ponad 30 lat V. Minin pełni specjalną misję jako najlepszy interpretator rosyjskiej muzyki kościelnej. To właśnie dzięki umiejętnościom dyrygenckim i wytrwałości W. Minina duchowe dzieła rosyjskich kompozytorów – Bortniańskiego, Bieriezowskiego, Czesnokowa, Strumskiego, kultowe dzieła Rachmaninowa – „Całe nocne czuwanie”, „Liturgia św. Jana Chryzostoma”, muzyka chóralna przez Czajkowskiego i Taniejewa zostały ożywione dla słuchaczy. Poprzez swoją pracę V. Minin udostępnił rosyjską muzykę kościelną słuchaczom na całym świecie i ożywił ją jako integralną część światowej kultury muzycznej. Rosyjska muzyka prawosławna zabrzmiała w najlepszych salach koncertowych Europy, Północnej i Ameryka Południowa, Japonia, Chiny, Korea Południowa, Japonia.

Ożywienie ogromnej warstwy Kultura narodowa wzbudził niespotykane dotąd zainteresowanie kompozytorów muzyka chóralna. V. Minin jest poświęcony twórczości Georgy Sviridova - kantacie "Nocne chmury", Valery'ego Gavrilina - chóralnej akcji symfonicznej "Chimes", która stała się klasyką narodową, twórczości Rodiona Szczedrina, Władimira Rubina itp.

Przez cały okres istnienia Moskiewskiego Chóru Kameralnego wybitni światowi wykonawcy - Irina Arkhipova, Elena Obraztsova, Montserrat Caballe. Evgeny Nesterenko, Zurab Sotkilava, Alexander Vedernikov, orkiestry Vladimira Spivakova, Yuri Bashmeta, Michaiła Pletneva, Vladimira Fedoseeva, Yuri Temirkanova były i pozostają partnerami scenicznymi V. Minina.

W ciągu ostatnich kilku lat Chór próbował również form nietypowych dla zespołu kameralnego - udziału w przedstawieniach operowych.

W Operze w Zurychu w operach „Demon” Antona Rubinsteina, „Khovanshchina” Modesta Musorgskiego, na letni Festiwal w Bregenz (Austria), której scena znajduje się na wodach Jeziora Bodeńskiego - w operach Bal maskowy Giuseppe Verdiego, Cyganeria Giacomo Pucciniego.

A latem 2003 roku w operze „Kurki” Leosa Janacka i musicalu „West Side Story” Leonarda Bernsteina.

Bezinteresowna działalność W. Minina w odrodzeniu i promocji rosyjskiej muzyki sakralnej została doceniona przez Rosjan Sobór Patriarchat Moskiewski. Jego Świątobliwość Patriarcha Wszechrusi Aleksy II dwukrotnie odznaczył W. Minina: w 1999 roku Orderem Świętego Księcia Włodzimierza; w 2004 roku z Orderem Św. Daniela Księcia Moskiewskiego.

Portal Credo. pl: Wywiad zacznę nie od pytań o Twoje działalność muzyczna(Odbyło się z tobą wiele rozmów na ten temat). Chciałbym opowiedzieć o duchowej, religijnej stronie twojego życia. Kiedy uświadomiłeś sobie, że stałeś się wierzącym? Pod czyim wpływem?

VN Minin: Musimy zacząć z daleka. Babcia potajemnie przed rodzicami ochrzciła mnie zaraz po urodzeniu.

- To jest los większości ludzi z twojego pokolenia, kiedy wierzące babcie potajemnie chrzciły dzieci swoich rodziców.

- Tak masz rację. Moja babcia była bardzo religijna i pomimo wszelkiego rodzaju prześladowań w naszym domu wisiały ikony. Modliła się rano i wieczorem. Ale w zasadzie dorastałem w atmosferze antyreligijnej propagandy, a kiedy dorosłem i zacząłem coś rozumieć, tak naprawdę nie żartowałem, ale przynajmniej nie traktowałem tego poważnie.

Wtedy moja babcia zaczęła ze mną rozmawiać o ratowaniu duszy. W szczególności powiedziała mi: "Jesteś ochrzczony, a po chrzcie masz anioła stróża i musisz traktować Boga ze świętym uczuciem. Jeśli tak traktujesz Boga, to anioł stróż pomoże ci w życiu".

Uwierzyłam w to, co mówiła moja babcia, ale to nie nakładało na mnie żadnych zobowiązań. Cóż, jest anioł stróż - i jest. Dlatego moje życie jest jakby chronione i nie podlegam złu.

A potem do naszej rodziny przyszedł smutek - kiedy miałem pięć lat, moja matka utonęła. Był rok 1934. A potem, w 1937, aresztowano mojego ojca. Pracował wówczas w milicji na części gospodarczej. Chyba powód jego aresztowania. Był ciekawym mężczyzną, wdowcem, dlatego kobiety, z którymi się porozumiewał, jak rozumiem, twierdziły, że poślubi jedną z nich.

Pamiętam, że pojechaliśmy odwiedzić jego przyjaciół, gdzie zbierały się różne firmy, ale najwyraźniej mój ojciec nie chciał się w żadne wchodzić. Bardzo kocha moją mamę. I w odwecie za taką niezłomność został oczerniony. W tamtych latach najczęstsze było oskarżenie o antysowiecką propagandę. I został uwięziony za żart na podstawie artykułu 58-10, na 10 lat. Ojciec trafił do obozu koncentracyjnego pod Pskowem.

W 38 roku wrócił z Hiszpanii jego przyjaciel, bohater wojny z nazistami, według obecnych szeregów – generał. Był sygnalistą i otrzymał dowództwo Szkoły Łączności. Obaj pochodzą z dość zamożnych petersburskich rodzin. W czasie wojny domowej mój ojciec uratował życie temu przyjacielowi - wyprowadził go z ostrzału, z bagien.

Dowiedziawszy się, że mój ojciec został aresztowany i poznawszy wszystkie okoliczności tej sprawy, bohater wojny hiszpańskiej udał się do Moskwy i zwrócił się do prokuratury. Rozumiesz, że w tamtych latach ryzykował wszystko – stanowisko, tytuł, jak kto woli, życie. Stał się cud - ojciec został uniewinniony i dokładnie półtora roku później wrócił do domu. Babcia powiedziała wtedy: „To ja się modliłam”.

Być może była to dla mnie najpierw ludzka lekcja. A po drugie, ten cud zasiał we mnie coś, że nie trzeba tak lekceważyć wiary i modlitwy. Być może wszystko zaczęło się od czegoś tak tajemniczego, nieznanego. Ale propaganda antyreligijna wciąż naciskała.

Dużo później impulsem do wiary stały się wydarzenia w moim życiu osobistym, kiedy spotkałem księży, w szczególności błogosławionej pamięci metropolity Antoniego z Leningradu i Nowogrodu. Ten człowiek był święty. Elena Wasiliewna Obrazcowa przedstawiła mnie mu. To był koniec lat 60-tych.

Po tych rozmowach z metropolitą Antonim, a także z Aleksandrem Aleksandrowiczem Jurłowem, który był pierwszym czasy sowieckie Zacząłem wykonywać muzykę duchową na świeckich koncertach, całe moje wnętrzności zbuntowały się. Jak każdy śmiertelnik, choćby członek Biura Politycznego KC KPZR Susłow, czy ktoś inny, może zakazać dziedzictwa narodu? Kto dał mu prawo?

To uczucie narasta we mnie cały czas. Stopniowo zacząłem rozumieć wiarę, chodzić do kościoła. To prawda, że ​​jako student poszedłem do kościoła, żeby słuchać. W szczególności po raz pierwszy usłyszałem Nieszpory Siergieja Rachmaninowa w 1948 roku. Grano ją tylko w kościołach, ale chóry były niewielkie. Oczywiście egzekucje były niedoskonałe.

Następnie zapoznałem się z regentami, w szczególności z Nikołajem Wasiljewiczem Matwiejewem, regentem cerkwi „Radość wszystkich smutków” na Bolszaja Ordynka w Moskwie. Było to najlepsze kościelne wykonanie Czuwania Rachmaninowa, jakie kiedykolwiek słyszałem. To był początek mojego rozumienia świata duchowego. A potem ja z moim chórem zacząłem przygotowywać się do występu i śpiewać muzykę duchową.

– Czy przyszedłeś na swój pierwszy program rosyjskiej muzyki sakralnej już z wewnętrzną wiarą, świadomie, a nie dlatego, że stawała się modna?

- To nie było modne, ale zostało zakazane. Stało się modne pod koniec lat 80., kiedy obchodzono 1000-lecie Chrztu Rosji. A w 72. nie było to modne.

- Prawo „zakazanego owocu”, który jest szczególnie słodki?

„Nie chodzi o to, że był to zakazany owoc. Raczej najpierw rodziło się czysto wewnętrzne, emocjonalne odczucie, a potem zrozumienie i oburzenie, że ludzie są pozbawiani własnej muzyki. Nie ma go w żadnej ramce!

Kiedy zaczęliśmy śpiewać nasze audycje prawosławnej muzyki duchowej, były też znajomości z duchowieństwem prawosławnym. Szczególnie szczere rozmowy odbyłem z Władyką Teodozjuszem, ówczesnym arcybiskupem smoleńskim. Teraz jest metropolitą Omska i Tary. Miał wspaniałe kazania, których słuchałem z wielką przyjemnością. Były to 74-76s.

Kiedyś, gdy z nim spacerowaliśmy, zapytałem go: „Powiedz mi, Władyko, jesteś tylko człowiekiem. Odpowiedział: "Wiesz, Władimir Nikołajewicz, czasami jestem tak zmęczony, że chcę wczołgać się w szczelinę jak robak i żeby nikt mnie nie dotykał. Ale kiedy sobie przypominam, co tam jest (wskazał na kościół) - za tymi murami czeka moja trzoda, wstaję i idę”.

Od tego czasu zacząłem częściej chodzić do kościoła, a potem poznałem wszystkich członków Świętego Synodu. Gdziekolwiek poszedłem, zawsze przychodziłem do jednego z nich po wsparcie moralne. I muszę powiedzieć, że Święty Synod, w osobie jego poszczególnych przedstawicieli – mogę wymienić Władykę Filaret z Mińska, Władykę Juwenalia z Krutits i Kołomny, nie mówiąc już o Jego Świątobliwości Patriarsze Aleksy II (nie znałem Patriarchy Pimena) zawsze popierał ja.

Wielką przyjemność sprawia mi rozmowa z regentem Trójcy Sergiusz Ławra, Archimandrytą Mateuszem - to wspaniała osoba. W tym momencie jestem prawdopodobnie całkowicie pochłonięty. Nie powiem, że jestem bardzo gorliwym parafianinem, ale przynajmniej w miarę możliwości staram się przestrzegać wszystkiego, co wierzący ma przestrzegać.

