Brazhe T.G.

Profesor, doktor nauk pedagogicznych, Petersburska Akademia Podyplomowego Kształcenia Pedagogicznego

SIEDMIU PISARÓW RADZIECKICH 50-80 LAT XX WIEKU

adnotacja

Artykuł o niezasłużenie zapomnianych rosyjskich pisarzach sowieckich XX wieku.

Słowa kluczowe: Rosyjska literatura klasyczna, obowiązek, sumienie, honor.

BRĄZOWAĆ T. G.

Profesor, Doktor Pedagogiki, Św. Petersburska Akademia Pedagogiki Podyplomowej Edukacji

SIEDMIU PISARÓW RADZIECKICH W LATACH 50-80 XX WIEKU

Abstrakcyjny

Artykuł dotyczy niezasłużenie zapomnianego rosyjskiego pisarza XX wieku.

słowa kluczowe: Rosyjska literatura klasyczna, obowiązek, sumienie, honor.

Moim celem jest przypomnienie niektórych utalentowanych poprzedników pisarzy rosyjskich ostatnich czasów, rozwoju naszej literatury od czasów sowieckich do współczesności. Chciałbym, aby nauczyciele i czytelnicy pamiętali, że w czasach sowieckich w literaturze sowieckiej byli bardzo znaczący, utalentowani i błyskotliwi pisarze.

Pisarze urodzeni w latach 20. ubiegłego wieku przeszli przez lata stalinizmu, przetrwali wszystkie nieszczęścia Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i epoki „odwilży” – to pokolenie nazywano „pokoleniem zabitym”, prozą „porucznika”, prawda - „rów”. Zaczęli pisać w latach 50-80: w trudnym okresie powojennym, w warunkach ścisłej cenzury, a w latach 90. wielu z nich zostało na wpół zapomnianych.

Ulubionym gatunkiem tych pisarzy jest opowieść liryczna napisana w pierwszej osobie. Ich proza ​​nie zawsze jest stricte autobiograficzna, ale wypełniona jest wspomnieniami autora z czasów wojny, o których śmiało się pisać w stosunkowo „odwilży”. Oficjalna krytyka nie akceptowała prawdy, którą opowiadali, która nie mieściła się w przyjętych kanonach obrazu wojny, oskarżano ich o „deheroizację”, „abstrakcyjny humanizm”.

Takie książki powinni czytać zarówno nauczyciele, jak i ich uczniowie, zawierają prawdę o wojnie, a nie atrakcyjność gry komputerowe, a refleksje o życiu i śmierci, o wiecznych wartościach, ich fabuły potrafią pochwycić czytelnika, obudzić „dobre uczucia”.

Wybrałem siedmiu pisarzy sowieckich, których nie chcę zapomnieć, i tych z ich dzieł, które ponownie czytam z nowym zainteresowaniem. To jest Władimir Fiodorowicz Tendryakow (5.12.1923-3.08.). 1984 ), Jurij Walentynowicz Trifonow (28.08.1925–28.03.1981), Nagibin Jurij Markowicz (Kirillovich) (03.04.1920.06.17.1994), Jurij Wasiljewicz Bondariew (15.03.1924), Konstantin Simonow (Cyryl) Michajłowicz (11.28.1915 -28.08.1979), Kondratiew Wiaczesław Leonidowicz (30.10.1920-23.09.1993), Wasyl (Wasilij) Władimirowicz Bykow (19.06.1924-22.06.2003). W Internecie w Wikipedii są biografie pisarzy, same w sobie są dość interesujące.

Władimir Fiodorowicz Tendryakow

Swoją opowieść zacznę od Władimira Fiodorowicza Tendryakowa, którego prac sam niestety nie pamiętam dobrze, więc przeczytałem prawie wszystkie z nich i znalazłem w nich wiele interesujących rzeczy dla siebie.

Walczył Władimir Tendryakow, w 1942 został ranny pod Charkowem i zdemobilizowany, ukończył Instytut Literacki. A. M. Gorky został zawodowym pisarzem. Od lat 60. praktycznie wszystkie prace Tendryakova były poddawane cenzurze sowieckiej. Wiele z nich ukazało się dopiero w latach pierestrojki, po śmierci pisarza.

Bohaterami dzieł Tendryakova są zawsze wieśniacy, różnej płci i wieku, różne zawody: traktorzyści, kierowcy wsi, uczniowie i nauczyciele, w tym dyrektor szkoły (w opowiadaniu „Sąd”), sekretarz komitetu powiatowego, ksiądz i wyznawcy w opowiadaniu „Cud”. Najistotniejsze z mojego punktu widzenia prace: „Poza sądem”, „Wyboje”, „Cud”, „Sąd”, „Nachodka”, „Światło dnia – krótki wiek” », „Misja apostolska”, „Chleb dla psa”, „Polowanie”, „Wiosenne podmieńce”, „Trzy worki chwastów pszenicy”, „Noc po maturze”.

Najmocniejsza z mojego punktu widzenia jest genialna historia „Zabija”.

Akcja toczy się w wiosce, w której nie ma normalnych dróg, można poruszać się tylko pieszo, a jeśli trzeba dostać się do miasta (do szpitala, na dworzec) - jedynym sposobem na dotarcie do niego jest skorzystanie z „prywatne” usługi starej ciężarówki należącej do kołchozu. Do tego samochodu przydzielony jest kierowca, który w kołchozie zarabia niewiele i „kalym”: kiedy mu każą gdzieś jechać, zabiera pasażerów w ciele. A ponieważ nie ma innego transportu, pasażerów zawsze jest dużo, są oni wypełnieni po brzegi w ciele. Kierowca może zostać złapany przy wjeździe do miasta przez miejscowych policjantów, ale jest przebiegły, zabiera pasażerów tylko pod sam wjazd do miasta i wysadza wszystkich. Ludzie omijają blokujące wjazd słupy, idą, a następnie w mieście, do którego wjeżdża ciężarówka, wspinają się z powrotem.

I pewnego dnia, na pewnym etapie tego ruchu, samochód się psuje, a najsilniejsza i najszybsza osoba w reakcjach, gdy ludzie zaczynają wypadać z samochodu na lewo i prawo, udaje się podnieść spadającą staruszkę i postawić ją na nogach. Ale nie ma czasu odskoczyć, a spadająca ciężarówka miażdży go. Oczywiście ciężarówka jest podnoszona przez siły wszystkich pasażerów i widzą, że osoba jest bardzo chora, został zmiażdżony, musi być przewieziony do szpitala.

I tutaj wyboje nie są drogami, ale wybojami ludzkimi. Przechodzący obok dyrektor PGR odmówił oddania samochodu, bo po przyjeździe musiał iść na zebranie. Ktoś inny z jakiegoś powodu odmówił w ten sam sposób. A kiedy pozostali pasażerowie na plandece zaniosą tego człowieka do punktu pierwszej pomocy wiejskiemu sanitariuszowi, to nic nie da się zrobić, bo mężczyzna, wstrząśnięty całym ciałem, nie żyje.

Tytuł opowieści ma podwójne znaczenie – to nie tylko wyboje na drodze – to „dziury” w ludzkich duszach. Dziury w duszach ludzi, prawdziwe wyboje i wyboje ludzkiego zachowania, wyboje moralne - oto powaga stwarzania problemów typowa dla Tendryakova.

Znaczącym zjawiskiem w twórczości Tendryakova jest historia „Nachodka”. Bohaterem tej opowieści jest inspektor nadzoru rybackiego, surowy i nieubłagany wobec złodziei ryb, co z jego punktu widzenia jest wspólną własnością socjalistyczną. Ze względu na swoją nieugiętość nazywany jest „wiedźmą”. Badając odległe miejsca swojej dzielnicy, znajduje się w opuszczonej chacie stojącej nad brzegiem stawu, w której słyszy pisk i najpierw myśli, że to zagubiony pies, a potem uświadamia sobie, że to krzyk bardzo małe dziecko i obracając swoje ciało owinięte w szmaty widzi noworodka. Matki nie ma w pobliżu. Inspektor rybołówstwa krąży po okolicy przez trzy dni, żując resztki chleba, który miał, i wpychając go do ust dziecka. Kiedy pod koniec trzeciego dnia upada na próg domu jednego z mieszkańców wraz ze swoim ciężarem, mieszkańcy chaty, mąż i żona, którzy wyskoczyli na odgłos upadku, rozwijają się zawiniątko i zrozum, że dziecko nie żyje. Przed pochowaniem go dorośli próbują wymyślić dla niego imię.

Następnie inspektor odnajduje matkę dziecka – pochodzi z rodziny staroobrzędowców, gdzie „zasady honoru” są bardzo rygorystycznie przestrzegane – i rozmawia z nią. Dziewczyna prosi o zabranie jej „w odpowiednie miejsce”, czyli do śledczego. Ale po przemyśleniu sytuacji „wiedźma” pozwala jej odejść, mówiąc, że ma przed sobą jeszcze długie życie, nawet jeśli nie zrobi tego, co kiedyś zrobiła. W przyszłości dowiaduje się, że dziewczyna naprawdę opuściła te miejsca, wyszła za mąż i jest szczęśliwa.

Po tych wydarzeniach zmienia się relacja wiedźmy z własną żoną, zaczyna z nią rozmawiać o jej życiu i problemach, a nie tylko o swoim biznesie, staje się milszy i choć czasami nazywa się go jeszcze wiedźmą, ale teraz rzadko.

Myślę, że nauczyciele zainteresowaliby się opowiadaniem „Sąd”. W nim akcja toczy się w wiejskiej szkole, w której wśród uczniów są mądrzy i silni, są też źli, którzy nie są w stanie opanować programu. Najbardziej uzdolnionym w szkole jest licealista, który jest genialnym matematykiem, ponieważ uczy go genialny nauczyciel matematyki. Ale plotkują o tym nauczycielu, że ma ikony w swoim domu, że jest wierzący. W efekcie, gdy dyrektor szkoły zachoruje i wyjedzie do sanatorium, jego zastępca zwalnia matematyka z pracy, choć do emerytury zostały mu jeszcze dwa lata.

Opowieść nosi tytuł „Sąd”, ponieważ dyrektor szkoły zainicjował odgrywanie ról „Sąd”, w którym dyskutowali o tym, co jest ważniejsze dla ludzkiego życia: o nauce czy kulturze. To nauczyciel matematyki swoim przemówieniem na zakończenie sporu na rzecz kultury kończy ten spór przy aplauzie wszystkich obecnych.

Wracając z sanatorium, dyrektor potwierdza jednak słuszność nakazu zwolnienia matematyka.

Symboliczny tytuł opowieści jest oczywisty – to próba ciężkich czasów i jego surowych, pozornie niezmiennych praw. A jak żyć, Tendryakov nie mówi.

Dobrą opowieścią jest „Out of Court” – o tym, jak bohaterowie i wartości młodego traktorzysty, który przeniósł się do chaty rodziców swojej żony, sprytnych właścicieli, potrafiących targować się o prawo do koszenia części pole kołchozowe na ich potrzeby. Nie udaje się też pogodzić z żoną, która nie chce wychodzić z domu rodziców. A potem mąż tymczasowo przenosi się do innego mieszkania i z żalu udaje się na tańce do domu kultury. Ostatni odcinek tej historii - wszyscy obecni przestają tańczyć i wyglądają przez ciemne okno, w którym pochowana jest twarz jego żony. Zapada absolutna cisza, a bohater zastyga w miejscu. To rodzaj tragedii.

Tendryakov nie wygładza zakamarków życia, jak być może by chciał. Szkoda, że ​​teraz Tendryakov jest pisarzem prawie zapomnianym.

Jurij Walentynowicz Trifonow

Jurij Walentynowicz Trifonow urodził się w Moskwie, wychowywał babcia, ponieważ jego rodzice byli represjonowani, podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej mieszkał w ewakuacji w Taszkencie. Trifonov nigdy nie wierzył w winę ojca, chociaż wchodząc do instytutu nie wskazał w ankiecie faktu aresztowania ojca i prawie został wydalony.

Trifonov uchodził za mistrza prozy „miejskiej”, jego głównym bohaterem jest mieszkaniec miasta. Wierzono, że jest to największy pisarz epoki sowieckiej, kochany, czytany, znany i ceniony wszystkim, który otrzymał różnego rodzaju nagrody.

Proza Trifonowa jest często autobiograficzna. Jej głównym tematem są losy inteligencji w latach rządów Stalina, rozumiejącej konsekwencje tych lat dla moralności narodu. Historie Trifonowa, nie mówiące prawie nic wprost, otwarcie, jednak odzwierciedlały świat sowieckiego mieszkańca miasta końca lat 60. - połowy lat 70. XX wieku.

Niemal każde dzieło Trifonowa podlegało cenzurze i prawie nie było dopuszczone do publikacji, chociaż na zewnątrz pozostawał całkiem udanym pisarzem oficjalnie uznanym. Po opublikowaniu wielu opowiadań napisał szereg opowiadań: „Wymiana”, „Wstępne wyniki”, „Długie pożegnanie”, „Inne życie”, „Dom na skarpie”, w których przejawiał się talent pisarski, który był w stanie umiejętnie ukazać relacje międzyludzkie i ducha poprzez codzienne drobiazgi.

Ponownie przeczytałem kilka jego prac, w tym opowiadanie dokumentalne „Glare of the Fire” o losie jego ojca, Valentina Andreevicha Trifonova, w którym Yu.V. Trifonov przywraca historię działań rewolucyjnych jego ojca od wczesnej młodości do w wieku 49 lat został nieodwołalnie przewieziony do Komitetu Bezpieczeństwa Państwowego.

Jednym z najbardziej znaczących dzieł dla mnie i moich współczesnych jest opowiadanie Trifonova „Wymiana”. Główne słowa tej historii to: „Już wymieniłeś się, Vitya. Do wymiany doszło… Znowu zapadła cisza – powie jego matka, Ksenia Fiodorowna Dmitrieva, odnosząc się do wymiany wartości życiowych. Jej wartości stoją w opozycji do wartości rodziny syna i jego żony Leny. W tej rodzinie szczęśliwi pozostają tylko siostra Viti i jej mąż, którzy wyjechali z Moskwy, by pracować jako archeolodzy w Azji Środkowej.

Ale największą sławę przyniósł pisarzowi Dom na Bulwarze - opowieść opisuje życie i obyczaje mieszkańców domu rządowego z lat 30. XX wieku, z których wielu po przeprowadzce do wygodnych mieszkań (w tym czasie mieszkali prawie wszyscy Moskali). w mieszkaniach komunalnych bez udogodnień, często nawet bez toalet, używali drewnianego pionu na podwórku), bezpośrednio stamtąd wpadali do obozów stalinowskich i byli rozstrzelani. W tym domu mieszkała również rodzina pisarza.

Interesujący jest zbiór artykułów Trifonowa o pisarzach literatury rosyjskiej i światowej „Jak odpowie nasze słowo”. Trifonov uważa, że ​​trzeba uczyć się od Czechowa, dla którego głównymi wartościami są prawda i piękno, i że trzeba, jak Czechow, przejść od konkretnego szczegółu do ogólnej idei dzieła. Według Trifonova literatura to przede wszystkim ogromne dzieło. Złe książki, w przenośni i bardzo trafnie nazwał „powieściami-pończochami”. Ta koncepcja ma zastosowanie również do sztuki współczesnej, w szczególności do seriali telewizyjnych.

Yu.V Trifonov jest jednym z najważniejszych pisarzy radzieckich, który był postrzegany na różne sposoby, kiedyś był praktycznie zapomniany, teraz zainteresowanie nim odradza się. W serii ZHZL ukazała się książka Siemiona Ekshtuta „Jurij Trifonow: Wielka moc niewypowiedzianych”. W 2003 roku na „Domu na nabrzeżu” zainstalowano tablicę pamiątkową: „W tym domu w latach 1931–1939 mieszkał wybitny pisarz Jurij Walentynowicz Trifonow i napisał o tym powieść „Dom na nabrzeżu”.

Jurij Markowicz Nagibin

Jesienią 1941 r. Nagibin został wcielony do wojska, był dwukrotnie w szoku, przeszedł na emeryturę ze względów zdrowotnych, pracował jako korespondent wojenny, przebywał w Stalingradzie pod Leningradem, podczas wyzwalania Mińska, Wilna, Kowna.

Historie Nagibina są bardzo różnorodne, jego głównymi tematami są: wojna, natura, miłość; pokazywał ludzi ze wszystkich środowisk, zawodów i grup wiekowych, często dzieci. Większość opowiadań Nagibina to cykle: militarne, „łowieckie”, historyczno-biograficzne, cykl opowieści podróżniczych, cykl autobiograficzny. Nagibin uważał „przebudzenie człowieka” za główny temat swojej pracy.

Dla wszystkich, w tym dla mnie, bardzo ważna jest również opowieść „Cierpliwość” o beznogich, bezrękich inwalidach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej zesłanych na wyspę Valaam. Główna bohaterka Anna bezskutecznie szukała swojej pierwszej miłości, ale otrzymała „odmowę powiedzenia czegokolwiek o losie Pawła Aleksiejewicza Kaniszczewa, ponieważ prośby o osoby zaginione są przyjmowane tylko od bliskich krewnych”. Po wielu latach "Spotkała swoją pierwszą miłość na Bogoyarze, kalece bez nóg...". I nie mogła go zostawić, rzuciła się ze statku do wody. Anna podpłynęła do Paula. Była dobrą pływaczką, "ale woda była zbyt zimna, a jej serce zbyt zmęczone". Anna nie żyje.

Temat wsi pojawił się na kartach życia Trubnikowa (1962), w których ścierały się przeciwstawne pozycje życiowe: społeczne i indywidualistyczne. Na podstawie tej historii reżyser Aleksiej Sałtykow nakręcił wraz z Michaiłem Uljanowem film Przewodniczący (1964). Ten film stał się wydarzeniem tamtych lat.

„Stado idzie, tak ogromne i majestatyczne, a jednocześnie bezradne bez codziennej, godzinnej opieki człowieka.

A Trubnikov, stojący przy trumnie, przypomina sobie inne stado: kilka nędznych, chudych legowisk pokrytych obornikiem, które Praskovya po zimowym głodzie wypędziła gałązkami na pierwsze pastwisko. Tak zaczęło się obecne wielkie stado, przechodzące teraz ulicą wsi.

A ta, która włożyła w to tyle pracy i serca, że ​​jako pierwsza odpowiedziała Trubnikowowi, gdy nikt inny w niego nie wierzył, eskortuje swoje zwierzaki martwymi, niewidzącymi oczami.

Ale potem jednolity stukot wielu tysięcy kopyt oddalił się, a dęciaki orkiestry trzasnęły ... ”

Z cyklu prozy historyczno-biograficznej najbardziej emocjonalnie przeżyłem lekturę Orędownika (historia w monologach).

Babcia Lermontow Arseniewa, po śmierci wnuka w pojedynku, jedzie do Moskwy do cara: „Idę do ciebie po sprawiedliwość”. Ale sługa Nikita pokazuje list ze słowami "... kiedy car został poinformowany o śmierci Michaiła Juriewicza, powiedział:" Śmierć psa ...".

„Car powiedział to o Lermontowie. O zmarłych. O wielkim poecie. Co za mała złośliwość!… Teraz wszystko jest jasne. Martynow wiedział, komu podoba się jego strzał. Wyglądało to tak, jakby bandaż odpadł. Możesz tak traktować swoich poddanych, carze Nikołaju Romanowie, bez kropli krwi Romanowa, ale nie żądaj, abyśmy sobie poradzili po swojemu! ( Podchodzi do portretu króla iz nieoczekiwaną siłą w swoim starym ciele odrywa go od ściany.) Nie jestem już twoim tematem. A cała nasza rodzina nie służy koronowanemu mordercy… ( Zdezorientowany) Jaki rodzaj? Arseniew? Kim oni są dla mnie i kim jestem dla nich? Stolypiny? Jeśli twój najbliższy przyjaciel i krewny zdradził... A jakim jestem Stolypinem? Jestem Lermontow! Dziękuję, wnuczko, za twój pośmiertny prezent: dałaś mi prawdziwe imię. Dzięki temu zostanę z tobą na zawsze - ostatni Lermontow. Wszystkie więzy zostały rozwiązane, nie mam króla niebieskiego ani ziemskiego”.

W „Dzienniku” Nagibin dzieli literaturę na rękodzieło i sztukę. Co więcej, w swoim opublikowanym „Dzienniczku”, choć z wielką krzywdą, nie pozwala oddzielić od siebie pracy hackerskiej. Gdyby moja rodzina to zrozumiała, musiałaby toczyć taką samą bezinteresowną walkę z moim pobytem przy biurku, jak wcześniej z moim pobytem przy butelce. W końcu oba są zniszczeniem osobowości. Tylko praca hakerska jest bardziej zabójcza”. Jednocześnie: „warto wziąć pod uwagę, że przeciętne, zimne, gówniane prześcieradła mogą zamienić się w cudowny kawałek skóry na gumie, tak pięknie układającej się na nogę, albo w kawałek doskonałej wełny, w którym mimowolnie zaczynasz szanować sobie, czy w coś innego z miękkiej, ciepłej, matowej, błyszczącej, chrupiącej, delikatnej lub szorstkiej materii, wtedy posmarowane tuszem prześcieradła przestają być obrzydliwe, chce się dużo brudzić…”.

Uczciwość wobec siebie i czytelników, często pogarda dla siebie i jednocześnie podziw dla dobrych ludzi wyróżnia autobiograficzny „Dziennik” Jurija Nagibina.

