Historia Chóru Dworskiego i jego rola w szkolnictwie muzycznym Rosji

Abashkina Irina Igorevna, nauczycielka muzyki, Liceum nr 623 im IP Pawłowa, Petersburg

Wraz z dojściem do władzy Piotra I i założeniem w 1703 roku nowej stolicy rosyjskiego państwa Sankt Petersburg, ośrodek edukacji muzycznej został przeniesiony z Moskwy nad brzeg Newy. W 1713 r. Piotr zorganizował Chór Dworski, w skład którego weszli chórzyści Władcy. Chór Sovereign Singers był osobistym chórem carów rosyjskich, brał udział w różnych ceremoniach pałacowych i przebywał w Moskwie w rezydencji rosyjskich władców. Peter zmienia nazwę chóru na Chóry Dworskie i przenosi go do nowej stolicy. Będąc wielkim miłośnikiem śpiewu kościelnego, przywiązuje dużą wagę do swojej kaplicy. Jak pisze Lokshin: „Wielu śpiewaków chóru, którzy zwracali na siebie uwagę jakością swoich głosów, stało się „ludźmi szlachetnymi”.

Po śmierci Piotra znaczenie Chóru Dworskiego wzrosło, a 21 września 1738 roku cesarzowa Anna Ioannovna wydała dekret o zorganizowaniu w mieście Gluchow szkoły kształcącej chórzystów dla Chóru Dworskiego. Oto, jak generał naczelny Yakov Keith scharakteryzował w swoim raporcie znaczenie szkoły: „rekrutować z całego Mała Rosja od duchownych, także z dzieci kozackich i drobnomieszczańskich i innych, i zawsze trzymaj w tej szkole do 20 osób, wybierając najlepsze głosy, a ich regentowi każe uczyć Kijowa i partes śpiewu, a kogo nauczy się śpiewu, z tych przez cały rok wyślij najlepsze do sądu E.I.V. Po 10 osób, aby ponownie zrekrutować paczki dla tego miejsca.

Ta sama szkoła, dekretem Anny Ioannovny z 1740 r., została zorganizowana w Petersburgu. Dekret brzmi następująco: „Od teraz nakazujemy, aby kaplica dworska trzymał na naszym dworze od nieletnich Rosjan wyszkolonych w śpiewie muzycznym do dwudziestu osób, które dla przyjemności copellów dworskich powinny być szkolone na różnych instrumentach przyzwoitych dla tego copelli.

Do czasu wstąpienia na tron ​​Katarzyny II chór Chóru Dworskiego liczył około 100 osób - 48 dorosłych i 52 chłopców. Bycie włoskim fanem styl muzyczny cesarzowa powierza nadzór nad kaplicą włoskiemu kapelmistrzowi Baldazarowi Galuppi, aw 1763 r. dyrektorem szkoły w mieście Głuchow zostaje Mark Fiodorowicz Półtoracki. W tym okresie chór osiąga wysokie umiejętności śpiewacze. Największe osiągnięcia zawdzięcza jednak twórczości wybitnego rosyjskiego muzyka, kompozytora i pedagoga D.S. Bortnyansky - absolwent szkoły Glukhov. Po studiach we Włoszech Bortniański wrócił do Rosji, aw 1769 został mianowany kierownikiem kaplicy. Po otrzymaniu stanowiska kierownika kaplicy Bortniansky podejmuje szereg postępowych działań, które podnoszą profesjonalne walory chóru. W szczególności dąży do zniesienia udziału chóru w przedstawieniach operowych, a także dba o podniesienie poziomu materialnego śpiewaków. Znana jest duża liczba recenzji współczesnych Bortnyansky'ego, charakteryzujących go jako wspaniałego nauczyciela. Tak więc słynny rosyjski kompozytor Warlamow, uczeń Bortniańskiego, pisze o nim tak: „Siedemdziesięciolatek przyjmie falset i tak delikatnie, z taką duszą, że przestajesz zaskoczony”. I S.V. Smoleński charakteryzuje chór kaplicy pod dyrekcją Bortniańskiego w następujący sposób: „Chór… został wyszkolony do śpiewania dźwięcznie, ze starannymi niuansami iz doskonałą wymową słów. Krzyk i pretensjonalne efekty zostały całkowicie wyparte z występu kaplicy, która w związku z tym zaczęła śpiewać elegancko i prosto... Kaplica stała się liderem śpiewu rosyjskiego.

Oprócz kierowania chórem w Dworskiej Kaplicy Śpiewaków Bortniański współpracował także z innymi chórami. W związku z tym znany jest chór Land Cadet Corps, Instytut Smolny, chór hrabiego A.K. Razumowskiego.

Po śmierci D.S. Bortniańskiego w 1825 r. FP Lwów został dyrektorem Nadwornej Kaplicy Śpiewaków, która pod wieloma względami kontynuowała ustanowioną przez Bortniańskiego tradycję nauczania chórzystów. O tym, że w tym czasie umiejętności śpiewaków utrzymywały się na dość wysokim poziomie świadczą meldunki kapitana 2. stopnia pruskiego pułku gwardii Einbeck, który dobrze znał interesy chóralne, wysłane przez króla pruskiego Fryderyka Wilhelma III. Król pruski był zachwycony dźwiękiem chóru kaplicy i chciał na jego wzór stworzyć chór berlińskiej katedry protestanckiej (Dom-Chor). W swoich raportach Einbeck pisze, że młodociani śpiewacy otrzymują dość poważne wykształcenie. Są kształceni nie tylko muzycznie, ale także uczęszczali na przedmioty ogólnokształcące, co pozwalało im w przypadku utraty głosu przejść do służby cywilnej lub do wojska w stopniu oficerskim.

Jednak z biegiem czasu poziom ten znacznie spada. Oto, co pisze F.P. Lwów w liście do Mikołaja I: „Nie ma wystarczających środków na godne szkolenie młodocianych śpiewaków. Dzieci uczą się tylko śpiewać, bez żadnego wykształcenia.”

W 1836 r. dyrektorem kaplicy został A.F. Lwów. A w 1837 r. kierownikiem chóru przy kaplicy został MI Glinka. Mimo dość krótkiego okresu działalności w tym poście, Glinka stara się zmienić na lepsze dotychczasowy system edukacji. W swoich notatkach pisze: „Zobowiązałem się uczyć ich muzyki, czyli m.in. czytanie muzyki i poprawna intonacja, po rosyjsku - aby wyrównać głosy... Kiedy po raz pierwszy pojawiłem się ucząc z kredą w ręku, było niewielu myśliwych; większość wielkich śpiewaków stała w pewnej odległości z wyrazem niedowierzania, a nawet niektórzy się uśmiechali. Ja, nie zwracając na to uwagi, tak pilnie zabrałem się do pracy i powiem, nawet zręcznie, że po kilku lekcjach prawie wszyscy świetni śpiewacy, nawet ci, którzy mieli lekcje prywatne i państwowe, przyszli na moje wykłady. W 1838 r. Glinka wyjechała na Ukrainę, aby zapisać dzieci do chóru kaplicy. Również w okresie jego działalności jako kierownika chóru w kaplicy organizowano zajęcia instrumentalne. Jednak sytuacja, jaka rozwinęła się do tego czasu w kaplicy, nie pozwoliła Glinki na maksymalne pokazanie swoich pomysłów pedagogicznych, co było przyczyną jego odejścia z tej instytucji w 1838 roku.

W 1861 r. Lwów zastąpił Bachmetew na stanowisku dyrektora Nadwornej Kaplicy Śpiewającej, jego działalność nie miała większego znaczenia dla rozwoju tej instytucji. Wręcz przeciwnie, za Bachmetewa zajęcia instrumentalne były zamknięte w kaplicy. W tym okresie kaplica stopniowo traci swój dawny status zaawansowanej instytucji edukacyjnej, gdyż jej znaczenie słabnie wobec aktywnie odradzającego się Chóru i Szkoły Synodalnej w Moskwie. Dopiero wraz z przybyciem hrabiego S.D. Szeremietiewa i na stanowisko wspaniałego muzyka M.A. Bałakiriewa, kierownika kaplicy, sytuacja nieco się zmienia. Istotne przemiany w procesie wychowawczym kaplicy wiązały się również z działalnością N.A. Rimskiego-Korsakowa, którego Bałakiriew zaprasza jako zastępcę kierownika kaplicy. Oto jak Rimski-Korsakow charakteryzuje stan edukacji w chórze w momencie swojego przybycia: „Analfabeci… chłopcy uciskani i źle wychowani, jakoś uczyli gry na skrzypcach, wiolonczeli lub fortepianie, kiedy wypadli z ich głosów, dla w większości spotkał ich smutny los… Okazali się skrybami, służącymi, prowincjonalnymi śpiewakami, a w najlepszych przypadkach ignoranckimi regentami lub drobnymi urzędnikami… Cały system pracy wychowawczej, zarówno w klasie instrumentalnej aw specjalności regencji, ustanowionej przez autora God Save the Car, nie było nic dobrego. Trzeba było wszystko przerobić, albo lepiej powiedzieć, stworzyć nowe”. W ten sposób w kaplicy reformowana jest klasa instrumentalna, tworzona jest klasa orkiestrowa i nowy program szkolenie regentów. Liderzy kaplic, wraz z przedmiotami specjalnymi, koncentrują się na podnoszeniu ogólnego poziomu uczniów.

