amerykański artysta Daniel F. Gerhartz maluje olejami od ponad dwóch dekad. Znacząca część jego pracy to: portrety kobiet, a następnie codzienne szkice i martwe natury.

Daniel woli pracować z natury. Jest przekonany, że artysta ma pokazać na swoim płótnie tylko to, co widzi w ten moment, żeby w jakiś sposób zatrzymać się na chwilę, inaczej obraz nie zadziała.

Jednocześnie autor nie lubi domysłów i prób upiększania rzeczywistości. Żąda jak najdokładniejszego przekazu rzeczywistości zarówno od siebie, jak i od swoich licznych uczniów. Ale to wcale nie znaczy, że jego obrazy nie mają jakiegoś drugorzędnego, niedosłownego znaczenia.

Daniel Gerhartz uważa, że ​​mistrz ma obowiązek przekazać widzowi ludzkie doświadczenie. Najłatwiej, zdaniem artysty, dokonuje się to za pomocą kontrastu: życia i śmierci, smutku i radości, nadziei i rozpaczy. Inspiracja przychodzi do Gerhartza nie tylko ze świata zewnętrznego, ale także ze świata. Rzecz w tym, że ojciec artysty był piosenkarzem. Jego przyjemny baryton na długi czas przyniósł rodzinie chleb, a młody Daniel zaszczepił miłość do dzieł Brahmsa, Schuberta, Palestriny.

Daniel F. Gerhartz (Daniel F. Gerhartz) - współczesny amerykański artysta. piętno jego styl jest minimalnym detalem obrazów. Światło, kolor, kompozycja, treść. W analizie swoich prac wielokrotnie wspomina mrużenie oczu, co pomaga usunąć z kompozycji rzeczy niepotrzebne i rozpraszające, skupiając się na tym, co najważniejsze.

Emocje są istotną częścią jego pracy, a umiejętności i wiedza na temat ludzkiej anatomii łączą się, aby nadać jego płótnom bardzo silny efekt wizualny.

Daniel F. Gerhartz urodził się w 1965 roku w Kewaskum w stanie Wisconsin, gdzie obecnie mieszka z żoną Jennifer i małymi dziećmi. Zainteresowanie Dana sztuką sięga… adolescencja.

Daniel F. Gerhartz szczególnie interesuje się i docenia mistrzów współczesnej sztuki rosyjskiej oraz wystawne płótna dawnych rosyjskich artystów: Nikołaja Feszyna, Izaaka Lewitana, Ilji Repina.

Daniel F. Gerhartz maluje olejami od ponad dwóch dekad. Od wielu lat uczy technik malarskich. Za podstawę metodyki przyjął nauczanie portretu, ponieważ gatunek ten wymaga dokładności odwzorowania natury, a uczeń musi pokazać dokładnie to, co widzi. W przeciwnym razie portret nie zadziała.

Jak powstała ulotna chwila szczęścia

Dotknąłem ręką i ponownie zniknął

Jak lekki bryg za ciemną spienioną falą

I jakby na pamiątkę siebie beztrosko spuścił żagiel

Oto mały arkusz, na którym ty i ja jesteśmy na zawsze

Nie dotknięty kłopotami życia

Sen się ziścił,

Szkoda tylko, że to wszystko na papierze.

Myślisz tak samo jak ja

Że mogliśmy wszystko naprawić wczoraj.

Niestety, los potoczył się inaczej

życie odwróciło się.

Nie jesteśmy już razem

MY NIE JESTEŚMY!

I nie ma czułości, ciepła,

które otrzymałem wczoraj.

Nie będzie porannych wschodów

Nie będzie czułych pocałunków

Nie będzie czułych uścisków,

Nie będzie najdłuższych spojrzeń.

Wszystko to zniknęło.

Przeminęło - jak miłość, którą sobie daliśmy.

MY NIE JESTEŚMY!

Nie będzie już nic więcej

jakby nie było miłości na opuszczonej planecie!!!

Przypadkowo wszedłeś w moje życie.

Moje zaufanie cię oświeciło.

Ale słaba wielkość zdezorientowana,

I biegniesz jak źródło z góry.

Nie wracaj. już nie wiem

Twoje cechy - są jak wszyscy inni.

Tylko raz Eden jest dla nas dostępny,

I nie ma drogi do utraconego raju.

