Sztuka ludowa to taki element, który tworzą ludzie. Co więcej, większość z nich pojawiła się u zarania formowania się społeczeństwa ludzkiego. Przez długi czas umiejętności potrzebne do: Sztuka ludowa były przekazywane z pokolenia na pokolenie. W tym procesie sztuka stała się bardziej nowoczesna, poprawiono również technikę jej wykonania, ale podstawa zawsze pozostawała niezmieniona.

Estetyka i dzieła sztuki

Właściwie każdy rodzaj sztuki ludowej był niezbędny, aby stworzyć (zaplanować, stopić) określone otoczenie tematyczne i zaaranżować je przez cały czas, w którym faktycznie powstawała. Należy zauważyć, że każda sztuka, która w określonej strukturze lokalnej potocznie nazywana jest publiczną, czy to na wsi, czy w małej wsi, rozwijała się dość wolno. Nie znaczy to wcale, że twórczość stagnowała, wręcz przeciwnie, nabierała nowych cech. Ale pojawiły się trudności z różnymi innowacjami. Na przykład do tej pory wiele dzieł sztuki było wykonywanych ręcznie. Chociaż człowiek już dawno został zastąpiony maszynami, które są w stanie szybciej i profesjonalnie wykonywać swoją pracę.

Przeplatanie się sztuk pięknych i innych sztuk

Każdy rodzaj sztuki ludowej jest ściśle powiązany z innymi rodzajami sztuki. Na przykład, gdy coś jest wyrzeźbione z drewna, często jest następnie malowane. Lub możesz rozważyć architekturę, rzeźbę, elementy dekoracyjne i użytkowe - wszystko to stoi obok sztuk pięknych. Po prostu nie mogą istnieć bez siebie. Tak więc wszystkie rodzaje sztuki ludowej są ze sobą nierozerwalnie związane, czasami wzajemnie się wykluczają, ale w większości przypadków harmonijnie się uzupełniają.

Malarstwo to klasyka sztuk pięknych

Najpopularniejszym i najbardziej klasycznym rodzajem sztuki ludowej jest oczywiście malarstwo. Zwyczajowo dzieli się go na sztalugowe i monumentalne. Pierwsza to odrębna kategoria malarstwa, którą należy nazwać niezależnym. Na podstawie nazwy można przyjąć, że typ sztalugowy wykonywany jest tylko na jakiejś jednostce. W rzeczywistości każdy może to zrobić w formie obrazu, niezależnie od tego, czy technika mu w tym pomoże, czy nie. Wszystkie przedmioty z reguły zdobią pomieszczenia lub są prezentowane na wystawach, w muzeach, ponieważ są to zwykłe obrazy. polega na malowaniu ścian budynku, zarówno wewnętrznych jak i zewnętrznych. Na całym świecie takich elementów sztuki ludowej jest bardzo dużo, a są one dziedzictwem architektonicznym i/lub historycznym krajów, w których się znajdują.

Tak więc rodzaje sztuk pięknych w ich klasycznej formie są powszechne, ale znacznie częściej przeplatają się z innymi sztukami ludowymi. W każdym razie wszystkie są prawdziwym dziedzictwem historycznym każdego kraju, dlatego konieczne jest zachowanie ich techniki i oryginalności.

Nie zdziw się różnymi nazwami, z jakiegoś powodu twórcy gry wypuścili ją w innych w sieciach społecznościowych. W kontakcie gra nazywa się „Powrót do ZSRR: quiz”, aw Odnoklassnikach - „ZSRR: pamiętaj!”. Ale gra jest absolutnie taka sama, z tym samym projektem i zadaniami. Do tej pory autorzy ponownie zmienili nazwę aplikacji we wszystkich sieciach społecznościowych. Teraz gra trafia pod jeden tytuł Pamiętaj o ZSRR - odpowiedzi za piąty i szósty odcinek, które znajdziecie poniżej.
Kontynuujmy naszą podróż przez historię Związku Radzieckiego. W odcinkach 5 i 6 spotkamy się z dość ciekawymi, a czasem trudnymi pytaniami. Czy potrafisz udzielić prawidłowej odpowiedzi na pytanie, kto jest autorem książki „Złe rady”? Albo przypomnij sobie nieoficjalną nazwę okresu po śmierci Stalina; jak nazywała się instalacja SU-152? Rozważymy teraz te i inne zadania z gry „Pamiętaj o ZSRR” i udzielimy poprawnych odpowiedzi na każde z nich.
Kto potrzebuje naszej pomocy, dołącz do nas! Mamy rozwiązania dla absolutnie wszystkich zadań. Aby przejść do wskazówek dla innych poziomów, użyj czerwonych przycisków u góry iu dołu każdej strony, na forum znajduje się również lista poziomów.

Gra Pamiętaj o ZSRR - odpowiedzi na odcinek 5 poziomy 61-75

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 61
Pytanie: Radziecki polityk, który rozpoczął karierę za Lenina, a zrezygnował już za Breżniewa.
Prawidłowa odpowiedź to: Mikojan.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 62
Pytanie: Który popularny piosenkarz w Związku Radzieckim jest pokazany na tym zdjęciu?
Odpowiedź: Edita Piecha.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 63
Pytanie: Bohaterka Iriny Muravyowej w filmie „Moskwa nie wierzy we łzy” zapewniła hokeistę Gurina, że ​​pod koniec lat 50. „cała Moskwa czyta” tę konkretną książkę.
Odpowiedź: Trzech towarzyszy.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 64
Pytanie: Znany sowiecki i rosyjski pisarz, autor „Złych rad”.
Odpowiedź: Oster.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 65
Pytanie: Ten pocałunek przeszedł do historii ZSRR i całego świata. Nie jest trudno rozpoznać L.I. Breżniewa, a osoba po prawej to ...
Podpowiedź: nazwisko ma 8 liter.
Odpowiedź: Honecker.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 66
Pytanie: Jak nazywał się statek kosmiczny, który zadokował do Sojuz-19 w 1975 roku?
Odpowiedź: Apollo.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 67
Pytanie: Ten wspaniały tancerz był gwiazdą baletu sowieckiego, ale wyemigrował w 1961 roku.
Odpowiedź: Nuriew.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 68
Tak nazywali się uczestnicy słynnej „Wystawy buldożerów” rozpędzonej przez policję w parku Bitsevsky.
Odpowiedź: septembrystów.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 69
Pytanie: To zdjęcie przedstawia słynnego sowieckiego naukowca, Laureata nagroda Nobla pokój.
Podpowiedź: Nazwisko Laureata Pokojowej Nagrody Nobla składa się z 7 liter.
Odpowiedź: Sacharowa.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 70
Pytanie: W maju 1987 r. obywatel RFN wylądował w samolocie tuż przy Placu Czerwonym i został natychmiast aresztowany jako agent zachodnich służb specjalnych.
Odpowiedź: Matthias Rust.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 71
Pytanie: Tak nazywali nasi żołnierze potężne działo samobieżne SU-152, które bez problemu radziło sobie z niemieckimi „Tygrysami”.
Odpowiedź: ziele dziurawca.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 72
Pytanie: W 1933 roku załoga tego rozbitego sowieckiego parowca spędziła w lodzie prawie dwa miesiące.
Odpowiedź: Czeluskin.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 73
Ten obóz dla dzieci w Związku Radzieckim był drugim pod względem popularności po słynnym „Artku”.
Odpowiedź: Orlę.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 74
Pytanie: Wejście wojsk do Czechosłowacji i zakończenie reform „Praskiej Wiosny” naznaczone zostało operacją, której nazwa pochodzi od tej rzeki.
Odpowiedź: Dunaj.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 75
Pytanie: Ten poeta wyemigrował ze Związku Radzieckiego w 1972 roku.
Odpowiedź: Brodski.