Czy jesteś parafianem określonej parafii?

– Jestem parafianką kościoła św. Sergiusza z Radoneża w Krapiwnikach. Jest w pobliżu placu Trubnaya. Bardzo przytulna świątynia. Rektorem jest tam ksiądz Jan, bratanek akademika Siergieja Wawiłowa, byłego prezydenta Akademii Nauk ZSRR. To osoba, która bardzo mi pomogła duchowo w życiu, zwłaszcza po śmierci żony. Po jej śmierci, kiedy nasz chór nie jest w trasie, regularnie nie tylko chodzę w każdą niedzielę na grób żony, ale także odwiedzam ten kościół w każdą sobotę i niedzielę.

– Co sądzisz o tym, że dziś prawie wszystkie chóry śpiewają muzykę sakralną?

- Nie jestem z tego do końca zadowolony. Kiedy stało się możliwe wykonywanie muzyki sakralnej na koncertach, wszyscy rzucili się do jej śpiewania na scenie. Wcale nie zdając sobie sprawy: czy rozumiesz coś w tej materii, czy nie wszystko, czy wszystko jest warte koncertu, czy nie wszystko, jak śpiewać – tak jak w kościele, czy przestrzegając praw sceny koncertowej. Pojawiło się wiele pytań i powiedziałbym, że proces wykonywania muzyki sakralnej posunął się szeroko, ale niestety nie dogłębnie. To nie tak, że coś się zepsuło, ale smak się zepsuł.

- Twórca i stały dyrektor artystyczny Moskiewskiego Państwowego Akademickiego Chóru Kameralnego.

- Twórca i stały dyrektor artystyczny Moskiewskiego Państwowego Akademickiego Chóru Kameralnego.

Urodzony 10 stycznia 1929 w Leningradzie. W 1945 ukończył Moskiewską Szkołę Chóralną, w 1949 otrzymał zaproszenie od swojego nauczyciela Aleksandra Swiesznikowa do pracy w Państwowym Chórze ZSRR. W 1950 ukończył wydział dyrygentury i chóru Konserwatorium Moskiewskiego, w 1957 ukończył studia podyplomowe. W 1951 został dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Zespołu Pieśni i Tańca. grupa północna wojska armii sowieckiej w Polsce. W 1958 kierował Kaplicą Honorową Mołdawii „Doina”, za pomyślne kierownictwo, którą otrzymał w 1961 roku tytuł Honorowego Artysty Mołdawskiej SRR. W latach 1963-1965. kierował Katedrą Dyrygentury Chóralnej Konserwatorium Nowosybirskiego, w 1965 został dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Rosyjskiego Akademickiego Chóru Glinka Leningrad.

W 1971 Minin kierował Państwowym Instytutem Muzyczno-Pedagogicznym im. Gnesina (od 1993 - Akademia Rosyjska muzyka nazwana imieniem Gnesinów), której rektorem był do 1979 roku. We wrześniu 1971 roku z uczniów i pedagogów instytutu utworzył Chór Kameralny, zostając jego kierownikiem artystycznym i głównym dyrygentem. Pierwszy koncert zespołu odbył się 23 kwietnia 1972 roku. Dwa lata później chór uzyskał status zawodowy i po raz pierwszy wyruszył w zagraniczne trasy koncertowe, w tym samym czasie firma Melodiya wydała pierwszą płytę chóru.

W 1978 roku Vladimir Minin otrzymał tytuł Artysty Ludowego RSFSR. W tym samym roku został profesorem Państwowego Medycznego Instytutu Pedagogicznego w Gnessin. W 1982 roku Moskiewski Chór Kameralny otrzymał I nagrodę na Ogólnorosyjskim Przeglądzie Zawodowych Chórów Akademickich w Moskwie, a Władimir Minin otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR. W 1986 roku chór wygrał I Światowy Kongres Chóralnych Zespołów Muzycznych w Wiedniu. W 1988 roku Minin otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR.

Jeden z pierwszych w ZSRR Minin zaczął włączać programy koncertowe Kompozycje duchowe Rachmaninowa, Czajkowskiego, Greczaninowa, Czesnokowa, Tanejewa nie są zalecane do wykonania. W 1997 roku Jego Świątobliwość Patriarcha Moskwy i Wszechrusi Aleksy II wręczył Władimirowi Mininowi Order Świętego Równego Apostołom Wielkiego Księcia Włodzimierza za odrodzenie muzyki kościelnej.

Dzieła Georgy Sviridova (kantata „Nocne chmury”), Valerego Gavrilina (chóralna akcja symfoniczna „Chimes”), Rodiona Szczedrina (chóralna liturgia „Zapieczętowany anioł”), Władimira Daszkiewicza (liturgia „Siedem błyskawic apokalipsy”) , Eduard Artemiev („Dziewięć kroków do transformacji”). Giya Kancheli powierzył Miniin Rosyjskie premiery kompozycje Little Imber (2004), Amao Omi (2007) i Dixi (2008).

Kawaler Orderu Zasługi dla Ojczyzny IV i III stopnia (1997, 2004), Order Księcia Daniela Moskiewskiego (2004), Order Honoru (2008), Order Chwały i Honoru III stopnia (2012 ), Order Przyjaźni (2014); laureat Nagrody Triumfu (2009), Międzynarodowej Nagrody im. św. Andrzeja Pierwszego „Wiara i Wierność” (2012), a także wielu innych nagród. W 2013 roku został wybrany przewodniczącym Moskiewskiego Oddziału Wszechrosyjskiego Towarzystwa Chóralnego. W 2016 roku dołączył do Światowej Rady Chóralnej jako reprezentant Federacja Rosyjska. O usuniętym przewodniku filmy dokumentalne„Cztery wieczory z Władimirem Mininem”, „Minin. Chór. Los”, „Minin i Gaft”. Autorka książki Solo dla dyrygenta.

Zdjęcie

cytaty

Moskiewski Chór Kameralny był nie tylko pierwszym wykonawcą wielu moich kompozycji. A co za wykonawca! Ale był pierwszym chórem, który otworzył przede mną możliwości tego gatunku. Nie raz znalazłem inspirację w jego sztuce... Powrót jest niesamowity! Oczywiście główną zasługą w tym jest ich pastor – Władimir Nikołajewicz Minin: to jest bardzo utalentowana osoba, wspaniały artysta, prawdziwy artysta kto wie, jak zapalić i zapalić innych. To rzadki prezent! Georgy Sviridov

Minin nigdy nie wchodzi w konflikt z naturą utworu muzycznego, gdziekolwiek jest on tworzony. Tak jak roślinę zabiera się z kawałkiem macierzystej ziemi, aby nie obumarła, tak Minin podejmuje pracę bez strząsania gleby kultury i tradycji, które ją karmiły, i „przesadza” ją na ziemi rosyjskiej, pod żyzną glebę. deszcze rosyjskiej szkoły chóralnej. I wtedy muzyka Vivaldiego, Mozarta, Rossiniego staje się nie tylko fenomenem naszego życia, ale samo to zjawisko, przez swoją wyjątkowość, staje się siłą napędową światowej sztuki. Valery Gavrilin

Władimir Nikołajewicz Minin(s.) - sowiecki i rosyjski dyrygent chóralny, chórmistrz, pedagog. Artysta Ludowy ZSRR (). Laureat Nagrody Państwowej ZSRR ().

Biografia

1951-1954: kierownik artystyczny i główny dyrygent Zespołu Pieśni i Tańca Północnej Grupy Wojsk w Polsce.

1954-1957: studia podyplomowe w Konserwatorium Moskiewskim u A. W. Swiesznikowa, jednocześnie chórmistrza Państwowego Chóru Akademickiego ZSRR i nauczyciela dyrygentury chóralnej w Konserwatorium Moskiewskim.

1958-1963: dyrektor artystyczny mołdawskiego chóru „Doina”, jednocześnie nauczyciel dyrygentury chóralnej w Kiszyniowskim Instytucie Sztuki.

1963-1965: kierownik Katedry Dyrygentury Chóralnej w Konserwatorium Nowosybirskim.

1965-1967: dyrektor artystyczny Leningradzkiej Kapelli Akademickiej.

W 1972 r. z inicjatywy Władimira Minina, który w tym czasie pracował jako rektor Państwowego Muzycznego Instytutu Pedagogicznego w Gnessin, powstał chór kameralny ze studentów i pedagogów uniwersytetu, którego nadal jest dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem .

W 1973 roku chór przekształcił się w zespół zawodowy, znany dziś na całym świecie jako Moskiewski Państwowy Akademicki Chór Kameralny.

W 1978 roku Vladimir Minin otrzymał tytuł Artysty Ludowego RSFSR. W 1982 roku Moskiewski Chór Kameralny otrzymał I nagrodę na Ogólnorosyjskim Przeglądzie Zawodowych Chórów Akademickich w Moskwie, a Władimir Minin otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR. W 1986 roku w Wiedniu na I Światowym Kongresie Chóralnych Zespołów Muzycznych Moskiewski Chór Kameralny został uznany za najlepszy chór, aw 1988 Vladimir Minin otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR.

Wybitni współcześni kompozytorzy dedykowali swoje dzieła Maestro Mininowi: Georgy Sviridov (kantata „Nocne chmury”), Valery Gavrilin (chóralny akt symfoniczny „Chimes”), Rodion Szczedrin (chóralna liturgia „The Sealed Angel”), Władimir Daszkiewicz (liturgia „Siedem Błyskawice Błyskawice Apokalipsy”) »); a Gia Kancheli powierzył Maestro prawykonanie w Rosji czterech swoich kompozycji.

Patriarcha Moskwy i Wszechrusi Aleksy II odznaczył Władimira Minina Orderem Świętego Księcia Włodzimierza i Orderem księcia Daniela Moskiewskiego, a w 2013 roku Patriarcha Moskwy i Wszechrusi Cyryl Orderem Chwały i Honoru, oceniając w ten sposób jego wkład do zachowania duchowych arcydzieł kultury rosyjskiej. W grudniu 2012 roku V. Minin został odznaczony Orderem św. Andrzeja Pierwszego.

Kanał „Kultura” nakręcił film „Vladimir Minin. Od pierwszej osoby. W 2010 roku książka V.N. Minin „Solo dla dyrygenta” c DVD „Vladimir Minin. Created a Miracle”, która zawiera unikalne zapisy z życia Chóru i Maestro. Od 2010 roku Vladimir Minin jest członkiem Rady Ekspertów ds ekspresja artystyczna programy kulturalne i ceremonie XXII Olimpiady igrzyska zimowe 2014 w Soczi.

Z okazji rocznicy Maestro kanał telewizyjny Kultura kręci film Cztery wieczory z Vladimirem Mininem.