Twoje słowa są ciszą dla serca.

amerykański artysta Daniel F. Gerhartz urodził się w 1965 roku w Kewaskum w stanie Wisconsin, gdzie mieszka wraz z rodziną.
Daniel zainteresował się sztuką jako nastolatek. Zainteresowanie badaniami w American Academy of Art w Chicago, Illinois, jego zamiłowanie do muzeów i wystawy współczesne inspirowali go tacy mistrzowie jak John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Nikolai Fechin, Joaquin Sorolla, Carl von Marr i inni francuscy i amerykańscy impresjoniści. Dan szczególnie interesuje się i docenia współczesność sztuka rosyjska oraz luksusowe płótna malarzy Nikołaja Fechina, Izaaka Lewitana i Ilji Repina.

Obrazy Dana obejmują szeroki zakres tematów, przede wszystkim postać kobiecą.
Jego mistrzostwo w kobiecej sylwetce jest genialne. Czerpie inspirację z bardzo starej tradycji romantyzmu i symboliki. Kolor i oświetlenie współgrają z jego ekspresjonistycznym pędzlem, modelowaniem światła i cienia. Jego obrazy są zmysłowe. Jego poddani wywołują brak poczucia czasu. Emocje są nieodzowną częścią jego twórczości, a jednocześnie znajomość anatomii, ludzkiej postaci, sprawia, że ​​jego płótna są bardzo mocnymi zdarzeniami wizualnymi.
Charakterystyczną cechą jego stylu są minimalne detale obrazów. Światło, kolor, kompozycja, treść. W analizie swoich prac wielokrotnie wspomina mrużenie oczu, co pomaga usunąć z kompozycji rzeczy niepotrzebne i rozpraszające, skupiając się na tym, co najważniejsze. Nawiasem mówiąc, żartobliwy portret pochodzi z tego samego artykułu, w którym demonstruje on konkretne przykłady efekt mrużenia oczu. Krótko mówiąc o tym, co najważniejsze w artyście - przymknął oczy na szczegóły. W jego twórczości współczesne malarstwo amerykańskie znalazło kolejny doskonały przykład właściwej przewagi żywego uczucia i silnej ekspresji nad często suchą techniczną perfekcją popularnego obecnie hiperrealizmu.

Sen aniołów

Artysta Daniel F.Gerhartz (Daniel F. Gerhartz) urodził się w 1965 roku w mieście Kewaskum (Wisconsin). Od dzieciństwa zainteresował się malarstwem, ukończył American Academy of Arts w Chicago. Po akademii wrócił do mała ojczyzna gdzie obecnie mieszka z żoną i dziećmi.

Daniel F. Gerhartz poświęca dużo czasu na badanie kreatywności uznani mistrzowie obrazy: John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Nikolai Feshin, Joaquin Sorolla, Karl von Marr, Ilya Repin, Isaac Levitan, klasyka impresjonizmu francuskiego i amerykańskiego.

Oto, co media piszą o artyście:

Dan jest szczególnie zainteresowany i docenia mistrzów współczesnej sztuki rosyjskiej oraz wystawne płótna rosyjskich artystów z przeszłości: Nikołaja Feszyna, Izaaka Lewitana, Ilji Repina. Rzeczywiście, potężne piękno obrazów Gerhartza uderza w dużej mierze dzięki luzowi artysty, uczciwości i wierności swojemu stylowi. Okładka obrazów Dana duże koło pytań, ale przede wszystkim interesuje go kobieca sylwetka i intymna atmosfera wnętrza. Czerpie inspiracje z tradycji romantyzmu i symbolizmu.

Faktura, kolor i oświetlenie pozostają w harmonii z jego ekspresjonistycznym stylem malowania, wykorzystaniem światła i cienia. Jego obrazy są zmysłowe, ale jednocześnie odważne i ambitne, potrafiące udramatyzować akcję. Na obrazach Dana zwykli ludzie lub zwykłe zjawiska przekształcają się w wyższą rzeczywistość, a w konsekwencji uczucie zaczyna grać bardziej ważna rola. Emocje są istotną częścią jego pracy, a umiejętności i wiedza na temat ludzkiej anatomii łączą się, aby nadać jego płótnom bardzo silny efekt wizualny.