Gra Pamiętaj o ZSRR - odpowiedzi na odcinek 6 poziomy 76-90

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 76
Pytanie: Ten kompozytor był autorem muzyki do Hymnu ZSRR zatwierdzonej w 1944 roku.
Wskazówka: nazwisko kompozytora składa się z 11 liter.
Odpowiedź: Aleksandrow.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 77
Pytanie: Jakiego sowieckiego męża stanu wymieniono w nazwie fabryki produkującej te samochody?
Podpowiedź: na zdjęciu ciężarówka ZIL.
Odpowiedź: Lichaczow.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 78
Pytanie: Ten bohater Związku Radzieckiego przeszedł do historii jako pilot asa, który kontynuował loty po amputacji obu nóg.
Odpowiedź: Maresjew.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 79
Pytanie: Nazwa operacji wojskowej inwazji Niemiec na ZSRR w początkowej fazie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
Odpowiedź: Barbarossa.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 80
Pytanie: Order, który jest najwyższym odznaczeniem w ZSRR.
Podpowiedź: Zamówienie z napisem „Lenin”.
Odpowiedź: Zakon Lenina.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 81
W dniach 4-11 lutego 1945 r. odbyła się ta konferencja, na której omówiono główne założenia polityki powojennej.
Odpowiedź: Jałta.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 82
Niezbędny atrybut formy pionierskiej, który powodował, że student został przyjęty jako pionier.
Odpowiedź: wiązanie.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 83
Pytanie: Nieoficjalne oznaczenie okresu w historii ZSRR, który rozpoczął się po śmierci I.V. Stalina.
Odpowiedź: odwilż.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 84
Pytanie: Autorka opowiadania „Dziewczyny”, opartego na filmie fabularnym o tym samym tytule.
Odpowiedź: Słaby.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 85
Pytanie: Pisarz zdobywca Nagrody Nobla, który przez kilkadziesiąt lat wypowiadał się przeciwko komunistycznym ideom i systemowi politycznemu ZSRR.
Odpowiedź: Sołżenicyn.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 86
Pytanie: Czas wielkich i niejednoznacznych zmian w strukturze gospodarczej i politycznej ZSRR, zainicjowanych przez M.S. Gorbaczow w latach 1987-1991.
Odpowiedź: pierestrojka.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 87
Rewolucjonista, sowiecki mąż stanu, szef komisariatów ludowych, założyciel Czeka.
Odpowiedź: Dzierżyński.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 88
Pytanie: sowiecki rzeźbiarz, autorka pomnika „Robotnica i dziewczyna z kołchozu”.
Odpowiedź: Muchina.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 89
Pytanie: Odtwórca tytułowej roli w filmie Eldara Riazanowa na podstawie sztuki Ostrowskiego Posag.
Odpowiedź: Guzeeva.

Pamiętaj o ZSRR: Poziom 90
Pytanie: Typ pięknej sztuki ludowej poświęconej świętom lub bieżącym wydarzeniom, powszechny w ZSRR.
Odpowiedź: gazeta ścienna.

2. Tworzywa papierowe pod względem kreatywności są bardzo podobne do rzeźby. Ale w papierowym plastiku wszystkie produkty są puste w środku, wszystkie produkty są skorupami przedstawionego obiektu. A w rzeźbie albo zwiększa się objętość dodatkowymi elementami, albo nadmiar usuwa się (odcina).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tuby faliste – tak nazywa się technikę wytwarzania produktów, w której tuby z tektury falistej służą do dekorowania powierzchni lub tworzenia trójwymiarowych figur. Rury faliste uzyskuje się poprzez nawijanie paska papieru na patyk, ołówek lub igłę dziewiarską, a następnie prasowanie. Sprasowana rura falista dobrze trzyma swój kształt i ma wiele możliwości wykonania i zastosowania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (od angielskiego quilling - od słowa quil "ptasie piórko") - sztuka zwijania papieru. Pochodzi z średniowieczna Europa, gdzie zakonnice tworzyły medaliony poprzez skręcanie na czubku ptasiego pióra pasków papieru o pozłacanych brzegach, co tworzyło imitację złotej miniatury.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (z japońskich liter: „papier składany”) - starożytna sztuka składane figurki papierowe. Sztuka origami ma swoje korzenie w Starożytne Chiny gdzie gazeta została otwarta.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Rodzaje:
- Kirigami - rodzaj origami, który umożliwia wykorzystanie nożyczek i wycinania papieru w procesie tworzenia modelu. Na tym polega główna różnica między kirigami a innymi technikami składania papieru, co podkreśla nazwa: kiru – cięty, kami – papier.
Pop-up to cały trend w sztuce. Technika ta łączy w sobie elementy technik.
- Kirigami and Cutouts i pozwala tworzyć trójwymiarowe projekty i pocztówki, które składają się na płaską figurę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (po japońsku: „piłka lekarska”) – papierowy model, który jest zwykle (ale nie zawsze) tworzony przez zszycie ze sobą końców wielu identycznych modułów piramidalnych (zwykle stylizowane kwiaty złożone z kwadratowej kartki papieru), tak aby kulisty korpus uzyskuje formy. Alternatywnie poszczególne elementy można skleić ze sobą (na przykład kusudama na dolnym zdjęciu jest całkowicie sklejona, a nie zszyta). Czasami, jako ozdoba, od spodu dołączany jest frędzel.
Sztuka kusudamy wywodzi się ze starożytnej japońskiej tradycji, w której kusudama była używana do kadzidła i mieszanki suchych płatków; mogły to być pierwsze prawdziwe bukiety kwiatów lub ziół. Samo słowo jest kombinacją dwóch japońskich słów kusuri (medycyna) i tama (piłka). Obecnie kusudami są zwykle używane do dekoracji lub jako prezenty.
Kusudama jest ważną częścią origami, szczególnie jako prekursor origami modułowego. Często jest mylony z origami modułowym, co jest niepoprawne, ponieważ elementy tworzące kusudamę są szyte lub sklejane, a nie zagnieżdżone w sobie, jak sugeruje modułowe origami.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami z kręgów - składane origami z papierowego koła. Zwykle aplikacja jest następnie sklejana z zagiętych części.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - tworzenie trójwymiarowych figurek z trójkątnych modułów origami - wynalezionych w Chinach. Całość składa się z wielu identycznych części (modułów). Każdy moduł składany jest zgodnie z zasadami klasycznego origami z jednej kartki papieru, a następnie moduły są łączone poprzez zagnieżdżanie ich w siebie. Powstała siła tarcia nie pozwala na rozpad struktury.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (francuski papier-mâché „papier do żucia”) to łatwo formowalna masa uzyskana z mieszanki materiałów włóknistych (papier, tektura) z klejami, skrobią, gipsem itp. Papier-mâché służy do wyrobu manekinów, maski, pomoce naukowe, zabawki, rekwizyty teatralne, pudełka. W niektórych przypadkach nawet meble.
W Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché jest używany jako podstawa tradycyjnych miniatur lakierniczych.
Możesz ozdobić puste papier-mache nie tylko farbami, malując jak znany artysta, ale za pomocą decoupage lub asamblażu.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Tłoczenie (inna nazwa to „wytłaczanie”) - wytłaczanie mechaniczne, które tworzy obrazy na papierze, kartonie, materiale polimerowym lub plastiku, folii, pergaminie (technika nazywana „pergaminem”, patrz niżej), a także na skórze lub brzozie kora, w której sam materiał jest wytłoczony stemplem wypukłym lub wklęsłym z podgrzewaniem lub bez, czasem z dodatkowym zastosowaniem folii i farby. Tłoczenie wykonujemy głównie na okładkach książek, pocztówkach, zaproszeniach, etykietach, opakowaniach miękkich itp.
Ten rodzaj pracy może być determinowany wieloma czynnikami: siłą, fakturą i grubością materiału, kierunkiem jego cięcia, układem i innymi czynnikami.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Rodzaje:
- Pergamin - pergamin (gruba kalka woskowana) jest obrabiany za pomocą narzędzia do wytłaczania i podczas obróbki staje się wypukły i bieleje. W tej technice uzyskuje się ciekawe pocztówki, a tę technikę można również wykorzystać do zaprojektowania scrappage.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturowanie - nanoszenie obrazu za pomocą kliszy na gładki materiał, najczęściej metalizowany papier, w celu symulowania tłoczenia folii. Stosowany również do imitowania skóry niektórych ras (np. klisza ze wzorem imitującym skórę krokodyla itp.)

