Taniec to coś niezwykłego, połączenie plastyczności, uczuć, mimiki i historii, którą tancerz opowiada publiczności.

Chodzę na tańce od dzieciństwa i to właśnie tańcem odrywa mnie od problemów i otaczającego mnie zamieszania, naprawdę promienieję radością na scenie. Wybrałem ten zawód właśnie dlatego, że mogę i chcę pomóc każdemu ujawnić swoją indywidualność. Generalnie wydaje mi się, że nazywanie choreografii zawodem jest błędem, bo to raczej talent. Talent do „rzeźbienia” od małych lub dorosłych początkujących tancerzy do wzorowych profesjonalistów.

Tworzenie tańca to proces twórczy, głównym zadaniem stojącym przed choreografem jest nauka sztuki komponowania tańca i tworzenia spektakli tanecznych.

Choreograf musi być silny, plastyczny i stale się rozwijać, zdobywać wiedzę o nowych tańcach. W naszym nowoczesny świat pojawia się coraz więcej nowych tańców, a stare nie są już tak łatwe do zainteresowania, nas młodych interesuje wszystko, co nowoczesne, jest nam bliżej, nie powiem, że wszyscy, ale wielu. Tak, tańce klasyczne niewątpliwie robią wrażenie na wielu ludziach i nie można odmówić klasykom, ale trzeba dodać do tego nowe kolory.

„Najtrudniejszą rzeczą w byciu choreografem jest samodyscyplina. Musisz kochać siebie, dręczyć i cieszyć się tym. Zmęczyłem się, a potem jest tak dobrze. Nie torturowałem się - źle » .

Każdy ma inne zdanie na temat tego, jak tancerz powinien być na scenie, ktoś myśli, że musi być silny i zdyscyplinowany, a ktoś mówi, że najważniejsza jest jego technika, a wszystko inne przyjdzie samo. Myślę, że technika jest z pewnością ważna, ale najważniejsze są uczucia, które tancerz wkłada w taniec, ponieważ jeśli nie jest w nastroju do tańca, to nigdy nie będzie w stanie dobrze zatańczyć, nieważne jak techniczne i celowe.

Nigdy nie zapomnę tego pierwszego dnia, kiedy po raz pierwszy poszedłem do sala taneczna, dla mnie wszystko było tam nowe, dziewczyny są do mnie bardzo podobne, ale widziałam to pragnienie, pragnienie i radość z tego, co robią. Pamiętam, jak podszedłem do drążka i poczułem w sobie nowe „ja”, potem zdałem sobie sprawę, że to było moje powołanie, że nigdy nie przestanę tańczyć i tak się stało, nadal tańczę i naprawdę lubię to, co robię. Bez tańca życie wydaje się szare i przyziemne, ale gdy tylko wchodzę do sali, wszystkie problemy schodzą na dalszy plan, wszystko wywraca się do góry nogami w mojej duszy i staje się bardziej kolorowe.

Najważniejsze dla tancerza są jego myśli, musi mieć pewność, że mu się uda i że odniesie sukces, osiągnie to, czego chce, bez tego sukces jest niemożliwy. Jestem pewien, że każdy może odnieść sukces, jeśli tego chce, nie będzie leniwy i przestraszony.

Kiedy tańczę, żyję, kiedy żyję, tańczę! Dlatego chcę zostać choreografem!

