W rzeczywistości jest rybakiem nie tylko w życiu, ale także w literaturze. Zanurzony w kontemplacji na brzegu życia. To jedyna rzecz, którą lubi. I naprawdę nie chcę być rozpraszany od cichego podniecenia i zachęcany do robienia tego, co oczywiście należy zrobić, ale w czym jego dusza zdecydowanie nie leży.

Wydaje się być bardziej rybakiem niż pisarzem. Łowienie ryb to czysta przyjemność: „Złapanie kryza czy okonia to taka błogość!” A literatura to taki kłopotliwy biznes! A tymczasem - nie ma woli, dusza stała się "ospała i luźna". Prawie nie udaje, gdy mówi: „Gdybym mieszkał w takiej posiadłości nad jeziorem, czy zacząłbym pisać? Pokonałbym w sobie tę pasję i nie robiłbym nic poza rybami.

Konstantin Treplev

Tutaj rozgrywa się prawdziwa tragedia. Jest złożonym, załamanym człowiekiem. Od dzieciństwa rozwijał się w nim kompleks niższości, bo w pobliżu była genialna matka, w porównaniu z którą czuł, że jest „nikim”, że w jej społeczeństwie był tolerowany tylko dlatego, że był jej synem. Zraniona duma sprawia mu prawdziwą udrękę: „...kiedy w jej salonie wszyscy ci artyści i pisarze zwrócili na mnie swoją miłosierną uwagę, wydawało mi się, że oczami mierzyli moją znikomość - odgadłem ich myśli i cierpiałem upokorzenie” .

A on najwyraźniej nie przesadzał, bo matka całe życie jest zajęta tylko sobą, swoimi sukcesami i teatrem. Tymczasem Treplev jest sprytny. Widzi to, czego nie zauważają Arkadina i jej świta.

Z pasją mówi o współczesnym teatrze jako o rutynie i uprzedzeniach. „Kiedy unosi się kurtyna i wieczorem świeci w pokoju o trzech ścianach, te wielkie talenty, kapłanki świętej sztuki, przedstawiają, jak ludzie jedzą, piją, kochają, chodzą, noszą marynarki; kiedy próbują wydobyć moralność z wulgarnych obrazki i frazesy - mało moralności, łatwe do zrozumienia, przydatne w użytku domowym, kiedy w tysiącach odmian przynoszą mi to samo, to samo, to biegnę i uciekam, jak uciekał Maupassant Wieża Eiffla, który zmiażdżył mu mózg swoją wulgarnością.

Treplev jednak kocha swoją matkę, chociaż od dzieciństwa cierpi z powodu zaniedbania. Prowadzi życie „łotra”, żyje jako freeloader ze swoim wujem, a spotykając się z matką, niezmiennie przekonuje się o swojej bezużyteczności i samotności. Jest samotny nie tylko w życiu codziennym, ale także w sensie ideologicznym. Arkadin, a właściwie większość, nie podziela jego poglądów na sztukę. Tymczasem Treplev jest przekonany, że potrzebne są zmiany, poszukiwanie, eksperyment. „Potrzebne są nowe formy”, inaczej zamiast teatru będzie zamrożona rutyna, co jest równoznaczne ze śmiercią sztuki. I pisze sztuki i powieści, starając się realizować swoje zasady.

Spektakl, który wystawił na drewnianej scenie, gdzie scenografią był prawdziwy księżyc i jego odbicie w wodzie, jest bardzo niezwykły. Postanowił pokazać nie jak jeść i nosić kurtkę, ale co stanie się na Ziemi za dwieście tysięcy lat. Spektakl jest monologiem Wspólnej Duszy Świata, która jednoczy dusze wszystkich, którzy kiedyś żyli na Ziemi: Aleksandra Wielkiego i Cezara, Szekspira i Napoleona, ostatniej pijawki.

Spektakl przepełniony jest uroczystą, smutną recytacją, a towarzyszą mu niezwykłe efekty świetlne i zapach siarki - przy pojawieniu się potężnego wroga duszy świata - diabła.

„To coś dekadenckiego” — zauważa Arkadina. Rzeczywiście, w twórczości dekadentów - zwolenników filozofii pesymizmu historycznego - na pierwszy plan wysunęła się myśl o niemocy i samotności człowieka, bezcelowość i bezsens jego istnienia. W sztuce Trepleva zauważalny jest także wpływ modernizmu i symboliki.

Modernizm deklarował ucieczkę od „prozy życia” do „wieży z kości słoniowej”, czyli zanurzenie artysty w sferze abstrakcji filozoficznej, mistycyzmu i marzeń sennych. Co w rzeczywistości widzimy w sztuce Trepleva.

Atmosfera strachu i grozy w teatrze symbolicznym (np. w sztukach Meyerholda) była potrzebna, by cała uwaga była skupiona na relacji między Rockiem a człowiekiem. I tu zewnętrzne działanie w ogóle nie jest potrzebne, utrudnia skupienie się na głównej idei, która zresztą ma być podkreślona także przez symbolikę zapachów. Zabawa symboliczna jest nie tyle grana, co czytana, recytowana.

Jak widać, bardzo doświadczona Arkadina nie pomyliła się, sztuka jest w istocie dekadencka.

Nina Zarecznaja również intuicyjnie wyczuła to: „W twojej sztuce jest mało akcji, tylko jedno czytanie”. I jeszcze jedno: „Twoja gra jest trudna do zagrania. Nie ma w nim żywych ludzi.

Dramat Trepleva polega na tym, że w swoim proteście przeciwko tradycyjnym formom rzucił się ku abstrakcji zasadniczo bezforemnej; nie postrzegając przedstawienia codzienności na scenie jako celu sztuki, wraz z nim odrzucił wszelkie zwyczajne formy życia, które, jak wiadomo, są nośnikami nie tylko zwykłej świadomości, ale i ducha.

W liście do Suvorina z 25 listopada 1892 r., rozwijając swoje poglądy na literaturę i mówiąc o wielkich artystach, „którzy nas odurzają”, Czechow pisze: „Najlepsi z nich są prawdziwi i piszą życie takim, jakie jest, ale dlatego, że każda linia jest przesycona jak sok, świadomość celu, ty oprócz życia takim, jakie jest, czujesz także, że życie takie, jakie powinno być, a to cię urzeka.

Nawet sądząc po „domowej” publiczności, „wielki artysta” z Trepleva, niestety, nie wyszło. I nie chodzi tu nawet o ostrą reakcję Arkadiny, która od dawna toczy wojnę z synem („Dekadencki nonsens”, „demonstracja”; chciała „nauczyć nas jak pisać i w co grać”; „roszczenia o nowe formy , dla nowej ery w sztuce” itp.). W rzeczywistości wszyscy oprócz Dorna tego nie rozumieli i nie akceptowali. Pierwotny lekarz chwali ją za to, co inni karcą: „Jest trochę dziwna…”; „Świeży, naiwny”… Słowem: „Nie wiem, może nic nie rozumiem albo zwariowałem, ale sztuka mi się podobała. Coś w niej jest. I to pomimo tego, że w ogóle nie usłyszał końca spektaklu.

To Dorn wyraża jedną ważną myśl, która w rzeczywistości przewidziała twórczy upadek Trepleva. Po wejściu na trudną drogę, na której „ziemia i los oddychają”, dążąc do ucieleśnienia wielkich, poważnych myśli, artysta musi pamiętać, że „dzieło musi mieć jasną, pewna myśl. Musisz wiedzieć, po co piszesz, inaczej, jeśli pójdziesz tą malowniczą drogą bez konkretnego celu, to się zgubisz, a talent zniszczy.

Ale myśliciel, ten Dorn! A skąd miałby wiedzieć o tym, co żywi, a co przeciwnie niszczy prawdziwe talenty? Tak czy inaczej, ale Treplev nie usłyszał tego ostrzeżenia. Wydaje się, że niezmiennie interesuje go tylko jedna rzecz: „Gdzie jest Zarechnaya?”

Wydaje się, że zaczął pisać na wiele sposobów, powodowany miłością do Niny. W każdym razie, kiedy zdał sobie sprawę, że stracił ją na zawsze, że był „sam i nie rozgrzewany niczyim uczuciem”, wszystko, łącznie z kreatywnością, straciło dla niego jakiekolwiek znaczenie. W scenie ostatniego spotkania z Niną wprost mówi tak: „Odkąd cię straciłem i zacząłem publikować, życie jest dla mnie nie do zniesienia – cierpię…” „Czuję zimno, jak w lochu i nieważne co Piszę, wszystko jest suche, bezduszne, ponure.

Błaga Zarecznyę bardziej niż o miłość, błaga ją o życie: "Zostań tu Nino, <...> albo pozwól mi iść z tobą!" Ale Nina nie słyszy, nie słucha go. Jest pochłonięta własnym: zawodem, nieszczęśliwą miłością do Trigorina, która nie tylko nie wyschła, ale stała się jeszcze silniejsza…

Cytując na pamięć sztukę Trepleva: „Ludzie, lwy, orły i kuropatwy…” – Zarechnaya zupełnie zapomina o związku, jaki miała kiedyś ze swoim autorem. Charakterystyczna jest głuchota psychiczna i izolacja tylko na własne problemy. Kiedy Treplev wyznaje jej miłość, która jako jedyna godzi go z sierotą, bolesną egzystencją: „Wzywam cię, całą ziemię, po której chodziłeś; gdziekolwiek spojrzę, wszędzie widzę twoją twarz, ten delikatny uśmiech, który lśnił w mojej najlepsze lata moje życie…” Nina mamrocze zmieszana: „Dlaczego on tak mówi, dlaczego tak mówi?” A więc zastąpienie żywego, namiętnego Trepleva bezosobowym „on” - w prywatnej rozmowie! - Nina całkowicie odgrodziła się zarówno od swojej miłości, jak i od siebie.

