Boże Narodzenie to najbardziej ukochane święto w całym chrześcijańskim świecie. Jest pełen ekscytujących oczekiwań, oczekiwania na cud, nadziei. Oczekiwanie na odrodzenie życia, które powinno nadejść po nocy Bożego Narodzenia, zabarwia dni na długo przed rozpoczęciem świątecznego wydarzenia, tylko na samą myśl o tym. Najjaśniejsze marzenia i najśmielsze plany na przyszły rok kojarzą się z Bożym Narodzeniem. Obecnie mają one często dość świecki charakter, ale ten zespół emocji ewoluował na przestrzeni wieków zgodnie z religijnymi doświadczeniami jednego z głównych świąt Kościół chrześcijański. Sztuka - malarstwo, dramat, muzyka - aktywnie uczestniczyła w jej dekoracji i ucieleśniała te doświadczenia.
Macieja Grunewalda. Boże Narodzenie.
Skrzydło ołtarza Isenheim. OK. 1515. Muzeum Unterlinden, Colmar
W W Piśmie Świętym okoliczności narodzin Chrystusa podane są dość zwięźle, nie przytaczając dokładnych faktów (co w następnych stuleciach dało początek toczeniu się nawet o dacie Bożego Narodzenia). Najbardziej szczegółowy opis wydarzenia zawarty jest w Ewangelii Łukasza (Łk 2, 6-7): „Kiedy tam byli (w Betlejem. - N.M.), nadszedł czas na jej poród; i urodziła swego pierworodnego syna, owinęła go i położyła w żłobie, bo nie było dla nich miejsca w gospodzie. Ale ta historia jest skąpa w szczegółach.
Najwcześniejsze obrazy pojawiły się na ścianach rzymskich katakumb i nie tyle przedstawiały szczegółowo wydarzenie, ile je wskazywały. W kolejnych wiekach apokryfy, dzieła pisarzy kościelnych, pisma mistyków i misteryjny dramat wzbogaciły fabułę o wiele szczegółów i przeżyć. Początek tego ruchu zapoczątkowała mistyczna nauka Bernarda z Clairvaux (1090-1153), której rdzeniem była miłość do Chrystusa Dzieciątka i Chrystusa Pasji, a także cześć i miłość do Matki Bożej.
W Objawach Brygidy Szwedzkiej (ok. 1304-1373) szopka jest bardzo szczegółowo opisana jako obraz, który pojawił się przed nią tak wyraźnie, jak gdyby to było prawdziwe wydarzenie, gdy ta zakonnica pielgrzymowała do Ziemi Świętej , wylądował w Betlejem. Na pamiątkę i na cześć Narodzenia Pańskiego Franciszek z Asyżu (1181/2–1226) po raz pierwszy jako samodzielną czynność, nieobjętą liturgią, wystawił scenę ze żłóbka z boskim Dzieciątkiem, a więc aby jak najwięcej świeckich, łącznie z tymi niedoświadczonymi w łacinie i analfabetami, mogło zobaczyć „jak to było”. Stało się to w 1223 roku i od tej daty średniowieczny dramat religijny śledzi jego historię.
XV - pierwsza połowa XVI wieku - czas jego największej popularności i dystrybucji.
Główny temat z tych przedstawień teatralnych (misteriów) było życie Chrystusa, największym powodzeniem cieszyło się przedstawienie Męki Pańskiej, często rozciągnięte na kilka dni i wystawione na wiele godzin. Kruchtę katedry, podest na rynku lub po prostu plac i ulice miasta pełniły funkcję podestu scenicznego. Różnorodność urządzeń technicznych: klocki do "wniebowstąpienia", włazy do "wpadania do piekła" - przyczyniły się do plastyki wrażenia. Wykonanie spektaklu Męki Pańskiej było najlepszą i najwyższą rzeczą, jaką tylko miasto mogło uczcić wyjątkowe wydarzenie.
Sandro Botticellego. Mistyczne Boże Narodzenie. OK. 1500
Teksty dramatów składały się z setek, a nawet tysięcy wierszy poetyckich, a pisali je zazwyczaj księża. Najbardziej bezpośredni udział w projekcie brali artyści i rzemieślnicy cechów miejskich, którzy wraz z duchowieństwem byli wykonawcami. Celem przedstawienia teatralnego było jak najdobitniejsze przedstawienie boskiej, świętej rzeczywistości tych odległych wydarzeń. Jednocześnie wiarygodność szczegółów czerpano z otaczającego życia. Teksty poetyckie Towarzysząca akcji muzyka, naturalizm przedstawienia (dochodził do rażących skrajności, gdy osoba, która wcieliła się w rolę Judasza, ledwo żyła w ostatniej chwili, została wyjęta z pętli) – wszystko to odwoływało się do uczuć publiczność uchwyciła ich emocje. A jeśli „Pasja” była malowana w tragicznych, żałobnych przeżyciach, to Boże Narodzenie przyniosło radosne, pogodne uczucia.
