Czechow A.P.

Kompozycja na podstawie pracy na temat: Rosja w sztuce A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”

Był wielkim obywatelem Rosji. W wielu jego pracach widzimy naszą Ojczyznę jego oczami. Zanim przejdę do tematu mojego eseju, chciałbym porozmawiać o tym, jakim człowiekiem był Anton Pawłowicz. Kłamstwa, hipokryzja i arbitralność nazywał swoimi głównymi wrogami. Całe życie pisarza wypełnione było wytrwałą, systematyczną pracą. Żyjąc przez czterdzieści cztery lata, napisał ponad dwieście dzieł prozy i dramatu, budował szkoły, brał udział w tworzeniu szpitali i bibliotek. Pracował jako lekarz w czasie epidemii cholery, co roku przyjmował na wsi do tysiąca chorych chłopów. Bardzo pociągają mnie cechy Czechowa: przyzwoitość, człowieczeństwo, inteligencja i miłość do życia. Anton Pawłowicz podniósł natchnioną pracę i zdrowe relacje międzyludzkie do wartości absolutnych. Czytanie prac Czechowa jest łatwe i ciekawe. Jedną z moich ulubionych książek pisarza jest sztuka „Wiśniowy sad”.
Komedia „Wiśniowy sad” jest uważana za najlepsze dzieło Czechowa. Spektakl odzwierciedla takie społeczno-historyczne zjawisko kraju, jak degradacja „gniazda szlacheckiego”, zubożenie moralne szlachty, rozwój stosunków feudalnych w kapitalistyczne, a następnie pojawienie się nowej, rządzącej klasy burżuazja. Tematem spektaklu są losy ojczyzny, jej przyszłość. „Cała Rosja jest naszym ogrodem”. Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość Rosji wyłania się niejako z kart sztuki „Wiśniowy sad”. Przedstawicielem teraźniejszości w komedii Czechowa jest Łopakhin, przeszłość - Ranevskaya i Gaev, przyszłość - Trofimov i Anya.
Już od pierwszego aktu sztuki ujawnia się zgnilizna i bezwartościowość właścicieli majątku - Ranevskaya i Gaeva.
Moim zdaniem Lyubov Andreevna Ranevskaya jest raczej pustą kobietą. Nie widzi wokół siebie niczego poza zainteresowaniami miłosnymi, stara się żyć pięknie, beztrosko. Jest prosta, urocza, miła. Ale jej dobroć jest czysto zewnętrzna. Istota jej natury tkwi w egoizmie i frywolności: Ranevskaya rozdaje złoto, podczas gdy biedna Varya z „oszczędności karmi wszystkich zupą mleczną, w kuchni dają starcom jeden groszek”; urządza niepotrzebny bal, gdy nie ma co spłacać długów. Wspomina zmarłego syna, mówi o uczuciach macierzyńskich, miłości. A ona sama zostawia córkę pod opieką nieostrożnego wujka, nie martwi się o przyszłość córek. Zdecydowanie wyrywa telegramy z Paryża, najpierw nawet ich nie czytając, a potem jedzie do Paryża. Jest zasmucona sprzedażą majątku, ale cieszy się z możliwości wyjazdu za granicę. A kiedy mówi o miłości do ojczyzny, przerywa sobie uwagą: „Ale musisz pić kawę”. Mimo całej swojej słabości, braku woli ma zdolność do samokrytyki, bezinteresownej życzliwości, szczerego, żarliwego uczucia.
Gaev, brat Ranevskaya, jest również bezradny i ospały. We własnych oczach jest arystokratą z najwyższego kręgu, przeszkadzają mu „szorstkie” zapachy. Wydaje się, że nie zauważa Lopachina i próbuje umieścić „tego chama” na swoim miejscu. W języku Gaeva język narodowy łączy się z wzniosłymi słowami: w końcu uwielbia liberalne tyrady. Jego ulubionym słowem jest „kto”; jest uzależniony od warunków bilardowych.
Po stracie rodziny i domu dawni właściciele majątku niczego się nie dowiedzieli, nie zrobili nic pożytecznego. „Samolubni, jak dzieci i zwiotczali, jak starcy”, mówi M. Gorky, „spóźnili się, by umrzeć i jęczeć, nie widząc niczego wokół siebie, nic nie rozumiejąc, są pasożytami, pozbawieni siły do ​​lgnięcia do życia na nowo”. I absolutnie zgadzam się z napisanymi słowami. ciało.
Obecną Rosję w sztuce Czechowa „Wiśniowy sad” reprezentuje Łopachin. Ogólnie jego wizerunek jest złożony i sprzeczny. Jest stanowczy i uległy, rozważny i poetycki, naprawdę miły i nieświadomie okrutny. Takich jest wiele aspektów jego natury i charakteru. Przez cały spektakl bohater nieustannie powtarza o swoim pochodzeniu, mówiąc, że jest chłopem: „Mój ojciec był chłopem, a ja tu jestem w białej kamizelce, żółtych butach. Z pyskiem świni w rzędzie Kalash. Właśnie teraz jest bogaty, jest dużo pieniędzy, ale jeśli się zastanowisz i zrozumiesz, to chłop jest chłopem. Choć wydaje mi się, że wciąż przesadza ze swoją pospolitością, bo pochodził już z rodziny wiejskiego kułaka-sklepikarza. Sam Lopakhin mówi: „... mój zmarły ojciec - potem handlował w sklepie tutaj we wsi”. A on sam jest obecnie bardzo odnoszącym sukcesy biznesmenem. Według niego można sądzić, że nawet z nim układa się bardzo dobrze i nie ma potrzeby narzekać na jego życie i jego los w odniesieniu do pieniędzy. Na jego obrazie widoczne są wszystkie cechy przedsiębiorcy, biznesmena, uosabiającego obecny stan Rosji, jego strukturę. Lopakhin to człowiek swoich czasów, który widział prawdziwy łańcuch rozwoju kraju, jego strukturę i został wciągnięty w życie społeczeństwa. Żyje do dzisiaj.
Czechow zwraca uwagę na dobroć kupca, jego pragnienie, by stać się lepszym. Ermolai Alekseevich pamięta, jak Ranevskaya stanęła w jego obronie, gdy jego ojciec obraził go jako dziecko. Lopakhin wspomina to z uśmiechem: „Nie płacz, mówi, mały człowieku, wyzdrowieje przed ślubem. (pauza) Człowieku. Szczerze ją kocha, chętnie pożycza pieniądze Ljubowowi Andreevnie, nie spodziewając się, że kiedykolwiek je otrzyma. Ze względu na nią toleruje Gaeva, który nim gardzi i ignoruje. Kupiec dąży do doskonalenia swojego wykształcenia, aby nauczyć się czegoś nowego. Na początku przedstawienia ukazany jest z książką przed czytelnikami. W związku z tym Jermolai Alekseevich mówi: „Czytałem książkę i nic nie rozumiałem. Przeczytaj i zasnął.
Yermolai Lopakhin, jedyny w sztuce zajęty interesami, wyjeżdża na swoje kupieckie potrzeby. W jednej z rozmów na ten temat można usłyszeć: „Muszę teraz jechać do Charkowa, o piątej rano”. Różni się od innych witalnością, pracowitością, optymizmem, asertywnością, praktycznością. W pojedynkę proponuje realny plan ratowania posiadłości.