A.P. Czechow ma 150 lat

Według rzetelnej uwagi badacza, sztuka Konstantina Trepleva o Duszy Świata jest najwyższy punkt, rodzaj moralnego i filozoficznego szczytu, z którego badane są działania, przemówienia i myśli wszystkich bohaterów „Mewy” 1/. Niewielki monolog Niny Zarecznej okazał się wyjątkowo pojemny z punktu widzenia kondensacji idei artystycznych i filozoficznych sięgających Księgi Rodzaju, przemyśleń Marka Aureliusza, pism współczesnych myślicieli Czechowa – Wł. Sołowiewa , A.Schopenhauer, do aktualnej prozy (N.Minsky, D. .Merezhkovsky) i innych źródeł 2/. Zasadne jest postawienie bardziej konkretnego pytania: dlaczego właściwie Konstantin Treplev pokazuje w spektaklu swoje zdolności dramatyczne? Czy wymienione publikacje literackie wyczerpały źródła jego inspiracji? Częściowo na to pytanie odpowiadają spostrzeżenia V. Zvinyatskovsky'ego, który pokazał, że możliwym pierwowzorem wizerunku Trepleva był „kijowski kupiec” Wiktor Bibikow, jeden z inicjatorów narodowej dekadencji literackiej 3/.
Aby uzyskać pełniejszą odpowiedź, konieczne będzie oczywiście przeprowadzenie pewnego eksperymentu myślowego i przedstawienie Trepleva jako niezależnej, suwerennej osobowości, żyjącej i tworzącej w grze własnej wolnej woli, opartej na własnych właściwościach psychofizycznych. Jasne jest, że pewna dziedziczność objawiła się w pragnieniu kreatywności młodego człowieka: jego matka jest utalentowaną aktorką; ojciec – kupiec z Kijowa – jest także aktorem. Jego wuj - Sorin - w młodości marzył o zostaniu pisarzem i prawdopodobnie miał ku temu jakiś powód. Ma obszerną bibliotekę, podpowiada historie Konstantina... O człowieku "który chciał", ale - niestety - niczego nie osiągnął...
Innym istotnym czynnikiem jest stan zakochania, którego doświadcza Konstantin. Romantyzm jest charakterystyczny dla zakochanej młodzieży, a w przypadku Trepleva potęguje go izolacja od świata zewnętrznego, wymuszony brak pieniędzy i wegetacja na wsi. Brak życiowych wrażeń mimowolnie popycha twórczą fantazję, karmioną przeżyciami miłosnymi, do abstrakcji, książkowatości, do konstruowania własnej samotności i własnego pragnienia zbliżenia się do Niny na kosmiczną skalę… Czy o tym mówi Miedwiedenko , czy nie tak właśnie czuje wszechwiedzący doktor Dorn?
Teraz to już tylko kwestia konkretnej fabuły, na którą można „narzucić” wizje i marzenia Konstantina Trepleva. Źródłem fabuł - przy nędzy zewnętrznych wrażeń - może być przede wszystkim biblioteczka w gabinecie Sorina. Zawartość szafy odgrywa znaczącą rolę w rozgrywających się wydarzeniach: czytane są dzieła Maupassanta i Trigorina, wymieniane są nazwiska Buckle, Spencer, Lombroso ... Sorin, Treplev, nauczyciel Miedwiedenki korzystają z usług szafy. Te ostatnie – ze względu na brak pieniędzy na zakup własnej biblioteki. Ciekawe, że w spektaklu „Wiśniowy sad” kredens, wyabstrahowany z jego zawartości, odgrywa już samodzielną rolę.
Jeśli klucz do fabuły Duszy Świata ukryty jest w biblioteczce, przed występem należy uważnie wysłuchać uwag bohaterów. Treplev: „… pomarzmy o tym, co wydarzy się za dwieście tysięcy lat!”. Sorin: „Za dwieście tysięcy lat nie będzie niczego” (s.13,13). W pierwotnej wersji usłyszano również uwagę Miedwiedenki: „...zanim Europa osiągnie wyniki, ludzkość, jak pisze Flammarion, zginie z powodu ochłodzenia półkul ziemskich” (s. 13, 258). Czechow wycofał wzmiankę o Flammarionie, oczywiście mając ku temu dobre powody. Podobny tekst znajduje się jednak w „Oddziale nr 6”. Ragin zastanawia się nad ludzkością: „... wszystko to ma trafić w ziemię i ostatecznie ochłodzić się wraz ze skorupą ziemską, a następnie przez miliony lat bez znaczenia i bez celu pędzić z ziemią wokół słońce…” (s. 8, 90). Wskazuje to, że temat „Flammarion” śmierci wszelkiego życia na Ziemi nie był bez zainteresowania samego Czechowa. Komentarz do Wszystkich Dzieł Zebranych i Listów w 30 tomach oraz cała obszerna "Czechowiana", ale zawierają dane o Flammarionie i jego pismach.
Według informacji zaczerpniętych z „Rosyjskiej Encyklopedii” Camille Flammarion, wybitny francuski astronom, odegrał ogromną rolę w popularyzacji naukowej wiedzy astronomicznej: za siłę wyobraźni i niezwykłą płodność jako pisarza przydomek „Ogień Oriona” 4/. biblioteka państwowa, w latach 60-90 XIX wieku w Rosji ukazało się ponad 30 książek astronoma - głównie w masowej serii popularnonaukowej - w "Bibliotece Dziecięcej" A.S. Suvorina, w wydawnictwach Wolfa, Pavlenkowa, Sytina . Charakterystyczne są nazwy dzieł Flammariona: „Mieszkańcy światów niebieskich”, „Wiele światów zamieszkałych”, „Na falach nieskończoności. Fantazja astronomiczna”, „Koniec świata. Powieść astronomiczna”, „Dzień Sądu”, „W niebiosach. Powieść astronomiczna” itp. Tylko w wydawnictwie A.S. Suvorina popularne książki Flammariona zostały opublikowane cztery razy. W interesującym nas okresie - początek lat 90. XIX wieku - czytelniczkom zaproponowano co najmniej trzy astronomiczne fantazje na temat zbliżającej się śmierci świata: "Koniec świata. Powieść astronomiczna" (1893); „Na falach nieskończoności. Fantazja astronomiczna” (1894); „Doomsday. Powieść astronomiczna” (1893).
Czechow bez wątpienia znał dzieła Flammariona z wydań Suvorina. W „Bibliotece Czechowa” S. Bałukhaty pod numerem 732 znajduje się jedna z takich publikacji, przeniesiona przez pisarza do Taganrogu: Flammarion, Camille. Liczne zamieszkałe światy. Tłumaczone przez K. Tołstoja. SPb., 1896. Publikację przekazał Czechowowi szef drukarni Suvorin A. Kołomnin.
Zainteresowanie problematyką astronomiczną mogło sprzyjać znajomości z Olgą Kundasową, zwaną „Astronomerką”, przyjaciółką Marii Czechowej z czasów Wyższych Kursów Kobiecych. Olga Pietrowna była w korespondencji z Antonem Pawłowiczem (37 listów i 5 telegramów), pomagała mu w nauce francuskiego, stale odwiedzała rodzinę Czechowów w Melichowie podczas pracy pisarskiej nad Mewą, o czym świadczy Pavel Yegorovich Czechov's Diary. Kundasova jest nazywana prototypem Rassudiny w opowiadaniu „Trzy lata”. Niewątpliwie „Astronomer” znał literaturę popularną, ponieważ pracowała w sztabie profesora Bredikhina w Moskiewskim Obserwatorium (str. 5635).
Porównanie treści monologu Duszy Świata z astronomicznymi powieściami Flammariona pokazuje, że właśnie stamtąd Konstantin Treplev czerpał symbolikę i wątki nadchodzącego chaosu. Powieść Doomsday (St. Petersburg, 1894) w tłumaczeniu V. Rantsova opowiada o nieuchronnej śmierci wszelkiego życia na Ziemi - albo w wyniku zderzenia z trującą kometą, albo z działania sił geologicznych (za cztery miliony lat, ziemia zniknie pod wpływem rzek, deszczy i wiatrów), albo od kosmicznego zimna (zasłona pary zablokuje dostęp światła słonecznego), albo od suszy (morze i oceany wyparują), albo po wybuchu Słońca ... W każdym razie Ziemia zamieni się w „lodowy cmentarz”.
Flammarion bardzo przenośnie i emocjonalnie maluje obraz śmierci: „Żaden geniusz nie mógł cofnąć czasu, który upłynął – wskrzesić te cudowne dni, kiedy ziemia skąpana w falach odurzającego światła budziła się w porannych promieniach słońca wraz z zielenią<...>równiny - z rzekami wijącymi się jak długie węże przez zielone łąki, przez gaje ożywiane śpiewem ptaków... Ziemia na zawsze utraciła góry, na których zboczach narodziły się źródła i wodospady. Straciła swoje bogate pola i ogrody usiane kwiatami. Gniazda dla ptaków i kołyski dla dzieci<...>to wszystko zniknęło<...>Gdzie się podziały poranki i wieczory, kwiaty i kochające dziewczyny, lśniące promienie światła i zapachu, radość i harmonia, cudowne piękno i marzenia? Wszystko to umarło, zniknęło, zostało zastąpione przez monotonię ciemności i zimna.
Astronomiczna fantazja „Na falach nieskończoności” (1894) mówi o tym, jak Ziemia i inne planety w końcu znikną: „Ziemia się rozpadnie”, a najjaśniejsza gwiazda Syriusz będzie ledwo migoczącą gwiazdą 6/.
Flammarion śledzi stopniową przemianę ludzkości na drodze do końca świata: najpierw zapanuje królestwo umysłu, rozwiną się nowe uczucia i zdolności (siódme to poczucie elektryczności, ósme to psychiczne: z ich pomocą , osoba zyska zdolność przyciągania obiektów takich jak magnes i komunikowania się telepatycznie). Rozwinie się zdolność wyczuwania promieniowania ultrafioletowego. Hipnoza zastąpi barbarzyńskie metody medycyny w chirurgii...7/. Ciekawe jest porównanie tego wszystkiego z refleksjami bohaterów spektaklu „Trzy siostry” o uczuciach, które nie umierają po śmierci człowieka: „Po nas polecą balonami,<…>być może odkryją szósty zmysł i rozwiną go…” (s. 13,146). Nie mniej interesujące jest porównanie z obecnym napływem publikacji o ludzkich zdolnościach pozazmysłowych.
W końcu fizyczne człowieczeństwo wyginie, ale duchowa substancja pozostanie wieczna. „Dusze<...>mając już zapewnioną nieśmiertelność, kontynuowali… życie wieczne w różnych hierarchiach niewidzialnego świata duchowego. Świadomość wszystkich istot ludzkich, które kiedyś żyły na Ziemi, osiągnęła wyższe ideały... Dusze<...>odrodzeni na nowo w Bogu, uwolnieni z więzów ważkiej materii i ustawicznie doskonaląc się, pędzą dalej w wiecznej światłości”8/.
Książka „Na falach nieskończoności” mówi o konfrontacji świata duchowego i materialnego: po pierwsze bowiem liczą się „tylko zasady sprawiedliwości, prawdy, dobroci i piękna”; w drugim „nie ma dobra ani zła, nie ma sprawiedliwości i nieprawdy, piękna i brzydoty 9/. „materia i duch połączą się w piękną harmonię...” (s. 13, 14).
Łatwo zauważyć, że treść „fantazji astronomicznych” jest niejako streszczeniem tej części sztuki Trepleva o duszy świata, której udało się zabrzmieć ze sceny improwizowanego teatru. Uwaga Miedwiedieki, że ducha nie da się oddzielić od materii, bo „sam duch jest zbiorem materialnych atomów” (s. 13,15), nawiązuje do powieści „Doomsday”, w której stawia się tezy ateistów o Wszechświecie jako „zbiór niezniszczalnych atomów”10/. Ale szczególnie uderzające wrażenie robi porównanie obrazów zaginionej przyrody Flammariona i Trepleva: są one strukturalnie zjednoczone i stanowią wyliczenie różnych przejawów życia, zakończone kontrapunktem: „wszystko to umarło, zniknęło, zostało zastąpione monotonią ciemności i zimna” (Flammarion); „... wszystkie życia, po zakończeniu smutnego kręgu, zniknęły< …>przeziębienie<…>pusty<…>przerażające” (Czechow, s. 13, 13).
Z powyższych obserwacji wynika co najmniej jeden wniosek: „Sen” Konstantina Trepleva o Duszy Świata jest dziełem zależnym, nieoryginalnym, epigońskim, inspirowanym po części astronomicznymi „fantazjami” z popularnych, tanich, masowych publikacji. Sam Konstantin upajał się „nowatorską” sztuką i nic dziwnego: jest ona wypełniona najgłębszymi uczuciami, marzeniem o miłości, o nadchodzącej „pięknej harmonii”. Serce Niny jednak się nie obudziło: dla niej monolog Duszy Świata jest tylko czytaniem, w którym nie ma miłości... Charakterystyczna metamorfoza następuje jednak pod koniec spektaklu, kiedy Zarecznaja wyznaje Treplev: „Kocham go… kocham, kocham namiętnie, kocham rozpacz” (S. 13, 59). I - o cudzie! - monolog raz zimny i bezsensowny brzmi znowu - z pasją i wyrazistością, inspirowany wspomnieniem pierwszego spotkania z ukochaną osobą.
Podany przykład pokazuje, dlaczego Czechow usunął bezpośrednią wzmiankę o Flammarionie w końcowym tekście sztuki: byłaby to oznaka epigonizmu, byłoby to zdanie bardziej niestosowne w ustach tak nieinteligentnej osoby, jak Miedwiedenko.
Fabuła Flammariona doczekała się nieoczekiwanej kontynuacji. W latach jałtańskich A.P. Czechow, w porozumieniu z redaktorami czasopisma „Myśl rosyjska”, zredagował dzieła początkujących pisarzy. W 1903 r., po poprawkach Czechowa, historia prowincjonalnego powieściopisarza A.K. Pomimo tego, że Czechow odrzucił początek i powtórzył koniec, był raczej życzliwy dla twórczości młodego autora: „Opowieść<…>dobre, a miejscami nawet bardzo dobre” (s. 18 311). Lekcja Czechowa nie poszła jednak dobrze: w kolejnych pracach Goldebaev okazał się bardziej archaiczny niż jego redaktor. Nie dostosowywał się do nowych trendów i pisał niekończące się powieści, których nikt nie chciał wydawać (S.18 314-15).
Bohaterowie opowieści - lokomotywa Marov i jego asystent Chlebopchuk - pasjonują się ideami nieskończoności światów ... Podczas długich lotów „obcy-schizmatyk” Sawa Chlebopczuk oświeca Wasilija Pietrowicza; on sam czytał Flammariona i „blednąc z bólu serca i zamykając oczy”, „z żarliwym szacunkiem” powiedział swojemu partnerowi, że ludzie na Ziemi nie są sami we wszechświecie, że wszechświat nie ma końca, że ​​„dla milionów miliony mil od nas są sąsiedzi, nasze podobizny, ale lepsze od nas i może milsze dla Stwórcy<…>Ze znajomością sprawy mówił też o Księżycu, o Marsie, o Syriuszu…”.
Serce Wasilija Pietrowicza „upadło z przerażenia i przyjemności, jakby patrząc w bezdenną otchłań” (s. 18,145). Patrząc w przyszłość, Sava jest przekonany, że z czasem wszystko się zmieni, „ludzie staną się jak aniołowie, będą się mocno kochać, unikać zła”. A Marow martwi się, że i tam, w innych światach, Chrystus wytrwał dla ludzi, że nawet tam „koniec świata, drugie przyjście...” nadchodzi (S.18, 147-48).
Co myślał Czechow, gdy czytał te wersy? Młody pisarz Goldebaev, kupiec z Saratowa, wyrzutek (opuścił gimnazjum w trzeciej klasie), jak Konstantin Treplev Czechowa, oparł swoją twórczość na kosmicznych fantazjach Flammariona... Zbudował na nich konflikt bohaterów... Czy to nie potwierdzenie typowego charakteru wizerunku Trepleva? Czy nie jest to potwierdzenie słuszności słów Dorna, skierowanych w istocie do pokoleń młodych ludzi, którzy z biegiem lat zapominają o gwiezdnych światach: „Jeśli się ożenisz, zmienisz się. Gdzie się podziały atomy, substancje, Flammarion…” (s.12,270).
W ostatecznej wersji wykluczono również zdanie lekarza o Flammarionie... A więc dzięki zastawowi status Treplova został podniesiony, a badacze wciąż spierają się o zagadkę sztuki o Duszy Świata...
„Astronomiczny” ślad fantazji scenicznej Konstantina Trepleva odnaleźć można także w jednym z wczesnych dzieł Czechowa – w parodii „Nieczyste tragedie i trędowaci dramatopisarze” („Budzik”, 1884 r. Wydane pod pseudonimem „Brat mojego brata”). ). Parodię wywołał występ w Teatrze Lentovsky na podstawie sztuki K.A. Tarnowskiego „Czyści i trędowaci”, pełen niesamowitych scen i żmudnych efektów. „Proces twórczy” Tarnowskiego dramaturga ukazuje Czechow w jawnie groteskowy sposób: „Tarnowski siedzi przy zakrwawionym stole do pisania.<…>siarka pali się w ustach; wyskakujące z nozdrzy<…>zielone kreski. Nie zanurza pióra w kałamarzu, ale w lawie, w którą przeszkadzają wiedźmy. Przerażający<…>Kalendarz Aleksieja Siergiejewicza Suworina<…>leży właśnie tam iz beznamiętnością komornika przepowiada zderzenie Ziemi ze Słońcem, zniszczenie wszechświata i wzrost cen na produkty farmaceutyczne. Chaos, przerażenie, strach…”. Kalendarz Suvorina na rok 1884 zawierał rozdział astronomiczny z prognozami zjawisk niebieskich (S.2, 319-20, 539-40).
Jak widać, zapachy siarki, diabelskie pożary i przyszłe katastrofy kosmiczne, które składają się na otoczenie spektaklu o „Dusza Świata”, pojawiają się tu w pełni. To prawda, że ​​towarzyszy im „wzrost cen produktów farmaceutycznych” - to nadaje odrobinę tragikomizmu ostatecznemu uogólnieniu: „Chaos, horror, strach…”. Czy nie tutaj należy szukać źródeł kpiącej, obraźliwej reakcji Arkadiny na „dekadencką” sztukę Konstantina? W studenckim dziele syna doświadczona aktorka mogła bez wątpienia dojrzeć epigonalną imitację przeciętnego dramatu Tarnowskiego!
Jedną z tajemnic spektaklu są imiona bohaterów. Na powierzchni leży semantyka niektórych nazwisk wymyślonych przez Czechowa, jak na przykład końskie nazwisko „Owsow”… W „Mewie” taka przejrzystość występuje w pseudonimie artystycznym matki Konstantina – zamiast dysonansowych nazwisk „Sorina” (nazwisko panieńskie) lub „Trepleva” (po mężu) stała się znana jako „Arkadina”. Dla poetów hellenistycznych i Wergiliusza Arkadia jest idyllicznym krajem, w którym sielankowe sceny rozgrywają się na tle luksusowej przyrody. Ale dlaczego czcigodny pisarz otrzymał nazwisko „Trigorin”? Czy z „trzech gór”, czy z „trzech smutków”? Tu jest miejsce na wyobraźnię. Wydaje się, że możliwe skojarzenia mogą wiązać się z relacjami Trigorina z kobietami, a ma to podłoże historyczne i literackie.
Jedną z popularnych historii miłosnych literatury światowej jest związek czcigodnego pisarza (artysty, naukowca, muzyka itp.) z entuzjastycznymi wielbicielami. Akcję nieustannie podsycały prawdziwe historie z twórczego życia luminarzy. Na przykład w czasach Czechowa dużo rozmawiali o związku Lewitana z Kuvshinnikovą ... Czechow również wielokrotnie używał takich fabuł. W "Wujku Wania" - to relacja profesora Sieriebriakowa z Eleną Andreevną, w "Skoczu" - związek artysty Ryabowskiego z żoną doktora Dymova. W "Mewie" - oczywiście - jest to związek Trigorina, najpierw z Arkadiną, a potem z Niną Zarechną.
W drugim akcie Trigorin i Nina rozmawiają o pisaniu, o sławie... W podtekście narodziny głębokiego uczucia do Niny, ich przyszłej intymności. Trigorin maluje swoje zawodowe udręki: „Piszę bez przerwy, jak na kołysce”… „Pachnie heliotropem. Raczej nawijam go na wąsy: słodki zapach, kolor wdowy, aby wspomnieć o letnim wieczorze ”(S.13,29).
Heliotropy, jak wiecie, zostały wyhodowane przez Czechowów w ich majątku Melikhovsky. Można sobie wyobrazić, jak pachniały heliotropy w kwietniku w pobliżu słynnej oficyny, w której Anton Pawłowicz pracował nad Mewą. W kontekście czysto lirycznym heliotrop spotkał się już z historią literatury rosyjskiej. Była to powieść słynnego poety i entuzjastycznego wielbiciela.
Miało to miejsce w 1825 r. w majątku Praskovya Aleksandrowny Osipowej-Wulf, który nazywał się Trigorskoye. Poeta nazywał się Aleksander Siergiejewicz Puszkin, a jego wielbicielką Anna Pietrowna Kern. Była siostrzenicą właściciela majątku. Puszkin przybył do Trigorskoye z dużą czarną księgą, na marginesach której wypisane były nogi i głowy, i przeczytał wiersz „Cyganie”. „Byłem zachwycony<…>- wspominała Anna Pietrowna, - Roztapiałam się z przyjemnością ”11 / (moja kursywa - G.Sh.).
W nocy z 18 na 19 lipca 1825 r. mieszkańcy Trigorskiego wraz z Puszkinem wybrali się na wycieczkę do Michajłowskiego. Puszkin i Anna Pietrowna długo spacerowali po starym parku. Oto jak ten spacer został opisany we francuskim liście Puszkina do AN Vulf, siostry Anny Pietrownej: „Każdej nocy chodzę po moim ogrodzie i mówię sobie:„ Była tutaj<…>kamień, o który się potknęła, leży na moim stole obok uschniętego heliotropu. Wreszcie piszę dużo poezji. To wszystko<…>bardzo przypomina miłość, ale przysięgam ci, że nie ma po niej śladu. Gdybym był zakochany, myślę, że umarłbym w niedzielę z wściekłej zazdrości...”12/. A.P. Kern cytuje ten fragment listu w swoich pamiętnikach z komentarzami: „Zdecydowanie błagał mnie o gałązkę heliotropu” 13 /. Przed wyjazdem Anny Pietrownej do Rygi, gdzie czekał na nią mąż, Puszkin przywiózł jej drukowany egzemplarz rozdziału „Eugeniusza Oniegina” z ulotką włożoną między strony, na której był wiersz „Pamiętam cudowny moment”14. /.
Trigorin, jak pamiętamy, nie pisał wierszy, ale spotkanie z Niną zostało przełożone w jego literackich planach: „fabuła opowiadania” ... Oczywiście dwa takie „gadające” zbiegi okoliczności (powieść sławny pisarz z entuzjastycznym wielbicielem wzmianka o „heliotropie”) nie wystarcza, aby mocno uzasadnić wersję pochodzenia nazwiska czeskiego powieściopisarza. Ale nie ma też powodu, aby zaprzeczyć, że Trigorin jest Puszkinem z tych szczęśliwych czasów, kiedy urzekł go „geniusz czystego piękna” w sąsiednim Trigorskim. Fabuła powieści słynnego pisarza i entuzjastycznego wielbiciela była widziana niejednokrotnie w własna biografia Czechow. Fani ci nazywali się „Antonowka”. Z jednym z nich - aktorką Olgą Knipper - Anton Pavlovich był ostatecznie związany małżeństwem.
Monolog Niny Zarechnaya o Duszy Świata był oczywiście w dużej mierze inspirowany kosmicznymi fantazjami Flammariona. Czuje się jednak, że jest w tym coś głęboko osobistego, a właściwie czeskiego. Analizując strukturę monologu, zwróciła na to uwagę A.G. Golovacheva: tekst jako całość zbudowany jest zgodnie z prawami „dramaturgii nie-czechowskiej”, ale zawiera także własny głos Czechowa 15/. Naszym zdaniem głębia i ekscytacja tego głosu wynikają z osobistych wrażeń i wspomnień pisarza.
Dwukrotnie - w 1888 i 1889 r. - rodzina Czechowa spędzała wiosenno-letnie miesiące na Ukrainie, w Sumach. Listy z tamtych czasów zawierają liryczne opisy natury namalowane w delikatnych tonach ukraińskiego humoru. Wiosenny szkic, wykonany w liście do A.S. Suvorina z dnia 4 maja 1889 r., wyróżnia się. Znajdujemy tu uogólniony, a zarazem nasycony żywymi szczegółami obraz odnowy natury, wiosennego wrzenia, zamieszek żywej materii we wszystkich jej przejawach. „Miliardy stworzeń rodzą się każdego dnia. Słowiki, byki, kukułki i inne upierzone stworzenia krzyczą nieustannie dzień i noc<…>w ogrodzie dosłownie ryk chrząszczy majowych ... "Obraz zaczyna się od obrazu kwitnących ogrodów:" Wszystko śpiewa, kwitnie, świeci pięknem<…>Malowane są pnie jabłoni, gruszek, wiśni i śliwek<…>w Biała farba, wszystkie te drzewa kwitną na biało, dlatego do złudzenia przypominają panny młode na weselu: białe suknie, białe kwiaty…” (s. 3, 202-03). znaczenie symboliczne: biała panna młoda jest symbolem odnowy świata, kontynuacji życia.
Obraz natury uzupełnia dziwny, na pierwszy rzut oka, filozoficzny fragment o obojętności, zgodny z myślami wielu myślicieli - od biblijnego Kaznodziei po Puszkina: „Natura jest bardzo dobrym środkiem uspokajającym. tylko osoby obojętne są w stanie widzieć rzeczy wyraźnie, być sprawiedliwym...” (s.3,203). Ale przejście do intonacji pesymistycznych, które odpowiada przede wszystkim interpretacji bytu jako „marności nad marnościami”, nie jest tak arbitralne. Tej kwitnącej wiosny na oczach Czechowa słabł "kaszlący artysta" - brat Nikołaj, skazany na szybką śmierć z konsumpcji.
Czy to doświadczenie złożonej konstrukcji krajobrazowo-filozoficznej poszło na marne? Takiego obrazu nie znajdziemy w pracach Czechowa. Jednak apoteozie życia, którą można uznać za opis ukraińskiej wiosny, przeciwstawia się równie imponujący obraz całkowitej martwoty, reprodukowany w monologu Niny Zarecznej. Tutaj też znajdujemy wyliczenie niezliczonych istot żywych, ujętych w powiększeniu (człowiek jest królem natury, lew jest królem zwierząt, orzeł jest królem ptaków), ale jakby z przeciwnym znakiem: Wyliczenie zastępów stworzeń tylko podkreśla ogólną martwotę. Charakterystyczne jest, że „majowe chrząszcze” w lipowych gajach są wymieniane jako ważne znaki życia: podobnie jak krzyki żurawi na łąkach, są to znaki ukraińskiej wiosny, tego życia, które pochwyciło pisarza i oczywiście uosabiało pełnię istnienie. Jest też symboliczna postać w kolorze białym - Dusza Świata, wezwana do zabawy ważna rola w odnowie świata na podstawie zespolenia ducha i materii.
Nie mniejszą rolę odgrywają motywy kościelne, w szczególności idea obiegu życia, powrotu wszystkiego i wszystkiego „do swoich kręgów” (Kaznodziei, I: 6). Pomysł ten rozciąga się na obraz uniwersalnego „smutnego kręgu”, który za dwieście tysięcy lat stworzy „wszystkie życia, wszystkie życia, wszystkie życia”.
Konkretne echa między obrazem ukraińskiej przyrody a monologiem Niny Zarecznej dają podstawy do stwierdzenia, że ​​jednym z silnych ideologicznych i emocjonalnych impulsów do stworzenia obrazu nieistnienia w spektaklu „Mewa” były właśnie wrażenia Czechowa z wrzenia. życia pamiętnej wiosny 1889 roku. Obraz powstał w kontraście - zachowując i rozwijając idee filozoficzne Eklezjastesa.
Wreszcie, w zrozumieniu znaczenia sztuki, ważna jest również symbolika, jaka wypełnia tytuł sztuki – „Mewa”. Dlaczego wybrano mewę, a nie innego ptaka? Na przykład biała czapla? Albo czarna kawka? Przyzwyczailiśmy się kojarzyć obraz postrzelonej mewy ze zderzeniem Niny Zarecznej, tej samej białej i czystej dziewczyny, która została przypadkowo zrujnowana przez odwiedzającego pisarza. Ale możliwa jest projekcja zabitego ptaka na samego Konstantina Trepleva, który po zabiciu ptaka zabił się. Konflikt ten przybrał interesujący obrót w belgradzkiej produkcji Mewy w reżyserii Stevo Zhigona na scenie Teatru Narodowego Serbii. W języku serbskim mewa nazywa się „galeb” – rzeczownik rodzaju męskiego. W ostatnim akcie reżyser specjalnie buduje wysoką werandę ze stromymi schodami - to tam Konstantin ma się zastrzelić, by potem ześlizgnąć się po schodach, łamiąc ramiona. Jak strzał galeb ...
Ale to jest specyficznie serbska wersja. Na ziemi rosyjskiej mewa pozostaje istotą kobiecą i jest silnie związana z losem Niny Zarecznej. Co więcej, co dziwne, symboliczna projekcja imienia ptaka zapowiada nawet taki szczegół jego biografii, jak utrata dziecka. W „Encyklopedii symboli” Eya Sheininy odnotowuje się znaczenie mewy jako kobiety tęskniącej: „Symbol płaczu matki za swoimi dziećmi” 16 /. Każdy, kto słyszał płacz małych śmieszek, czasem nazywanych pigalitami, nie zapomni ich płaczu, wołania, tęsknej intonacji…
Wielowarstwowość spektaklu o Duszy Świata, przeplatanie się w nim głosów autora i bohatera, sprzężenie z szeroką gamą literatury religijnej, filozoficznej, artystycznej, popularnonaukowej, uwzględnienie osobistych wrażeń z życia codziennego wynieś ten tekst daleko poza „dzieło studenckie” Konstantina Trepleva. A.P. Chudakov zbliżył ją do gatunku „eschatologicznej medytacji o losach świata” 17/.
Nie można zapominać o tym, że sztuka Trepleva jest „senem” z tkwiącą we śnie swobodą łączenia fantazji z rzeczywistością, z jej swoistą symboliką. Sen czeka na dalsze rozszyfrowanie.