Taniec jest najstarszą istniejącą sztuką. Na rytach naskalnych badacze często natrafiają na wizerunki tańczących postaci. Homer i Arystoteles pisali o sztuce choreografii. Nasi przodkowie szczególnie dotkliwie odczuwali jedność z naturą i odczuwali potrzebę przestrzegania jej rytmu. Taniec miał wówczas charakter rytualny, był częścią obrzędu czczenia bogów, duchów czy totemu plemienia. Wspólne ruchy taneczne do akompaniamentu instrumenty perkusyjne wywołał u tancerzy euforię, a nawet pozory transu. Tańce miały zapewnić obfite zbiory, udane polowania i zwycięstwa w bitwach. Rytuał wykonywali kapłani, szamani lub przywódcy plemienni. Można ich nazwać pierwszymi choreografami.Taniec i śpiew to ekspresja Sztuka ludowa. Każdy naród ma swoje tańce narodowe, przez co jest oczywiste przynależność do dowolnego państwa. Zwykli ludzie po ciężkiej pracy w terenie mieli tylko jedną rozrywkę - taniec. TTaniec stał się środkiem świątecznej komunikacji, integralną częścią stylu życia. Młodzi mężczyźni wybierali przyszłe panny młode na balach lub w okrągłym tańcu. To właśnie w tańcu dziewczyna mogła pokazać całe swoje piękno i wdzięk, zadziwić wyobraźnię przyszłego pana młodego. Choreografem został tradycja ludowa. To ona dyktowała, gdzie i kiedy odbędzie się akcja choreograficzna, kto powinien w niej uczestniczyć. Układ taneczny, figury kadryli przekazywane były z pokolenia na pokolenie, a sami tancerze wzbogacali taniec o misterne ruchy i kolana. Współcześni choreografowie odtwarzają rytualne tańce, zanurzając turystów w tajemniczej atmosferze świątyń Starożytny Egipt, Indie, Chiny.

W XII wieku taniec dworski stał się modny, kiedy wokół krążyło wiele par. Bardzo ważne było, żeby pięknie się poruszać, bo to do pewnego stopnia zależało opinia publiczna o panach i panie.W XIV-XV wieku powstał balet dworski, który charakteryzują luksusowe stroje, opowieści z udziałem bogów i bogiń. Przedstawienie taneczne poprowadził kierownik balu. Balety dworskie trwały niekiedy kilka dni.W majątkach bogatych ludzi specjalnie wynajęci tancerze tańczyli, aby urozmaicić nudny wieczór szlachty. Dlatego przed zawodowymi choreografami stanęło zadanie nauczenia manier, które powinny przejawiać się podczas tańca.…

Stopniowo następowała teatralizacja tańca, aw XVIII wieku balet zajął stałe miejsce na scenie. Pojawili się także reżyserzy tańca. Uważa się, że pierwszym choreografem, który próbował stworzyć słownictwo baletowe, był Pierre Beauchamp, nauczyciel tańca na dworze Ludwika XIV. W Rosji w XVIII wieku rozkwitły teatry forteczne, w których zagraniczni choreografowie i choreografowie, tacy jak Rosetti i Mariodini, prowadzili szkolenie tancerzy i produkcję baletów.

W XIX wieku w słynne teatry W stolicach europejskich odbywały się występy baletowe choreografów M. Petipy, J. Coralli, J. Perro. Rosyjski balet zyskał światową sławę w dużej mierze dzięki znakomitym choreografom i choreografom, takim jak V. Niżyński, I. Valberkh.

Czy jest różnica między choreografem a choreografem? Jest różnica, ale szczególnie we współczesnej choreografii jest bardzo rozmyta. Choreograf wymyśla i tworzy kompozycję. Choreograf realizuje intencje choreografa. Bardzo często kierownik pracowni tańca czy teatru łączy funkcje choreografa i choreografa. Przykładem jest Moiseev, szef słynnego zespołu tańca ludowego, szef i choreograf show-baletu TODES Ałła Duchowa.

We współczesnej choreografii istnieje wiele różnych stylów i kierunków, a do każdego z nich choreograf musi posiadać odpowiednią wiedzę, umiejętności i zdolności. Ale w każdym razie choreograf musi mieć nienaganną ucho do muzyki, umieć opracować pomysł na spektakl, dobrać muzykę i kostiumy, dobrać wykonawców. Choreograf musi znać granice aktywności fizycznej tancerzy, planować próby, umieć znaleźć wspólny język nie tylko z wykonawcami, ale także z technikami, muzykami, projektantami.