* Techniki związane z tkaniem:
Człowiek nauczył się tkactwa dużo wcześniej niż garncarstwa. Początkowo tkał mieszkania (dachy, płoty, meble), wszelkiego rodzaju kosze na różne potrzeby (kołyski, tuesa, wozy, żółwie, kosze) oraz buty z długich giętkich gałęzi. Człowiek nauczył się zaplatać włosy w warkocz.
Wraz z rozwojem tego typu robótek ręcznych pojawiało się coraz więcej różnych materiałów do aplikacji. Okazało się, że można tkać ze wszystkiego, co się spotka: z winorośli i trzciny, ze sznurów i nici, ze skóry i kory brzozowej, z drutu i koralików, z gazet…. Takie techniki tkackie jak tkanie, tkanie z kory brzozowej i pojawiły się trzciny, frywolitki, tkanie węzłów makramy, tkanie szpulek, koralików, ganutel, tkanie kordu kumihimo, tkanie kolczugi, tkanie siatki, tkanie mandali indyjskich, ich imitacje (tkanie z pasków papieru i opakowań po cukierkach, tkanie z gazet i czasopism) ...
Jak się okazało, ten rodzaj robótek ręcznych jest nadal popularny, ponieważ za jego pomocą można utkać wiele pięknych i przydatnych rzeczy, ozdabiając nimi nasz dom.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Koraliki, podobnie jak same koraliki, mają długą historię. Starożytni Egipcjanie jako pierwsi nauczyli się tkać naszyjniki z paciorkowatych nici, sznurkowych bransoletek i zakrywać kobiece sukienki siatkami z paciorków. Jednak dopiero w XIX wieku rozpoczął się prawdziwy rozkwit produkcji koralików. Wenecjanie przez długi czas pilnie strzegli tajemnic stworzenia szklanego cudu. Rzemieślnicy i rzemieślnicy dekorowali koralikami ubrania i buty, torebki i torebki, etui na wachlarze i okulary, a także inne eleganckie rzeczy.
Wraz z pojawieniem się korali w Ameryce, tubylcy zaczęli używać ich zamiast tradycyjnych, znanych indyjskich materiałów. Do pasa rytualnego, kołyski, opaski, kosza, siatki na włosy, kolczyków, tabakierek...
Na Dalekiej Północy haftem koralikowym używano do ozdabiania futra, wysokich butów z futra, czapek, uprzęży reniferów, skórzanych okularów przeciwsłonecznych...
Nasze prababki były bardzo pomysłowe. Wśród ogromnej różnorodności eleganckich bibelotów znajdują się niesamowite przedmioty. Pędzle i pokrowce na kredę, etui na wykałaczkę (!), kałamarz, długopis i ołówek, obrożę dla ulubionego psa, uchwyt na kubek, obroże koronkowe, pisanki, szachownice i wiele, wiele, wiele więcej.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - ekskluzywne maltańskie robótki ręczne. To właśnie w klasztorach Morza Śródziemnego zachowała się ta technika tworzenia pięknych kwiatów do dekoracji ołtarza.
Ganutel wykorzystuje cienki spiralny drut i jedwabne nici do nawijania części, a także koraliki, perły lub koraliki nasienne. Genialne kwiaty są eleganckie i lekkie.
W XVI wieku spiralny drut ze złota lub srebra nazywano po włosku „canutiglia”, a po hiszpańsku „canutillo”, po rosyjsku słowo to prawdopodobnie przekształciło się w „gimp”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makrama (z arabskiego - warkocz, frędzle, koronka lub z tureckiego - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania sferoidalnego.
Technika tego tkania sferoidalnego znana jest od starożytności. Według niektórych przekazów makrama przybyła do Europy w VIII-IX wieku ze Wschodu. Technika ta była znana w starożytnym Egipcie, Asyrii, Iranie, Peru, Chinach, starożytnej Grecji.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Koronkowe tkanie na szpulce. W Rosji nadal znane są rzemiosła Wołogdy, Yelets, Kirow, Belevsky, Michajłowski.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Frywolitka to tkana sferoidalna koronka. Nazywana jest również koronką czółenkową, ponieważ ta koronka jest tkana specjalnym czółenkiem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Techniki związane z malowaniem, różnymi rodzajami malowania i tworzenia obrazów:

Rysunek to gatunek w sztukach wizualnych i odpowiadająca mu technika, która tworzy obraz wizualny (obraz) na powierzchni lub przedmiocie za pomocą środków graficznych, elementów rysunkowych (w przeciwieństwie do elementów obrazkowych), głównie z linii i kresek.
Na przykład: rysunek węglem, rysunek ołówkiem, tuszem i piórem...
Malarstwo - rodzaj sztuki plastycznej związany z przekazywaniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farb na solidną lub elastyczną bazę; tworzenie wizerunku z wykorzystaniem technologii cyfrowej; a także dzieła sztuki wykonane w ten sposób.
Najczęstsze prace malarskie wykonywane są na płaskich lub prawie płaskich powierzchniach, takich jak płótno naciągnięte na blejtram, drewno, tektura, papier, obrobione powierzchnie ścienne itp. Do obrazów zalicza się również obrazy wykonane farbami na naczyniach dekoracyjnych i ceremonialnych. może mieć złożone kształty.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - ręcznie malowany na tkaninie przy użyciu rezerwowych kompozycji.
Technika batikowa opiera się na fakcie, że parafina, klej gumowy, a także niektóre inne żywice i lakiery po nałożeniu na tkaninę (jedwab, bawełna, wełna, syntetyki) nie przepuszczają farby - lub jako artyści mówią: „rezerwa” z barwienia poszczególnych fragmentów tkaniny.
Istnieje kilka rodzajów batiku - na gorąco, zimno, sferoidalne, swobodne malowanie, swobodne malowanie solą fizjologiczną, shibori.
Batik - batik to indonezyjskie słowo. W tłumaczeniu z indonezyjskiego słowo „ba” oznacza bawełnianą tkaninę, a „-tik” oznacza „kropkę” lub „kroplę”. Ambatik - rysuj, przykryj kroplami, kreskuj.
Malarstwo „batik” od dawna znane jest wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie - od XX wieku.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Witraże (łac. Vitrum - szkło) to jeden z rodzajów sztuki zdobniczej. Podstawowym materiałem jest szkło lub inny przezroczysty materiał. Historia witraży zaczyna się od czasów starożytnych. Początkowo szkło wstawiano do okna lub drzwi, potem pojawiły się pierwsze obrazy mozaikowe i samodzielne kompozycje dekoracyjne, panele wykonane z kolorowych kawałków szkła lub malowane specjalnymi farbami na szkle gładkim.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Przedmuchiwanie - technika polegająca na przedmuchiwaniu farby przez tubę (na kartkę papieru). Ta starożytna technika była tradycyjna zarówno dla twórców starożytnych obrazów (używano rurek kostnych).
Nowoczesne tuby na soki nie są gorsze w użyciu. Pomagają wydmuchać rozpoznawalne, niezwykłe, a czasem fantastyczne rysunki z niewielkiej ilości płynnej farby na kartkę papieru.