* * *
Przypisy:

1. Teatr Zingermana B. Czechowa i jego globalne znaczenie. - M.: Nauka, 1988. S.292.
2. Przegląd literatury na temat źródeł „Mewy” patrz: Teatr Zingermana B. Czechowa i jego światowe znaczenie. - M.1988.S.293; Vilkin A. Dlaczego Konstantin się zastrzelił? // Współczesna dramaturgia. 1988. Nr 3. S.207-16; Sobennikow A.S. Symbol artystyczny w dramaturgii A.P. Czechowa. - Irkuck. 1989. S.116-117; mgr Sheikina „Zjawisko godne pióra Flammariona…” // Czechowiana. Melikhovsky działa i dni. - M.: Nauka. 1995. S.118-124.
3. Zvinyatskovsky V.Ya. Do polemicznej funkcji wizerunków Trepleva i Trigorina w „Mewie” A.P. Czechowa // Revue des etudes slaves. - Paryż. 1991. S.587-605.
4. Rosyjska encyklopedia. T. 19. S.279-71.
5.Flammarion, Camille. Dzień Sądu Ostatecznego. Powieść astronomiczna. - Petersburg: Typ. Pantelejew. 1893. S.134.
6. Flammarion, Camille. Na falach nieskończoności. fantazja astronomiczna. - SPb., 1894. S. 316.
7. Flammarion, Camille. Dzień Sądu Ostatecznego. S.92-93.
8. Flammarion, Camille. Dzień Sądu Ostatecznego. s.143.
9. Flammarion, Camille. Na falach nieskończoności. S.307.
10. Flammarion, Camille. Dzień Sądu Ostatecznego. s. 135.
11. Kern A.P. Wspomnienia. Dzienniki. Korespondencja. - M., 1989. S.33.
12. Tamże. s.35.
13. Tamże. s.36.
14. Tamże. s.34.
15. Golovacheva A.G. Monolog o „duszy świata” („Mewa”) w twórczości Czechowa w latach 90. XIX wieku // Biuletyn Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego. - L., 1986. S.51-56.
16. Sheinina E.Ya Encyklopedia symboli. - M., 2001. S. 130.
17. Chudakov A. Świat Czechowa. - M.: pisarz radziecki. 1986. S.318.

Słyszałem kiedyś... monolog,
ale nigdy nie zostało wypowiedziane na scenie
lub nie więcej niż raz;
Pamiętam, że publiczność nie lubiła sztuki,
była to pomarańcza dla pewnego gatunku zwierzęcia;
ale ja i inni... uznaliśmy to za świetną zabawę.

Szekspir „Hamlet”.

Naukowcy zauważyli, że „cztery postacie Hamleta są echem czterech głównych bohaterów Mewy” 1 . Od samego początku sztuki dramaturg Treplev kojarzy się z Hamletem, a matka i Trigorina z Gertrudą i Klaudiuszem. Występ Trepleva w teatrze daczy porównuje się z występem wędrownych aktorów w sztuce Hamleta. U Szekspira ten spektakl rozpoczyna się słowami Prologu:

Do naszej prezentacji
Prosimy o wyrozumiałość.
Nie trać cierpliwości.

Czechow wprowadza ten motyw początkowo prawie niezauważalnie i z wielką umiejętnością:

Arkadin (syn). Mój drogi synu, kiedy jest początek?

Już to zdanie brzmi prawie jak wers poetycki i przypomina adres królowej do Hamleta. (Porównaj Queen. Mój drogi synu, / Uspokój impulsy uczuć.)

Treplev Za minutę. Proszę być cierpliwym.

Arkadina (czyta z Hamleta). "Mój synu! Zwróciłeś mi oczy w moją duszę, a ja widziałem ją w tak krwawych, w takich śmiertelnych wrzodach - nie ma zbawienia!"
Treplev (z „Hamleta”). „A dlaczego uległeś występkowi, szukając miłości w otchłani zbrodni?”

Czechow cytuje te cytaty z „Hamleta” w przekładzie N. Polevoya. Jako zastępca dyrektora domu-muzeum A.P. Czechow w Jałcie, w jałtańskiej bibliotece Czechowa zachowały się przekłady „Hamleta” autorstwa N. Poleva i A. Kroneberga, upstrzone jego licznymi notatkami 2 . W przyszłości będziemy cytować z „Hamleta” w obu tłumaczeniach.

U Szekspira królowa odpowiada na pytanie Hamleta błaganiem: „Ach, zamknij się! Jak ostre noże, / Twoje słowa rozdarły mi serce na strzępy! Zamknij się Hamlet, drogi synu!” (Przetłumaczone przez N. Polevoya).

W Czechowie dialog między synem a matką zostaje tu przerwany, by w trzecim akcie zostać wznowiony z największą szczerością, niemal dokładnie jak u Szekspira. Można zauważyć, że spotkanie to poprzedzone jest, podobnie jak u Szekspira, prośbą o odnalezienie syna. Gertrude pyta o to Guildenstern i Rosencrantz, Arkadin - Masza. A Hamlet i Treplev, przeżywając w tej chwili burzę emocji, żądają pozostawienia ich w spokoju i nie wystawiania na próbę ich cierpliwości. Poślubić:

Guildenstern. Królowa, twoja matka, w najgłębszym smutku swego serca wysłała mnie do ciebie.
Rosencrantza. Chce z tobą porozmawiać w swoim pokoju.
Mała wioska. Moja cierpliwość pęka... Zostawcie mnie, przyjaciele. (Przetłumaczone przez A. Kroneberga).

Masza. Idź, Konstantin Gavrilovich, do domu. Twoja matka czeka na ciebie. Jest niespokojna.
Treplev. Powiedz jej, że wyszedłem. I błagam was wszystkich, zostawcie mnie w spokoju! Wyjechać! Nie idź za mną!

Wracając do wymiany szekspirowskich cytatów bohaterów Czechowa, zwracamy uwagę, że to krótkie wspomnienie ma wyjątkowe znaczenie. Ona niczym kamerton nadaje dramatyczny, a nawet tragiczny dźwięk całej sztuce. Jednocześnie okazuje się, że M.M. Bachtin nazwał polifonizmem tekstu, gdy można usłyszeć „połączenie dwóch lub więcej niezależnych melodii w różnych głosach” 3 . Te melodie czasem brzmią zgodnie, a czasem zmieniają się, zacieniając się nawzajem. Tak więc już na początku sztuki słowa Trepleva brzmią jak synowska (hamletowska) zazdrość, a Konstantin przez cały czas trwania spektaklu cierpi na niechęć i niezrozumienie matki. Ale wtedy dramat Konstantina staje się całkowicie nie do zniesienia („życie jest dla mnie nie do zniesienia”), gdy dowiaduje się, że Nina zaczyna romans z Trigorinem. „Trygorin nie tylko w zasadzie zastąpił ojca Kostii na łożu małżeńskim, ale także bez żadnego wysiłku zabrał Ninę Treplevowi” 4 , czyli odebrał mu „Ofelię”. Myśl o tym jest dla niego nie do zniesienia, Treplev doświadcza tego ochłodzenia Niny jako zdrady i tu znowu ma skojarzenia z tragedią Szekspira. Próbując jakoś zdemaskować Trigorina w oczach Niny, ironicznie: „Nadchodzi prawdziwy talent; kroki jak Hamlet, a także z książką. przyjdź do ciebie, a ty już się uśmiechasz, twoje spojrzenie roztopiło się w jego promieniach. Nie będę ci przeszkadzał. (Wychodzi szybko.)"