Społeczne znaczenie zawodu w społeczeństwie: Człowiek może tańczyć bez pomocy choreografa na poziomie amatorskim do woli - na dyskotece, w domu. Ale nie wolno nam zapominać, że korzyści płynące z tych specjalistów są w pewnym sensie porównywalne z pracą psychologa. Nauczywszy osobę poruszania się, kontrolowania swojego ciała, choreograf uwalnia go w ten sposób od kompleksów. Również artyści nie mogą obejść się bez tych specjalistów. Publiczność będzie się nudzić, jeśli tylko zaśpiewają swoje piosenki. Dlatego balet zawsze towarzyszy artyście na koncertach, przekazując nastrój i atmosferę poprzez taniec.

Choreograf to poszukiwany zawód. Potrafi pracować w teatrze, w telewizji, na planie filmowym. Jest niezbędny na różnych festiwalach, imprezy świąteczne, w łyżwiarstwie figurowym, za zbezczeszczenie. Jest wiele miejsc, w których można wykorzystać siłę i talent, ale konkurencja jest ogromna.
Choreograf powinien być nie tylko profesjonalistą, ale także osobowością, wszechstronną rozwinięta osoba, który czerpie inspirację z innych sztuk oraz z całej różnorodności otaczającego świata.

Masowość i wyjątkowość zawodu: Choreograf musi oczywiście umieć tańczyć, być dobrym organizatorem i osobą kreatywną. W końcu praca polega na tym, że trzeba koordynować działania wszystkich tancerzy, wymyślać obrazy i koncepcję. Trzeba umieć być oryginalnym, bo to improwizatorzy odnoszą sukcesy. Pożądane jest również kochanie komunikacji, ponieważ konieczne będzie spotkanie z wieloma osobami: artystami, producentami, tancerzami, kredensami.

Ryzyko zawodowe: W tej pracy ciężko uniknąć kontuzji. Wszyscy tancerze cierpią z powodu bólu kolan lub innych części ciała, które ponoszą ciężar obciążenia. Nie da się też uciec od konkurencji. W showbiznesie trudno utrzymać się na powierzchni – dziś możesz być modnym choreografem, a jutro nie zostaniesz zapamiętany. W każdym razie ta praca przynosi przyjemność, zarówno moralną, jak i materialną. Osoby wykonujące ten kreatywny zawód znajdą zatrudnienie w klubach tanecznych, centrach fitness, teatrach, telewizji i innych miejscach.

Gdzie znaleźć pracę: Możesz uczyć się choreografii na poziomie półprofesjonalnym w studiu tańca. Kształcenie w specjalności o tej samej nazwie odbywa się w Instytucie Pedagogicznym lub Instytucie (Szkoła) Sztuki.

Choreograf

Nawet jeśli człowiek ma pośredni związek ze sztuką, to go do niej ciągnie. Nic dziwnego, że tak bardzo lubimy chodzić do kina, teatru, na koncert lub do klubu. Przyciąga nas sceniczny charakter spektaklu, który zależy od produkcji, kostiumów i umiejętności wykonawców. Choreograf zajmuje się inscenizacją tańców dla trupy tancerzy. Ten zawód jest twórczy, wymagający od człowieka wyobraźni, fantazji, kreatywności.

Historia zawodu Choreograf Jak powstał zawód? Jak rozwijał się zawód?

Taniec, podobnie jak śpiew, jest przejawem sztuki ludowej. Każdy naród ma swoje tańce, które różnią się ruchami, rytmami, kostiumami. Tańce różniły się także klasą. Prości ludzie po ciężkiej pracy fizycznej bawili się własnymi, Tańce ludowe: tańce okrągłe, tańce itp. Dla rozrywki szlachty specjalnie zaproszono tancerzy, aby dali wieczorną zabawę. Od XII wieku modne są tańce dworskie, kiedy wiele par porusza się w określonych postaciach po sali, starając się wykonywać wszystkie ruchy pięknie i z wdziękiem. Następnie potrzebni byli choreografowie, aby nauczyć panie i panów manier i podstawowych ruchów tanecznych.

