Szerokość bloku px
Skopiuj ten kod i wklej go na swojej stronie
Podpisy slajdów:
Zabawki narodów świata
- Gdy tylko pierwszy mistrz stworzył swoją pierwszą lalkę na ziemi, nasze życie przez wiele tysiącleci było nierozerwalnie związane z tymi tajemniczymi i tajemniczymi stworzeniami: lalki spotkały człowieka przy urodzeniu i towarzyszyły mu w zaświatach, lalki mieszkały w pałacach i świątyniach, w sale szlachty i chaty biednych chłopów. Lalkom poświęcono wiele piosenek i wierszy, uszyto dla nich najśmielsze stroje i powierzono najtajniejsze sekrety. Lalka jest stworzona na obraz i podobieństwo osoby.
- Także w starożytny Rzym lalki były używane w ten sam sposób, w jaki używane są dziś magazyny o modzie - zostały wysłane ze stolicy na prowincje, aby starożytni fashionistki były świadome najnowszych trendów.
- Teraz nie będziemy w stanie odpowiedzieć na pytanie, kiedy, w jakim wieku powstała pierwsza lalka. Wiadomo jedynie, że najstarsza figura kości mamuta z ruchomymi kończynami znaleziona w Czechosłowacji ma 30-35 tys. lat. W Egipcie, Grecji, Włoszech i innych krajach na wykopaliskach starożytnych osad znaleziono lalki ze stawami na zawiasach i prawdziwymi włosami.
- Według badaczy pierwsze lalki były bezpośrednio związane z kultem śmierci. Lalka uosabiała ciało zmarłego, które zostało pochowane po pogrzebie. prawdziwy trup wierzono, że nie da mu to możliwości powrotu z zaświatów i zaszkodzenia żyjącym. Później w wielu plemionach pojawił się zwyczaj po śmierci krewnego zrobić drewnianą lalkę, która później stała się schronieniem dla duszy zmarłego, lalka była obdarowywana prezentami, chroniona i czczona, opiekując się nią jakby byli żywą osobą. W niektórych plemionach afrykańskich ta tradycja została zachowana do dziś. To właśnie w Afryce przetrwały do dziś echa starożytnego egipskiego kultu pogrzebowego. Afrykanie mocno wierzą, że powstają lalki w szczególny sposób pomóż duszy w życiu pozagrobowym.
- Istnieje kilka legend o pojawieniu się zabawki Bogorodsk. Mówi się, że w wiosce niedaleko Siergiewa Posada pewna wieśniaczka zrobiła dla swoich dzieci lalkę ze zrębków drzewnych. Kiedy dzieci znudziły się lalką, ojciec zabrał ją na jarmark, gdzie kupiec ją lubił. Kupiec poprosił chłopa, aby zrobił więcej tych zabawek. Tak więc mieszkańcy wsi Bogorodskoje zaczęli robić drewniane zabawki. Według innej legendy Siergiej z Radoneża jako pierwszy zrobił drewniane zabawki, aby dać je dzieciom.Tak czy inaczej na rozwój rzemiosła ludowego na wsi Bogorodskoje duży wpływ miał klasztor Trójcy Sergiusz z rozwiniętą rzeźbą i ugruntowana sprzedaż zabawek drewnianych.
- Oprócz jaskrawo pomalowanych statycznych postaci ludzi i zwierząt, ludzie z Bogorodska nauczyli się tworzyć dynamiczne figury. Pyszałkowali huzarzy, wytworni oficerowie, kury dziobiące ziarno. Bogorodianie uwielbiali tworzyć różnych jeźdźców - Kozaków, dowódców, myśliwych. Interesujące są postacie zwykłych żołnierzy bijących w cymbały czy wesoło bijących w bębny.
- W pracy zwykle przedstawiano zwykłych ludzi - przędzioną przędzę, szewcowe buty tkane, staruszek tkał łykowe buty.
- Ulubionym zwierzęciem Bogorodian był niedźwiedź, który brał czynny udział w różnych pracach - potrafił grać na instrumentach muzycznych, wyginać łuki, wykuwać metal. Zabawka „Kowale”, w którą niedźwiedź i mężczyzna pukają młotkami, stała się symbolem zabawki Bogorodsk.
- Niektóre zabawki miały też znaczenie praktyczne – potrafiły rozłupywać orzechy. Zwykle była to figurka dżentelmena lub żołnierza, to właśnie taki dziadek do orzechów stał się pierwowzorem bohatera słynnej bajki Hoffmanna.Proste urządzenia wprawiające w ruch zabawki zachwycały nie tylko dzieci, ale także ich rodziców. Oprócz sprężyn, zabawki zostały wykonane na ruchomych listwach zapinanych na goździki. Warto pociągnąć za końce pasków, a zobaczysz, jak postacie ożywają – rybak łowi ryby, zające obgryzają marchewki. Tak powstają słynni „kowale”.
- Lalki od dawna mają połączenie z siłami z innego świata, miały pewną energię. Nie ma zwyczaju rysować na lalkach oczy, nos, uszy, ponieważ lalka nie żyje i nie można jej zobaczyć, w przeciwnym razie może zabrać duszę dziecka. Wierzono, że po nabyciu ludzkich cech lalka może ożyć i przestraszyć dziecko.
- Ludy Nieńców uważały ptaka za swoją matkę-protoplastę, dlatego dziób ptaka wzięli do robienia lalek. Wierzono, że w ten sposób chronią swoje dzieci przed złem i różnymi nieszczęściami.
- Komi-Permyaks robił lalki z trawy i słomy, różnych zrębków. Ciekawe lalki wykonane ze strzępów, bez użycia igieł i nici. Takie zabawki były również uważane za talizman. Używano także Polaków, których owijano kawałkiem płótna lub płótna.
- Ludy północne szanowały lalki, wykazywały niezwykłą kreatywność w ich wytwarzaniu. Nieneckie dziewczęta wyszły za mąż wcześnie. Uznano za dobry znak, gdy panna młoda przyniosła do domu męża dużo lalek (zdarzyło się to do stu sztuk) - oznaczało to, że w rodzinie będzie dużo dzieci.
- Jesienią lalki zostały wykonane z worków wypełnionych ziarnem. Zimą dzieci bawiły się takimi lalkami, a wiosną zboże szło na zasiew. Istniało przekonanie, że ziarno wypełnione pozytywną energią dzieci da dobre pędy i obfite plony.
- Chorym dzieciom pozwolono bawić się lalkami z czesanego lnu. Według legendy choroba przeszła na len, po czym lalka musiała zostać spalona.
- Każda ręcznie robiona zabawka jest obdarzona energią osoby, która ją tworzy. Kochająca matka, robiąc lalkę, wkłada w nią kawałek swojej duszy. Może dlatego lalki Nieńców nie tylko były brane pod uwagę, ale wręcz były talizmanem dla dzieci.
- Latawce to starożytny wynalazek. Chińskie rękopisy mówią o latawcach wykonanych w różnych formach, malowanych jaskrawymi kolorami jeszcze przed nową chronologią. Latawce były nie tylko w Chinach, ale także w wielu innych krajach wschodnich (Japonia, Korea i inne). Niezależnie od tych krajów latawce pojawiły się w Grecji w IV wieku p.n.e. A w 906 książę Oleg użył latawców w zdobyciu Konstantynopola.
- Do tej pory Chiny zachowały tradycję puszczania latawców 9 września - dzień latawca. Najpopularniejszą formą jest smok, który uosabia nadprzyrodzone moce. Odbywają się różne zawody „wężowe”.
- Trudno sobie teraz wyobrazić, jak naprawdę wyglądał niezłomny blaszany żołnierz, bohater baśni Andersena i jaka jest historia jego pojawienia się. Ale jednoznacznie ta historia sięga czasów starożytnych. Figury wojowników znaleziono w grobowcach cesarzy chińskich i faraonów egipskich. Na szachownicy i stole dowódcy można było również zobaczyć figurkę wojownika.
- W średniowieczu, ucząc młodych mężczyzn spraw wojskowych, wykorzystywano figurki rycerzy z wiernym odwzorowaniem broni. Od XIV wieku zaczęto zbierać takie figurki. Większość europejskich monarchów lubiła to.
- W XVII wieku zaczęto produkować figurki dwóch typów, jako zabawki oraz jako pomoc wizualną wykorzystywaną w szkoleniu książąt. Słynne kolekcje królewskie wykonywano najczęściej ze srebra. Tak więc Maria Medici dała swojemu synowi, który wkrótce został Ludwikiem XIII, 300 srebrnych żołnierzy. Napoleon podarował swojemu synowi 120 figurek korsykańskich ochotników, którzy zasłynęli w 1800 roku w jednej z bitew.
- Do masowej produkcji zaczęli robić figurki z cyny. Jednym z twórców cynowej miniatury wojskowej jest Ernst Gottfried Hilpert, który w latach 70. XVIII wieku rozpoczął masową produkcję cynowych figurek. Figurki miały realistyczne pozy, szczegóły zostały starannie dopracowane. Więc zwykli ludzie mają nowe hobby.
- A francuski mistrz Lucott w drugiej połowie XVIII wieku wykonał z cyny z kilku części obszernych żołnierzy, dzięki czemu można było zmieniać pozy figur. W Paryżu na samym początek XIX wieku powstała firma „CBJ”, która istnieje do dziś i produkuje obszernych żołnierzy.
- Wojny napoleońskie doprowadziły do rozkwitu produkcji cynowych żołnierzy. Figurki nabrały artystycznej i historycznej dokładności. Królowie, sławni dowódcy, kopiowano autentyczne mundury różnych armii.
- Ernst Heinrichssen w 1839 roku podjął inicjatywę nadania figurkom jednolitych rozmiarów - żołnierz piechoty miał 32 mm, a żołnierz konny 44 mm, bez nakrycia głowy. Taki właśnie był słynny blaszany żołnierz Andersena.