Zdjęcia artysty Daniela F. Gerhartza (Daniel F. Gerhartz)

Daniel F. Gerhartz maluje olejami od ponad dwóch dekad. Od wielu lat uczy technik malarskich. Za podstawę metodyki przyjął nauczanie portretu, ponieważ ten gatunek wymaga dokładności odwzorowania natury, a uczeń musi pokazać dokładnie to, co widzi. W przeciwnym razie portret nie zadziała. Przy wszystkich najszerszych technicznych i stylistycznych możliwościach ucieleśnienia portretu wymaga pewnego minimum rozpoznawalności natury. Uczeń tutaj jest skazany na naukę, a nie na wydawanie klasycznego „tak to widzę…”. Daniel F. Gerhartz zwraca uwagę swoich uczniów na to, że początkowo bardzo ważne jest dokładne zbadanie przyrody, przestudiowanie jej z całą uwagą w szczegółach i jako całość, potem kolejne działania będą dużo bardziej konsekwentne i efektywne, bez zamieszania przed wieloma szczegółami. Nacisk na mentalne studium przyszłego obrazu.

Biografia i przemyślenia

Urodzony w 1965 w Kewaskum w stanie Wisconsin. Obecnie mieszka tam z żoną Jennifer i małymi dziećmi. Zainteresowanie Dana sztuką zaczęło się jako nastolatek. Przez wiele lat czerpał inspirację z zaspokajania pragnienia zwiedzania wystaw i muzeów. Inspirował się takimi mistrzami jak John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Joaquin Sorolla, Karl von Marr, Nikolai Feshin i wielu innych z wielu francuskich i amerykańskich impresjonistów.

Dalej Daniel ukończył American Academy of Arts w Chicago i od tego czasu brał udział w różnych solo i grupach wystawy sztuki w całym kraju. Zdobył kilka nagród znanych krajowych i konkursy międzynarodowe. i jego nienasycony apetyt na muzea i współcześni mistrzowie zainspirowali go John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Nikolai Fechin, Joaquin Sorolla, Carl von Marr i wielu innych francuskich i amerykańskich impresjonistów.

Daniel F. Gerhartz dostrzega znaczenie swojej pracy w przekazywaniu widzowi różnorodnych doświadczeń życie człowieka, co jest szczególnie widoczne w kontrastach między życiem a śmiercią, radością i smutkiem, nadzieją i rozpaczą. Ale w końcu wydobywa motyw Wieczności, który daje widzowi nadzieję. Zawsze otrzymywał wielkie pocieszenie słowami Chrystusa, że ​​ci, którzy w niego wierzą, będą żyć wiecznie.

Daniel maluje swoje obrazy inspirowane życiem, całym pięknem i różnorodnością otaczającego świata. Ten świat jest tak złożony i rozległy, że nieuchronnie pojawiają się myśli o Stwórcy. Daniel odnosi się do Johanna Sebastiana Bacha, który swoje podpisywał przemyślanym zwrotem „Chwała tylko Bogu”.

Wzmianka o wielkim człowieku z muzyki nie jest przypadkowa. Daniel ma na nią wpływ od dzieciństwa. Jego ojciec, posiadający baryton, występował w wielu chórach. Wykonywali utwory Brahmsa, Schuberta, Palestriny, śpiewali Ewangelie i różnych kompozytorów kościelnych.

Daniel jest szczególnie zainteresowany współczesną rosyjską sztuką i cennymi obrazami takich klasycznych rosyjskich artystów jak Nikołaj Feszin, Izaak Lewitan, Ilya Repin. Lubi ich swobodę twórczą, nowatorstwo i brak głośności w pracy.

witam wszystkich, którzy wchodzą

Dziś wspaniałe dzieło jednego ze współczesnych artystów amerykańskichCharakterystyczną cechą jego stylu są minimalne detale obrazów. Światło, kolor, kompozycja, treść. W analizie swoich prac wielokrotnie wspomina mrużenie oczu, co pomaga usunąć z kompozycji rzeczy niepotrzebne i rozpraszające, skupiając się na tym, co najważniejsze. Nawiasem mówiąc, żartobliwy portret zaczerpnięty jest z tego artykułu, gdzie demonstruje efekt mrużenia oczu konkretnymi przykładami. Krótko mówiąc o tym, co najważniejsze w artyście - przymknął oczy na szczegóły. W jego pracachwspółczesne malarstwo amerykańskieznalazł kolejny doskonały przykład właściwej przewagi żywego uczucia i silnej ekspresji nad często suchą techniczną perfekcją popularnego obecnie hiperrealizmu.