Lopakhin może wydawać się wyraźnym kontrastem do starych mistrzów sadu wiśniowego. W końcu jest bezpośrednim potomkiem tych, których twarze „wyglądają z każdego drzewa wiśniowego w ogrodzie”. Tak, a jak może triumfować po zakupie sadu wiśniowego: „Jeżeli mój ojciec i dziadek wstali z grobów i spojrzeli na cały incydent, jak ich Jermolaje, pobici, niepiśmienni Jermolaje, którzy biegali zimą boso, jak ten sam Yermolai kupił majątek, w którym dziadek i ojciec byli niewolnikami, gdzie nie mogli nawet wejść do kuchni. Śpię, tylko mi się wydaje, tylko mi się wydaje. Hej, muzycy, grajcie, chcę was posłuchać! Wszyscy przychodzą i patrzą, jak Yermolai Lopakhin uderzy siekierą w sad wiśniowy, jak drzewa opadną na ziemię! Założymy dacze, a nasze wnuki i prawnuki zobaczą tu nowe życie. Muzyka gra!" Ale tak nie jest, bo na miejscu czegoś zrujnowanego nie da się zbudować czegoś pięknego, radosnego i szczęśliwego. I tutaj Czechow odkrywa również negatywne cechy burżuazyjnego Łopachina: jego pragnienie wzbogacenia się, aby nie stracić zysku. Nadal sam kupuje majątek Ranevskaya i realizuje swój pomysł na zorganizowanie daczy. Anton Pawłowicz pokazał, jak zachłanność stopniowo kaleczy człowieka, stając się jego drugą naturą. „W ten sposób pod względem metabolizmu potrzebujesz drapieżnej bestii, która zjada wszystko, co stanie jej na drodze, więc jesteś potrzebny” - tak Petya Trofimov wyjaśnia kupcowi swoją rolę w społeczeństwie. A jednak Ermolai Alekseevich jest prosty i miły, szczerze oferując pomoc „wiecznemu studentowi”. Nie bez powodu Petya lubi Lopakhin - za jego cienkie, delikatne palce, jak u artysty, za jego „cienką, delikatną duszę”. Ale to on radzi mu „nie machać rękami”, nie dać się ponieść, wyobrażając sobie, że wszystko można kupić i sprzedać. A Ermolai Lopakhin dalej, tym bardziej uczy się zwyczaju „machania rękami”. Na początku sztuki nie jest to jeszcze tak wyraźne, ale pod koniec staje się całkiem zauważalne. Jego pewność, że wszystko można rozpatrywać w kategoriach pieniędzy, wzrasta i staje się coraz bardziej jego cechą.
Historia związku Lopachina z Varyą nie budzi współczucia. Varya go kocha. I wydaje się, że ją lubi, Lopakhin rozumie, że jego propozycja będzie jej zbawieniem, w przeciwnym razie pójdzie do gospodyni. Ermolai Alekseevich zamierza podjąć decydujący krok i nie podejmuje go. Nie jest do końca jasne, co powstrzymuje go przed oświadczaniem się Varyi. Albo jest to brak prawdziwej miłości, albo jego nadmierna praktyczność, a może coś innego, ale w tej sytuacji nie wzbudza współczucia dla siebie.
Charakteryzuje go entuzjazm i kupiecka arogancja po zakupie majątku Ranevskaya. Zdobywszy sad wiśniowy, uroczyście i chełpliwie ogłasza to, nie może nie pochwalić, ale łzy byłej kochanki nagle wstrząsają nim. Nastrój Lopachina zmienia się i z goryczą mówi: „Och, gdyby to wszystko przeminęło, gdyby tylko nasze niezręczne, nieszczęśliwe życie jakoś się zmieniło”. Triumf, który jeszcze nie wygasł, łączy się z szyderstwem z samego siebie, kupieckim szaleństwem - z duchową niezręcznością.
Inna jego cecha nie robi dobrego wrażenia. Przede wszystkim jest to jego niedelikatność, chęć jak najszybszego zysku. Zaczyna ścinać drzewa jeszcze przed wyjazdem byłych właścicieli. Nic dziwnego, że Petya Trofimov mówi mu: „Naprawdę, czy naprawdę brakuje taktu”. Zatrzymuje się wycinka sadu wiśniowego. Ale gdy tylko dawni właściciele opuścili majątek, siekiery znów zaklekotały. Nowy właściciel śpieszy się z realizacją swojego pomysłu.
Przedstawicielami przyszłości Rosji są Trofimow i Anya. Piotr Trofimow poprawnie patrzy na wiele zjawisk życiowych, potrafi urzekać figuratywną, głęboką myślą, a pod jego wpływem Anya szybko rozwija się duchowo. Ale słowa Petyi o przyszłości, jego wezwania do pracy, bycia wolnym jak wiatr, do pójścia naprzód są niejasne, zbyt ogólne, senne. Petya wierzy w „wyższe szczęście”, ale nie wie, jak to osiągnąć. Wydaje mi się, że Trofimov jest obrazem przyszłego rewolucjonisty.
Wiśniowy sad został napisany przez Czechowa w okresie przedrewolucyjnych niepokojów. Pisarz ufnie wierzył w nadejście lepszej przyszłości, w nieuchronność rewolucji. Młode pokolenie Rosji uważał za twórców nowego, szczęśliwego życia. W spektaklu „Wiśniowy sad” tymi ludźmi są Petya Trofimov i Anya. Rewolucja się dokonała, nadeszła „świetna przyszłość”, ale nie przyniosła ona ludziom „najwyższego szczęścia”.
Bliżej mi do bohatera komedii Lopakhina. Swoją pracą, wytrwałością i pracowitością osiągnął swój cel - kupił majątek, w którym „dziadek i ojciec byli niewolnikami, gdzie nie wolno im było nawet wejść do kuchni”. Stał się bogatym, szanowanym człowiekiem. Oczywiście są w nim również negatywne cechy charakteru: chęć zysku, nawyk „machania rękami”. Ale Lopakhin stara się poprawić swoją edukację, nauczyć się czegoś nowego. W przeciwieństwie do Petyi Trofimowa słowo Jermolaja Aleksiejewicza nie odbiega od jego czynu. Z jego pragnieniem wzbogacenia, nadal współczuł bliźniemu. W Lopakhin lubię optymizm, pracowitość, trzeźwe spojrzenie na rzeczy.
Cała Rosja na początku XX wieku, moim zdaniem, znalazła odzwierciedlenie w sztuce Czechowa. A teraz możesz spotkać takich niepraktycznych ludzi, którzy stracili grunt pod nogami, jak Ranevskaya i Gaev. Żyją też idealiści, tacy jak Petya Trofimov i Anya, ale trudno jest spotkać ludzi takich jak Lopakhin Czechowa: współczesnym przedsiębiorcom bardzo często brakuje tych atrakcyjnych cech osobowości, które podobały mi się w tym bohaterze. Niestety, w naszym społeczeństwie „sługusy Yaszy” z każdym dniem coraz pewniej wysuwają się na pierwszy plan. W moim eseju nie ma ani słowa o tym bohaterze, ponieważ jestem ograniczony czasem pracy egzaminacyjnej. Mógłbym dużo o nim io innych postaciach ze sztuki Czechowa „Wiśniowy sad”, bo praca ta dostarcza niewyczerpanego materiału do refleksji nad losem Rosji. http://vsekratko.ru/chehov/vishnevyjsad46