- W połowie ubiegłego wieku zatwierdzono nowy międzynarodowy standard - wykonywanie figurek w skali 1:32 lub 50-60 mm. Ten rozmiar pozwala na dokładniejsze odwzorowanie drobnych detali mundurów, broni, zachowanie cech portretowych znanych postaci historycznych.
- Pierwsze lalki porcelanowe pojawiły się w XIX wieku. Ponadto użycie wypalonej nieszkliwionej porcelany, ponieważ jest ona najbardziej podobna do ludzkiej skóry. Lalki porcelanowe były produkowane w Niemczech, Danii i Francji.
- W 1880 roku pojawiła się porcelanowa lalka Bebe Jumeau, która doprowadziła wszystkie dzieci do szaleństwa. Wyglądała bardzo podobnie do uroczej małej dziewczynki o wielkich oczach i pucołowatych nogach. To pierwsza lalka baby doll, którą można się zająć. Wcześniej wszystkie lalki przedstawiały tylko osoby dorosłe. Ukazywały się nawet specjalne magazyny, w których drukowano wzory sukienek dla Bebe, butów, czapek i torebek oraz innych akcesoriów. A później te lalki nawet zaczęły mówić (wbudowano w nie specjalny mechanizm dźwiękowy).
- Niemieckie lalki porcelanowe poważnie konkurowały z lalkami francuskimi. Cena lalek niemieckich była znacznie niższa. Ponadto Niemcy znaleźli dla swoich podopiecznych nowe twarze i postacie. A w 1900 niemiecka firma Kamer i Reinhard zaczęła produkować tak zwane realistyczne lalki.
- Później pojawiły się tańsze i tańsze lalki szmaciane i plastikowe. Ale nie udało im się ominąć popularności i piękna, w realizmie swoich porcelanowych rywali. To porcelanowe lalki pobudzają wyobraźnię wszystkich dziewczynek: mają duże oczy, długie puszyste rzęsy, bajeczne sukienki księżniczki ...
- W Japonii dla lalek specjalne traktowanie. Jeśli na całym świecie uważa się je za zabawę dla dzieci, to w Japonii lalki nigdy nie były zabawkami jako takimi, ale miały specjalne religijne i mistyczne znaczenie. To nie przypadek, że jedną z nazw Japonii jest „kraj dziesięciu tysięcy lalek”. Dla mieszkańców tego wyspiarskiego stanu lalki zawsze były talizmanami przynoszącymi szczęście, piękno i zdrowie. Dlatego lalka nadal jest uważana za jeden z najlepszych prezentów.
- Japońskie lalki wykonane są z różnych materiałów - drewna, papieru, tkanin, gliny, a nawet świeżych kwiatów. Każdy rodzaj lalki jest przeznaczony na konkretną okazję i ma swoje imię. Porozmawiamy o najpopularniejszych i najpopularniejszych rodzajach lalek.
- Hina-ningyo to lalki stworzone na specjalne święto Hinamatsuri, co tłumaczy się jako „święto dziewcząt”. Te lalki reprezentują przedstawicieli rodziny cesarskiej. Są wykonane z drogich materiałów, dzięki czemu mają dużą wartość i zwykle są dziedziczone z pokolenia na pokolenie. Istnieje starożytny japoński zwyczaj - w domach, w których przebywają dziewczęta, wystawiane są bogato ubrane lalki, które przedstawiają życie cesarskiego dworu. Taka lalka jest uważana za jeden z najlepszych prezentów na narodziny dziewczynki.
- Na Dzień Dziecka czy Dzień Chłopca (po japońsku Tango no Seku) robią też specjalne lalki - Musya-ningyo lub Gogatsu-ningyo. Te lalki przedstawiają samurajów i różnych historycznych bohaterów w zbroi.
- Gosho-ningyo - lalki talizman dla długa podróż. Zazwyczaj są wykonane z drewna lub gliny i przedstawiają dzieci.
- Hakata-ningyo to bardzo drogie lalki autora, które wykonuję z ceramiki biskwitowej w jednym egzemplarzu.
- Kiku-ningyo to prawie ludzkie lalki wykonane ze świeżych chryzantem na bambusowej ramie. Służą do dekoracji jesiennych świąt i festiwali.
- Lalki z przegubami kulkowymi to nowoczesne japońskie lalki wykonane z porcelanowego plastiku. Całkowicie kopiują żywych ludzi, z wyjątkiem tego, że nie oddychają.
- Ningyo - te wyjątkowe kreacje mistrzów z Japonii mogą wiele opowiedzieć o ich ludziach, ich cechach, charakterze i historii oraz odpowiedzieć na pytanie, dlaczego nie tylko dzieci, ale i dorośli mieszkańcy Japonii tak bardzo lubią bawić się lalkami.
- Kiedy i gdzie pojawił się pierwszy netsuke - dwa pytania, które od kilkudziesięciu lat budzą najwięcej kontrowersji i dyskutują wśród miłośników japońskich antyków. Najpopularniejszą wersją jest to, że netsuke został wynaleziony w kraju wschodzące słońce w XVI wieku. Do końca okresu Edo (1615-1868) muszle, kamienie i kawałki drewna o odpowiedniej wielkości i kształcie z naturalnymi otworami, orzechami, kawałkami kości były używane na równi z netsuke wykonanym przez zawodowych rzeźbiarzy. Nie zabrakło też netsuke w postaci tykw. Przypuszcza się, że pierwsze netsuke rzeźbiarzy z Kioto wyglądały jak figury o długości piętnastu lub więcej centymetrów. Ich prototypem były wyszukane malajskie rękojeści noży. Te netsuke przedstawiały sennina, władcę demonów Shoki, boginię Kannon, legendarnych bohaterów chińskiej mitologii. Netsuke w tej formie ostatecznie wyszły z mody, zapamiętano je dopiero w drugiej połowie XVIII wieku. W tym okresie pojawiła się druga fala hobby netsuke. Wśród ludzi panuje przekonanie, że netsuke przynosi szczęście i na zawsze wypędza pecha z domu. Netsuke zaczyna być używany jako amulety, a z drewna, kości słoniowej lub metalu powstają prawdziwe dzieła sztuki. Są to figurki bogów, wróżek, mędrców, zwierząt i ptaków. Korzystanie z netsuke zaczyna stawać się bardziej funkcjonalne: z ich pomocą do pasa kimona przyczepiane są niezbędne rzeczy, takie jak woreczek, fajka, klucze. To właśnie tej roli netsuke zawdzięcza swoją nazwę – netsuke, przeciwwaga, brelok.
- Z biegiem czasu netsuke wpada w ręce dzieci i staje się ulubioną zabawką, którą rodzice chętnie dają im do zabawy, w nadziei, że przyniosą dzieciom szczęście i uchronią je przed przeciwnościami losu i chorobami. Dzieciom specjalnie prezentowane są różne netsuke – wizerunki Mędrca Darumy, który obdarzył siłą umysłu, wytrzymałością i odwagą, Daikoku z torbą magicznego ryżu obiecał bogactwo, a Ebisu z magicznym karpiem w dłoniach – powodzenia (jak to jest). trudno złapać karpia gołymi rękoma, trudno też osiągnąć spokój ducha) Podwójna postać Daikoku i Ebisu - obdarzyła szczęściem i szczęściem, idąc ręka w rękę. Szousin, bóg szczęścia, dzierżył korzeń żeń-szenia (zdrowie) i magiczną brzoskwinię (długowieczność). Hotei - kolejny bóg szczęścia, zabawy i komunikacji - był przedstawiany na różne sposoby, siedzący lub stojący, ale zawsze uśmiechnięty. Spełnił ukochane życzenie. Aby to zrobić, trzeba było trzysta razy pogłaskać brzuch, myśląc o czymś pożądanym. W drodze dzieci dostały ze sobą Futen - wuja wiatru, przynoszącego szczęście w drodze. Nosił torbę za plecami i uśmiechał się pogodnie... Ilu ludzi, tylu netsuke - a każdy uosabia ludzkie marzenia o szczęściu, zdrowiu, miłości i bogactwie... Lata mijają, ale moi mędrcy się nie zmieniają, oni wszyscy patrzą na nasz świat szyderczymi i protekcjonalnymi oczami, chroniąc i czyniąc go lepszym. Wieczna i niezmienna, niczym ocean obmywający brzegi ich ojczyzny, tajemnicza i niezrozumiała Japonia.
- Człowiek jest boskim stworzeniem i nie powinien o tym zapominać, gdy odtwarza swój obraz, nawet jeśli ten obraz jest tylko lalką. Ale w Indiach lalka nigdy nie była tylko zabawką - czymś stosowanym, przeznaczonym tylko do rozrywki i rozrywki dziecka. Czy to antyczna figurka z Doliny Indusu, czy też figurka bóstwa, którą rodzice robią dla dziecka ze skrawków, aby stopniowo wprowadzać je w tradycję duchową - wszystko to jest przekrojem kultury wedyjskiej, wszystko to jest żywa tradycja, która opiera się na tej samej idei: świat - to płótno, w którym nie ma przypadkowych wątków, zbędnych detali. Przerwij jedną nić - i przełam harmonię świata.