Jurij Wasiliewicz Bondariew

Latem 1942 r. Bondariew został wysłany na studia do 2. Szkoły Piechoty Berdyczowa, w październiku tego samego roku kadeci zostali wysłani do Stalingradu. „Wciąż pamiętam siarkowe oparzenia zimna na stepach Stalingradu, lodowaty chłód broni, tak spalonej mrozem w nocy, że metal był wyczuwalny przez rękawiczki. Pamiętam prochowy smród zużytych nabojów, gorący gaz z gorącego zamka i pustynną ciszę rozgwieżdżonego nieba nocą… Zapach mrożonego chleba, twardy jak kamień, żytnie żołnierskie krakersy, nieopisany zapach żołnierskiego” proso” w mroźnej fiolecie zimowego świtu na zawsze pozostanie w mojej pamięci. W bitwach pod Kotelnikowskim doznał szoku pociskowego, odmrożenia i lekkiej rany w plecy. Po leczeniu w szpitalu służył jako dowódca dział, brał udział w przeprawie przez Dniepr i wyzwoleniu Kijowa.

W swoich wczesnych opowiadaniach Bondarev pisał o spokojnej pracy ludzi różnych zawodów. W przyszłości zaczął pisać o wojnie: opowiadania „Bataliony proszą o ogień”, „Ostatnie salwy”, zbiory prozy Bondareva „Twarda noc”, „Późny wieczór” zostały sklasyfikowane przez krytykę jako „proza ​​porucznika”.

Dla mnie bardzo ważna jest powieść „Gorący śnieg” o bitwie pod Stalingradem, o obrońcach Stalingradu. Zawiera jeden dzień z życia baterii artylerii Drozdowski, która walczyła na obrzeżach Stalingradu, oparła się hitlerowskim ogniom i została oskrzydlona przez nazistowskie brygady czołgów, które pozostawiły ją na tyłach. Bondarev opisuje zarówno walkę, jak i przetrwanie w chwilach spokoju, spory młodych poruczników Drozdowskiego z Kuzniecowem, miłość i śmierć oficera medycznego Zoi, śmierć młodego żołnierza wysłanego do podważenia tankietki.

Bondariew powiedział: « chciałbym, aby moi czytelnicy poznawali w moich książkach nie tylko o naszej rzeczywistości, o współczesnym świecie, ale także o sobie. Jest to najważniejsze, gdy człowiek rozpoznaje w książce coś mu bliskiego, przez co przeszedł lub przez co chce przejść.

Mam listy od czytelników. Młodzi ludzie relacjonują, że po moich książkach zostali oficerami wojskowymi, wybrali dla siebie tę drogę życiową. Kiedy książka wpływa na psychologię, jest bardzo kosztowna, co oznacza, że ​​jej bohaterowie wkroczyli w nasze życie. Wojna jest och, och, och, to nie jest jak toczenie koła po asfalcie! Ale ktoś nadal chciał naśladować moich bohaterów. Jest mi to bardzo drogie i nie ma nic wspólnego ze złym poczuciem samozadowolenia. To jest inne. Nie pracowałeś za darmo, żyłeś, rozumiesz?! Nie walczyłeś o nic, walczyłeś w zupełnie nieludzkich warunkach, nie przeszedłeś przez ten ogień na darmo, przeżyłeś… Zapłaciłem wojnie lekki haracz – trzy rany. Ale inni przypłacili życiem! Pamiętajmy o tym. Zawsze".

Powieści „Wybrzeże”, „Wybór”, „Gra” opowiadają o życiu byłego żołnierza pierwszej linii, któremu trudno przystosować się do powojennego życia, nie zawierają tych wartości moralnych, którymi kierował się podczas wojna.

Dla Bondareva przyzwoitość jest ważna w ludziach: „To znaczy umieć być powściągliwym, umieć słuchać rozmówcy (wielka godność w komunikowaniu się z ludźmi), nie przekraczać granic gniewu, a mianowicie umieć kontrolować siebie, nie spóźnij się na wezwanie pomocy w cudzych kłopotach, aby móc być wdzięcznym…”. „Każdemu rozsądnemu człowiekowi dane jest myśleć, że jego życie nie jest pustym przypadkowym darem, ale ma wielkie ziemskie znaczenie - wychowanie własnej duszy w walce o wolną egzystencję, o humanizację człowieka w imię powszechnej sprawiedliwości , nad którym nie ma nic.”

Bondariew nie pogodził się z „pierestrojką” i nieustraszenie pisał, że „jeśli gra Gorbaczowa w reformy nie zostanie natychmiast zatrzymana, czeka nas bezlitosna porażka, jesteśmy na krawędzi przepaści, a czerwona latarnia samobójstwa dla kraju i ludzi już został zapalony." W 1994 r. odmówił przyznania Orderu Przyjaźni Narodów z Jelcyna; kiedy Gorbaczow ogłosił pierestrojkę, nazywając to „startem samolotu”, Bondarev krzyknął do niego z publiczności: „Samolot wystartował, ale gdzie wyląduje?”

Z jego ostatnich powieści przeczytałem tylko Trójkąt Bermudzki, czyli Rosję, gdzie wszystko znika: ludzie, kultura, pieniądze. Każdy człowiek, a tym bardziej pisarz, ma prawo do takiego stosunku do kraju. Ale z artystycznego punktu widzenia powieść, moim zdaniem, ma wady. Z mojego punktu widzenia jest to mieszanka detektywa i wielkiej tragedii.

Na temat Bondariewa napisano kilka książek: W. Michajłow „Jurij Bondariew” (1976), E. Gorbunova „Jurij Bondariew” (1989), V. Korobov „Jurij Bondariew” (1984), Y. Idashkin „Jurij Bondariew” (1987). ), N. Fed „Artystyczne odkrycia Bondareva” (1988). Obecnie mieszka i pracuje w Moskwie.

Konstantin (Kirill) Michajłowicz Simonow

W 1936 ukazały się pierwsze wiersze Simonowa. W 1941 został powołany do wojska. W latach wojny napisał sztuki „Naród rosyjski”, „Czekaj na mnie”, „Tak będzie”, opowiadanie „Dni i noce”, dwa tomiki wierszy „Z tobą i bez ciebie” oraz „Wojna” .

Simonow pisał: „Nie byłem żołnierzem, byłem tylko korespondentem, ale mam kawałek ziemi, którego nie zapomnę przez stulecie - pole pod Mohylewem, gdzie po raz pierwszy w lipcu 1941 r. Zobaczyłem, jak było u nas znokautowanych i spalonych w ciągu jednego dnia 39 niemieckich czołgów…”.

Po wycofaniu się do Zachodni front Simonow napisze: „Tak, wojna to nie to samo, co my pisaliśmy – to gorzki żart…”. „... Dopóki wojna, będziemy prowadzić historię od zwycięstw! Od pierwszych operacji ofensywnych… I będziemy pisać wspomnienia wszystkiego po kolei, od samego początku. Co więcej, nie chcę zbyt wiele pamiętać”.

Simonow mówił o tym, jak wyglądała wojna dla zwykłych żołnierzy. „Niezależnie od tego, jak mokre, chwiejne i przeklinające na drogach nasz brat, korespondent wojenny, wszystkie jego narzekania, że ​​często musi ciągnąć samochód na siebie, niż nim jeździć, ostatecznie są po prostu śmieszne w obliczu tego, kim jest Robi teraz najzwyklejszy piechur, jeden z milionów idących tymi drogami, czasami robiący… przejazdy po czterdzieści kilometrów dziennie.

Na szyi ma karabin maszynowy, za plecami pełny wyświetlacz. Niesie wszystko, czego żołnierz potrzebuje po drodze. Człowiek przechodzi tam, gdzie nie przejeżdżają samochody, a oprócz tego, co już miał, wiezie też to, co miało jechać. Wędruje w warunkach zbliżonych do warunków życia jaskiniowca, czasami zapominając na kilka dni, czym jest ogień. Płaszcz nie wysechł na nim już od miesiąca. I ciągle czuje jej wilgoć na ramionach. W czasie marszu nie ma gdzie usiąść i odpocząć godzinami – dookoła jest takie błoto, że można w nim zatopić się tylko po kolana. Czasami przez wiele dni nie widzi gorącego jedzenia, bo czasami nie tylko samochody, ale i konie z kuchnią nie mogą przejść za nim. Nie ma tytoniu, bo tytoń też gdzieś utknął. Każdego dnia, w skondensowanej formie, spada na niego taka liczba prób, jakiej w całym swoim życiu nie przeżyje żadna inna osoba.

I oczywiście – do tej pory o tym nie wspomniałem – poza tym i przede wszystkim walczy codziennie i zaciekle, narażając się na śmiertelne niebezpieczeństwo…

Myślę, że ktokolwiek z nas, proponując mu przetrwanie wszystkich tych prób sam, odpowiedziałby, że to niemożliwe i nie byłby w stanie znieść tego wszystkiego ani fizycznie, ani psychicznie. Jednak miliony ludzi w naszym kraju znoszą to teraz i znoszą to właśnie dlatego, że są ich miliony.

Poczucie ogromu i powszechności prób zaszczepia w duszy najróżniejszych ludzi bezprecedensową i niezniszczalną zbiorową siłę, która może pojawić się w całym narodzie w tak wielkiej prawdziwej wojnie…”

Prawie wszyscy znali wiersze Simonowa: „Jeśli twój dom jest ci drogi ...”; "Zaczekaj na mnie"; „Syn artylerzysty”; „Tabela korespondencyjna”; "Wiem, że biegłeś w bitwie..."; "Nie gniewaj się - na lepsze ..."; „Miasta płoną na ścieżce tych hord…”, „Pani domu”, „List otwarty”, „Całe życie uwielbiał rysować wojnę”; "Uśmiechać się"; „Pamiętasz, Alosza, drogi regionu smoleńskiego ..”; „Major przywiózł chłopca powozem…” itd.

Wiersz „Ojczyzna” jest mi bardzo bliski:

Jest właścicielem powieści i opowiadań: „Dni i noce”; „Towarzysze broni”; „Żywi i umarli”, „Żołnierze się nie rodzą”; "Zeszłego lata"; „Dym z ojczyzny” „Opowieści południowe”; „Z nut Lopatina”.

Wielokrotnie czytałem "Żołnierze się nie rodzą". To druga książka trylogii „Żyjący i umarli”, o tym, jak wychowali się bojownicy na wojnie, ponieważ „żołnierze się nie rodzą”; o losach bohaterów bitwy pod Stalingradem, którzy chcieli wygrać: o prawdziwych dowódcach: „…dobrze, jak taka osoba przychodzi dowodzić armią, bo taka osoba będzie ciągnąć, a dobrze ciągnąć – znacznie lepszy niż ten, który był przed nim ...".

Zgodnie z wolą prochy Simonowa zostały rozrzucone na polu Buinichsky pod Mohylewem. Na ogromnym głazie, zainstalowanym na skraju pola, wygrawerowany jest podpis pisarza „Konstantina Simonowa” i daty jego życia 1915-1979. A z drugiej strony na głazie umieszczona jest tablica pamiątkowa z napisem: „... Całe życie pamiętał to pole bitwy z 1941 r. i zapisał tutaj, aby rozproszyć swoje prochy”.

Wiaczesław Leonidowicz Kondratiew

W grudniu 1941 r. Wiaczesław Kondratiew został wysłany na front pod Rżewem. Został odznaczony medalem „Za odwagę” za to, że w bitwie o wieś Owsiannikowo, po śmierci dowódcy plutonu, podniósł bojowników do ataku.

„Pole, po którym szliśmy, było pod ostrzałem z trzech stron. Wspierające nas czołgi zostały natychmiast wyłączone z akcji przez artylerię wroga. Piechota została sama pod ostrzałem karabinów maszynowych. Już w pierwszej bitwie zostawiliśmy jedną trzecią kompanii zabitych na polu. Od nieudanych krwawych ataków, codziennego ostrzału z moździerzy, bombardowań, jednostki szybko się stopiły, pod koniec kwietnia w naszej firmie pozostało 11 ze 150 osób.

Straty wojsk radzieckich w bitwach pod Rżewem wyniosły ponad 2 miliony ludzi, miasto zostało całkowicie zniszczone, z ludności pozostało tylko 248 osób. Po zaciętej 15-miesięcznej walce Rżew nigdy nie został zdobyty – sami Niemcy wycofali się na przygotowane wcześniej pozycje. Była to najkrwawsza bitwa w historii wojny.

Po wakacjach otrzymanych z powodu kontuzji Kondratiew został wysłany do oddziałów kolejowych, ale w październiku 1943 r. został ponownie ciężko ranny pod Newlem i został zwolniony z niepełnosprawnością.

Zaczął pisać na początku lat pięćdziesiątych, by opowiadać o swoich przeżyciach na froncie: „Tylko ja sam mogę opowiedzieć o swojej wojnie. I muszę powiedzieć. Jeśli ci nie powiem, jakaś strona pozostanie nieotwarta”.

Pierwszą opublikowaną historią była „Sashka” w 1979 roku, kiedy Kondratiev miał już 59 lat. Historia „Sasha” jest autobiograficzna. Opowiada o prostym żołnierzu, który po doświadczeniu wszystkich okropności wojny zdołał pozostać miłym i uczciwym człowiekiem.

Po opublikowaniu pierwszego opowiadania Kondratiewa « Na stu piątym kilometrze”; „Wąwóz Owsiannikowski”; „Pozdrowienia z przodu”; „Dzień Zwycięstwa w Czernowie”; „Opuszczanie rany”; „Lichobory”; „Spotkania na Sretence”; „Żenka”; „W tamtych czasach pod Rżewem”; „Czerwona Brama” i inne.

Istotne są dla mnie opowiadania „Wakacje na kontuzji” i „Spotkania na Sretence”, które oparte są na osobistych doświadczeniach i biografii Kondratiewa. W tych pracach mówimy o przedwojennych pokoleniach ludzi wychowanych na literaturze rosyjskiej. Dotyczy to również przedstawicieli starszego pokolenia, nosicielką nakazów literatury rosyjskiej jest matka porucznika, która powiedziała, że ​​„jej szczęściem i nieszczęściem jest to, że wychowała się na świętej literaturze rosyjskiej”. Jej syn, były moskiewski uczeń, wychowywał się nie tylko w literaturze - dziedzińce Maryinoroschinsky uczyły także wiele przyszłego porucznika Wołodki, który najpierw będzie zaskoczony, a potem będzie zadowolony, że staruszka, która przyniosła jedyny kwiat pod pomnikiem Puszkina w Moskwie w 1942 r. Dziadek brał udział w bitwie pod Borodino „i wszyscy mężczyźni w rodzinie walczyli o ojczyznę”.

Sam porucznik też walczy za Rosję – właśnie wrócił spod Rżewa, tego samego, o którym Twardowski napisał swój słynny wiersz „Zginąłem pod Rżewem, na bezimiennym bagnie, w piątej kompanii od lewej, podczas ciężki nalot.” Pseudonim był nazwą tego małego miasteczka w centrum Rosji, które weszło do historii wojny, dla pisarki Eleny Rżewskiej, która również tam walczyła.

Ładunek Rżewa był straszny: porucznik Wołodka w swojej watowanej marynarce, z której krew faszysty, którego zabił w wywiadzie, niedożywiony, z twardym spojrzeniem, przestraszył się w moskiewskim tramwaju.

Historia „Wounded Leave” opowiada o Moskwie w 1942 roku, o rodzącej się miłości.

Ojciec dziewczyny, w której zakochał się Wołodia, generał wojskowy, proponuje mu służyć w jego jednostce na innym froncie. To marzenie jego ukochanej i – potajemnie – matki. Powrót oznaczał pewną śmierć. Ale sumienie jest tym, co wyróżnia młodego człowieka. Sumienność przed żoną sierżanta jego kompanii, przed dowódcą batalionu i ludźmi z jego kompanii, którzy tam pozostali, pod Rżewem - to jest główna lekcja„święty rosyjskiego klasyka”.

W tym sensie obraz Siergieja w opowieści jest bardzo interesujący: będąc przyjacielem Wołodii, wychowanym „na tym bardzo klasycznym”, czy może zostać w domu ze swoim „białym biletem”? Wychowywana przez nią osoba, która przyjęła ją całym sercem, nie może być łajdakiem – mówi opowieść Kondratiewa.

Bohaterowie opowiadania „Spotkania na Sretence”, będącego kontynuacją „Wakacji na kontuzję”, zwrócą się także ku losom swoich przodków – i literaturze. Będą czytać wiersze P.A. Wiazemskiego: „Ale my zostaliśmy, przeżyliśmy tę śmiertelną rzeź, po śmierci naszych sąsiadów zubożyliśmy i nie pędzimy już do życia jak w bitwę” (wiersz „Stare pokolenie”, 1841 ). Powiedzą, że nastrój wyrażany przez poetę – „nie pędzimy już do życia” – „okazuje się być naturalnym stanem ludzi po wojnie; zapytają się nawzajem: „Czy Vyazemsky walczył?” - i pomyśl o tym, że „nadal musisz pędzić do życia”.

Wasil (Wasilij) Władimirowicz Bykow

Wasil Bykow urodził się w rodzinie chłopskiej, dzieciństwo pisarza było ponure: „Głodne życie, kiedy trzeba iść do szkoły, ale nie ma co jeść i nosić…”. Bykow został powołany do wojska w 1942 roku, brał udział w walkach pod Krzywym Rogiem, Znamenką, Aleksandrią. W bitwie pod Severinką (obwód Kirowogradski) Wasyl cudem nie został zmiażdżony przez niemiecki czołg, odniósł ciężkie rany i zdołał dostać się do jednostki medycznej, podczas gdy dowódca napisał raport o jego śmierci i nadal jest na masowy grób w pobliżu Severinka jest imię Bykowa. Wydarzenia po kontuzji stały się podstawą opowieści „Umarli nie ranią”.

„. Ani jeden oddział armii nie jest w stanie się z nią równać w jej cyklopowych wysiłkach i jej poświęceniach. Czy widziałeś braterskie cmentarze, gęsto rozrzucone na dawnych polach bitewnych od Stalingradu po Łabę, czy czytałeś kiedyś niekończące się kolumny imion poległych, w ogromnej większości młodych mężczyzn urodzonych w latach 1920-1925? To jest piechota. Nie znam ani jednego żołnierza czy młodszego oficera piechoty, który mógłby teraz powiedzieć, że przeszedł całą ścieżkę walki piechoty. Dla żołnierza batalionu strzelców było to nie do pomyślenia. Dlatego uważam, że największe możliwości wątku militarnego są nadal po cichu trzymane w swojej przeszłości przez piechotę.

O wojnie w księdze wspomnień „Długa droga do domu” (2003) pisał: « Przewiduję sakramentalne pytanie o strach: czy on się bał? Oczywiście bał się, a może czasami był tchórzem. Ale podczas wojny jest wiele obaw i wszystkie są różne. Strach przed Niemcami - że mogą zostać wzięci do niewoli, rozstrzelani; strach przed ostrzałem, zwłaszcza artylerią lub bombardowaniem. Jeśli eksplozja jest w pobliżu, wydaje się, że samo ciało, bez udziału umysłu, jest gotowe na rozerwanie na strzępy od dzikiej męki. Ale był też strach, który pochodził z tyłu - od władz, od tych wszystkich organów karnych, których na wojnie było nie mniej niż w czasie pokoju. Nawet więcej".

Bykow opowiadał o swoich przeżyciach wojennych, jego najważniejsze powieści to: „Krzyk żurawia”, „Trzecia rakieta”, „Nie rani umarłych”, „Ballada alpejska”, w której Bykow był pierwszym pisarzem sowieckim pokazać niewolę jako tragedię, a nie jako bohatera winy i opisał miłość sowieckiego żołnierza i włoskiej dziewczyny.

Za uczciwość obrazu wojny Bykow został oskarżony o „sprofanowanie” systemu sowieckiego. Każda z jego opowieści jest na swój sposób ciekawa: „Sotnikov”, „Obelisk”, „Przetrwaj do świtu”, „Idź i nie wracaj”, „Znak kłopotów”, „Kamieniołom”, „Nalot”.

Bykow napisał: „... Zgłębiać nie samą wojnę (to jest zadanie historyków), ale możliwość przejawienia się ducha ludzkiego w wojnie... Wydaje mi się, że kiedy dziś mówimy o znaczeniu czynnika ludzkiego w nasze życie jako siła decydująca w tworzeniu, w aktualizowaniu rzeczywistości, mamy na myśli i przekonanie ideologiczne oraz duchowość, która opiera się na sumienności, na wewnętrznej przyzwoitości. Życie z sumieniem nie jest łatwe. Ale człowiek może być człowiekiem, a rasa ludzka może przetrwać tylko pod warunkiem, że sumienie człowieka pozostaje na szczycie… Tak, oczywiście, trudno wymagać od osoby w nieludzkich okolicznościach wysokiego człowieczeństwa, ale istnieje granica, poza którą ludzkość ryzykuje, że stanie się jej przeciwieństwem.”

Historia „Obelisk” jest dla mnie jedną z najbardziej znaczących. „Ten obelisk, nieco wyższy od człowieka, przez jakieś dziesięć lat, od kiedy go pamiętałem, kilkakrotnie zmieniał kolor: był albo śnieżnobiały, bielony przed świętami wapnem, potem zielony, koloru żołnierskiego munduru; któregoś dnia, jadąc tą autostradą, zobaczyłem lśniące srebro, jak skrzydło odrzutowca. Teraz był szary i być może ze wszystkich innych kolorów ten najbardziej odpowiadał jego wyglądowi.