Dlatego Konstantin podejmuje próbę popełnienia samobójstwa, dlatego jako człowiek czynu jest gotów stoczyć pojedynek z Trigorinem. Nic nie może zrobić, aby powstrzymać ten ból. W desperacji domaga się odpowiedzi od matki, podobnie jak Hamlet z Gertrudą:

Treplev. Ale dlaczego, dlaczego ulegasz wpływowi tego człowieka?
Arkadina. Nie rozumiesz go, Konstantin. To najszlachetniejsza osoba...
Treplev. Szlachetna osoba! (Porównaj Hamlet. ... człowiek! Jak szlachetny umysł! (Tłumaczony przez A. Kroneberga). Tutaj ty i ja prawie się o niego kłócimy, a teraz jest gdzieś w salonie lub w ogrodzie, śmiejąc się z nas... rozwijając Ninę, próbując w końcu przekonać ją, że jest geniuszem.
Arkadina. Miło mi opowiadać o kłopotach.

Innokenty Annensky, poeta i krytyk improwizatorski, opisując i opowiadając na swój sposób scenę wyjaśnień Hamleta z matką, wypowiada się w imieniu księcia: „Muszę ci powiedzieć kilka kłopotów” 5 . Ale jeśli Hamlet z całą stanowczością żąda od matki zerwania z Klaudiuszem (Hamlet. Pożegnanie - śpij, ale nie w łóżku wujka ... (Tłumaczone przez A. Kroneberga)), to Treplev w odpowiedniej scenie tylko upiera się, że będzie nie pożegnaj się z Trigorinem przed wyjazdem:

Treplev. Tylko mamo, niech go nie spotkam. To dla mnie trudne... ponad siły...

Konstantin, widząc wszystkie niedociągnięcia swojej matki, mówi o nich z gorzką ironią, kłóci się i kłóci z nią. Jednocześnie nadal kocha ją szczerze i głęboko: „Ostatnio kocham cię tak czule i bezinteresownie jak w dzieciństwie. Poza tobą teraz nie mam już nikogo”. Pół żartem, pół serio, zastanawia się nawet na kwiecie, czy jego matka kocha: „Kocha – nie kocha, kocha – nie kocha, kocha – nie kocha. (śmiech) Widzisz, moja mama mnie nie kocha ”. (W wierszu D. Samojłowa „Usprawiedliwienie Hamleta” znajduje się wers „Być – nie być – płatkami rumianku”, czyli dla poety i być może dla Czechowa kwestia Hamleta mogłaby brzmieć jak wróżba kwiat).

I. Annensky, mówiąc o Hamlecie, pisał w swoim artykule: „Hamlet jest artystą i artystą nie tylko w poszczególnych scenach. Estetyka leży u podstaw jego natury, a nawet determinuje jego tragiczną historię. Hamlet patrzy na życie przez pryzmat swojego marzenia o pięknie”. 6 .

Hamlet... niech błazny nie mówią tego, co nie jest napisane w roli: aby rozśmieszyć tłum głupców, czasem sami się śmieją w momencie, gdy publiczność powinna rozważyć ważny moment spektaklu; jest to haniebne i dowodzi żałosnej ambicji błazna. (Przetłumaczone przez A. Kroneberga).

Treplev, dramaturg i reżyser jego sztuki, działa również jako gniewny krytyk współczesnej wulgarności teatralnej:

Treplev. …moim zdaniem, nowoczesny teatr To rutyna, uprzedzenie. Kiedy kurtyna unosi się i w wieczornym świetle, w sali o trzech ścianach, te wielkie talenty, kapłani świętej sztuki, przedstawiają, jak ludzie jedzą, piją, kochają, chodzą, noszą marynarki; kiedy z wulgarnych obrazków i fraz próbują wydobyć moralność - małą, łatwą do zrozumienia, przydatną w użytku domowym; kiedy w tysiącach wariantów przynoszą mi to samo, to samo, to samo, wtedy biegnę i biegnę, jak Maupassant uciekał z wieży Eiffla, która zmiażdżyła mu mózg swoją wulgarnością.

Rozmawiając z Pierwszym Aktorem, Hamlet wspomina o monologu i sztuce, która, jeśli została zagrana, była „nie więcej niż raz; pamiętam, że publiczność nie lubiła tej sztuki, była to pomarańcza dla pewnego rodzaju zwierzęcia; ale ja i inni… uznali to za doskonałą zabawę.” (Przetłumaczone przez A. Kroneberga). („Nie podobała mi się ta sztuka…” – mówi z goryczą Treplev po nieudanym przedstawieniu.)

W tej jednej frazie Hamleta Czechow mógł znaleźć desygnację jednego z głównych wątków fabularnych swojej sztuki: niedokończonej i nieudanej inscenizacji utalentowanego monologu o czasie i „duszy świata”. A ta ocena nieznanej sztuki dokonana przez Hamleta w dużej mierze pokrywa się z tym, jak dr Dorn, jedna z najmądrzejszych i najbardziej subtelnych postaci, być może alter ego Czechowa, ocenia sztukę Konstantina:

Kleszczak. Nie wiem, może nic nie rozumiem lub zwariowałem ... Konstantin Gavrilovich, bardzo podobała mi się twoja gra. To trochę dziwne, nie słyszałem końca, a jednak wrażenie jest mocne. Jesteś utalentowaną osobą, musisz kontynuować ...

Dla Trepleva kreatywność i miłość są nierozłączne. Można powiedzieć, że patrzy na życie i pracę przez pryzmat swojego marzenia o miłości. Może pisać tylko wtedy, gdy Nina go kocha, jeśli, jak powiedział Miedwiedenko, ich „dusze połączą się, starając się dać ten sam artystyczny obraz”. Konstantin ma obsesję na punkcie tego pragnienia, ledwo pojawiając się w sztuce.

Należy tutaj zauważyć, że dla niego początek miłości do Niny zbiega się z początkiem jego pracy. (Treplev. A jeśli pójdę do ciebie, Nina? Będę stał całą noc w ogrodzie i patrzę w twoje okno... Kocham cię.) Po tym wyznaniu miłości następuje przedstawienie jego pierwszej sztuki. Ujmuje go ten „początek początków”. A w pierwszym akcie „Mewy” jednym z kluczowych dla niego słów jest słowo „początek”. Ale potem jest awaria. Konstantin jest zmuszony przerwać swoją grę. Te wzloty i upadki znajdują odzwierciedlenie w kompleksie leksykalnym początek – początek – koniec. Ta antyteza wiąże się z takim korelatem jak kurtyna: początek – Podnieśmy kurtynę ~ Koniec zabawy! Dość! Kurtyna!

Oto jak rozwija się ten kompleks w pierwszym akcie.

Treplev. Panowie, jak się zacznie, zadzwonią do was, ale teraz nie może was tu być. Wyjdź proszę.
Treplev. Dobra, po prostu bądź tam za dziesięć minut. (patrzy na zegar.) Zacznie się wkrótce.
Treplev. (rozgląda się po scenie). Oto teatr dla Ciebie. Kurtyna, potem pierwszy etap, potem drugi, a potem pusta przestrzeń. Brak dekoracji. Widok otwiera się bezpośrednio na jezioro i horyzont. Podniesiemy kurtynę punktualnie o wpół do dziewiątej, kiedy wzejdzie księżyc.
Treplev. Właściwie czas zacząć, musimy iść i zadzwonić do wszystkich.
………
Arkadina (syn). Mój drogi synu, kiedy jest początek?
Treplev. W minutę. Proszę być cierpliwym. Panowie start! Proszę o uwagę! Pauza. Zaczynam.
…………….
Treplev (głośno płonący). Gra się skończyła! Dość! Kurtyna!
Arkadina. Na co jesteś zły?
Treplev. Dość! Kurtyna! Przynieś kurtynę! (tupiąc stopą.) Kurtyna!

Kurtyna opada.

Ta kurtyna i pozostałości teatru w IV akcie nabierają symbolicznego znaczenia, stając się znakiem, metaforą czy symbolem nie tylko twórczego, ale i miłosnego upadku. Ten sam Miedwiedenko, który wyraził nadzieję, że dusze Niny i Konstantina połączą się, teraz mówi: „W ogrodzie jest ciemno. Powinienem powiedzieć, że rozbili ten teatr w ogrodzie. Stoi nagi, brzydki, jak szkielet, a zasłona łopocze od wiatru.Minęłam, zdawało mi się, że ktoś w nim płakał.

Minie jeszcze trochę czasu, a Konstantin zupełnie bez słowa opuści kurtynę swojego życia, „przełamie” swój teatr. Ale wcześniej pojęcie „początku”, słowa „zaczęło się”, „zaczęło się” teraz kojarzy się z nim tylko z goryczą i cierpieniem:

Treplev. Zaczęło się od nocy, kiedy moja gra tak głupio zawiodła.
Kobiety nie wybaczają porażek. Spaliłem wszystko do ostatniego strzępu. Gdybyś tylko wiedziała, jaka jestem nieszczęśliwa!

Treplev. Odkąd cię straciłem i zacząłem publikować, życie jest dla mnie nie do zniesienia – cierpię...

W żadnej ze sztuk Czechowa bohater nie mówi o swojej miłości tak przenikliwie i „z ostatnią szczerością”, jak prawdziwy poeta. Ale dopiero na początku spektaklu jego miłość pełna nadziei i marzeń:

Treplev. Słyszę kroki... (ściska wujka.) Nie mogę bez niej żyć... Nawet dźwięk jej kroków jest piękny... Jestem szalenie szczęśliwy. (Szybko idzie na spotkanie z Niną Zarechnaya, która wchodzi.) Magia, moje marzenie...

Nina przed spotkaniem z Trigorinem akceptuje jego miłość: „I ciągnie mnie tu nad jezioro, jak mewa… moje serce jest pełne ciebie”. Jednak jego sztuka nie znajduje w jej duszy odpowiedzi.

Nina. Twoja gra jest trudna do zagrania. Nie ma w nim żywych ludzi.
Treplev. Żywe twarze! Trzeba przedstawiać życie nie takim, jakie jest, i nie takim, jakie powinno być, ale takim, jakie pojawia się w snach.

Tu Treplev zdaje się polemizować z Hamletem, który domagał się, aby sztuka, dążąc do naturalnej prostoty, stała się lustrem natury: „...zwróć szczególną uwagę, by nie przekraczać granic tego, co naturalne. teatr, którego celem było, jest i będzie - odzwierciedlać naturę samą w sobie: dobro, zło, czas i ludzie powinni widzieć w nim siebie jak w lustrze”. (Przetłumaczone przez A. Kroneberga).

Nina. W twojej sztuce jest niewiele akcji, tylko czytanie. A w spektaklu moim zdaniem z pewnością musi być miłość...

Ale dla Trepleva miłość nie jest tematem, ale niezbędnym warunkiem kreatywności.

W przyszłości jego miłość jest skazana na zagładę. Dlatego mimo wszelkich wysiłków przeżywa ciągły kryzys twórczy.

Jurij Tynianow, mówiąc o Hamlecie, pisał w swoim młodzieńczym eseju, że w ciągłym ludzkim łańcuchu od dawna są ludzie „o zbyt głębokich, zbyt jasnych oczach, którzy nie chcą tańczyć tańca głupoty życia… Szekspir jako pierwszy pomyśl o tym człowieku i nazwał go Hamlet. jego dziwna odmienność od twarzy przeciętnego człowieka, to jest twarz Heinego, a twarz Lermontowa... ta twarz to Hamlet... dumny i piękny... ich życie to los nielicznych pod względem najwyższe szczęście, jakie kryje w szaleństwie snów, które są tylko ich własnością… („Wciąż pędzę w chaosie snów i obrazów”, mówi Treplev). to życie, do którego przybliżają ludzkość, być może przez sam swój wygląd. osiem . Wspomina Tynianova i postacie literackie takich jak Rudin i Nagel. Nie ma wątpliwości, że Treplev to osoba z tego samego łańcucha.

Tynianow, skłonny do aforyzmu, zinterpretował pytanie Hamleta „być albo nie być” jako „żyć lub myśleć”: „Jeśli chcesz żyć, nie musisz myśleć; jeśli chcesz myśleć, nie możesz na żywo” 9 . Wydaje się, że dramat Konstantina polega na tym, że kiedy „mówi, że mnie nie kocha, mówi: „nie mogę już pisać”… dla Konstantina miłość i sztuka łączą się ze sobą, a on rozważa jeden warunek konieczny dla drugiego” 10 . Jeśli miłość jest niemożliwa, to kreatywność jest niemożliwa, samo życie jest niemożliwe:

Nie mogę przestać cię kochać, Nina. Odkąd cię straciłem i zacząłem publikować, życie jest dla mnie nie do zniesienia – cierpię... Moja młodość nagle została oderwana i wydaje mi się, że już dziewięćdziesiąt lat żyję na świecie.

Od dawna zauważa się, że postaci Czechowa są dalekie od wszelkiego schematyzmu i prostolinijności. Dlatego nie można przyjąć takich ocen (bardziej jak zdania) jak te M. Gorkiego w artykule „A.P. Czechow” (1905): „Nędzny student Trofimow pięknie mówi o potrzebie pracy i próżnuje, bawi się nudy z głupią kpiną z Varyi, która niestrudzenie pracuje dla dobra próżniaków”. Takie oceny są tym bardziej niesprawiedliwe, że „Czechow uczynił ostrą niebezpośredniość i dwuznaczność wewnętrznego życia człowieka prawem sztuki. Sztuki Czechowa są podręcznikami nauki o ludzkiej złożoności. Czechow ustanowił nową miarę dokładności w analizie dusza ludzka” 11 .

Wśród bohaterów „Mewy” jest dwóch pisarzy i dwie aktorki. O dwóch z nich, Arkadina i Trigorin, można powiedzieć, że są to stosunkowo udane i „osiągnięte” osobowości twórcze. Ale względność ich sukcesu jest podkreślana więcej niż raz lub dwa razy. Jak mówi Konstantin o Arkadinie: „Niewątpliwie utalentowana, mądra,… ale spróbuj z nią wychwalać Duse! Wow! Trzeba chwalić tylko ją samą, trzeba o niej pisać, krzyczeć, podziwiać jej niezwykłą grę w „La dame aux camelias” czy „Dziecko życia”, ale skoro tu, na wsi, nie ma tego narkotyku, to tutaj jest znudzona i zła, a my wszyscy jesteśmy jej wrogami, wszyscy jesteśmy winni.

W ogóle, jak pisał sam Czechow, który poza swoją twórczością rzadko nadawał swoim postaciom jakieś cechy: „Arkadina to podstępna, głupia, szybko przechodząca z jednego nastroju w drugi, samolubna egoistka”. 12 . Niejednokrotnie w spektaklu podkreśla się jej skąpstwo, osiągając proporcje Moliera:

Arkadina. Nie, w tej chwili nie mogę nawet nosić garnituru. (Zdecydowanie.) Nie mam pieniędzy! (przez łzy). Nie mam pieniędzy!.. Oddałem rubla kucharzowi. To jest dla trzech osób.

Jednocześnie „uczynienie z Arkadiny trzeciorzędnej prowincjonalnej aktorki byłoby naprawdę najłatwiejsze. Ale plan Czechowa nie jest taki prosty. Na przykładzie Arkadiny” chciał pokazać „dużą” aktorkę, która na jednocześnie jest „mały” jako osoba. Aby być naprawdę wielkim artystą, zdaniem Czechowa, potrzeba znacznie więcej” 13 .