Jednak w 1893 r. Rimski-Korsakow opuścił kaplicę, a po nim w 1895 r. również M.A. Bałakiriew opuścił kaplicę. Stanowisko Bałakiriewa przejmuje kompozytor A.S. Arensky, który nie pozostawił żadnego poważnego śladu w działalności tej instytucji. W 1901 r. do kaplicy przybył SV Smoleński za osobistym naciskiem cesarza Mikołaja I. Jednak jego poglądy na śpiew kościelny, aktywnie rozwijane w chórze i szkole synodalnej, nie spotkały się z poparciem w murach Dworskiej Kaplicy Śpiewaków. I, jak pisze Gardner: „Jego energia i poglądy na śpiew kościelny, tak wyraźnie ujawnione w stylistycznym kierunku Moskiewskiego Chóru Synodalnego i Szkoła Synodalna zderzył się z solidną, ugruntowaną i dominującą tradycją muzyczną Dworskiej Kaplicy Śpiewaczy, z jej zrównaniem śpiewu kościelnego z muzyką paneuropejską.

Dwa lata później Smoleński zrezygnował. Jednak pomimo poważnych zmian w kierownictwie kaplicy, pozostała ona do rewolucji największą instytucją edukacyjną w Rosji, a jej chór jest również jednym z najlepszych. W 1917 roku Nadworna Kaplica Śpiewaków utraciła status instytucji duchownej, a w 1922 została przemianowana na Państwową Kaplicę Akademicką im.

Państwowa Kaplica Akademicka w Petersburgu to organizacja koncertowa w Petersburgu, w skład której wchodzi najstarszy zawodowy chór w Rosji (założony w XV wieku) i Orkiestra symfoniczna. Posiada własną salę koncertową.

Kaplica Śpiewająca w Petersburgu jest najstarszym rosyjskim chórem zawodowym. Założony w 1479 w Moskwie jako chór męski tzw. suwerennych chórzystów diakonów do udziału w nabożeństwach katedry Wniebowzięcia NMP oraz w „ziemskich rozrywkach” dworu królewskiego. W 1701 został zreorganizowany na chór dworski (męski i chłopięcy), w 1703 przeniesiony do Petersburga. W 1717 odbył podróż z Piotrem I do Polski, Niemiec, Holandii, Francji, gdzie po raz pierwszy przedstawił zagranicznym słuchaczom rosyjski śpiew chóralny.

W 1763 roku chór został przemianowany na Cesarską Kaplicę Śpiewaczy Dworu (100 osób w chórze). Od 1742 r. wielu śpiewaków jest stałymi członkami chóru we włoskich operach, a od połowy XVIII wieku. wykonawcy partii solowych w pierwszych rosyjskich operach teatru dworskiego. Od 1774 roku chór koncertuje w Petersburskim Klubie Muzycznym, a w latach 1802-50 uczestniczy we wszystkich koncertach Petersburskiego Towarzystwa Filharmonicznego (kantaty i oratoria kompozytorów rosyjskich i zagranicznych, z których większość wykonywana była w Rosji na pierwszy raz i kilka na świecie, w tym msza Beethovena z 1824 r.). W latach 1850-82 działalność koncertowa kaplicy odbywała się głównie w sali Towarzystwa Koncertowego przy kaplicy.

Będąc centrum rosyjskiej kultury chóralnej, kaplica wpłynęła nie tylko na ukształtowanie się tradycji wykonawstwa chóralnego w Rosji, ale także na styl pisania chórów bez akompaniamentu (a cappella). Wybitni współcześni muzycy rosyjscy i zachodni (V. V. Stasov, A. N. Serov, A. Adan, G. Berlioz, F. Liszt, R. Schumann itd.) zauważyli harmonię, wyjątkowy zespół, wirtuozowską technikę, nienaganne posiadanie najlepszych gradacji brzmienia chóralnego i wspaniałe głosy (zwłaszcza basowych oktawistów).

Kaplicą kierowali postacie muzyczne i kompozytorzy: MP Poltoratsky (1763-1795), D. S. Bortnyansky (1796-1825), F. P. Lwów (1825-36), A. F. Lwów (1837-61), N. I. Bakhmetev (1861- 83), MA Balakirev (1883-94), AS Arensky (1895-1901), SV Smolensky (1901-03) i inni to M. I. Glinka.

Od 1816 r. dyrektorzy kaplicy otrzymali prawo do wydawania, redagowania i upoważniania do wykonywania sakralnych dzieł chóralnych kompozytorów rosyjskich. W latach 1846-1917 istniały przy kaplicy państwowe stacjonarne i niestacjonarne klasy dyrygentury (regencji), od 1858 r. otwarto klasy instrumentalne w różnych specjalnościach orkiestrowych, które przygotowywały (zgodnie z programami konserwatorium) solistów i artyści orkiestry o najwyższych kwalifikacjach.

Szczególny rozwój zajęć osiągnęły pod kierunkiem N. A. Rimskiego-Korsakowa (asystent kierownika w latach 1883-94), który w 1885 r. utworzył z uczniów kaplicy orkiestrę symfoniczną, występującą pod batutą najwybitniejszych dyrygentów. Nauczycielami klas instrumentalno-chóralnych byli znani dyrygenci, kompozytorzy i muzycy wykonawcy.

W latach 1905-17 działalność kaplicy ograniczała się głównie do wydarzeń kościelnych i kultowych. Po rewolucji październikowej 1917 r. w repertuarze chóru znalazły się najlepsze przykłady światowej klasyki chóralnej, dzieła kompozytorów radzieckich, pieśni ludowe. W 1918 roku kaplicę przekształcono w Ludową Akademię Chóralną, od 1922 w Państwową Kaplicę Akademicką (od 1954 – im. M. I. Glinki). W 1920 roku chór został uzupełniony kobiece głosy i został zmieszany.

W 1922 r. zorganizowano przy kaplicy szkołę chóralną i technikum chóralne dzienne (od 1925 r. wieczorową chóralną dla dorosłych). W 1945 roku na bazie szkoły chóralnej powstała przy chórze Szkoła Chóralna (od 1954 – im. M. I. Glinki). W 1955 Szkoła Chóralna stała się samodzielną organizacją.

Zespół kaplicy wykonuje świetną pracę koncertową. Jej repertuar obejmuje klasyczne i współczesne chóry a cappella, programy z utworów kompozytorów krajowych, pieśni ludowe (rosyjskie, ukraińskie itp.), a także najważniejsze dzieła gatunku kantatowo-oratoryjnego, z których wiele wykonywała kaplica w ZSRR po raz pierwszy. Wśród nich: „Aleksander Newski”, „Strażnik świata”, „Toast” Prokofiewa; „Pieśń lasów”, „Słońce świeci nad naszą ojczyzną” Szostakowicza; „Na polu Kulikowo”, „Legenda bitwy o ziemię rosyjską” Szaporina, „Dwunastu” Salmanowa, „Wirineya” Słonimskiego, „Opowieść o kampanii Igora” Prigogine'a i wiele innych prac sowieckich i kompozytorzy zagraniczni.

Kaplica dworska- pierwsza profesjonalna instytucja muzyczna w Rosji.

„Capellia chórzystów dworskich” lub „Kaplica dworska” zaczęto nazywać chór za panowania Elżbiety Pietrownej. To obsada z nazwy zespołów wokalno-instrumentalnych, które służyły na europejskich dworach. Nieco później, w roku panowania Katarzyny II, nadano jej nazwę „Dworska Kaplica Śpiewająca”.

Za czasów Katarzyny II zaproszono do Rosji kompozytorów włoskich, by wyreżyserowali operę włoską – Giuseppe Sarti i Baltacera Galuppi, który zaczął także komponować utwory muzyki sakralnej dla m.in. Sobór do tekstów słowiańskich w stylu włoskim. Nauczanie śpiewu „włoskiego” zajęło silną pozycję w Kaplicy Śpiewającej. Umiejętność nadwornych chórzystów, łącząca tradycyjny kościelny i włoski sposób śpiewania, zachwycała wielu, zwłaszcza cudzoziemców.

W przyszłości z historią Nadwornej Kaplicy Śpiewającej, która w dużej mierze ją zdeterminowała twórcze przeznaczenie, związana jest działalność Dmitrija Bortniańskiego. Prowadząc przez lata Capellę, udało mu się stworzyć chór, który stał się chlubą i chlubą narodowej kultury muzycznej.