W XV-XVI wiek sztuka malarstwa osiągnęła taki poziom rozwoju, że artyści mogli tworzyć własne interpretacje kanonicznych tematów chrześcijańskich, odbiegając bardzo daleko od tradycyjnej ikonografii i nadając dziełom własną strukturę emocjonalną. Oto tylko kilka przykładów, które pokazują, jak szeroki był zakres tej twórczej wolności.
Scena Narodzenia niemieckiego artysty Matthiasa Grunewalda jest przepełniona radością, osiągając swego rodzaju ekstatyczną intensywność. Przekazuje ją światło, a nawet jakby świetliste kolory szat aniołów i Maryi. Zrujnowany budynek, zwykle przedstawiany w tej scenie jako miejsce narodzin Jezusa, zostaje tu zastąpiony ozdobną loggią, wypełnioną chórem i orkiestrą aniołów wielbiących Matkę Boską i nowo narodzone dziecko, które czule trzyma w ramionach. (Ta ostatnia okoliczność nie wchodzi w zakres kanonu, zgodnie z którym dziecko zwykle leży w żłobie lub na ziemi, a Maryja albo leży na łóżku, albo klęka i oddaje mu cześć). Można wywnioskować, że anielski śpiew towarzyszył Bożemu Świętowi ze słów Ewangelii Łukasza (Łk 2,13-14), która mówi o pojawieniu się anioła pasterzom z dobrą nowiną: „I nagle z aniołem pojawiła się liczna armia niebios, wielbiąc Boga i wołając: chwała Bogu na wysokościach, a na ziemi pokój, życzliwość ludziom!”
Później Brygida Szwedzka pisała o tym dość jednoznacznie: „Wtedy (po cudownym urodzeniu dziecka przez Maryję.– N.M.) Słyszałem śpiew aniołów, był niezwykle delikatny i piękny.
Z góry w złotym blasku (symbolizującym górski świat i niebiański raj) Bóg Ojciec spogląda na Madonnę z Dzieciątkiem i przenikając ciemność i chmury strumień boskiego światła dociera do ziemi.
Ale radość nie jest pogodna. Czarne tło anielskiego koncertu, zmiana scen jasnego i burzowego nieba w pejzażu za Marią napełniają ją niepokojącymi kontrastami dynamicznymi, w których można się domyślać zapowiedzi dalszych tragicznych wydarzeń.
L Czkawka związana z przyjściem na świat Chrystusa jest również przesiąknięta obrazem Botticellego „Narodzenie mistyczne”.
Aniołowie nie tylko śpiewają i grają muzykę, ale przyprowadzają pasterzy i czarowników, by kłaniali się Dzieciątku, przytulali się ze śmiertelnikami i tańczyli w niebiosach, otwierając się z takiej okazji i odsłaniając swój złoty niebiański blask, w każdy możliwy sposób ucieleśniając tę „wielką radość ”, „który będzie dla wszystkich ludzi, bo dziś w mieście Dawida narodził się wam Zbawiciel, którym jest Chrystus Pan” (Łk 2,10-11). Anioły mają w dłoniach opalizujące skrzydła i gałązki oliwne, symbolizujące pokój. Z tej radości uciekają i chowają się pod ziemią, w szczelinach, wszelkie złe duchy w postaci małych diabłów.
Artysta oddaje przypływ radosnych, wzniosłych uczuć rytmem postaci dążących do siebie, niemal wpadających sobie w ramiona lub poruszających się w kółko. Wzór powiewających fałd lekkich ubrań nie tyle podąża za wibracjami powietrza, ile wydaje się być odlewem ruchów i niepokoju duszy.