Opis pracy

Obraz Rosji został zawarty w samym tytule spektaklu „Wiśniowy sad”. „Cała Rosja jest naszym ogrodem” – mówi Czechow ustami swojego bohatera. I rzeczywiście, wiśniowy sad dla Ranevskaya i jej brata Gaeva to rodzinne gniazdo, symbol młodości, dobrobytu i dawnego eleganckiego życia. Właściciele ogrodu uwielbiają go, chociaż nie wiedzą, jak go uratować ani ocalić. Ranevskaya ze łzami i czułością mówi o swojej posiadłości: „..Kocham ten dom, nie rozumiem mojego życia bez sadu wiśniowego, a jeśli naprawdę musisz go sprzedać, sprzedaj mnie wraz z ogrodem .. .". Ale dla Ranevskaya i Gaeva sad wiśniowy jest symbolem przeszłości.

Pliki: 1 plik

Sztuka „Wiśniowy sad” została napisana przez Czechowa w 1904 roku – w ostatnim roku życia pisarza. Była postrzegana przez czytelnika jako twórczy testament utalentowanego satyryka i

Damaturg. Jednym z głównych tematów tego spektaklu jest temat przyszłości Rosji, związany m.in

ją z wizerunkami Petyi Trofimova i Anyi, córki Ranevskaya.

Obraz Rosji został zawarty w samym tytule spektaklu „Wiśniowy sad”. „Cała Rosja jest naszym ogrodem” – mówi Czechow ustami swojego bohatera. I rzeczywiście, wiśniowy sad dla Ranevskaya i jej brata Gaeva to rodzinne gniazdo, symbol młodości, dobrobytu i dawnego eleganckiego życia. Właściciele ogrodu uwielbiają go, chociaż nie wiedzą, jak go uratować ani ocalić. Ranevskaya ze łzami i czułością mówi o swojej posiadłości: „..Kocham ten dom, nie rozumiem mojego życia bez sadu wiśniowego, a jeśli naprawdę musisz go sprzedać, sprzedaj mnie wraz z ogrodem .. .". Ale dla Ranevskaya i Gaeva sad wiśniowy jest symbolem przeszłości.