Znaczenie dla społeczeństwa Znaczenie, znaczenie i status społeczny zawodu

Na poziomie amatorskim ludzie mogą tańczyć do woli bez pomocy choreografa. Ale jeśli oglądamy numer koncertu, nie możemy obejść się bez profesjonalnego reżysera tańca. Choreograf uczy osobę poruszania się, kontrolowania ciała. W ten sposób pomaga mu pozbyć się kompleksów. Bez choreografa występ piosenkarki też będzie nudny. Dlatego pomaga mu zespół baletowy, pomagając stworzyć nastrój, utrzymać odpowiednią atmosferę.

Cechy zawodu Choreograf Wyjątkowość i perspektywy zawodu

Choreograf powinien nie tylko dobrze tańczyć. Ważne są dla niego cechy organizacyjne, kreatywność, aby wymyślić koncepcję tańca, wizerunek, koordynować działania tancerzy. Obecność oryginalności, umiejętność komunikowania się i towarzyskość są nie mniej ważne, ponieważ będziesz musiał pracować nie tylko z tancerzami, ale także z klientami, producentami, oświetleniem, projektantami dźwięku i innymi ludźmi.

„Pułapki” zawodu Choreograf Wszystko za i przeciw zawodowi. Trudności i cechy.

Jako choreograf, podobnie jak tancerz, trudno uniknąć kontuzji. Często bolą ich nogi, ponieważ dźwigają główny ładunek. Trudno też uniknąć konkurencji, więc aby pozostać w showbiznesie, trzeba cały czas wypatrywać. Ale ta praca sprawia też wiele przyjemności. Choreografowie mogą pracować w telewizji, w klubach, teatrach, centrach fitness itp.

Gdzie i jak zostać choreografem Gdzie nauczane są zawody?

Studio tańca pozwoli na zdobycie wykształcenia choreograficznego na poziomie półprofesjonalnym. Instytut Pedagogiczny lub Instytut Sztuki udzieli profesjonalna edukacja pracować jako choreograf.

Nie ma znaczenia, kto wykonuje dany kawałek tańca, ruchy w tańcu muszą być wykonywane płynnie. Choreografowie współpracują z tancerzami, aby dopracować taniec, aby nadać mu logiczny wniosek. W tym artykule postaramy się odpowiedzieć na pytania: kim jest opis zawodu, jego plusy i minusy?

Historia zawodu

Taniec odnosi się do przejawów twórczości ludzi. Może mieć różnice w ruchach, tempie, kostiumach. W dawnych czasach tańce różniły się także klasą. Zwykli ludzie, po ciężkim dniu pracy, odpoczywali, tańcząc tańce z okrągłymi tańcami. Przedstawiciele klas szlacheckich, aby urozmaicić sobie wolny czas, zaprosili tancerzy.

Historia zawodu choreografa mówi, że pojawił się on w XII wieku. W tym okresie modne stały się tańce dworskie, w których brała udział duża liczba par tanecznych. Na opinię publiczną mógł mieć wpływ fakt, jak pięknie i harmonijnie krążą w tańcu wykonawcy.

Głównym zadaniem ówczesnych choreografów było nauczenie przedstawicieli szlachty podstawowych ruchów tanecznych, a także manier podczas tańca.

Główne obowiązki

Choreografia to Jeśli weźmiemy pod uwagę tłumaczenie tego słowa ze starożytnej greki (taniec, opisuję), to można go odczytać jako zapis ruchów tanecznych za pomocą specjalnych alegorii. Rozwój tych ruchów i stworzenie na ich podstawie kompletnego dzieła jest głównym zawodowym obowiązkiem choreografa.

Zawód choreografa (o zaletach i wadach pracy osób, które go wybrały, omówimy w dalszej części artykułu) to nie tylko inscenizacje tańców, ale także numerów koncertowych, przedstawień baletowych. Głównym zadaniem choreografa jest stworzenie kompozycji tanecznej pełnej piękna i niepowtarzalności.

Przedstawiciel tego zawodu rozdaje wśród tancerzy konkretne obrazy przeznaczone do realizacji w tańcu, biorąc pod uwagę umiejętności i charakter każdego członka grupy tanecznej. Dokonuje doboru akompaniamentu muzycznego i kostiumów.