4. Gilosz - technikę ręcznego wypalania ażurowego wzoru na tkaninie za pomocą aparatu do wypalania opracowała i opatentowała Zinaida Petrovna Kotenkova.
Gilosz wymaga precyzji w pracy. Powinna być wykonana w jednolitej kolorystyce i odpowiadać stylowi zdobnictwa danej kompozycji.
Serwetki, panele z aplikacjami, zakładki do książek, chusteczki do nosa, kołnierzyki - to wszystko i wiele więcej, które podpowie Ci wyobraźnia, ozdobią każdy dom!
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (z tarki francuskiej - drapanie, drapanie) - technika drapania.
Rysunek podkreślamy drapiąc długopisem lub ostrym narzędziem po papierze lub kartonie wypełnionym tuszem (aby się nie rozmazał, trzeba dodać trochę detergentu lub szamponu, wystarczy kilka kropel).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaika to jedna z najstarszych sztuk. Jest to sposób na stworzenie obrazu z małych elementów. Ułożenie mozaiki jest bardzo ważne dla rozwój mentalny dziecko.
Może od różne materiały: kapsle do butelek, koraliki, guziki, plastikowe wióry, drewniane kawałki gałązek lub zapałek, elementy magnetyczne, szkło, elementy ceramiczne, kamyczki, muszelki, termomozaika, mozaika Tetris, monety, kawałki tkaniny lub papieru, zboże, zboża, nasiona klonu, makaronu, dowolny materiał naturalny (łuski szyszek, igły, nasiona arbuza i melona), wióry ołówkowe, ptasie pióra itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotypia (z greckiego monos - jeden, pojedynczy i tupos - druk) - jedna z najprostszych technik graficznych.
Przez gładka powierzchnia szkło lub gruby błyszczący papier (nie powinien przepuszczać wody) - rysunek wykonujemy farbą gwaszową lub farbami. Arkusz papieru jest kładziony na wierzchu i dociskany do powierzchni. Rezultatem jest lustrzane odbicie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafika wątku (wątek, obraz wątku, projekt wątku) - obraz graficzny, w szczególny sposób wykonane nićmi na tekturze lub innym solidnym podłożu. Grafika nitkowa jest również czasami nazywana haftem izograficznym lub kartonowym. Jako bazę możesz również użyć aksamitu (papier aksamitny) lub gruby papier. Nici mogą być zwykłe szwalnicze, wełniane, nici dentystyczne lub inne. Możesz również użyć kolorowych nici jedwabnych.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (łac. ornamentum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i przemienności jego elementów składowych; przeznaczone do ozdabiania różnych przedmiotów (naczynia, narzędzia i broń, tekstylia, meble, książki itp.), konstrukcje architektoniczne(zarówno z zewnątrz, jak i we wnętrzu), dzieła plastyczne (głównie użytkowe), wśród ludów prymitywnych także Ludzkie ciało(kolorowanka, tatuaż). W połączeniu z powierzchnią, którą zdobi i wizualnie organizuje, ornament z reguły odsłania lub podkreśla architekturę obiektu, na którym jest nałożony. Ornament albo operuje abstrakcyjnymi formami, albo stylizuje rzeczywiste motywy, często schematyzując je nie do poznania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Drukuj.
Rodzaje:
- Nadruk gąbkowy. Do tego nadaje się zarówno gąbka morska, jak i zwykła przeznaczona do mycia naczyń.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania kliszowym nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć je do ręki. Jedna strona jest wyrównana, ponieważ. nakleja się na nią karton, a wzory na kartonie. Mogą (wzory) być z papieru, z liny, ze starej gumki, z roślin okopowych ...
- Pieczęć (stemplowanie). Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania kliszowym nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć je do ręki. Jedna strona jest wyrównana, ponieważ. nakleja się na nią karton, a wzory na kartonie. Mogą (wzory) być z papieru, z liny, ze starej gumki, z roślin okopowych itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Puentylizm (fr. Pointillisme, dosłownie „kropki”) to styl pisania w malarstwie, w którym używa się czystych farb, które nie mieszają się na palecie, nakładanych małymi pociągnięciami o prostokątnym lub okrągłym kształcie, opartym na ich optycznym mieszaniu w oko widza, w przeciwieństwie do mieszania farb na palecie. Optyczne mieszanie trzech kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) oraz par kolorów dodatkowych (czerwony - zielony, niebiesko - pomarańczowy, żółto - fioletowy) daje znacznie większą jasność niż mechaniczna mieszanka pigmentów. Mieszanie kolorów z powstawaniem odcieni następuje na etapie percepcji obrazu przez widza z daleka lub w formie zredukowanej.
Założycielem stylu był Georges Seurat.
Inną nazwą puentylizmu jest dywizja (od łac. divisio – dzielenie, miażdżenie).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Rysowanie dłońmi. Małym dzieciom trudno jest używać pędzla. Istnieje bardzo ekscytująca aktywność, która da dziecku nowe doznania, rozwinie się dobre zdolności motoryczne rękoma, da Ci możliwość odkrycia nowego, magicznego świata artystycznej kreatywności - to jest rysowanie rękami. Rysując rękoma mali artyści rozwijają wyobraźnię i myślenie abstrakcyjne.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Rysowanie z odciskami liści. Po zebraniu różnych opadłych liści posmaruj każdy liść gwaszem z boku żył. Papier, na którym zamierzasz drukować, może być kolorowy lub biały. Dociśnij arkusz malowaną stroną do arkusza papieru, ostrożnie go wyjmij, biorąc „ogon” (ogonek). Ten proces można powtarzać w kółko. A teraz, po dokończeniu szczegółów, masz już motyla lecącego nad kwiatem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Malowanie. Jeden z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego, który od kilku stuleci jest nieodłączną częścią życia codziennego i oryginalna kultura ludzie. W rosyjskiej sztuce ludowej istnieje wiele odmian tego rodzaju sztuki i rzemiosła.
Tutaj są niektóre z nich:
- Obraz Zhostovo - stary rosyjski rzemiosło ludowe powstał na początku XIX wieku we wsi Zhostovo, powiat Mytishchi, obwód moskiewski. Jest to jeden z najbardziej znanych rodzajów rosyjskiego malarstwa ludowego. Tace Zhostovo są malowane ręcznie. Zazwyczaj bukiety kwiatów są przedstawiane na czarnym tle.
- Malarstwo gorodeckie - Rosyjskie rzemiosło ludowe. Istnieje od połowy XIX wieku. w pobliżu miasta Gorodets. Jasne, lakoniczne malarstwo Gorodets (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, kwiatowe wzory), wykonany swobodnym pociągnięciem pędzla białą i czarną kreską graficzną, zdobione kołowrotki, meble, okiennice, drzwi.
- Obraz Khokhloma - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, urodzone w XVII wieku w powiecie Niżnym Nowogrodzie.
Khokhloma to dekoracyjny obraz drewnianych przyborów i mebli, wykonany w czerni i czerwieni (czasem także w zieleni) na złotym tle. Podczas malowania drzewa na drzewo nakłada się srebrny proszek cynowy. Następnie produkt jest powlekany specjalną kompozycją i trzy- lub czterokrotnie przetwarzany w piecu, dzięki czemu uzyskuje się niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, który nadaje efekt masywności lekkim drewnianym przyborom. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwone, soczyste jagody jarzębiny i truskawek, kwiaty i gałęzie. Często zdarzają się ptaki, ryby i zwierzęta.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustyka (od starożytnej greki. „Sztuka palenia”) - technika malarska, w której spoiwo farby to wosk. Malowanie odbywa się farbami w stanie stopionym (stąd nazwa). Odmianą enkaustyki jest tempera woskowa, która wyróżnia się jasnością i bogactwem kolorów. W tej technice namalowano wiele wczesnochrześcijańskich ikon.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Techniki związane z szyciem, haftem i wykorzystaniem tkanin:
Szycie to potoczna forma czasownika „szyć”, czyli co jest szyte lub szyte.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting lub Patchwork to ludowa sztuka i rzemiosło, z wielowiekową tradycją i cechami stylistycznymi. Jest to technika wykorzystująca kawałki wielobarwnych tkanin lub elementów dzianych. figury geometryczne do łączenia w narzutę, bluzkę lub torbę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Rodzaje:
- Karczoch to rodzaj patchworku, który swoją nazwę zawdzięcza podobieństwu do owocu karczocha. Ta technika ma inne nazwy - „zęby”, „rogi”, „łuski”, „pióra”.
Ogólnie rzecz biorąc, w tej technice wszystko sprowadza się do złożenia wyciętych części i przyszycia ich do podłoża w określonej kolejności. Lub za pomocą papieru skomponuj (przyklej) różne panele o zaokrąglonym (lub wielościennym kształcie) na płaszczyźnie lub objętości.
Istnieją dwa sposoby szycia: czubek półfabrykatów skierowany jest do środka głównej części lub do jej krawędzi. Dzieje się tak, jeśli szyjesz płaski produkt. Do produktów o charakterze wolumetrycznym - z końcówką do węższej części. Części, które mają być składane, niekoniecznie są pocięte na kwadraty. Mogą to być zarówno prostokąty, jak i koła. W każdym razie spotykamy się ze składaniem wyciętych półfabrykatów, dlatego można argumentować, że te techniki patchworkowe należą do rodziny patchworków origami, a ponieważ tworzą objętość, dlatego należą również do techniki „3d”.
Przykład: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Szalona kołdra. Niedawno natknąłem się również na ten. Myślę, że to multimetoda.
Najważniejsze jest to, że produkt powstaje z połączenia różnych technik: patchwork + haft + malowanie itp.
Przykład:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami opiera się na origami. Tylko że składają nie papier, ale kwadraty z naturalnego jedwabiu. Słowo „Tsumami” oznacza „szczypać”: mistrz bierze kawałek złożonego jedwabiu za pomocą pęsety lub pęsety. Płatki przyszłych kwiatów są następnie przyklejane do podstawy.
Spinka do włosów (kanzashi), ozdobiona jedwabnym kwiatem, nadała nazwę zupełnie nowemu rodzajowi sztuki i rzemiosła. Tą techniką wykonywano ozdoby na grzebienie i na pojedyncze kije, a także na skomplikowane konstrukcje składające się z różnych akcesoriów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Techniki związane z dzianiem:
Co to jest robienie na drutach? Jest to proces wytwarzania wyrobów z ciągłych nitek poprzez zginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi ręcznych (szydełko, druty dziewiarskie).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Dzianie na widelcu. Ciekawy sposób na szydełkowanie za pomocą specjalnego przyrządu - widelca wygiętego w kształt litery U. Efektem są lekkie, przewiewne wzory.
2. Szydełko (tambour) - proces ręcznego wytwarzania tkaniny lub koronki z nici za pomocą szydełka. tworząc nie tylko gęste, tłoczone wzory, ale także cienkie, ażurowe, przypominające koronkową tkaninę. Wzory dziewiarskie składają się z różnych kombinacji pętli i kolumn. Prawidłowy stosunek - grubość haczyka powinna być prawie dwukrotnie większa od grubości nici.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Proste (europejskie) dzianie pozwala łączyć kilka rodzajów pętelek, co tworzy proste i złożone ażurowe wzory.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Dzianie tunezyjskie z długim haczykiem (zarówno jedna, jak i kilka pętli może jednocześnie uczestniczyć w tworzeniu wzoru).
5. Dzianie żakardowe - wzory są dziane na drutach z nici w kilku kolorach.
6. Dzianina filetowa - imituje haft filetowo-gipiurowy na specjalnej siatce.
7. Szydełko na drutach gipiurowych (koronka irlandzka lub brukselska).