Cień mistycznej egzaltacji, wyraźnie wyczuwalny na płótnie Botticellego, wynika z faktu, że tworząc obraz (ok. 1500 r.), artystę ogarnęło oczekiwanie końca świata i Sądu Ostatecznego, co według wielu powinno było nadejść na początku nowego wieku i drugiej połowie tysiąclecia. Te eschatologiczne uczucia zaostrzyły uczucia związane z pierwszym przyjściem Chrystusa na świat – Jego narodzinami. Wersja Botticellego „Boże Narodzenie” jest niezwykle oryginalna i wielowymiarowa i nie ogranicza się do tematu radości, ale nie ma tu możliwości szczegółowej analizy.
Artyści włoscy XV wiek przedstawiał szopkę jako scenę w jasnym świetle dziennym. Jest szczególnie przejrzysta i piękna w Piero della Francesca, jakby światło boskiego dziecka zalało całą ziemię, a nacisk położono na jasną radość, jaką to wydarzenie przyniosło światu.
W W twórczości malarzy holenderskich i niemieckich pojawiał się wariant szopki jako scena nocna. Podstawą tej interpretacji jest Ewangelia Łukasza, w której o ewangelii pasterzy mówi się: „W tym kraju byli pasterze na polu, którzy trzymali noc(podkreślenie moje. - N.M.) czuwajcie nad jego trzodą” (Łk 2, 8). Czas, w którym anioł ukazał się pasterzom, został przeniesiony na samo wydarzenie. Obraz Gertgena tot Sint-Jansa „Nocne Boże Narodzenie” jest żywym przykładem takiego „nokturnu”.
Hertgen tot Sint-Jans. Noc Bożego Narodzenia. 1484–1490
Galeria Narodowa, Londyn
Scena pogrążona jest w ciemności nocy, którą przecina blask emanujący z leżącego w żłobie dziecka. Podkreśla twarze i szaty aniołów i Maryi na niemal monochromatycznym czarno-brązowym tle, przedstawia głowy wołu i osła, ogrzewając oddechem noworodka. W takim obrazie dokładnie ucieleśniają się słowa Brygidy ze Szwecji: „... Urodziła Syna, z którego emanowało niewypowiedziane światło i blask, aby słońce nie mogło się z Nim porównać, a tym bardziej świeca, którą Józef tu umieścił - boskie światło całkowicie pochłonęło światło materialne.
W postaciach jest wzruszająca naiwność ludowej rzeźby; w twarze lalek uchwycona jest bezpośrednia, naiwna reakcja na cud: Maryja skłoniła się do modlitwy, aniołowie modlą się poważnie i w skupieniu, a jeden rozłożył szeroko ramiona ze zdziwienia. Są one bardzo zbliżone do holenderskiej drewnianej rzeźby kościelnej z XV wieku. Prostota, pokora i skrupuły wypełniają tę scenę, a te uczucia są charakterystyczne dla nowej pobożności, która rozwinęła się wśród świeckich w północnej Holandii w XV wieku.
T Tradycja wigilijnej nocy żyje w Holandii od bardzo dawna. W XVII wieku Rembrandt oddał jej hołd nie tylko malarstwem, ale także akwafortą, z niepowtarzalną umiejętnością tworzenia „scen nocnych” za pomocą drukowanych grafik, zatopionych w głębokiej aksamitnej lub mieniącej się ciemności.
Obie tradycje szczęśliwie połączyły się w jedną z najbardziej znane prace na temat Bożego Narodzenia - obraz Antonio Correggio „Święta noc”.
Antonio Correggio. Boże Narodzenie (Święta noc). 1522–1530 Galeria starych mistrzów,
Państwowe Zbiory Sztuki, Drezno
Obraz został zamówiony jako ołtarz do prywatnej kaplicy i reprezentuje pierwszą Malarstwo europejskie monumentalna scena nocna. Ale najbardziej niesamowite jest to, jak artysta zdołał wypełnić tę religijną scenę głęboko ludzkim uczuciem. Tradycyjne momenty ikonograficzne znalazły naturalne wytłumaczenie w Correggio. Maryja jest napisana na kolanach, bo wygodniej jest jej trzymać dziecko leżące na snopie pszenicy przykrywającym żłóbek. (Pszenica zamiast przedstawianej zwykle w tej scenie słomy symbolizuje sakrament komunii.) Nowonarodzony Chrystus jest otoczony prości ludzie, a ich wspólna reakcja jest pełna szacunku i spontaniczna. W biografii Correggio Vasari szczegółowo opisał obraz, a zwłaszcza zwrócił uwagę na to, jak prawdopodobnym jest, jak artysta przedstawił kobietę, „która, chcąc uważnie przyjrzeć się Chrystusowi, z którego emanuje blask, a śmiertelnymi oczami nie może znieść światła jego boskość, jakby uderzając w jej postać swoimi promieniami, zamyka oczy dłoni; jest tak wyrazisty, że jest prawdziwym cudem”. To światło, emanujące od Chrystusa, jasno oświetla postacie i wydobywa całą grupę z głębokiego zmierzchu nocy, w której zanurzony jest krajobraz. Ale nie sprawia to mistycznego wrażenia. Złote ciepło tego blasku zdaje się być przepełnione miłością i czułością młodej, pięknej Maryi dla dziecka. W monumentalnym obrazie ołtarzowym dominował serdeczny, liryczny temat - miłość macierzyńska, cudowne uczucie ziemskie.