Choreograf odpowiada również za technikę wykonywania ruchów tanecznych. Musi mieć umiejętność tworzenia tańca opartego nie tylko na własnych pomysłach, ale także na najlepszych praktykach kolegów.

Zawód choreografa łączy w jednej osobie tancerzy, którzy zawodowo znają sztukę tańca, guru wszelkich rodzajów sztuki, a także uznanych intelektualistów.

Rodzaje i zakres działalności

Wyróżnia się główne rodzaje pracy choreografów:

1. Przygotowanie scenariusza tanecznego, udział w jego dyskusji przed zatwierdzeniem.
2. Tancerze castingowi.
3. Dobór muzyki, kostiumów, scenografii.
4. Koordynowanie pracy z osobami bezpośrednio zaangażowanymi w proces ożywiania scenariusza tanecznego.
5. Udział w pokazie tancerzy, w grupach i pojedynczo.
6. Zwiedzanie prób, występy grup tanecznych przed publicznością.
7. Prowadzenie lekcji tańca

Pole działania przedstawicieli tego zawodu jest dość szerokie. Mogą być poszukiwane w zespołach tanecznych, musicalach, operze i balecie, w telewizji, na planie filmów i programów telewizyjnych, na statkach przewożących turystów, a nawet na wybiegach.

Zawód choreografa ma pewną specyfikę. We wszystkich gatunkach, niezależnie od liczby tancerzy, każda grupa prowadzona jest przez jednego choreografa. Przy takiej konkurencji, aby osiągnąć sukces i sławę, choreografowie muszą mieć kreatywne i oryginalne podejście do tłumaczenia swoich pomysłów.

Cechy osobiste

Choreograf, aby zajmować się wybranym zawodem, musi posiadać zestaw pewnych cech osobistych:

• Musi doskonale znać teorię sztuki tańca, aby sam być profesjonalnym tancerzem.
• Ważne jest, aby przedstawiciel tego zawodu był obdarzony doskonałymi umiejętnościami organizacyjnymi.
• Osoba ta musi być towarzyska, potrafić nawiązywać i utrzymywać kontakty nie tylko z tancerzami, ale także z dużą liczbą osób, z którymi się komunikuje ze względu na specyfikę swojej pracy.
• Choreograf musi umieć analizować i wykorzystywać doświadczenie kolegów w swojej pracy, ozdabiając je własną interpretacją.
• Zawód choreografa wymaga poczucia świata sztuki, wyczucia rytmu i zrozumienia muzyki.

Korzyści z tego zawodu

Zalety bycia choreografem obejmują pewne aspekty:

• Pole działalności choreografa daje mu możliwość poznania interesujących go osobowości twórczych. Tancerz na najwyższym poziomie może pracować w każdym kraju na świecie, nawet bez znajomości języków.
• Ciągła motywacja i wdrażanie nowych pomysłów. Zawód choreografa pozbawiony jest nudy i rutyny.
• Pozostań w świetnej formie fizycznej. Specyfika pracy nie pozwala profesjonalnym tancerzom na przybranie zbędnych kilogramów.
• Możliwość zobaczenia nowych krajów.
• Perspektywa otwarcia własnej szkoły.

Wady zawodu

O zawodzie choreografa można powiedzieć, że oprócz zalet ma też pewne wady.

• Przedstawiciele tego zawodu nie są odporni na różne kontuzje.
• Codzienne występy i próby mogą wyczerpać zapas sił i energii choreografa.
• Po 35 latach trudno jest być rozchwytywanym w tym zawodzie. Czasami ta okoliczność prowadzi do niepokoju i depresji.
• Często choreografowie poświęcają wszystko pracy czas wolny, a to jest obarczone problemami w życiu osobistym.