- Lalka Maharadża. 1930-1940
- Kostiumy lalek - główny element semantyczny - są szczególnie szczegółowe. Nie są wykonane ze skrawków, ale są tkane specjalnie dla każdej postaci i są absolutnie proporcjonalne do figur. Sari kobiety z Gudżaratu wykonane jest techniką malowania sęków, na figurce z Kaszmiru - muzułmańskim stroju wykonanym z wełnianej tkaniny (niezbyt typowej dla Indii) oraz miniaturowym szaliku kaszmirskim. Kostiumy to tradycyjne stroje różnych narodów. Pierwotnych mieszkańców Indii charakteryzuje nieszyta odzież - sari, dhoti (odzież męska wykonana z paska tkaniny, w specjalny sposób udrapowana na nogach), dupattas (szaliki na pelerynie), narzuty, turbany. Ludzie, którzy kiedyś przybyli do Indii, są bardziej przyzwyczajeni do noszenia kurtów (kurt), shalvarów, cholis (krótkich bluzek), gharas (spódnic).
- Lalka z Radżastanu. 1940
- Lalki indyjskie możemy nazwać małymi ambasadorami, dziełami sztuki, eksponatami etnograficznymi, przedstawicielami tradycji wedyjskiej Indii, ale żadna koncepcja nie jest w stanie ich w pełni scharakteryzować. Jak wszyscy ambasadorowie reprezentują tylko niewielki wycinek kultury, która za nimi stoi. Jak każde dzieło sztuki przemawiają do serc odbiorców, skłaniając ich do myślenia o pięknie świata. Jako przedstawiciele starożytnej tradycji mogą jedynie sugerować stojącą za nią filozofię. A jednak nadal pozostają tajemnicą. Nazywamy je marionetkami, bo nie potrafimy znaleźć na to innego słowa.
- Lalki pary indiańskiej w strojach ludowych
- Lalki z Radżastanu w Indiach
- Lalka panny młodej z Pendżabu w Indiach
- Tradycja robienia lalek z liści kukurydzy przez Indian sięga prawie 1000 lat. Takie lalki są najbardziej znane wśród plemion Irokezów. Kruche, wysuszone liście moczono w wodzie, po czym zmiękły i pleciono z nich postacie mężczyzn. Takie lalki powstały zarówno dla dziewczynek, jak i chłopców. Robienie różnych rzeczy dla lalek pomogło dzieciom opanować wiele rzemiosł potrzebnych podczas wiek dojrzały. Dla lalek dziewczęcych robiono kołyski, motyki, naczynia i inne rzeczy niezbędne do kobiecych zajęć. Lalki chłopięce miały mieć broń, wiosła, łodzie i inne wyposażenie wojowników i myśliwych. Wszystkie te detale zostały również wykonane z liści kukurydzy, tkając je, skręcając i zszywając.
- Pierwsze lalki kukurydziane były bardzo proste - kilka wiązek liści kukurydzy związanych ze sobą. Później, gdy wśród Indian zaczęły pojawiać się towary europejskie - tkaniny, koraliki, elementy ubioru europejskiego, ubranka dla lalek stały się bardziej złożone i różnorodne, coraz staranniej kopiowała ubrania. prawdziwi ludzie. Osobliwość lalki kukurydziane - ich brak twarzy. Maksimum, czerwonawy rumieniec na policzkach, a nawet to jest niezwykle rzadkie. Legenda wyjaśnia ten fakt.
- Wiele lat temu jedna z Trzech Sióstr, Kukurydza, chciała zrobić coś wyjątkowego dla ludzi, którzy tak bardzo ją czczą i siostry Fasoli i Dyni. Wielki Duch pobłogosławił ją i zrobiła z liści małą lalkę. Ta lalka miała zabawiać dzieci i im pomagać. Lalka okazała się bardzo piękna i z powodzeniem wykonywała swoje obowiązki. Ludzie cieszyli się z niej i często mówili, jaka jest piękna. A kiedy lalka zobaczyła swoje odbicie w wodzie i zapominając o ludziach, długo podziwiała jego piękno. Wtedy Wielki Duch przypomniał jej, do czego została stworzona, a lalka wróciła do dzieci, ale nie na długo. Ktoś ponownie przypomniał jej, jaka jest piękna, a lalka znów zapomniała o dzieciach. Stała się arogancka i arogancka. I znowu Wielki Duch przypomniał piękno jej powołania, ale ona już go nie słuchała, a jedynie podziwiała swoje odbicie w wodzie. Wtedy Wielki Duch wysłał olbrzymią Sowę, a ona wyrwała odbicie piękna z wody i uniosła je. Lalka raz za razem spoglądała w wodę, ale już nic nie widziała. Jej piękna twarz zniknęła. Od tego czasu lalka musi spełniać swój cel – bawić się z dziećmi, a może za to Wielki Duch jej wybaczy i zwróci twarz.
świat zabawek ludów różnych krajów bardzo zróżnicowany. W rzeczywistości ludzie tworzą lalki, wyrażając w nich swój światopogląd. Początkowo powstawały wyłącznie z naturalnych materiałów – drewna, gliny, słomy, dopiero w XVIII-XIX wieku zaczęto je wytwarzać z wosku, porcelany, a w XX wieku z plastiku.
Ściągnij:
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji, utwórz dla siebie konto ( rachunek) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Świat zabawek narodów różnych krajów jest bardzo zróżnicowany. W rzeczywistości ludzie tworzą lalki, wyrażając w nich swój światopogląd. Początkowo powstawały wyłącznie z naturalnych materiałów – drewna, gliny, słomy, dopiero w XVIII-XIX wieku zaczęto je wytwarzać z wosku, porcelany, a w XX wieku z plastiku.
Jeśli zwrócimy się do tradycji Japonii, dowiemy się, że pierwszą lalką była Kokeshi - drewniana zabawka bez nóg i ramion, nieco przypominająca rosyjską lalkę gniazdującą. Kokeshi zostały wykonane z wiśni, klonu, derenia, ręcznie malowane warzywami i motywy kwiatowe. Uważa się, że poczwarki początkowo były używane przez szamanów do rytuałów, były również wykorzystywane jako kukiełki pogrzebowe.
Stopniowo lalki stały się zwykłymi zabawkami - dano je dzieciom, aby je bawić, a dorośli zaczęli robić znacznie bardziej pracochłonną zabawę - z drewna, skrawków, japońskiego papieru, w XX wieku pojawiły się duże lalki wewnętrzne, które często były obrazem gejsz
Co więcej, kimono dla takich lalek było ręcznie haftowane, ozdobione drogocennymi kamieniami i złotą nicią, dlatego takie piękno stało na górnych półkach, do których dzieci nie mogły sięgnąć.
Lalki Eskimosów i Nieńców przez długi czas symbolizowały połączenie z siłami z innego świata, przypisywano im własną energię, więc przez długi czas rzemieślnicy ludowi wykonywali je bez rysowania nosa, oczu, uszu, ust. Wierzono, że nabierając ludzkich cech, lalka może ożyć i przestraszyć dziecko. W rodzinach ludów północnych było dużo lalek, dziewczęta wcześnie wyszły za mąż, więc ich posag koniecznie zawierał ulubione zabawki. Stopniowo lalki nabierały ludzkich cech, były ubrane w Stroje narodowe w celu zachowania kultury.
Słowianie robili lalki z improwizowanych materiałów - popiołu, słomy, gliny, skrawków szmat. Wierzono, że zabawka wykonana z lnu usunie wszystkie choroby z dziecka, dlatego uważano je również za amulety.
Zrobili też tzw. dziesięć uchwytów - symboli dobrego samopoczucia i szczęścia
Krupenichka to symbol dobrobytu. Krupenichka została wypełniona zbożem, a następnie najpierw została zasiana - wierzono, że wtedy zbiory będą dobre, a rodzina będzie żyła w obfitości. Każde zboże miało swoje znaczenie: ryż uważano za świąteczne zboże, grykę - symbol bogactwa, jęczmień perłowy - sytość, owies - siłę.
Inne popularne lalki - fryzury, powstały w dniu pochopnie z wiązki skoszonej trawy, żeby dziecko się nie nudziło, gdy mama pracuje w polu. Do zabawy służyły też patchworkowe lalki, starsze dziewczyny szyły dla nich samodzielnie stroje, malowały, zaplatały włosy.
Matrioszka jest uważana za rosyjską lalkę narodową naszego kraju. Nie wszyscy wiedzą, że pochodzi z Chin, ale w Rosji zaczęto je wytwarzać po końcu XIX wieku. A. Mamontova przywiozła do Moskwy figurkę japońskiego starca, który się otworzył. W środku pierwszego znajdowała się ta sama figurka, tylko mniejsza, a za nią kolejna i następna.
Figurki otwierały się, aż najmniejsza została znaleziona na dole ostatniej. Rosyjscy rzemieślnicy stworzyli i pomalowali zabawkę składającą się z ośmiu figurek. Wszystkie przedstawiały kobietę, a na najmniejszym namalowano dziecko. Nazwali zabawkę Matrioszka na cześć najpopularniejszego wówczas imienia w Moskwie - Matryona.
„Zabawka Bogorodskaya” zawdzięcza swoje narodziny wsi Bogorodskoye
Zabawki Filimon
Zabawki Dymkowo
Wiele muzeów wystawia etniczne ekspozycje lalek z różnych narodów świata. Można je bezbłędnie rozpoznać po charakterystycznych rysach twarzy i strojach.
W krajach afrykańskich lalki były wykonywane ręcznie i przekazywane z pokolenia na pokolenie. Zostały utkane z trawy, wyrzeźbione z drewna. Lalki etniczne były używane w ceremoniach religijnych, ubierane w kolorowe tkaniny, ozdobione bransoletkami i koralikami. Zastosowano różnorodne materiały - tkaniny, wełnę, koraliki, liście palmowe, trawę, kolby kukurydzy, glinę. Z reguły lalki przedstawiały nie dzieci, ale dorosłe zamężne kobiety ubrane w tradycyjne stroje. Były też lalki wykonane przez szamanów specjalnie na potrzeby rytuału – tutaj nie mieli szczególnej wady w ich jakości i wyglądzie.