W Maestro Minin został wybrany przewodniczącym moskiewskiego oddziału Wszechrosyjskiego Towarzystwa Chóralnego.

Dziś przemawiając w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego, w różnych miastach Rosji, szkołach artystycznych i szkołach średnich w Moskwie i regionie moskiewskim, Centrum Onkologii w Solntsevo, realizując długoterminowy projekt „Chór Minin dla dzieci”, Vladimir Nikołajewicz pozostaje również wierny swojej misji kształcenia przyszłych studentów, bez której sale koncertowe mogą być puste.

Mieszka i pracuje w Moskwie.

... Chór Minin - Teatr artystyczny, Główny dyrektor którego nie tylko wystawia, ale także sam gra, nie może nie grać. Mały - wspaniały artysta, wielki muzyk, wielki artysta. (E. Kotlarski)

Nagrody i tytuły

• Czczony Artysta Mołdawskiej SRR (1961).
• Order „Za zasługi dla Ojczyzny” IV stopień (1997).
• Order „Za Zasługi dla Ojczyzny” III stopnia (2004).
• Order Świętego Równego Apostołom Wielkiego Księcia Włodzimierza (za odrodzenie muzyki kościelnej) (1997).
• Order Świętego Księcia Daniela Moskiewskiego II stopnia (2004)
• Order Honoru (24 grudnia) - za wielki wkład w rozwój i zachowanie najlepsze tradycje Rosyjska narodowa sztuka chóralna, wieloletnia działalność twórcza
• Nagroda Triumfu ()
• Order Chwały i Honoru (ROC, 2012)
• Międzynarodowa Nagroda im. św. Andrzeja Pierwszego „Za wiarę i lojalność” (2012)
• Order św. Andrzeja Pierwszego Powołanego, 2012
• Order Przyjaźni (14 sierpnia 2014) - za wielkie zasługi dla rozwoju kultury i sztuki narodowej, radiofonii i telewizji, prasy, komunikacji oraz wieloletnią owocną działalność

Napisz recenzję artykułu „Minin, Władimir Nikołajewicz”

Uwagi

Spinki do mankietów

Fragment charakteryzujący Minina, Władimira Nikołajewicza

I znowu rozmowa zeszła na wojnę, o Bonaparte i obecnych generałach i mężach stanu. Wyglądało na to, że stary książę był przekonany nie tylko, że wszyscy obecni przywódcy byli chłopcami, którzy nie rozumieli abecadła spraw wojskowych i państwowych, i że Bonaparte był nic nie znaczącym Francuzem, który odniósł sukces tylko dlatego, że nie było Potiomkinów i Suworów, którym mogliby się przeciwstawić. jego; ale był nawet przekonany, że w Europie nie ma trudności politycznych, nie ma też wojny, ale jest jakaś komedia marionetkowa grana przez dzisiejszych ludzi, udających, że robią interesy. Książę Andrzej radośnie znosił kpiny ojca z nowych ludzi iz pozorną radością wezwał ojca na rozmowę i wysłuchał go.
„Wszystko wydaje się dobrze, jak było wcześniej”, powiedział, „ale czy ten sam Suworow nie wpadł w pułapkę, którą zastawił na niego Moreau i nie wiedział, jak się z niej wydostać?
- Kto ci powiedział? Kto powiedział? krzyknął książę. - Suworow! - I wyrzucił talerz, który Tikhon szybko podniósł. - Suworow!... Po namyśle, książę Andrei. Dwa: Friedrich i Suworow... Więcej! Moreau byłby więźniem, gdyby ręce Suworowa były wolne; aw jego ramionach siedział hofs kriegs wurst schnapps szczur. Diabeł nie jest z niego zadowolony. Proszę bardzo, rozpoznasz te Hofs Kriegs Wurst Raths! Suworow nie poradził sobie z nimi, więc gdzie ma się zajmować Michaił Kutuzow? Nie, mój przyjacielu — kontynuował — ty i twoi generałowie nie dacie rady przeciw Bonapartemu; musisz wziąć francuski, aby nie znać własnego i pokonać własnego. Niemiecki Palen został wysłany do Nowego Jorku, do Ameryki, dla Francuza Moreau” – powiedział, nawiązując do zaproszenia, które Moreau wystosował w tym roku, aby wstąpić do rosyjskiej służby. - Cuda!... Czy Potiomkinowie, Suworowie, Orłowowie byli Niemcami? Nie, bracie, albo wszyscy tam zwariowaliście, albo przeżyłam szaleńczo. Niech cię Bóg błogosławi i zobaczymy. Bonaparte stali się wielkim dowódcą! Hm!…
„Nie mówię nic, żeby wszystkie rozkazy były dobre”, powiedział książę Andriej, „tylko nie rozumiem, jak możesz tak osądzać Bonapartego. Śmiej się, jak chcesz, ale Bonaparte wciąż jest świetnym dowódcą!
- Michaił Iwanowicz! - krzyknął stary książę do architekta, który wziąwszy pieczeń, miał nadzieję, że o nim zapomnieli. „Czy mówiłem ci, że Bonaparte jest świetnym taktykiem?” Vaughn i on mówi.
„Tak, Wasza Ekscelencjo”, odpowiedział architekt.
Książę znów zaśmiał się zimnym śmiechem.
- Bonaparte urodził się w koszuli. Jego żołnierze są znakomici. Tak, a pierwszy zaatakował Niemców. I tylko leniwi nie pobili Niemców. Odkąd panuje pokój, Niemcy są cały czas bici. I są nikim. Tylko siebie nawzajem. On uczynił z nich swoją chwałę.
A książę zaczął analizować wszystkie błędy, które według jego koncepcji Bonaparte popełnił we wszystkich swoich wojnach, a nawet w sprawy publiczne. Syn nie sprzeciwił się, ale było jasne, że bez względu na to, jakie argumenty zostały mu przedstawione, był w stanie zmienić zdanie tak samo jak stary książę. Książę Andrzej słuchał, powstrzymując się od sprzeciwów i mimowolnie zastanawiając się, jak ten starzec, siedzący samotnie przez tyle lat bez przerwy w kraju, mógł tak szczegółowo i z taką subtelnością poznać i omówić wszystkie militarne i polityczne okoliczności Europy ostatnich lat .
„Czy myślisz, że ja, staruszku, nie rozumiem prawdziwego stanu rzeczy?” zakończył. „I właśnie tam jest dla mnie!” Nie śpię w nocy. Cóż, gdzie jest ten twój wielki dowódca, gdzie się pokazał?
„To by długo trwało”, odpowiedział syn.
- Idź do swojego Buonaparte. M lle Bourienne, voila encore un admirateur de votre goujat d „impereur!
- Vous savez, que je ne suis pas bonapartiste, mon prince. [Wiesz, książę, że nie jestem bonapartystą.]
- „Dieu sait quand revendra”… [Bóg wie, kiedy wróci!] – książę śpiewał fałszywie, śmiał się jeszcze bardziej fałszywie i odszedł od stołu.
Księżniczka milczała przez całą kłótnię i resztę kolacji i patrzyła teraz z przerażeniem na księżniczkę Maryę, a potem na jej teścia. Kiedy odeszli od stołu, wzięła szwagierkę za rękę i wezwała ją do innego pokoju.
- Comme c "est un homme d" esprit votre pere, powiedziała - c "est a Cause de cela peut etre qu" il me fait peur. [Który mądry człowiek Twój ojciec. Może dlatego się go boję.]
- Och, on jest taki miły! - powiedziała księżniczka.

Książę Andrzej wyszedł następnego dnia wieczorem. Stary książę, nie odchodząc od rozkazu, udał się po obiedzie do swojego pokoju. Mała księżniczka była ze swoją szwagierką. Książę Andriej, ubrany w podróżny surdut bez epoletu, pakował się z kamerdynerem w przydzielone mu komnaty. Po oględzinach wagonu i pakowania walizek kazał go położyć. W pokoju pozostały tylko te rzeczy, które książę Andrzej zawsze zabierał ze sobą: trumna, duża srebrna piwnica, dwa tureckie pistolety i szabla, prezent od ojca, przywieziony spod Oczakowa. Wszystkie te akcesoria podróżne były u księcia Andrieja w doskonałym porządku: wszystko było nowe, czyste, w płóciennych pokrowcach, starannie przewiązane wstążkami.
W chwilach odejścia i zmiany w życiu ludzie, którzy potrafią myśleć o swoich działaniach, zwykle znajdują poważny nastrój myśli. W takich momentach przeszłość jest zwykle weryfikowana i snuje się plany na przyszłość. Twarz księcia Andrieja była bardzo zamyślona i czuła. Z rękami złożonymi do tyłu, szybko przechadzał się po pokoju od kąta do kąta, patrząc przed siebie i potrząsając głową w zamyśleniu. Czy bał się iść na wojnę, czy smutno mu było zostawić żonę - może obie, ale najwyraźniej nie chcąc być widzianym w takiej pozycji, słysząc kroki na korytarzu, pospiesznie uwolnił ręce, zatrzymał się przy stole, jakby zawiązywał pokrywę pudła i przybrał swój zwykły, spokojny i nieprzenikniony wyraz twarzy. To były ciężkie kroki księżniczki Maryi.
„Powiedzieli mi, że zamówiłeś kredyt hipoteczny”, powiedziała zdyszana (musiała biec), „ale tak bardzo chciałam porozmawiać z tobą sama. Bóg wie, jak długo znów będziemy osobno. Czy jesteś zły, że przyszedłem? Bardzo się zmieniłeś, Andryusha - dodała, jakby wyjaśniając takie pytanie.
Uśmiechnęła się, wypowiadając słowo „Andryusha”. Najwyraźniej dziwnie się jej wydawało, że ten surowy, przystojny mężczyzna to ten sam Andryusha, chudy, zabawny chłopiec, przyjaciel z dzieciństwa.
- Gdzie jest Lise? – zapytał, odpowiadając na jej pytanie tylko z uśmiechem.
Była tak zmęczona, że ​​zasnęła na kanapie w moim pokoju. Ach, Andre! Que! tresor de femme vous avez — powiedziała, siadając na sofie naprzeciwko brata. - To idealne dziecko, takie słodkie, wesołe dziecko. Tak bardzo ją kochałem.
Książę Andriej milczał, ale księżniczka zauważyła ironiczny i pogardliwy wyraz, który pojawił się na jego twarzy.
– Ale trzeba pobłażać małym słabościom; kto ich nie ma, Andre! Nie zapominaj, że została wychowana i wychowana na świecie. A potem jej sytuacja nie jest już różowa. Konieczne jest wejście w pozycję każdego. Tout comprendre, c "est tout pardonner. [Kto wszystko rozumie, wszystko wybaczy.] Zastanawiasz się, jak to jest dla niej, biedactwo, po życiu, do którego jest przyzwyczajona, rozstać się z mężem i pozostać sama w wsi iw jej sytuacji? bardzo trudne.
Książę Andriej uśmiechnął się, patrząc na swoją siostrę, a my się uśmiechamy, słuchając ludzi, których naszym zdaniem możemy przejrzeć.
„Mieszkasz na wsi i nie uważasz tego życia za okropne” – powiedział.
- Jestem inny. Co o mnie powiedzieć! Nie chcę innego życia i nie mogę, bo nie znam żadnego innego życia. I myślisz, Andre, żeby pochować w niej młodą i świecką kobietę najlepsze latażycie na wsi, samotnie, bo tata jest zawsze zajęty, a ja... znacie mnie... jakże biedny jestem w zasobach, [interesy.] dla kobiety przyzwyczajonej do najlepszego towarzystwa. M-lle Bourienne to jeden…
„Nie lubię jej zbytnio, twój Bourienne” – powiedział książę Andrzej.
- O nie! Jest bardzo słodka i miła, a co najważniejsze żałosna dziewczyna, nie ma nikogo, nikogo. Prawdę mówiąc nie tylko nie potrzebuję, ale jest nieśmiała. ja, wiesz, i Dziki był zawsze, a teraz jeszcze bardziej. Uwielbiam być sama… Mon pere [Ojciec] bardzo ją kocha. Ona i Michaił Iwanowicz to dwie osoby, dla których jest zawsze czuły i życzliwy, ponieważ oboje są przez niego faworyzowani; jak mówi Stern: „Kochamy ludzi nie tyle za dobro, które nam wyrządzili, ile za dobro, które im wyświadczyliśmy”. Mon pere wzięła ją jako sierotę sur le pave, [na chodniku] i jest bardzo miła. A mon pere uwielbia jej sposób czytania. Czyta mu na głos wieczorami. Świetnie czyta.