2. Piłowanie. Jeden rodzaj to piłowanie wyrzynarką. Udekoruj swoje życie i dom produktami wygodnymi w życiu codziennym Wykonany ręcznie czy dziecięcych zabawek, doświadczasz radości pojawiania się i przyjemności procesu ich tworzenia.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Rzeźba - rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to jeden z rodzajów artystycznej obróbki drewna wraz z piłowaniem, toczeniem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Inne techniki samowystarczalne:
1. Aplikacja (z łac. „doczepianie”) to sposób pracy z kolorowymi kawałkami różnych materiałów: papier, tkanina, skóra, futro, filc, kolorowe koraliki, koraliki, wełniane nici, rzeźbione metalowe płytki, wszelkiego rodzaju tkaniny (aksamit , satyna, jedwab), suszone liście... Takie wykorzystanie różnorodnych materiałów i struktur w celu wzmocnienia możliwości wyrazowych jest bardzo bliskie innemu sposobowi przedstawienia - kolażowi.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Istnieją również:
- Aplikacja z plasteliny - plastelinaografia - nowy rodzaj sztuka i rzemiosło. Jest to tworzenie malowideł sztukatorskich, przedstawiających mniej lub bardziej wypukłe, półpojemne przedmioty na poziomej powierzchni. W gruncie rzeczy jest to rzadki, bardzo ekspresyjny rodzaj „malarstwa.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacja z "palm". Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Aplikacja Breakaway to jeden z rodzajów wielopłaszczyznowych technik aplikacji. Wszystko jest proste i dostępne, jak układanie mozaiki. Podstawą jest arkusz tektury, materiałem jest arkusz kolorowego papieru podartego na kawałki (kilka kolorów), narzędzie to klej i dłonie. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Asamblaż (fr. assemblage) - technika plastyczna, zbliżona do kolażu, ale wykorzystująca trójwymiarowe detale lub całe obiekty, ułożone na płaszczyźnie jak obraz. Umożliwia malarskie uzupełnienia farbami, a także metalem, drewnem, tkaniną i innymi konstrukcjami. Czasami stosuje się ją do innych prac, od fotomontaży po kompozycje przestrzenne, ponieważ terminologia najnowszej sztuki wizualnej nie jest dobrze ugruntowana.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Tunel papierowy. Oryginalna angielska nazwa tej techniki to książka tunelowa, którą można przetłumaczyć jako książkę lub papierowy tunel. Istota tej techniki jest dobrze prześledzona od angielskiej nazwy tunel – tunel – otwór przelotowy. Wielowarstwowy charakter „książek” (książek), które są kompilowane, dobrze oddaje wrażenie tunelu. Jest trójwymiarowa pocztówka. Nawiasem mówiąc, ta technika z powodzeniem łączy różne rodzaje technik, takich jak: scrapbooking, aplikacja, cięcie, tworzenie layoutów i obszernych książek. Jest trochę podobny do origami, ponieważ. mające na celu składanie papieru w określony sposób.
Pierwszy papierowy tunel datowany jest na połowę XVIII wieku. i był uosobieniem scen teatralnych.
Tradycyjnie papierowe tunele tworzone są dla upamiętnienia wydarzenia lub sprzedawane jako pamiątki dla turystów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Cięcie to bardzo szerokie pojęcie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Wycina się je z papieru, tworzywa piankowego, gumy piankowej, kory brzozowej, plastikowych butelek, mydła, sklejki (chociaż nazywa się to już piłowaniem), owoców i warzyw, a także innych różnych materiałów. Stosowane są różne narzędzia: nożyczki, makiety, skalpel. Wycinają maski, czapki, zabawki, pocztówki, panele, kwiaty, figurki i wiele innych.
Rodzaje:
- Cięcie sylwetkowe to technika wycinania, w której wycina się wzrokowo przedmioty o asymetrycznej strukturze, o krzywoliniowych konturach (ryby, ptaki, zwierzęta itp.), o skomplikowanych konturach postaci i płynnych przejściach z jednej części do drugiej. Sylwetki są łatwo rozpoznawalne i wyraziste, powinny być pozbawione drobnych detali i jakby w ruchu. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Krój jest symetryczny. Przy cięciu symetrycznym powtarzamy kontury obrazu, który musi dokładnie wpasować się w płaszczyznę arkusza papieru złożonego na pół, konsekwentnie komplikując obrys sylwetki, aby poprawnie oddać w aplikacjach cechy zewnętrzne stylizowane obiekty.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - sztuka wycinania ażurowych wzorów z kolorowych, białych lub czarny papier istnieje od czasu wynalezienia papieru w Chinach. I ten rodzaj rzeźbienia stał się znany jako jianzhi. Sztuka ta rozprzestrzeniła się na cały świat: Chiny, Japonia, Wietnam, Meksyk, Dania, Finlandia, Niemcy, Ukraina, Litwa i wiele innych krajów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rzeźba (patrz poniżej).