Wskazówki dla tych, którzy decydują się połączyć swoje życie z choreografią

Aby zostać choreografem, musisz ukończyć dziewięć lub jedenaście zajęć Szkoła średnia, zdobądź świadectwo szkoły artystycznej w klasie choreografii. W przypadku kandydatów, którzy byli członkami koła tanecznego lub po prostu nie wyobrażają sobie życia bez tańca, może również zgłosić zawód choreografa.

Powinieneś starannie przygotować się do przyjęcia. Specjalna uwaga warto zapłacić taniec klasyczny zademonstrować komisja rekrutacyjna opanowanie jego techniki i jego muzykalność.

Aby móc wykazać się kreatywnością, trzeba szlifować umiejętności wykonywania tańców ludowych, historycznych, codziennych i innych, ponieważ komisja egzaminacyjna może zaproponować zobrazowanie ruchów, szkiców i kombinacji z różnych stylów tanecznych.

W niektórych instytucje edukacyjne wymagana jest również rozmowa kwalifikacyjna. Aby pomyślnie go zaliczyć, trzeba mieć dobrą znajomość sztuki, literatury i historii choreografii.

Niezwykły i ciekawy zawód choreografa otwiera wiele perspektyw dla tych, którzy opanowali jego zawiłości do perfekcji.

Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:

1 slajd

Opis slajdu:

2 slajdy

Opis slajdu:

Choreograf (nauczyciel tańca) - kreatywny pracownik który tworzy własne prace choreograficzne. Działania choreografa kreatywna drużyna bardzo różnorodne: komponowanie utworów, wystawianie, praca prób.

3 slajdy

Opis slajdu:

Historia powstania zawodu Taniec, podobnie jak pieśń, jest przejawem sztuki ludowej. Każdy naród ma swoje tańce, które różnią się ruchami, rytmami, kostiumami. Tańce różniły się także klasą. Zwykli ludzie, po ciężkiej pracy fizycznej, zabawiali się własnymi tańcami ludowymi: tańcem okrągłym, tańcem itp. Dla rozrywki szlachty specjalnie zaproszono tancerzy, aby umilić wieczór. Od XII wieku modne są tańce dworskie, kiedy wiele par porusza się w określonych postaciach po sali, starając się wykonywać wszystkie ruchy pięknie i z wdziękiem. Następnie potrzebni byli choreografowie, aby nauczyć panie i panów manier i podstawowych ruchów tanecznych.

4 slajdy

Opis slajdu:

Choreograf może być zaangażowany w inscenizację i nauczanie wszystkiego istniejące gatunki tańce, w tym: 1) taniec w sali balowej; 2) balet; 3) tańce ludowe i narodowe; 4) tańce współczesne; 5) łyżwiarstwo figurowe i taniec na lodzie; 6) spektakle teatralne; 7) gimnastyka artystyczna.

5 slajdów

Opis slajdu:

Obraz choreograficzny należy ujawnić za pomocą choreografii: wzór taneczny, plastyka Ludzkie ciało, mimika i dramatyczny rozwój obrazu, muzyka. Czym jest obraz choreograficzny?

6 slajdów

Opis slajdu:

Choreograf – reżyser Dobór wykonawców Szczegółowe studium wzorca tanecznego Choreograf – tutor Ujawnienie wizerunku i charakteru tańca Ujawnienie talentu wykonawców Zaplanowanie obciążenia podczas prób Przekazanie stylu kompozycji

7 slajdów

Opis slajdu:

Zawód choreografa, oprócz nauczania tańca oraz inscenizacji i opracowywania nowych spektakli, wiąże się z pełnieniem ogromnej liczby funkcji organizacyjnych i administracyjnych. Udana produkcja wymaga ogromnej interakcji z charakteryzatorami, projektantami kostiumów, reżyserami, dekoratorami, artystami, oświetleniem, nie wspominając o samych tancerzach!