Władimir Mininin.
1929 Dyrygent, chórmistrz, pedagog, Artysta narodowy ZSRR, laureat Państwowej Nagrody ZSRR.

Edukacja smaku

Valentina Oberemko, AIF: Władimir Nikołajewicz, , . Wraz z odejściem takich gigantów nasz sztuka klasyczna zmiana?

Władimir Mininin: W każdej sferze życia istnieje apogeum – najwyższy punkt i perygeum – najniższy. Porównaj wiek XIX i XX. 19 wiek - Czajkowski, Musorgski, Rimski-Korsakow... Do połowy XX wieku było też kilka głównych osobistości - chaczaturian, Prokofiew, Rachmaninow, Szostakowicz, Sviridov. Co następne? Spokojna! Te procesy ewolucyjne są naturalne.

Może chodzi też o to, że w Rosji stopniowo zmieniał się stosunek do sztuki wysokiej? Na Zachodzie nadal nie można dostać biletów na koncerty muzyki klasycznej, ale nie mamy biletów na przykład na Lady Gagę.

Jedziemy w trasę na outback i widzimy: dużo młodych ludzi przychodzi na koncerty. Ale... W Ameryce, w Europie już w szkołach podstawowych i średnich zaszczepiają dobry smak śpiewem chóralnym. Większość studentów jest przeszkolona umiejętności muzyczne. Na Zachodzie są też, relatywnie rzecz biorąc, szumowiny. Ale to są małe grupy. A na festiwalach muzyka klasyczna w Niemczech, Holandii, Francji gromadzą się dziesiątki tysięcy ludzi - przyjeżdżają z rodzinami, bo są zainteresowani. I tu chodzi o to, za co więzione jest państwo: edukację dobrego smaku wśród swoich obywateli, pełny rozwój jednostki.

- A więc nasz nie jest więziony za dobry gust?

Czy jest dziś wielu wykształconych i prawdziwie kulturalnych ludzi? Mam na myśli kulturę prowadzoną przez akademików Lichaczow, Sacharowa są prawdziwymi myślicielami. Mamy więcej pragmatyków, dobrych taktyków, ale nie strategów. Może taktycznie mają rację – ciężko mi to oceniać, nie jestem politykiem. Ale ze strategicznego punktu widzenia uważam, że są całkowicie w błędzie. Bo kraj, który nie inwestuje w edukację, zapłaci za to przyszłe pokolenia.

- Ale czy można zrzucić całą odpowiedzialność za edukację tylko na barki państwa?

Aby zwykli obywatele poczuli tę odpowiedzialność, konieczne jest stworzenie warunków. W 1913 r. obchodzono 300-lecie dynastii Romanowów. W prowincji Perm istniało wtedy społeczeństwo trzeźwości. Jej prezes dołożył wszelkich starań, aby 300 chórów chłopskich zaśpiewało na uroczystościach fragment opery Glinki Życie za cara. Oczywiście przedstawienie było dla króla, ale stworzenie 300 chórów chłopskich to ogromne przedsięwzięcie. Gdyby teraz istniały warunki, przede wszystkim materialne, aby człowiek miał możliwość nie tylko pracy, ale także robienia pożytecznych rzeczy, w kraju wszystko byłoby inaczej.

Albo oto jestem w Iżewsku idę do miejscowego muzeum historii lokalnej i wyraźnie pokazuje, jaką rolę odegrała szlachta ten region w zakresie rozwoju kultury. Czy współczesna inteligencja czy biznes również aktywnie angażują się w rozwój kultury? Mało prawdopodobny. I na przykład przed rewolucją Księżniczka Tenisheva w obwodzie smoleńskim budowała szkoły, szpitale dla dzieci robotników pracujących w jej fabrykach. To jest dodatek do tego, że wspierała ludzi takich jak Roerich. Gdzie są teraz ci Tenishevowie?

Jeśli chodzi o edukację społeczeństwa. Jak myślisz, gdzie powinno się ułożyć pragnienie kultury? W rodzinie? W szkole? Odpowiedź jest zarówno tam, jak i tam. Ale! W Jekaterynburgu nie tak dawno zdarzył się przypadek: w studiu chóralnym uczniowie wyśmiewali nauczyciela, a następnie nagranie zostało opublikowane w Internecie. Moje serce krwawiło, kiedy to zobaczyłem. Sam przeszedłem podobną szkołę chórów dziecięcych w Leningradzie. Ale wtedy coś takiego nikomu nie mogło przytrafić się! Jak wiecie, dzieci są bezlitosne – nie będę tłumaczyć, jak dziewczyny czasem drwią ze swoich koleżanek, chłopców – z młodszych uczniów. To wszystko są problemy formowania fundamentów moralnych. Kto powinien się tym zająć? Rodzina, szkoła, państwo muszą czuwać nad przestrzeganiem praw moralnych wypracowanych przez ludzkość.

Moskiewski Akademicki Chór Kameralny pod dyrekcją Władimira Minina. Zdjęcie: www.russianlook.com

Łaskotanie samooceny?

Być może Rosjanie, zwłaszcza młodsze pokolenie, za bardzo chcą być jak Zachód i zatracają się w tym pragnieniu.

Lenin ma artykuł „O dumie narodowej Wielkorusów”. W nim tylko krytykuje brak tej narodowej dumy. I jestem w ta sprawa zgadzam się z tym punktem widzenia. Gdzieś chcemy być jak ludzie Zachodu. Być może zazdrościmy im wewnętrznie, tym samym poniżając samych siebie. Straciliśmy kulturę naszego złotego - XIX - wieku. Straciliśmy go całkiem naturalnie, bo w 1917 roku korzeń został wycięty, zaburzony został naturalny tryb życia. Nagle powiedziano nam, że musimy zrzucić „okręt historii” Puszkin, Czajkowski i inne. Zaczęli edukować społeczność o nazwie „ sowiecki człowiek”. Jeśli wszyscy urodziliśmy się na gołym asfalcie w 1917 roku, skąd bierze się duma narodowa? Kiedyś społeczność chłopska była silna, a miasto było małe. A w głębi tego chłopskiego kraju była jego własna kultura, jego własne podstawy moralne. Znalazłem taki czas, kiedy nie zamykali domów we wsi - taka była uczciwość. Czy można to sobie dzisiaj wyobrazić?

- Ale panuje opinia, że ​​sankcje nałożone przez Europę przyczynią się do odrodzenia dumy narodowej.

To nie jest duma, ale łaskotanie dumy. A duma narodowa jest wychowywana od wieków. To jest praca, w tym praca ludzi państwowych. Bo żeby powstała ta duma narodowa, muszę być dumny nie tylko z mojej armii - muszę być dumny z ducha mojego narodu, jego kultury, osiągnięć w nauce, muzyce i literaturze.

Artysta ludowy ZSRR, kompozytor Georgy Sviridov (z lewej) i rektor Instytutu Muzyczno-Pedagogicznego. Gnesins, szef Moskiewskiego Chóru Kameralnego prof. Władimir Minin (z prawej). Zdjęcie: RIA Novosti / Igor Bojko

Powiedziałeś kiedyś, że nie spotkasz żadnego z chłopców ze swojego chóru z nożem lub puszką piwa w ręku. Ale dziś setki nastolatków z piwem i papierosami przechadzają się po naszych podwórkach…

- Bogactwo materialne, a właściwie brak, zniwelowało rolę rodziny w Rosji. Ponownie przytoczę Lenina jako przykład – jego ojciec utrzymywał rodzinę wielodzietną i służbę. A był tylko inspektorem szkoły średniej instytucje edukacyjne Obwód Simbirska! Pracował sam! Jaki był jego dochód? Bardzo dobry. A jego żona miała okazję wychowywać dzieci. Co dzisiaj robi nasza mama? Pracuje. Czasem dwie lub nawet trzy prace. I chcesz, żeby jej syn dorastał bez puszki piwa? Oczywiście ulica kształci nas bardziej niż rodzina.

Straciliśmy więcej niż jedno pokolenie - od końca lat 80. do Dziś. Położyć kres tym pokoleniom? Nie sądzę. Jestem w tym przypadku optymistą. Świnia nie może podnieść głowy do nieba, ale człowiek powinien przynajmniej czasami spojrzeć w górę i zastanowić się, dlaczego przyszedł na to życie i co w nim robi.

KOZIOROŻEC

Urodziłem się 10 stycznia 1929 w Leningradzie. Oczywiście w latach 30. ubiegłego wieku nasza rodzina z pewnością nie wiedziała nic o znakach zodiaku i ich wpływie na losy człowieka i nigdy o tym nie mówiła. Niemniej jednak dużo później dowiedziałem się, że jestem Koziorożcem i odkryłem niesamowitą zbieżność moich cech charakteru z opisem tego znaku. Tak jak Koziorożec to osobnik powoli i wytrwale czołgający się na szczyt góry, tak moje życie jest ruchem od jednego celu do drugiego. W młodości byłem bardziej podporządkowany starszym niż moi rówieśnicy, ale w wieku dorosłym nagle nabrałem prawie młodzieńczej lekkomyślności i buntowniczego ducha.