Każdy element obrazu jest interpretowany z całą wiarygodnością rzeczywistości, nie tracąc jednocześnie swojego symbolicznego znaczenia. Wstęga świtu na horyzoncie to znak nowej wiary. Kamienne stopnie, na których opiera się pasterz, to ruiny budowli Starego Testamentu, prowadzące do nowo objawionego Mesjasza.
Ruch ludzi, trąba powietrzna śpiewających aniołów nad nami oddają podniecenie wywołane cudownym wydarzeniem – przyjściem Boga na Ziemię. Ciemność nocy okrywa go zasłoną tajemnicy.
Correggio stworzył dzieło, które jest jednocześnie prawdziwe i wzniosłe. Wysoki stopień uogólnienia i idealizacji wyobrażeń ludzi i przyrody oraz szczerość ludzkich emocji przyniosły mu zasłużoną sławę jednego z najdoskonalszych wcieleń fabuły w sztuce światowej.
P Ponieważ Nowy Testament tylko pośrednio mówi o czasie narodzin Chrystusa (że wydarzyło się to podczas spisu powszechnego Cesarstwa Rzymskiego), w pierwszych wiekach różne kościoły celebrowały go w różnym czasie - w styczniu, wiośnie, jesieni. Pierwsza pisemna metryka narodzin Chrystusa zawiera kalendarz rzymski z 354 r. (przechowywany w Bibliotece Watykańskiej), gdzie wbrew 25 grudnia, z niezmiennością faktów historycznych, jest napisane: „Chrystus narodził się w Betlejem Judei”. Ten wpis podał datę święta.
Początkowo święto miało charakter czysto religijny i było obchodzone uroczystą mszą odświętną w murach katedry – wzorem i na pamiątkę pierwszej mszy odprawionej przez samą Maryję zaraz po narodzeniu Chrystusa. („Kiedy Dziewica zdała sobie sprawę, że już urodziła Swoje Dzieciątko, natychmiast zaczęła się do Niego modlić”. Brygida Szwedzka. „Objawienia o życiu i mękach Jezusa Chrystusa i chwalebnej Dziewicy Maryi, Jego Matki”). Do Marii dołączył wówczas Józef, aniołowie i pasterze. Począwszy od XIII wieku, uroczystość przenosi się na ulice i place miast, gdzie odbywają się towarzyszące obchodom tajemnicze przedstawienia teatralne. A w XVI wieku. Święto Bożego Narodzenia po raz pierwszy przychodzi do domu świeckich. Legenda łączy początek tego zwyczaju z imieniem Marcina Lutra (1483–1546), wybitnej postaci reformacji. Według legendy Luter zaczął umieszczać w swoim domu w Wigilię, w Wigilię, choinkę jako symbol siły i pokoju oraz życia wiecznego, które są dane człowiekowi przez przyjście Chrystusa i ozdabiać ją świecami, symbolizujące światło, którym boskie dziecko rozświetliło noc Bożego Narodzenia. Znajduje się tam rycina z XVI wieku przedstawiająca Lutra z rodziną przy choince.
Współcześni Lutra powoli podążali za jego przykładem. Domowe święto Bożego Narodzenia było albo zachęcane, albo zabronione przez Kościół i zostało ostatecznie i powszechnie wprowadzone w Niemczech w połowie XVIII wieku. To właśnie Niemcy stały się klasycznym krajem święta choinki.
Chrześcijańskie Boże Narodzenie połączono w nim ze starożytnymi pogańskimi wyobrażeniami drzewa świata i drzewa życia, które czcili druidzi. W Niemczech drzewo świata od dawna jest ucieleśnione w świerku; większość legend i wierzeń jest z nim związana wśród Niemców.