5. Decoupage (z francuskiego decoupage - rzeczownik, „co jest wycinane”) to technika zdobienia, aplikacji, ozdabiania motywami z ciętego papieru. Chińscy chłopi w XII wieku. zaczął dekorować w ten sposób meble. A oprócz wycinania obrazków z cienkiego kolorowego papieru, zaczęli je pokrywać werniksem, żeby wyglądały jak obraz! Tak więc, wraz z pięknymi meblami, ta technika trafiła również do Europy.
Dziś najpopularniejszym materiałem do decoupage są serwetki trójwarstwowe. Stąd inna nazwa - „technologia serwetkowa”. Zastosowanie może być absolutnie nieograniczone – naczynia, książki, szkatułki, świece, naczynia, instrumenty muzyczne, doniczki, butelki, meble, buty, a nawet ubrania! Każda powierzchnia - skóra, drewno, metal, ceramika, tektura, tekstylia, gips - musi być gładka i lekka, ponieważ. wzór wycięty z serwetki powinien być wyraźnie widoczny.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Rzeźba (z ang. carvу – cięcie, cięcie, grawerowanie, cięcie; carving – rzeźbienie, rzeźbienie, rzeźbiony ornament, rzeźbiona postać) w kuchni – to najprostsza forma rzeźbienia lub grawerowania na powierzchni warzyw i owoców, takie krótkotrwałe dekoracje stołu.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolaż jest gatunkiem kreatywnym, gdy praca jest tworzona z szerokiej gamy wyciętych obrazów wklejonych na papier, płótno lub cyfrowo. Pochodzi od ks. papier collée - papier wklejony. Bardzo szybko pojęcie to zaczęto stosować w sensie rozszerzonym – mieszanina różnych elementów, jasny i wyrazisty przekaz z fragmentów innych tekstów, fragmentów zebranych na tej samej płaszczyźnie.
Kolaż można wykonać dowolnym innym sposobem - tuszem, akwarelą itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (z łac. konstruktor "konstruktor") - termin niejednoznaczny. Dla naszego profilu jest to zestaw pasujących części. czyli detale lub elementy jakiegoś przyszłego layoutu, o których informacje są zbierane przez autora, analizowane i ucieleśniane w pięknym, artystycznie wykonanym produkcie.
Projektanci różnią się rodzajem materiału - metalem, drewnem, plastikiem, a nawet papierem (na przykład papierowe moduły origami). Połączenie różnych elementów tworzy ciekawe projekty do gier i zabawy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelowanie – kształtowanie tworzywa sztucznego (plastelina, glina, plastik, ciasto solne, kula śnieżna, piasek itp.) za pomocą rąk i narzędzi pomocniczych. Jest to jedna z podstawowych technik rzeźbiarskich, która ma na celu opanowanie podstawowych zasad tej techniki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Layout to kopia obiektu ze zmianą rozmiaru (najczęściej zmniejszoną), wykonana z zachowaniem proporcji. Układ powinien również przekazywać główne cechy obiektu.
Do stworzenia tego wyjątkowego dzieła można wykorzystać różne materiały, wszystko zależy od jego przeznaczenia funkcjonalnego (układ wystawy, prezent, prezentacja itp.). Może to być papier, karton, sklejka, klocki drewniane, części gipsowe i gliniane, drut.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Widok układu — model jest prawidłowym układem, który przedstawia (imituje) wszelkie istotne cechy oryginału. Ponadto uwaga skupia się na pewnych aspektach modelowanego obiektu lub równie szczegółowego. Model jest przeznaczony do wykorzystania na przykład do wizualnego nauczania matematyki, fizyki, chemii i innych przedmiotów szkolnych, dla klubu morskiego lub lotniczego. W modelarstwie wykorzystuje się różne materiały: balony, lekką i plastyczną masę, wosk, glinę, gips, papier-mache, ciasto solne, papier, piankę, gumę piankową, zapałki, nici dziewiarskie, tkaniny ...
Modelowanie to tworzenie modelu, który jest niezawodnie zbliżony do oryginału.
„Modele” to te układy, które obowiązują. I modele, które nie działają, tj. "splot" - zwykle nazywany układem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Produkcja mydła. Tłuszcze zwierzęce i roślinne, substytuty tłuszczu (syntetyczne kwasy tłuszczowe, kalafonia, kwasy naftenowe, olej talowy) mogą być wykorzystane jako surowce do otrzymywania głównego składnika mydła.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo - cięte, rzeźbione) - rzeźba, plastik - rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają kształt trójwymiarowy i są wykonane z materiałów litych lub plastikowych (metal, kamień, glina , drewno, tynk, lód, śnieg, piasek, guma piankowa, mydło). Metody przetwarzania - formowanie, rzeźbienie, odlewanie, kucie, struganie, cięcie itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tkactwo - produkcja tkanin i tekstyliów z przędzy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filcowanie (lub filcowanie, lub filcowanie) - filcowanie wełny. Jest „mokry” i „suchy”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Pogoń za płaską powierzchnią jest jednym z rodzajów sztuki i rzemiosła, w wyniku wybicia na talerzu pewnego ozdobnego reliefu, rysunku, napisu lub okrągłego wizerunku, czasami zbliżonego do grawerowania, powstaje nowe dzieło sztuki .
Obróbka materiału odbywa się za pomocą pręta - ścigacza, który jest umieszczony pionowo, w który górny koniec uderza młotkiem. Przenoszenie monet stopniowo się manifestowało Nowa forma. Materiał musi mieć pewną plastyczność i zdolność do zmiany pod wpływem siły.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

Podsumowując, należy zauważyć, że podział (ujednolicenie na jakiejś podstawie) większości technik ma charakter warunkowy (subiektywny), a wiele technik sztuki użytkowej jest multitechnikami, czyli łączy kilka rodzajów technik.

Cała przyjemna kreatywność!
Twoja Małgorzata.

Za główne rodzaje sztuki ludowej uważa się sztukę ustną lub „folklor”, sztukę plastyczną lub rzemiosło artystyczne oraz sztukę obrzędową i kalendarzową. Cechą definiującą narodowość jest przekaz niepisany (ustny), obejmujący taniec i muzykę.
Do dzieł ustnej sztuki ludowej, „folkloru”, ze względu na rozbieżności w interpretacji tego pojęcia, warunkowo można zaliczyć:
folklor muzyczny;
kreatywność słowna;
teatr ludowy.
Wiele rodzajów twórczości artystycznej można również warunkowo podzielić na kilka grup:
sztuki piękne i dekoracyjne;
architektura ludowa, architektura;
rzemiosło artystyczne i technologiczne.
Każdy z gatunków ma swoją wewnętrzną wielopłaszczyznową strukturę, opowiadającą na swój sposób o życiu ludzi w różnych okresach czasu, w różnych siedliskach, realizującą wszelkiego rodzaju fabuły, obrazy, zwyczaje.

Folklor muzyczny obejmuje:
gatunki wokalne. Piosenki, ballady, chóry, eposy, lamenty – pieśń towarzyszyła człowiekowi od narodzin do śmierci. Kołysanki dla niemowląt, rymowanki i rymowanki dla starszych dzieci, okrągłe tańce dla młodych, ceremonie ślubne i lamenty pogrzebowe są w dziedzictwie pieśni każdego narodu.
Muzyka instrumentalna. Melodie taneczne, utwory instrumentalne, melodie pasterskie.
Kreatywność taneczna. Taniec, okrągły taniec, kadryl, polka... Temperament i charakter ludzi odbijają się w tanecznych rytmach, ujawniają się różne aspekty ich życia.

Twórczość słowa ma różnorodne formy i treści:
Motywy baśniowe i mitologiczne. Eposy, których głównymi bohaterami byli bohaterowie, silni i mili. Bajki i baśnie mają podstawę moralną, dobro i sprawiedliwość zawsze triumfują w bajce. Etniczna mitologia, legendy – niesamowite, cudowne wydarzenia były odbierane przez słuchaczy jako wiarygodne. O pochodzeniu miast, mórz, o wyczynach i niezwykłych przygodach krążą legendy.
Przedmioty rytualne i domowe. Przysłowia, powiedzonka, zagadki - powiedzenia przenośne, wyrażenia, wypowiedzi ubrane w określony rytm i poparte rymami. Gry, pieśni obrzędowe i kalendarzowe są nieodzownym atrybutem wszelkich świąt, ważnych wydarzeń w życiu rodziny i wspólnoty.
Motywy religijne. Wiersze duchowe, legendy, opowieści powieściowe. Święta patronalne i kalendarzowe. Etiologiczne źdźbła trawy, opowieści o świętach chrześcijańskich.
Teatr ludowy jest ściśle związany z ustną sztuką ludową
Teatr lalek, teatr cieni. Spektakl, w którym różne rodzaje lalek grają role, wyreżyserowane przez aktorów. Teatr lalek wywodzi się z pogańskich rytuałów i gier z konwencjonalnymi symbolami bogów.