Mamę straciłam w wieku pięciu lat, ojca w wieku 13 lat. Babcia potajemnie ochrzciła mnie przed tatą, trudno to sobie teraz wyobrazić, ale tak się stało. Znaczenie mojej babci w moim życiu doceniłem znacznie później, kiedy byłem już dorosły. A potem było wrażenie, że po prostu się tobą opiekują: ubierali cię, karmili, kładli do łóżka. W porządku, tak powinno być. Brak pełnoprawnej rodziny doprowadził do pewnej arogancji – mówią, że sam wszystko wiem, choć Bóg wie, niewiele wiedziałem. Byłem dość niepoważnym dzieckiem, które bardzo mało myślało o tym, o czym myślałby chłopiec, gdyby miał matkę i ojca. I tak jeden dzień był podobny do drugiego, ogólnie - "Dzień świstaka". I dopiero z czasem zaczynasz rozumieć, jak głupi byłeś i jak bardzo się wstydzisz za niektóre z twoich dzisiejszych działań… I zaczynasz angażować się w samokształcenie i wybierać własne książkowe postacie. Tak właśnie stał się dla mnie Rachmetow z powieści Czernyszewskiego „Co robić?”. Jak powiedział Gorki: „Wszystko, co we mnie dobre, zawdzięczam książkom”. Bohaterowie, którzy pokonywali trudy życia, stali się moimi idolami, których chciałem naśladować, hartując swoją wolę, charakter, nieugiętość: postacie Jacka Londona, Jeana Valjeana z Nędzników V. Hugo, Mtsyri - bohatera M. Yu Lermontow.

Takie dwa życia w jednym

Ale tylko pełen niepokoju

Zmieniłbym się, gdybym mógł.

Pamiętam siebie jako mobilnego chłopca: kiedy wyszliśmy z babcią na spacer, pobiegłem na sąsiednią ulicę, a babcia szła spokojnie. Niecierpliwość, niemożność siedzenia przez długi czas w jednym miejscu, najwyraźniej doprowadziła mnie do tego, że naprawdę pokochałam łyżwy, narty i rowery. Nigdy nie byłem w żadnych sekcjach, nie dążyłem do rekordów, ale zawsze czerpałem niezwykłą przyjemność z szybkiego ruchu, z wiatru w uszach.

W sierpniu 1941 r. szkoła chóralna kierowana przez niezapomnianego Pallady Andriejewicza Bogdanowa, byłego regenta dworu królewskiego śpiewająca kaplica, a teraz dyrektor naszej szkoły - został ewakuowany z Leningradu do Wiatki, do wsi Arbaż (obwód Kirowski). W czasie wojny życie dzieliło się na naukę, karmienie i rozrywkę. Nie mogło być mowy o systematycznych badaniach. Ale wieczorami, przy świetle lampy naftowej, Pallady Andriejewicz, święty człowiek (!), rozmontowywał z nami kwartety smyczkowe Haydna. Czy możesz sobie wyobrazić? Tak, tak, w szkole drugim obowiązkowym instrumentem były skrzypce lub wiolonczela. A wojna gdzieś odchodziła, głód odchodził, a my wystawiając język pilnie zrozumieliśmy klasykę. Główną rozrywką dla chłopców była jazda na nartach w Arbage - lekkomyślna i przerażająca. Wtedy dezerterzy chowali się w lasach tajgi i wszyscy bali się ich spotkać – każdy krzak wydawał się osobą, która na pewno cię zaatakuje. A dookoła - księżyc, gwiazdy, lśniący śnieg! Po prostu kosmiczne uczucie! Pod osłoną ciemności, mimo strachu, robisz forsowny marsz. Słodki horror i poczucie zwycięstwa nad sobą! Kiedyś było tak, że poddajesz się jakiemuś impulsowi, a potem sam się dziwisz.1946. Wyjeżdżam na ferie zimowe z Moskwy do Leningradu. W następnym wagonie graliśmy w karty i grubo po północy, kiedy skończyliśmy bawić się w „głupca”, poszedłem do swojego pokoju. Drzwi przedsionka były zamknięte, ale drzwi zewnętrzne były otwarte. Wychodzę... Dwa stopnie w dół, stopa na zderzaku, potem na następny zderzak, znowu na stopień i tam okazuje się, że drzwi są otwarte. Ryzykujesz, że wpadniesz pod koła, bo się poślizgniesz - i tyle, znikniesz. Miałem 17 lat...

Nastoletnia frywolność czasami mnie nie opuszcza. Zamiatanie, gwizdek, szybki ruch to forma mojej egzystencji do dziś. Czasami wydaje mi się, że rozwój fizyczny ukształtował mój charakter. Jednak wszystko może być odwrotnie.

WOJNY CHŁOPIEC

W Arbazh w szóstej lub siódmej klasie wprowadzono przedmiot „sprawy wojskowe”. Cała klasa została podzielona na sekcje, dowódcą jednej z nich zostałem wyznaczony. Byłem żywy, zwinny, ale nie wiedziałem, jak rozkazywać innym. Nie chodzi o to, że „nie wiedziałem jak” nie jest właściwym słowem, ale nie mogłem sobie pozwolić na dowodzenie innym i jakby przepraszając powiedziałem: „Po lewej…” Moi koledzy z klasy widzieli mnie w dziewięć lub dziesięć lat, kiedy według mnie był zespół wojskowy składający się z chóru, orkiestry i baletu - 75 osób. Znacznie później zawód ukształtował we mnie tę „dowodzącą” cechę. Aby zarządzać drużyną, musisz mieć „krokodyla skórę”.

Zawsze byliśmy głodni... „Głód to takie wstydliwe uczucie, nie zrozumieją go ci, którzy go nie doświadczyli. To nie jest tylko „głodny i głodny”, ale to dzika potrzeba gryzienia czegoś zębami, czegoś twardego, namacalnego, żeby żuć dłużej, żeby nikt nie widział, że coś jest w ustach, bo ani myśleć, ani nie możesz myśleć” (D. Granin).

Karmiono nas, ale cóż to było za karmienie! Rano - herbata, 10 g cukru trzcinowego, 10 g masła i kawałek chleba. W porze obiadowej dla pierwszego kapusta pływająca w wodzie, dla drugiego kapusta bez wody. Kolacja jest taka sama jak śniadanie. Zasnąłem ze snem, że jest słoik z kwaśną śmietaną, który nigdy się nie skończy! Albo torebkę cukru. I budząc się, spojrzał na swojego sąsiada - jeśli śpi, czekasz, aż się obudzi, aby natychmiast wypowiedzieć ukochane słowa: „Najpierw do skorupy”. Czemu? Ponieważ skórkę można żuć dłużej. I wreszcie – taniec! Za pomocą wielkie święta- Zdecydowanie jakiś zapas z alkoholem. Tak, tak, 13-14-letni chłopcy pili bimber, który zawsze jest dostępny w wiosce. Oczywiście nie słyszeliśmy słowa „kalorie”, ale jakoś stało się to łatwiejsze. Przybyła też miejscowa "inteligencja" - dzieci sołtysów. Dziewczyny przynoszą bimber, a my chleb, masło i cukier, które odkładamy na bok z naszych skąpych racji żywnościowych... Nawet na wojnie naturalne chłopięce instynkty nie znikają - do sądu, wygraj kłótnię, udowodnij coś wszystkim i sobie , po pierwsze . Z uśmiechem wspominam ten czas! Jest zima, na dworze jest minus 42 i kłócimy się: kto będzie biegał po szkole w krótkich spodenkach? Albo: między piecem a ścianą jest 50 centymetrów, a ty musisz w tym miejscu dobić swój łup do sufitu, huh! Więc jak? W tej przepaści stajesz na czworakach i zaczynasz się wspinać. Myśl "inżynierska" zadziałała, ale ile przyjemności...

Ale myśl o tym, kiedy skończy się wojna i pokonamy wszystkich nazistów, nie odeszła. Nigdy, ani przez sekundę nie wątpiliśmy, że Armia Czerwona wygra, tylko bardzo się obawialiśmy, że nasze zwycięstwo nie nadeszło i ludzie giną. Bardzo się martwili. Wydawało się, że śmierć szła obok nas, tak głębokie i silne było poczucie pokrewieństwa ze wszystkimi, którzy walczyli na froncie.

Zwycięstwo spotkałem w Moskwie jako 16-letnia nastolatka. Nie da się opisać! Żadne słowa nie wystarczą. Kiedy usłyszeliśmy Lewitana (a usłyszeliśmy po północy, 9 maja), pospieszyliśmy na Plac Czerwony, a tam... Co tam się działo! To powódź uczuć: ludzie płaczą, radują się, śmieją, całują, pompują wojsko... Radość była niezmierzona... Kupiliśmy porto i poszliśmy świętować.

POCZĄTEK

Uważam się za szczęściarza. Sędzia dla siebie. Moje życie w zawodzie na pierwszy rzut oka wydaje się być ciągiem wypadków. Poszedłem do pierwszej klasy w zwykłym Liceum, ale tamtejsza nauczycielka śpiewu - absolwentka Instytutu Smolnego dla Szlachetnych Dziewic - okazała się wrażliwą duszą i z szacunkiem podchodziła do sprawy. Jakimś cudem dostrzegła we mnie zdolności muzyczne i wysłała mnie na konkurs, który ogłosił A.V. Sveshnikov, rekrutując chłopców do dziecięcej szkoły chóralnej w Kaplicy Leningradzkiej. Zupełnie niespodziewanie spośród trzystu chłopców wybiera się trzydziestu, w tym ja.

Dobrze pamiętam, jak wykonaliśmy z chórem kaplicowym dwa utwory – „Dubinuszka” P. Czesnokowa i „Koła prowadzone” I. Dunajewskiego. Nie tylko brzmienie chóru było niesamowite, ale także doświadczenia, których sam doświadczyłem. Umierałem, zachwycony zachwytem, ​​dźwięk mnie zafascynował! W 1938 roku dzieje się coś strasznego: tata zostaje aresztowany. Powinienem zostać natychmiast wyrzucony jako syn wroga ludu, ale mnie nie wyrzucili. Wypadek? Nie wiem... Wybuchła wojna. Nie mogę dostać się na front, ale mimo wszystko wysyłam podanie do Murmańska o przyjęcie do szkoły Jung. Otrzymuję odpowiedź: „Wstęp do szkoły jungowej się skończył”. Los najwyraźniej był bezwzględny: „Aaach, czy chcesz się temu przeciwstawić? Nie chłopiec! Usiądź tam, gdzie masz być." Patrząc w przyszłość powiem, że jako muzyk miałem szczęście: wytrzymałem i zrealizowałem swój pomysł artystyczny, który okazał się realny.