Lalki znajdują się również na kontynencie amerykańskim, mogą też wiele opowiedzieć o tym, jak żyli rdzenni mieszkańcy. Indianie mieli takie rzemiosło na cześć, każde plemię miało specjalne lalki, techniki i materiały też znacznie się różniły, ponieważ ludzie żyli w różnych środowiskach naturalnych. Do produkcji lalek używano włókien roślin bagiennych, futra, skóry, kolby kukurydzy, piór, drewna, lnu.
Dzięki lalce można było określić, z jakiego plemienia została wykonana: na przykład Indianie Navajo byli uważani za doskonałych myśliwych, więc lalki były ozdobione skórą i futrem, lalki Indian Holi były wykonane z drewna, Innuici - z kolb kukurydzy.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, to w każdej lalce zobaczysz tradycyjne cechy narodowe. Ostatnio coraz więcej producentów wypuszcza etniczne kolekcje zabawek ubranych w stroje z różnych narodów świata. Najbardziej popularna jest Barbie. Oto meksykańska Barbie
Oto Kenijczyk Oto polinezyjska Barbie.
Starsze zabawki są najczęściej przechowywane w muzeach lub kolekcjach prywatnych. To są naprawdę obiekty sztuki, chcesz je podziwiać, ponieważ noszą piętno kultury antycznej.
Tilda to rodzaj przedmiotu wykonanego z tkaniny w postaci lalki, zwierzęcia lub innego przedmiotu. Ten rodzaj zabawek ma kilka cech: mają miękkie i gładkie sylwetki, twarze i twarze tyld są bardzo warunkowe, a wszystkie są do siebie podobne w rozpoznawalnej kolorystyce o bogatych i spokojnych odcieniach.
Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Zabawki narodów świata klasy 8
Tradycyjne rzemiosło Każdy naród na Ziemi stworzył sztukę i rzemiosło, z którego dumne jest więcej niż jedno pokolenie. Trudno wyobrazić sobie Rosję bez Gzhel, Szwajcarię bez zegarów.
Każdy naród lubi dobrze odpocząć po pracy. Jedni wolą głośne spektakle, inni odpoczywają w samotności, jeszcze inni robią zabawki podczas relaksu.
Zabawka Dymkovo Będąc jednym z najstarszych rzemiosł, zabawka Dymkovo ma prawie 150 lat historii swojego rozwoju. Zabawka ma swoją nazwę od nazwy osady Dymkowo. Odbyło się rytualne święto „pandemonium” poświęcone słońcu. Świętując nadejście wiosny, nasi przodkowie gwizdali na gwizdki i wymieniali pomalowane gliniane kulki. Gwizdki zostały wykonane w postaci różnych zwierząt: niedźwiedzia, jelenia, kozy, barana itp. Ich prosta forma miał pełnić funkcję magiczną, a nie dekoracyjną. Modelowanie glinianych figurek-gwizdków powierzono kobietom i dziewczętom, to była ich praca.
Zabawka Filimonovo Wiek glinianej zabawki, która narodziła się we wsi Filimonowa w rejonie odojewskim, nie został jeszcze dokładnie ustalony. Pierwsza wzmianka o nim znajduje się w annałach sprzed 700 lat. Według legendy wieś została nazwana na cześć garncarza Filimona, który jako pierwszy odkrył tutaj złoża wysokiej jakości gliny. Zabawki były wykonywane głównie przez kobiety, a mężczyźni zajmowali się produkcją naczyń. Wszystkie techniki modelarskie i malarskie przekazywane były z pokolenia na pokolenie – od babci do wnuczki. Dziewczyny, które zajmowały się modelowaniem i malowaniem zabawek, nazywano „gwizdkami”. Gotowe zabawki sprzedawano na targach, a pieniądze ze sprzedaży szły na posag, więc „gwizdki” uznano za godne pozazdroszczenia panny młode.
Zabawka Bogorodsk Istnieje kilka legend o wyglądzie zabawki Bogorodsk. Mówi się, że w wiosce niedaleko Siergiewa Posada pewna wieśniaczka zrobiła dla swoich dzieci lalkę ze zrębków drzewnych. Kiedy dzieci znudziły się lalką, ojciec zabrał ją na jarmark, gdzie kupiec ją lubił. Kupiec poprosił chłopa, aby zrobił więcej tych zabawek. Tak więc mieszkańcy wsi Bogorodskoje zaczęli robić drewniane zabawki. Według innej legendy Siergiej z Radoneża jako pierwszy zrobił drewniane zabawki, aby dać je dzieciom.Tak czy inaczej na rozwój rzemiosła ludowego na wsi Bogorodskoje duży wpływ miał klasztor Trójcy Sergiusz z rozwiniętą rzeźbą i ugruntowana sprzedaż zabawek drewnianych. Oprócz jaskrawo pomalowanych statycznych postaci ludzi i zwierząt, ludzie z Bogorodska nauczyli się tworzyć dynamiczne figury. Pyszałkowali huzarzy, wytworni oficerowie, kury dziobiące ziarno.
Słomiana lalka Konstruując rytualne figurki ze słomy, ludzie dostrzegali jej walory dekoracyjne: lekkość tkania, możliwość intarsji. rzemieślnicy tworzyć pudełka, kosze, dywaniki, ekrany. Ale słomiana lalka jest szczególnie pożądana! Pierwotnym przeznaczeniem lalek słomianych była magiczna rola składania w ofierze żywiołom ziemi i wody oraz bóstwom, następnie rodzaj amuletu od złego oka i złych uczynków.Dlatego rodzice dali każdemu dziecku taką lalkę, aby była z nim wszędzie i zawsze. Cóż, dzieci to dzieci, jak nie bawić się tak cudowną lalką. Z tych gier rozwinęła się druga funkcja - komunikacja i gry. Jej dusza żyje w rzemiośle ze słomy, przynoszą szczęście i szczęście każdemu, kto choć raz się z nimi zetknie.
Lalka porcelanowa Ulubioną zabawką wszystkich dziewczynek jest lalka. Bardzo piękne lalki porcelana. Są bardzo piękne i pełne wdzięku. Lalka porcelanowa będzie idealnym prezentem nie tylko dla małej księżniczki, ale także dla nastolatki. Pierwsze lalki porcelanowe pojawiły się w XIX wieku. Ponadto użycie wypalonej nieszkliwionej porcelany, ponieważ jest ona najbardziej podobna do ludzkiej skóry. Lalki porcelanowe produkowano w Niemczech, Danii i Francji Później pojawiły się tańsze i tańsze lalki szmaciane i plastikowe. Ale nie udało im się ominąć popularności i piękna, w realizmie swoich porcelanowych rywali. To porcelanowe lalki pobudzają wyobraźnię wszystkich dziewczynek: mają duże oczy, długie puszyste rzęsy, bajeczne sukienki księżniczki... Nawet dorosła dziewczyna będzie zadowolona z porcelanowej lalki!
Ningyo – japońskie lalki W Japonii lalki mają szczególny związek. Jeśli na całym świecie uważa się je za zabawę dla dzieci, to w Japonii lalki nigdy nie były zabawkami jako takimi, ale miały szczególne znaczenie religijne i mistyczne. To nie przypadek, że jedną z nazw Japonii jest „kraj dziesięciu tysięcy lalek”. Dla mieszkańców tego wyspiarskiego stanu lalki zawsze były talizmanami przynoszącymi szczęście, piękno i zdrowie. Dlatego lalka nadal jest uważana za jeden z najlepszych prezentów. Japońskie lalki wykonane są z różnych materiałów - drewna, papieru, tkanin, gliny, a nawet świeżych kwiatów.
Praca domowa Netske Matryoshka Napisz w zeszycie.
Netsuke Ludzie zaczynają wierzyć, że netsuke przynosi szczęście i na zawsze wygania pecha z domu. Netsuke zaczyna być używany jako amulety, a z drewna, kości słoniowej lub metalu powstają prawdziwe dzieła sztuki. Są to figurki bogów, wróżek, mędrców, zwierząt i ptaków. Korzystanie z netsuke zaczyna stawać się bardziej funkcjonalne: z ich pomocą do pasa kimona przyczepiane są niezbędne rzeczy, takie jak woreczek, fajka, klucze. Z biegiem czasu netsuke wpada w ręce dzieci i staje się ulubioną zabawką, którą rodzice chętnie dają im do zabawy, w nadziei, że przyniosą dzieciom szczęście i uchronią je przed przeciwnościami losu i chorobami.
Matrioszka Klasyczna lalka gniazdująca to pusta, jaskrawo pomalowana drewniana lalka w formie półowalnej figury, w którą wkładane są inne podobne mniejsze lalki. Miejsce narodzin lalki gniazdującej, a raczej jej pierwowzoru, to Japonia. Siergiej Maliutin namalował rosyjską piękność z rumieńcem na całym policzku, okrągłą i zdrową - a w jej wnętrzu siedem postaci dzieci, chłopców i dziewczynek, aż do dziecka w powijakach - stało się najbardziej lubianym rzemiosłem wśród ludzi. Dziarskie piękno natychmiast zostało nazwane najczęstszym w Rosji. imię żeńskie- Matriona, Matrioszka. Stworzone przez mistrzów Sergeevo-Posad lalki gniazdujące szybko stały się ulubieńcami nie tylko dla dorosłych, ale także dla dzieci.
Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:
1 slajd
Opis slajdu:
Zabawki narodów świata. Świat kultura sztuki 8 klasa. Opracował: Turaeva Svetlana Yuryevna, nauczycielka sztuk pięknych, AMUSOSZ nr 1 im. M. Gorkiego.