Głównym pytaniem tej historii jest to, co można uznać za wyczyn, czy czyn wiejskiego nauczyciela Alesia Iwanowicza Moroza jest wyczynem? Moroz kontynuował pracę w szkole pod okupacją i nauczał dzieci, jak przed wojną, powiedział: „Jeśli masz na myśli moją obecną nauczycielkę, to zostaw swoje wątpliwości. Nie uczę złych rzeczy. Potrzebna jest szkoła. Nie będziemy uczyć - oszukają. I nie humanizowałem tych facetów przez dwa lata, więc teraz są odczłowieczeni. Nadal będę o nie walczyć. Oczywiście tyle, ile mogę”.

Jego uczniowie próbowali zabić miejscowego policjanta i zostali aresztowani przez nazistów, którzy obiecali wypuścić chłopaków, jeśli przyjdzie ich nauczyciel. Frost rozumiał, że ta obietnica była kłamstwem, ale rozumiał też, że jeśli się nie pojawi, to wszystko, czego nauczał dzieci, również byłoby nieprawdziwe. Ales Ivanovich przychodzi, aby podzielić się swoim strasznym losem ze swoimi uczniami. Wie, że wszyscy zostaną straceni – zarówno on, jak i dzieci, ale nauczyciel nie może zrobić inaczej.

W opowiadaniu, w sporze z Tkachukiem Ksendzow twierdzi, że Moroz nie dokonał wyczynu, nie zabił ani jednego Niemca, nie zrobił nic pożytecznego dla oddziału partyzanckiego, w którym długo nie został, że nie był bohaterem . Ale Pavlik Miklashevich, jedyny ocalały z tych facetów, pamiętał lekcje swojego nauczyciela i przez całe życie starał się, aby imię Frost było wypisane na obelisku nad nazwiskami pięciu zmarłych uczniów.

Miklashevich, który został nauczycielem, uczył swoje dzieci „na sposób Morozowa”, a Tkaczuk, dowiedziawszy się, że jeden z nich, Witka, niedawno pomógł złapać bandytę, stwierdził z satysfakcją: „Wiedziałem. Miklashevich umiał uczyć. Mimo to ten zakwas można od razu zobaczyć ”. W opowiadaniu „Obelisk” pisarz każe zastanowić się nad znaczeniem bohaterstwa i wyczynu, jego różnych przejawów.

Wasil Bykow pozostaje jednym z najpoczytniejszych i najpopularniejszych pisarzy, jest pisarzem białoruskim, którego twórczość stała się integralną częścią literatury rosyjskiej (przypadek, który wydaje się nie mieć precedensu w historii literatury).

W tym apelu rosyjskiego klasyka literatura XIX wieku i rosyjska literatura radziecka XX wieku pokazuje głęboki związek czasów, jedność jej wartości i tradycji.

Literatura

1. https://ru.wikipedia.org/wiki/

Cele:

Rodzaj lekcji:

Rodzaj lekcji: wykład z elementami analizy.

Metody metodyczne:

Przewidywany wynik:

Ekwipunek

Podczas zajęć

I. Etap organizacyjny.

II. Motywacja działania edukacyjne. Wyznaczanie celów.

1. Słowo nauczyciela.

• Co wiesz o okresie „odwilży” w historii Rosji?

Literatura zawsze była odzwierciedleniem życia. Przyjrzyjmy się, jakie zmiany zachodzą w literaturze drugiej połowy XX wieku.

W 1956 roku ukazał się pierwszy almanach „Dzień Poezji”. W jego tytule - nazwa festiwalu poetyckiego, który w tym dniu stał się corocznym w całym kraju, czytano poezję, poeci wychodzili na improwizowane sceny placów i stadionów. Kraj żył poezją. A poezja spieszyła się, by udowodnić, że prozaiczna szara codzienność nie istnieje, że codzienny świat jest piękny, jeśli się w niego zajrzy i zakocha się.

Poetyckie echo odbiło się echem w całym kraju. Szczerość stała się mottem i wezwaniem tego poetyckiego momentu. Po głuchych dekadach stalinowskich poezja odzwierciedlała odnowienie porządku historycznego jako powrót do praw natury, przejrzysty i jasny.

2. Omówienie tematu i celów lekcji.

Stowarzyszenia literackie i nurty w poezji lat 50.-1980.

W latach pięćdziesiątych nastąpiło twórcze odrodzenie rozwoju poezji rosyjskiej. Twórczość poetów starszego pokolenia poświęcona była zrozumieniu „moralnego doświadczenia epoki” (O. Bergholz). W swoich wierszach N. Asejew, A. Achmatowa, B. Pasternak,

A. Tvardovsky, N. Zabolotsky, V. Lugovskoy, M. Svetlov i inni w duchu filozoficznym zastanowić się nad problemami zarówno niedawnej przeszłości, jak i teraźniejszości. W ciągu tych lat aktywnie rozwinęły się gatunki tekstów obywatelskich, filozoficznych, medytacyjnych i miłosnych, różne formy liryczno-epickie.

Teksty z przodu

W celu poeci pierwszego pokolenia zwracali się w swojej twórczości ku „odwiecznym” tematom którzy starali się wyrazić własną wizję wojny i człowieka w wojnie. Jednym z wątków przelotnych poezji żołnierzy frontowych było: motyw pamięci. Dla S. Gudzenko, B. Słuckiego, S. Narovchatova, A. Mezhirova, Yu Druniny i innych. Wielka Wojna Ojczyźniana na zawsze pozostała główną miarą honoru i sumienia.

przykro mi z powodu płaszcza,

Widzę zadymione sny, -

Nie, zawiedli mnie

Powrót z wojny.

<...>

A gdzie mogę iść?

Na wojnie zginął przyjaciel.

I ciche serce

Zaczęło we mnie bić.

(Yu. Drunina, „Zawsze jest mi smutno z powodu mojego płaszcza ...”)

• Wiadomość. Dzieło Julii Druniny (1924-1991)

Julia Władimirowna Drunina urodziła się w 1924 roku, aw 1989 roku ukazała się dwutomowa praca Yu Druniny, w której opublikowano jej autobiografię. Sześćdziesiąt jeden stron - i prawie całe życie - los, wypalony wojną. Ta wojna trwała dla Yu Druniny na całe życie, stała się miarą wszystkich ludzkich wartości.

Julia Drunina należy do pokolenia, którego młodzież zdała egzamin dojrzałości na frontowych drogach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Jako 17-letnia absolwentka jednej z moskiewskich szkół, podobnie jak wielu jej rówieśników, w 1941 roku dobrowolnie poszła na front jako żołnierz w plutonie medycznym.

W wierszach Julii Druniny nostalgia za romansem zaczyna brzmieć coraz głośniej. wojna domowa:

Och, gorące dni minęły

Nie wracaj ponownie.

Pamiętam jak alela w dawnym kurzu

Młoda krew.

W tych słowach jest dziecięce pragnienie osiągnięć, które żyło zarówno w młodej poecie, jak iw wielu jej rówieśnikach. Los Julii Druniny można nazwać szczęśliwym i tragicznym. Tragiczna – bo jej młode lata przekreśliła wojna, szczęśliwa – bo udało jej się przeżyć, a nawet stać się sławną poetką, której wiersze naprawdę „rozsadzają czas” i pokazują nam pokolenie zupełnie odległe od wydarzeń Wielkiego Patriotyzmu Wojna, trudy militarnych ciężkich czasów. Julia Drunina była świadkiem wojny od pierwszych dni.

Jako dziesiąta klasa rozpoczęła swoją podróż drogami Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Pierwszy krok na front zrobiła w szpitalu, gdzie za radą ojca pracowała jako pielęgniarka; następnie studiowała w Chabarowskiej Szkole Młodszych Specjalistów Lotnictwa, gdzie otrzymała I nagrodę za kompozycję literacką. I wreszcie w randze trzeciego inspektora sanitarnego w 1943 r. została wysłana na front białoruski. W drodze na stację kręciły się linijki: „Nie, to nie zasługa, ale szczęście – zostać żołnierzem na wojnie dla dziewczyny…”, co po chwili zaowocowało wierszem:

Nie, to nie zasługa, ale szczęście -

Zostań dziewczyną-żołnierzem na wojnie

Gdyby moje życie było inne,

Jakże bym się wstydził w Dniu Zwycięstwa!...

Drunina widziała, jak umierają młodzi chłopcy, którzy nie mieli jeszcze dwudziestu lat. W jednym ze swoich wierszy przytacza statystyki: „Według statystyk wśród żołnierzy frontu urodzonych w 1922, 1923 i 1924 do końca wojny przy życiu pozostało 3%”.

Los zatrzymał poetę. W okopach cierpiała na chorobę płuc. W wyniku fizycznego wyczerpania Drunina trafiła do tylnego szpitala ewakuacyjnego w rejonie Gorkiego. Tam po raz pierwszy w czasie wojny znów zapragnęła pisać wiersze…

Ale trudności jej nie powstrzymały. Wraz z podziałem milicja, który od razu kopał okopy, Julia poszła na front. Później poetka napisze: „Całe życie pisałam o wszystkim, co można nazwać romansem wojny – wierszem. Ale prozaiczne szczegóły nie pasują do poezji. I nie chciałem ich pamiętać. Teraz wszystko pamiętam niemal spokojnie, a nawet z humorem.

Motyw pozostawienia dzieciństwa w horrorze wojny zabrzmi także w późniejszych wierszach poetki, tak jakby dziesiątki lat później nie wracała z „krwawych pól”. Drunina była pielęgniarką nie gdzieś na tyłach szpitala, ale na pierwszej linii, w samym upale. Na kruchych dziewczęcych ramionach wielu rannych żołnierzy zostało wyniesionych spod ognia. Była w śmiertelnym niebezpieczeństwie, a ściąganie na siebie rannych było ciężką pracą:

Jedna czwarta firmy już skosiła...

Wyciągnięty na śniegu

Dziewczyna płacze z bezradności

Duszenie: „Nie mogę!”

Ciężkie złapane małe,

Nie ma już siły, by go ciągnąć...

(Do tej zmęczonej pielęgniarki)

Osiemnaście lat równa).

Naturalność, „nieinwencja” wierszy poetki przejawia się w wyraźnym związku twórczości Druniny z realnymi wydarzeniami i osobami. Taki jest wiersz „Zinka” - chyba najlepszy w dziele Julii Druniny, poświęcony Zinaidzie Samsonowej - pierwszej przyjaciółce poetki, później - Bohaterowi Związku Radzieckiego, dziewczynie, o której krążyły legendy.

„Los poetów mojego pokolenia można nazwać tragicznym i szczęśliwym. Tragiczne, ponieważ w okresie dojrzewania, w naszych domach iw naszych wciąż niechronionych, tak wrażliwych duszach wybuchła wojna, niosąc śmierć, cierpienie, zniszczenie. Szczęśliwa, bo rzucając nas w sam środek tragedii ludu, wojna uczyniła cywilnymi nawet nasze najbardziej intymne wiersze. Błogosławiony, który nawiedził ten świat w jego fatalnych chwilach.

Drunina nigdy nie poszła do redakcji, niczego nie żądała, ale jej wiersze zawsze należały do ​​najchętniej czytanych i kochanych. W 1947 r. ukazał się pierwszy zbiór pt. „W płaszczu żołnierskim”. Zawiera wiersze napisane w latach życia frontowego i powojennego.

Koniec życia Julii Władimirownej jest pełen tragedii. Mogła zginąć tysiąc razy na wojnie, ale zmarła z własnej woli 21 września 1991 roku w Moskwie. Ranna wojną nie mogła przeżyć kolejnej tragedii kraju - tragedii epoki przemian. Pośmiertnie ukazał się zbiór „Godzina Sądu”.

Julia Drunina nie zmieniła swojej poezji, dlatego być może jest to tragiczny los poetki. Wiersze Julii Druniny są dokładne i zwięzłe, liryczne i konkretne, podbijają mnie swoją prawdą, oryginalnością, szczerością i artystycznym pięknem - zawierają w sobie całą Julię Druniny, którą była za życia.

• Czytanie i analiza wierszy.

Julia Drunina. Pamięci kolegi żołnierza - Bohatera Związku Radzieckiego Ziny Samsonowej.

Kładziemy się przy połamanym świerku,

Czekam, aż zapali się światło.

Cieplej pod płaszczem

Na zimnej, zgniłej ziemi.

wiesz, Julio

nie przeszkadza mi smutek

Ale dzisiaj to się nie liczy.

W domu, na jabłoniowym odludziu,

Mamo, moja mama żyje.

Masz przyjaciół, kochanie?

Mam tylko jeden.

Na zewnątrz wisi wiosna.

Wydaje się stary: każdy krzak

Niespokojna córka czeka...

Wiesz, Julio, jestem przeciw smutkowi,

Ale dzisiaj to się nie liczy.

Ledwo się rozgrzaliśmy

Nagle - rozkaz:

"Wystąp naprzód!"

Znowu obok mnie w wilgotnym płaszczu

Nadchodzi jasnowłosy żołnierz.

Z każdym dniem było gorzej.

Maszerowali bez wieców i transparentów.

W otoczeniu Orszy

Nasz poobijany batalion.

Zinka poprowadziła nas do ataku,

Przeszliśmy przez czarne żyto,

Przez lejki i żleby,

Przez granice śmierci.

Nie spodziewaliśmy się pośmiertnej sławy.

Chcieliśmy żyć w chwale.

... No cóż, w krwawych bandażach

Jasnowłosy żołnierz kłamie?

Jej ciało z płaszczem

schowałem się, zaciskając zęby,

Śpiewały białoruskie wiatry

O głuchych ogrodach Riazana.

... Wiesz, Zinko, ja -

przeciwko smutkowi

Ale dzisiaj to się nie liczy.

Gdzieś na pustkowiu jabłkowym

Mamo, twoja mama żyje.

Mam przyjaciół, kochanie

Miała cię samą.

W chacie pachnie kwasem i dymem,

Na zewnątrz wisi wiosna.

I stara kobieta w kwiecistej sukience

Zapaliłem świecę przy ikonie.

...nie wiem jak do niej napisać,

Aby nie czekała na ciebie.

· Analiza tekstu:

Jakie uczucia wywołuje wiersz? (Burza uczuć: i współczucia, i żalu, i oburzenia. Raczej trudno je opisać).

Jak autorka pokazuje wojowników w chwilach spokoju? (Dziewczyny-dziewczyny, które są zainteresowane rozmową o wszystkim na świecie. To wcale nie są bohaterki, ale zwykli ludzie, wczorajsze uczennice. Nieprzypadkowo autorka wybiera formę zupełnie nietypową dla wierszy - dialog, podczas którego dziewczyny wylewają sobie dusze, rozmawiają o tym, co najbardziej intymne. Może nawet można by powiedzieć, że istnieje pewien motyw wyznaniowy).

O czym mówią dziewczyny? Jakie szczegóły składają się na obraz małej ojczyzny? Jak myślisz, z jakimi uczuciami bohaterka mówi o domu? (Mała ojczyzna mieszka w duszy każdego żołnierza:

bliscy ludzie: matka, matka, przyjaciele, ukochani;

rodzime przestrzenie: jabłoni outback, wiosna za progiem, dom, krzaki;

pachnie domem, ciepłem i wygodą: kwaśne, czyli świeżo upieczony chleb, dym, tj. Rosyjski piekarnik. Z jednej strony uczucie czegoś rodzimego, nieskończenie bliskiego, wszechogarniającej miłości i czułości. A z drugiej - smutek, tęsknota za domem).

Część I wiersza można dalej podzielić. Jak? (Spokój - rozmowa między przyjaciółmi - wojskowa codzienność. W części I nawet rytm zmienia się kilkakrotnie: z melodyjnego na goniącego)

Co twoim zdaniem determinuje wybór epitetów w części I? (Z rytmu podanego przez autora:

spokojny - łamany świerk; zgniła, schłodzona ziemia;

rozmowa koleżanek to jabłkowy outback, niespokojna córka;

wojskowa codzienność - wilgotny płaszcz, jasnowłosy żołnierz - co za straszna kombinacja!)

Ostatnia strofa jest łącznikiem między częściami I i II.

Jakie wydarzenia znajdują odzwierciedlenie w Części II? Jakie uczucia wywołują? Wesprzyj swoją odpowiedź słowami pomocniczymi.

(Otoczenie - atak - bitwa - śmierć Zinki. Otoczenie - z każdym dniem stawało się gorzkie - uczucie bliskości śmierci, coś nieuniknionego, strasznego, "poobijany batalion" - poczucie beznadziejności; "oni szło bez wieców i transparentów" - bez entuzjazmu, ze spuszczoną głową; atak: "chcieliśmy żyć" - chęć przeżycia; śmierć Zinki: "zakrwawione bandaże", "jej ciało", "zakryte, zaciśnięte zęby” – ból po utracie ukochanej osoby. Wojna to zawsze tragedia).

Jakie epitety pomagają uświadomić sobie gorycz tego, co się dzieje? (Poobijany batalion, czarne żyto, linie śmierci, krwawe bandaże, pośmiertna chwała. Co za okropne słowa!)

Znajdź najpopularniejszy dźwięk w zwrotce II. Co daje takie podejście?

([r] - imitacja ryku bitwy - horror tego, co się dzieje)

Dlaczego „jabłkowy outback” zmienia się w „Ryazan backwoods gardens”? (Przejście do części III; jakby nawet natura tęskniła za śmiercią młodej, pięknej, utalentowanej dziewczyny).

Jak, z Twojego punktu widzenia, zmienia się nastrój w porównaniu z Częścią I, mimo że słowa są używane prawie tak samo? (Jeżeli w części I nawet smutek jest jasny, to w III jest to jakby beznadziejna tęsknota. W czasie wojny jest poczucie oszustwa i tragedii życia. Zmienia się też forma w porównaniu z częścią I - monologiem skierowanym do zmarłego przyjaciela i się).

Jaki jest wizerunek matki? ( typowy obraz matka modląca się za swoje dziecko, prosząca o wstawiennictwo wyższych mocy. Być może obraz ojczyzny prowadzącej do zwycięstwa. Symboliczna jest wzmianka o zapalonej świecy – płomień nadziei).

Udowodnij testem, że wojna odbiera ludziom najcenniejsze rzeczy. (Ból psychiczny bohaterki podkreśla niedopowiedzenie - użycie wielokropka; zdanie wykrzyknikowo-pytające. Strach jest, gdy rodzice muszą pochować swoje dzieci).

Gdybyś miał okazję zadać autorce pytania, co byś jej zadał?

Jak mógłby los dziewczyn, gdyby nie było wojny?

popowe teksty

W latach 50. w literaturę weszło także pokolenie poetów, których młodość przypadła na wiek okres powojenny. Popularne w latach „odwilży” wiersze E. Jewtuszenki, R. Rozhdestvensky'ego, A. Voznesensky'ego skupiony na tradycji oratorskiej. Ich praca była często charakter dziennikarski na ogół w swoich utworach młodzi poeci z jednej strony wyrażali własny stosunek do aktualnych spraw tamtych czasów, az drugiej strony rozmawiali ze współczesnym o tym, co najskrytsze.

zepsuty czas krzyczał

a czas był mną

i byłem nim

i jakie jest znaczenie

kto był kim pierwszy.

<.„>

Jakim jestem z północy, głupcy!

Słabe były oczywiście moje kości,

ale na mojej twarzy przez szczęki

Majakowski wybuchnął groźnie.

I wszystkie złote od śmiałości,

oddychanie pszeniczną przestrzenią pola,

Jesienin szalona głowa

uniósł się nad moją głową.

(E. Jewtuszenko, „Estrada”, 1966)

To właśnie ci poeci nazywali współcześni „różnorodni wykonawcy”. Lata „odwilży” to prawdziwy boom poetycki: czytano, spisywano, zapamiętywano wiersze. Poeci zbierali sale sportowe, koncertowe, teatralne w Moskwie,

Leningrad i inne miasta kraju. „Estradniki” później

był zwane „latami sześćdziesiątymi”.

· Wiadomość. Poezja Roberta Rozhdestvensky'ego (1932-1994)

Głos Roberta Rozhdestvensky'ego został usłyszany natychmiast, gdy tylko magazyn
"Październik" opublikował w 1955 swój młodzieńczy wiersz "Moja miłość". Młody poeta jasno i prosto mówił o rzeczach bliskich wielu. Ufna, otwarta intonacja tego głosu, naturalna demokracja i obywatelska pełnia wyrazu lirycznego, kiedy to, co osobiste niezmiennie dążyło do zlania się z przekupionymi losami czasu, kraju i ludu.

Rozhdestvensky wybrał najtrudniejszą ścieżkę dla poety - dziennikarstwo liryczne. W swoich wierszach czas otwarcie deklarował się jako część historii. Więzy krwi teraźniejszości z przeszłością i przyszłością nie tylko tu są wyczuwalne, rozpuszczają się w samej atmosferze dzieła, są nazywane, podkreślane, podkreślane. Bohater liryczny całkowicie zlewa się z osobowością autora, a jednocześnie nieustannie postrzega siebie jako część wspólnej całości, świadomie dążąc do wyrażenia głównych potrzeb duchowych, doświadczenia, impulsu w przyszłość swoich rówieśników, towarzyszy losu. Trzeźwa wiedza, poczucie osobistej odpowiedzialności za wszystko, co dobre i złe, co dzieje się w ich ojczyźnie, kieruje poetą. Wypełnia go dojrzała wiara, wiara w zwykłych, pracowitych ludzi mieszkających w pobliżu, prawdziwych twórców historii, do których poeta często odwołuje się w ich imieniu.