Mój charakter kształtują z jednej strony cechy dziedziczne na wzór mojego ojca – wytrwałość, sprawność, celowość, az drugiej – samo życie, a przede wszystkim mój zawód. Czy mam dobry charakter? Łatwo? Myślę, że najlepiej zapytać o to innych. Może jestem twardy? Tak - z leniwymi. Domagam się bowiem takiego samego stosunku do pracy, jakiego mnie nauczono - oddania się jej w całości, bez śladu. Zmuszona do usamodzielnienia się w wczesne dzieciństwo Przeszedłem przez życie sam, nie pytając nikogo o radę. Znalazłem coś w książkach, coś zaobserwowałem. Niepodległość doprowadziła mnie niestety do bezkompromisowości. Częściej dotyczyło to związków i życie mnie rozpieszczało. W późniejszym wieku stałem się, jak mówią teraz, bardziej do negocjacji, ale w zawodzie pozostałem taki sam – scena nie wybacza ustępstw, pojednania i kompromisów. Zostanie to natychmiast zauważone zarówno przez publiczność, jak i artystów.

„A co możesz zrobić?” - zadałem sobie pytanie na początku mojej kariery zawodowej. Jeśli trafiłeś do sztuki, powinieneś zadać sobie to pytanie. Dla kreatywnych ludzi najważniejsze jest to, czy masz dar od Boga, czy nie, czy wiesz, jak oczarować kolegów, czy nie?

I wszystko inne szczerze, bzdury. W wieku 22 lat kierowałem zespołem pieśni i tańca Północnej Grupy Wojsk Radzieckich w Polsce i na jednym z moich pierwszych koncertów zobaczyłem ogromny plakat: „ Dyrektor artystyczny Włodzimierza Minina. Oczywiście moje serce podskoczyło! Kiedy po występie zespołu pod moim kierownictwem oratorium „Aleksander Matrosow” kompozytora V. Sorokina rozległy się oklaski, zdałem sobie sprawę, że to „mój” zawód. Ale dzięki Bogu, miałam rozsądek, by powiedzieć sobie: „Jesteś tylko spadkobiercą tego, co zostało stworzone przed tobą. Ceń to, zachowaj i powiększ!”

Nieuniknione konflikty z urzędnikami związane z pracą, zwłaszcza w czasach sowieckich, to moja wojna „na zewnątrz”. Mój Boże! Jakie to były bitwy, wielokierunkowe operacje, sztuczki, porażki, depresje… Czasami głupota naszych praw i biurokratów, którzy je wykonują, doprowadzała mnie do białego upału: wtedy szedłem naprzód, czasem skąpił. Michaił Andriejewicz Susłow, główny ideolog Komunistycznej Partii Związku Radzieckiego, „szarej eminencji” czasów L. I. Breżniewa, powiedział, że nie należy śpiewać muzyki kościelnej. Byłem wściekły: „Kto pozwolił ci smażyć zakazać całej warstwy kultury narodowej?!”

Zadzwoniłem do dyrektora firmy Melodiya V. V. Sukhorado i wiceministra kultury V. F. Kukharskiego. Do pierwszego powiedział: „Byłoby miło wydać Liturgię św. Jana Chryzostoma Rachmaninowa”. - "Dostaniesz pozwolenie?" - "Spróbuję".

Zadzwoniłem do Kukharskiego: „Wasilij Fiodosewicz, fajnie byłoby uwolnić Rachmaninowa”. Mówi: „Nie zauważę tego na własne ryzyko i ryzyko”. Tak więc w 1983 roku, po raz pierwszy w Związku Radzieckim, ukazała się płyta winylowa „Siedem chórów Siergieja Rachmaninowa, opus 31”, ale w rzeczywistości - fragmenty „Liturii św. Jana Chryzostoma”. Jako jeden z pierwszych włączyłem do programów koncertów duchowe kompozycje chóralne P. Czajkowskiego, A. Greczaninowa, P. Czesnokowa i innych kompozytorów rosyjskich „nie zalecanych do wykonania”.

Wspominając to myślę: „Cóż za błogosławieństwo, że dziś państwo nie ingeruje w nasz repertuar!” Jestem nieskończenie wdzięczny wspaniałym i odważnym ascetom, dzięki którym ludzie usłyszeli tę muzykę.

Ale nawet teraz na mojej drodze są utalentowane osoby obdarzone władzą, ale nie obojętne, które rozumieją wrażliwość, niepewność artysty i pomagają im w każdy możliwy sposób. Szczególnie ciepło żywię do Walentyny Iwanowny Matwienko, która mimo ogromnego zatrudnienia (poznałem ją, gdy była wiceprzewodniczącą rządu Federacji Rosyjskiej), w każdy możliwy sposób przyczyniła się do rozwiązania niezwykle ważnych kwestii działalności Chóru . Nawet dzisiaj jej uwaga jako Przewodniczącej Rady Federacji Rosji nie słabnie. Wiesz, drogi czytelniku, że w zwyczaju zawsze besztamy i jesteśmy niezadowoleni z władz…

W wielu przypadkach jest to z pewnością prawda, ale nie w naszym. Przenieśliśmy się z Rosconcertu, który przestał istnieć, do Wydziału Kultury miasta Moskwy w
1998 i stał się zespołem „miejskim”. Ale nie mogę powiedzieć nic poza wdzięcznością dla Departamentu! Dziękuję Aleksandrowi Władimirowiczowi Kibowskiemu, że dzięki Waszym staraniom, po 15 latach zmagań (!), w końcu znaleźliśmy swój dom! Nie odczuwam dyskomfortu duchowego ze względu na to, że jako kierownik chóru państwowego mam pewne spory z tym stanem. Po pierwsze, służenie Ojczyźnie (co robię) wcale nie oznacza pełnego zgadzania się z tym, co się w niej dzieje. Być może odwrotnie. Im bardziej ją kocham, im bardziej życzę jej doskonałości, tym aktywniej staram się do tego przyczynić. To jest pierwszy.

Druga. Jest wewnętrzny kamerton. własne ograniczenia. Autocenzura, jeśli wolisz. Ale ma to bardziej charakter estetyczny. Jako lider artystycznego organizmu sam musisz zrozumieć i określić, co i jak powinno brzmieć ze sceny. Relatywnie rzecz biorąc, „złoty kogucik”, który w każdej chwili jest gotowy do dziobania, powinien siedzieć w tobie na igle do robienia na drutach! Następuje naturalny rozwój sztuki, nazywam to „autostradą”. Ale z czasem fundusze się wyczerpują, a potem twórcy szukają nowych ścieżek.

Dotyczy to również muzyki. Tak w XX wieku pojawiła się aleatoryczna, serialna technika, sonorystyka. Myślę, że wszystkie te gałęzie w końcu kończą się w ślepym zaułku i skręcają z powrotem na główną drogę, wzbogacając fundusze

wyrazistość tej głównej ścieżki. Moim zdaniem jako formy samodzielne nie wytrzymują próby czasu i nie są bardzo poszukiwane przez słuchaczy, bo publiczność, jak wiadomo, „głosuje nogami”. Widz zawsze czuje, czy jesteś szczery, czy nie. Inną kwestią jest to, że sztuka akademicka wymaga przynajmniej minimalnego przygotowania.

ODPORNOŚĆ MATERIAŁU

Z natury jestem hazardzistą i przez to ryzykowny.

Tak się złożyło, że po ukończeniu szkoły średniej Swiesznikow w 1958 roku zaproponował mi wyjazd do Mołdawii i prowadzenie chóru Doina. Chętnie się zgodziłem i muszę powiedzieć, że pracowałem tam przez pięć lat z wielkim entuzjazmem. I wszystko byłoby dobrze, gdyby moja asystentka, dla której „przybyłem licznie” i która, być może, sama o tym stanowisku marzyła, nie zaczęła tkać przeciwko mnie intryg. Z pomocą Związku Kompozytorów Mołdawii zorganizowała w prasie dość zaciekłą kampanię przeciwko mnie - „nie ma odpowiedniego repertuaru, jest mało lokalnych kompozytorów”, ale muszę powiedzieć, że do repertuaru włączyłem utalentowane utwory kaplicy, a jak wiecie jest ich mniej. Pomimo dobrego stosunku kierownictwa Ministerstwa Kultury Mołdawii do mnie oraz przyznania tytułu „Czcionego Robotnika Sztuki MSSR” i Orderu Czerwonego Sztandaru Pracy, zdecydowałem się odejść. Odmowa walki? Nie. Trzeźwe zrozumienie sytuacji i niemożność stawienia oporu.

Przyjąłem propozycję rektora Konserwatorium Nowosybirskiego A. N. Kotlarewskiego, aby kierować katedrą dyrygentury chóralnej.

Cóż to było za życie! Bez intryg! Twórz, wymyślaj, próbuj! I wyobrażałem sobie. Podstawą eksperymentów był chór studencki. Oczy śpiewaków płonęły! Jednym słowem, słodki smak wolnomyślicielstwa był niezwykle odurzający.

Ale wtedy pojawiła się pokusa: w 1965 zaproponowano mi prowadzenie Kaplicy Leningradzkiej imienia. Glinka. Cóż, kto może oprzeć się takiej pokusie? Ja też się nie opierałem. Leciałam na skrzydłach, zainspirowana sukcesem z nowosybirskim chórem studenckim, wyobrażając sobie, że przeniosę góry w kaplicy!

Nie było go tam...

Od czasów carskich kaplica charakteryzowała się nieco chłodnym, powściągliwym, akademickim brzmieniem, czego wymagała służba kościelna. Odgrywała wiodącą rolę nawet w wykonawstwie utworów kompozytorów radzieckich.

Chciałem wnieść coś własnego, bardziej emocjonalnego, zmysłowego, do ustalonej estetyki wykonawczej grupy... Ale mój pomysł artystyczny spotkał się ze sztywnym oporem ze strony większości artystów.

Jednym słowem zwyciężył konserwatyzm. Przyznałem się do porażki, zrezygnowałem i wyjechałem do Moskwy. W Moskwie było ciężko. Swiesznikow nie wziął do siebie, Ministerstwo Kultury zaproponowało, że pójdzie do Konserwatorium Odeskiego. Schronił mnie (nie mogę znaleźć innego słowa) „stary” towarzysz, z którym uczyliśmy się razem zarówno w szkole chóralnej, jak i konserwatorium - Aleksandra Aleksandrowicza Jurłowa. Pokój dla twoich prochów, Sasha i niski ukłon ...

Jako kierownik wydziału dyrygentury chóralnej w Instytucie Gnessin zaprosił mnie tam jako pedagoga. Więc los dał mi więcej niż jeden cios, ona też dawała prezenty. Trzy lata później, w 1967 roku, dzięki pomocy Jurłowa zostałem rektorem. Nie mogłem wtedy nawet myśleć o chórze - zrobiło mi się niedobrze. Byłem kierownikiem klasy chóru, obserwowałem pracę doktorantów. Czasami zaskakiwał uczniów pewnymi „odkryciami”, ale nie chciał myśleć o własnym chórze.