Inny bohater, aktywny Lopakhin, patrzy na ogród tylko z praktycznego punktu widzenia. Widzi w tym szansę na duży dochód, a metodami nie obstaje przy ceremonii. Yermolai Lopakhin, nowy kupiec-przemysłowiec, symbolizujący teraźniejszość Rosji, jej przejście na kapitalistyczne szyny rozwoju. Lopakhin czuje się panem życia. "Nadchodzi nowy właściciel sadu wiśniowego!" „Niech wszystko będzie tak, jak sobie życzę!” on mówi. Łopakhin nie zapomniał o swojej przeszłości, a teraz nadszedł moment jego triumfu: „pobity, niepiśmienny Yermolai” kupił „posiadłość, piękniejszą od której nie ma nic na świecie”, majątek „gdzie ojciec i dziadek byli niewolnikami” .

Ale Yermolai Lopakhin pozostał „chłopem”, mimo że poszedł „do ludzi”. Jednego nie jest w stanie zrozumieć: sad wiśniowy to nie tylko symbol piękna, to rodzaj nitki łączącej przeszłość z teraźniejszość. Nie możesz wyciąć własnych korzeni. A fakt, że Lopakhin tego nie rozumie, jest jego głównym błędem.

W sztuce Czechow oddaje hołd dobremu i cennemu, jakie pozostało w życiu ówczesnej szlachty rosyjskiej. My, obserwując skrajną niepraktyczność Gajewa i Ljubowa Andrejewny, widzimy ich zgubę - mają poetycką, na swój sposób wzniosłą przeszłość, która jest w dziecięcych wspomnieniach Gajewa i Ranevskiej związanych z ogrodem. Teraźniejszość, jak pokazał Anton Pavlovich, jest bardzo, bardzo smutna, ale czytelnik w ogóle nie widzi przyszłości… on nie ma tej przyszłości… te typy nieuchronnie zostaną zastąpione przez inne. Historia pokazała, że ​​myśl Czechowa była prorocza.

Obecny: prawdziwe życie jest absurdalne i niezręczne, nikomu nie przynosi radości ani szczęścia. Dla wszystkich bohaterów bez wyjątku to życie jest nieszczęśliwe, pamiętamy: Charlotte jest samotna i bezużyteczna ze swoimi sztuczkami, Epikhodova, ze swoimi ciągłymi niepowodzeniami, Simeonov-Pishchik, ze swoją wieczną potrzebą pieniędzy ... Dramat sztuki leży właśnie w tragicznej sytuacji współczesności, w niezgodzie na jej najistotniejsze, zakorzenione podstawy. Zostało nam to ponownie przekazane poprzez szczegół - wszyscy bohaterowie mają poczucie tymczasowości swojego pobytu w tym świecie. Dokładniej, zdanie Lopachina: „Och, gdyby tylko to wszystko przeminęło, gdyby tylko nasze niezręczne, nieszczęśliwe życie jakoś się zmieniło”. Zwróć uwagę!?

Myślę, że aby zrozumieć kluczowe znaczenie tej pracy, należy również zastanowić się nad samym wizerunkiem sadu wiśniowego. Według Trofimowa cała Rosja to sad wiśniowy. I nie była to przypadkowa uwaga. W tym właśnie szczególe tkwi stosunek autora do przyszłości Rosji. Uważaj, co myślisz: Rosja to sad wiśniowy. Jego uczuciowość w stosunku do Gaeva i Ranevskiej jest końcem wszystkiego. Ogród to przecież ostatnia rzecz, jaką im pozostawiono, która łączy ich z przeszłością. Dla Lopachina jest to sposób na zwiększenie kapitału. Petya i Anya zgodziły się go odciąć. Więc? Więc. Pod warunkiem - zasadzą nowy ogród, który stanie się "bardziej luksusowy niż ten"! Właśnie w tym szczególe Czechow przekazuje nam swoją wizję przyszłości. Ogród zostanie wycięty, ale ludzie przyjdą i zasadzą jeszcze lepszy ogród. Można to tak rozszyfrować - Rosja czeka na wstrząsy, ale po nich zostanie przywrócona, wolna i prosperująca. Ale kto ma zostać twórcą nowego życia? Kto zasadzi nowy ogród? Jakby istniała postać - Petya Trofimov. Tak, mówi o nieporządku starego życia i wzywa do nowego życia. Znak rozpoznawczy rewolucjonisty, prawda? Ale być może zauważyłeś, że w jego tyradach nie ma osobistej mocy, czasami czujesz nawet pustą głośność w jego przemówieniach. Dodatkowo przypominam: jest „wiecznym studentem” i „podłym dżentelmenem”. Tacy ludzie nie opanowują życia.

Anya jest pełna nadziei, witalności, ale wciąż ma tyle niedoświadczenia i dzieciństwa. Charakterystyczna jest pod wieloma względami bliska matce: kocha piękne słowo, wrażliwe tony. Na początku zabawy Anya jest beztroska, szybko przechodząc od troski do animacji. Jest praktycznie bezradna, przyzwyczajona do beztroskiego życia, niemyślenia o chlebie powszednim, o jutrze. Ale to wszystko nie przeszkadza Anyi zerwać ze swoimi zwykłymi poglądami i sposobem życia. Jego ewolucja odbywa się na naszych oczach. Nowe poglądy Anyi są wciąż naiwne, ale na zawsze żegna się ze starym domem i starym światem.