Charakterystyczną cechą poezji Rozhdestvensky'ego jest nieustannie pulsująca nowoczesność, żywa aktualność stawianych sobie i nam pytań. Te pytania z reguły dotyczą tak wielu osób, że natychmiast rozbrzmiewają w wielu różnych kręgach.

Duże miejsce w twórczości Roberta Rozhdestvensky'ego zajmują teksty miłosne. Jego bohater jest tutaj cały, podobnie jak w innych przejawach jego charakteru. Wszystkie wiersze Rozhdestvensky'ego o miłości przepełnione są niepokojącym ruchem serca. Droga do ukochanego jest dla poety zawsze trudną ścieżką; jest to w istocie poszukiwanie sensu życia, jedynego szczęścia, drogi do siebie.

Niczego przed czytelnikami nie ukrywa, jest „jego”. Afirmowane w jego poezji proste prawdy - dobroć, sumienie, miłość, patriotyzm, wierność obywatelskiemu obowiązkowi, trafiają do czytelników w powłoce słowa bezpośredniego, otwartego kazania, które naprawdę przenosi naszą świadomość do okresu własnego dzieciństwa, kiedy wszyscy byliśmy w pewnym sensie bardziej wolni, prostolinijni i szlachetni.

Rozhdestvensky widzi świat w sposób duży, uogólniony: psychologiczne niuanse, precyzyjne merytoryczne szczegóły codzienności, pejzaże, choć odnajdujemy je w jego twórczości, nie odgrywają decydującej roli. Beton jest tu ledwo zarysowany, ciągle gotowy do rozpuszczenia w koncepcji.

· Nauka. Analiza wiersza Rozhdestvensky'ego „Na ziemi jest bezlitośnie mała”.

Na bezlitośnie małej ziemi

żył mały człowiek.

Miał małą usługę.

I bardzo małe portfolio.

Otrzymał niewielką pensję...

I pewnego dnia - w piękny poranek -

zapukał w jego okno

mała, wydawało się, wojna ...

Dali mu mały karabin maszynowy.

Dali mu małe buty.

Hełm został wydany jako mały

i mały - w rozmiarze - płaszcz.

... A kiedy upadł - brzydko, źle,

wykrzywił usta w atakującym okrzyku,

na całej ziemi zabrakło marmuru,

znokautować faceta w pełnym wzroście!

Wiersz „Na ziemi jest bezlitośnie mały” Roberta Rozhdestvensky'ego opowiada o losie pozornie małej osoby. Dawno, dawno temu był mały, niepozorny, szary człowieczek. Wszystko było dla niego małe: mała pozycja w małym biurze, mała pensja, małe portfolio i małe mieszkanie, chyba nawet nie mieszkanie, ale pokój w hostelu roboczym lub w mieszkaniu komunalnym. A ta osoba byłaby bardzo mała i niepozorna do końca życia, gdyby wojna nie zapukała do drzwi jego domu…

Do małego człowieka w wojsku każdy dawał mu to, co miał w przedwojennym życiu: wszystko znajome, drogie, małe... Miał mały karabin maszynowy, a jego płaszcz był mały, i manierkę z wodą - małe, małe brezentowe buty ... A zadanie zostało postawione przed nim jak małe: bronić odcinka frontu dwa metry na dwa ... Ale właśnie wtedy spełnił swój święty obowiązek wobec Ojczyzny i ludu ... kiedy został zabity i wpadł w błoto, wykrzywiając usta straszliwym grymasem bólu i śmierci... wtedy nie było całości, marmuru na świecie dość, by postawić na jego grobie pomnik takiej wielkości, na jaką zasługuje...

Intonowanie wyczynu broni prostego rosyjskiego żołnierza jest głównym i jedynym tematem tego odważnego wiersza. Ten wiersz nie ma klasycznej formy. Nie zawiera wyrafinowanych pięknych metafor w duchu Bloka czy Gumilowa. Ale za formalną prostotą kryje się surowa i okrutna prawda życia. Autor pokazał nam życie takim, jakie jest.

Ciche teksty

Przeciwwagą dla „głośnej” poezji „lat sześćdziesiątych” w drugiej połowie lat 60. było: tekst piosenki, nazywa "cicho". Poeci tego kierunku zjednoczeni wspólnymi wartościami moralnymi i estetycznymi. Jeśli poezja „lat sześćdziesiątych” koncentrowała się przede wszystkim na tradycjach Majakowskiego, to „ciche teksty” odziedziczyły tradycje poezji filozoficznej i krajobrazowej F. Tiutczew, A.Fet, S.Jesienin.

„Ciche teksty” obejmują twórczość poetów N. Tryapkina, A. Peredreeva, N. Rubtsova, V. Sokolova, S. Kunyaeva i innych.

W zaciemnionych promieniach horyzontu

Rozejrzałem się po tych dzielnicach

Gdzie zobaczyła duszę Feraponta

Coś boskiego w ziemskim pięknie.

I kiedy powstał ze snu,

Od tej modlącej się duszy

Jak trawa, jak woda, jak brzozy,

Cud cudownie na rosyjskiej dziczy!

I niebiańsko-ziemski Dionizjusz,

Pojawiające się z sąsiednich krajów,

Ten cudowny cud wywyższony!

Do diabła, nigdy wcześniej nie widziałem ...

Drzewa stały nieruchomo

I stokrotki zbielały we mgle,

I ta wioska wydawała mi się

Coś najświętszego na ziemi.

(N.Rubtsov, Ferapontovo, 1970)

W pobliżu tych poetów jest Yu Kuzniecow, który wszedł do literatury w latach 60. XX wieku. Twoim patosem twórczość „cichych autorów tekstów” bliska jest realistycznemu kierunkowi prozy wiejskiej. Obywatelski patos poetów lat sześćdziesiątych i subtelny liryzm „cichych tekściarzy” zostały połączone w twórczości dagestańskiego poety R. Gamzatowa.

Od lat 50. XX wieku proces literacki jest uzupełniany przez gatunek piosenka autora który z biegiem czasu stał się niezwykle popularny. Twórczość pieśni B. Okudżawy, A. Galicza, N. Matwiejewej, V. Wysockiego, Y. Vizbora i innych stała się jedną z form przezwyciężania formalno-materialnego dogmatyzmu, oficjalności

oficjalna poezja patriotyczna. Prawdziwy szczyt rozwoju gatunku piosenki artystycznej nastąpił w latach 60. i 70. XX wieku. Uwaga autorów piosenek była koncentruje się na życiu zwykłej, „małej”, „prywatnej” osoby, a w tym życiu jest miejsce zarówno na wielką tragedię, jak i na szczęście.

Och, jestem ofiarą zaufania

Kłopot swojego rodzica!

Tu słyszę zza drzwi:

"Ugryziony, wejdź!"

Wszedłem: „Mój szacunek”.

Rozbieraj się powoli.

"Gdzie jest ugryzienie?"

mówię dusza.

Tu w biurze dawny

Moja dusza jest drażniona:

„Powiedz mi, ugryziony

Który?"

Mówię: „Zwyczajnie,

A wzrost nie pochodzi od byka.

Tak piękna

Nie sądziłem, że to wąż.

(Ju. Vizbor, „Ugryziony”, 1982)

· Wiadomość. Twórczość Bulata Okudżawy. (1924-1997)

Pieśni Bulata Okudżawy pojawiły się pod koniec lat 50. XX wieku. Jeśli mówimy o korzeniach jego twórczości, to niewątpliwie tkwią one w tradycjach romansu miejskiego, w pieśniach Aleksandra Wertinskiego, w kulturze rosyjskiej inteligencji. Ale teksty piosenek Bulata Okudżawy są zjawiskiem całkowicie oryginalnym, zgodnym ze stanem umysłu jego współczesnych.

Poezja Okudżawy jest nierozerwalnie związana z muzyką. Wydaje się, że jego wiersze rodziły się z melodią: żyje w wierszu, od początku należy do niego. Oficjalna krytyka nie uznała Okudżawy, nie pasował do ram pompatycznej kultury sowieckiej.

Ale prawdopodobnie fakt, że piosenki Okudzhavy, jego wiersze były znane prawie w każdej rodzinie, mówi o prawdziwej wartości jego pracy. Jaki jest powód tak fenomenalnej popularności?

Okudżawa kreuje w swoich wierszach własny, oryginalny świat artystyczny, afirmuje pewną postawę moralną, a nie tylko umiejętnie przekazuje codzienne sytuacje, ciekawe i zabawne cechy ludzkie. Przez cały czas działalność twórcza Okudżawa niejednokrotnie nawiązuje do tematu wojny.

Wszystkie te wiersze Okudżawy są nie tyle o wojnie, ile przeciwko niej, zawierają ból samego poety, który stracił wielu przyjaciół i krewnych.

Bulat Okudżawa poświęcił bardzo dużą część swojej pracy swojemu ukochanemu miastu Moskwie. Ciekawe, że cykl wierszy o Moskwie ukształtował się niejako w opozycji do tak znaczącego fenomenu poetycko-muzycznego czasów „rozwiniętego socjalizmu”, jakim była ceremonialna i brawurowa gloryfikacja Moskwy sowieckiej. Jego wiersze o jego mieście są głęboko osobiste, ciche, swojskie. Są organicznie splecione z muzyką i doskonale oddają ducha przytulnych moskiewskich ulic i zaułków. Okudżawa czuje się nierozerwalnie związana z Moskwą. To miasto jego dzieciństwa, młodości, któremu poświęca najcieplejsze, najczulsze słowa.

Okudżawa był jednym z pierwszych, po wielu latach purytańskiej hipokryzji, który znowu śpiewał o miłości, śpiewał kobietę jako świątynię, padł przed nią na kolana. Okudżawa otwierał ludziom oczy, jego piosenki, wiersze skłaniały do ​​refleksji nad wiecznymi wartościami, nad istotą bytu.

Świat pieśni Bulata Okudżawy jest niezwykle różnorodny, barwny i na poły baśniowy. Poeta nie zatracił swojego dziecięcego spojrzenia na otaczający go świat, a jednocześnie jest mądrym człowiekiem, który przeszedł wojnę. W jego twórczości oba są zaskakująco połączone i przeplatane.

Poeta często w swoich wierszach odwołuje się do naszej historii. W nim pociągają go przede wszystkim ludzie, a nie fakty historyczne. Większość jego wierszy poświęcona jest pierwszej połowie XIX wieku.

Można przypuszczać, że Okudżawa czuje związek między swoim czasem (odwilż lat 50. i 60.) a radykalnym czasem panowania Aleksandra I. Przyciągają go ludzie XIX wieku, ich wysokie moralne poszukiwania, bolesne poszukiwania myśl publiczna. Wydaje się, że Okudżawa pisze o sobie, o swoich przyjaciołach, stawiając ich na miejscu historycznych bohaterów.

Poezja Okudżawy niesie w sobie ogromny ładunek dobroci, przypomina miłosierdzie, miłość do bliźniego, do Ojczyzny, do naszej historii, pomaga wierzyć w lepszy i jaśniejszy początek. W jego wierszach zawsze usłyszymy „nadzieje małej orkiestry…

· Czytanie i analiza wiersza.

TROLEJBUS O PÓŁNOCY

Kiedy nie mogę przezwyciężyć kłopotów,

kiedy rozpacz nadchodzi

siedzę w niebieskim trolejbusie w biegu,

w ostatnim

na losowe.

trolejbus o północy, pośpiech ulicą,

okrąż bulwary,

odebrać wszystkich, ofiary w nocy

rozbić się,

rozbić się.

Trolejbus o północy, otwórz mi drzwi!

Wiem jak o chłodnej północy

Twoi pasażerowie - Twoi marynarze -

chodź

o pomoc.

nie raz nie miałem z nimi kłopotów,

Dotykałem ich ramionami.

Ile, wyobraź sobie, życzliwość

w ciszy

w ciszy.

Trolejbus o północy płynie przez Moskwę,

Moskwa, jak rzeka, zanika,

i ból, który walił jak szpak w świątyni,

• Jak, Twoim zdaniem, zrobić poetycki, poetycki i muzyczny początek w tej pracy?
• Czy „Midnight Trolleybus” można nazwać liryczną balladą? Podkreśl w tekście szczegóły i oznaki rodzącej się fabuły ballady oraz wiodący początek liryczny.

Wniosek.

Rozmowę o pracy Okudżawy chcę zakończyć słowami Jurija Karabcziewskiego: „Północny trolejbus” nie pędzi już, jak zwykle, do parku, prowadzony przez zmęczonego i wściekłego kierowcę, ale – w świecie Okudżawy – to unosi się jak statek ratunkowy pod banderą z czerwonym krzyżem, „aby wszyscy odebrali tych, którzy w nocy ucierpieli, wraku, wraku… Trzeba być bardzo zdrowym i szczerym człowiekiem, żeby móc istnieć w takim świecie do końca, nigdy się nie wyrywając. Bo zło jest tu, na wyciągnięcie ręki, a jeszcze bliżej, liże ze wszystkich stron kruche mury dobrej Moskwy, rozpryskuje się na krawędzi i rozlewa błotnistymi falami…

Uniwersalna lekkomyślna życzliwość - to patos Bulata Okudżawy.

Grupa Lianozowo

Od lat 60. w poezji rosyjskiej wznowiono awangardowe eksperymenty. Eksperymenty w dziedzinie poezji połączyły różne grupy poetyckie, przede wszystkim takie jak Grupa Lianozowo- jedno z pierwszych nieformalnych stowarzyszeń twórczych drugiej połowy XX wieku, którego początkiem byli artyści E. L. i L. E. Kropivnitsky, poeci G. Sapgir, I. Kholin i inni. Grupa Lianozowo stał poeta i artysta E. L. Kropivnitsky, którego kariera rozpoczęła się w latach 1910. W skład grupy weszli poeci V. Nekrasov, G. Sapgir, Y. Satunovsky, I. Kholin oraz artyści N. Vechtomov, L. E. Kropivnitsky (syn E. L. Kropivnitsky), L. Masterkova, V. Nemukhin, O. Rabin . Poeci i artyści, którzy byli częścią Grupa Lianozovo, zjednoczona pragnienie jak najpełniejszego wyrażania siebie i tworzenia nowej poetyki.

I nudne.

Napisz krótkie wiersze.

Mają mniej bzdur

I możesz je wkrótce przeczytać.

(EL Kropivnitsky, „Rada dla poetów”, 1965)

Cechy rozwoju poezji w latach 50-80. Stowarzyszenia literackie i nurty w poezji lat 50.-1980.

Cele:

1) edukacyjne: kształtowanie podstawy moralneświatopogląd studentów;tworzenie warunków do zaangażowania studentów w aktywne działania praktyczne;

2) edukacyjne: znajomość stowarzyszeń literackich i nurtów w poezji lat 50.-1980; kształtowanie idei o cechach rozwoju poezji w latach 50-80;

3) rozwijanie: rozwijanie umiejętności analizy utworu poetyckiego; rozwój aktywności umysłowej i mowy, umiejętność analizowania, porównywania, logicznego poprawnego wyrażania myśli.

Rodzaj lekcji: lekcja doskonalenia wiedzy, umiejętności i zdolności.

Rodzaj lekcji: wykład z elementami analizy.

Metody metodyczne: analiza tekstu literackiego, rozmowa na pytania.

Przewidywany wynik: znać sytuację społeczno-historyczną okresu „odwilży”, główne skojarzenia literackie i nurty w poezji lat 50-80; umieć analizować poezję.

Ekwipunek: zeszyty, zbiór wierszy, komputer, multimedia, prezentacja.

Podczas zajęć

I. Etap organizacyjny.

Tubylcy z rosyjskiego zaplecza od niepamiętnych czasów gloryfikowali rosyjską ziemię, opanowując wyżyny światowej nauki i kultury. Przypomnijmy przynajmniej Michaiła Wasiljewicza Łomonosowa. Podobnie nasi współcześni Wiktor Astafiew, Wasilij Biełow. Valentin Rasputin, Aleksander Jaszyn, Wasilij Szukszyn, przedstawiciele tak zwanej „prozy wiejskiej”, są słusznie uważani za mistrzów literatury rosyjskiej. Jednocześnie na zawsze pozostali wierni swemu rodzinnemu prawu, swojej „małej ojczyźnie”.

Zawsze interesowało mnie czytanie ich dzieł, zwłaszcza opowiadań i powieści Wasilija Makarowicza Szukszyna. W jego opowieściach o rodakach widać miłość wielkiego pisarza do rosyjskiej wsi, niepokój o dzisiejszego człowieka i jego przyszły los.

Czasami mówią, że ideały rosyjskiej klasyki są zbyt dalekie od nowoczesności i niedostępne dla nas. Te ideały nie mogą być dla ucznia niedostępne, ale są dla niego trudne. Klasyka – i to staramy się przekazać umysłom naszych uczniów – nie jest rozrywką. Artystyczny rozwój życia w rosyjskiej literaturze klasycznej nigdy nie przekształcił się w estetyczne zajęcie, zawsze dążył do żywego duchowego i praktycznego celu. V.F. Odoevsky sformułował na przykład cel swojej pracy pisarskiej w ten sposób: „Chciałbym wyrazić w listach, że prawo psychologiczne, zgodnie z którym ani jedno słowo wypowiedziane przez osobę, ani jeden czyn nie zostaje zapomniane, nie znika w świecie, ale z pewnością powoduje pewien rodzaj działania, tak że odpowiedzialność wiąże się z każdym słowem, z każdym pozornie nieistotnym aktem, z każdym poruszeniem ludzkiej duszy.

Studiując dzieła klasyków rosyjskich, staram się wniknąć w „ukryte miejsca” studenckiej duszy. Oto kilka przykładów takiej pracy. Rosyjska twórczość słowno-artystyczna i narodowy sens świata są tak głęboko zakorzenione w elemencie religijnym, że nawet nurty, które zewnętrznie zerwały z religią, okazują się wciąż z nią wewnętrznie związane.

F.I. Tiutczew w wierszu „Silentium” („Cisza!” – łac.) mówi o szczególnych strunach duszy ludzkiej, które milczą w Życie codzienne, ale jasno deklarują się w chwilach wyzwolenia od wszystkiego, co zewnętrzne, doczesne, próżne. F.M. Dostojewski w Braciach Karamazow przywołuje ziarno zasiane przez Boga w duszy człowieka z innych światów. To nasienie lub źródło daje człowiekowi nadzieję i wiarę w nieśmiertelność. JEST. Turgieniew ostrzej niż wielu rosyjskich pisarzy odczuł krótkość i kruchość życie człowieka na ziemi nieuchronność i nieodwracalność szybkiego biegu czasu historycznego. Wrażliwy na wszystko, co aktualne i chwilowe, potrafiący uchwycić życie w jego cudowne chwile, JEST. Turgieniew posiadał jednocześnie rodzajową cechę każdego rosyjskiego pisarza klasycznego - najrzadsze poczucie wolności od wszystkiego, co tymczasowe, skończone, osobiste i egoistyczne, od wszystkiego subiektywnie stronniczego, zaciemniającego ostrość wzroku, szerokość spojrzenia, pełnię sztuki postrzeganie. W trudnych dla Rosji latach I.S. Turgieniew tworzy wiersz prozą „język rosyjski”. Gorzka świadomość najgłębszego kryzysu narodowego, jakiego doświadczyła w tym czasie Rosja, nie pozbawiła I.S. Turgieniew nadziei i wiary. Nasz język dał mu tę wiarę i nadzieję.

Tak więc przedstawienie rosyjskiego charakteru narodowego wyróżnia literaturę rosyjską jako całość. Poszukiwanie bohatera moralnie harmonijnego, wyraźnie wyobrażającego sobie granice dobra i zła, istniejące zgodnie z prawami sumienia i honoru, łączy wielu pisarzy rosyjskich. Wiek XX (specjalna druga połowa) jeszcze dotkliwiej niż XIX odczuł utratę ideału moralnego: zerwał się związek czasów, zerwał się sznurek, który A.P. tak wrażliwie uchwycił. Czechowa (sztuka „Wiśniowy sad”), a zadaniem literatury jest uświadomienie sobie, że nie jesteśmy „Iwanami, którzy nie pamiętają pokrewieństwa”. Szczególnie chciałbym zatrzymać się na obrazie świata ludzi w twórczości V.M. Szukszyn. Wśród pisarzy końca XX wieku był to V.M. Shukshin zwrócił się ku ziemi ludowej, wierząc, że ludzie, którzy zachowali swoje „korzenie”, choć podświadomie, ale zostali przyciągnięci do duchowej zasady tkwiącej w ludzkiej świadomości, zawierają nadzieję, świadczą, że świat jeszcze nie umarł.