I właśnie wtedy kusiciel, siedzący na jego ramieniu, szepnął mu do ucha: „Proborze, stwórz swój własny chór kameralny… pracowałeś w grupach „państwowych”, do których przyszedłeś… zacznij od zera… uświadom sobie się ... "

Podjąłem decyzję. I okazało się, że całe moje dotychczasowe życie było przygotowaniem do stworzenia własnego chóru.

Zaczęło się od tego, że usłyszałem występ małego studenckiego zespołu, który poszedł do pracy. Innymi słowy, „na hack”. Podobał mi się sposób, w jaki śpiewają i zasugerowałem, aby spróbować stworzyć prawdziwy chór kameralny. Obecnych było prawdopodobnie 25 osób.

Chór studencki szczególnie potrzebuje zainteresowania tym, co robi. I zaproponowałem im coś, czego nikt inny nie miał. Na przykład muzyka Siergieja Słonimskiego, stare rękopisy odczytane przez M. V. Brażnikowa. Czułem, że znalazłem sposób wykonania, w którym każdemu z siedzących w holu wydawało się, że zwracam się do niego, jego duszy, jego uczuć. Zwłaszcza na tle ogromnej ilości muzyki „z betonu zbrojonego”. Mnie też to zainspirowało.

To prawda, że ​​większość czasu zajmowała rektorowi, ale ja nie musiałem długo być rektorem.

Rektor nie ma prawa zakochać się… w uczennicy, a ja w tym czasie zabiegałem o solistkę chóru Nataszę Gerasimową. Nie ma znaczenia, jeśli poślubisz ją później. Krótko mówiąc – „niemoralne”, wystawiają partyjną naganę. Na uznanie Y. Mieleentiewa (ministra kultury RSFSR) poprosił mnie o napisanie podania o przeniesienie Swiesznikowa ze stanowiska rektora na stanowisko naczelnego dyrygenta chóru, który się na to zgodził. Potem jednak zaczął mnie powoli „przeżywać”…

Odszedłem z własnej woli i zaangażowałem się tylko we własny chór. Był rok 1972.

Chór kameralny studentów Instytutu Gnessin po półtora roku, z pomocą G.V. Sviridova, stał się grupą zawodową - Moskiewskim Chórem Kameralnym.

Historia była taka.

Zostaliśmy zaproszeni do występu w małej sali Konserwatorium Moskiewskiego, a na koncert zaprosiłem G. V. Sviridova (poznałem go w 1956 roku podczas przygotowania premiery wiersza „Pamięci Siergieja Jesienina”). Chór wykonał m.in. „Sing me that song” Sviridova, w którym zmieniłem frazę autora. Podobało mu się, a podczas naszej rozmowy przy szklance herbaty zrodził się pomysł, aby zostać profesjonalnym chórem.

Georgy Vasilyevich zadzwonił do VF Kukharsky (wiceminister kultury ZSRR E.A. Furtseva), a potem była to kwestia technologii. 30 grudnia 1973 r. zostałem zaproszony przez dyrektora Rosconcertu J. L. Jurowskiego i dał mi noc na sporządzenie tabeli kadrowej i oszacowanie ...

Nowy Chór 1974 spotyka się w statusie zawodowca!

Jakże ważna była wówczas opinia wielkiego artysty!

Wieczna pamięć i wdzięczność wielkiemu rosyjskiemu twórcy za trzydzieści lat twórczej przyjaźni...

DOSKONAŁY CHÓR

„.

Tak jak idealny chór. Gdyby wszyscy śpiewacy mieli piękne głosy, opanowali technikę śpiewu, byli wykształceni muzycznie i estetycznie i umierali ze szczęścia do grania, powstałby w mojej głowie chór. Rozumiejąc utopijny charakter własnych poglądów, wciąż dążyłem do ideału i stawiałem wysoko poprzeczkę przede wszystkim sobie.

Ile razy w desperacji chciałem zrezygnować z chóru, bo śpiewakom uczonym w konserwatorium na solistę jest trudno, trudno pojąć zawód chórzysty, gdzie jest znacznie mniej swobody, gdzie czasami trzeba trochę „ścisnąć” głos, posłuchać sąsiada i cały czas patrzeć na dyrygenta ! Lecz bez dobre głosy Nie reprezentuję swojego chóru i jestem dumny, że wyszli soliści z naszego zespołu, którzy teraz śpiewają opery pokój.

Rozwój sztuki chóralnej w Rosji był w dużej mierze zdeterminowany przez chorał Znamenny, następcę melosu bizantyjskiego. Chorał Znamenny osiągnął swoje apogeum w kultowej muzyce Rachmaninowa, Czajkowskiego i Tanejewa.

Między prawykonaniem „Liturii św. Jana Chryzostoma” Rachmaninowa w latach 70. ubiegłego wieku a jej wykonaniem 4 kwietnia 2018 r. w Hala koncertowa nazwany imieniem Czajkowskiego - przepaść!

W ciągu tych czterdziestu lat doszło do głębokiego zrozumienia znaczenia tego samego tekstu muzycznego.

Bruno Walter, wybitny niemiecki dyrygent XX wieku, powiedział: „W wieku 20 lat byłem ja i Mozart, w wieku 40 lat byliśmy MY, a w wieku 60 lat Mozart i ja”. Podpisuję się pod każde słowo.

Czasem dziennikarze pytają: „Po co nam dyrygent?”. Prawie nigdy nie odpowiadam na jakieś naiwne pytanie i nie wchodzę w szczegóły – po co? Ale opowiem Ci o jednej subtelności tego zawodu.

Chaliapin przyznał kiedyś, że żyją w nim dwa Chaliapiny: jeden śpiewa, drugi kontroluje. Każdy dyrygent musi mieć dwóch dyrygentów i nie jestem wyjątkiem.

Czy to jest trudne? Nie wiem. Świadomość tego szczególnego dualizmu przychodzi wraz z doświadczeniem; kiedy wypełnienie koncertu zaczyna się emocjonalnie niemal od pierwszych fraz, to uczucie chwyta mnie, niesie, ale kontrola nie słabnie w tym samym czasie, wręcz przeciwnie, staje się ostrzejsza, bo to samo uczucie przejmuje kontrolę nad mogą pojawić się artyści i nieścisłości, które muszę od razu pokazać gestem, a oni to od razu naprawiają.

Forma dzieła powstaje na koncertach. Żyje swoim życiem scenicznym. To jedno - słuch wewnętrzny kompozytora, a drugie - jego prawdziwe brzmienie na scenie. Na przykład artykulacja w umyśle kompozytora czasami przewyższa możliwości wykonawcze śpiewaków. Niemniej jednak trzeba zachować charakter, energię muzyki, przekazać słuchaczowi znaczenie, a tempo może być nieco bardziej powściągliwe.

Praca dyrygenta z chórem zbudowana jest na fundamencie uniwersalnej kultury artystów i ich miłości do pracy. Pamiętam, że w orkiestrze kameralnej był akompaniator Sauliusa Sondeckisa, którego chciał wyrzucić, ale nie wyrzucił. Zapytałem go kiedyś: „Dlaczego?”. „To muzyk, którego bardzo trudno zastąpić” – brzmiała odpowiedź. Jakoś wpadliśmy na tego koncertmistrza za kulisami, a on wykrzyknął: „Jak graliśmy dzisiaj!” Dla niego te dwie godziny były sensem życia.

Pracę dyrektora artystycznego można porównać do tego, co robi ogrodnik: tu szczepienie, tu hilling, tu rozluźnianie, tu obcinanie jakiejś suszonej gałęzi... A wszystko po to, żeby drzewo przyniosło owoce.

Dyrektor artystyczny musi kochać swój zespół jako całość, nawet jeśli ma własne preferencje. W końcu na scenie to artyści ucieleśniają Twoje artystyczne intencje. A jeśli im się uda, możesz wiele wybaczyć.
Dziś. Jutro znowu się zaczyna.

Koncerty czasami zawodzą. Czy je miałem? Oczywiście, że byli. Ich natura jest bardzo, bardzo różnorodna. Porażka to przede wszystkim moja ocena minionego koncertu, nawet jeśli publiczność robi owacje na stojąco. Na początku była rozpacz, samokrytyka, poczucie winy. Stopniowo przyszło trzeźwe zrozumienie ich błędów, ich bezlitosna ocena i zrozumienie tego, co należy zrobić w przyszłości.

Ogólnie kłopoty w moim zawodzie za 99 rubli, przyjemność - za rubla. Ale ten rubel jest złoty!

Jeśli ktoś ci powie, że wie, czym jest chór, nie wierz mu. Nikt nie wie. Czasami dyrygentowi wydaje się, że partytura będzie bardzo trudna do nauczenia, podczas gdy chór klika ją jak ziarno i odwrotnie: to, co wydaje się łatwe, z trudem przezwycięża. Dlaczego chór śpiewa dziś czysto i aktywnie, a jutro - rozstrojony i ociężale? Oczywiście „mędrcy” powiedzą: „ czynnik ludzki”, Tak i rozumiem, że „Rh dodatni”… Tylko to nie odpowiada na pytanie „dlaczego?”.

A więc premiera... Premiera utworu kompozytora radzieckiego. To odpowiedzialność nie tylko przed autorem - powierza ci swoje nowonarodzone dziecko. I to nie tylko przed publicznością – przyjęcie lub odrzucenie kompozycji w dużej mierze zależy od Ciebie. To coś więcej. Od Ciebie zależy, jaką rolę odegra ta kompozycja w rozwoju rosyjskiej kultury muzycznej. Jest w fazie rozwoju! Przypomnij sobie koncert skrzypcowy P. I. Czajkowskiego. Słynny R. Auer odmówił jego premiery, powołując się na jego trudności, a dziś studenci Szkoła Muzyczna Graj. Albo ten sam przykład z I Koncertem fortepianowym tego samego autora. N. Rubinstein nie zgodził się na jej wykonanie, krytykując zarówno swoją muzykę, jak i trudności techniczne. Premierę zagrała kolejna wybitny muzyk, Hansa von Bülowa.

W chórze premiera to zawsze nerwowość. Rzecz nie jest jeszcze „zużyta”, muzyka nie „dostatecznie się uspokoiła”, a my „odchodzimy na nerwy”. Dalszy los kompozycji zależy od twoich wyników i informacji zwrotnych. Odpowiedzialność jest niesamowita! A jeśli wszystko się ułoży, kompozycja będzie żyła własnym życiem, muzyka się dopasuje i pojawi się „słodycz”, ale niestety nie będzie tego, co nazywa się „jako kochanka młodszej minuty”. czeka na pierwszą randkę” (z szkiców Puszkina „Do Czaadajewa”) .