2 slajdy
Opis slajdu:
Japońska tradycyjna lalka Lalki w Japonii zawsze miały szczególny związek. Nie bez powodu Japonia jest często nazywana „krainą dziesięciu tysięcy lalek”. I nie jest to zaskakujące: w końcu lalki od czasów starożytnych były talizmanem i talizmanem, który przynosił szczęście i radość właścicielowi.
3 slajdy
Opis slajdu:
Kokeshi to japońskie lalki, które bardzo przypominają rosyjskie lalki gniazdujące. Jednak ta drewniana zabawka nie ma nic wspólnego z Rosją. Istnieje kilka wyjaśnień, skąd wzięła się ta niesamowita figurka. Według niektórych źródeł kokeshi były prototypem figurek, za pomocą których szamani przyzywali duchy. Według innej wersji pierwsze kokeshi zostało wykonane przez mistrzów na cześć narodzin córki słynnego szoguna. Tak czy inaczej, te słynne drewniane zabawki, składające się z cylindrycznego korpusu i osobno przymocowanej do niego głowy, o wysokości od kilku centymetrów do metra, mają ponad tysiąc lat. Ten przedmiot Sztuka ludowa a odległą przeszłość tworzą mistrzowie swojego rzemiosła z duszą i wyobraźnią. Kokeishi są zwięzłe, ale nie pozbawione szczególnego uroku, różnią się kształtem, proporcjami i obrazami. Każda zabawka jest na swój sposób wyjątkowa. Produkcja tych lalek jest szczególnie popularna w ośrodkach sztuki ludowej w Japonii - Kagoshimie, Kioto i Nara.
4 slajdy
Opis slajdu:
5 slajdów
Opis slajdu:
Hina Matsuri – wakacje dla dziewczynek W Japonii są zabawki, które nie służą do zabawy, ale do patrzenia. Te lalki są stworzone na różne tradycyjne japońskie święta. Wykonane są z różnych materiałów - z drewna, gliny, tkaniny, papieru, słomy. Tradycja robienia takich lalek istnieje już od tysiącleci. Każdego roku 3 marca Japonia obchodzi Dzień Dziewcząt. W przeddzień, w domach, w których mieszkają córki, w salonie ustawiany jest stojak w formie schodów, na którym stawiane są lalki. Te lalki nie są proste - przedstawiają członków dworu cesarskiego. Każda lalka ma swoje ściśle określone miejsce na stoisku: cesarz i cesarzowa w uroczystych szatach wznoszą się ponad wszystko, damy dworu są na drugim stopniu, poniżej dwóch ministrów i służących. Poniżej muzycy, sprzęty pałacowe.
6 slajdów
Opis slajdu:
7 slajdów
Opis slajdu:
Japońskie lalki chryzantemowe Zarówno kwiaty, jak i lalki w Japonii mają szczególny charakter. Podziwianie delikatnego i nieskazitelnego piękna przyrody w tym kraju to wielowiekowa tradycja i wieczna potrzeba duszy. A lalki są integralną częścią japońskiej kultury; Japonia jest nawet nazywana „krajem dziesięciu tysięcy lalek”. Są to lalki uroku i lalki talizman, lalki tradycyjne, które są dziedziczone - harmonijne, wyrafinowane, wykonane przez wykwalifikowanych rzemieślników. I w japońska kultura jest niesamowita sztuka, łącząc umiejętności lalkarzy i wyrafinowane piękno kwiatów - sztukę tworzenia lalek z żywych chryzantem!
8 slajdów
Opis slajdu:
9 slajdów
Opis slajdu:
"Kokeshi" - zapomniane dziecko Japońska lalka "Kokeshi" - zapomniane dziecko. Japońska lalka "kokeshi" - zapomniane dziecko.
10 slajdów
Opis slajdu:
11 slajdów
Opis slajdu:
Dużym zainteresowaniem cieszą się Karakuri-ningyo, czyli mechaniczne lalki. Każdego roku na wyspie Honsiu w pierwszą sobotę kwietnia w małym miasteczku Inuyama odbywa się wyjątkowe święto - festiwal animowanych lalek. Ta tradycja ma ponad trzysta lat. W ogromnej furgonetce po mieście podróżuje 13 mechanicznych lalek, napędzanych sprężynami lub lalkarzami. Świętom towarzyszą festiwale folklorystyczne i przedstawienia lalek na podstawie znanych historii. Ulubionym bohaterem japońskiej publiczności jest podróżniczka Urashina Tara.
12 slajdów
Opis slajdu:
Lalki chińskie Lalki, będące jednym z przedmiotów sztuki plastycznej, istniały u niemal wszystkich narodów świata. W Chinach i Japonii lalki mają starożytną historię, pierwsze znaleziska pochodzą z III tysiąclecia p.n.e. Początkowo lalki miały wykonywać magiczne rytuały, które wciąż istnieją w wielu krajach Afryki i Ameryki Łacińskiej, takie jak magia voodoo.
13 slajdów
Opis slajdu:
14 slajdów
Opis slajdu:
W ostatnim stuleciu żaden jarmark nie był kompletny bez zabawki ludowe, bez kolorowej gliny i drewnianych kobiet, niedźwiedzi, jeleni, jeźdźców, ptaków. Piękne i jasne, prosto z tacy trafiły w ręce dzieci, które od razu zaczęły się bawić, włączając nowych bohaterów do swojego żłobka. świat wróżek. Już wtedy mało kto pamiętał, że zabawka w swojej pierwotnej formie jest rzeźbą kultową i rytualną, narzędziem magii. Łączył początki estetyczne, kultowe i magiczne. To było zawsze brane pod uwagę przez starożytnego mistrza ludowego. Stopniowo zapomniano o magicznej roli zabawki, a lalka stała się prostą zabawką dla dzieci, pełniącą jedynie funkcję gry. Wśród różnorodnych zabawek ludowych wyróżnia się szmaciana lalka. Wiąże się z kultem kobiecego bóstwa, kultem płodności, przodków, paleniska. Nie bez powodu do wypchania szmacianej lalki użyto popiołu, ziarna i płótna. A sama tkanina, z której została wykonana, służyła rodzinie przez długi czas, nasycona energią wydarzeń i emocjonalnym polem członków rodziny. Pod tym względem lalka była całkowicie bezpieczna. Jako obiekt medytacyjny dawał pewność siebie, równowagę, poczucie bezpieczeństwa. Ponadto lalka była znajomym przedmiotem, wykonanym od niego samodzielnie, poprawnie i na czas. Lalka delikatnie wzbudziła emocje swoją obecnością.
15 slajdów
Opis slajdu:
Lalki to nie tylko dziewczęca zabawa. Do 7-8 lat wszystkie dzieci bawiły się w koszulkach. Ale tylko chłopcy zaczęli nosić porty, a dziewczęta zaczęły nosić spódnice, ich role do zabawy i same gry były ściśle rozdzielone. Gdy dzieci były małe, matki, babcie, starsze siostry szyły dla nich lalki. Od piątego roku życia każda dziewczyna może zrobić prosty. Szmaciana lalka to najprostsze przedstawienie kobiecej postaci. Kawałek tkaniny zwinięty w „wałek”, starannie pokryty płótnem. twarz z białą szmatką, piersi z równych, ciasno wypchanych kulek, warkocz włosów z wplecioną wstążką i strój z kolorowych szmat. Starzejąc się, dziewczęta szyły bardziej misterne lalki, a czasem zwracały się do rzemieślniczki, kobiety, która robiła te lalki boleśnie dobre i robiła je na zamówienie.
16 slajdów
Opis slajdu:
Urok - amulet lub magiczne zaklęcie, które ratuje osobę przed różnymi niebezpieczeństwami, a także przedmiot, na który wypowiada się zaklęcie i który nosi się na ciele jako talizman. Kiedyś uważano, że jeśli „Kuvatka” wisi nad łóżeczkiem dziecka, to odpędza tę złą siłę. Na dwa tygodnie przed narodzinami dziecka przyszła mama umieściła taką lalkę - urok w kołysce. Kiedy rodzice szli do pracy w polu, a dziecko było samo w domu, patrzył na te małe lalki i spokojnie się bawił. Wiadomo, że sukienki dla lalek były szyte nie tylko w ten sposób, ale ze znaczeniem. Strój powinien zawsze mieć kolor czerwony - kolor słońca, ciepła, zdrowia, radości. Wierzyli też, że ma działanie ochronne: chroni przed złym okiem i urazami. Haftowany wzór, który niegdyś zdobił strój lalki, również nie był przypadkowy. Każdy z jej elementów zachował magiczne znaczenie, a wzór na twarzy lalki miał chronić dziecko. Słowo „wzór” oznaczało „nagrodę”, tj. "oglądanie". Dlatego na sukience lalki, a także na kostiumie osoby dorosłej, wyhaftowali: koła, krzyże, rozety - znaki słońca; figurki kobiece i jelenie - symbole płodności; faliste linie to ślady wody; linie poziome - znaki ziemi, romby z kropkami w środku - symbol obsianego pola; pionowe linie - znaki drzewa, wiecznie żywej natury. Z reguły zabawki te były małe i miały różne kolory, co rozwinęło wizję dziecka.
17 slajdów
Opis slajdu:
grać w lalki przeznaczony dla przyjemności dzieci. Były dzielone szyte i składane. Zrolowane lalki zostały wykonane bez igły i nici. Grubą warstwę materiału owinięto wokół drewnianego kija, a następnie obwiązano liną. Następnie przywiązano do tego kija głowę z rączkami i ubrano w eleganckie ubrania. Lalki Play Rolled to lalki - zwroty akcji, które zostały wykonane w bardzo prosty sposób. Ciało to kawałek tkaniny skręcony wokół własnej osi i spięty nitką. Ręce są wykonane w ten sam sposób, a na koniec mała kulka - głowa jest przymocowana do ciała za pomocą nici.