Mówiąc o wizerunku świata ludzi V.M. Szukszynie dochodzimy do wniosku, że pisarz dogłębnie pojął naturę rosyjskiego charakteru narodowego i pokazał w swoich pracach, za jakim człowiekiem tęskni rosyjska wieś. O duszy Rosjanina V.G. Rasputin pisze w opowiadaniu „Chata”. Pisarz odsyła czytelnika do chrześcijańskich norm życia prostego i ascetycznego, a jednocześnie do norm działania odważnego, odważnego, tworzenia, ascezy. , kultura macierzyńska. W narracji widoczna jest tradycja literatury hagiograficznej. Ciężkie, ascetyczne życie Agafji, jej ascetyczna praca, miłość do ojczyzny, do każdej kępy i każdego źdźbła trawy, które wznosiło „dwór” w nowym miejscu - są to chwile treści, które sprawiają, że historia życia syberyjskiej wieśniaczki jest związana z życiem. W opowieści jest cud: pomimo tego, że „Agafya, zbudowawszy sobie chatę, żyje w niej bez jednego roku przez dwadzieścia lat”, czyli zostanie nagrodzona długowiecznością. Tak, a chata postawiona jej rękami, po śmierci Agafyi, stanie na brzegu, zachowa fundamenty wielowiekowego życia chłopskiego przez wiele lat, nie pozwól im zginąć nawet w naszych czasach.

Fabuła opowieści, postać głównej bohaterki, okoliczności jej życia, historia przymusowej relokacji - wszystko obala powszechne wyobrażenia o lenistwie i zaangażowaniu w pijaństwo Rosjanina. Należy również zauważyć główną cechę losu Agafyi: „Tutaj (w Krivolutskaya) rodzina Agafya Wołogżynów osiedliła się od samego początku i żyła przez dwa i pół wieku, zakorzeniając się w połowie wsi”. W ten sposób opowieść tłumaczy siłę charakteru, wytrwałość, ascezę Agafyi, która w nowym miejscu wznosi swój „dwór”, chatę, od której pochodzi nazwa. W opowieści o tym, jak Agafya umieściła swoją chatę w nowym miejscu, historia V.G. Rasputin zbliża się do życia Sergiusza z Radoneża. Szczególnie blisko - w gloryfikacji stolarstwa, którego właścicielem był dobrowolny pomocnik Agafyi, Savely Vedernikov, który zyskał jasno określoną definicję od swoich współmieszkańców: ma „złote ręce”. Wszystko, co robią „złote ręce” Savely'ego, błyszczy pięknem, cieszy oko, błyszczy. Wilgotne drewno i jak deska kładła się do deski na dwóch błyszczących zboczach, bawiąc się bielą i nowością, jak świeciło już o zmierzchu, gdy ostatni raz stukając siekierą w dach, schodził jak gdyby światło padło na chatę i wstała w pełnym rozkwicie, natychmiast przenosząc się do porządku mieszkalnego.

Nie tylko życie, ale i baśń, legenda, przypowieść odpowiadająca stylistyce opowieści. Jak w bajce, po śmierci Agafyi chata kontynuuje wspólne życie. Połączenie krwi między chatą a Agafyą, która ją „przetrwała”, nie zrywa się, przypominając ludziom do dziś o sile i wytrwałości rasy chłopskiej.

Na początku wieku S. Jesienin nazwał siebie „poetą chaty ze złotego bala”. W historii V.G. Rasputin, napisany pod koniec XX wieku, chata wykonana jest z pociemniałych z czasem bali. Tylko poświata pod nocnym niebem świeci z zupełnie nowego dachu z desek. Izba - słowo-symbol - ustala się pod koniec XX wieku w znaczeniu Rosja, ojczyzna. Przypowieść o warstwie opowieści V.G. Rasputina.

Tak więc problemy moralne tradycyjnie pozostają w centrum uwagi literatury rosyjskiej, naszym zadaniem jest przekazanie studentom afirmujących życie podstaw badanych dzieł. Wizerunek rosyjskiego charakteru narodowego wyróżnia literaturę rosyjską w poszukiwaniu bohatera moralnie harmonijnego, który wyraźnie wyobraża sobie granice dobra i zła, istniejące zgodnie z prawami sumienia i honoru, jednoczy wielu rosyjskich pisarzy.

Podsumowanie lekcji literatury

Temat lekcji: „Literatura lat 50-80.

Odbicie tragicznych konfliktów historii w losach ludzi”

Cel : poszerzyć wiedzę uczniów o latach represji stalinowskich; pokazać, w jaki sposób te tragiczne wydarzenia znajdują odzwierciedlenie w literaturze lat 50-80, zapoznać się z głównymi punktami życia i twórczości A.I. Sołżenicyn z historią powstania opowiadania „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” i „Archipelag Gułag”, aby przedstawić wybrane epizody z tych dzieł, aby zwrócić uwagę studentów na procesy, którym poddawano ludność rosyjską w latach stalinowskiego reżimu promować rozwój poczucia mądrości, wytrzymałości, uczyć współczucia ludziom wokół, wyciągać wnioski z przeszłości, wierzyć w świetlaną przyszłość swojej ojczyzny.

Podczas zajęć

Moment organizacyjny.

Wystąpienie wprowadzające nauczyciela.

Piosenka V. Leontieva brzmi „ XX stulecie"

Żyjemy w XXI wieku, a niektórzy urodzili się w XX wieku. Jak wyglądał XX wiek?

Jeśli przeprowadzimy ankietę, prawdopodobnie nie uzyskamy jednoznacznej odpowiedzi. Każda osoba ma swoje wspomnienia. Poeta Władimir Sokołow powiedział o XX wieku: „Jestem zmęczony XX wiekiem, jego zakrwawionymi powiekami”. Czy miał prawo tak powiedzieć? Spójrzmy na daty zapisane na tablicy:

1904-1905 - Wojna rosyjsko-japońska

1905-1907 - pierwsza rosyjska rewolucja

1914-1918 - I wojna światowa

1918 - 1922 - wojna domowa

1941-1945 - Wielka Wojna Ojczyźniana

1979-1989 - Wojna w Afganistanie

1994 - wojna czeczeńska

Ile krwawych wydarzeń, które pochłonęły miliony ludzkich istnień. Krew płynęła jak rzeka. Ale czy w historii naszego kraju były lata absolutnie spokojne, ale ludzka krew została przelana nie mniej niż w najstraszniejszej wojnie? Jakie wydarzenia mam na myśli?

Tak, mam na myśli stalinowskie lata represji. Jak rozumiesz to słowo - represje? Co wiesz o reżimie stalinowskim?

Wiesz, że literatura jest lustrzanym odbiciem życia. Jakie znasz już prace dotyczące terroru stalinowskiego? Nie ma nic straszniejszego w historii naszego kraju niż wojna toczona przez przywódców naszego państwa przeciwko własnemu narodowi. Całą ziemię pokrywały tereny obozowe i groby. Ile osób opuściło dom, często na zawsze, by wrócić dekady później w tragicznym połączeniu słów „Rehabilitowani pośmiertnie”

Prezentacja tematu i celów lekcji.

Postaram się Wam ujawnić być może nieznane fakty z historii naszego kraju, z okresu rządów Stalina. Dlaczego musimy to wiedzieć? Zapamiętaj słowa A.N. Tołstoj „Aby zrozumieć tajemnicę narodu rosyjskiego, jego wielkość, trzeba dobrze i dogłębnie poznać jego przeszłość, naszą historię, jego węzły korzeniowe, tragiczne i twórcze epoki”.

Naszym zadaniem jest zapoznanie się z losami A.I. Sołżenicyn, z losem człowieka, który nie tylko sam przeszedł przez wszystkie męki piekielne, ale także znalazł odwagę i hart ducha, by jako jeden z pierwszych opowiedzieć całemu światu o więźniach politycznych. Podczas lekcji postaramy się odpowiedzieć na następujące pytania:

Jaka jest najważniejsza lekcja, jakiej możemy się nauczyć z książek Sołżenicyna?

Wyjaśnienie nowego materiału. Opowieść nauczyciela o życiu i pracy A.I. Sołżenicyn. czytanie odcinków opowiadania „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” i „Archipelag Gułag”

Pewnego wilgotnego lutowego dnia 1974 roku jedyny pasażer ze zmęczoną twarzą, z rozciętymi guzikami koszuli, trzy godziny temu szedł hałaśliwym korytarzem słynnego więzienia w Lefortowie. Do ostatniej chwili nie wiedział, dokąd został zabrany i co go czekało. To wygnanie było AI. Sołżenicyn, laureat Nagrody Nobla. Za nim było 55 lat. Był znany szerokiemu czytelnikowi w naszym kraju jako autor opowiadań „Matryona Dvor”, „Incydent na stacji Kochetovka”, „Zachar Kalita”, „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”. Czytelnikowi zagranicznemu wciąż znane było opowiadanie „Oddział Onkologiczny”, powieść „W pierwszym kręgu”, „Archipelag Gułag”. Jaki był powód nieoczekiwanego wydalenia Sołżenicyna z Rosji? Przejdźmy do losu pisarza.

Przyszły pisarz urodził się w 1918 roku w Kisłowodzku. Przed Wielką Wojną Ojczyźnianą jego los był zwyczajny, jak wielu w tamtych czasach. Absolwent Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Rostowie, jednocześnie studiował w MIFLI. Od 1942 r. mijał drogi frontowe z Orla do Prus Wschodnich. I tu w 1945 roku kapitan Sołżenicyn został aresztowany, eskortowany do Moskwy i skazany na 8 lat więzienia. Powodem aresztowania była nieostrożna wypowiedź na temat Stalina, wykryta przez cenzurę w listach do przyjaciela jego młodości Vitkevicha. Odbył obóz w obozie specjalnym Ekibastuz. Następnie wieczna osada we wsi Kok-Terek w regionie Dzhambul na południu Kazachstanu. Ale w 1956 pozwolono mu przenieść się do centralnej części Rosji, gdzie pracował jako nauczyciel na wsi. A w 1962 roku w magazynie „Nowy Mir” ukazała się historia „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”, chociaż redaktor naczelny magazynu A. Tvardovsky upierał się, że to historia.

Został on wymyślony przez autora w Obozie Specjalnym dla Więźniów Politycznych. „To był właśnie taki obozowy dzień, ciężka praca, niosłem nosze z partnerem i myślałem, jak w jeden dzień opiszę cały obozowy świat. Oczywiście można tu opisać swoje 10 lat obozu, tam całą historię obozów, ale wystarczy zebrać wszystko w jeden dzień, niby fragmentami, wystarczy opisać tylko jeden dzień jednego przeciętnego, nijakiego osoba od rana do wieczora. I wszystko będzie. Ten pomysł zrodził się w mojej głowie w 1952 roku. W obozie. Cóż, oczywiście, wtedy myślenie o tym było szalone. A potem minęły lata. Pisałem powieść, byłem chory, umierałem na raka... I już w 1959 roku, pewnego dnia, wydaje mi się, że mógłbym już teraz zastosować ten pomysł. Niesamowicie szybko napisałem „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” i długo go ukrywałem. „Jeden dzień Iwana Denisowicza” to opowieść o więźniach politycznych, dlatego pierwotnie w języku obozowym nazywano go „Sch-854 (Jeden dzień jednego skazańca)”. Wizerunek Iwana Denisowicza powstał z żołnierza Szuchowa, który walczył z autorem w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej (i nigdy nie został uwięziony), ogólnego doświadczenia jeńców i osobistego doświadczenia autora w obozie specjalnym. Reszta twarzy pochodzi z życia obozowego z ich prawdziwymi biografiami.

Posłuchaj, co spowodowało aresztowanie Szuchowa (czyta fragment).

Proponuję też posłuchać kilku epizodów z życia więźniów. (czytanie fragmentów)

Po publikacji Jednego dnia z życia Iwana Denisowicza pisarz został zalany listami od byłych więźniów politycznych. Z wieloma z nich spotkał się i rozmawiał osobiście. W wyniku tych spotkań powstał Archipelag Gułag. O „Archipelagu” pisarz powiedział: „Stworzenie tej księgi nie byłoby w stanie stworzyć jednej osoby. Oprócz wszystkiego, co wydobyłem z Archipelagu - mojej skóry, pamięci, ucha i oka - materiał do tej książki otrzymałem w opowiadaniach, wspomnieniach, listach od 227 osób. Nie wyrażam im tutaj osobistej wdzięczności, to nasz wspólny przyjazny pomnik wszystkim torturowanym i zabitym.

Objaśnienie tytułu pracy za pomocą schematu mapy 4. oddziału Dallag w latach 50. (tak nazywało się wówczas miasto Komsomolsk nad Amurem, na terenie którego znajdowało się 39 oddziałów obozowych. W każdym obozie przebywało do 5 tys. więźniów). Całość łatwo obliczyć. Ilu było w całym kraju?

Wyrażenie „Archipelag Gułag” weszło w pewien system znaków XX wieku, stając się obok Auschwitz, Buchenwaldu, Hiroszimy, Czarnobyla tragicznym symbolem stulecia. Autor tworzy w Słowie pomnik zmarłym i torturowanym na Archipelagu. „Dedykuję wszystkim, którzy nie mieli dość życia, aby o tym opowiedzieć. I niech mi wybaczą, że nie wszystko widziałem, nie wszystko pamiętałem, wszystkiego nie odgadłem. W tej książce nie ma fikcyjnych osób ani fikcyjnych wydarzeń. Ludzie i miejsca nazywani są własnymi imionami. Jeśli są nazwani inicjałami, to z powodów osobistych. Jeśli w ogóle nie są nazwane, to tylko dlatego, że ludzka pamięć nie zachowała nazw - i wszystko było właśnie tak. Posłuchaj o losie niektórych z nich. (Czytanie fragmentów).

To właśnie Archipelag Gułag pisarz chciał zobaczyć wśród dzieł wydawanych w kraju, ale po raz pierwszy dzieło to ukazało się w 1974 roku za granicą. Fakt ten radykalnie zmienił los pisarza. Rząd sowiecki oskarżył go o zdradę. Został pozbawiony obywatelstwa sowieckiego, wydalony ze związku pisarzy i wygnany z kraju. Przez długi czas A.I. Sołżenicyn mieszkał z rodziną w amerykańskim stanie Vermont. W 1994 wrócił do Rosji.

Archipelag Gułag to nie jedyne dzieło o ofiarach stalinowskiego terroru. Oto niepełna lista nazwisk tych, którzy przeszli przez obozy i zdołali o wszystkim opowiedzieć ludziom:

W.T. Shalamov „Opowieści z Kołymy”

O. Volkov „Zanurzenie w ciemności”

E. Ginzburg „Ostry zakręt”

D. Witkowski "Pół życia"

Nie umniejszając znaczenia dzieł Sołżenicyna, nadal chcę zwrócić się do poezji, ponieważ poezja jest bardziej emocjonalna niż proza. W wojnie z naszymi własnymi straciliśmy miliony ludzi. Wielokrotnie powtarzaliśmy „Nikt nie jest zapomniany, nic nie jest zapomniane”, a miliony naszych współobywateli popadły w najgłębsze zapomnienie. Nigdy nie słyszeliśmy alarmu Kołymy, Peczory, Sołowek, Kurapat. Ale ofiary stalinowskiego terroru nie mają nawet masowych grobów.

Strzelali ludziom w tył głowy,

Karabin maszynowy kosił ludzi.

Te nieznane groby

Nikt tego teraz nie znajdzie.

Ziemia je ukryła

Pod gładką falą trawy

W rzeczywistości nie groby,

Tylko dziury i rowy.

Pod jaką rosą zepsuła się

Nie dotrwał do rana

I licealistki z warkoczami,

A chłopcy junkerzy

Co straciliśmy - nie wiemy

W chłopcach tego kraju

Puszkinowie i Gribojedowie,

Bohaterowie Borodino.

Tak, możesz zabić osobę, zniszczyć jakąkolwiek możliwość zapamiętania go. Nie da się jednak zabić ani uciszyć wiecznie żywego słowa, które zachowało dla nas, potomnych, liczne świadectwa współczesnych tamtych krwawych ciężkich czasów.

Tylko w latach 30. w kraju represjonowano ponad 1000 pisarzy. Oto niektóre z nich: Nikolai Klyuev, Boris Pilnyak, Osip Mandelstam.

(Brzmi piosenka I. Talkova „Rosja”)

Wszystkim, których groby pokrywały zamarznięte przestrzenie archipelagu Gułag! Niewinnie zastrzelony! Do tych, którzy nadwyrężyli swoje siły w miejscach wyrębu tajgi! Zatopiony w betonie niezliczonych dalstroevów i dallagów - wiedz, że pamiętamy o Tobie! (brzmi kontynuacja piosenki I. Talkova „Rosja”)

Podsumowując lekcję

Co motywowało Sołżenicyna, kiedy pisał o tych wydarzeniach?

Jaka jest najważniejsza lekcja, jakiej możemy się nauczyć z książek A.I. Sołżenicyn?

Uogólnianie słowa nauczyciela

Niech dzisiejsza lekcja będzie dla was informacją do przemyślenia, abyście jako przyszłe pokolenie nie dopuścili do nowych represji wobec człowieka. A mimo wszystko wiara w świetlaną przyszłość naszego kraju pozostaje. Jak powiedział Zhores Alferov, naukowiec i laureat Nagrody Nobla: „Rosja to kraj optymistów. Pesymiści odeszli dawno temu”.

Zakończę lekcję optymistyczną nutą słowami poety V. Soloukhin

Rosja to jeden grób

Rosja - pod blokiem ciemności ...

A jednak nie umarła.

Póki jeszcze żyjemy.

Trzymaj się, oszczędź siły

Nie możemy wyjść.

Rosja jeszcze nie umarła

Póki żyjemy, przyjaciele!

Niech moja lekcja będzie twoim pożegnalnym słowem izadanie domowe - na całe życie.

Lista wykorzystanej literatury

AI Sołżenicyn „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”, „Archipelag Gułag”

Czasopismo „Literatura w szkole” nr 8 - 1998

Czasopismo „Literatura w szkole” nr 4 - 1990

Broszura „Czarny kamień na czerwonej ziemi” (Komsomolsk-on-Amur, 1992)

Wykorzystane materiały i zasoby internetowe

Wystawa prac o latach represji stalinowskich

Prezentacja o życiu i twórczości A.I. Sołżenicyn

Piosenka I. Talkova „Rosja”

Schemat mapy lokalizacji jednostek obozowych miasta Komsomolsk nad Amurem w latach 50.

Piosenka W. Leontieva ”XXstulecie"

Proza tego okresu jest zjawiskiem złożonym i wieloaspektowym. Napływ do literatury nowych prozaików - twórców słowa o wyrazistych indywidualnościach twórczych - determinował zróżnicowanie stylistyczne i ideowe oraz artystyczne prozy.

Główne problemy literatury tych lat związane są z życiem współczesnego społeczeństwa, życiem wsi w przeszłości i teraźniejszości, życiem i działalnością ludu, Wielką Wojną Ojczyźnianą. Zgodnie z ich twórczymi indywidualnościami, pisarze skłaniają się ku realistycznym, romantycznym lub lirycznym skłonnościom.

Jednym z wiodących trendów w prozie tego okresu była proza ​​wojskowa.

Szczególne miejsce w rozwoju literatury powojennej zajmowała proza ​​wojenna. Stał się nie tylko tematem, ale całym kontynentem, gdzie prawie wszystkie ideologiczne i problemy estetyczne Nowoczesne życie.

Dla prozy wojskowej nowy okres rozwoju rozpoczął się w połowie lat 60. XX wieku. Pod koniec lat 50. książki „Los człowieka” M. Szołochowa, „Iwan” V. Bogomołowa, powieści Y. Bondareva „Bataliony proszą o ogień”, G. Baklanov „Span of the Earth”, ukazała się powieść K. Simonova „Żyjący i umarli”. (Podobny wzrost obserwujemy w kinie – wyszły Ballady o żołnierzu, Lecą żurawie). Zasadniczo ważna rola Opowieść M. Szołochowa „Los człowieka” i opowieść V. Niekrasowa „W okopach Stalingradu” odegrały rolę w tworzeniu nowej fali. Dzięki tym pracom nasza literatura zwróciła się ku historii losu zwykłego człowieka.

Z największą ostrością nowe początki prozy wojskowej objawiły się w opowieściach o kierunku, który można nazwać prozą dramatu psychologicznego. Tytuł opowiadania G. Baklanowa „Span of the Earth” zdawał się odzwierciedlać kontrowersje z poprzednimi powieściami panoramicznymi. Nazwa mówiła, że ​​to, co dzieje się na każdym calu ziemi, odzwierciedla w pełni siłę moralnego wyczynu ludzi. W tym czasie publikowane są powieści „Bataliony proszą o ogień” Y. Bondareva, „Zabici pod Moskwą” K. Worobiowa, „Płacz dźwigu”, „Trzecia rakieta” W. Bykowa. W tych opowiadaniach występowała podobna postać centralna - z reguły młody żołnierz lub porucznik, rówieśnik samych pisarzy. Wszystkie historie wyróżniały się maksymalną koncentracją akcji: jedna bitwa, jedna jednostka, jeden przyczółek, jedna sytuacja moralna. Tak wąski pogląd pozwolił uwypuklić dramatyczne przeżycia człowieka, psychologiczną prawdę jego zachowania w warunkach rzetelnie ukazanego życia na pierwszej linii. Były podobne i dramatyczne epizody, które stanowią podstawę fabuły. W opowiadaniach „Span of the Earth” i „Bataliony proszą o ogień” na maleńkim przyczółku toczyła się zacięta i nierówna walka.