1979, 180 lat od narodzin Puszkina, premiera „Wieńca Puszkina” Sviridova. Co przedstawi Georgy Vasilyevich?

Ogromny sukces, brawa i życie dzieła, które trwa do dziś!

Czasy się zmieniły, sztuka klasyczna prawie się nie pojawia kanały federalne. Ale premiera wybitnego moim zdaniem dzieła E. Artemiewa „Dziewięć kroków do transformacji”, życzliwie przez autora poświęconego mojej niemałej dacie i wzbudziła duże zainteresowanie mediów, a także owacje na stojąco w październiku 2018 roku, wskazują że publiczność tęskniła za utalentowaną, inteligentną i filozoficzną rozmową z nią.

Nie chciałbym wyglądać na epigona, dlatego aby wyobrazić sobie, czym jest premiera, odsyłam Was, drodzy czytelnicy, do utalentowanego eseju Karela Capka „Jak powstaje spektakl”.

UROCZY OCZU...

Ten rozdział był dla mnie szczególnie trudny. Nie boli, że jestem rozmowny, zwłaszcza w sprawach osobistych. Ale ta strona życia jest tak ważna, a może i najważniejsza, niezbędna dla kreatywności, że i tak postanowiłem ją napisać.

Kobiety, które miałam szczęście kochać... Właśnie szczęście, bo zakochanie, miłość, a nawet bolesne rozstania albo wyniszczają i czynią cynikiem, albo rozwijają w nowych, dojrzalszych uczuciach, które szczególnie pielęgnujesz.

W tym sensie jestem szczęśliwą osobą.

Prawie wszystkiego w życiu nauczyłem się empirycznie, zwłaszcza relacji z płcią przeciwną. Nie ma kogo zapytać, a nawet jeśli był ktoś, to czy ktoś słucha dorosłych? Nigdy: uczy tylko własne doświadczenie, a potem nie dla wszystkich i nie zawsze.

Ale „syn trudnych błędów” dał nieporównywalną wysokość uczuć, pasji, a wszystkie moje doświadczenia wzbogaciły mnie jako muzyka.

Jestem absolutnie szczęśliwa, że ​​mam Wołodię i Marinę, które podarowała mi moja pierwsza żona Lilia. 22-latek niewiele w życiu rozumie, kiedy ma dzieci. Ale dziś są moimi ulubionymi przyjaciółmi! Kochający, opiekuńczy, ironiczny i bardzo uważny.

Niezbyt młoda, zakochałam się... głosem mieniącym się wszystkimi odcieniami srebra - od matowego tonu z patyną po przepiękny blask. Była to Natalia Gerasimova, solistka naszego chóru, z którą mieszkaliśmy przez prawie 18 lat. Teraz ona Artysta ludowy Rosja i pracuje z nami jako nauczyciel śpiewu.

Ale na pewno nie wyobrażałam sobie, że kiedy miałam 63 lata, kiedy były już wnuki, taka miłość wdarłaby się w moje życie! Wydawało się, że zdarza się to tylko w filmach i w młodości...

Mieliśmy stan nieustannej miłości, przestawiłem się na „ty”, a Swietłana Nikołajewna zawsze odpowiadała: „Ach, proszę, nie doprowadzaj mnie do łez!”. W moim stosunku do niej dominowała życzliwość, a ona chciała na zawsze pozostać kobietą, którą się opiekuję.

Bóg dał nam 10 lat szczęścia i szybko mi je odebrał - w zaledwie cztery miesiące...

Och, jak w naszych schyłkowych latach

Kochamy czulej i bardziej przesądnie...

Połysk, blask, rozstające światło

Ostatnia miłość, wieczorny świt!

… Stopniowo przyzwyczaiłam się do samotności, ale tego nawyku nie nazywa się spełnionym życiem. Staje się pełnoprawny, gdy jesteś na scenie lub na próbach. Pełne życie – ​kiedy przychodzą do Ciebie dzieci, wnuczki lub prawnuki!

Nie czuję się jak pustelnik.

Patrząc wstecz na moje życie sceniczne, czasami nawet nie wierzę, jaką łaską nagrodził mnie Wszechmogący, pozwalając mi dzielić scenę z postaciami światowej klasy: I. Arkhipova, E. Obraztsova, M. Kasrashvili, E. Nesterenko, Z. Sotkilava, M. Guleghina, P. Burchuladze, N. Krastevoy. V. Dzhioeva i inni.

Być pierwszym wykonawcą w Rosji dzieł D. Szostakowicza, G. Sviridova, V. Gavrilina, V. Rubina, E. Artemyeva, Y. Sherlinga, V. Daszkiewicza jest wiele warte ...

A jaką szkołę otrzymał mój chór, występując z E. Svetlanovem, V. Fedoseevem. S. Sondeckis, V. Gergiev, M. Pletnev!

Na scenie spotkałem się też z I.D. Kobzonem. W latach 90. chór i Iosif Kobzon na zlecenie japońskiej agencji nagrali piosenkę „Cranes”. Ile koncertów wycieczki, spotkania... Jak od razu zareagował, gdy moja żona zachorowała - nigdy nie zapomnę, jak pomógł naszemu Chórowi znaleźć własny dom, dostać stypendium...

Nigdy nie spotkałem ludzi o tak bezgranicznym sercu. Błogosławiona pamięć o nim.

Rzadko zwracam się do ludzi „ty”. Dla mnie to najwyższy stopień zaufania. Takich kilka jednostek. Elena Wasiliewna Obrazcowa, niezapomniana Lenochka...

Na samym początku życia Chóru pragnął popisać się wyrafinowaniem repertuarowym i pojawiła się „Mała Msza Uroczysta” Rossiniego. Ale ktoś musi zaśpiewać luksusową partię mezzosopranową i zadzwoniłem do niej, nie znając jej. Chętnie się zgodziła, nie stawiając żadnych (!) warunków wstępnych. Sopran - Natalia Gerasimova, tenor - G. Grigoryan, bas - E. Niestierenko.

Premiera w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego w 1979 roku była wydarzeniem in życie muzyczne kraje! Wcześniej Msza nie była odprawiana w Rosji przez prawie 100 lat!

Nigdy nie było między mną, Obrazcową i chórem takiego bicia emocji, to był szok, którego nigdy więcej nie przeżyłem!

Kiedy po wszystkich tułaczkach wróciłam do Moskwy i niebo wydawało mi się kożuchem, to Elena Wasiljewna przedstawiła mnie Władyce Antoniemu, który udzielił mi takiego duchowego wsparcia, że ​​mam je w duszy do dziś. A także pamięć o tej wybitnej kobiecie.

Vladimir Emelyanovich Zacharov - wieloletni dyrektor Wielka Sala oranżeria - ​nazywam Volodechkę i cieszę się, że mogę to powiedzieć.

Nieskończenie się cieszę, że na czele Moskiewskiej Filharmonii Państwowej stoi Aleksiej Aleksiejewicz Szałaszow, muzyk, który rozumie nasze trudności i przyczynia się do radosnych chwil. Jestem wdzięczna nie tylko za stosunek do mnie i naszego chóru, ale także za wsparcie wielu młodych talentów, które pojawiły się na afiszach Filharmonii Moskiewskiej.

Dobrze, Drodzy przyjaciele Stałem naprzeciwko ciebie, kiedy czytałeś tę broszurę.

Czas znów odwrócić się od ciebie plecami.

Ale tylko po to, by Chorus znów zabrzmiał.

Z szacunkiem i wdzięcznością,

Twój Vladimir Minin

Cytaty o Maestro:

„Moskiewski Chór Kameralny był nie tylko pierwszym wykonawcą wielu moich kompozycji. I co za wykonawca! Ale był to pierwszy chór, który otworzył przede mną możliwości tego gatunku. Niejednokrotnie znajdowałem inspirację w jego twórczości… Powrót tutaj jest niesamowity!Oczywiście główna zasługa To jest ich pasterz - Władimir Nikołajewicz Minin: jest bardzo utalentowaną osobą, świetnym artystą, prawdziwym artystą, który wie, jak oświetlić i oświetlić innych.To rzadkość prezent! "

Georgy Sviridov

„Minin to nie tylko genialny chórmistrz, który zna tajemnicę ludzkiego głosu, dyrygent-wirtuoz, który wie, jak stworzyć perfekcyjny zespół, ale i to jest najważniejsze: prawdziwy artysta, który myśli problematycznie, obszernie i jednocześnie gruntownie, wyczuwa proporcje aktualności i trwałości w najbardziej złożonych partyturach chóralnych zarówno muzyki klasycznej, jak i współczesnej… Minin nigdy nie wchodzi w konflikt z naturą utworu muzycznego , gdziekolwiek jest tworzony . Tak jak roślinę zabiera się z kawałkiem macierzystej ziemi, aby nie obumarła, tak Minin podejmuje pracę bez strząsania gleby kultury i tradycji, które ją karmiły, i „przesadza” ją na ziemi rosyjskiej, pod żyzną glebę. deszcze rosyjskiej szkoły chóralnej. A wtedy muzyka staje się nie tylko fenomenem naszego życia, ale samo to zjawisko, ze względu na swoją wyjątkowość, staje się siłą napędową światowej sztuki.”

V. Gavrilin

„Nasza współpraca z Maestro rozpoczęła się tak dawno, że wydaje się, że zawsze. powodzenia- śpiewać z Mistrzem swojego rzemiosła i wspaniałym muzykiem.
Władimir Nikołajewicz posiada niezwykłą moc i subtelne niuanse duszy.
Jest inteligentny, wymagający, nieskończenie utalentowany.
Służy Rosji i pielęgnuje tradycje.”

Elena Obrazcowa

„Władimir Nikołajewicz jest mężczyzną wybitna kultura, jest wykształcony powszechnie i encyklopedycznie. A pomysł muzyczny Minin jest do tego całkowicie adekwatny forma muzyczna które on daje wykonywana praca. Władimir Nikołajewicz nigdy nie dyryguje w ten sam sposób, a jednocześnie chór nie ma niespodzianek w pauzach, w rozwinięciu frazy. Artyści błyskawicznie postrzegają i reagują, z Mininem łączy ich wspólny oddech.

Władimir Daszkiewicz

„Wspaniały muzyk, świetny robotnik, twórca i wychowawca cudu, bezwzględnie wymagający – a przede wszystkim dla siebie. Odbierając entuzjastyczne rezultaty twórcze Władimira Nikołajewicza, nie zawsze widzimy surowość jego codziennej walki o doskonałość. próba jest trudna dla każdego, ale jakże łatwo, radośnie i urzekająco dzieje się na koncercie.

Saulius Sondeckis (Litwa)