Nie wiadomo, czy wystarczy jej siły duchowej, wytrzymałości i odwagi, by przejść do końca drogę cierpienia, pracy i niedostatku. Czy będzie w stanie utrzymać tę żarliwą wiarę w najlepszych, która sprawia, że ​​bez żalu żegna się ze starym życiem? Czechow nie odpowiada na te pytania. I to jest naturalne. Przecież o przyszłości można mówić tylko przypuszczalnie.

Rosja, zdaniem Czechowa, na przełomie wieków nie wypracowała jeszcze w sobie prawdziwego ideału człowieka. Dlatego autor pokazuje nam, że w teraźniejszości nie ma odpowiedzi na to ważne pytanie. W sztuce czas ucieka wszystkim postaciom. Czechow widział w przyszłości nie tylko terrorystów i karczowników, ale także ludzi o szerokich horyzontach, którzy zmienią jego ojczyznę i uczynią ją wolną i zamożną. Pokazując Petyę, autor wyjaśnia, że ​​rodzi się nowa osoba, a nie jak poprzednie. Między wierszami mamy nadzieję, że takie liczby wkrótce się pojawią. A Petya jest tylko prototypem tych ludzi. Przyszłość w spektaklu należy do tych, którzy zastąpią je wszystkie, ponieważ wszystkie obrazy odzwierciedlają teraźniejszość w spektaklu.

Takie gorące ruchy duszy i szlachetne impulsy zbliżają do siebie Petyę i Anię. Symbolizują nadzieję na lepszą przyszłość. To z ich życiem Czechow łączy przyszłość Rosji, to z nimi wkłada im w usta własne myśli. Pomimo tego, że majątek został sprzedany, a siekiery już grzechoczą w ogrodzie, autor uważa, że ​​„przyjdą nowi ludzie i zasadzą nowe ogrody”, „nie ma nic piękniejszego na świecie”.

Pod koniec spektaklu, zgodnie z pomysłem Czechowa, odnieśliśmy wrażenie, że kończy się teraźniejszość dla wszystkich bez wyjątku bohaterów spektaklu. Tym samym Czechow po raz kolejny pokazał nam, że w teraźniejszości nie ma ludzi gotowych do stworzenia „nowego ogrodu” – ludzi, którzy stworzą rozwijającą się, wolną Rosję. Młode pokolenie Rosji uważał za twórców nowego, szczęśliwego życia.

„Wiśniowy sad” to wielkie dzieło Czechowa, który komedię stawiał na równi z dramatem i…

tragedia, która uniosła ją na nieosiągalną wysokość.

„Cała Rosja jest naszym ogrodem” (obraz Rosji w sztuce A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”)

Spektakl „Wiśniowy sad” to rodzaj wiersza o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości Rosji. Temat Ojczyzny jest wewnętrznym, przekrojowym tematem tej, z definicji autora, komedii. Można powiedzieć, że ta praca jest jedną z najtrudniejszych w dramatycznym dziedzictwie A.P. Czechow. W tej sztuce elementy parodii, dramatu, a nawet tragedii przeplatają się, organicznie łączą. Wszystko to było potrzebne autorowi, aby jak najpełniej odtworzyć obraz Rosji. Bohaterowie Wiśniowego sadu ucieleśniają pewną hipostazę tego obrazu. Ranevskaya, Gaev - przeszłość, Lopakhin - jedna z najbardziej kontrowersyjnych postaci - zarówno przeszłość, jak i do pewnego stopnia teraźniejszość, Anya - przyszłość.

Właściciele sadu wiśniowego nie widzą ani piękna przeszłości, ani piękna przyszłości. Lopakhin i ludzie tacy jak on również są dalecy od tego piękna. Czechow wierzył, że przyjdą nowi ludzie, którzy zasadzą nowe, niezmiernie piękniejsze ogrody, zamienią całą ziemię w magiczny ogród.

W spektaklu jest też nieustanny smutek Czechowa, smutek z powodu ginącego na próżno piękna. Można powiedzieć, że zawiera wariacje na temat ulubionego tematu A.P. Czechow. To motyw piękna, które sobie zaprzecza, piękna, w którym tkwi kłamstwo, ukryta brzydota. Wydaje mi się, że w tej sztuce autor w pewnym stopniu rozwija ideę L. Tołstoja, że ​​„nie ma wielkości tam, gdzie nie ma prostoty, dobra i prawdy”. Dla A.P. Czechow, ważne jest, aby piękno łączyło się z prawdą, tylko wtedy będzie prawdziwa. A ten magiczny ogród, o którym mówi Anya, to symbol piękna połączonego z prawdą. Autor jest przekonany o nieuchronności tego, dlatego smutek w Wiśniowym sadzie jest jasny. Wielu krytyków uważa, że ​​spektakl przepojony jest poczuciem pożegnania z przemijającym życiem, ze wszystkim, co w nim dobre i obrzydliwe, ale też radosnym powitaniem nowych, młodych.

Ranevskaya i Gaev, właściciele pięknego sadu wiśniowego, nie wiedzą, jak go konserwować, dbać o to. Dla autora ogród jest symbolem Rosji, kraju pięknego i tragicznego. Zarówno Ljubow Andreevna, jak i jej brat to mili, słodcy na swój sposób, absolutnie niepraktyczni ludzie. Czują piękno, magiczny urok wiśniowego sadu, ale według autora to ludzie pustkowi, ludzie bez ojczyzny. Całe ich rozumowanie, że trzeba ratować majątek, że nie mogą żyć bez wiśniowego sadu, domu, z którym kojarzy się tyle radosnych i tragicznych wspomnień, prowadzi donikąd. Wydaje się, że już wewnętrznie przyzwyczaili się do utraty majątku. Ranevskaya myśli o możliwości powrotu do Paryża, Gaev niejako próbuje na stanowisko pracownika banku.