W opowiadaniu K. Worobiowa „Zabici pod Moskwą” bitwę pokazała kompania kremlowskich kadetów, z której żywy wyszedł tylko jeden żołnierz. Bitwa, w której wyidealizowane idee dotyczące wojny zostają pokonane przez surową prawdę o narastających wydarzeniach. Wewnętrzny rozwój fabuły pokazuje nie jak bezowocnie i zgubnie giną kadeci rzuceni do boju, ale jak bezinteresownie walczą pozostali. Stawiając swoich bohaterów w trudnych, bardzo trudnych sytuacjach, pisarze odkryli na tym przełomie takie zmiany w moralnym charakterze bohatera, takie głębie charakteru, których nie da się zmierzyć w zwykłych warunkach. Głównym kryterium wartości osoby wśród prozaików tego kierunku był: tchórz lub bohater. Ale mimo całej niemożności pogodzenia podziału postaci na bohaterów i tchórzy, pisarzom udało się pokazać w swoich opowieściach zarówno psychologiczną głębię heroizmu, jak i społeczno-psychologiczne pochodzenie tchórzostwa.

Obok prozy dramatyzmu psychologicznego proza ​​epicka rozwijała się niekiedy systematycznie w otwartej polemice z nią. Prace mające na celu szerokie ujęcie rzeczywistości podzielono na trzy grupy ze względu na rodzaj narracji.

Pierwszy typ można nazwać informacyjnym i dziennikarskim: w nich romantyczna opowieść, urzekająca wiele postaci z przodu i z tyłu, łączy się z dokumentalnym autentyzmem przedstawienia działalności Kwatery Głównej i wyższej siedziby. Obszerną panoramę wydarzeń odtworzył w pięciotomowej Blokadzie A. Chakovsky. Akcja zostaje przeniesiona z Berlina do miasteczka Belokamensk. Od bunkra Hitlera do biura Żdanowa, od linii frontu do daczy Stalina. Chociaż w właściwych rozdziałach powieści autor skupia się przede wszystkim na rodzinach Korolewów i Walitskich, wciąż mamy powieść, która nie jest rodzinna, ale konsekwentnie publicystyczna w swojej kompozycji: głos autora nie tylko komentuje ruch akcji , ale też nią kieruje. Zgodnie z logiką dziennikarsko-zdarzeniową, w grę wchodzą różne warstwy społeczne – wojsko, dyplomaci, partyjni pracownicy, robotnicy, studenci. Dominantą stylistyczną powieści było artystyczne rozumienie i odtwarzanie wydarzeń historycznych na podstawie dostępnych dokumentów, wspomnień i publikacji naukowych. Ze względu na dotkliwie problematyczny, dziennikarski charakter powieści, fikcyjne postaci okazały się bardziej symbolami społecznymi, społecznymi rolami niż oryginalnymi artystycznie typami. Niejako gubią się w wirze wydarzeń na dużą skalę, aby zobrazować, jak powstała powieść. To samo dotyczy jego powieści „Zwycięstwo” i trzytomowej „Wojny” A. Stadnyuka, która powtórzyła te same zasady, które testował Czakowski, ale już nie na materiale obrony Leningradu, ale bitwy pod Smoleńskiem. .

Drugą gałęzią były powieści panoramy rodzinne. („Eternal Call” A. Ivanov, „Fate” P. Proskurin). W tych powieściach element dziennikarski zajmuje mniejsze miejsce. W centrum dzieła nie znajduje się dokument historyczny czy wizerunki mężów stanu, ale życie i losy poszczególnych rodzin, które rozgrywają się na przestrzeni wielu, a czasem nawet dziesięcioleci, na tle wielkich historycznych wstrząsów i wydarzeń.

A trzeci typ to powieści K. Simonova „Żywe trupy”, „Żołnierze się nie rodzą”, „Ostatnie lato”, A. Grossman „Życie i los”. Nie ma w tych pracach chęci objęcia jak najszerszego pola wydarzeń historycznych i działań wszystkich warstw społecznych, ale istnieje w nich żywa korelacja losów prywatnych z podstawowymi problemami życia narodowego.

W ten sposób objawiły się ważne procesy ideologiczne i stylistyczne w znaczących dziełach o wojnie, wśród których można wyróżnić wzmożone zainteresowanie losem zwykłego człowieka, powolność narracji, pociąg do rozwiniętej problematyki humanistycznej, do ogółu. problemy ludzkiej egzystencji. Z pewną dozą umowności można w ruchu prozy wojskowej narysować tak przerywaną linię: w pierwszych latach powojennych – wyczyn i bohater, potem bardziej obszerny, skłaniający się ku pełni obraz człowieka na wojnie, następnie ścisłe zainteresowanie problematyką humanistyczną tkwiącą w formule człowiek i wojna, wreszcie człowiek przeciw wojnie, w szerokim porównaniu wojny i pokojowego bytu.

Innym kierunkiem prozy o wojnie była proza ​​dokumentalna. Na uwagę zasługuje rosnące zainteresowanie takimi dokumentalnymi dowodami losów człowieka i losów ludzi, które rozpatrywane osobno miałyby charakter prywatny, ale razem tworzą żywy obraz.

Szczególnie wiele w tym kierunku zrobił O. Adamowicz, który jako pierwszy sporządził księgę metrykalną historii mieszkańców przypadkowo ocalałej wsi, wytępionej przez nazistów: „Jestem z ognistej wsi”. Następnie wspólnie z D. Ganinem wydali Księgę blokady, opartą na ustnych i pisemnych zeznaniach mieszkańców Leningradu o blokadzie zimy 1941-1942, a także prace S. Aleksiejewicza „Wojna nie ma kobiecej twarzy ” (wspomnienia kobiet-żołnierzy z pierwszej linii) oraz „The Last Witness” (Opowieści dla dzieci o wojnie).

W pierwszej części „Księgi blokad” publikowane są opatrzone autorskim komentarzem nagrania rozmów z ocalałymi z blokady mieszkańcami Leningradu, mieszkańcami Leningradu. W drugim - trzy komentowane pamiętniki - badacz Knyazev, uczeń Jura Ryabikin i matka dwójki dzieci Lidia Okhapkina. Zarówno zeznania ustne, jak i dzienniki, a także inne dokumenty wykorzystywane przez autorów oddają atmosferę heroizmu, bólu, wytrwałości, cierpienia, wzajemnej pomocy - tę prawdziwą atmosferę życia w blokadzie, która ukazała się oczom zwykłego uczestnika.

Ta forma narracji umożliwiła przedstawicielom prozy dokumentalnej umieszczenie ogólne problemyżycie. Przed nami nie dokumentalno-dziennikarski, ale dokumentalno-filozoficzna proza. Dominuje w nim nie otwarty publicystyczny patos, ale myśli autorów, którzy tyle pisali o wojnie i tyle myśleli o naturze odwagi, o władzy człowieka nad własnym losem.

Wciąż rozwijała się romantyczno-heroiczna proza ​​o wojnie. Do tego typu narracji należą prace „Świt tu jest cicho”, „Nie na listach” B. Wasiliewa, „Pasterz i pasterka” V. Astafiewa, „Na zawsze dziewiętnaście” G. Baklanowa. Styl romantyczny wyraźnie ujawnia wszystkie najważniejsze cechy prozy wojskowej: bohater wojskowy to najczęściej bohater tragiczny, okoliczności wojskowe to najczęściej okoliczności tragiczne, czy to konflikt ludzkości z nieludzkością, pragnienie życia z silną potrzebą ofiara, miłość i śmierć itp.

W tych latach „proza ​​wiejska” zajęła jedno z pierwszych miejsc pod względem znaczenia.

Lata 50. i 60. to szczególny okres w rozwoju literatury rosyjskiej. Przezwyciężanie konsekwencji kultu osobowości, zbliżenie z rzeczywistością, eliminacja elementów bezkonfliktowych, upiększanie życia - wszystko to jest charakterystyczne dla literatury rosyjskiej tego okresu.

W tym czasie ujawnia się szczególna rola literatury jako wiodącej formy rozwoju świadomości społecznej. To przyciągnęło pisarzy do Kwestie moralne. Przykładem tego jest „proza ​​wiejska”.

Pojęcie „prozy wiejskiej”, włączone do obiegu naukowego i krytyki, budzi kontrowersje. A więc musimy się zdecydować. Przede wszystkim przez „prozę wiejską” rozumiemy szczególną wspólnotę twórczą, czyli przede wszystkim dzieła, które łączy wspólny temat, formułowanie problemów moralnych, filozoficznych i społecznych. Charakteryzuje je wizerunek niepozornego bohatera-pracownika, obdarzonego mądrością życiową i wielkiego treść moralna. Twórcy tego nurtu dążą do głębokiej psychologii w przedstawianiu postaci, do używania lokalnych powiedzeń, dialektów i regionalnych haseł. Na tej podstawie rośnie ich zainteresowanie historycznymi i kulturowymi tradycjami narodu rosyjskiego, w temacie ciągłości pokoleń. Co prawda, używając tego terminu w artykułach i opracowaniach, autorzy zawsze podkreślają, że ma w sobie element umowności, że używają go w wąskim znaczeniu.

Nie odpowiada to jednak pisarzom o tematyce wiejskiej, gdyż szereg utworów wykracza daleko poza zakres takiej definicji, rozwijając problematykę duchowego rozumienia życia ludzkiego w ogóle, a nie tylko wieśniaków.

Fikcja o wsi, o chłopie i jego problemach na przestrzeni 70 lat formowania się i rozwoju naznaczona jest kilkoma etapami: 1. W latach dwudziestych pojawiły się w literaturze dzieła, które kłóciły się ze sobą o obyczaje chłopstwa , o ziemi. W pracach I. Wołnowa, L. Seifulliny, W. Iwanowa, B. Pilniaka, A. Neverowa, L. Leonowa odtworzono rzeczywistość wiejskiego stylu życia z różnych pozycji ideologicznych i społecznych. 2. W latach 30. i 50. panowała już ścisła kontrola nad twórczością artystyczną. W pracach F. Panferowa „Bary”, „Stalowe żebra” A. Makarowa, „Dziewczyny” N. Kochina, Szołochow „Odwrócona gleba dziewicza” odzwierciedlały negatywne trendy w procesie literackim lat 30-50. 3. Po ujawnieniu kultu jednostki Stalina i jego następstw następuje aktywizacja życie literackie w kraju. Okres ten charakteryzuje się różnorodnością artystyczną. Artyści są świadomi swojego prawa do wolności twórczej myśli, do prawdy historycznej.

Nowe cechy pojawiły się przede wszystkim w eseju o wsi, który stwarza dotkliwe problemy społeczne. („Regionalne dni powszednie” V. Ovechkin, „Na średnim poziomie” A. Kalinin, „Upadek Iwana Chuprova” V. Tendryakov, „Dziennik wsi” E. Dorosh).

W takich pracach jak „Z notatek agronoma”, „Mitrich” G. Troepolsky'ego, „Zła pogoda”, „Poza sądem”, „Gałki” V. Tendryakova, „Dźwignie”, „Ślub wołogdzki” A. Pisarze Yashin stworzyli prawdziwy obraz codziennego stylu życia współczesnej wioski. Obraz ten skłonił nas do zastanowienia się nad różnorodnymi konsekwencjami procesów społecznych lat 30-50, o relacji nowego ze starym, o losie tradycyjnej kultury chłopskiej.

W latach 60. „proza ​​wiejska” osiągnęła nowy poziom. Opowieść „Matrenin Dvor” A. Sołżenicyna zajmuje ważne miejsce w procesie artystycznego rozumienia życia ludowego. Historia reprezentuje nowy etap w rozwoju „prozy wiejskiej”.

Pisarze zaczynają zwracać się do tematów, które wcześniej były tabu: 1. tragiczne konsekwencje kolektywizacji („O Irtyszu” S. Zalygina, „Śmierć” V. Tendryakov, „Mężczyźni i kobiety” B. Możajewa, „Ewa” ” V. Belov, „Brawlers » M. Alekseeva i inni). 2. Obraz bliższej i dalszej przeszłości wsi, jej obecne troski w świetle uniwersalnych problemów, destrukcyjny wpływ cywilizacji („Ostatni łuk”, „Król Ryba” W. Astafiewa, „Pożegnanie z Materą” , „Deadline” V. Rasputina, „Bitter herbs” P. Proskurin). 3. W „prozie wiejskiej” tego okresu istnieje chęć zapoznania czytelników z tradycjami ludowymi, wyrażenia naturalnego rozumienia świata („Komisja” S. Załygina, „Chłopiec” W. Biełowa).

Tak więc wizerunek osoby z ludu, jego filozofia, duchowy świat wsi, orientacja na słowo ludu - wszystko to łączy takie różni pisarze, jak F. Abramov, V. Belov, M. Alekseev, B. Mozhaev, V. Shukshin, V. Rasputin, V. Likhonosov, E. Nosov, V. Krupin i inni.

Literatura rosyjska zawsze była znacząca w tym, że jak żadna inna literatura na świecie zajmowała się kwestiami moralności, pytaniami o sens życia i śmierci, stawiała problemy globalne. W „prozie wiejskiej” kwestie moralności związane są z zachowaniem wszystkiego, co cenne w tradycjach wiejskich: odwiecznego życia narodowego, drogi wiejskiej, moralność ludowa i popularne zasady moralne. Temat ciągłości pokoleń, relacji przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, problem duchowych początków życia ludowego jest rozwiązywany na różne sposoby przez różnych pisarzy.

Tak więc w pracach Owieczkina, Troepolskiego, Dorosza priorytetem jest czynnik socjologiczny, co wynika z gatunkowego charakteru eseju. Yashin, Abramov, Belov łączą pojęcia „domu”, „pamięci”, „życia”. Łączą one fundamentalne fundamenty siły ludzkiego życia z połączeniem zasad duchowych i moralnych oraz twórczej praktyki ludu. Temat życia pokoleń, temat natury, jedność zasad plemiennych, społecznych i przyrodniczych w ludziach jest charakterystyczny dla twórczości V. Soloukhina. Yu Kuranova, V. Astafieva.

Nowatorski charakter związany z chęcią głębszego wnikania w świat moralny i duchowy współczesnego, zgłębiania historycznych doświadczeń społeczeństwa jest nieodłącznym elementem twórczości wielu pisarzy tego okresu.

Jednym z nowatorskich i ciekawych wątków w literaturze lat 60. był wątek obozów i stalinowskich represji.

Jedną z pierwszych prac napisanych na ten temat były „Opowieści kolymskie” V. Shalamova. V. Shalamov nie jest łatwym pisarzem twórcze przeznaczenie. Sam przeszedł przez lochy obozowe. Karierę rozpoczął jako poeta, a na przełomie lat 50. i 60. zwrócił się ku prozie. W jego opowiadaniach, z dostateczną szczerością, przekazywane jest życie obozowe, z którym pisarz był zaznajomiony z pierwszej ręki. W swoich opowiadaniach potrafił oddać żywe szkice tamtych lat, pokazać obrazy nie tylko więźniów, ale także ich strażników, szefów obozów, w których musiał siedzieć. W tych opowieściach odtwarzane są straszne sytuacje obozowe - głód, dystrofia, poniżanie ludzi przez brutalnych przestępców. Opowieści kołymskie badają zderzenia, w których więzień „pływa” do prostracji, do progu niebytu.

Ale najważniejsze w jego opowieściach jest nie tylko przekazanie atmosfery grozy i strachu, ale także wizerunek ludzi, którzy w tamtym czasie zdołali zachować w sobie najlepsze ludzkie cechy, ich chęć pomocy, poczucie, że jesteś nie tylko trybikiem w ogromnej machinie tłumienia, a przede wszystkim człowiekiem, w którego duszy żyje nadzieja.

Przedstawicielem pamiętnika reżyserii „prozy obozowej” był A. Zhigulin. Opowieść Zhigulina „Czarne kamienie” to dzieło złożone, niejednoznaczne. To dokumentalno-fabularna narracja o działalności KPM (Komunistycznej Partii Młodzieży), w skład której weszło trzydziestu chłopców, którzy w romantycznym impulsie zjednoczyli się w świadomej walce z przebóstwieniem Stalina. Jest zbudowany jako wspomnienia autora z jego młodości. Dlatego, w przeciwieństwie do dzieł innych autorów, jest w nim dużo tak zwanego „inteligentnego romansu”. Ale jednocześnie Zhigulin był w stanie dokładnie przekazać atmosferę tamtej epoki. Pisarz z dokumentalną autentycznością pisze o tym, jak narodziła się organizacja, jak przeprowadzono śledztwo. Pisarz bardzo jasno opisał przebieg przesłuchań: „Śledztwo było generalnie prowadzone podle… Brutalnie prowadzone były również zapisy w protokołach przesłuchań. Miało to być spisane słowo w słowo - jak odpowiada oskarżony. Ale śledczy niezmiennie nadawali naszym odpowiedziom zupełnie inny kolor. Na przykład, jeśli powiedziałem: „Komunistyczna Partia Młodzieży”, śledczy zapisywał: „Antysowiecka organizacja KPM”. Gdybym powiedział: „zgromadzenie”, śledczy napisał „zgromadzenie”. Zhigulin niejako ostrzega, że ​​głównym zadaniem reżimu było „przeniknąć do myśli”, która jeszcze się nie narodziła, przeniknąć i zdusić ją do kołyski. Stąd przedwczesne okrucieństwo samoregulującego się systemu. Za granie w organizację, na wpół dziecięcą grę, ale śmiertelną dla obu stron (o czym obie strony wiedziały) - dziesięć lat koszmaru więzienno-obozowego. Tak działa system totalitarny.

Kolejną uderzającą pracą na ten temat była historia „Wierny Rusłan” G. Vladimova. Dzieło to zostało napisane śladami i w imieniu psa specjalnie wyszkolonego, wytrenowanego do prowadzenia więźniów pod eskortą, „dokonywania selekcji” z tego samego tłumu i wyprzedzania setek mil wariatów, którzy zaryzykowali ucieczkę. Pies jest jak pies. Życzliwa, inteligentna, kochająca osoba bardziej niż człowiek kocha swoich bliskich i siebie, istotę przeznaczoną nakazem losu, warunkami narodzin i wychowania, cywilizacją obozową, która mu przypadła w udziale, do wypełniania obowiązków strażnik, a w razie potrzeby kat.

W tej historii Rusłan ma jedną troskę produkcyjną, dla której żyje: chodzi o utrzymanie porządku, porządku elementarnego, a więźniowie utrzymywaliby ustalony system. Ale jednocześnie autor podkreśla, że ​​jest z natury zbyt miły (odważny, ale nie agresywny), mądry, rozsądny, dumny, w najlepszym tego słowa znaczeniu, jest gotowy na wszystko ze względu na właściciela, nawet umrzeć.

Ale główną treścią historii Vladimirova jest właśnie pokazanie: jeśli coś się wydarzy, a ta sprawa zaprezentowała się i zbiega się z naszą erą, wszystkie najlepsze możliwości i umiejętności nie tylko psa, ale i osoby. Najświętsze intencje są przesuwane, nie wiedząc o tym, od dobra do zła, od prawdy do oszustwa, od oddania się osobie do umiejętności owinięcia osoby, wzięcia ręki, nogi, ujęcia gardła, ryzykując, jeśli to konieczne, własną głowę i zamienia głupią bandę o imieniu „ludzie”, „ludzie” w harmonijną fazę więźniów - w szeregi.

Niewątpliwym klasykiem „prozy obozowej” jest A. Sołżenicyn. Jego prace na ten temat pojawiły się pod koniec odwilży, z których pierwszym była historia „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”. Początkowo opowiadanie to nawet nazywano w języku obozowym: „Sch-854. (Jeden dzień więźnia)”. W małej „przestrzeni czasowej” opowieści łączy się wiele ludzkich losów. Są to przede wszystkim kapitan Ivan Denisovich i reżyser filmowy Tsezar Markovich. Czas (jeden dzień) zdaje się napływać w przestrzeń obozu, w której pisarz skupił wszystkie problemy swego czasu, całą istotę systemu obozowego. Tematowi Gułagu poświęcił także swoje powieści „W pierwszym kręgu”, „Oddział onkologiczny” oraz duże studium dokumentalno-artystyczne „Archipelag Gułag”, w którym zaproponował swoją koncepcję i periodyzację terroru, jaki dokonał się w kraj po rewolucji. Książka ta oparta jest nie tylko na osobistych wrażeniach autora, ale także na licznych dokumentach i wspomnieniach samych więźniów.

Na przełomie lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych w procesie literackim nastąpił ruch idei i form, załamanie zwykłych form narracji. Jednocześnie ukształtowała się proza ​​szczególna, która wysuwała koncepcje o osobowości i historii, o moralności absolutnej i pragmatycznej, o ludzkiej pamięci w oceanie tajemnic bytu, rzeczy. O inteligencji i lumpenstwie. W różnych czasach taką prozę nazywano inaczej, albo „miejską”, albo „społeczno-domową”, ale ostatnio mocniej za nią staje określenie „proza ​​intelektualna”.

Przejawem tego typu prozy były opowiadania Y. Trifonova „Wymiana”, „Wstępne wyniki”, „Długie pożegnanie”, „Stary człowiek”, V. Makanin „Zwiastun”, „Łaz”, „Uśrednianie fabuł”, Y. Dombrovsky'ego opowiadanie „Strażnik antyków”, które miało kontynuację ukrytą do 1978 r. w postaci jego powieści-testamentu „Wydział rzeczy niepotrzebnych”. W samizdacie rozpoczęła się historia filozofującego pijaka Wen. Erofiejew „Moskwa – Pietuszki”: jej bohater miał fundamentalną lukę w swojej biografii – „Nigdy nie widziałem Kremla” i ogólnie „Zgodziłem się żyć wiecznie, jeśli pokażą mi zakątek na ziemi, gdzie nie zawsze jest miejsce za wyczyn." Duży sukces towarzyszył pojawieniu się opowiadania V. Semina „Siedem w jednym domu”, niezwykle lirycznych, intymnych opowiadań i opowiadań V. Lichonosowa „Briańsk”, „Lekko cię kocham”, opowiadania V. Krupina „ żywa woda”, powieści B. Yampolsky'ego „Moscow Street”, F. Gorenstein „Psalm”, „Miejsce”, „Ostatnie lato nad Wołgą”. Ale szczególnie interesująca jest powieść A. Bitova, artysty mającego obsesję na punkcie kultury jako głównego materiału do tworzenia osobowości, pamięci i systemu introspekcji - „Dom Puszkina”.