Wysokie tradycje Kaplicy Śpiewającej, założonej przez Bortniańskiego, z powodzeniem kontynuował A.F. Lwów MI Glinka, który przez kilka lat pracował jako kapelmistrz chóru i chórmistrz G.Ya.Lomakin.

Za NI Bachmetewa zasadniczo ukończono tworzenie Nadwornej Kaplicy Śpiewającej, w skład której wchodził duży chór uczestniczący w nabożeństwach kościelnych, koncerty otwarte i spektakle operowe Szkoła Muzyczna, kursy regencji, orkiestrę i małą salę koncertową.

W roku przemianowano go na Piotrogrodzką Akademię Chóralną, aw roku na Leningradzką Akademicką Kapelę Państwową (później nazwaną imieniem Glinki).

Liderzy

• Bortniański Dmitrij Stiepanowicz (1796 - 1825)
• Lwów Fiodor Pietrowicz (1826 - 1836)
• Lwów Aleksiej Fiodorowicz (1837 - 1861)

Należał do wiceadmirała Zmaevicha. Pod nim, nad brzegiem rzeki, stał drewniany dom Komika, który stał zaledwie kilka lat. Dla Zmaevicha wzniesiono tu również dwa budynki z gliny. Po Zmaevichu ziemia ta była własnością angielskiego kupca D. Garnera, który mieszkał w drewnianym domu na kamiennej piwnicy.

W latach 30. XVIII wieku cesarzowa Anna Ioannovna przekazała terytorium lekarzowi życia H. Paulsenowi. Pod lekarzem był drewniany piętrowy Dwór, regularny ogród i ogród aptekarski. Do Mie wyszło pojedyncze molo, podczas gdy wały rzeczne nie były jeszcze w pełni wyposażone. Parterowe budynki gospodarcze wychodziły na ulicę Bolshaya Konyushennaya. W 1747 r. w tej posiadłości urodził się przyszły architekt G. H. Paulsen. W latach 60. XVIII wieku pracował jako uczeń architekta Jurija Matwiejewicza Feltena, z którym prawdopodobnie był spokrewniony (Felten był żonaty z Anną Paulsen).

15 maja 1773 r. architekt Yu M. Felten kupił teren od wdowy i syna Paulsena. Zamiast drewnianego domu w 1777 r. wybudował tu trzykondygnacyjny kamienny dwór z oficynami otaczającymi nadwornego. Fasada główna budynku została wyposażona w portyko-loggię. Rodzina Feltenów mieszkała tu do 1784 r., kiedy architekt, który został dyrektorem Akademii Sztuk Pięknych, przeniósł się do usługowego mieszkania akademickiego. Sprzedał swoją rezydencję za 500 000 rubli.

Kolejnymi właścicielami majątku byli Nieplujewowie, Naryszkinowie i norweski biznesmen F. Bukh. W początek XIX w wieku, teren został zakupiony przez skarb państwa. Miejscowi historycy mają różne opinie na temat czasu zakupu terenu przez skarb państwa. W książce " Plac Pałacowy„Historyk Buzinov nazywa czas zmiany właściciela w 1808 roku, podczas gdy miejscowy historyk BM Kirikov w książce „Ulica Bolshaya Konyushennaya” - 1810. G. Zuev w książce „Mojka płynie rzeka” nazywa rok 1806 czasem zakupu dwór do skarbca, a 1808 r. – czas jej przekazania przez Aleksandra I na potrzeby Nadwornej Kaplicy Śpiewającej.W każdym razie zaraz po tym rozpoczęto prace nad przebudową budowli pod kierunkiem architekta L. Ruska... W latach 30. XIX wieku LI Karol Wielki dobudował do głównego budynku salę koncertową. Oficyny dobudowano w 1834 r. według projektu PL Villersa. ulicy Bolszaja Konyushennaya. Podwórko zajmowało rozległy ogród.

Od 1796 r. aż do śmierci w 1825 r. chórem kierował Dmitrij Stiepanowicz Bortniański. Mieszkał niedaleko, w domu numer 9 przy Millionnaya Street. W tych samych latach pułkownik Andriej Fiodorowicz Pietrow pełnił funkcję chórzysty w kaplicy. Był żonaty z Ksenią Grigorievną, którą zostawił jako wdowę, gdy miała 26 lat. Tak zaczęła się historia jednej z patronek Petersburga, św. Ksenii Błogosławionej.

Po Bortniańskim chórem dworskim kierował Fiodor Pietrowicz Lwów (kuzyn architekta N.A. Lwowa). W 1837 r. zastąpił go jego syn Aleksiej Fiodorowicz Lwów, autor muzyki do hymnu „God Save the Car”. W latach 1837-1839 funkcję kapelmistrza pełnił tu kompozytor M. I. Glinka. W tym czasie mieszkał tu w jednym ze skrzydeł po stronie Moika. Później liderami i nauczycielami w kaplicy byli M. A. Balakirev, A. K. Lyadov, A. S. Arensky i N. A. Rimsky-Korsakov.

W latach 1887-1889 przebudowano cały zespół zabudowań kaplicy. Architekci N. V. Sultanov, V. A. Shreter, L. N. Benois przedstawili swoje projekty do tej pracy. Przyjęto projekt tego ostatniego, który zachował fasadę w kształcie litery U głównego budynku. Zgodnie z projektem Benois przed wejściem głównym zainstalowano ogrodzenie, do sali koncertowej dobudowano pawilon królewski, zmieniono dekorację elewacji. Ich dekorację wykonali rzeźbiarz I.P. Dylev i ślusarz E.A. Veberg. W centralnej części fasady znajdują się tablice pamiątkowe z nazwiskami muzyków, których działalność związana była z kaplicą. W sali koncertowej umieszczono organy z Kościoła holenderskiego. Wewnętrzna część terenu została zabudowana budynkami mieszkalnymi. Architekt wspominał:

„Fasada dziedzińca skrzydeł bocznych, moim zdaniem, wypadła dobrze, natomiast fasada sali koncertowej jest nieco rzadka. Attyki okazały się być pewnego rodzaju programem akademickim. Pawilon królewski nie jest zły, ale skomplikowany. Wewnątrz, zwłaszcza przedsionek i schody, odniosły sukces. Myślę, że one, podobnie jak okrągłe foyer - z moich udanych finiszów” [Cit. wg: 2, s. 156].

W tym samym czasie Benois zbudował dom numer 11 przy ulicy Bolshaya Konyushennaya. Mieszkali w nim chórzyści i nauczyciele kaplicy. Wśród nich był asystent kierownika Siergiej Michajłowicz Lapunow (kompozytor, dyrygent, biograf M. A. Balakirevy). W latach 1889-1893 mieszkał tu kompozytor Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow, który pełnił wówczas funkcję zastępcy kierownika kaplicy. Jesienią 1889 roku rodzina Mikołaja Andriejewicza kompozytora urządziła parapetówkę w mieszkaniu nr 66 na trzecim piętrze. Często odwiedzali go A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, P. I. Czajkowski, V. V. Stasov.

Na elewacji frontowej Nadwornej Kaplicy Śpiewającej z 1892 r. tablica pamiątkowa z nazwiskami znani muzycy. W latach 90. XIX w. pomieszczenia domu nr 11 zajmowały redakcje czasopism „Architect” i „Tydzień Budowniczego”. Na początku XX wieku opiekunami domów kaplicy byli inżynierowie budowlani V. V. Chaplin, B. F. Guslisty, architekt-artysta A. S. Pronin. Wszyscy mieszkali w domu nr 11 przy ulicy Bolshaya Konyushennaya.

W lutym 1918 r. dawna Nadworna Kaplica Śpiewaków przeszła w ręce nowego rządu sowieckiego. Zamiast zwykłych 3-4 występów w roku dała wtedy około 50 koncertów. Sala koncertowa kaplicy była często wykorzystywana na wieczory literackie. W latach dwudziestych swoje prace czytali tu W. Majakowski, S. Jesienin, K. Czukowski, O. Mandelstam i inni. Mandelstam wystąpił w sali Kaplicy Chóru Leningradzkiego po powrocie z wygnania w marcu 1933 roku.

Podczas blokady Leningradu budynek kaplicy został poważnie uszkodzony przez bombardowania. Podczas remontu budynku w 1947 r. rozebrano pawilon królewski.

Tuż przed śmiercią w lata powojenne Tutaj przemawiał Aleksander Nikołajewicz Wiertiński. Liderzy Kaplicy w okres sowiecki byli M.G. Klimov, A.V. Sveshnikov, G.A.Dmirievsky. Od 1974 r. kieruje nim V. A. Chernushenko.

Dziedzińce między domem nr 11 przy ulicy Bolshaya Konyushennaya a domem nr 20 na nabrzeżu Moika od dawna służą jako trasa spacerowa. W latach 1999-2000, zgodnie z programem „Yards of the Capella”, według projektu K. A. Sharlyginy i A. B. Pietrowa, przeprowadzono całkowitą rekonstrukcję terytorium dziedzińca. Deptak otrzymał projekt artystyczny, odtworzono pawilon królewski. Na dziedzińcu od strony ulicy otwarta jest letnia kawiarnia.