Ten sam pomysł można skierować do Trigorina. Nie ma wątpliwości co do jego zdolności i umiejętności jako powieściopisarza, jego zaabsorbowania pisaniem, trzeźwej samooceny. Trigorin nie rozstaje się ze swoim notatnikiem, ciągle robi w nim notatki. Takie zeszyty nie są rzadkością dla pisarzy, a miał je sam Czechow. Ale być może, wprowadzając ten szczegół, Czechow przypomniał sobie także Hamleta, który dowiedziawszy się od Upiora o zbrodni Klaudiusza, natychmiast przypomina swoją „książkę” na notatki:

Mała wioska. Gdzie są moje notatki? Napiszę do nich:
„Uśmiech i nikczemność mogą być razem”.
A co jeszcze: spiszę jego słowa:
„Żegnaj, żegnaj, żegnaj i pamiętaj o mnie” (tłumaczone przez N. Polevoy)

I ta „fabuła” spisana przez Hamleta zostanie następnie odzwierciedlona w wystawionym przez niego spektaklu, który zagrają jego przyjaciele-aktorzy 14 . Oto kolejne echa sztuki Szekspira, ponownie związane z notatnikiem Trigorina, który opowiada Ninie o swoich notatkach: „Widzę chmurę, która wygląda jak fortepian. do fortepianu”. Te słowa przywodzą na myśl wrażliwy kpiarski dialog Hamleta z Poloniuszem:

Mała wioska. Widzisz tę chmurę? Tylko wielbłąd.
Polon. Przysięgam na mszę świętą, wielbłąd doskonały.
Mała wioska. Myślę, że wygląda jak fretka.
Polon. Plecy są dokładnie jak u fretki.
Mała wioska. Albo jak wieloryb?
Polon. Idealny wieloryb. (Przetłumaczone przez A. Kroneberga)

Warto wspomnieć, że przesiąknięta ironią samoocena Trigorina, wyrażona wobec Niny, pokrywa się niemal słowo w słowo z tym, co Treplev mówi o nim w rozmowie z Sorinem. Poślubić:

Trygoryn. A publiczność czyta: „Tak, słodki, utalentowany ... Ładny, ale daleko od Tołstoja” lub: „Wspaniała rzecz, ale Ojcowie i synowie Turgieniewa są lepsi”. I tak, aż do grobu, wszystko będzie tylko słodkie i utalentowane, słodkie i utalentowane - nic więcej, ale kiedy umrę, moi znajomi, przechodząc obok grobu, powiedzą; "Tu leży Trigorin. Był dobrym pisarzem, ale pisał gorzej niż Turgieniew"... Nigdy nie lubiłem siebie. Nie lubię siebie jako pisarza.

Treplev. Miły, utalentowany... ale... po Tołstoju czy Zoli nie chcesz czytać Trigorina.

Ale ludzkie cechy Trigorina należy uznać za pozbawione zasad. Jednak sam jest gotów przyznać się do braku kręgosłupa: „Nie mam własnej woli… Nigdy nie miałem własnej woli… Ospały, luźny, zawsze uległy - czy kobieta może naprawdę to lubić? Weź mnie, weź ode mnie, ale po prostu nie puszczaj siebie ani jednego kroku ... ”

W oczach Trepleva jego „szczęśliwy” rywal wygląda nawet jak tchórz:

Treplev. Kiedy jednak poinformowano go, że zamierzam wyzwać go na pojedynek, szlachta nie przeszkodziła mu w odgrywaniu tchórza. Pozostawia. Haniebna ucieczka!

Nina mówi o głuchocie i obojętności Trigorina, które prawie ją zabiły: „Nie wierzył w teatr, ciągle śmiał się z moich snów, a ja stopniowo przestałem wierzyć i straciłem serce ... A potem zmartwienia miłości, zazdrość, ciągły strach o malucha... stałem się małostkowy, nieistotny, bawiłem się bezsensownie...”

Porzuciwszy Ninę i swoje dziecko w najtrudniejszym momencie, Trigorin nie pamięta lub udaje, że nie pamięta postrzelonej mewy, a także losu dziewczyny, który został prawie zrujnowany „z nic do zrobienia”:

Szamrajew. Kiedyś Konstantin Gavrilych zastrzelił mewę, a ty poleciłeś mi zamówić od niej wypchanego zwierzaka.
Trygoryn. Nie pamiętam. (Myślący.) Nie pamiętam!

Wciąż kochając Trigorina, Nina głęboko docenia wszystko, co wiąże się z Konstantinem, z jego teatrem i sztuką:

"Już od dwóch lat nie płakałem. Wczoraj późnym wieczorem poszedłem zobaczyć, czy nasz teatr jest nienaruszony w ogrodzie. I nadal stoi.

Te niezwykle szczere słowa świadczą o jej prawdziwym i głębokim związku ze sztuką, teatrem. Patrzy na teatr jesienny ogród zupełnie inne oczy niż Miedwiedenko (patrz wyżej). Po latach przypomina sobie monolog o duszy świata i znowu, jak w pierwszym akcie, wypowiada go, teraz tylko dla Trepleva, i to jest ostatnia rzecz, jaką słyszy od Niny. 15 Monolog ten był często oceniany jako nieudana lub niezrozumiała pierwsza próba młodej autorki, uważając, że Czechow stworzył tu parodię dekadenckich pism, jakby całkowicie zgadzał się z Arkadiną, która całkowicie odrzuca wszystko, co napisał jej syn: „… dekadencki nonsens. Dla żartu jestem gotów posłuchać i bzdury, ale potem pojawiają się roszczenia o nowe formy, o nową erę w sztuce. I moim zdaniem nie ma tu nowych form, tylko po prostu czarny charakter.

Jednak w pewien zaskakujący i tajemniczy sposób dzieło Trepleva okazało się zgodne z „Pieśniami Maldorora” Lautréamonta (jednego z najbardziej uderzających heroldów literatury modernistycznej i dekadenckiej), napisanymi w 1869 roku, ale opublikowanymi dopiero w 1890 roku16. :

Czechow „Mewa”

Lautreamont „Pieśni Maldorora”

Ludzie, lwy, orły i kuropatwy, rogaty jeleń, gęsi, pająki, milczące ryby żyjące w wodzie, rozgwiazdy i te, których nie można było zobaczyć gołym okiem - jednym słowem wszystkie życia, wszystkie życia, wszystkie życia, po ukończeniu smutny krąg, wymarł... Od tysięcy wieków, jak na ziemi nie ma ani jednej żywej istoty, a ten biedny księżyc na próżno zapala swoją latarnię. Na łące żurawie nie budzą się już z krzykiem, aw lipowych gajach nie słychać chrząszczy majowych. Zimno, zimno, zimno. Pusty, pusty, pusty. Straszny, przerażający, przerażający. ... Do tego czasu horror, horror...

... Orzeł i kruk, i nieśmiertelny pelikan, i dzika kaczka i wieczny wędrowiec-żuraw - wszyscy drżą na niebie, drżą z zimna, a w radosnych błyskach piorunów zobaczą, jak potworny radosny cień omiata. Zobaczą i zamarzną w oszołomieniu. I wszystkie ziemskie stworzenia: żmija, ryba o wyłupiastych oczach, tygrys, słoń; oraz stworzenia wodne: wieloryby, rekiny, ryby-młoty, promienie bezkształtne i mors z kłami - przyjrzą się temu rażącemu pogwałceniu praw natury.

Jednocześnie ślady wpływów Szekspira widać w poetyce i stylistyce monologu o „duszy świata”, w całym orszaku sztuki Trepleva. Pamiętajmy o tych „efektach specjalnych”, których Treplev używa w swojej grze:

Treplev. Czy jest alkohol? Czy jest siarka? Kiedy pojawiają się czerwone oczy, musisz pachnieć siarką.
…………..
Arkadina. Pachnie szarością. Czy to takie konieczne?... Teraz okazuje się, że napisał świetną pracę! Powiedz mi proszę! Wystawił więc ten spektakl i perfumował siarką nie dla zabawy, ale dla demonstracji ...

Możliwe, że ten symbol męt pochodzi od wyrażenia Ducha:

Godzina jest blisko
Kiedy powinienem wrócić do jelit?
Bolesny ogień siarkowy. (Przetłumaczone przez A. Kroneberga)

I potrójne powtórzenia („Zimno, zimno, zimno. Puste, puste, puste. Straszne, straszne, straszne… Do tego czasu horror, horror…”), które są używane w „Mewie” jako natarczywy wyraz. urządzenie , można znaleźć również w monologu Ducha:

Uważaj, uważaj, uważaj!
……………………………
Oh horror, horror, horror! (Przetłumaczone przez N. Polevoya). 17

Ostatecznie jedyną, dziwnie „natchnioną” kreacją artystyczną, która dwukrotnie brzmi w komedii w najbardziej „cenionych” miejscach jest monolog z młodzieńczego dramatu Trepleva: „Ludzie, lwy, orły i kuropatwy…” Ma w sobie coś, czego nie ma. we wszystkim innym - nieugaszona szczerość, pokazująca, jak dobrze było przed „18.

Wraz z tym, oceniając wizerunek Trepleva, krytycy są często gotowi, by tak rzec, podążać za Arkadiną, a nie za Dornem. E. Rusakova w artykule "World Soul of the Everyman" uważa: "Oczywiście, Meyerhold-Treplev był bliski prawdy, który według Niemirowicza-Danczenki grał wzruszającego degenerata ... Treplev i Nina nie mają zdolności do działalność twórcza" 19 .

Ale V.B. Szkłowski raczej popierał Michaiła Czechowa: „Najstraszniejszą rzeczą – pisał o tym Michaił Czechow, wielki aktor – jest zagrać Trepleva jako neurastenika”. 20 Treplev pisarz jest często zarzucany przez krytyków, ponownie używając słów Dorna, że ​​„w dziele musi być jasna, konkretna myśl. Musisz wiedzieć, dlaczego piszesz, inaczej, jeśli idziesz tą malowniczą drogą bez konkretny cel, a potem zgub się, a Twój talent Cię zrujnuje”. Jednak teraz, sto lat później, po dwóch wojnach światowych, „mało prawdopodobne, by znalazł się reżyser, któremu monolog ze sztuki Trepleva wyda się »bełkotem« bez sensu” 21 . A brak jasnego celu dla młodego pisarza jest raczej nieunikniony, jego bolesną pozycję rozpoznaje „udany” Trigorin:
I w tamtych latach, w moich młodszych, lepszych latach, kiedy zaczynałem, moje pisanie było jedną nieustanną udręką. Mały pisarz, zwłaszcza gdy ma pecha, wydaje się sobie niezdarny, niezdarny, zbędny, nerwy ma napięte, nerwowe; błąka się nieodparcie wśród ludzi zajmujących się literaturą i sztuką, nierozpoznanych, niezauważanych przez nikogo, bojących się spojrzeć wprost i śmiało w oczy, jak namiętny hazardzista, który nie ma pieniędzy.

Oddając hołd matce, aktorce i pisarzowi Trigorinowi, Treplev jednocześnie bardzo cierpi z powodu tego braku rozpoznania i niezrozumienia młodego pisarza, ale już jako konsekwencja rutyny i stagnacji w sztuce współczesnej:

Treplev. (Gniewnie.) Jestem bardziej utalentowany niż wy wszyscy, jeśli o to chodzi! (Zdziera bandaż z głowy.) Wy, rutyniści, zajęliście prymat w sztuce i uważacie tylko to, co sami robicie, za uzasadnione i prawdziwe, a uciskacie i dusicie resztę! Nie poznaję cię! Nie poznaję ciebie ani jego!

Ale zarówno Arkadina, jak i Trigorin z kolei nie „rozpoznają” tego, co pisze Konstantin (Arkadina. Wyobraź sobie, że jeszcze tego nie czytałem. Nie ma czasu. Treplev. (przerzucanie czasopisma). Przeczytałem swoją historię, ale nawet nie wyciąłem mojej.)

Konstantin wspomina, że ​​od dzieciństwa musiał zmagać się z lekceważącą postawą matki i jej otoczenia i doświadczać ciągłego poniżania:

Kiedy więc w jej salonie wszyscy ci artyści i pisarze zwracali na mnie swoją miłosierną uwagę, wydawało mi się, że oczami mierzą moją znikomość - odgadywałem ich myśli i cierpiałem z powodu upokorzenia...

Treplev wypowiada to słowo - „nieistotność” w akcie I, ale potem jest powtarzane i powtarzane cały czas w odniesieniu do Trepleva:

Treplev. Nie podobała Ci się sztuka, gardzisz moją inspiracją, już uważasz mnie za zwykłego, nieistotnego, którego jest wiele ...
………
Arkadina. Obdarty! Nic! (Porównaj: Hamlet. Czy widzisz, jak nieistotną rzecz o mnie myślisz? (Tłumaczone przez A. Kroneberga).

Los Konstantina to ciąg nieszczęść i upokorzeń: fiasko sztuki, zdrada Niny, zniszczenie rękopisów, próba samobójcza, niechęć matki, nieudane próby spotkania z Niną lub zapomnienia o niej:

Nina, przeklinałem cię, nienawidziłem, darłem twoje listy i zdjęcia, ale co minutę zdawałem sobie sprawę, że moja dusza jest do ciebie przyłączona na zawsze.

I każde z tych nieszczęść zadaje mu głęboką, niezagojoną ranę.

Zarówno Treplev, jak i Nina nie mogą pozbyć się swojej miłości, ale jeśli Nina wcześniej brała „wszystkich do wielkich ról, ale grała niegrzecznie, niesmacznie, z wycie, ostrymi gestami”, to pod koniec spektaklu, według niej , pokonuje kłopoty i rozczarowania: „Jestem już prawdziwą aktorką, gram z przyjemnością, z zachwytem, ​​upijam się na scenie i czuję się piękna. A teraz, jak tu mieszkam, idę dalej, idę i myślę, myślenie i uczucie, tak jak w ciągu dnia moja duchowa siła rośnie...”

Czy możemy uwierzyć, że cierpienie Niny, jak powie później kolejna bohaterka Czechowa, najstarsza z trzech sióstr, Olga, w końcu „zamieni się w radość”, w radość twórczości?

W reżyserii A. Vilkina, który w Teatrze wystawił „Mewę”. Majakowski, który badał warunki życia środowiska aktorskiego pod koniec XIX wieku, przytacza świadectwo A.I. Kuprin, który pisał, że to środowisko, zwłaszcza na prowincji, było „brudnym, śmiesznym, potwornym i haniebnym zjawiskiem… na scenie panuje bezwstydna chełpliwość, pobłażanie najpodlejszym instynktom otyłej burżuazji… w osobnych pokojach burdelu. Pod tym względem aktorki wcale nie były skrupulatne. Ale jak przenikliwie mówiły o "sztuce świętej" "... . 22 Jednocześnie nawet nie same aktorki, ale przedsiębiorca otrzymywał zapłatę za te „wizyty”. Właściciel trupy. 23.

Hamlet, w związku z tym, że nie uratował Ofelii, doznał mimowolnego poczucia winy i był gotów rzucić się za nią do grobu. A Konstantin, zdając sobie sprawę z tego, co dzieje się z Niną, może po rozmowie z nią podjąć fatalną decyzję. W końcu to on pokochał Ninę, „jak nie może pokochać czterdzieści tysięcy Trigorins”, przyczynił się do tego, że została aktorką.

Ale „Mewa” nie jest esejem o obyczajach prowincjonalnego świata za kulisami, ale grą o bezprecedensowej głębi psychologicznej, której wiele scen jest krytykowanych przez tak surowego i stronniczego krytyka, jak V.V. Nabokov, uznany za „nienagannego”, a inni krytycy - „wspaniały”. Dlatego wciąż jest nadzieja, że ​​losy aktorki Niny nie są tak beznadziejne i straszne, jak opisał Kuprin, choć daleko mu do tego, o czym marzyła wcześniej:

Nina. Żyłem radośnie, jak dziecko - budzisz się rano i śpiewasz; kochałem cię, marzyłeś o sławie, a teraz? Jutro wcześnie rano jechać do Yelets w trzeciej klasie... z chłopami, aw Yelets wykształceni kupcy będą męczyć się z uprzejmości. Ciężkie życie!