Teatr "żywych" aktorów. Przedstawienia teatralne towarzyszyły świątecznym kalendarzom, obrzędom rodzinnym i zawierały elementy reinkarnacji, które stały się podstawą rozwoju teatrów ludowych i dramatu.
Dzieła artystyczne i rzemieślnicze:
Malowanie dekoracyjne na drewnie, metalu, ceramice. Unikalne zjawisko w sztuce ludowej, przedmioty stworzone przez człowieka, w których naturalność i wzniosłość odpowiadają na ludzką potrzebę piękna. Liczne rzemiosło ludowe ma długą historię i starożytne tradycje.
Bluzki i sukienki z haft ludowy. Odkąd ludzie nauczyli się szyć igłą skóry i futra, haft zaczął nadawać tożsamość narodową produktom z tkanin, zamieniając je w sztukę. Haftem można ozdobić nie tylko ubrania, ale także buty, elementy wyposażenia wnętrz, dodatki, a nawet całe namioty.
Narzuty tkane, ręczniki, bieżniki podłogowe. Tkanie ręczne to jedno z najstarszych rzemiosł. Tkane paski, eleganckie ścieżki, ręczniki pod obrazem zostały wyjęte dopiero po wielkie święta były starannie przechowywane i przekazywane córkom jako posag.
Szyna. Prosty i zwięzły obraz ludowy, wykonany w sposób prosty, a nawet brutalny, pełnił jednak funkcję wizualną i moralizatorską.

Rzemiosło artystyczne i zawody:
Ceramika. Wyroby z gliny, najbardziej dostępnego i najprostszego materiału, początkowo były proste i nieskomplikowane. Wraz z nadejściem koła garncarskiego pojawiły się bardziej skomplikowane w wykonaniu naczynia, garnki i dzbanki.
Tkanie dywanów, tkanie koronek. Istnieć różne techniki i szkoły koronkarstwa. Z nici jedwabnych, metalowych, wełnianych i bawełnianych powstaje ażurowa, delikatna ozdoba.
Sztuka jubilerska, kucie, odlewanie, gonienie. Artystyczna obróbka metali w celu uzyskania obrazów reliefowych.
Rzeźbienie w drewnie. Umiejętność snycerzy ma swoje korzenie w głębokiej historii, kiedy dosłownie wszystko zostało wykonane z drewna różnych gatunków: przedmioty gospodarstwa domowego, biżuteria, domy, małe łodzie i ogromne statki.
Zabawka ludowa. Zabawka wykonana i ozdobiona własnymi rękami sprawiała radość, a czasem była rodzajem amuletu dla dziecka. Robili zabawki z improwizowanych i bezpiecznych materiałów: gliny, słomy, szmat, drewnianych wiader, dzianych z nici.
Wyposażenie gospodarstwa domowego, rękodzieło. Domowe produkty wykonane z duszą wprawnymi rękami przynoszą praktyczna korzyść i przynieś radość dorosłym i dzieciom.
Narzędzia pracy z elementami obróbki artystycznej.
Architektura, architektura drewniana i kamienna, budynki.

Twórczość to proces działalności człowieka, w wyniku którego powstaje nowe jakościowo wartości materialne i duchowe, wyróżniające się niepowtarzalnością, oryginalnością i niepowtarzalnością. Powstał w czasach starożytnych. Od tego czasu istnieje nierozerwalny związek między nim a rozwojem społeczeństwa. W procesie twórczym angażuje się wyobraźnia i umiejętności, które człowiek nabywa zdobywając wiedzę i wprowadzając ją w życie.

Twórczość jest stanem aktywnym i przejawem wolności człowieka, wynikiem działalności twórczej, jest darem dawanym człowiekowi z góry. Nie trzeba być wielkim i utalentowanym, aby tworzyć, tworzyć piękno i dawać ludziom miłość i życzliwość do wszystkiego wokół. Dzisiaj zajęcia twórcze są dostępne dla każdego, ponieważ istnieją różne rodzaje sztuki i każdy może wybrać aktywność według swoich upodobań.

Kto jest uważany za osobę kreatywną?

To nie tylko artyści, rzeźbiarze, aktorzy, śpiewacy i muzycy. Każda osoba, która w swojej pracy stosuje niestandardowe podejścia, jest kreatywna. Może to być nawet gospodyni domowa. Najważniejsze to kochać swoją pracę i wkładać w nią duszę. Bądź pewny: wynik przekroczy wszelkie Twoje oczekiwania!

sztuka dekoracyjna

Jest to rodzaj sztuki plastycznej, która obejmuje dekorację wnętrz (dekorowanie pokoju za pomocą malarstwa sztalugowego) i zewnętrzne (za pomocą witraży i mozaik), sztukę projektową (za pomocą grafiki przemysłowej i plakatów) oraz sztukę użytkową.

Tego typu kreatywność daje niepowtarzalną okazję do zapoznania się z tradycje kulturowe swoich ludzi, wpajać poczucie patriotyzmu i wielki szacunek dla ludzkiej pracy. Tworzenie kreatywnego produktu zaszczepia zamiłowanie do piękna oraz kształtuje umiejętności i umiejętności techniczne.

Sztuka użytkowa

to ludowe sztuka dekoracyjna przeznaczony do ozdabiania życia i życia ludzi w życiu codziennym, w zależności od ich wymagań. Tworząc rzeczy o określonej formie i przeznaczeniu, człowiek zawsze znajduje dla nich zastosowanie i stara się zachować widzianą w nich atrakcyjność i piękno. Dziedziczenie dzieł sztuki, od przodków do potomków. Śledzili mądrość ludową, sposób życia, charakter. W procesie kreatywności człowiek wkłada swoją duszę, uczucia, swoje wyobrażenia o życiu w dzieła sztuki. Być może dlatego ich wartość edukacyjna jest tak duża.

Prowadząc wykopaliska archeologiczne naukowcy znajdują różne rzeczy, artykuły gospodarstwa domowego. Według nich określa się epokę historyczną, stosunki w społeczeństwie odległych czasów, warunki w środowisku społecznym i naturalnym, możliwości technologiczne, sytuację finansową, tradycje i wierzenia ludzi. Rodzaje kreatywności mogą opowiedzieć o stylu życia ludzi, o tym, co robili i czym się interesowali, jak traktowali wszystko wokół siebie. Cechy artystyczne dzieła sztuki użytkowej zaszczepiają w człowieku szacunek dla kultury i dziedzictwa narodu.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa. Rodzaje technik

Jakie są rodzaje sztuki użytkowej? Jest ich bardzo dużo! W zależności od metody wykonania przedmiotu i użytego materiału rozróżnia się następujące techniki robótek ręcznych:

• Związane z użyciem papieru: składanie tęczówki, czyli tęczowego składania papieru, papierowego plastiku, tektury falistej, quillingu, origami, papier-mâché, scrapbookingu, wytłaczania, przycinania.
• Techniki tkackie: ganutel, beading, makrama, tkanie szpulkowe, frywolitka lub tkanie węzłów.
• Malarstwo: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets itp.
• Rodzaje malarstwa: batik - rysunek na tkaninie; witraż - malowanie na szkle; drukowanie stempli i gąbek; rysowanie palmami i odciskami liści; ornament - powtórzenie i przemiana elementów wzoru.
• Tworzenie rysunków i obrazów: przedmuchiwanie farby przez tubę; gilosz - wypalanie wzoru na tkaninie; mozaika - tworzenie obrazu z elementów o małych rozmiarach; grafika nici - wykonanie obrazu za pomocą nici na stałej powierzchni.
• Techniki haftu tkanin: haft krzyżykowy prosty i bułgarski, ścieg prosty i skośny, gobelin, haft na dywanie i wstążce, haft złoty, szycie, mereżka i wiele innych.
• Przyszywanie na tkaninie: patchwork, quilting, quilting lub patchwork; karczoch, kanzashi i inne.
• Techniki dziania: na widelcu; na drutach (proste europejskie); szydełkowy tunezyjski; żakard, polędwica, gipiura.
• Rodzaje twórczości związanej z obróbką drewna: palenie, piłowanie, rzeźbienie.