Odczuwają nawet pewną ulgę, gdy wydarza się „katastrofa”, nie mogą się już martwić, nie muszą już „kłopotać”. Słowa Gaeva są orientacyjne: „Rzeczywiście, teraz wszystko jest w porządku. Przed sprzedażą sadu wiśniowego wszyscy martwiliśmy się, cierpieliśmy, a potem, gdy kopiowanie było zabronione, sprawa została rozwiązana całkowicie, nieodwołalnie, wszyscy się uspokoili, a nawet rozweselili ”. Potwierdza to Lyubov Andreevna: „Moje nerwy są lepsze, to prawda”, chociaż kiedy nadchodzą pierwsze wieści o sprzedaży sadu wiśniowego, oświadcza: „Niedługo umrę”. Naszym zdaniem uwaga Czechowa jest niezwykle ważna. Słysząc śmiech Jaszy w odpowiedzi na jej słowa, Ranevskaya pyta go z lekką irytacją: „Cóż, dlaczego się śmiejesz? Z czego się cieszysz?” Ale wydaje się, że śmiech lokaja powinien ją zaszokować w taki sam sposób, w jaki wstrząsnąłby śmiech nad grobem ukochanej osoby, ponieważ ona „teraz umrze”. Ale nie ma horroru, szoku, jest tylko „lekka irytacja”. Autor podkreśla, że ​​ani Gaev, ani Ranevskaya nie są zdolni do nie tylko poważnych działań, ale nawet głębokich uczuć. Nowy właściciel sadu czereśniowego Lopakhin jest zbyt blisko związany z przeszłością, by uosabiał przyszłość. Ale, jak mi się wydaje, bynajmniej nie reprezentuje on w pełni teraźniejszości Rosji w sztuce. Lopakhin ma złożoną i sprzeczną naturę. Jest nie tylko „drapieżną bestią, która zjada wszystko, co stanie na jego drodze”, jak mówi o nim Petya Trofimov. Próbuje poprawić życie na swój własny sposób, myśli o przyszłości, Lopakhin oferuje własny program. Jako osoba mądra i spostrzegawcza stara się z nich korzystać nie tylko dla siebie. A więc na przykład ten bohater uważa, że ​​„do tej pory we wsi byli tylko panowie i chłopi, a teraz są też letni mieszkańcy, może się zdarzyć, że na swojej jednej dziesięcinie zajmie się domem, a potem wiśnią sad stanie się szczęśliwy, bogaty, luksusowy...".

Czechow pisał o nim w ten sposób: „Lopakhin, to prawda, jest kupcem, ale przyzwoitą osobą pod każdym względem”. Oczywiście Lopakhin jest obrazem bynajmniej nie pozbawionym atrakcyjności, przy jego pasji do pracy konieczne byłoby wykonanie prawdziwej i dużej pracy, ma naprawdę twórczy zakres. To właśnie ta postać mówi: „…Panie, dałeś nam rozległe lasy, rozległe pola, najgłębsze horyzonty, a żyjąc tutaj, sami powinniśmy być naprawdę olbrzymami…”. A Lopakhin nie musi wcale robić pięknych rzeczy, na przykład kupować sad wiśniowy od zbankrutowanych właścicieli. Jednak ta postać nie jest pozbawiona zrozumienia piękna, potrafi zrozumieć, że nabyła „posiadłość piękniejszą od której nie ma nic na świecie”, uświadomić sobie, co jego czyn oznacza dla innych. Doświadcza zarówno rozkoszy, jak i pijackiej sprawności i smutku.

Widząc łzy Ranevskaya, Łopakhin powiedział z udręką: „Och, gdyby to wszystko przeminęło, gdyby tylko nasze niezręczne, nieszczęśliwe życie jakoś się zmieniło”. Gdyby był „drapieżnym zwierzęciem”, czymś „niezbędnym do przemiany materii”, czy byłby w stanie wypowiedzieć takie słowa, doświadczyć takich uczuć. Dlatego na obrazie Lopachina istnieje pewna dwoistość. Jednocześnie czuje smutek z powodu przeszłości, próbuje zmienić teraźniejszość i myśli o przyszłości Rosji.

Naszym zdaniem teraźniejszość odzwierciedla również wizerunek Petyi Trofimowa w sztuce, chociaż wydaje się, że jest zwrócony ku przyszłości. Tak, za tym bohaterem stoi pewien ruch społeczny, wyraźnie widać, że wcale nie jest sam. Ale jego rolą jest podobno pokazać innym brzydotę życia, uświadomić im potrzebę zmiany, powiedzieć „żegnaj, stare życie!”. W końcu nie jest przypadkiem, że nie Petya Trofimov, ale Anya mówi: „Cześć, nowe życie!” Wydaje się, że w sztuce jest tylko jeden obraz, który mógłby harmonijnie połączyć się z pięknem wiśniowego sadu. Mianowicie Anya jest uosobieniem wiosny, przyszłości. Ta bohaterka zdołała zrozumieć istotę wszystkich przemówień Petyi, zdać sobie sprawę, że, jak napisał Czechow, wszystko już dawno się zestarzało, przeżyło, a wszystko tylko czeka albo na koniec, albo na początek czegoś młodego, świeżego. naprzód, aby zmienić życie, zamień całą Rosję w kwitnący ogród.

AP Czechow marzył o rychłym prosperity Rosji i odzwierciedlił to marzenie w sztuce „Wiśniowy sad”. Jednak w tej pracy, naszym zdaniem, nie ma jednoznacznego zakończenia. Z jednej strony radosna muzyka afirmacji nowego życia, z drugiej tragiczny dźwięk zerwanej struny „cichnie i smutno”, a potem – „zapada cisza i tylko jeden słychać jak daleko w ogrodzie pukają siekierą w drewno.