18 slajdów
Opis slajdu:
Lalka rytualna „Maslenitsa” Lalka rytualna „Maslenitsa” była wykonana ze słomy lub łyka, ale zawsze używano drzewa - cienkiego pnia brzozy. Słoma, podobnie jak drewno, uosabiała wybujałą moc roślinności. Ubrania na lalce powinny mieć kwiatowy wzór. W prowincji Tula lalka Maslenitsa była wielkości człowieka, wykonana z łyka lub słomy. Został zamocowany na drewnianym krzyżu. Lalka została ozdobiona wstążkami, sztucznymi kwiatami. Na jej ręce kładli naczynia używane do przyrządzania naleśników, zawieszali wstążki, zawiązując, które ludzie składali życzenia. Te wstążki, aby życzenia się spełniły, musiały spłonąć wraz z lalką.
19 slajdów
Opis slajdu:
Lalka zbożowa Lalka zbożowa została wykonana z worka zboża zebranego jesienią. Była w pochwie, ubrana, a dzieci bawiły się z nią przez całą zimę. Na wiosnę ziarno zostało wyjęte i zasiane. Zbiory były doskonałe. Eksperci twierdzą, że powodem tego jest pozytywna energia dzieci. Była też lalka z popiołu - worek został wypełniony popiołem drzewnym i zamontowany na statywie. Ubrana była przez babcię. W pewien sposób skręcili i zawiązali szalik - uzyskano lalkę. Te same węzły można zawiązać w lalkę i holownik. Wszystkie lalki dziecięce były jednocześnie amuletami, które powinny być wykonane bez igieł i nici. Zabawka „shudon” w tłumaczeniu z Udmurtu oznacza „szczęście”. Ten wysłannik starożytności, epoki matriarchatu, przygotowywał dziewczęta do życie rodzinne, do macierzyństwa. Odgrywała wielką rolę wychowawczą w chłopskiej rodzinie. Rodzice pracowali od rana do wieczora i niewiele robili ze swoimi dziećmi. Zamiast siebie zostawili „zastępców” w postaci zabawek. Wykonano je z improwizowanego materiału: z pozostałej słomy, tyczek, wiórów, skrawków materiału. W chłopskim domu nic się nie marnowało, a każdy strzępek szedł do pracy.
20 slajdów
Opis slajdu:
Gliniana zabawka Kargopol Odzwierciedlenie motywów i obrazów natury można znaleźć w glinianej zabawce Kargopol. W okolicznych wsiach Kargopol od czasów starożytnych wyrabiano gliniane zabawki, które w odległej przeszłości były związane z prymitywnymi zwyczajami związanymi z kultem płodności. Współcześni mistrzowie glinianych zabawek Kargopol czerpią twórczą inspirację z życia ludowego, lokalnego sztuki piękne, folklorem, jednocześnie kultywując poetycką wizję otaczającego świata i przyrody – organicznie korelując ją z żywą tradycją rybołówstwa.
21 slajdów
Opis slajdu:
Zabawka Kargopol Ojczyzną zabawki Kargopol jest północ Rosji, region Archangielsk. Proporcje tych zabawek są przysadziste, niezgrabne i ciężkie.
22 slajd
Opis slajdu:
23 slajd
Opis slajdu:
Wśród wizerunków na glinianej zabawce Kargopol znajduje się drzewo, na którym siedzą ptaki cietrzew, dokładnie takie same jak w miejscowym haftowaniu, rzeźbieniu i malowaniu na drewnie. Takie zestawienie ptaków i drzewa (prawdopodobnie brzozy, na której według ludowych legend skupiały się siły ziemskie) symbolizowało przekazywanie ciepła słonecznego na obsiane pola i pola.
24 slajdy
Opis slajdu:
Ulubioną postacią zabawki Kargopol zawsze był Koń - Polkan lub Polikhan - cud z ludzką głową i końskim ciałem.
25 slajdów
Opis slajdu:
Zabawka Filimonovskaya Zabawka Filimonovskaya jest najstarszą w Rosji. Zabawka pochodzi ze starożytnej wsi Filimonova w rejonie Odoevsky w regionie Tula od siedmiuset lat. Kto i kiedy wykonał tu pierwsze zabawki, nie wiadomo, wiadomo tylko, że powstały one od niepamiętnych czasów. Jedna z legend mówi o prześladowanym przez władze garncarzu Filimonie, który za czasów Iwana Groźnego przybył w te strony znikąd i dał początek zarówno wsi, jak i handlowi. Wszystkie zabawki Filimonovo to gwizdki.
26 slajdów
Opis slajdu:
Rozmiary zabawek od 3-5 do 25-30 centymetrów. Większość produktów rzemieślniczek Filimonovo to tradycyjne gwizdki: damy, jeźdźcy, krowy, niedźwiedzie, koguty itp.
27 slajdów
Opis slajdu:
Zabawka Dymkovo Zabawka DYMKOVSKAYA, rosyjskie rzemiosło artystyczne. Nazwa zabawki pochodzi od osady Dymkowo, obecnie dzielnicy miasta Wiatka, gdzie produkcja zabawek była już na początku XIX wieku. nabrał niezależnego znaczenia. Rzemiosło miało organizację rodzinną – kobiety i dziewczęta rzeźbiły zabawkę, synchronizując jej produkcję na wiosenny jarmark.
28 slajdów
Opis slajdu:
29 slajdów
Opis slajdu:
30 slajdów
Zabawki narodów świata
Gdy tylko pierwszy mistrz stworzył swoją pierwszą lalkę na ziemi, nasze życie przez wiele tysiącleci było nierozerwalnie związane z tymi tajemniczymi i tajemniczymi stworzeniami: lalki spotkały człowieka przy urodzeniu i towarzyszyły mu w zaświatach, lalki mieszkały w pałacach i świątyniach, w sale szlachty i chaty biednych chłopów. Lalkom poświęcono wiele piosenek i wierszy, uszyto dla nich najśmielsze stroje i powierzono najtajniejsze sekrety. Lalka jest stworzona na obraz i podobieństwo osoby. Nawet w starożytnym Rzymie lalki były używane w taki sam sposób, jak obecnie używane są magazyny o modzie - były wysyłane ze stolicy na prowincje, aby starożytni fashioniści byli świadomi najnowszych trendów.
Teraz nie będziemy w stanie odpowiedzieć na pytanie, kiedy, w jakim wieku powstała pierwsza lalka. Wiadomo jedynie, że najstarsza figura kości mamuta z ruchomymi kończynami znaleziona w Czechosłowacji ma 30-35 tys. lat. W Egipcie, Grecji, Włoszech i innych krajach na wykopaliskach starożytnych osad znaleziono lalki ze stawami na zawiasach i prawdziwymi włosami. Według badaczy pierwsze lalki były bezpośrednio związane z kultem śmierci. Lalka uosabiała ciało zmarłego, które zostało pochowane po pogrzebie prawdziwych zmarłych, wierzono, że nie da mu to możliwości powrotu z zaświatów i zaszkodzenia żywym. Później w wielu plemionach pojawił się zwyczaj po śmierci krewnego zrobić drewnianą lalkę, która później stała się schronieniem dla duszy zmarłego, lalka była obdarowywana prezentami, chroniona i czczona, opiekując się nią jakby byli żywą osobą. W niektórych plemionach afrykańskich ta tradycja została zachowana do dziś. To właśnie w Afryce przetrwały do dziś echa starożytnego egipskiego kultu pogrzebowego. Afrykanie mocno wierzą, że lalki wykonane w specjalny sposób pomagają duszy w życiu pozagrobowym.
Zabawka Bogorodsk Istnieje kilka legend o wyglądzie zabawki Bogorodsk. Mówi się, że w wiosce niedaleko Siergiewa Posada pewna wieśniaczka zrobiła dla swoich dzieci lalkę ze zrębków drzewnych. Kiedy dzieci znudziły się lalką, ojciec zabrał ją na jarmark, gdzie kupiec ją lubił. Kupiec poprosił chłopa, aby zrobił więcej tych zabawek. Tak więc mieszkańcy wsi Bogorodskoje zaczęli robić drewniane zabawki. Według innej legendy Siergiej z Radoneża jako pierwszy zrobił drewniane zabawki, aby dać je dzieciom.Tak czy inaczej na rozwój rzemiosła ludowego na wsi Bogorodskoje duży wpływ miał klasztor Trójcy Sergiusz z rozwiniętą rzeźbą i ugruntowana sprzedaż zabawek drewnianych.
Oprócz jaskrawo pomalowanych statycznych postaci ludzi i zwierząt, ludzie z Bogorodska nauczyli się tworzyć dynamiczne figury. Pyszałkowali huzarzy, wytworni oficerowie, kury dziobiące ziarno. Bogorodianie uwielbiali tworzyć różnych jeźdźców - Kozaków, dowódców, myśliwych. Interesujące są postacie zwykłych żołnierzy bijących w cymbały czy wesoło bijących w bębny. W pracy zwykle przedstawiano zwykłych ludzi - przędzioną przędzę, szewcowe buty tkane, staruszek tkał łykowe buty.
Ulubionym zwierzęciem Bogorodian był niedźwiedź, który brał czynny udział w różnych pracach - potrafił grać na instrumentach muzycznych, wyginać łuki, wykuwać metal. Zabawka „Kowale”, w którą niedźwiedź i mężczyzna pukają młotkami, stała się symbolem zabawki Bogorodsk. Niektóre zabawki miały też znaczenie praktyczne – potrafiły rozłupywać orzechy. Zwykle była to figurka dżentelmena lub żołnierza, to właśnie taki dziadek do orzechów stał się pierwowzorem bohatera słynnej bajki Hoffmanna.Proste urządzenia wprawiające w ruch zabawki zachwycały nie tylko dzieci, ale także ich rodziców. Oprócz sprężyn, zabawki zostały wykonane na ruchomych listwach zapinanych na goździki. Warto pociągnąć za końce pasków, a zobaczysz, jak postacie ożywają – rybak łowi ryby, zające obgryzają marchewki. Tak powstają słynni „kowale”.