Jak widać na własne oczy, istnieje ogromna liczba różnych rodzajów technik artystycznych i rzemieślniczych. Tutaj wymieniono tylko kilka z nich.

Sztuka ludowa

W dziełach sztuki tworzonych przez ludzi najważniejsze jest wybierane i starannie konserwowane, nie ma miejsca na zbędne. Przedmioty sztuki ludowej posiadają najbardziej wyraziste właściwości. Ta sztuka uosabia prostotę i smak. Dlatego stał się zrozumiały, kochany i dostępny dla ludzi.

Od czasów starożytnych człowiek starał się udekorować swój dom przedmiotami sztuki ludowej. Zachowują przecież ciepło rąk rzemieślnika, który rozumie naturę, umiejętnie dobiera do swoich przedmiotów tylko to, co najpiękniejsze. Nieudane kreacje są eliminowane, przy życiu pozostają tylko wartościowe i wspaniałe.

Każda epoka ma swoją modę na wnętrze domu, która nieustannie się zmienia. Z biegiem czasu coraz bardziej preferowane stają się ostre linie i prostokątne kształty. Ale i dziś ludzie czerpią pomysły z bezcennej spiżarni - ludowych talentów.

Folklor

To jest folklor, który znajduje odzwierciedlenie w kolektywie artystycznym działalność twórcza prosta osoba. Jego prace odzwierciedlają życie, ideały i światopoglądy tworzone przez ludzi. Istnieją wtedy w masach.

Rodzaje sztuki ludowej:

• Przysłowia to poetyckie mini-dzieła w formie krótkiego rytmicznego powiedzenia. Opiera się na wnioskach, nauczaniu i uogólnionej moralności.
• Powiedzenia to zwroty mowy lub zwroty, które odzwierciedlają zjawiska życiowe. Często pojawiają się humorystyczne nuty.
• Pieśni ludowe - nie mają autora lub jest on nieznany. Wybrane dla nich słowa i muzyka rozwijały się w toku historycznego rozwoju kultury określonej grupy etnicznej.
• Chastuszki to rosyjskie pieśni ludowe w miniaturze, najczęściej w formie czterowierszy, o treści humorystycznej.
• Zagadki - znajdują się na każdym etapie rozwoju społeczeństwa wśród wszystkich narodów. W starożytności uważano je za narzędzie sprawdzania mądrości.
• Pestuszki - krótkie melodie matek i niań w poetyckiej formie.
• Rymowanki to piosenki zdaniowe, które towarzyszą zabawie rękami i nogami dziecka.
• Żarty to zabawne opowiadania w poetyckiej formie.
• Nie sposób wyobrazić sobie rodzajów sztuki ludowej bez inwokacji, za pomocą których ludzie w okresie szerzenia się pogaństwa zwracali się do różnych zjawisk przyrody, prosząc o ochronę, czy też do zwierząt i ptaków.
• Rymowanki to małe rytmiczne rymy. Z ich pomocą lider w grze jest zdeterminowany.
• Twistery językowe to frazy zbudowane na kombinacji dźwięków, które utrudniają ich szybką wymowę.

Kreatywność związana z literaturą

Twórczość literacka jest reprezentowana przez trzy rodzaje: epicką, liryczną i dramatyczną. Powstały w starożytności, ale istnieją nadal, gdyż wyznaczają sposoby rozwiązywania problemów stawianych przed literaturą przez ludzkie społeczeństwo.

Epopeja opiera się na artystycznej reprodukcji świata zewnętrznego, kiedy to mówiący (sam autor lub narrator) relacjonuje wydarzenia i ich szczegóły jako coś, co przeminęło i zostało zapamiętane, odwołując się po drodze do opisu sytuacji działanie i wygląd postaci, a czasem do rozumowania. Teksty są bezpośrednim wyrazem uczuć i myśli pisarza. Tryb dramatyczny łączy dwa pierwsze, kiedy postacie z różnymi postaciami są przedstawione w jednej sztuce z bezpośrednią liryczną samoidentyfikacją.

Twórczość literacka, reprezentowana przez epopeję, teksty i dramaty, w pełni otwiera nieskończone możliwości głębokiej refleksji nad życiem ludzi, ich świadomością. Każdy gatunek literacki ma swoje własne formy:

• Epic - bajka, wiersz, ballada, opowiadanie, opowiadanie, powieść, esej, pamiętnik artystyczny.
• Liryczny - oda, elegia, satyra, epigram.
• Dramat - tragedia, komedia, dramat, wodewil, żart, scena.

Ponadto poszczególne formy wszelkiego rodzaju poezji dzielą się na grupy lub typy. Na przykład rodzaj Praca literacka- epicki. Forma jest powieścią. Typy: socjopsychologiczne, filozoficzne, rodzinne, przygodowe, satyryczne, historyczne, science fiction.

Sztuka ludowa

To pojemna koncepcja obejmująca różne gatunki i rodzaje twórczości artystycznej. Opierają się na oryginalnych tradycjach oraz oryginalnych sposobach i formach działalności twórczej, która wiąże się z pracą ludzką i rozwija się kolektywnie, w oparciu o ciągłość tradycji.

w folk kreatywność artystyczna odzwierciedla wewnętrzny świat człowieka, jego duchowy wygląd, żywą pamięć ludzi. W jego rozwoju jest kilka okresów:

• Pogański (do X wieku).
• Chrześcijański (X-XVII wiek).
• Historia krajowa (XVII-XIX wiek).
• XX wiek.

przechodzi długą ścieżkę rozwoju Sztuka ludowa, w wyniku czego określono następujące rodzaje twórczości artystycznej:

• Folklor to światopogląd i przekonania moralne ludzi, ich poglądy na człowieka, przyrodę i społeczeństwo, które wyrażają się w formach słowno-poetyckich, muzyczno-choreograficznych, dramatycznych.
• Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma na celu zaspokojenie potrzeb estetycznych i codziennych potrzeb człowieka.
• Twórczość amatorska w gospodarstwie domowym jest zjawiskiem artystycznym w świątecznym i codziennym życiu człowieka.
• Sztuka amatorska to zorganizowana kreatywność. Koncentruje się na uczeniu ludzi umiejętności i zdolności artystycznych.

Kreatywność związana z technologią

Aktywność zawodowa osoby stale się poprawia, nabierając twórczego charakteru. Wielu ludziom udaje się wznieść na najwyższy poziom w swoich kreacjach i wynalazkach. Czym więc jest kreatywność techniczna? Jest to działalność, której głównym zadaniem jest tworzenie takich rozwiązań technicznych, które będą miały nowość i będą miały znaczenie społeczne nie tylko we własnym kraju, ale także poza nim, czyli na świecie. Inaczej nazywa się to inwencją, co jest równoznaczne z pojęciem twórczości technicznej. I jest powiązany z typami naukowymi, artystycznymi i innymi.

Dla naszych współczesnych otwierają się wielkie możliwości i stworzono wszelkie warunki do robienia tego, co kochają. Istnieje ogromna liczba wyspecjalizowanych klubów, pałaców, kół, towarzystw naukowych. W tych instytucjach dorośli i dzieci zajmują się modelowaniem samolotów i statków, sportami motocyklowymi, kartingiem, projektowaniem samochodów, programowaniem, informatyką i technologią komputerową. Dużą popularnością cieszą się takie rodzaje kreatywności, jak opracowywanie projektów pojazdów sportowych: mini-samochody, samochody, sprzęt dla rybaków, turystów i wspinaczy.