W tej pracy A.P. Czechow zawiera zarówno najlepsze teksty, jak i ostrą satyrę. „Wiśniowy sad” to jednocześnie wesoły i smutny, odwieczny spektakl o namiętnie kochanej przez autora ojczyźnie, o jej przyszłym pomyślności. Dlatego zwróci się do niego coraz więcej nowych pokoleń czytelników.

Temat ojczyzny w sztuce A.P. Czechow Wiśniowy Sad.

Cele lekcji.

1. Edukacyjny: rozważ symbol ogrodu w sztuce A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”, aby wyciągnąć wnioski ze spektaklu, przygotować uczniów do kompozycji domowej.

2.Rozwijanie: rozwijanie umiejętności analizy tekstu, doskonalenie mowy monologu.

3. Wychowawcze: wzbudzić zainteresowanie twórczością pisarza, promować wychowanie w miłości do Ojczyzny.

Metody:

reprodukcyjna, heurystyczna, metoda kreatywnego czytania.

Rodzaj lekcji: finał.

Rodzaj lekcji: klasyczny.

Widoczność:

portret pisarza, slajdy przedstawiające kwitnący ogród, sceny ze spektaklu „Wiśniowy sad”.

Podczas zajęć.

Dokąd idziesz, Rosja?

N.V. Gogola „Martwe dusze”.

Otoczenie psychologiczne

1. W sztuce „Wiśniowy sad” A.P. Czechow mówi o losie, o przyszłości Rosji. Autor zadaje pytanie, które zadało wielu pisarzom, m.in. N. Gogol w wierszu „Martwe dusze”: „Gdzie się śpieszysz, Rosja?”

Dziś przyjrzymy się symbolowi ogrodu w komedii „V.S.” i przygotuj się na pracę domową. (Zapisywanie tematu i epigrafu w zeszycie)

Nazwę spektaklu należy postrzegać dwojako: betonowo (ogród szlachecki) i uogólniony (symbol Ojczyzny, jej naturalne poetyckie piękno). Komedia oparta jest na losach sadu wiśniowego, wszystko jest z tym związane.

Co myślisz o sadzie wiśniowym? (Odniesienie do slajdu nr 2) Jakie skojarzenia w tobie wywołuje?

2. Rozmowa na pytania.

W jaki sposób obraz wiśniowego sadu przenika wszystkie akcje sztuki?(działanie 1: „Wiśniowy sad jest sprzedawany za długi”;

Działanie 3: „Chodźcie wszyscy, patrzcie, jak Yermolai Lopakhin chwyta siekierą sad wiśniowy”;

Działanie 4: „W oddali pukają siekierą w drewno”.

(Dekoracja do aktu 1: „Świt, zaraz wzejdzie słońce. Już maj, drzewa kwitną, ale w ogrodzie jest zimno, jest poranek”.

Sceneria 2 akt: „Z boku, strzeliste, ciemnieją topole: zaczyna się tam sad wiśniowy… Niedługo zajdzie słońce.

Scena 4 akcje: „Słyszę, jak pukają siekierą w drewno”.

Na koniec spektaklu: „Cicho się robi. Pośrodku ciszy rozlega się głuchy łomot topora o drewno, brzmiący samotnie i smutno. "Cisza i tylko jeden słychać, jak daleko w ogrodzie pukają siekierą o drewno."

Jak bohaterowie spektaklu łączą się z wizerunkiem wiśniowego sadu? Udowodnij swoją pozycję tekstem.

Ranevskaya, Gaev - przeszłość, dzieciństwo, dobre samopoczucie, duma, wspomnienia szczęścia. Ranewskaja:„Jeśli w całym województwie jest coś ciekawego, nawet niezwykłego, to tylko nasz sad wiśniowy”.

Jodły: ogród - dostojne samopoczucie.„W dawnych czasach, 50-40 lat temu, wiśnie suszono, moczono, marynowano, gotowano dżem. Były pieniądze…”

Lopakhin: ogród, wspomnienia z przeszłości. Dziadek i ojciec byli poddanymi; nadzieje na przyszłość - wyciąć, rozbić na działki, wydzierżawić. Ogród jest źródłem bogactwa, źródłem dumy.„Jeśli sad wiśniowy ... to wynajmij na domki letniskowe, będziesz miał co najmniej 25 tysięcy rocznych dochodów”. „Wiśnia rodzi się co dwa lata i nikt jej nie kupuje” itp.

Trofimov: sad wiśniowy symbolizuje przeszłość pańszczyźnianą.„Czyż ludzie nie patrzą na ciebie z każdego liścia, z każdego pnia…”. "Cała Rosja jest naszym ogrodem" - to jest jego marzenie o odmienionej ojczyźnie, ale nie jest jasne, przez czyje siły to się stanie.

Anya: ogród to symbol dzieciństwa, ogród to dom, ale dzieciństwo trzeba rozstać.„Dlaczego nie lubię już wiśniowego sadu jak wcześniej”. W tym samym czas to ogród - nadzieja na przyszłość. „Zasadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten”. (Wpis w zeszytach cytatów o sadzie wiśniowym).