Rzeka Moika płynie... Od Fontanki do Newskiego Prospektu Zuev Georgy Ivanovich

Kaplica Śpiewająca na dworze cesarskim

Jeden z najdłuższych odcinków między ulicami Moika i Bolshaya Konyushennaya z czterema dziedzińcami dla pieszych prowadzi do zakrętu starego zbiornika do mostu Pevchesky. W tym momencie koryto rzeki Mya znajdowało się w najbardziej znaczącej odległości od ulicy, która później otrzymała nazwę Bolshaya Konyushennaya.

Historia tej strony okazała się dość złożona i ciekawa. W swojej formie działka nie stanowiła wyjątku od szeregu kolejnych działek położonych w przedziale od dawny plac Siedziba strażników na Newski Prospekt. Okazało się, że ma nie tylko kształt klina, ale także jest bardzo wąski. W swoim najwęższym końcu strona wychodzi na obecną ulicę Bolshaya Konyushennaya. Jego historia zaczyna się w latach 20. XVIII wieku. Początkowo na miejscu, dekretem Piotra I, wzniesiono dwa małe budynki z gliny dla dowódcy oddziału okrętów Floty Bałtyckiej, wiceadmirała Zmaevicha, nieco później angielskiego biznesmena D. Garnera, który przybył na zaproszenie cara rosyjskiego, osiadłego tu w drewnianym domu na kamiennej półpiwnicy.

Siostrzenica Piotra I, cesarzowa Anna Ioannovna, intronizowana przez Najwyższą Tajną Radę, w latach 30. XVIII wieku wyróżniła to działka na budowę dworu jego ukochanemu niemieckiemu naczelnemu lekarzowi Christianowi Paulsenowi. Dwupiętrowy drewniany dom nadwornego chirurga został zbudowany w głębi ogrodu aptekarskiego i głównego dziedzińca, założonego przez ogrodników, z widokiem na osobiste molo królewskiego Eskulapa nad rzeką Mie, którego wały były wówczas jeszcze nie odpowiednio wyposażone. Zostały one wówczas wzmocnione jedynie drewnianymi tarczami. Za dworem urządzono ogród z ogrodem kuchennym, a przy granicy z ulicą Bolszaja Koniuszennaja wzniesiono parterowe budynki gospodarcze.

Po śmierci naczelnego lekarza Christiana Paulsena, działki „na miarę od lica wzdłuż rzeki Mya 31 sążni i arszynów”, wraz z rozpadającymi się budynkami po wdowie i synu zmarłego lekarza nadwornego, 15 maja 1773 r. , zostały nabyte przez słynnego architekta metropolitę Jurija Matwiejewicza Feltena, przedstawiciela wczesny klasycyzm oraz jeden z uczniów mistrza architektury metropolitalnej Bartłomieja Warfolomiejewicza Rastrelli, nadwornego architekta trzech rosyjskich cesarzowych.

Yu.M. Felten

Twórcza biografia nowego właściciela przejętego majątku, a także jego utalentowanego studenta architekta H.-G. Paulsen (syn naczelnej lekarki Anny Ioannovny) jest ściśle związany z budową Centralnego Okręgu Stolicy Północnej. Po nabyciu działki nad Mojką Jurij Matwiejewicz według własnego projektu zamiast starego drewnianego zrujnowanego budynku wzniósł w 1777 r. piękny trzypiętrowy kamienny dom z dwoma reprezentacyjnymi oficynami. Budynki wtedy korzystnie różniły się na swój sposób. wygląd z okolicznych budynków. Obiektem podziwu i zazdrości sąsiadów był dziedziniec dworu utalentowanego architekta, otoczony majestatycznym budynkiem rezydencji mieszkalnej właściciela i reprezentacyjnymi elewacjami skrzydeł bocznych.

We własnym domu Yu.M. Felten żył szczęśliwie przez około dwanaście lat. Te lata to okres rozkwitu talentu słynnego architekta.

Akademia Sztuk mianowała Jurija Matwiejewicza odpowiedzialnym za „projekt architektoniczny pomnika Piotra Wielkiego na koniu”. Powierzono mu również projekt i nadzór architektoniczny budowy Nowego Ermitażu, organizację prac przy dekoracji nabrzeża Newy, budowę lombardu na Polu Marsowym, przebudowanego później przez architekta V.P. Stasov w pobliżu koszar Pawłowskiego. Architekt Felten był odpowiedzialny za wykonanie i montaż słynnego ogrodzenia Ogrodu Letniego. W 1776 r. musiał też dokończyć gmach Akademii Sztuk Pięknych, której dyrektorem został mianowany w 1784 r. architekt. W związku z tym nowym działalność zawodowa Jurij Matwiejewicz musiał przenieść się do wygodnego mieszkania dyrektora - mieszkania państwowego na Wyspie Wasilewskiego, aw sierpniu 1784 roku sprzedać swoją rezydencję na Mojce za pięćset tysięcy rubli. To prawda, że ​​w 1806 r. skarb państwa odkupił od nowych właścicieli ziemię wraz z piękną zabudową.

Moika Embankment, 20. Budynek Dworskiej Kaplicy Śpiewającej

Ostatnim właścicielem tej strony był norweski biznesmen F. Buch, który założył w stolicy Rosji solidne przedsiębiorstwo - fabrykę wyrobów ze złota i srebra.

Dekretem Aleksandra I zakupiony plac wraz ze wszystkimi znajdującymi się na nim zabudowaniami został w 1808 roku przeniesiony do Dworskiej Kaplicy Śpiewającej. Niezbędne środki przeznaczono na prace nad adaptacją pozyskanych budynków na siedzibę śpiewającego zakładu dworskiego, który jest jednym z pięciu głównych ośrodków kultury muzycznej w Rosji.

Łacińskie słowo „kaplica” (w tłumaczeniu – kaplica) w średniowieczu w Europie zwykle odnosiło się do małej kaplicy przy świątyni. Mieścił się w nim chór, który śpiewał bez akompaniamentu muzycznego, co następnie dało początek definicji „śpiewania a cappella” wśród profesjonalnych muzyków z krajów europejskich. Nawiasem mówiąc, w XVIII wieku termin ten był używany w nutach, programach koncertowych i na plakatach w odniesieniu do muzyków, którzy służyli na dworach cesarskich.

Początki Dworskiej Kaplicy Śpiewającej wywodzą się z pierwotnego rosyjskiego chóru, który istniał w drugiej połowie XV wieku. Wtedy to wspaniały chór został oficjalnie nazwany „Carskimi Diakonami Śpiewającymi”. Śpiewał podczas nabożeństw świątecznych i specjalnych, sprawowanych podczas świąt świeckich. Chór zawsze towarzyszył carowi Iwanowi Groźnemu podczas jego kampanii wojennych.

Na rozkaz cara Piotra I w 1713 roku Chór Suwerennych Śpiewaków został przeniesiony z Moskwy do nowej stolicy. Śpiewacy wraz z orkiestrą wojskową regularnie uczestniczyli w oficjalnych uroczystościach państwowych, wykonując tzw. pieśni „powitalne” chóru na cześć zwycięstw Piotra Wielkiego i innych ważnych wydarzeń rosyjskich tamtych lat. Ten gatunek chóralny narodził się w północnej stolicy za panowania Piotra Wielkiego. W repertuarze Chóru Suwerennych Śpiewaków oprócz śpiewów „powitalnych” i „chwalebnych” („kanonicznych”) pojawiły się unikalne śpiewy religijne, miłosne, komiczne, a nawet satyryczne. W muzyce takich utworów wyraźnie słychać było melodie rosyjskich pieśni ludowych. Sam cesarz Piotr I wielokrotnie występował w ramach swojego ulubionego suwerennego chóru, wykonując partie basowe w pełnej zgodności z partyturą muzyczną utwór muzyczny. W 1717 roku Chór Carskiej Kaplicy Rosyjskiej podróżował z orszakiem Piotra Wielkiego do Polski, Niemiec, Holandii i Francji, podbijając swą sztuką zagranicznych koneserów śpiewu.

Cesarz nieustannie dbał o uzupełnianie chóru nowymi „najlepszymi” głosami śpiewu i zobowiązywał swoich poddanych do uczęszczania na koncerty Chóru Chóralnego w domu Tajnego Radnego Bassevicha.

Następcy Piotra I kontynuowali pracę swojego poprzednika w wyborze do Cesarskiego Chóru Dworskiego (później Kaplica dworska) utalentowani śpiewacy, wśród których często znajdowali się przedstawiciele różnych kategorii klasowych, w tym nawet oficerowie gwardii cesarskiej.