8 slajdów

Opis slajdu:

Choreograf charakteryzuje się wykształceniem muzycznym, pedagogicznym, teatralnym lub sportowym, wielu ma kilka naraz. Choreograf charakteryzuje się wykształceniem muzycznym, pedagogicznym, teatralnym lub sportowym, wielu ma kilka naraz. Niezbędne umiejętności i zdolności do pracy choreografa: 1) wyczucie rytmu i rozumienie muzyki; 2) umiejętność tańca, choć na poziomie niezawodowym; 3) dobra pamięć wzrokowa i myślenie przestrzenne; 4) umiejętność udzielania pierwszej pomocy, gdyż taniec jest sportem i ewentualnie doznaje kontuzji; 5) znajomość fizjologii w celu określenia możliwego stresu u tancerzy.

9 slajdów

Opis slajdu:

Specyfiką sztuki choreograficznej jest jej bezpośrednie powiązanie z muzyką, która pomaga ukazać obraz choreograficzny w całej jego jasności i pełni, wpływa na jego rytmiczną konstrukcję. Podczas analizy sztuka muzyczna Chodziło o istnienie ważnego połączenia kompozytor – wykonawca. W choreografii związek ten staje się znacznie bardziej skomplikowany, ponieważ między kompozytorem a wykonawcą pojawia się postać choreografa. To właśnie ten „potrójny związek” sprawia, że ​​choreografia staje się formą sztuki.

10 slajdów

Opis slajdu:

Plusy i minusy zawodu choreografa Zalety: pracując w sztuce człowiek ma możliwość poznania ciekawych kreatywnych ludzi. Zawodowy tancerz będzie mógł zarabiać w dowolnym kraju, nawet bez znajomości lokalnego języka; ciągła motywacja i osiąganie nowych celów. W przeciwieństwie do zawodów biurowych, pracę choreografa trudno nazwać nudną i rutynową; zawsze w świetnej formie. Aby wykonywać swoją pracę, tancerz musi codziennie doskonalić swoje umiejętności i wcale nie jest to konieczne zajęcia specjalne. Profesjonalny choreograf ze względu na swoją działalność zwyczajnie nie będzie mógł zyskać nadwaga; zawód związany z turystyką różnych krajach i kontynenty. To prawda, że ​​osiągają to tylko profesjonalne zespoły; idealna praca dla osób aktywnych pozycja życiowa lubią nitować poglądy publiczności; możliwość rozwoju własnej szkoły.

11 slajdów

Opis slajdu:

Wady: zawód wiąże się z ryzykiem kontuzji; codzienne próby, spektakle, spektakle pochłaniają mnóstwo energii. Młodzi ludzie muszą być przygotowani do uczęszczania na kursy mistrzowskie i uczenia się nowych stylów tanecznych; po 35 latach dość trudno jest zabłysnąć na scenie i chociaż jako choreograf można pracować dłużej, nikt nie jest odporny na doświadczenia psychologiczne i depresję; często cały osobisty czas choreografa poświęca się pracy, co może powodować problemy w jego życiu osobistym.

12 slajdów

Opis slajdu:

Rodzaje zawodów „Człowiek – przyroda” „Człowiek – technologia” „Człowiek – człowiek” „Człowiek – system znaków” „Człowiek – obraz artystyczny» chcieć może potrzebować

13 slajdów

Opis slajdu:

Działalność choreografa Praca w zespołach tanecznych Funkcje nauczyciela, nauczyciela - pisarki, wychowawcy, reżysera Udział grupy w koncertach, konkursach Przygotowanie w zakresie choreografii Znajomość teorii i historii muzyki, scenografii, kostiumu Warunki pracy Praca w wieczorem Praca w weekendy i święta

14 slajdów

Opis slajdu:

Obszary zastosowań Szkoły Artystyczne Domy Dziecka Twórczości PKiN Grupy amatorskie, Wymagane cechy Artyzm Energetyczny Siła woli Umiejętności organizacyjne Smak artystyczny Wysoka kultura komunikacji Emocjonalność

15 slajdów

Opis slajdu:

Zgodnie z wynikami badania, zawód choreografa jest obecnie bardzo powszechny, gdyż przez wystarczająco długi okres wśród pracodawców istniało duże zapotrzebowanie na specjalistów w tej dziedzinie. Ten obszar potrzebował i nadal potrzebuje specjalistów.