Jednak symbolika choinki rozwinęła się zgodnie z koncepcjami chrześcijańskimi. Oprócz tych już zauważonych, gwiazda na szczycie jest wzmocniona na cześć Gwiazdy Betlejemskiej, która prowadziła Trzech Króli. Krzyż, do którego przymocowany jest pień, powinien przypominać męki Chrystusa na krzyżu. Pod choinką umieszczone są tzw. „żłobki” (poł. presepio) - grupa figurek wykonanych z drewna lub gliny przedstawiających scenę Narodzenia Pańskiego. A na pamiątkę małego Chrystusa centrum świąt Bożego Narodzenia stanowią dzieci. Dla nich - prezenty pod drzewem, jabłka i orzechy, słodycze i zabawki na jego gałęziach: materialne znaki darów Chrystusa.
W dobie romantyzmu powstały najsłynniejsze „świąteczne” dzieła literackie: „Dziadek do orzechów i król myszy” E.T.A. Hoffmann i historie H.K. „Choinka” i „Dziewczyna z zapałkami” Andersena, które położyły podwaliny pod opowieści i powieści bożonarodzeniowe w literatura XIX- pierwsza połowa XX wieku.
Z Niemiec zwyczaj noszenia choinki około 1840 r. szybko rozprzestrzenił się na kraje europejskie i na Rosję. W czasach sowieckich, w okresie prześladowań religijnych, święto choinkowe zostało czasowo zakazane, a następnie przekształcone w święto choinkowe o całkowicie świeckim programie niezwiązanym z tradycją chrześcijańską. Jest obchodzony z rozmachem do dziś.
Na tym obrazie Botticelli przedstawia wizję, w której obraz świata pojawia się bez granic, gdzie nie ma organizacji przestrzeni przez perspektywę, gdzie niebiańskie miesza się z ziemskim. Chrystus urodził się w nędznej chacie. Maryja, Józef i pielgrzymi, którzy przybyli na miejsce cudu, pokłonili się Mu z czcią i zdumieniem.
Aniołowie z gałązkami oliwnymi w rękach prowadzą okrągły taniec na niebie, wysławiają mistyczne narodziny Dzieciątka i schodząc na ziemię, oddają Mu cześć.
Artysta interpretuje tę świętą scenę jako tajemnicę religijną, przedstawiając ją "wspólnym" językiem. W swoich cudownych „Boże Narodzenie” Sandro Botticelli wyraził pragnienie odnowy i powszechnego szczęścia. Świadomie prymitywizuje formy i linie, dopełnia intensywne i barwne kolory obfitością złota.
Sandro odwołuje się do symboliki podziałek skali, powiększającej postać Maryi w porównaniu z innymi postaciami, oraz symboliki detali, takich jak gałęzie świata, napisy na wstążkach, wieńce.
W górnej części obrazu znajduje się napis w języku greckim:
„Ten obraz został namalowany przeze mnie, Aleksandro, pod koniec zawieruchy po czasie, kiedy spełniła się przepowiednia Jana w rozdziale 11 i drugi ucisk Apokalipsy, kiedy szatan został wypuszczony na ziemię na trzy i pół roku. Następnie zostanie ponownie uwięziony w łańcuchach i zobaczymy go pokonanego, jak pokazano na tym obrazku.
Wspominając proroctwa Savonaroli, Botticelli widzi we wersach Apokalipsy związek z przewrotami, które miały miejsce w jego rodzinnej Florencji.
Natività mistica) to jeden z ostatnich obrazów florenckiego artysty Sandro Botticellego, który powstał w okresie naznaczonym w jego twórczości załamaniem optymizmu Quattrocento, wzrostem religijności i dotkliwie tragicznym postrzeganiem świata.Płótno było praktycznie nieznane, dopóki Anglik Otley nie zobaczył go w willi Aldobrandiniego i nie nabył. Botticelli został „odkryty na nowo” przez krytyków sztuki wraz z początkiem ruchu prerafaelitów, to wtedy John Ruskin nadał płótno obecną nazwę. W 1878 roku Londyńska Galeria Narodowa kupiła obraz za 1500 funtów. W górnej części płótna zachował się grecki napis, który brzmi:
|
Niezwykle trudno jest nadać jakąkolwiek interpretację tego tekstu apokaliptycznymi aluzjami. Widać, że praca należy do Botticellego, ponieważ jest sygnowana ( Alessandro, Sandro- pochodna Aleksandra) i datowany na 1501 (rok florencki zakończył się 24 marca, a artysta wspomina koniec 1500). Ponadto autor wspomina niepokoje polityczne we Włoszech, czyli obraz powstał podczas niepokojów politycznych i wojskowych, które wstrząsnęły rodzinną Toskanią artysty po śmierci Wawrzyńca Wspaniałego.