Oficjalną nazwę chór otrzymał w 1763 r. na podstawie dekretu cesarzowej Katarzyny II. Stopniowo działalność Chóru rozszerzyła się i wykroczyła poza repertuar instytucji dworskiej. Jej występy stały się dostępne dla szerszej publiczności, a ona sama mocno weszła na listę znanych ośrodków rosyjskiej kultury muzycznej.

Pierwszy lider i chórmistrz chóru dworskiego D.S. Bortniański

Znaczący wkład w rozwój krajowej profesjonalnej sztuki chóralnej wniósł utalentowany rosyjski kompozytor i mistrz śpiewu chóralnego a cappella, chórmistrz Dmitrij Stiepanowicz Bortniański (1751–1825). Kierował Kaplicą Śpiewającą przez 30 lat. Dmitrij Stiepanowicz stał się praktycznie pierwszym rosyjskim profesjonalnym kompozytorem, który napisał wiele utworów z koncertów wielogłosowych do śpiewu a cappella, autorem wybitnych oper domowych, dzieł kameralnych i instrumentalnych. Jego niesamowitą melodię „Jak chwalebny jest nasz Pan” przez wiele lat powodowały słynne dzwonki katedry Piotra i Pawła.

D.S. Bortniański, jako kierownik Nadwornej Kaplicy Śpiewaczy, z własnej inicjatywy zorganizował specjalny wydział przygotowania regentów kościelnych i specjalistów konsultantów redagujących dzieła muzyki kościelnej. Z powodzeniem założył działalność Chóru Kościelnego Dworu.

Dmitrij Stepanovich Bortnyansky był regularnie obecny na wszystkich nabożeństwach w Katedrze Zbawiciela Niedokonanego Rękami w Pałacu Zimowym. I za każdym razem pod podziemiami tej świątyni znakomicie rozbrzmiewały głosy jego podopiecznych - nadwornych chórzystów, głęboko czczących i szanujących swego pana.

To oni, jego uczniowie, na prośbę Dmitrija Stiepanowicza Bortniańskiego, który przyjechał do niego 28 września 1825 r. na Millionnaya Street w domu nr. Do dźwięku chóru, który wystąpił Ostatnia wola kompozytor Dmitrij Stiepanowicz po cichu odszedł.

Na nowej działce nabytej w 1808 r. pod Nadworną Kaplicę Śpiewającą, dwór wybudowany wcześniej przez architekta Yu.M. Felt. Architekt F.I. Ruskiej.

L.N. Benoit

W 1822 r. architekt biura gofintendenta L.I. Karol Wielki opracował autorski projekt przebudowy budynków Kaplicy Śpiewającej przy Moika Embankment 20. Jednocześnie według jego projektu dobudowano przestronną salę koncertową ozdobioną pilastrami, stiukowymi medalionami i malowniczymi panelami rezydencja. W nim chórzyści dworscy urządzili teraz dla ogółu metropolii” koncerty charytatywne które cieszą się dużą popularnością wśród mieszkańców miasta.

W 1834 roku architekt P.L. Villers zbudowano na kamiennych skrzydłach bocznych kaplicy chórowej z dodatkowymi kondygnacjami. Jednak najbardziej znaczące zmiany w wyglądzie i strukturze wewnętrznej pomieszczeń Cesarskiej Kaplicy Śpiewającej Dworu przy Moika Embankment 20 miały miejsce w drugiej połowie XIX wieku. W latach 1887-1889 wykonał to architekt Leonty Nikołajewicz Benois.

Budowa była jednym z pierwszych większych dzieł przyszłego słynnego petersburskiego architekta i czołowego profesora Akademii Sztuk Pięknych. Udało mu się niemal odtworzyć zespół zabudowań Kaplicy Dworskiej, wzniesionej według jego projektu w stylu Ludwika XVI, a jednocześnie niemal całkowicie zmienić wystrój jej wnętrz. Architekt praktycznie nie zmienił bryły głównego gmachu, ale jednocześnie z powodzeniem wzniósł elegancką żeliwną kratę oddzielającą od ulicy przednią kurdonetę kaplicy i przy pomocy rzeźbiarza I.K. Dyleva pierwotnie ozdobiła budynek przepięknymi reliefowymi kompozycjami tematycznymi dzieci grających muzykę. Na elewacji frontowej Chóru Dworskiego w 1892 r. wzmocniono tablice pamiątkowe z nazwiskami sławnych muzyków.

Wewnętrzne terytorium Kaplicy Śpiewającej od Moiki do Bolshaya Konyushennaya L.N. Benois wybudował budynki mieszkalne i uporządkował wygląd przejść i dziedzińców.

Do chóru nadwornego wybrano najlepsze głosy ze wszystkich prowincji Imperium Rosyjskiego. Od zawsze słynął z piękna i harmonii swojego brzmienia, budząc podziw rodaków i obcokrajowców. Śpiewacy weszli do kaplicy w dzieciństwo. Mieszkali tutaj, otrzymując klasyczne wykształcenie muzyczne i dobre wykształcenie ogólne. W XXI wieku zakończono gruntowny remont całego kompleksu, a „od końca do końca” dziedzińce Kaplicy Śpiewającej od Moiki do Bolszaja Konyushennaya ponownie przywrócono wzorowy porządek. Dziś wszystkie budynki tutaj wyglądają świetnie.

Tak jak poprzednio, wąską zachodnią granicę miejsca Kaplicy Śpiewającej Dworu zamyka czteropiętrowy dom nr 11 przy ulicy Bolshaya Konyushennaya, ozdobiony krzykliwym boniowaniem, tak charakterystycznym dla L.N. Benoit. Boniowanie skromnie uzupełniają figurowe opaski i tłoczone girlandy. Dom w latach 90. XIX w. był przeznaczony na mieszkania chórzystów i nauczycieli kaplicy. Kompozytor, pianista, dyrygent i biograf mgr inż. Bałakirewa - S.M. Lapunow. Siergiej Michajłowicz w swojej pracy na fortepianie i sztuki sceniczne rozwinął wirtuozowski styl M.A. Bałakiriew. Od 1910 był profesorem w Petersburgu, a następnie Konserwatorium Piotrogrodzkim.

Ciekawostką jest, jak w połowie XIX wieku miały miejsce nominacje na stanowiska kierownicze w kaplicy.

Sukces opery „Iwan Susanin” Michaiła Iwanowicza Glinki przyniósł sławę jej autorowi. Rodzina cesarza Mikołaja Pawłowicza lubiła operę, a on, nieoczekiwanie dla kompozytora, złożył mu dość pochlebną ofertę. Po spotkaniu z Michaiłem Iwanowiczem za kulisami Teatr Bolszoj podczas wykonywania swojej opery w grudniu 1836 r. car zasugerował mu: „Glinka, mam do ciebie prośbę i mam nadzieję, że mi nie odmówisz. Moi chórzyści są znani w całej Europie i dlatego są warci twojej uwagi.” MI. Glinka został powołany do Kaplicy Dworskiej, ale nie naczelnika, gdyż jego tytuł doradcy tytularnego nie odpowiadał tak wysokiej dostojnej pozycji. Car następnie powołał skrzydło adiutantów A.F. Lwów.

Książę A.F. Lwów

Po śmierci D.Ya. Bortniański Kaplicą dworską kierował Fiodor Pietrowicz Lwów, kuzyn słynnego architekta metropolity N.A. Lwów. W 1837 r. stanowisko kierownika Chóru Dworskiego objął jego syn Aleksiej Fiodorowicz Lwów, znany jako autor muzyki do hymnu rosyjskiego „Boże chroń cara”.

Jego zasługi w rozwoju rosyjskiego sztuka narodowa i kultura. Utalentowany skrzypek i utalentowany kompozytor, autor wielu wybitnych dzieł teoretycznych, założył w 1850 petersburskie Towarzystwo Koncertowe i znakomicie dyrygował Chórem Dworskim. Jego nazwisko widnieje na tablicy pamiątkowej umieszczonej na głównej fasadzie budynku Kaplicy.

Na długo przed dołączeniem do Kaplicy Śpiewającej, M.I. Glinka nawiązała fajną relację z tą utalentowaną muzycznie osobą. Wiedząc o tym dostojnicy dworscy ukryli nazwisko prawdziwego pretendenta na stanowisko kierownika kaplicy (A.F. Lwów), a spotykając się ze znanymi kompozytorami, w tajemniczy sposób napomykali o możliwości zajęcia tego miejsca z bliskim przyjacielem M.I. Glinka Hrabia Michaił Juriewicz Wielgorski - niezwykła osoba pod każdym względem.

Według jego zięcia, V.A. Sollogub, „Michaił Juriewicz był osobowością o wszechstronnych talentach i hobby: filozofem, krytykiem, językoznawcą, lekarzem, teologiem i hermetykiem, honorowym członkiem wszystkich lóż masońskich, duszą wszystkich społeczeństw, człowiekiem rodzinnym, epikurejczykiem, dworzaninem dygnitarz, artysta, muzyk, towarzysz, sędzia, człowiek jest wzorem szczerych uczuć i najzabawniejszego umysłu, żywą encyklopedią i źródłem głębokiej wiedzy.