Wszystkie miłości w „Mewie” mają charakter niezmienny i nieszczęśliwy, jakby odbijały się w sobie, jak w lustrach. Tak jak Masza kochała Konstantina przed ślubem i przed urodzeniem dziecka, tak nadal go kocha. Ale Konstantin stara się w ogóle nie zauważać Love Machine („Mashenka szuka mnie w całym parku. Nieznośna istota”) i wyznaje swoją miłość tylko innym, szukając współczucia u Dorna: „Cierpię. Nikt, nikt nie wie moje cierpienie! z głową na piersi, cicho.) Kocham Konstantina." Można przypuszczać, że na przykładzie nieszczęśliwego małżeństwa Maszy i Miedwiedenko sztuka pokazuje możliwą przyszłość, jakiej mogli się spodziewać Nina i Konstantin:

Nina ma to samo fatalne uczucie, gdy pod koniec spektaklu wyznaje Treplevowi, jak bardzo kocha Trigorina: „Kocham go. Kocham go jeszcze bardziej niż wcześniej… kocham, kocham namiętnie, kocham rozpacz." Spowiedź Konstantina nie jest gorsza od tej namiętnej spowiedzi: "... moja dusza jest przywiązana do Ciebie na zawsze. Nie mogę przestać Cię kochać, Nino. Ten delikatny uśmiech, który świecił na mnie w najlepszych latach mojego życia ... "

Te smutne deklaracje miłości, które nigdy nie miały być wzajemne z obu stron, przytłaczają bohaterów jak fala i dlatego słowa Konstantina powodują jedynie zamieszanie i chęć jak najszybszego odejścia (Nina (zdezorientowana). Dlaczego on jest mówi tak, dlaczego tak mówi?); i pomimo wszystkich jego próśb („Zostań tu Nina, błagam, albo pozwól mi iść z tobą!”), Nina odchodzi.

Gdyby Griboedov nazwał swoją komedię „Biada dowcipowi” lub „Biada dowcipowi”, to komedia Czechowa mogłaby być nazwana „Biada miłości”, „Biada miłości”, a nawet „Biada wszystkim, którzy kochają!”.

Pojedynek Konstantina i Trigorina nie miał miejsca, a jednak jeśli Hamlet zginął od ciosu zatrutym rapierem, to dla Konstantina taki śmiertelny cios okazał się w końcu wyznaniem, które usłyszał o zakochanej w Ninie Trygoryn.

Głównymi tematami „Mewy” są miłość i sztuka. Ale nie mniej ważną rolę odgrywa motyw życia i śmierci, który otrzymuje głębokie symboliczne ucieleśnienie w postaci postrzelonej mewy. Nina jest zwykle porównywana z nią. Sama Nina wyraża gotowość do poświęcenia swojego życia, wręczając Trigorin medalion „na pamiątkę” z zaszyfrowanym napisem: „Jeśli kiedykolwiek będziesz potrzebował mojego życia, przyjdź i weź je”.

Epizod z tym darem, choć odległy lub tylko częściowo, z takim poetyckim niedopowiedzeniem przypomina powrót darów, jaki ma miejsce między Hamletem a Ofelią:

Ofelia. Książę! Od dawna chciałem do Ciebie wrócić,
Cokolwiek chcesz mi dać
Dla przypomnienia i pozwól mi...
Mała wioska. Nie? Nie?
Nigdy ci nic nie dałem, Ofelio!
Ofelia. Musiałeś zapomnieć, książę...
Oto, książę, twoje prezenty. (Przetłumaczone przez N. Polevoya).

Wtedy Nina, z całą swoją goryczą, przypomni sobie słowa Trigorina, które kiedyś jej powiedziały: „Człowiek przyszedł przypadkiem, zobaczył i nie mając nic do roboty, zabił go ... Spisek opowiadania”. Nadal nazywając siebie mewą, jednocześnie dokonuje rezerwacji „nie, nie to”. Prawdopodobnie teraz nie może już utożsamiać się z tym ptaszkiem pędzącym ku wolności, co było w pierwszym akcie.

Równolegle z tematem mewy, zamiast tematu „początku” i tematu „miłości”, Konstantin zaczyna rozwijać wątek śmierci. Jeśli Nina przewidziała, że ​​będzie w stanie znieść „niechęć bliskich, potrzebę, rozczarowanie”, to Konstantin mówi o innej, fatalnej determinacji.

Treplev. Miałem dziś czelność zabić tę mewę. Leżę u twoich stóp.
Nina. Co jest z tobą nie tak? (Podnosi mewę i patrzy na nią.)
Treplev. (po pauzie). Wkrótce zabiję się w ten sam sposób.

Zabita mewa to dla Trepleva jego niespełniona, niezaspokojona miłość, nierozerwalnie związana z jego pracą, sensem i samym życiem. Bez tego wszystkiego nie można napisać tego, co „swobodnie płynie z jego duszy”, a wszystko, co przez niego napisane, i samo życie, wydaje się martwym wizerunkiem.

Przez cały spektakl Konstantin pogrąża się coraz głębiej w depresji, w otchłań „szalonej rozpaczy”, którą można porównać z nastrojami Hamleta. Jeśli Szekspir używa zatrutego powietrza jako metafory, by oddać atmosferę tego nastroju, to Czechow jest wyschniętym jeziorem.

Mała wioska. Ostatnio, nie wiem dlaczego, straciłem całą swoją wesołość, porzuciłem zwykłe zajęcia; i na pewno - w duszy jest tak źle, że... to cudowne niebo, ten majestatyczny dach, mieniący się złotym ogniem, cóż, wydaje mi się tylko mieszaniną trujących oparów. (Przetłumaczone przez A. Kroneberga)

Treplev. Gdybyś tylko wiedziała, jaka jestem nieszczęśliwa! Twoje ochłodzenie jest przerażające, niewiarygodne, jakbym się obudził i zobaczył, że to jezioro nagle wyschło lub spłynęło do ziemi.

Hamlet nie miał przyjaciół, pisał Szklowski. "Tylko jeden przyjaciel - Horatio i drugi przyjaciel - Szekspir. Nawet matka gardzi nowym Hamletem... Uznany przez wszystkich Majakowski przeżyje swój dramat za pokolenie" 24 .

Treplev. Jestem sam, nie rozgrzany niczyim uczuciem, jest mi zimno jak w lochu, a co piszę, wszystko jest suche, bezduszne, ponure.

Jeśli Konstantin pierwszą próbę samobójczą tłumaczy tym, że była to „minuta szalonej rozpaczy”, kiedy nie mógł się opanować, ale to się nie powtórzy, to z całą determinacją i opanowaniem przygotowuje się do śmiertelnego strzału. Po wyjściu Niny mówi tylko, że „nie jest dobrze, jeśli ktoś spotka ją w ogrodzie, a potem powie jej matce. To może zdenerwować jej matkę…”. Oznacza to, że Konstantinowi nie została już żadna nadzieja. A potem przez dwie minuty po cichu rwie wszystkie swoje rękopisy i rzuca je pod stół, po czym otwiera drzwi i wychodzi.

Mimo samobójstwa głównego bohatera zakończenie spektaklu wydaje się otwarte. Nie wiemy, jak potoczy się los Niny, nie wiemy, czy Masza będzie w stanie przeżyć śmierć Konstantina (Masza. Jestem z tobą szczery: gdyby poważnie się zranił, nie zrobiłbym tego żył przez minutę.), I wreszcie jego matka , aby zrozumieć „dlaczego Konstantin się zastrzelił” itp. Ale tak, zgodnie z figuratywnym wyrazem Szklowskiego, kończy się lot „Mewy” nad morzem Hamleta.

A plazma słowa Czechowa jest wciąż nieuchwytna.

wyniki wyszukiwania

Znalezione wyniki: 17885 (1,29 s)

Darmowy dostęp

Ograniczony dostęp

Określane jest odnowienie licencji

1

M.: PROMEDIA

Na przykładzie przekładów na język francuski sztuki „Mewa” A.P. Czechowa rozważane są kwestie przekładu literackiego jako działalności twórczej.

<...> <...> <...> <...>Treplewa.

2

Związek między artystycznym myśleniem A.P. Czechow z problemami ontologicznymi i antropologicznymi kultura rosyjska. Twierdzi się, że filozoficzne i artystyczne myślenie A.P. Czechow jest bliski ontologii M. Heideggera, a w jego obrazy artystyczne kształtuje się rozumienie gry jako ontologicznej przestrzeni osoby

GRA KOPTSEWA JAKO ONTOLOGIA CZŁOWIEKA (WEDŁUG MATERIAŁU A.P.<...>"Zabawa w sztuce", "zabawa w sztuce", ciągłe odwoływanie się do słowa "zabawa" nie może być tu przypadkowe.<...>Zabawa nowymi formami przyciąga i zatrzymuje dramaturga Trepleva.<...>Artystyczna sztuka Trepleva o Duszy Świata i gra jego życia osobistego zostają przerwane z tego samego powodu.<...>Rywalizacja między Treplevem a Trigorinem jest grą jednostronną, a nie prawdziwą, jednostronną, niekompletną.

3

#9 [IMPERIUM DRAMATU, 2007]

Naiwna Nina w sztuce Czechowa mówi Treplevowi: „Z pewnością w sztuce musi być miłość”.<...>Jeśli chodzi o „nowe formy”, czyli sztukę Trepleva, to grana jest trzykrotnie, co jakiś czas staje się coraz bardziej akceptowalna.<...>Burzliwy „kawałek” Trepleva wchodzi w perspektywę, powtarzając się w nieskończoność.<...>Nina Zarechnaya - Julia Marczenko ujawnia się stopniowo, jednocześnie ze sztuką Trepleva „Dusza świata”.<...>Ale myślę, że połączenie Niny i Trepleva, wymyślone przez Lupę, jest bardziej zaskakujące.

Podgląd: Gazeta Teatru Aleksandryńskiego „IMPERIUM DRAMA” nr 9 2007.pdf (4,9 Mb)

4

To typowy ruch pozycyjny, charakterystyczny również dla Trepleva, który wychodzi „od siebie”.<...>Sztuka Hamleta, z którą często porównywana jest sztuka Trepeleva, to tylko programowy sposób grania<...>To sztuka użytkowa, która nie ma nic wspólnego z „mglistą” sztuką Trepleva, której celem jest tworzenie<...>Śmierć Trepleva raczej nie zmieni niczego w sposobie życia i myślach mieszkańców posiadłości Sorinsk.<...>Niestety, pierwsza próba samobójcza konfrontuje zarówno Trepleva, jak i czytelnika z faktem, że miara znaczenia Trepleva

5

Shapiro Adolf Yakovlevich - reżyser, nauczyciel teatru. Urodzony w 1939 w Charkowie. Ukończył wydział reżyserii Instytutu Teatralnego w Charkowie. Studia kontynuował u Marii Knebel, uczennicy i współpracownika Stanisławskiego. Od 1962 kierował Ryskim Teatrem Młodzieży (trupy rosyjskie i łotewskie). Teatr był dyplomem festiwale międzynarodowe Strach i rozpacz w Trzecim Cesarstwie to jedyny zagraniczny spektakl zaproszony do Berlina na 90. urodziny Brechta. W Rzymie na europejskim festiwalu „Teatr na ekranie” reżyser otrzymał Grand Prix i Złoty Medal za film „Wynalezienie walca” według Nabokova. W 1990 roku został wybrany prezesem Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów Młodzieżowych (ASSITEJ), od 1989 do dnia dzisiejszego – prezesem Rosyjskie Centrum ASSITEJ.

Czas poszukać swojego przeznaczenia – jak powiedział Dorn o sztuce Trepleva: „coś w tym jest”.<...>Nina rozmawia z Treplevem, az jadalni dobiega śmiech.<...>Czechow oddał się w równym stopniu Treplevowi.<...>W mlecznej mgle biaława kurtyna kina domowego Konstantina Trepleva kołysała się na wietrze.<...>co to za sztuka „co?”

6

Hermeneutyka dramaturgii A.P. Monografia Czechowa

M.: FLINTA

Księga doktora nauk filologicznych prof. I.V. Dmitrevskaya poświęcona jest praktycznie niezbadanemu problemowi, hermeneutycznej analizie A.P. Czechow. Traktując sytuację niezrozumienia jako główną wewnętrzną przyczynę egzystencjalnej treści dramatów Czechowa, autorka, posługując się metodą hermeneutyki systemowej, odsłania ciąg znaczeń ukrytych w tekstach Czechowa i zmierzających do rozwiązania sytuacji egzystencjalnych lub zidentyfikowania warunków, w jakich się one znajdują. pozostają nierozpuszczalne. W ten sposób ujawnia się wewnętrzna logika fabuły, ruch psychologicznego świata bohaterów od niezrozumienia do zrozumienia. Książka ujawnia inne aspekty A.P. Czechow - fenomenologiczny, egzystencjalny, symboliczny, społeczny itp.

Samobójstwo K. Trepleva to logiczny finał spektaklu.<...>K. Trepleva.<...>Jest zaniepokojona i nieco odsunięta od świata Arkadina-Trigorin Treplev ponurym znaczeniem sztuki Trepleva<...>Treplewa.<...>aletheia i jej rozumienie - w dekadenckiej sztuce K. Trepleva.

Podgląd: Hermeneutyka dramaturgii A.P. Czechow (1).pdf (0,7 Mb)

7

Studia współczesnych tendencji literackich. dodatek

Wydawnictwo NSTU

Podręcznik konsekwentnie ujawnia specyfikę artystyczną i estetyczną współczesnej literatury rosyjskiej lat 90.–2000 w dynamice relacji między procesami społeczno-kulturowymi i artystycznymi, ukazując kompleksowe poszukiwanie estetycznych, artystycznych i filozoficznych sposobów opanowania i odzwierciedlenia zjawisk okresu przejściowego kryzysu końca XX i początku XXI wieku. Współczesny paradygmat artystyczny ukazany jest w złożonych wzajemnych oddziaływaniach, przekształceniach systemów estetycznych i poetyckich, nastawionych na odwoływanie się do różnych typów myślenia artystycznego (realistycznego, modernistycznego, postmodernistycznego, masowego i postmasowego), co wskazuje na różnorodne sposoby pojmowania współczesnej rzeczywistości, tworzenie różnych obrazów świata, różne poetyckie sposoby ich wyrażania.

Zamknięcie kurtyny po niepowodzeniu inscenizacji sztuki Trepleva oznacza dokończenie jednego akcja sceniczna <...>Na przykład racjonalista Dorn jest zaskoczony grą Trepleva, sympatyzuje z jego rzucaniem, jest miły dla Maszy, żałuje<...>Bohaterowie spektaklu mają skłonność do natchnionych przemówień i teatralnego patosu (uwagi Arkadiny i Trepleva z Hamleta<...>W czwartym akcie sztuki dochodzi do incydentu - samobójstwa Trepleva, którego przyczynami jest Czechow<...>W ten sposób uwagi dotyczące Trepleva stają się dwa razy większe.

Podgląd: Współczesne trendy literackie.pdf (0,6 Mb)

8

#13 [IMPERIUM DRAMATU, 2008]

Gazeta opisuje życie rosyjskich i zagranicznych teatrów dramatycznych. Publikowane są artykuły znanych krytyków teatralnych z analizą spektakli i ich recenzjami, wywiady z reżyserami i dramatopisarzami.

Nie da się oddzielić mnie od Trepleva.<...>czas monologu. - Co Eremin Oleg sądzi o swoim Treplev?<...>do jego wykonania Trepleva.<...>Może nie zabije Iwanowa, Trepleva, nie wytnie sadu wiśniowego.<...>Spektakl rozpoczyna się prologiem.

Podgląd: Gazeta Teatru Aleksandryńskiego „IMPERIUM DRAMA” nr 13 2008.pdf (2,5 Mb)

9

Tekst w dialogu z czytelnikiem. Doświadczenie lektury literatury rosyjskiej na początku trzeciego tysiąclecia studiów. dodatek

Wydawnictwo ZabGGPU

Podręcznik oferuje różne podejścia do badania literatury rosyjskiej, autorów znanych podręczników odnajdujemy w innych wymiarach semantycznych. Jak wiadomo, odbicie rzeczywistości w literaturze zakłada pewną miarę umowności, dlatego przy analizie tekstu literackiego brane są pod uwagę przejścia semantyczne z poziomu znaków-symboli do poziomu treści podmiotowo-semantycznych. Usunięcie poprzedniego poziomu na nowy, bardziej złożony, daje czytelnikowi możliwość dodania innych znaczeń i znaczeń do rosyjskiej myśli artystycznej.