Dzieła tych pisarzy różnią się intonacją i stylem: są to historie rodzinne Trifonowa i ironiczno-groteskowe powieści Ven. Erofiejew i powieść filozoficzno-kulturalna A. Bitowa. Ale we wszystkich tych pracach autorzy interpretują świat człowieka poprzez kulturę, duchową, religijną i materialną oraz codzienną.

5. Pod koniec lat siedemdziesiątych w literaturze rosyjskiej narodził się kierunek, który otrzymał warunkową nazwę „proza ​​artystyczna” lub „proza ​​lat czterdziestych” („starsze lata siedemdziesiąte”). Niezbędne jest uznanie umowności tego terminu, który określa jedynie ograniczenia wiekowe pisarzy lub pewne cechy stylu. Początki prozy artystycznej w latach 20. ubiegłego wieku w twórczości Yu Oleshy, M. Bułhakowa, V. Nabokova.

Sam kierunek nie był jednorodny, krytycy rozróżniali w nim prozę analityczną (T. Tołstaja, A. Iwanczenko, I. Polańska, W. Ischakow), prozę romantyczną (W. Wiazmin, N. Isajew, A. Matwiejew), prozę absurdalną (V Pietsukh, E. Popov, Vik Erofeev, A. Vernikov, Z. Gareev). Mimo wszystkich dzielących ich różnic, łączy je jedno: autorzy tej prozy, często wywodzący się z „bliskiego” czasu historycznego, z pewnością postarają się przebić do wielkiego czasu ludzkości, cywilizacji, a co najważniejsze, kultura światowa. Po jednym wyjaśnieniu wielki czas staje się wielką grą.

Jeden z wybitni przedstawiciele tym kierunkiem jest T. Tołstaja. Jest autorką wielu opowiadań i powieści. Głównym tematem jej twórczości jest temat dzieciństwa (opowieści „Siedzieli na złotym ganku…”, „Randka z ptakiem”, „Kocham, nie kochasz”). W tych opowieściach percepcja bohaterów jest absolutnie adekwatna do celebrowania życia. U T. Tołstoja dziecinny wygląd jest nieskończony, otwarty, niejednoznaczny, jak samo życie. Ale ważne jest, aby zrozumieć: dzieci Tołstoja są zawsze dziećmi baśni, dziećmi poezji. Żyją w fikcyjnym, iluzorycznym świecie.

Te same motywy obecne są w prozie A. Ivanchenko („Autoportret z przyjacielem”, „Jabłka na śniegu”). U niego ten sam kontrast jest widoczny między odświętnością żartobliwego, artystycznego słowa a bezskrzydłą, jałową rzeczywistością. A w przypadku Iwanczenki dzieciństwo znów przeżywa się z przyjemnością jako czas na coś pięknego i bajecznego. Ich bohaterowie próbują ocalić swoje „ja” w baśniowej iluzji.

Żywymi przedstawicielami romantycznego kierunku prozy artystycznej są V. Vyazmin i N. Isaev. Ogromnym zainteresowaniem krytyków cieszyła się powieść N. Isaeva „Dziwna rzecz! Rzecz niezrozumiała! Albo Aleksandra na Wyspach. Autor dołączył do swojej pracy podtytuł gatunkowy „Happy modern Greek parodia”. Cały jego tekst to fantastyczne, wesołe, swojsko zrelaksowane dialogi z Puszkinem lub na tematy Puszkina. Łączy w sobie parodię i parafrazę, improwizację i stylizację, żarty Izajasza i wiersze Puszkina, jest nawet diabeł - żartobliwy rozmówca Puszkina. W istocie jest ironiczną encyklopedią Puszkina. Buduje własny, liryczny, wolny, a więc szczęśliwie idealny świat kultury, świat poezji.

Tradycja Hoffmanna nawiązuje do jego opowieści „Jego dom i on sam” V. Vyazmin. Wielostylowa narracja wpisuje się również w zabawny ton opowieści. Tu, obok artystycznie stylizowanych monologów autora, jest warstwa narracji kryminalno-baśniowej, właśnie tam - stare romantyczne opowiadanie, bajkowo-folklorystyczne strony, starożytne chińskie przypowieści, ale główne miejsce zajmuje refleksyjne monologi głównego bohatera Iwana Pietrowicza Marinina. Obaj pisarze tworzą w swoich utworach nowoczesną baśniową lub kulturową utopię, niemożliwą w prawdziwym życiu, ale będącą wyjściem dla bohaterów ich dzieł.

Bohaterowie Pietsukha, Popova i Vik budują swój świat w inny sposób. Erofiejew. Dualny świat jest dla nich także kryterium oceny współczesnej rzeczywistości. Uważają jednak, że życie jest bardziej fantastyczne niż fikcja, dlatego ich prace opierają się na ukazaniu absurdu i chaosu naszego świata. W związku z tym konieczne jest wyróżnienie powieści i opowiadań „Powódź”, „Nowa filozofia moskiewska”, „Plaga Boga”, „Centralna wojna Jermolajewa”, „Ja i pojedynki”, „Kradzież” , „Sekret” V. Pyetsukha, „Dusza patrioty, czyli różne wiadomości do Fefichkina”, „Dworzec autobusowy”, „Jasna ścieżka”, „Jak jedli koguta”, „Dziwne zbiegi okoliczności”, „Elektroniczny przycisk” akordeon”, „Nie, nie o tym”, „Schiglya”, „Green Array”, „Jak przelotna wizja”, „Perkusista i jego żona perkusisty”, „Ciotka Musya i wujek Leva” E. Popowej, „Papuga” , „List do matki” Vik. Erofiejew.

W pracach autorów tego kierunku sytuacja dekompozycji i upadku fundamentów społecznych, poczucie względności wartości i bezgranicznej otwartości świadomości, staje się znakiem zbliżającej się katastrofy i globalnych wstrząsów, co wyraża się w nieustannym współistnieniu w umysłach bohaterów dwóch światów: realnego i nierzeczywistego, które istnieją niezależnie od siebie przyjaciela.

6. Proces pogłębiania historyzmu dokonuje się we właściwej prozie historycznej. Powstająca w latach 70. powieść historyczna (co pozwoliła krytykom mówić o odrodzeniu prozy historycznej) ma szczególne znaczenie w kontekście współczesnego ruchu literackiego. Przede wszystkim zwraca uwagę różnorodność tematów i form współczesnej prozy historycznej. Cykl powieści o bitwie pod Kulikowem („Pokuta” W. Lebiediewa, „Pole Kulikowe” W. Wozowikowa „Trzymaj mnie z daleka” B. Dedyukhina), powieści o Razinie, Ermaku, Wołnym Nowogrodzie przynoszą nową interpretację języka rosyjskiego historia na tle prozy historycznej poprzednich dekad.

Współczesne poszukiwania w zakresie formy artystycznej (liryzm i jednocześnie wzmocnienie roli dokumentu, wzrost zasady filozoficznej, a co za tym idzie ciążenie ku warunkowo symbolicznym zabiegom, przypowieści obrazowania, swobodny obieg z kategorią czasu ) dotknęły także prozy poświęconej minionym epokom. Jeśli w latach 20.-30. - czasie powstawania romansu historycznego - postać historyczna pojawiła się jako ucieleśnienie pewnego wzorca społeczno-gospodarczego, to proza ​​lat 70-80, nie tracąc tego ważnego osiągnięcia, idzie dalej. Ukazuje związek osobowości i historii w sposób bardziej wieloaspektowy i pośredni.

„Pokuta” W. Lebiediewa to jedna ze znaczących powieści o bitwie pod Kulikowem. Wizerunek Dmitrija Donskoya, polityk, dyplomata i dowódca, umiejętnie jednoczący siły rodzącego się narodu rosyjskiego, jest w centrum uwagi artysty. Ukazując ciężar odpowiedzialności osobowości historycznej za losy narodu i państwa, pisarz nie omija skomplikowanych sprzeczności epoki.

W powieściach „Martha Posadnitsa”, „Wielki stół”, „Brzemię władzy” i „Symeon Dumny” D. Bałaszow pokazuje, jak kształtowała się i wygrywała idea zjednoczenia Rosji, kuta w niekończącej się cywilizacji walka i walka z jarzmem Hordy. Dwa najnowsza powieść pisarz poświęca się tematowi stworzenia scentralizowanego państwa rosyjskiego na czele z Moskwą.

Powszechnie znane stały się powieści V. Pikula, poświęcone różnym etapom życia rosyjskiego w XVIII-XX wieku. Wśród nich szczególnie wyróżniają się takie dzieła jak „Pióro i miecz”, „Słowo i czyn”, „Ulubione”. Autor czerpie z najbogatszego materiału historycznego i archiwalnego, wprowadza ogromną liczbę postaci, w nowy sposób opisując wiele wydarzeń i szereg postaci z historii Rosji.

Ciekawa i niezwykła powieść dokumentalna-esej „Pamięć” V. Chivilikhina. Widocznie wymagane było dodatkowe wyjaśnienie gatunku, ponieważ śmiałe hipotezy naukowe są organicznie wplecione w fabularyzowaną tkankę dzieła - owoc ogromnej pracy badawczej. Pisarz opowiadał o zaciekłych walkach z obcymi zniewalaczami io początkach duchowej wielkości narodu rosyjskiego, który w długiej i ciężkiej walce zrzucił jarzmo mongolsko-tatarskie. Tu odległa przeszłość Rosji, średniowiecze, epos dekabrystów łączy się jednym wątkiem z naszą już bliską historią i teraźniejszością. Autora pociąga różnorodność właściwości i cech rosyjskiego charakteru narodowego, jego interakcja z historią. Nasza nowoczesność to także ogniwo w pamięci niezliczonych pokoleń. To pamięć jest miarą ludzkiego sumienia, ową współrzędną moralną, bez której wysiłki obrócą się w proch, nie scementowane przez wysoki humanistyczny cel.

Fiodor Aleksandrowicz Abramow (1920-1983) nie znał okresu studenckiego. Przed rozpoczęciem kariery był już znanym literaturoznawcą.

Jego pierwsza powieść „Bracia i siostry” natychmiast przyniosła mu sławę. Ta powieść stała się pierwszą częścią tetralogii Pryslinskiej. Opowieści „Bez ojca”, „Pelageya”, „Alka”, a także zbiór opowiadań „Drewniane konie” były znaczącym zjawiskiem w literaturze lat 60-tych. Fiodor Abramow w swoich pracach przedstawia życie i życie wsi, od lat wojny do dnia dzisiejszego, zwraca szczególną uwagę artystyczną na genezę charakteru narodowego, a losy zwykłych ludzi w relacji do historycznych losów ludzie. Życie na wsi w różnych okresach historycznych jest głównym tematem twórczości F. Abramova. Jego tetralogia „Priasliny” („Bracia i siostry”, „Dwie zimy i trzy lata”, „Drogi i rozstaje”, „Dom”) przedstawia życie północnej wsi Pekaszyno, początek akcji nawiązuje do wiosny 1942, koniec - początek lat 70-tych.

Powieść opowiada historię kilku pokoleń rodzin chłopskich. Pojawiają się moralne problemy relacji międzyludzkich, problemy przywództwa, ujawnia się rola jednostki i zespołu. Znaczący jest wizerunek Anfisy Pietrownej, która w trudnych latach wojny awansowała na prezesa kołchozu. Anfisa Pietrowna to kobieta o silnym charakterze i wielkiej pracowitości. Udało jej się zorganizować pracę w kołchozie w trudnych, wojskowych czasach, by zdobyć klucz do serc współmieszkańców. Łączy w sobie wymaganie i człowieczeństwo.

Pokazując życie wsi bez upiększeń, jej trudy i potrzeby, Abramow stworzył typowe postacie przedstawicieli ludu, takich jak Michaił Priaslin, jego siostra Lisa, Jegorsza, Stawrow, Łukaszin i inni.

Michaił Priaslin po tym, jak ojciec wyjechał na front, a po jego śmierci, mimo młodego wieku, zostaje właścicielem domu. Czuje się odpowiedzialny za życie swoich braci i sióstr, swojej matki, za pracę w kołchozie.

Postać jego siostry Lisy jest pełna uroku. Jej małe rączki nie boją się żadnej pracy.

Jegorsza jest we wszystkim antypodą Michaiła. Wesoły, dowcipny i zaradny oportunista, nie chciał i nie umiał pracować. Pokierował wszystkimi siłami swojego umysłu, aby żyć zgodnie z zasadą: „Gdziekolwiek pracujesz, po prostu nie pracuj”.

Michaił Priaslin w pierwszych księgach tetralogii kieruje wszystkie swoje wysiłki, aby uwolnić swoją dużą rodzinę od ubóstwa i dlatego odsuwa się od życie publiczne. Ale pod koniec pracy Michaił staje się w niej aktywnym uczestnikiem, rośnie jako osoba. Abramow wykazał, że pomimo wszystkich trudności i kłopotów mieszkańcy wsi Pekaszyno żyli w trudnych latach wojny z wiarą w zwycięstwo, nadzieją na lepszą przyszłość i niestrudzenie pracowali nad spełnieniem marzeń. Przedstawienie trzech typów sołtysów – Łukaszyna, Podrezowa, Zarudnego, Abramowa, wyraża współczucie Łukaszinowi, który kieruje się demokratycznymi zasadami przywództwa, łącząc uczciwość z człowieczeństwem.

Pisarz pokazał nam, jak postęp naukowy i technologiczny wdziera się w życie wsi, zmienia jej wygląd i charakter. Jednocześnie pisarz wyraża ubolewanie, że opuszczają wieś wielowiekowe tradycje, podsumowujące ludowe przeżycia, odzwierciedlające moralne bogactwo ludowej duszy.

W powieści „Dom” Abramov stawia problem domu ojca, ojczyzny, moralności. Pisarka ujawnia wysoce moralny świat Lisy, jej serdeczność, bezinteresowność, życzliwość, lojalność wobec domu ojca sprawia, że ​​Michaił Priaslin skazuje się na bezduszność i bezduszność wobec siostry.

Wiktor Pietrowicz Astafiew (1924-20000) zwrócił uwagę czytelników i krytyków opowiadaniami „Przełęcz” i „Starodub”.

Opowieść „Starodub” poświęcona jest Leonidowi Leonowowi. Wzorem wybitnego prozaika W. Astafiew stawia problem człowieka i natury. Feofan i jego adoptowany syn Kultysh są postrzegani przez innych jako dzikie krnąbrne osoby, które są dla wielu niezrozumiałe. Pisarz ujawnia w nich wspaniałe ludzkie cechy. Mają kochający i wzruszający stosunek do natury, są prawdziwymi dziećmi i strażnikami tajgi, święcie przestrzegają jej praw. Biorą pod swoją opiekę faunę i bogate lasy. Uznając tajgę za strażnika naturalnego bogactwa, Feofan i Kultysh traktują dary natury z czystym sercem i żądają tego od innych, mocno wierząc, że surowo karzą zarówno drapieżniki, jak i ludzi, którzy eksterminują świat zwierząt, niezależnie od jego praw.

Historie „Kradzież” i „Ostatni ukłon” mają charakter autobiograficzny. Opowieść „Ostatni ukłon” pokazuje kontynuację tradycji autobiograficznych dzieł Gorkiego, w których los bohatera jest przedstawiony w ścisłej jedności z losami ludzi. Ale jednocześnie historia Astafiewa jest dziełem oryginalnym i oryginalnym. Dzieciństwo małej Vity, która wcześnie straciła matkę i została z ojcem pijakiem, który wkrótce po śmierci żony (utonęła w Jeniseju) ożenił się ponownie, było trudne i pozbawione radości. Babcia Katerina Pietrowna pomogła Vicie przetrwać, nauczyła go surowych, ale sprawiedliwych praw życia.

Na obrazie babci widać do pewnego stopnia cechy babci Aloszy - Akuliny Iwanowny z opowiadania Gorkiego „Dzieciństwo”. Ale Katerina Pietrowna to osobliwa, wyjątkowa postać. Wspaniała pracowita, surowa i silna chłopka z północnej wsi, jest jednocześnie osobą zdolną do wielkiej, surowej miłości do ludzi. Jest zawsze aktywna, odważna, uczciwa, gotowa do pomocy w dniach smutku i kłopotów, nietolerująca kłamstwa, fałszu, okrucieństwa.

Opowieść „Gdzieś War Thunders” znalazła się w autobiograficznym cyklu „The Last Bow”. Wojna była tragedią narodową. I choć nie trafiła bezpośrednio do odległej syberyjskiej wioski, to determinowała tu życie, zachowania ludzi, ich działania, marzenia, pragnienia. Wojna bardzo odbiła się na życiu ludzi. Ogromna praca spadła na wiele kobiet i młodzieży. Pogrzeb przeniósł tragedię nie tylko do domu zmarłego, ale do całej wsi.

W. Astafiew pokazał odwagę i niezłomność ludu, jego nieugiętość wobec wszelkich trudów wojny, wiarę w zwycięstwo, heroiczną pracę. Wojna nie zahartowała ludzi zdolnych do „prawdziwej, nieskomponowanej miłości do bliźniego”. Historia stworzyła niezapomniane postacie rymarza Darii Mitrofanovny, ciotki Augusty i Vasenyi, wujka Levontiya, dzieci - Kesha, Lidka, Katya i inni.

Opowieść „Starfall” to liryczna opowieść o miłości. To najzwyklejsza ta miłość, a zarazem najbardziej niezwykła, jakiej nikt nigdy nie miał i nigdy nie będzie. Bohater, który po zranieniu przebywa w szpitalu, spotyka się z pielęgniarką Lidą. Autor krok po kroku śledzi powstanie i rozwój miłości, która wzbogaciła dusze bohaterów, sprawiła, że ​​spojrzeli na świat innymi oczami. Bohaterowie rozstają się i tracą, „ale ten, kto kochał i był kochany, nie boi się tęsknoty za nią i myśli”.

W opowiadaniu „Pasterz i pasterka” pojawiają się dwa aspekty doczesne: teraźniejszość i wydarzenia wojenne – zacięte walki na Ukrainie w lutym 1944 r.

Ryk i brzęk wojny, śmiertelne niebezpieczeństwo, które czai się w każdej bitwie, nie może jednak zagłuszyć człowieka w człowieku. A Borys Kostiajew, po przejściu najsilniejszych prób wojny, nie stracił zdolności do wszechogarniającego ludzkiego uczucia. Jego spotkanie z Lucy było początkiem wielkiej miłości, miłości silniejszej niż sama śmierć. To spotkanie otworzyło przed Borysem cały świat, nieznany i złożony.

Akcja opowieści „Smutny detektyw” rozgrywa się w regionalnym mieście Veysk. Bohaterem powieści jest policjant Leonid Sosznin, człowiek, który stawia sobie wielkie wymagania. Studiuje zaocznie w Instytucie Pedagogicznym, dużo czyta, samodzielnie opanował język niemiecki. Soshnin wyróżnia humanitarny stosunek do ludzi, nietolerancja wobec wszelkiego rodzaju przestępców. Historia zawiera wiele przemyśleń pisarza na temat niepokojących faktów z naszego życia, które ekscytują Astafiewa.

Oryginalność i niezwykła umiejętność oddania wielkości duszy ludu są charakterystyczne dla prozy Wasilija Iwanowicza Biełowa (ur. 1932), który w latach 60. wszedł do literatury. W centrum opowieści i esejów Biełowa znajduje się jego ojczysty las i brzeg jeziora Wołogdy. Pisarz z wielką siłą artystyczną i wyrazistością rysuje życie i obyczaje wsi Wołogdy. Ale Biełowa nie można nazwać pisarzem regionalnym. W swoich bohaterach udało mu się ujawnić typowe cechy ludzi naszych czasów. W postaciach stworzonych przez Biełowa zaskakująco przeplatają się narodowe tradycje ludowe i cechy nowoczesności. Pisarz pełni rolę pieśniarza natury, który pomaga swoim bohaterom przetrwać przeciwności losu, budzi w nich autentyczne ludzkie cechy.

Przełomowym dziełem Biełowa była opowieść „Zwykłe interesy”. Mówiąc o zwykłych mieszkańcach wioski - Iwanie Afrikanovichu, jego żonie Katerinie, babci Evstolya i innych, pisarz podkreśla bogactwo ich wewnętrznego świata, mądrość ich światowej filozofii, umiejętność posiadania wielkiego poczucia jedności, cierpliwe przezwyciężanie trudności, niewyczerpana pracowitość. Ivan Afrikanovich jest zarówno bohaterem, jak i nie bohaterem. Uczestnik Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, ranny więcej niż jeden raz i nigdy nie zawiódł swoich towarzyszy, w spokojnym życiu nie wyróżnia się energią, wytrwałością, umiejętnością łagodzenia trudnej sytuacji swojej żony Kateriny, organizowania życia jego dużego rodzina. Po prostu żyje na ziemi, raduje się ze wszystkich żywych istot, zdając sobie sprawę, że lepiej się urodzić niż się nie urodzić. I w tej świadomości dziedziczy tradycje swojego ludu, zawsze filozoficznie odnoszące się do życia i śmierci, rozumiejąc cel człowieka na tym świecie.