MI. Glinka

Plotka o powołaniu M.Yu. Wielgorski dotarł do Michaiła Iwanowicza Glinki. W swoich notatkach kompozytor zaznaczył, że był bardzo zadowolony z dobrej nowiny. Uważał, że reżyser nie będzie ingerował w jego sprawy, a nawet poinformował matkę, że „powierzono mu rolę muzyczną w Korpusie Śpiewaczy”.

Jednak jego nadzieje rozpadły się nagle w proch, gdy Glinka dowiedział się, że na mocy dekretu Mikołaja I dyrektorowi kaplicy „wysoce polecono” wyznaczenie adiutantów skrzydła A.F. Lwów. Doradca tytularny M.I. Glinki powierzono „część muzyczną”, a jego pensję zrównano z inspektorem kaplicy, urzędnikiem Bielikowem. Jednak powrót nie był już możliwy. „Los spłatał mi figla” – napisał do matki Michaił Iwanowicz po oficjalnym dekrecie królewskim z 1 stycznia 1837 r., który zatwierdził kompozytora jako szefa części muzycznej Chóru Dworskiego.

Wczesną wiosną 1837 r. Glinka wraz z żoną i teściową przeniósł się do mieszkania państwowego w jednym z budynków kaplicy od strony Mojki. Kompozytor poważnie zajmował się chórzystami, poszukując u nich wysokiej kultury wykonawczej i wpajając im wiedzę muzyczną. A w ciągu dwóch lat osiągnął wymierne rezultaty. Kilkakrotnie specjalnie podróżował na Ukrainę, słynną z: dobre głosy, za komplet chłopców chórzystów.

Najtrudniejsza sytuacja i konflikt w rodzinie - zdrada żony i ciągłe intrygi teściowej, zmusiły M.I. Glinki zerwać znienawidzone małżeństwo iw 1839 roku złożyć pismo rezygnacyjne z kaplicy.

Michaił Iwanowicz został zmuszony do tej decyzji przez sytuację w kaplicy i napięte stosunki z A.F. Lwowa, a także niezadowolenie Mikołaja I z niedociągnięć w pracy służby muzycznej. Roszczenia, oczywiście, zostały skierowane do kierownika, a on przyniósł je do M.I. Glinka: „Suwerenny Cesarz raczył być całkowicie niezadowolony ze śpiewu, który odbył się w tym dniu… podczas porannego nabożeństwa i nakazał najwyższemu, aby wygłosił ścisłą uwagę na ten temat każdemu… Proszę o honor, dzwoniąc kierownik do niego, zrób mu surową uwagę i ogłoś, co się stanie. Jeśli coś podobnego wydarzy się w przyszłości, uznam za konieczne podjęcie surowych środków. Atmosfera w kaplicy nie tylko irytowała, ale i przeszkadzała dzieło kompozytora MI. Glinka.

NA. Rimski-Korsakow

Po jego odejściu liderami i nauczycielami Dworskiej Kaplicy Śpiewaczy byli kompozytorzy M.A. Bałakiriew, A.K. Lyadov, A.S. Arensky i NA. Rimski-Korsakow.

Wiosną 1883 r. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow rozpoczął pracę w Cesarskiej Kaplicy Śpiewającej Dworu. Mgr pisał do niego o propozycji pracy w nim już w 1881 roku. Bałakiriew: „Czekam na twoją odpowiedź w sprawie kaplicy. W każdym razie odmawiam tego interesu, a zatem będzie szkoda, jeśli i Ty odmówisz, bo sprawa wpadnie w obce i zapewne ignoranckie ręce, a Tobie poza względami artystycznymi zabraknie solidnego rozstrzygnięcia. Wasz kapelmistrz morski w obecnych warunkach wydaje mi się bardzo kruchy… ”Balakiriew już miał opuścić kaplicę, ale stało się inaczej. Bałakiriew został mianowany kierownikiem Nadwornej Kaplicy Śpiewaczy, a Rimski-Korsakow był jego muzycznym asystentem.

Do 1881 roku Chór Dworski stał się szanowaną i szanowaną organizacją muzyczną – swoistym ośrodkiem sztuka muzyczna wysoki poziom. Kaplica systematycznie występowała na koncertach Filharmonii i Towarzystwa Koncertowego. Słynny francuski kompozytor Hector Berlioz szczerze podziwiał występy chóru Kaplicy Dworskiej i stawiał kunszt chórzystów ponad poziom wykonawstwa śpiewaków Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie.

Pochłonięty zajęciami na zajęciach kaplicy Rimski-Korsakow przyznał, że osłabił swoją działalność kompozytorską, ale chciał tu wypracować optymalny system nauczania, przydatny dla kaplicy i uzdolnionych uczniów. Udało mu się napisać, a nawet opublikować podręcznik, którego jeden egzemplarz przedstawił P.I. Nikołaj Andriejewicz. Czajkowskiego z prośbą o wyrażenie opinii na jego temat.

Piotr Iljicz, pomimo surowości swojej recenzji, wysoko ocenił pedagogiczne walory Rimskiego-Korsakowa. Podręcznik Nikołaja Andriejewicza był następnie wielokrotnie przedrukowywany w Rosji i krajach europejskich. Działalność pedagogiczna kompozytora przyniosła mu ostatecznie wielką satysfakcję. Jego uczniowie stali się znanymi kompozytorami i pedagogami. To jest przede wszystkim A.K. Głazunow, A.K. Lyadov, N.A. Sokolov, A.S. Arensky i M.M. Ippolitov-Ivanov (o swoim „Praktycznym podręczniku harmonii”, a dziś studiują studenci).

Jesienią 1889 r. w budynku mieszkalnym kaplicy przy ulicy Bolshaya Konyushennaya 11, w mieszkaniu nr 66, rodzina N.A. Rimski-Korsakow, ówczesny zastępca kierownika chóru. W dużym komfortowym mieszkaniu państwowym na trzecim piętrze z balkonem kompozytorzy A.K. Lyadov, A.K. Głazunow, P.I. Czajkowski i krytyk muzyczny i artystyczny V.V. Stasow.

25. rocznica powstania N.A. Rimski-Korsakow. Przyjaciele postanowili uczcić rocznicę wykonaniem jego I Symfonii. 19 grudnia 1865 r., w dniu jubileuszu, salę „śpiewną” kaplicy ozdobiono roślinnością tropikalną. Sam Bałakiriew zamówił prezent jubileuszowy: srebrny kałamarz, czasem złocony, z zegarem na masywnym marmurowym cokole w formie studni w stylu rosyjskim, osadzonym na srebrnym stojaku przedstawiającym partytury jego dzieł i instrumenty muzyczne.

Podczas uroczystości w Zgromadzeniu Szlachetnym Nikołaj Andriejewicz otrzymał adres „Złoty Liść” w postaci starożytnego zwoju z tekstem napisanym pismem słowiańskim.

Pod koniec lat 90. XIX w. w kaplicy (nr 11) przy ulicy Bolszaja Koniuszennaja mieściły się redakcje dwóch czasopism: „Architekt” i „Tydzień Budownictwa”.

Czasopismo „Architect” zaczęło ukazywać się w 1872 roku. Jej redaktorem w latach 1893-1898 był inżynier budownictwa M.F. Geisslera, który brał udział w tworzeniu zespołu Nadwornej Kaplicy Śpiewającej pod kierunkiem L.N. Benois, a później został jego pierwotnym komendantem.

W lutym 1918 r. dawna Nadworna Kaplica Śpiewaczy na Nabrzeżu Mojki „przeszła pod jurysdykcję ludu sowieckiego”. Gazeta „Izwiestija” pisała wówczas entuzjastycznie „o znaczącym rozszerzeniu jej obecnej działalności koncertowej. Zamiast 3-4 występów rocznie w dawnych czasach, w latach 1918-1919 odbyło się w kaplicy około 50 koncertów. W 1937 r. przy Szkole Chóralnej kaplice zorganizowały wspaniały chór chłopięcy, który zwyciężył występy koncertowe ogromna popularność nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą.

W Sali Koncertowej Kaplicy regularnie odbywały się wieczory literackie. W latach 20. swoje prace czytali tu Władimir Majakowski, Siergiej Jesienin, Korney Czukowski, Osip Mandelstam i inni.

Planując wycieczki po kraju, Władimir Majakowski nie zapomniał o Leningradzie, co dało mu ogromną radość z obcowania z wieloma przedstawicielami kultury rosyjskiej. Spotkał się ze studentami Uniwersytetu Leningradzkiego, a wieczorem w Kaplicy Akademickiej poeta znalazł się w dość absurdalnej sytuacji.