<...> <...>Symboliczny dramat Trepleva jest symbolem życia bohaterów Czechowa, a symbolika samej sztuki Czechowa<...>Spektakl oparty na sztuce Trepleva w sztuce Czechowa przenosi ją na poziom aktorstwa.<...>

Podgląd: tekst w dialogu z czytelnikiem. Doświadczenie czytania literatury rosyjskiej na początku trzeciego tysiąclecia.pdf (0,5 Mb)

10

M.: PROMEDIA

W Czelabińskim Teatrze Opery i Baletu odbyła się premiera dwóch jednoaktowych baletów: kompozycji choreograficznej do muzyki II Koncertu fortepianowego S. V. Rachmaninowa oraz spektaklu „Czechow. Refleksje” do muzyki P. I. Czajkowskiego w choreografii Konstantina Uralskiego.

ponieważ nie poszedł po linii fabuły ucieleśnienie tej lub innej pracy, ponieważ Dramatyczna gra <...>odcinki: np. znajomy Gurova i Anny Siergiejewny z Damy z psem, czy odcinek spektaklu<...>Trepleva z „Mewy”, czyli istnienie trzech sióstr w otoczeniu wojska i innych.<...>

11

Artykuł jest próbą przeglądu dzieł współczesnych, które stały się pochodnymi w stosunku do „Mewy” Czechowa. Podano charakterystykę utworów literackich, produkcje teatralne i filmów, wskazuje się na ich związek z postmodernizmem i domem artystycznym

życie, o sztuce sześciu postaci, w których łatwo rozpoznajemy prototypy bohaterów Czechowa: Misha - Treplev<...>Masza spotka nas w filmie „Baby Lily”, który ostatecznie odnajduje klucz do serca impulsywnego Trepleva<...>Tragiczna deklaracja miłości Maszy do Trepleva jest groteskowa - jest imitacja jej męża i wiele podobnych<...>Wydaje się, że jest to wskazówka na temat taksodermizmu - skór zwierząt zabitych przez Trepleva, których ochrona<...>zostaną omówione pod koniec sztuki.

12

nr 4 [LITERATURA ROSYJSKA z sekcją „JĘZYK I LITERATURA ROSYJSKA DLA DZIECI”, 2018]

Czasopismo „Język rosyjski i literatura dla dzieci w wieku szkolnym” adresowane jest do uczniów w średnim i starszym wieku, do wszystkich tych, którzy chcą stać się osobą piśmienną i ciekawym rozmówcą. Magazyn pomoże Ci opanować trudne tematy w języku rosyjskim i literaturze, kompletne zadanie domowe, napisz wypracowanie, przygotuj się do olimpiad i egzaminów. Publikuje artykuły z zakresu językoznawstwa, językoznawstwa i krytyki literackiej, informacje o uczelniach, warunkach przyjęć i cechach zdawania egzaminów wstępnych, wprowadza nowości beletrystyczne.

Cytując słowa Trepleva ze spektaklu o potrzebie tworzenia nowych form sztuki teatralnej, autor pracy<...>Sztuka Trepleva jest również symboliczna.<...>Sztuka Trepleva odzwierciedla ogólny stan życia: potęgę materii, zło w duszy i zagładę.<...>Spektakl oparty na sztuce Trepleva w sztuce A. Czechowa wznosi się na poziom zabawy.<...>Jej myśli wracają do pierwszej sztuki Trepleva, gdzie było jej życie. Gra i życie to to samo.

Podgląd: LITERATURA ROSYJSKA z sekcją JĘZYK ROSYJSKI I LITERATURA DLA DZIECI SZKÓŁ NR 4 2018.pdf (0,3 Mb)

13

#8 [IMPERIUM DRAMATU, 2007]

Gazeta opisuje życie rosyjskich i zagranicznych teatrów dramatycznych. Publikowane są artykuły znanych krytyków teatralnych z analizą spektakli i ich recenzjami, wywiady z reżyserami i dramatopisarzami.

W roli Trepleva - Olega Eremina W MOSKWIE MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL CZECHOWÓW ZAKOŃCZONY NOWĄ SZTUKĄ<...>2007 ROK 2007 GAZETA CHRISTIAN LUPA: „NIE CHCĘ ZABIĆ TREPLEWA<...>Jest znacznie mniej prawdopodobne, że sztuki staną się podróżami. Spektakl jest wydarzeniem.<...>I dlatego nie chcę zabić Trepleva... - !!! Mój Boże! Nadal będzie żył! - Nie wiem.<...>No tak, utożsamił się z Trigorinem, ale miał okazję doświadczyć tego samego, co Treplev.

Podgląd: Gazeta Teatru Aleksandryńskiego „IMPERIUM DRAMA” nr 8 2007.pdf (2,7 Mb)

14

Artykuł dotyczy tych strukturalnych zmian w dramacie europejskim i rosyjskim, które doprowadziły do ​​powstania nowego dramatu - to jest trójca bohatera, fabuły i gatunku. Innowacja Czechowa przejawia się na wszystkich poziomach - od „niedramatycznych” dialogów po filozofię fabuły

oczekiwana eksplozja nie następuje – zresztą naprawdę dramatyczne wydarzenia, takie jak samobójstwo Trepleva<...>Ruch działki w sztuki Czechowa, jak w sztukach Maeterlincka, jest drogą bohatera do prawdziwej wiedzy<...>Jednak „ciekawość psychologiczna” – definicja, którą Treplev podał swojej matce, jest równie prawdziwa<...>są dwie aktorki i dwóch pisarzy; dwie mewy - świeżo zabita i jej plusz; wreszcie dwa ujęcia Trepleva<...>z drugiej strony kwestia bliskości tej filozofii liczb z rozumowaniem przedstawiciela „nowego dramatu”, Konstantina Trepleva

15

Tradycje Czechowa w prozie pisarki są analizowane na materiale utworów I. Grekovej: preferencje gatunkowe, aluzje i reminiscencje, psychologizm, obrazy-symbole, rola pejzażu, dramaturgia wewnętrzna

W Czechowie Nina Zarechnaya wygłasza monolog ze sztuki Trepleva: „... Przez tysiące stuleci, ponieważ ziemia się nie zużywa<...>O sobie, jako współautorka w tych przypadkach, pisarka ma więcej niż skromne zdanie, np. o sztuce „Codziennie<...>Jestem trochę nieśmiała, ale kiedy mówię, że to była świetna zabawa, przypisuję to tylko

16

Konstantin Uralsky jest jednym z tych choreografów, którzy rozpoczęli jego kreatywny sposób wczesny i jasny Nie obawiając się niezrozumienia, Konstantin Uralsky już od pierwszych przedstawień deklarował swoją wizję nowoczesnego teatru baletowego. W jego baletach przede wszystkim należy zwrócić uwagę na połączenie narracji z symboliką, sposoby dzielenia wizerunku bohatera, obfitość równoległych działań i symultanicznych kompozycji, rozbudowany, rozbudowany wieloaspektowy finał o charakterze uogólniającym – wszystko to to i wiele więcej odkrył choreograf, aby ujawnić znaczenie akcji tanecznej, jej obrazy i główne idee.

siostry”. Ural nie szedł po linii fabularnego ucieleśnienia tego czy innego dzieła, ponieważ dramat dramatyczny<...>Na przykład znajomość Gurova i Anny Siergiejewny z „Dama z psem” lub odcinek prezentacji sztuki Trepleva<...>Pięć kobiet z dzieł Czechowa - Anna Siergiejewna z „Dama z psem”, trzy siostry ze spektaklu o tym samym tytule

17

Nr 3 [Biuletyn Uniwersytetu Moskiewskiego. Seria 22. Teoria przekładu. , 2010]

Czasopismo nosi tradycyjną nazwę krajowej nauki przekładu – „Teoria przekładu”. Poświęcony jest teorii, historii, metodologii, krytyce, dydaktyce i praktyce przekładu. Centralnym przedmiotem publikacji w tym czasopiśmie jest działalność tłumaczeniowa w całej jej różnorodności.

Tekst dekadenckiej sztuki Trepleva jest absurdalny, co nie pasuje do dominującej idei piękna<...>Absurd to ostatnia uwaga Trepleva, skierowana do niego samego na minutę przed jego samobójstwem: „To nie jest dobre,<...>Stara się złagodzić przerażającą dominację czterech głównych bohaterów - Arkadiny, Trepleva, Trigorina<...>Co więcej, rozumowanie Trepleva o nowych formach w sztuce jest całkowicie zniekształcone.<...>Treplewa.

Podgląd: Biuletyn Uniwersytetu Moskiewskiego. Seria 22. Teoria Tłumaczenia №3 2010.pdf (0,2 Mb)

18

Wprowadzenie do literatury, podręcznik dla studentów obcokrajowców uczących się języka rosyjskiego jako języka obcego

Konserwatorium Państwowe w Niżnym Nowogrodzie (Akademia) MI. Glinka

Ten podręcznik zawiera przegląd formowania się literatury rosyjskiej, podkreślając okresy historyczne związane z pojawieniem się różnych nurtów literackich.

Sztuka A.<...>grać przez jego syna.<...>Sztuka się nie powiodła.<...>Jej czuły związek z Treplevem okazał się tylko łatwym marzeniem młodości.<...>Spektakl kończy się samobójstwem Trepleva. Jego życie zostało skrócone przed jego czasem, podobnie jak jego występ.

Podgląd: Wprowadzenie do Literatury.pdf (0,1 Mb)

19

Naprawdę ważna jest jej druga uwaga skierowana do Trepleva: „Mój drogi synu, kiedy to się zaczyna?”<...>Pod koniec Mewy widzimy tę samą sekwencję: po samobójstwie Trepleva wchodzi lekarz, śpiewając<...>pod pretekstem artykułu otrzymanego z Ameryki2 odsuwa na bok Trigorina, informuje go o samobójstwie Trepleva<...>Pojawiają się razem w sztuce i zostawiają ją razem. Początek sztuki. Marina oferuje herbatę Astrowowi.<...>w omówionych powyżej sztukach.

20

№1(13) [Teatron, 2014]

Almanach naukowy Petersburga akademia państwowa sztuka teatralna

W ten sposób balet rozpoczyna się sceną, w której wszystkie postacie w sztuce, z wyjątkiem Trepleva i Niny, które są na scenie<...>Dla Trepleva Neumeier skomponował balet w stylu secesyjnym pod symbolicznym tytułem „Dusza mewy”.<...>Na scenie nad jeziorem przypomina sobie balet Trepleva i patrzy Kosti w oczy.<...>Zozulina widzi Trepleva w żółtym półkolu przewidzianym na scenografię do spektaklu (szkic K.<...>Monologi Trigorina i Trepleva łączą się w jedno odbicie Ejfmana na trudnej drodze artysty.

Podgląd: Teatr №1(13) 2014.pdf (0,1 Mb)

21

Dostojewski i Czechow: nieoczywiste struktury semantyczne

Książka poświęcona jest analizie nieoczywistych struktur semantycznych obecnych w wielu powieściach Dostojewskiego i dramatach Czechowa. Nieoczywiste struktury semantyczne ujawniają się za pomocą pewnych zabiegów na tle zaakcentowanej uwagi na formę przedstawiania działań i wypowiedzi bohaterów oraz na środowisko, w którym są one wykonywane. Głównym przedmiotem badań jest osobista ontologia i mitologia autora.

To był ten poziom, który znalazł się pod strzałem Trepleva.<...>Jest rywalem Trepleva, a poza tym ma coś z samej mewy.<...>) okazuje się być siłą, która odciąga Ninę od Trepleva.<...>okazał się bardziej udany niż Treplev.<...>Co mówi do Trepleva: „W twojej sztuce jest niewiele akcji, tylko jedno czytanie.

Podgląd: Dostojewski i Czechow nieoczywiste struktury semantyczne.pdf (0,6 Mb)

22

#25 [IMPERIUM DRAMATU, 2009]

Gazeta opisuje życie rosyjskich i zagranicznych teatrów dramatycznych. Publikowane są artykuły znanych krytyków teatralnych z analizą spektakli i ich recenzjami, wywiady z reżyserami i dramatopisarzami.

Fokin usunął wszystkie apokryfy z życia zabaw.<...>szczerze mówiąc, do występu Trepleva) jest dokładnie jak Arkadina: „Cóż, Francuzi to mają…”.<...>Opowieść Dorna o Genui - tutaj przejście, jakie Dorn dokonuje w pamięci występu Trepleva, jest już zarysowane<...>„Sympatia” Christiana Lupy dla Konstantina Trepleva nie ogranicza się do tego, że ratuje mu życie i<...>Teraz sztuka Gorina, jego pierwsza, słynna sztuka, została wystawiona w Teatrze Młodzieży przez artystę, poetę i barda

Podgląd: Gazeta Teatru Aleksandryńskiego „IMPERIUM DRAMA” nr 25 2009.pdf (4,7 Mb)

23

Klasyka literatury włoskiej i hiszpańskiej na krajowym ekranie i rosyjska na ekranach włoskich i hiszpańskich materiałów międzynarodowych. naukowy konferencja, 8–9 grudnia 2011

Zbiór ten oparty jest na materiałach międzynarodowej konferencji naukowej „Włoska i hiszpańska klasyka literatury na krajowym ekranie i rosyjska na włoskim i hiszpańskim ekranie”, która została zorganizowana przez Katedrę Estetyki, Historii i Teorii Kultury VGIK i odbyła się miejsce na Uniwersytecie Kinematografii w grudniu 2011 r., ogłoszono krzyżowym rokiem Rosja i Włochy, Rosja i Hiszpania. To już czwarta konferencja poświęcony temu zagadnieniu adaptacje klasyków literackich. Uczestnicy konferencji - rosyjscy i włoscy filolodzy, krytycy filmowi, pisarze filmowi, twórcy filmowi - zgłębiali szereg zagadnień związanych z przeniesieniem Praca literacka jeden kraj na ekranie drugiego, z wpływem wielkich pisarzy na kino w ogóle.

Jego sztuki nie mają tego oczyszczającego początku, jaki miał Ajschylos, a nawet Sofokles.<...>Zacznijmy od Trepleva.<...>Spotkanie reżysera ze sztuką Czechowa nie było natychmiastowe.<...>Choć ogólnie wierny sztuce, film nadal zawiera wiele elementów, których nie ma w tekście.<...>Sztuka wyszła moim zdaniem pięknie, scenariusz napisał francuski pisarz Paul Moran.

Podgląd: Materiały z międzynarodowej konferencji naukowej VGIK, 2013 „Włoska i hiszpańska klasyka literatury na krajowym ekranie i rosyjska na włoskim i hiszpańskim ekranie” (1).pdf (0,3 Mb)

24

Sztuka działań teatralnych i edukacyjnych

Tę książkę dość trudno umieścić w ramach klasyfikacji gatunkowej. To nie jest monografia, nie podręcznik i nie zestaw narzędzi: jest napisane zbyt emocjonalnym językiem, zbyt często zdarzało się przeskakiwać ze stylu naukowego na dziennikarski, artystyczny, czasem nawet potoczny.

Oto eksperymentalna sztuka Trepleva o duszy świata zawarta w tekście Mewy: jak ją przedstawić?<...>Moim zdaniem dzieło Trepleva powinno wyglądać albo bardzo poważnie (żałobny głos grobowy)<...>Matka Trepleva nie jest tu natchnioną improwizatorką, ale nauczycielką, która zapamiętała pożyteczny tekst<...>, na obrazie Trepleva wygląda jak młody Majakowski.<...>Arkadina, porzucona przez Trigorina ze względu na młodą pasję, poza tym łagocze się do niego, niż nieodwzajemnie czepia się Trepleva

Podgląd: Sztuka działań teatralnych i edukacyjnych.pdf (0,2 Mb)

25

#21 [IMPERIUM DRAMATU, 2008]

Gazeta opisuje życie rosyjskich i zagranicznych teatrów dramatycznych. Publikowane są artykuły znanych krytyków teatralnych z analizą spektakli i ich recenzjami, wywiady z reżyserami i dramatopisarzami.