5. Jaki jest stosunek autora do ogrodu? (Ogród autora ucieleśnia miłość do rodzimej przyrody; gorycz, że nie mogą ocalić jej piękna i bogactwa; ważna jest autorska idea osoby, która może zmienić życie; ogród jest symbolem lirycznego, poetyckiego stosunku do ojczyzny.W uwagach autora:„piękny ogród”, „szeroka przestrzeń”, „dźwięk zerwanej struny” dźwięk topora. Czechow: „W drugim akcie dasz mi prawdziwe zielone pole i drogę oraz niezwykłą odległość na scenę”. „Dźwięk powinien być krótszy i odczuwalny dość daleko”).

SŁOWO NAUCZYCIELA. Ogród jest symbolem Ojczyzny, jej teraźniejszości i przyszłości. Przeszłość to dzieciństwo i szczęście Ranevskaya, Gaev, Anya; to jest ich duma z posiadania pięknej posiadłości, „szlachetnego gniazda”; jest symbolem pańszczyzny dla Petyi i Lopachina. Przyszłość to budowa daczy, aby wnuki i prawnuki, według Lopachina, ujrzeły tutaj nowe życie; oto nadzieja na lepsze życie dla Anyi: „Zasadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten”.

Jaka jest przyszłość Rosji? Czechow pozostawia to pytanie otwarte.

ZREASUMOWANIE.

Spektakl „Wiśniowy sad” to spektakl o Rosji, o jej losach. Rosja jest na rozdrożu - w sztuce jest aukcja. Kto będzie panem kraju? Anton Pawłowicz martwi się o swój kraj. Sztuka jest jego testamentem, ale jednocześnie rozumie, że musi złamać stare, opuścić go.

ZADANIE DOMOWE. Napisz esej na jeden z sugerowanych tematów.

Na co zasługuje Ranevskaya - potępienie czy litość?

Co więcej w Lopakhin: „drapieżna bestia” lub „chudy. Delikatna dusza?

Jaka jest rola postaci drugoplanowych w systemie postaci w spektaklu „Wiśniowy sad”?

>Kompozycje na podstawie Wiśniowego Sadu

Domowa miłość

W dziele wielkiego rosyjskiego klasyka A.P. Czechowa „Wiśniowy sad” centralne miejsce zajmuje temat ojczyzny i ojczyzny. Jak wiśniowy sad, który wypadł z rąk siekiery, dawna ojczyzna powoli umiera. Albo jeśli spojrzysz z drugiej strony, to nie umiera, ale odradza się: stare pokolenie jest zastępowane przez nowe, młodsze pokolenie, pełne wiary w szczęśliwą przyszłość. Czy w rzeczywistości pokazała to później Rewolucja Październikowa, ale autora tych wydarzeń już nie złapano. Czechow zmarł w 1904 roku, a sztukę Wiśniowy sad ukończył w 1903 roku.

Wspomniane w spektaklu porównanie „cała Rosja to nasz ogród” okazało się bardzo symboliczne. Anton Pawłowicz był wielkim obywatelem swojego kraju i w wielu swoich pracach poruszał temat ojczyzny. Nic dziwnego, że jej bohaterowie są przepełnieni patriotyzmem i miłością do domu. Miłość do domu w sztuce przejawia się w każdym na swój sposób. Na przykład dla Ranevskaya i Gaeva jest to ślepe przywiązanie do rodzinnej posiadłości, a wraz z nią do ogrodu, w którym dorastało więcej niż jedno pokolenie. A dla Petyi Trofimova i Anyi miłość do domu to coś więcej. Są ponad miłością do ogrodu. Interesuje ich przyszłość kraju, zmiany i innowacje.

Sprzedawanie ogrodu jest tym, co leży na powierzchni, gdy czytamy sztukę. W rzeczywistości korzenie problemu poruszonego przez autora są znacznie głębsze. Sprzedaż ogrodu to upadek szlachty na początku XX wieku, destrukcja ukształtowanego na przestrzeni wieków porządku społecznego, pojawienie się nowego pokolenia przedsiębiorców i przesłanki nadchodzącej rewolucji. Dla nowych kupców, tubylców, ani sad wiśniowy, ani rodzinny majątek nie mają większego znaczenia. Oto pole maków, które według Yermolai Lopakhina przyniosłoby znacznie większe zyski, bardziej przydatne niż wiśnie. A jeszcze lepiej, jeśli rozbijesz ten ogród na działki i wynajmiesz go letnim mieszkańcom.

Taka propozycja bardzo denerwuje Ljubow Andreevnę Ranevskaya, która jest tak czule przywiązana do swojego ukochanego, rodzimego sadu wiśniowego. Nawet powierzchowny Gaev martwi się losem ogrodu i posiadłości. Wydawałoby się, że to prawdziwa miłość domu. Ale czy jest to taki zły kupiec Łopakhin czy Petya Trofimov, który mówi, że szlachta musi pracować, aby odpokutować swoją winę przed Rosją? Siedemnastoletnia córka Ranevskiej, Anya, również staje po stronie Petyi, co oznacza nowe pokolenie patriotów. Karci matkę, gdy marnuje pieniądze, wyrzuca jej, gdy cierpi z powodu utraty ogrodu.

Z kolei Trofimow, choć nie lubi Lopachina, nazywając go „drapieżną bestią”, w sercu uważa go za człowieka o delikatnej i delikatnej budowie. Dlatego nie jest logiczne zakładanie, że ktoś ma rację, a kogoś nie ma w tej grze. Każda postać ma swoją miłość do domu. Nawet stare i wierne Firy do końca strzegą majątku Ranevskaya i Gaev, kiedy został już sprzedany na aukcji Jermolai Lopakhin. Słyszy, jak pukają siekierą w drzewa i martwi się, że Gaev poszedł w płaszczu, a nie w futrze. Jedno pozostaje bez zmian – wydawałoby się, że los zwykłego ogrodu decyduje o losie zwykłych ludzi.