Pisarz D.S. Babkin, wspominając to, napisał: „Zwykle Majakowski mówił sam, ale potem Korney Czukowski zabrał głos, zanim to przeczytał. Podczas gdy Czukowski przemawiał z ambony na scenie kaplicy, Majakowski przygotowywał się do swojego występu za kulisami. Chodził od rogu do rogu po kulisach i mruczał poezję. Zafascynowany tym nie zauważył, że minęła już godzina, a tymczasem wprowadzenie Chukovsky, na który dano mu 15–20 minut, wciąż trwał. Chukovsky posypał swoje przemówienie anegdotami, opowiedział, jak poznał młodego Majakowskiego w Kuokkalo, o życiu ekscentrycznych mieszkańców tej wioski, o tym, jak żona Repina Nordman-Severova przygotowywała dla męża obiady z różnych ziół. Nie chciał krytykować poety. Próbował nawet traktować Majakowskiego protekcjonalnie, ale doskonale zdawał sobie sprawę, że był jednym z tych, którym nawet najbardziej aroganccy ludzie boją się traktować protekcjonalnie. Kontynuował opowiadanie wszelkiego rodzaju bzdur z podium, aż jedna z pań krzyknęła do niego z publiczności: „Przeczytaj „Fly-Tsokotukha”! Słysząc to, Majakowski posmutniał i wręczył mówcy notatkę: „Korzenie , zaokrąglij”, ale on, nie czytając tekstu, automatycznie odłożył go na bok i nonszalancko kontynuował swoje „wesołe” historie o zupach z siana i biednej Ilyi Efimovich Repin, która codziennie spożywa podobne pokarmy roślinne. Straciwszy w końcu cierpliwość, Majakowski, mierząc scenę swoimi gigantycznymi krokami, wszedł na podium, na którym niedbale przemawiał Korney Czukowski, odwrócił go ostrym ruchem i, ku głośnemu śmiechowi i aplauzowi publiczności, przetoczył podium razem z mówcą za kulisami, gdzie szczekał głośno swoim basem: ! Dość gadania!” i wytoczył ambonę uwolnioną od autora „Moydodyra” z powrotem na scenę Capelli. Przerażony administrator, zapowiadając występ Władimira Majakowskiego, zapewnił fanów „powieści wierszem” – „Mucha-Sokotuha”, że w Kaplicy zostanie zorganizowany specjalny wieczór twórczy dla poety Czukowskiego.

Tego samego wieczoru Władimir Majakowski przeczytał swój nowy wiersz „Dobrze!” zgromadzonym w starej sali koncertowej dawnego Chóru Dworskiego.

W marcu 1933 r. poeta Osip Mandelstam arbitralnie powrócił z wygnania do Leningradu, dając ostatnie dwa publiczne występy w swoim rodzinnym mieście: pierwszy - w Domu Prasowym na Fontance, 7, a drugi - w sali Leningradu Kaplica Chóru na Mojce, 20.

Sala koncertowa Kaplicy Chóru Leningradzkiego została wypełniona po brzegi. Młodzi ludzie tłoczyli się w drzwiach, tłoczyli się w przejściach. Świadkowie ostatnich kreatywny wieczór Poeta był później wspominany w Leningradzie: „Stał z głową odrzuconą do tyłu, cały wyciągnięty, jakby wpadł trąba powietrzna i zerwała go z ziemi. A jacyś młodzi ludzie w cywilnych ubraniach z wojskowym charakterem i nieżyczliwym spojrzeniem krążyli po sali, od czasu do czasu rozmawiając ze sobą.

Mandelstam entuzjastycznie recytował wiersze o Armenii, o swojej twórczej młodości w Petersburgu i przyjaciołach tego wspaniałego okresu jego życia. Jeden z młodych mężczyzn nagle zbliżył się do rampy i uśmiechając się ironicznie, wręczył scenę notatkę. Osip Emiliewicz, przerywając przemowę, rozwinął wiadomość i przeczytał ją. Setki oczu widza z publiczności zobaczyły, jak Mandelstam zbladł. Został zaproszony do wypowiadania się o poezji sowieckiej. Jednak po pewnym okresie ciszy Mandelstam, w martwej ciszy, która zapanowała w sali koncertowej, nagle wyprostował się i śmiało podszedł do krawędzi sceny. W sali, z niesamowitą akustyką dźwięku, wyraźnie zabrzmiał głos zhańbionego poety: „Na co czekasz? Jaka jest odpowiedź? Jestem przyjacielem moich znajomych! Jestem współczesną Achmatowej!”

OE Mandelstam

Jego frazy rozpłynęły się w ogłuszającym powodzi, burzy oklasków ze strony publiczności. Mandelstama nieodparcie ciągnęło do Leningradu, jego rodzinnego miasta, które nazywało i ciągle przyciągało go do siebie.

Kiedy jednak na początku lat 30. poeta chciał wrócić do Leningradu, kategoryczna odmowa jego prośby wyszła nie od władz (przezornie unikali odpowiedzi), ale od kolegi pisarza. Sekretarz Związku Pisarzy, poeta Nikołaj Tichonow, odmówił małżonkom Mandelstama pokoju w Domu Pisarzy, a następnie żonie poety, która przyszła do niego z drugą prośbą o mieszkanie i pozwolenie na pobyt dla bezdomny Osip Emiliewicz powiedział: „Mandelstam nie będzie mieszkał w Leningradzie!”

W latach powojennych, na krótko przed śmiercią, w Sali Koncertowej chóru występował z wielkim sukcesem Aleksander Wiertiński.

Jego tak zwane (przez samego autora) „pieśni” były w istocie wspaniałymi miniaturowymi opowiadaniami fabularnymi wierszem, do muzyki. Wyraźnie pokazali obywatelską pozycję A.N. Vertinsky, który nie ukrywał ciągłości swojej pracy z piosenkami Berangera. Jego piosenki są również ironiczne, ekscentryczne, kpiące i smutne.

A. Vertinsky

Niewielu emigrantów miało wtedy odwagę wrócić do Rosji. Zwrócili ci, którzy nie byli w stanie dalej żyć w obcym kraju. JAKIŚ. Vertinsky zdołał wrócić. Przybywając do Leningradu, ze swoim charakterystycznym wdziękiem, wystąpił w Sali Koncertowej Kaplicy Śpiewającej na ostatnim, jak się okazało, koncercie umierającym. Sala kaplicy była pełna, a mieszkańcy Leningradu po raz kolejny usłyszeli swojego ulubionego „barda” Aleksandra Wertinskiego. Ile zagranicznych miast widział piosenkarz w latach emigracji, ale Petersburg - Piotrogród, gdzie wielokrotnie odwiedzał do 1917 roku i występował z powodzeniem, Aleksander Nikołajewicz zawsze o nim pamiętał i śpiewał różnych krajach, urzekając entuzjastycznych słuchaczy nostalgicznie brzmiącymi kwestiami:

Przyniosłem losową plotkę

Piękne, niepotrzebne słowa:

Ogród Letni, Fontanka i Newa...

Ty, zabłąkane słowa, gdzie?

I tak wrócił i tu znowu, a przed nim prawdziwy Ogród Letni, Fontanka i Newa. Jak długo czekał na to spotkanie!

Rozpoczął się koncert, aw kaplicy zabrzmiały wspaniałe pieśni, wyjątkowe mikro-sztuki Aleksandra Nikołajewicza, jego solowe występy z dramatycznymi, lirycznymi, a nawet komicznymi wątkami. Brzmiało:

A kiedy brzozy zasypiają

A pola zapadają w sen, -

Och, jak słodko, jak boli przez łzy

Przynajmniej spójrz na swój kraj ojczysty!

Wędrując po świecie, Vertinsky uparcie szukał pozwolenia na powrót do ojczyzny i je otrzymał. Ojczyzna wybaczyła uciekinierowi, a pod koniec Wielkiego Wojna Ojczyźniana wrócił do Rosji.

Dziś Państwowa Kaplica Akademicka w Petersburgu im MI. Glinka ze swoją publicznością, salami lekcyjnymi i słynnymi Hala koncertowa nadal pozostaje wyjątkową grupą śpiewaczą, kontynuując długą tradycję Dworskiej Kaplicy Śpiewaków.

Tu wypada mówić o Xeni Błogosławionej, gdyż pośrednio (poprzez męża) jej los związany jest z kaplicą.

W połowie XVIII wieku pułkownik armii rosyjskiej Andriej Fiodorowicz Pietrow, namiętny miłośnik śpiewu chóralnego i czołowy solista stołecznego „korpusu śpiewu”, zasłynął wspaniałym głosem wśród śpiewaków chóru. Po przejściu na emeryturę ożenił się z dziewczyną Xenia Grigorievna, z domu Grigorieva. Młodzi mieszkali szczęśliwie we własnym domu po stronie Piotrogrodu. To prawda, że ​​rodzinne szczęście małżonków nie trwało długo - nagle umiera Andriej Fiodorowicz, pozostawiając 26-letnią wdowę Ksenię Grigoriewnę w głębokim żalu.