Z drugiej strony Maxim Isaev gra.<...>Sam spektakl dyktował warunki.<...>Trepleva, podobnie jak w Londynie, gra komik Mackenzie Crook, znany szerokiej publiczności z roli jednookiego<...>mimo wszystko ma margines witalności i pomimo wszystkich trudów pozostanie, aby żyć i bawić się, a potem o Treplev<...>Ta formuła prawdopodobnie zrujnowała Trepleva, który nie wystarczył, aby zostać pisarzem, musiał zostać

Podgląd: Gazeta Teatru Aleksandryńskiego „IMPERIUM DRAMA” nr 21 2008.pdf (3,1 Mb)

26

#48 [IMPERIUM DRAMATU, 2011]

Gazeta opisuje życie rosyjskich i zagranicznych teatrów dramatycznych. Publikowane są artykuły znanych krytyków teatralnych z analizą spektakli i ich recenzjami, wywiady z reżyserami i dramatopisarzami.

Pierwszą pozycją w takim alfabecie jest twórczość teatru ze sztuką.<...>Albo nie masz artystów, którzy zainscenizują to lub tamto, grając dokładnie tak, jak chcesz.<...>Trudno szanować tego Trepleva - groszkowego błazna, ale łatwo mu współczuć, jest tak beznadziejnie samotny<...>W spektaklu towarzyszą Antre Sorin i Trepleva utwory muzyczne podwyższony stopień szczerości<...>Nina zdejmuje majtki i rozkłada się przed Treplowem na tym samym stole, na którym przedwczoraj bawili się o orły

Podgląd: Gazeta Teatru Aleksandryńskiego „IMPERIUM DRAMA” nr 48 2011.pdf (4,4 Mb)

27

#26-27 [IMPERIUM DRAMATU, 2009]

Gazeta opisuje życie rosyjskich i zagranicznych teatrów dramatycznych. Publikowane są artykuły znanych krytyków teatralnych z analizą spektakli i ich recenzjami, wywiady z reżyserami i dramatopisarzami.

Maupassant Trigorin nie łowi już ryb - jest wśród jego bohaterów (oczywiście trochę dalej) i samobójstwo Trepleva<...>Arkadina czyta przed nim swój monolog - tak jak później Nina przeczyta własny przed Treplowem; ale Treplev<...>Brak im wyobraźni Trepleva, a raczej skali duszy.<...>Doświadczenie z fińską sztuką „Panic” Miki Mylluaho było dość kontrowersyjne; sztuka o mentalności<...>Katona - sztuka Gorkiego „Barbarzyńcy”.

Podgląd: Gazeta Teatru Aleksandryńskiego „IMPERIUM DRAMA” nr 26-27 2009.pdf (2,5 Mb)

28

Artykuł poświęcony jest analizie A.P. Czechow na materiale opowiadania „Człowiek w sprawie”. Pokazuje, że świat bohatera opowieści - przypadku - jest modelem świata autora, przerośniętym do ostatecznych rozmiarów - absurdu i śmierci. Sprawa to świat pozbawiony sensu, a sens przyjdzie na świat tylko wiara w możliwość przezwyciężenia egzystencjalnej sprzeczności między skończonością fizycznej egzystencji człowieka a nieskończonością jego świadomości

„Fragmentacja” opowiedzianego świata i brak określonego stanowisko autora typowe dla sztuk A.P.<...>Trepleva w The Seagull), a na scenie pojawiają się tylko epizody z życia codziennego („sceny z życia na wsi”, zgodnie z definicją<...>gatunek jednego z A.P.<...>Spektakle przesycone są mikrowątkami, równoległymi i w ogóle nie związanymi z głównym konfliktem (takie są linie).<...>Taka kompozycja pozbawiała gry spektaklu scenicznego, rozrywki; zamienił się w czysto literacki, wygodny tylko

29

Słowo rosyjskie w kontekście kulturowo-historycznym i społecznym. T. 2

Zamieszczono artykuły poświęcone rozważeniu aktualnych zagadnień badania rozwoju słowa jako podstawowej zasady kultury rosyjskiej w kontekście instytucjonalnych form jej istnienia, komunikacji międzykulturowej.

Zabita mewa to beznadziejna, bolesna miłość Trepleva.<...>: „Twoja gra jest trudna do zagrania.<...>Z punktu widzenia wydarzeń: Nina spotyka Trepleva na końcu spektaklu, a także na początku.<...>Na koniec spektaklu powtarza słowa z roli napisanej przez Trepleva.<...>w grze wizerunek mewy.

Podgląd: Rosyjskie słowo w kontekście kulturowym, historycznym i społecznym. Tom 2.pdf (0,9 Mb)

30

Na przykład w sztuce A.P.<...>Księgarnia» 7 – 16 MŁODZI W BIBLIOTECE 62 «Mewa» to samobójstwo młodego człowieka Konstantina Trepleva<...>aby nie dopuścić do sprzedaży słynnego wiśniowego sadu, na podstawie zabawy dowiedzieli się uczestnicy forum-performance „Ogród jest na sprzedaż…”<...>na podstawie sztuki „Trzy siostry” wywołały dyskusje o „bezwładności miejsca”, która trzyma i nie puszcza rosyjskiego<...>Eksperyment literacki nad sztuką „Niedźwiedź” obejmował ożywiony spór między głównymi bohaterami - Popową

31

Nr 11 [reporter rosyjski, 2012]

Russian Reporter to ogólnopolski ilustrowany tygodnik należący do Expert Media Holding. Niezależna publikacja dla osób, które nie boją się zmian i wolą decydować o własnym stylu życia. W magazynie poruszane są ważne społecznie tematy, wydarzenia polityczne i aktualności. Główne nagłówki: „Aktualne”, „Reportaż”, „Trendy”, „Rysunek”, „Kultura”, „Siedlisko”, „Afisha”, „Przypadek”. Przesycone wysokiej jakości fotorelacjami i ilustracjami znanych światowych autorów. Publikacja społeczno-polityczna. Główne nagłówki: „Reportaż”, „Aktualne”, „Wykres”, „Trendy”, „Kultura”, „Plakat”, „Siedlisko”, „Przypadek” i wiele innych. Ponadto magazyn publikuje fotoreportaże znanych autorów światowych. Format „Russian Reporter” jest podobny do formatu takich znanych na całym świecie czasopism, jak „Time” czy „Stern”.

W istocie Treplev Center to przyzwolenie na eksperymenty sceniczne.<...>Nie ma go w ogóle w sztuce. Ale go potrzebowałam.<...>Spektakle są takie same, ale gramy ludzi z innej klasy.<...>Spektakl jest czymś nowoczesnym: dziś nikt nie wierzy ani w majątek, ani w mistycyzm.<...>A sztuka Wróżbiarstwo jest straszna, bo nam pokazuje.

aby opowiedzieć fabułę „Mewy” Czechowa, pomijając niekończące się nawarstwianie znaczeń, można łatwo obrócić sztukę<...>Odgrywają po jednym akcie, aw wolnym czasie z własnego kierunku grają z kolegami w Trepleva.<...>Gramatyka, a właściwie sam Szekspir w przekładzie Pasternaka, nie jest interpretacją, ale w istocie nową sztuką

33

#14 [IMPERIUM DRAMATU, 2008]

Gazeta opisuje życie rosyjskich i zagranicznych teatrów dramatycznych. Publikowane są artykuły znanych krytyków teatralnych z analizą spektakli i ich recenzjami, wywiady z reżyserami i dramatopisarzami.

Tak, a jego gra - cóż, to nonsens, prawda? cóż, to bzdury?!<...>Daje Treplevowi kolejną szansę. Mervart przetłumaczył wszystkie 13

M.: FLINTA

Monografia bada problematyczne pole tematyczne, które determinuje rozwój małych form epickich w literaturze rosyjskiej końca XX - początku XXI wieku; dyskursy fabularno-narracyjne, które składają się na systemy sztuki współcześni prozacy (T.N. Tołstoj, A.V. Ilichevsky, V.A. Pietsukha, LE Ulitskaya, L.S. Pietruszewskaja, W.G. Sorokin). Główną uwagę zwraca się na semantyczne przekształcenia kanonicznych jednostek tekstowych jako odzwierciedlenie konfliktu ontologicznego. Na poziomie problemowo-tematycznym ustala się ciągłość i związek między klasyczną i nowożytną prozą rosyjską, ujawnia się kulturowy i filozoficzny kontekst dzieł nowożytnych.

Jak na ironię nad sztuką Trepleva lub ją uzasadniając, bohaterowie na swój sposób grają tragikomedię o ludzkim<...>Kuleshov zauważa: „Ale niespodziewanie dla pochowanych wydaje się, że M.: Wydawnictwo „Literatura dla dzieci”

Ten samouczek poświęcony jest zagadnieniom pracy nad mową w przedstawieniu.

A potem wyjawia przyczynę swojego stanu, która tkwi w jej miłości do Trepleva: „...(powstrzymując się<...>szczere wyznania, marzenia o wspaniałej przyszłości, małżeństwo jako chęć pozbycia się beznadziejnej miłości do Trepleva<...>Bunt Trepleva, oparty na konfliktowych stosunkach ze światem, potwierdza hiperbola jego uczuć<...>Ironiczne uwagi na temat fabuły wskazują na niemożność realizacji przez Trepleva swoich pomysłów i<...>Czechow jako gra nastroju.

Podgląd: mowa sceniczna od dramatycznego słowa do słowa-czyn.pdf (0,5 Mb)

39

№1(23) [Teatr, 2016]

Magazyn Teatr jest najstarszym z istniejących obecnie rosyjskich pism o sztukach scenicznych. Zaczęło się ukazywać w połowie lat 30-tych. Dla tych długie lata przeszedł kilka radykalnych renowacji, z których każda odzwierciedla nowe epoka historyczna- od stalinizmu po odwilż i pierestrojkę, ale we wszystkich epokach pozostawał głównym zasobem medialnym o teatrze. W 2010 roku, po dwuletniej przerwie, STD RF postanowiło ożywić Teatr.

brutalni (wszyscy trzej nie można zaliczyć do brutalnych dekonstruktorów) ludzie, którzy podjęli się spróbować się w roli Trepleva<...>W tym samym sensie, w jakim Meyerhold wyobrażał sobie Trepleva, który grał „siebie” w spektaklu Moskiewskiego Teatru Artystycznego – nowatorski reżyser<...>Yuri Muravitsky Ten model zachowania reprodukuje Jurij Kvyatkovsky, który w pierwszej części zagrał Kostię Trepleva

Sztuka A.P.<...>Na różne sposoby rozumieją też, jaka powinna być gra: N i na. Twoja gra jest trudna do zagrania.

Pokaz spektaklu filmowego zbiegł się w czasie z rocznicą występu Olega Strizhenova, który gra tu Trepleva. Ale po prostu jego praca w tej produkcji nie jest zbyt wyrazista, poza tym w tej wersji jest już zbyt w średnim wieku dla Trepleva, jak Angelina Stepanova dla Arkadiny: w czasach sowieckich zwyczajowo nagrywano występy w momencie, gdy oni, jak wykonawców, pozostały tylko ruiny. Ale Stiepanowa przynajmniej „zachowuje styl” i jej chrapliwy głos, jej manieryczne gesty - jakiś rodzaj farby, Strizhenov też tego nie ma. Sorin Kolchitsky'ego to po prostu jakiś życzliwy stary drwal o słodkim, aksamitnym głosie, Shamraev Boldumana jest nieciekawy, płaski. W Ninie Zarecznej nigdy nie rozpoznałbym młodej Swietłany Korkoszki - mniej więcej piętnaście lat temu, mniej więcej, widziałem ją już staruszkę w sztuce „Jej przyjaciele” Rozova w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Doronin, dokąd poszła po W sekcji Korkoshko zagrała „właściwą” dyrektorkę szkoły, co oznacza, że ​​„szkolny mundurek bardzo zobowiązuje!” - W rzeczywistości to był tylko koszmar, a w roli Niny, choć gwiazd z nieba nie starcza, przynajmniej z racji młodości wygląda dostojnie i jest po prostu ładna. Ciekawy Trigorin w wykonaniu Gubanova, bardzo wzruszająca Polina Andreevna-Evgenia Khanaeva (zawsze ją lubiłem, ale oczywiście nie znalazłem jej na scenie), najbardziej nieoczekiwany w tym przedstawieniu jest Dorn (Iwanow gra go jako nieodległego cyniczny filozof, taka tradycja rozwinęła się w ciągu ostatnich dwudziestu lat, ale pełna życia i częściowo gotowa odpowiedzieć na uczucia kobiet jako niegasnąca romantyczka, szczerze pasjonująca się tym, co dzieje się wokół, a zwłaszcza twórczością Trepleva) i Maszą (w przeciwieństwie do Iriny Miroshnichenko Korkoshko jest natychmiast rozpoznawalna, chociaż zmieniła się od tych, które teraz są dosłownie przerażające, a jej wtedy Masza tak przyjemnie różni się od obecnych zadymionych narkomanów, jest jak „druga strona” Niny i nie jest przypadkiem, że po finale Dorna uwaga, kiedy wszyscy znowu siadają do stołu, aby zagrać w loto, na pierwszy plan wychodzi Masza, jako jedyna, która przyjęła Trepleva od początku do końca, mechanicznie wymawia numery loto, potem jąka się i wszystko rozumiejąc, zaczyna się nie płakać, podczas gdy reszta jest oszołomiona).

Co dziwne, w tym archaicznym przedstawieniu najciekawsze nie jest aktorstwo, ale koncepcja reżysera, dość niezwykła jak na swoje czasy. Z niemal świętym podejściem do tekstu Livanov również dokonuje cięć, a nawet coś edytuje. Na przykład usuwa wiele momentów, które wprowadziły groteskowe nuty w charakterystykę postaci. Sorin nie mówi o tym, że jego głos jest „mocny, ale paskudny”, Arkadina daje służącym „rubel za wszystkich”, a nie „rubel za trzy”. Livanov zamienia Mewę w dramat romantyczny w pełnym tego słowa znaczeniu: w nim ci, dla których miłość i twórczość są fenomenami świętymi, popadają w konflikt z tymi, którzy postrzegają je jako banalne, a nie jako cud. Przez cały pierwszy akt i na początku ostatniego pies Szamrajewa wyje za kulisami. Sztuka o „duszy świata” grana jest w mise-en-scene niemalże Vrubela i przy muzyce Skriabina, która na ogół staje się muzycznym motywem przewodnim spektaklu (Treplev, grający muzykę, gra również Skriabina). Tę koncepcję wspierają głos reżysera i wyrwane z kontekstu kwestie bohaterów, rozbrzmiewające echem niczym muzyczny wstęp do każdej akcji: „Ile miłości, och, jezioro wiedźmy… A musi być dużo ryby w tym jeziorze…” Na pierwszy plan wysuwa się metafora jeziora, a zatem tytułowy obraz-symbol mewy, o którym dziś często zapominają współcześni reżyserzy, uogólnia romantyczne motywy spektaklu, dzieli tych, dla których jezioro jest "czarownicą", a dla których - w najlepszym razie "fabuła do opowiadania". Dlatego reżyser przywiązuje szczególną wagę do frazy ze sztuki Trepleva o „walce z diabłem, początku sił materialnych” – Nina w finale spektaklu, żegnając się z Treplowem na zawsze, odtwarza go ponownie (nie ma tego w w sztuce Zarecznaja Czechowa po prostu przypomina pierwsze wersy: „Ludzie, lwy...” itd., o diabła nie wspomina). Patos triumfu „ducha” nad „materią”, a nawet w aspekcie romantycznym i mistycznym, nawet pomimo śmierci – na pierwszy rzut oka teatr sowiecki dość radykalny. Chociaż w rzeczywistości wszystko jest bardzo powściągliwe i „dobre intencje”, w zasadzie - w duchu walki z filistynizmem, ideałem poświęcenia tu i teraz w imię lepszej przyszłości itp.