W rosyjskiej wiosce Biełow ujawnia związek i ciągłość pokoleń, humanitarną zasadę w stosunku do wszystkich żywych istot, pochodzących z głębi stuleci. Dla pisarza ważne jest, aby ujawnić wielkość moralnych cech ludzi, ich mądry stosunek do otaczającego ich świata, do przyrody, do człowieka.

Jeśli w znanych dziełach Biełowa „The Habitual Business”, „Eve”, „Lad” został przedstawiony obraz wsi, los jej mieszkańców, to akcja powieści pisarza „All Ahead” rozgrywa się w Moskwa. Bohaterowie powieści Miedwiediewa, Iwanow, charakteryzują się uporczywą duchową czystością, wysoką moralnością. Sprzeciwia się im karierowicz Michaił Brish, podły i niemoralny człowiek, który nie tylko napadł na cudzą rodzinę, ale także zrobił wszystko, aby dzieci zapomniały o ojcu. Niewątpliwie Biełowowi nie udało się oddać życia stolicy z taką artystyczną siłą i autentycznością, jak życie na wsi. Ale powieść stwarza dotkliwe problemy moralne, takie jak na przykład zniszczenie rodziny, które niestety są charakterystyczne dla życia współczesnego społeczeństwa.

Wasilij Makarowicz Szukszyn (1929-1974) pozostawił głęboki ślad w literaturze. Szukszyna przyciągnął złożony świat duchowy mieszkańców wsi, którzy przeszli przez wydarzenia rewolucji, wojny domowej, kolektywizacji, którzy przetrwali podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Pisarz z niezwykłą siłą i artystyczną ekspresją tworzy najróżniejsze typy ludzkich postaci. Jego bohaterowie mają złożone, czasem dramatyczne losy, zawsze skłaniające czytelników do zastanowienia się, jak może się potoczyć los jednego z nich.

Shukshin sprawił, że czytelnik zrozumiał, że zwykły człowiek, zwykły pracownik, nie jest tak prosty, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Zbliżenie z miastem jest przez pisarza uważane za zjawisko złożone. Z jednej strony poszerza to horyzonty mieszkańców wsi, wprowadzając ich na współczesny poziom kultury, z drugiej zaś zachwiało moralnymi i etycznymi podstawami wsi. W mieście wieśniak poczuł się wolny od tych nawykowych norm, które były charakterystyczne dla wioski. Tym samym Shukshin tłumaczy bezduszność, wyobcowanie mieszkańców miasta, którzy przybyli ze wsi i zapomnieli o tradycjach moralnych, które przez wieki decydowały o życiu ich ojców i dziadków.

Shukshin jest pisarzem humanistą w najwyższym tego słowa znaczeniu. Udało mu się dostrzec w życiu „dziwaków” – ludzi o filozoficznym nastawieniu i niezadowolonych z życia filisterskiego. Takim jest na przykład bohater opowieści „Mikroskop”, stolarz Andrey Erin, który kupił mikroskop i wypowiedział wojnę wszelkim drobnoustrojom. Dmitrij Kwasow, kierowca farmy państwowej, który planował stworzyć maszynę perpetuum mobile, Nikołaj Nikołajewicz Knyazev, mechanik telewizyjny, który zapełnił osiem wspólnych zeszytów traktatami „O państwie”, „O sensie życia”. Jeśli „freakami” są ludzie, którzy w swoich poszukiwaniach głównie szukają i afirmują idee humanizmu, to przeciwnicy „antyfreaków” – ludzie ze „zmienionym sumieniem” – są gotowi do czynienia zła, są okrutni i niesprawiedliwi. Taki jest Makar Zherebtsov z opowieści o tym samym imieniu.

Przedstawiając wieś, Shukshin kontynuuje tradycje rosyjskiej literatury klasycznej. Jednocześnie odzwierciedla złożoną relację między mieszkańcami miasta i wsi w naszych czasach.

Wieś, jej mieszkańcy przeszli trudne wydarzenia historyczne. To nie jest jedno chłopstwo. I ludzie różnych zawodów: zarówno operatorzy maszyn, jak i kierowcy, i agronomowie, a także technicy i inżynierowie, aż po nowego księdza, wzywającego do wiary w industrializację, technologię („wierzę!”).

Charakterystyczną cechą artysty Shukshin jest żywe wyczucie nowoczesności. Jego bohaterowie opowiadają o locie w kosmos, na Księżyc, Wenus. Sprzeciwiają się starym, przestarzałym wyobrażeniom o drobnomieszczańskim sytości i dobrobycie. Takimi są uczennica Jurka („Przestrzeń, układ nerwowy i szmat tłuszczu”), Andrey Erin („Mikroskop”). Bohaterowie opowieści Shukshina uporczywie szukają sensu życia i próbują określić w nim swoje miejsce ( „Rozmowy przy czystym księżycu”, „Jesień”).

Dużo uwagi w opowiadaniach Szukszyna poświęca się problemowi relacji osobistych, w szczególności w rodzinie ("Mieszkańcy wsi", "Sam", "Żona męża widziana w Paryżu"). Oto spór między ojcami a dziećmi i spór w relacje rodzinne oraz różne poglądy bohaterów na życie, pracę, ich obowiązki i odpowiedzialność.

Tworząc postacie sobie współczesnych, Shukshin jasno zrozumiał, że ich początki to historia kraju i ludzi. W celu ujawnienia tych początków pisarka zajęła się tworzeniem powieści, takich jak „Lubavins” o życiu odległej wioski Ałtaju w latach 20. i „Przybyłem, aby dać ci wolność” o Stepanie Razinie.

Praca Valentina Grigoryevicha Rasputina (ur. 1937) charakteryzuje się rozwojem problemów moralnych, etycznych i moralnych. Jego prace „Pieniądze dla Maryi”, „Termin”, „Żyj i pamiętaj”, „Pożegnanie Matki”, „Ogień”, opowiadania zostały wysoko ocenione przez krytyków i uznane przez czytelników.

Pisarz z wielką wprawą rysuje postacie kobiece. Przypomina się obraz starej Anny z opowiadania „Deadline”. Życie Anny było ciężkie, pracowała niestrudzenie w kołchozie, wychowywała dzieci. Pokonał trudy wojny, ale nie stracił serca. A kiedy czuje zbliżającą się śmierć, traktuje ją jak lud, mądrze i spokojnie. Dzieci Anny. Ci, którzy przybyli z różnych miejsc, by pożegnać się z matką, nie mają już tych wysoce moralnych cech charakterystycznych dla Anny. Stracili miłość do ziemi, więzy rodzinne, a śmierć matki mało ich niepokoi.

Ważny współczesne problemy odzwierciedlone w opowiadaniu „Pożegnanie z Materą”. Matera to wioska położona na małej wyspie pośrodku Angary. W związku z budową przyszłej elektrowni wodnej zostanie ona zalana, a jej mieszkańcy przesiedleni nowa osada. Autorowi z wielką siłą i przenikliwością udało się przekazać trudne doświadczenia starszego pokolenia wsi. Dla starej Darii, która tu mieszkała, powódź wsi to wielki smutek. Rozumie, że potrzebna jest elektrownia wodna, ale trudno jej rozstać się z chatą, z jej rodzimymi grobami. Przygotowuje się do uroczystego opuszczenia chaty. Wiedząc, że chata spłonie, ale pamiętając, że minęły tu jej najlepsze lata, myje, wybiela, sprząta wszystko w chacie. Trudno rozstać się z rodzinnymi miejscami i jej synem Pawłem. Wnuk Darii, Andriej, wszystko znosi spokojnie, bez obaw. Pasjonuje go romans nowych projektów budowlanych i wcale nie jest mu żal Matera. Daria bardzo się obraziła, że ​​opuszczając na zawsze rodzime gniazdo, wnuk nie okazał szacunku dla domu ojca, nie pożegnał się z ziemią, po raz ostatni nie spacerował po rodzinnej wsi.

Rasputin sprawia, że ​​czytelnik czuje bezduszność i bezduszność Andrieja, jego brak szacunku dla tradycji jego krewnych. Bliski jest w tym pisarzowi Szukszyn, Abramow, Biełow, którzy z niepokojem piszą o obojętności młodych ludzi na dom ojca, o zapomnieniu o przekazywanych od wieków z pokolenia na pokolenie tradycjom ludowym.

W swoim opowiadaniu „Ogień” Rasputin skłania czytelnika do zastanowienia się nad sytuacją, w jakiej znalazł się kraj. W kłopotach małej wioski drwali-tymczasowych robotników skupiają się niepokojące zjawiska życiowe, charakterystyczne dla całego społeczeństwa.

Pisarz z podnieceniem i artystycznie opowiadał o utracie poczucia pana ojczyzny, nastroju robotników najemnych, obojętnych na to, co stanie się po nich z wioską, w której mieszkają, i z całym krajem, o pijaństwach, upadek zasad moralnych. Historia Rasputina odniosła wielki sukces i została wysoko oceniona przez czytelników.

Wasil Bykow jako jedyny z pisarzy zachował swoje oddanie wyłącznie tematyce wojskowej. W swoich pracach skupia się na problemie ceny zwycięstwa, moralnej aktywności jednostki, wartości ludzkiego życia. Moralnym zwieńczeniem opowieści „Most Kruglański” było to, że starszy z grupy partyzantów Brytyjczyk, kierując się bezduszną zasadą, że „wojna jest zagrożeniem dla ludzi, kto więcej ryzykuje, wygrywa” wysłał młodego chłopca, syna miejscowy policjant, Inny partyzant Stiopka w złości próbuje za to zastrzelić Britvina. Dlatego autor namiętnie opowiadał się za tym, aby nawet na wojnie człowiek żył zgodnie ze swoim sumieniem, nie naruszał zasad wysokiego człowieczeństwa, nie ryzykował życia innych ludzi, oszczędzając własne.

Problem humanistycznej wartości jednostki pojawia się w wielu pracach. Bykowa szczególnie interesują takie sytuacje, w których człowiek pozostawiony sam sobie powinien kierować się nie bezpośrednim rozkazem, ale własnym sumieniem. Nauczyciel Frost z opowiadania „Obelisk” wychował w dzieciach dobre, jasne, uczciwe dzieci. A kiedy wybuchła wojna, grupa chłopaków z jego małej wiejskiej szkoły kierowana impulsem serca, choć lekkomyślnie, zaaranżowała zamach na miejscowego policjanta, zasłużenie nazywanego Kainem. Dzieci zostały aresztowane. Niemcy rozpuścili pogłoskę, że wypuszczą chłopaków, jeśli pojawi się nauczyciel, który schronił się u partyzantów. Dla partyzantów było jasne, że planowana jest prowokacja, że ​​naziści i tak nie wypuszczą nastolatków, a z praktycznego punktu widzenia nie ma sensu, żeby Frost stawił się na policji. Ale pisarz mówi, że oprócz sytuacji pragmatycznej, jest też sytuacja moralna, kiedy człowiek musi swoim życiem potwierdzić to, czego nauczał, co przekonywał. Nie mógł uczyć, nie mógł dalej przekonywać, gdyby choć jedna osoba myślała, że ​​stchórzył, zostawił dzieci w fatalnym momencie. Wzmacniać wiarę w ideały wśród zdesperowanych rodziców, zachować jędrność ducha u dzieci - o to Frost troszczył się do ostatniego kroku, zachęcając chłopaków, idąc z nimi na egzekucję. Chłopaki nigdy nie wiedzieli, że Frost przyszedł po nich na policję: nie chciał ich poniżać litością, nie chciał, aby dręczyła ich myśl, że ich ukochany nauczyciel cierpiał z powodu ich pochopnego, nieudolnego zamachu. W tej tragicznej historii pisarz komplikuje zadanie, wprowadzając drugą akcję. Motywy Moroza zostały przez niektórych potępione jako lekkomyślne samobójstwo, dlatego po wojnie, kiedy w miejscu egzekucji uczniów wzniesiono obelisk, jego nazwiska nie było. Ale właśnie dlatego, że w duszach ludzi wykiełkowało to dobre ziarno, które zasiał swoim wyczynem. Byli też tacy, którym udało się jeszcze wymierzyć sprawiedliwość. Na obelisku obok imion bohaterów-dzieci dodano nazwisko nauczyciela. Ale nawet po tym autor czyni nas świadkami sporu, w którym jedna osoba mówi: „Nie widzę żadnego specjalnego wyczynu za tym Mrozem… No cóż, właściwie, co on zrobił? Czy zabił chociaż jednego Niemca? W odpowiedzi jeden z tych, w których żyje wdzięczna pamięć, odpowiada: „Zrobił więcej, niż gdyby zabił setkę. Położył swoje życie na bloku, dobrowolnie. Rozumiesz, co to za argument. I na czyją korzyść… ”Ten argument dotyczy tylko sfery moralnej: udowodnić wszystkim, że twoje przekonania są silniejsze niż grożenie śmiercią. Przekroczenie naturalnego instynktu samozachowawczego, naturalnego pragnienia przetrwania, przetrwania – tu zaczyna się heroizm jednostki.

W swoich pracach Bykov lubi łączyć ze sobą postacie o kontrastowych charakterach. Tak dzieje się w opowiadaniu „Sotnikov”. Pętla wokół Sotnikowa i Rybaka, harcerzy partyzanckich, którzy mają zdobyć żywność dla oddziału partyzanckiego, zacieśnia się coraz bardziej. Po strzelaninie partyzantom udało się wyrwać z prześladowań, ale z powodu kontuzji Sotnikowa zostali zmuszeni do schronienia się we wsi w chacie Demczichy. Tam zostają pozbawieni możliwości oddania strzału i zostają zatrzymani przez policję. I tak przechodzą straszne testy w niewoli. Tutaj ich drogi się rozchodzą. Sotnikov wybrał w tej sytuacji heroiczną śmierć, a Rybak zgodził się wstąpić do policji, mając nadzieję, że później natknie się na partyzantów. Ale zmuszony przez nazistów wypycha blok spod stóp byłego towarzysza broni, na którego szyję zarzuca się pętlę. I nie ma dla niego odwrotu.

Pisarz powoli odtwarza w Sotnikowie charakter całej osoby, konsekwentnej w jego bohaterskim życiu i śmierci. Ale historia ma swój własny zwrot w przedstawianiu bohaterstwa. Aby to zrobić, Bykow koreluje każdy krok Sotnikowa z każdym krokiem Rybaka. Dla niego ważne jest, aby nie opisywać kolejnego bohaterskiego czynu, ale zbadać te cechy moralne, które dają człowiekowi siłę w obliczu śmierci.

Pierwsze dzieła Aleksandra Izajewicza Sołżenicyna (ur. 1918) opublikowane na początku lat 60. XX wieku, opowiadanie Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza, opowiadanie Matrenin Dvor, ukazało się pod koniec odwilży Chruszczowa. W spuściźnie pisarza, podobnie jak inne opowiadania tamtych lat: „Incydent na stacji Kochetovka”, „Zachar Kalita”, „Baby”, pozostają najbardziej niepodważalną klasyką. Z jednej strony klasyka prozy „obozowej”, z drugiej klasyka prozy „wiejskiej”.

Najważniejsze z nich to powieści pisarza „W pierwszym kręgu”, „Oddział Onkologiczny”, „Archipelag Gułag” i „Czerwone Koło”.

W pewnym sensie „W pierwszym kręgu” to powieść o pobycie bohatera-intelektualisty Nerzhina w zamkniętym instytucie badawczym, w „sharashce”. W powieści Nerzhin, w trakcie rozmów z innymi więźniami, z krytykiem Lwem Rubinem, inżynierem filozofem Sologdinem, długo i boleśnie dowiaduje się: kto w spojonym społeczeństwie żyje w mniejszym stopniu kłamstwem. Ci wszystkowiedzący intelektualiści, choć cierpiący, albo dozorca Spiridon, wczorajszy chłop. W rezultacie, po całej serii sporów, niezwykle ostrych, głębokich, dochodzi do wniosku, że być może Spiridon, który nie rozumie wielu zmiennych historii i swojego losu, przyczyn rozpaczy swojej rodziny, mimo to żyli bardziej naiwnie i czyściej, bardziej moralnie, bardziej nieoszukani niż ci wszystkowiedzący, gotowi służyć złu za stopień naukowy, odznakę laureata itp. Ci, których Sołżenicyn nazwał później „wykształconymi” to intelektualiści zepsuci jałmużną.

Sam autor w przenośni określił „Archipelag Gułag” jako „naszą skamieniałą łzę”, jako requiem dla rosyjskiej Golgoty. Z całą starannością gromadzenia dokumentów dotyczących technologii środków, sądów, egzekucji („W maszynowni”, „Pociągi GUŁAG” itp.), transportu jeńców, przebywania w obozie w Sołowkach („nie ma władzy sowieckiej, ale ... Sołowki) itp. Książka Sołżenicyna wydaje się znacznie większa niż te dzieła, które potępiały terror, ekscesy represji jako wypaczenie ogólnej linii partii, do jego ulubionej idei - idei zwycięstwa nad złem przez ofiarę, nieuczestniczenie, choć bolesne w kłamstwach.Na zakończenie swojej książki-requiem, wyroku o totalitaryzmie, Sołżenicyn wypowiada słowa wdzięczności pod adresem więzienia, które tak okrutnie zjednoczyło go z ludem, wplątało w ludowe losy.

„Czerwone koło” to przemyślana powieść tragiczna, kronika z zupełnie wyjątkowym wizerunkiem autora-narratora, z niezwykle aktywnym, samoporuszającym się tłem historycznym, z nieustannym ruchem postaci fikcyjnych i rzeczywistych. Podporządkowując proces historyczny ściśle określonym terminom („Czerwone koło” to seria powieści kłębowistych, takich jak „Czternasty sierpień”, „XVI październik” itd.), Sołżenicyn nieuchronnie spycha fikcyjne postacie na dalszy plan. Wszystko to tworzy wielkość panoramy: mnogość postaci, ostrość sytuacji w królewskiej kwaterze, we wsi Tambow, w Piotrogrodzie i w Zurychu, nadaje szczególnemu obciążeniu głosowi narratora, całej system stylistyczny.

Jak zauważają krytycy, wiele opowiadań Jurija Trifonowa opiera się na codziennych materiałach. Ale to życie staje się miarą działań jego bohaterów.

W opowiadaniu „Wymiana” bohater Wiktor Dmitriew, za namową sprawnej żony Rity (i jej krewnych Łukjanowa), postanowił zamieszkać ze swoją już nieuleczalnie chorą matką, czyli dokonać podwójnej wymiany, bardziej prestiżowy poziom pod względem mieszkaniowym. Bohater miota się po Moskwie, tępe naciski Łukjanowa, wyjazd na daczy do Krasnej Spółdzielni Partyzantów, gdzie w latach 30. mieszkali jego ojciec i bracia, ludzie z rewolucyjną przeszłością. I wymiana, wbrew życzeniom samej matki, jest dokonana. Okazuje się jednak, że „wymiana” została zakończona znacznie wcześniej. Chora Ksenia Fiodorowna, opiekunka pewnego wzrostu moralnego, specjalnej arystokracji, mówi synowi o jego spadku „lukianizacji”: „- Już wymieniłeś, Vitya. Wymiana miała miejsce ...” zamknięte oczy szepnęła niezrozumiale: - To było bardzo dawno temu i zawsze tak się dzieje, każdego dnia, więc nie zdziw się, Vityo. I nie złość się. Jest po prostu taki niewidoczny”.

W innym opowiadaniu, „Wstępne wyniki”, bohater – tłumacz, wyczerpujący umysł i talent, tłumaczący dla pieniędzy śmieszny wiersz niejakiego Mansura „Złoty dzwon” (przydomek orientalnej dziewczyny nadany jej za jej dźwięczny głos), zmienia coś wzniosłego w przeciętne, standardowe, szyte na miarę. Potrafi ocenić swoją pracę niemal na granicy autoironii: „Potrafię tłumaczyć praktycznie ze wszystkich języków świata, z wyjątkiem niemieckiego i angielskiego, które znam trochę – ale tu ducha nie mam dość a może sumienie”. Ale jeszcze dziwniejsza wymiana, od której bohater ucieka, ale z którą ostatecznie się godzi, odbywa się w jego rodzinie, z synem Cyrylem, żoną Ritą, goniącymi za ikonami jak mebel, poznawszy cynicznie uproszczone moralność nauczycielki Hartwiga, przyjaciółki Larisy. Ikony, książki Bierdiajewa, reprodukcje Picassa, fotografie Hemingwaya – wszystko to staje się przedmiotem próżności i wymiany.

W opowiadaniu „Długie pożegnanie” zarówno aktorka Lyalya Telepneva, jak i jej mąż Grisha Rebrov żyją w stanie wymiany, rozproszeniu sił, komponując oczywiście przeciętne sztuki. Wymiana, chroniczna porażka towarzyszą im nawet wtedy, gdy nie ma ról, nie ma sukcesu i nawet wtedy, gdy Lala nagle odniosła sukces w głośnym spektaklu opartym na sztuce Smolanowa.

Trifonov bardzo żałuje swoich uległych bohaterów, chętnych do wymiany, delikatnych, miękkich, ale widział też bezsilność ich arystokracji.