Lalki Nieńców Lalki od dawna kojarzone są z siłami z innego świata, posiadały pewną energię. Nie ma zwyczaju rysować na lalkach oczy, nos, uszy, ponieważ lalka nie żyje i nie można jej zobaczyć, w przeciwnym razie może zabrać duszę dziecka. Wierzono, że po nabyciu ludzkich cech lalka może ożyć i przestraszyć dziecko. Ludy Nieńców uważały ptaka za swoją matkę-protoplastę, więc wzięli dziób ptaka, aby zrobić lalki. Wierzono, że w ten sposób chronią swoje dzieci przed złem i różnymi nieszczęściami. Komi-Permyaks robił lalki z trawy i słomy, różnych zrębków. Ciekawe lalki wykonane ze strzępów, bez użycia igieł i nici. Takie zabawki były również uważane za talizman. Używano także Polaków, których owijano kawałkiem płótna lub płótna.
Ludy północne szanowały lalki, wykazywały niezwykłą kreatywność w ich wytwarzaniu. Nieneckie dziewczęta wyszły za mąż wcześnie. Uznano za dobry znak, gdy panna młoda przyniosła do domu męża dużo lalek (zdarzyło się to do stu sztuk) - oznaczało to, że w rodzinie będzie dużo dzieci. Jesienią robiłeś lalki z worków wypchanych ziarnem. Zimą dzieci bawiły się takimi lalkami, a wiosną zboże szło na zasiew. Istniało przekonanie, że ziarno wypełnione pozytywną energią dzieci da dobre pędy i obfite plony. Chorym dzieciom pozwolono bawić się lalkami z czesanego lnu. Według legendy choroba przeszła na len, po czym lalka musiała zostać spalona. Każda ręcznie robiona zabawka jest obdarzona energią osoby, która ją tworzy. Kochająca matka, robiąc lalkę, wkłada w nią kawałek swojej duszy. Może dlatego lalki Nieńców nie tylko były brane pod uwagę, ale wręcz były talizmanem dla dzieci.
Latawce Latające latawce to starożytny wynalazek. Chińskie rękopisy mówią o latawcach wykonanych w różnych formach, pomalowanych jaskrawymi kolorami jeszcze przed nowym rozliczeniem letnim. Latawce były nie tylko w Chinach, ale także w wielu innych krajach wschodnich (Japonia, Korea i inne). Niezależnie od tych krajów latawce pojawiły się w Grecji w IV wieku p.n.e. A w 906 książę Oleg użył latawców w zdobyciu Konstantynopola.
Do tej pory Chiny zachowały tradycję puszczania latawców 9 września - dzień latawca. Najpopularniejszą formą jest smok, który uosabia nadprzyrodzone moce. Odbywają się różne zawody „wężowe”.
Historia blaszanego żołnierza Trudno sobie teraz wyobrazić, jak naprawdę wyglądał niezłomny blaszany żołnierz, bohater baśni Andersena i jaka jest historia jego pojawienia się. Ale jednoznacznie ta historia sięga czasów starożytnych. Figury wojowników znaleziono w grobowcach cesarzy chińskich i faraonów egipskich. Na szachownicy i stole dowódcy można było również zobaczyć figurkę wojownika. W średniowieczu, ucząc młodych mężczyzn spraw wojskowych, wykorzystywano figurki rycerzy z wiernym odwzorowaniem broni. Od XIV wieku zaczęto zbierać takie figurki. Większość europejskich monarchów lubiła to.
W XVII wieku zaczęto produkować figurki dwóch typów, jako zabawki oraz jako pomoc wizualną wykorzystywaną w szkoleniu książąt. Słynne kolekcje królewskie wykonywano najczęściej ze srebra. Tak więc Maria Medici dała swojemu synowi, który wkrótce został Ludwikiem XIII, 300 srebrnych żołnierzy. Napoleon podarował swojemu synowi 120 figurek korsykańskich ochotników, którzy zasłynęli w 1800 roku w jednej z bitew. Do masowej produkcji zaczęli robić figurki z cyny. Jednym z twórców cynowej miniatury wojskowej jest Ernst Gottfried Hilpert, który w latach 70. XVIII wieku rozpoczął masową produkcję cynowych figurek. Figurki miały realistyczne pozy, szczegóły zostały starannie dopracowane. Więc zwykli ludzie mają nowe hobby. A francuski mistrz Lucott w drugiej połowie XVIII wieku wykonał z cyny z kilku części obszernych żołnierzy, dzięki czemu można było zmieniać pozy figur. W Paryżu na samym początku XIX wieku powstała firma CBJ, która istnieje do dziś i produkuje obszernych żołnierzy. Wojny napoleońskie doprowadziły do rozkwitu produkcji cynowych żołnierzy. Figurki nabrały artystycznej i historycznej dokładności. Królowie, sławni dowódcy, kopiowano autentyczne mundury różnych armii.
Ernst Heinrichssen w 1839 roku podjął inicjatywę nadania figurkom jednolitych rozmiarów - żołnierz piechoty miał 32 mm, a żołnierz konny 44 mm, bez nakrycia głowy. Taki właśnie był słynny blaszany żołnierz Andersena. W połowie ubiegłego wieku zatwierdzono nowy międzynarodowy standard - wykonywanie figurek w skali 1:32 lub 50-60 mm. Ten rozmiar pozwala na dokładniejsze odwzorowanie drobnych detali mundurów, broni, zachowanie cech portretowych znanych postaci historycznych.
Lalka porcelanowa Pierwsze lalki porcelanowe pojawiły się w XIX wieku. Ponadto użycie wypalonej nieszkliwionej porcelany, ponieważ jest ona najbardziej podobna do ludzkiej skóry. Lalki porcelanowe były produkowane w Niemczech, Danii i Francji. W 1880 roku pojawiła się porcelanowa lalka Bebe Jumeau, która doprowadziła wszystkie dzieci do szaleństwa. Wyglądała bardzo podobnie do uroczej małej dziewczynki o wielkich oczach i pucołowatych nogach. To pierwsza lalka baby doll, którą można się opiekować. Wcześniej wszystkie lalki przedstawiały tylko osoby dorosłe. Ukazywały się nawet specjalne magazyny, w których drukowano wzory sukienek dla Bebe, butów, czapek i torebek oraz innych akcesoriów. A później te lalki nawet zaczęły mówić (wbudowano w nie specjalny mechanizm dźwiękowy).
Niemieckie lalki porcelanowe poważnie konkurowały z lalkami francuskimi. Cena lalek niemieckich była znacznie niższa. Ponadto Niemcy znaleźli dla swoich podopiecznych nowe twarze i postacie. A w 1900 niemiecka firma Kamer i Reinhard zaczęła produkować tak zwane realistyczne lalki. Później pojawiły się tańsze i tańsze lalki szmaciane i plastikowe. Ale nie udało im się ominąć popularności i piękna, w realizmie swoich porcelanowych rywali. To porcelanowe lalki pobudzają wyobraźnię wszystkich dziewczynek: mają duże oczy, długie puszyste rzęsy, bajeczne sukienki księżniczki ...
Ningyo – japońskie lalki W Japonii lalki mają szczególny związek. Jeśli na całym świecie uważa się je za zabawę dla dzieci, to w Japonii lalki nigdy nie były zabawkami jako takimi, ale miały szczególne znaczenie religijne i mistyczne. To nie przypadek, że jedną z nazw Japonii jest „kraj dziesięciu tysięcy lalek”. Dla mieszkańców tego wyspiarskiego stanu lalki zawsze były talizmanami przynoszącymi szczęście, piękno i zdrowie. Dlatego lalka nadal jest uważana za jeden z najlepszych prezentów. Japońskie lalki wykonane są z różnych materiałów - drewna, papieru, tkanin, gliny, a nawet świeżych kwiatów. Każdy rodzaj lalki jest przeznaczony na konkretną okazję i ma swoje imię. Porozmawiamy o najpopularniejszych i najpopularniejszych rodzajach lalek.
Hina-ningyo to lalki stworzone na specjalne święto Hinamatsuri, co tłumaczy się jako „święto dziewcząt”. Te lalki reprezentują przedstawicieli rodziny cesarskiej. Są wykonane z drogich materiałów, dzięki czemu mają dużą wartość i zwykle są dziedziczone z pokolenia na pokolenie. Istnieje starożytny japoński zwyczaj - w domach, w których przebywają dziewczęta, wystawiane są bogato ubrane lalki, które przedstawiają życie cesarskiego dworu. Taka lalka jest uważana za jeden z najlepszych prezentów na narodziny dziewczynki. Na Dzień Dziecka czy Dzień Chłopca (po japońsku Tango no Seku) robią też specjalne lalki - Musya-ningyo lub Gogatsu-ningyo. Te lalki przedstawiają samurajów i różnych historycznych bohaterów w zbroi. Gosho-ningyo - lalki maskotki na długą podróż. Zazwyczaj są wykonane z drewna lub gliny i przedstawiają dzieci. Hakata-ningyo to bardzo drogie lalki autora, które wykonuję z ceramiki biskwitowej w jednym egzemplarzu. Kiku-ningyo to prawie ludzkie lalki wykonane ze świeżych chryzantem na bambusowej ramie. Służą do dekoracji jesiennych świąt i festiwali. Lalki z przegubami kulkowymi to nowoczesne japońskie lalki wykonane z porcelanowego plastiku. Całkowicie kopiują żywych ludzi, z wyjątkiem tego, że nie oddychają. Ningyo - te wyjątkowe kreacje mistrzów z Japonii mogą wiele opowiedzieć o ich ludziach, ich cechach, charakterze i historii oraz odpowiedzieć na pytanie, dlaczego nie tylko dzieci, ale i dorośli mieszkańcy Japonii tak bardzo lubią bawić się lalkami.