Od tego tragicznego momentu zaczyna się historia Petersburga Ksenii Błogosławionej, świętej metropolity, która żyła w XVIII - początku XIX wieku i jest uważana za jedną z patronek miasta Pietrowa. Żyła jako wdowa przez 45 lat, poświęcając się i swoje życie służbie Bogu, wędrując przez te wszystkie lata jako bezdomny wędrowiec i żarliwie modląc się za ludzi.

Po niespodziewanej śmierci żony Ksenia oddała biednym ludziom cały majątek nabyty w małżeństwie z Andriejem Fiodorowiczem i podarowała dwór po stronie Piotrogrodu swojej przyjaciółce.

Wkładając ubrania zmarłego męża, zaczęła wędrować, zapewniając wszystkich, że wcale nie jest Xenią, ale Andriejem Fiodorowiczem, który zmienił się w nią po jego śmierci. Uznano ją za obłąkaną darem przewidywania zesłanym przez Pana Boga. Ubrania małżonka wkrótce zamieniły się w szmaty. Wędrując po stolicy, Xenia znalazła tymczasowe schronienie, modliła się, przepowiadała ich los mieszczanom. Rodzice zawsze byli szczęśliwi, gdy Ksenia całowała ich dzieci, zwykle po tym potomstwo miało szczęście. Kupcy dosłownie błagali ją, żeby odebrała im coś w prezencie, później handel w ich sklepach i sklepach zauważalnie ożył, a zyski rosły na naszych oczach. Z tego samego powodu petersburscy taksówkarze błagali Xenię, aby przejechała przynajmniej kilka metrów ich powozami, ponieważ wiedzieli, że przynosi ludziom szczęście.

Kaplica św. Ksenii z Petersburga na smoleńskim cmentarzu prawosławnym

Xenia nigdy nie prosiła o jałmużnę. W swoim oderwaniu od realnego świata czuła się szczęśliwa i przynosiła to szczęście innym.

Uważa się, że zmarła w wieku 71 lat, pod koniec pierwszej dekady XIX wieku. Została pochowana na stołecznym cmentarzu smoleńskim, niedaleko cerkwi Matki Bożej Smoleńskiej, w budowie którego według legendy brała udział. Na nagrobku Xeni napisano: „Nazywano ją Andrey Fedorovich. Kto mnie znał, niech pamięta moją duszę dla zbawienia swojej duszy.

Grób Xeni zaczął przyciągać wielu pielgrzymów. W połowie XIX wieku na miejscu jej pochówku wybudowano niewielką kamienną kapliczkę, zastąpioną później nową, bardziej reprezentacyjną, zbudowaną w stylu rosyjsko-bizantyjskim według projektu architekta A. Vseslavina i konsekrowaną w 1902 roku. Zamknięto ją w 1940 r. „jako miejsce gromadzenia „elementów przesądnych”. Jednocześnie był ciasno zabity deskami, ale jednocześnie nie mogli zamknąć do niego drogi dla tych, którzy ze łzami w oczach zostawiali notatki z prośbami do Xeni o „pomoc w kłopotach” w pobliżu jego murów.

W 1947 r. ponownie otwarto kaplicę Kseni Błogosławionej, aw 1960 r. umieszczono w niej pracownię rzeźbiarską. W 1985 roku kaplica została ostatecznie zwrócona wiernym i przeprowadzono w niej gruntowne prace remontowo-konserwatorskie.

W 1988 r. kanonizowana została Ksenia z Petersburga, ale jeszcze wcześniej, w 1977 r., została kanonizowana przez Rosyjską Cerkiew Prawosławną za Granicą. Ksenia Błogosławiona wraz z Aleksandrem Newskim i Janem z Kronsztadu uważana jest za niebiańską patronkę naszego cierpliwego miasta.

A dziś na starym petersburskim cmentarzu smoleńskim w pobliżu kaplicy-grobowca Ksenii Błogosławionej zawsze zobaczysz ludzi, którzy przychodzą do jej grobu, aby prosić o pomoc i wstawiennictwo.

Z książki Życie codzienne Europa w 1000 autor Ponyon Edmond

Kultura dworska Risher zostawił nam, być może dosłownie, relację ze sporu, jaki Herbert miał z uczonym Otrichem w obecności Ottona II. Chodziło o rozstrzygnięcie, czy matematyka i fizyka są dyscyplinami równie ważnymi, czy drugimi

Z książki 100 wspaniałych zabytków Petersburga autor Myasnikov senior Aleksander Leonidowicz

Państwowa Kaplica Akademicka Ten żółty budynek nad brzegiem rzeki Moika jakby skromnie oddalił się od czerwonej linii domów na nabrzeżu. Jakby zdając sobie sprawę, a tym samym nie chcąc chwalić się swoim miejscem w historii kultury muzycznej Petersburga. Państwowy akademik

Z książki Główny sekret GRU autor Maksimow Anatolij Borysowicz

„Czerwona Kaplica”

Z książki Sowieccy oficerowie wywiadu w nazistowskich Niemczech autor Żdanow Michaił Michajłowicz

Mówi „Czerwona Kaplica” Arvid Harnak również otrzymał informację o zbliżającym się ataku na Związek Radziecki. Już 16 września 1940 r. do Moskwy trafił meldunek Kobulowa: „Korsykanin” ze słów „Albańczyka”, który rozmawiał na następną sprawę z oficerem Naczelnego

Z książki Broń myśliwska. Od średniowiecza do XX wieku autor Blackmore Howard L.

Z książki Ludwik XIV. Chwała i Próby autor Ptithis Jean-Christian

Dwór i system dworski Wraz z ostatecznym ustanowieniem rządu królewskiego w Wersalu, ta lekka, szarmancka, zabawna, artystyczna, a nawet trochę szalona atmosfera panowała na dworze francuskim w latach sześćdziesiątych XVII wieku, kiedy towarzystwo dworskie

Z książki Tajemnice starożytności. Białe plamy w historii cywilizacji autor Burganski Gary Eremeevich

EPOKA KAMIENNA „KAPLICA SISTYNOWA” Odkrycie paleolitycznych malowideł naskalnych w Zachodnia Europa wtedy stało się to sensacją. Następnie, w połowie XIX wieku, starożytną sztukę egipską i celtycką uważano za najstarszą i wszystko, co ludzie mogli stworzyć w więcej

Z książki Encyklopedia Trzeciej Rzeszy autor Woropajew Siergiej

„Czerwona Kaplica” (Rote Kapelle), niemiecka podziemna organizacja ruchu oporu, stworzona przy pomocy sowieckiego wywiadu. Składał się z około 100 członków i miał szeroką sieć agentów w Niemczech. Wśród jej liderów było wiele znanych osób w Niemczech, m.in

autor Czernaja Ludmiła Aleksiejewna

Z książki Życie codzienne suwerenów Moskwy w XVII wieku autor Czernaja Ludmiła Aleksiejewna

Z książki Sztuka starożytnego świata autor Ljubimow Lew Dmitriewicz

„Kaplica Sykstyńska” malarstwa prehistorycznego We wrześniu 1940 r. w pobliżu miasta Montignac w południowo-zachodniej Francji czwórka licealistów wyruszyła na zaplanowaną przez siebie wyprawę archeologiczną.

Z książki Najwięksi szpiedzy świata Wighton Charles

ROZDZIAŁ 9 „RED CAPELLA” W drugiej połowie 1937 roku w Europie Zachodniej praktycznie nie było sowieckich tajnych służb. Podczas wielkich czystek 1936 r. i następnych miesięcy Stalin z takim trudem zadał śmiertelny cios sieciom tajnych agentów.

Z książki Życie codzienne suwerenów Moskwy w XVII wieku autor Czernaja Ludmiła Aleksiejewna

Poezję dworską cara Aleksieja Michajłowicza oprócz zamiłowania do przyzwoitego piękna wyróżniała także ciekawość. Widząc kiedyś coś nowego i interesującego, od razu zapragnął mieć coś podobnego na swoim dworze. W czasie wojny rosyjsko-polskiej, w 1656 r. król w czasie

Z książki Późny Rzym: Pięć portretów autor Ukolova Wiktoria Iwanowna

Rozdział V. Małżeństwo filologii i Merkurego: Marcianus Capella Wpływ kultury na życie publiczne jako istotny składnik obejmuje wychowanie osoby, członka społeczeństwa oraz przekazywanie wartości społecznych, moralnych i intelektualnych z pokolenia na pokolenie. We wszystkim

Z książki Dwór cesarzy rosyjskich. Encyklopedia życia i życia. W 2 tomach, tom 2 autor Zimin Igor Wiktorowicz

Z książki Historia Słowacji autor Avenarius Aleksander

5.1. Kultura dworska W czasach, gdy król Zygmunt wstąpił na tron ​​węgierski, głównym ośrodkiem kultury, podobnie jak w dynastii Andegawenów, był jeszcze dwór królewski. W pierwszej połowie XV wieku. kultura była nadal pod silnym wpływem chrześcijaństwa