Niesamowity netsuke - zabawki, amulety i dzieła sztuki Kiedy i gdzie pojawił się pierwszy netsuke - dwa pytania, które od kilkudziesięciu lat są najbardziej kontrowersyjne i dyskutowane wśród miłośników japońskich antyków. Najpopularniejszą wersją jest to, że netsuke został wynaleziony w krainie wschodzącego słońca w XVI wieku. Do końca okresu Edo (1615-1868) muszle, kamienie i kawałki drewna o odpowiedniej wielkości i kształcie z naturalnymi otworami, orzechami, kawałkami kości były używane na równi z netsuke wykonanym przez zawodowych rzeźbiarzy. Nie zabrakło też netsuke w postaci tykw. Przypuszcza się, że pierwsze netsuke rzeźbiarzy z Kioto wyglądały jak figury o długości piętnastu lub więcej centymetrów. Ich prototypem były wyszukane malajskie rękojeści noży. Te netsuke przedstawiały sennina, władcę demonów Shoki, boginię Kannon, legendarnych bohaterów chińskiej mitologii. Netsuke w tej formie z czasem wyszły z mody, zapamiętano je dopiero w drugiej połowie XVIII w. To właśnie w tym okresie pojawiła się druga fala szaleństwa netsuke. Wśród ludzi panuje przekonanie, że netsuke przynosi szczęście i na zawsze wypędza pecha z domu. Netsuke zaczyna być używany jako amulety, a z drewna, kości słoniowej lub metalu powstają prawdziwe dzieła sztuki. Są to figurki bogów, wróżek, mędrców, zwierząt i ptaków. Korzystanie z netsuke zaczyna stawać się bardziej funkcjonalne: z ich pomocą do pasa kimona przyczepiane są niezbędne rzeczy, takie jak woreczek, fajka, klucze. To właśnie tej roli netsuke zawdzięcza swoją nazwę – netsuke, przeciwwaga, brelok.
Z biegiem czasu netsuke wpada w ręce dzieci i staje się ulubioną zabawką, którą rodzice chętnie dają im do zabawy, w nadziei, że przyniosą dzieciom szczęście i uchronią je przed przeciwnościami losu i chorobami. Dzieciom specjalnie prezentowane są różne netsuke – wizerunki Mędrca Darumy, który obdarzył siłą umysłu, wytrzymałością i odwagą, Daikoku z torbą magicznego ryżu obiecał bogactwo, a Ebisu z magicznym karpiem w dłoniach – powodzenia (jak to jest). trudno złapać karpia gołymi rękoma, trudno też osiągnąć spokój ducha ).Podwójna jestem postacią Daikoku i Ebisu - obdarzona szczęściem i szczęściem, idące w parze. Szousin, bóg szczęścia, dzierżył korzeń żeń-szenia (zdrowie) i magiczną brzoskwinię (długowieczność). Hotei - kolejny bóg szczęścia, zabawy i komunikacji - był przedstawiany na różne sposoby, siedzący lub stojący, ale zawsze uśmiechnięty. Spełnił ukochane życzenie. Aby to zrobić, trzeba było trzysta razy pogłaskać brzuch, myśląc o czymś pożądanym.W drodze dzieci dostały ze sobą Futen - wuja pogodnego wiatru, który przynosi szczęście w drodze. Nosił za plecami worek i uśmiechał się pogodnie... Ilu ludzi, tylu netsuke - a każdy uosabia ludzkie marzenia o szczęściu, zdrowiu, miłości i bogactwie... Lata mijają, ale moi mędrcy się nie zmieniają, oni wszyscy patrzą na nasz świat kpiąco i protekcjonalnie, chroniąc i czyniąc go lepszym. Wieczna i niezmienna, niczym ocean obmywający brzegi ich ojczyzny, tajemnicza i niezrozumiała Japonia.
Indyjskie lalki Człowiek jest boskim stworzeniem i nie powinien o tym zapominać, gdy odtwarza swój wizerunek, nawet jeśli ten wizerunek jest tylko lalką. Ale w Indiach lalka nigdy nie była tylko zabawką - czymś stosowanym, przeznaczonym tylko do rozrywki i rozrywki dziecka. Czy to antyczna figurka z Doliny Indusu, czy też figurka bóstwa, którą rodzice robią dla dziecka ze skrawków, aby stopniowo wprowadzać je w tradycję duchową - wszystko to jest przekrojem kultury wedyjskiej, wszystko to jest żywa tradycja, która opiera się na tej samej idei: świat - to płótno, w którym nie ma przypadkowych wątków, zbędnych detali. Przerwij jedną nić - i przełam harmonię świata. Lalka Maharadża. 1930-1940
Kostiumy lalek - główny element semantyczny - są szczególnie szczegółowe. Nie są wykonane ze skrawków, ale są tkane specjalnie dla każdej postaci i są absolutnie proporcjonalne do figur. Sari kobiety z Gudżaratu wykonane jest techniką malowania sęków, na figurce z Kaszmiru - muzułmańskim stroju wykonanym z wełnianej tkaniny (niezbyt typowej dla Indii) oraz miniaturowym szaliku kaszmirskim. Kostiumy to tradycyjne stroje różnych narodów. Pierwotnych mieszkańców Indii charakteryzuje nieszyta odzież - sari, dhoti (odzież męska wykonana z paska tkaniny, w specjalny sposób udrapowana na nogach), dupattas (szaliki na pelerynie), narzuty, turbany. Ludzie, którzy kiedyś przybyli do Indii, są bardziej przyzwyczajeni do noszenia kurtów (kurt), shalvarów, cholis (krótkich bluzek), gharas (spódnic). Lalka z Radżastanu. 1940
Lalki indyjskie możemy nazwać małymi ambasadorami, dziełami sztuki, eksponatami etnograficznymi, przedstawicielami tradycji wedyjskiej Indii, ale żadna koncepcja nie jest w stanie ich w pełni scharakteryzować. Jak wszyscy ambasadorowie reprezentują tylko niewielki wycinek kultury, która za nimi stoi. Jak każde dzieło sztuki przemawiają do serc odbiorców, skłaniając ich do myślenia o pięknie świata. Jako przedstawiciele starożytnej tradycji mogą jedynie sugerować stojącą za nią filozofię. A jednak nadal pozostają tajemnicą. Nazywamy je marionetkami, bo nie potrafimy znaleźć na to innego słowa. Lalki pary indiańskiej w strojach ludowych
Lalki z Radżastanu w Indiach Lalka panny młodej z Pendżabu w Indiach
Lalka kukurydziana. Indyjska lalka kukurydziana Indyjska tradycja robienia lalek z liści kukurydzy sięga prawie 1000 lat. Takie lalki są najbardziej znane wśród plemion Irokezów. Kruche, wysuszone liście moczono w wodzie, po czym zmiękły i pleciono z nich postacie mężczyzn. Takie lalki powstały zarówno dla dziewczynek, jak i chłopców. Robienie różnych rzeczy dla lalek pomogło dzieciom nauczyć się wielu rzemiosł, które są niezbędne w dorosłym życiu. Dla lalek dziewczęcych robiono kołyski, motyki, naczynia i inne rzeczy niezbędne do kobiecych zajęć. Lalki chłopięce miały mieć broń, wiosła, łodzie i inne wyposażenie wojowników i myśliwych. Wszystkie te detale zostały również wykonane z liści kukurydzy, tkając je, skręcając i zszywając.
Pierwsze lalki kukurydziane były bardzo proste - kilka wiązek liści kukurydzy związanych ze sobą. Później, gdy wśród Indian zaczęły pojawiać się towary europejskie - tkaniny, koraliki, elementy ubioru europejskiego, ubrania dla lalek stały się bardziej złożone i różnorodne, coraz uważniej kopiowała ubrania prawdziwych ludzi. Charakterystyczną cechą lalek kukurydzianych jest brak twarzy. Maksimum, czerwonawy rumieniec na policzkach, a nawet to jest niezwykle rzadkie. Legenda wyjaśnia ten fakt.
Legenda Wiele lat temu jedna z Trzech Sióstr, Kukurydza, chciała zrobić coś wyjątkowego dla ludzi, którzy tak bardzo ją czczą i siostry Fasoli i Dyni. Wielki Duch pobłogosławił ją i zrobiła z liści małą lalkę. Ta lalka miała zabawiać dzieci i im pomagać. Lalka okazała się bardzo piękna i z powodzeniem wykonywała swoje obowiązki. Ludzie cieszyli się z niej i często mówili, jaka jest piękna. A kiedy lalka zobaczyła swoje odbicie w wodzie i zapominając o ludziach, długo podziwiała jego piękno. Wtedy Wielki Duch przypomniał jej, do czego została stworzona, a lalka wróciła do dzieci, ale nie na długo. Ktoś ponownie przypomniał jej, jaka jest piękna, a lalka znów zapomniała o dzieciach. Stała się arogancka i arogancka. I znowu Wielki Duch przypomniał piękno jej powołania, ale ona już go nie słuchała, a jedynie podziwiała swoje odbicie w wodzie. Wtedy Wielki Duch wysłał olbrzymią Sowę, a ona wyrwała odbicie piękna z wody i uniosła je. Lalka raz za razem spoglądała w wodę, ale już nic nie widziała. Jej piękna twarz zniknęła. Od tego czasu lalka musi spełniać swój cel – bawić się z dziećmi, a może za to Wielki Duch jej wybaczy i zwróci twarz.