O „Apokalipsie” Jana wspomina się najprawdopodobniej w związku z zakończeniem długich procesów (których początek badacze dzieła Botticellego przypisują momentowi spalenia Fra Girolamo Savonaroli lub okrutnym kampaniom wojennym Cesare Borgia), kiedy zło zostanie pokonane.
W kompozycji „Narodzenia mistycznego” artysta oparł się zarówno na świętych ideach, jak i na kazaniach Savonarolli. Świadczy o tym ilustracja jednego ze zbiorów kazań autorstwa Fra Girolamo (1496, Florencja, Biblioteka Narodowa). Ikonografia obrazu, a także intonacja inskrypcji naznaczone są wpływami mistycyzmu i surowością nauczania kaznodziei.
O przemówieniach Savonaroli, a zwłaszcza o jego kazaniu bożonarodzeniowym, wygłoszonym pod florenckim rokiem 1494, w którym wzywał mieszkańców Florencji do przekształcenia miasta w nowy Nazaret, przypominają się postacie, które przyszły pokłonić się dziecku w współczesny artysta ubrania, uspokojone zbawczym uściskiem aniołów; tymczasem demony na dole obrazu spieszą, by ukryć się w szczelinach, które otworzyły się w ziemi.
Na dachu chaty stoją trzy anioły ubrane na biało, czerwono i zielono. Te kolory reprezentują Łaskę, Prawdę i Sprawiedliwość, często pojawiające się w przemówieniach Savonaroli. W scenie dominuje temat ciszy i spokoju, podkreślony symboliką towarzyszących postaciom wieńców oliwnych i gałązek. Gałązki oliwne trzymane są również w rękach aniołów krążących nad chatą - działka zapożyczona z dekoracji kościołów na święte występy praktykowane od czasów Brunelleschiego.
„Mistyczne Boże Narodzenie”(włoski: Natività mistica) to jeden z ostatnich obrazów florenckiego artysty Sandro Botticellego, powstały w okresie naznaczonym w jego twórczości załamaniem się optymizmu Quattrocento, wzrostem religijności i dotkliwie tragicznym postrzeganiem świata.
Płótno było praktycznie nieznane, dopóki Anglik Otley nie zobaczył go w willi Aldobrandiniego i nie nabył. Botticelli został „odkryty na nowo” przez krytyków sztuki wraz z początkiem ruchu prerafaelitów, to wtedy John Ruskin nadał płótno obecną nazwę. W 1878 roku Londyńska Galeria Narodowa kupiła obraz za 1500 funtów. W górnej części płótna zachował się grecki napis, który brzmi:
Została napisana pod koniec roku 1500, podczas zamieszek we Włoszech, przeze mnie, Aleksandra, w połowie tego okresu, na początku którego wypełnił się rozdział IX św. Jana i drugie objawienie Apokalipsy, kiedy Szatan panował na ziemi przez trzy i pół roku. Pod koniec tego okresu diabeł ponownie zostanie przykuty łańcuchami i zobaczymy go powalonego, jak na tym obrazie.
Tekst oryginalny (grecki)
Εγώ, ο Αλέξανδρος, ζωγράφισα το έργο αυτό, στο τέλος του έτους 1500 σε καιρούς ταραγμένους για την Ιταλία, στο μισό του χρόνου, κατά την εκπλήρωση της προφητείας του 11ου κεφαλαίου [της Αποκάλυψης] του Ιωάννη, στην εποχή της δεύτερης πληγής της Αποκάλυψης . Μετά θα αλυσοδεθεί σύμφωνα με το 12ο κεφάλαιο και θα τον δούμε να συντρίβεται, ύίβεται, φίωυ σίνε αωτατ
Niezwykle trudno jest nadać jakąkolwiek interpretację tego tekstu apokaliptycznymi aluzjami. Widać, że praca należy do Botticellego, ponieważ jest sygnowana ( Alessandro, Sandro- pochodna Aleksandra) i datowany na 1501 (rok florencki zakończył się 24 marca, a artysta wspomina koniec 1500). Ponadto autor wspomina niepokoje polityczne we Włoszech, czyli obraz powstał podczas niepokojów politycznych i wojskowych, które wstrząsnęły rodzinną Toskanią artysty po śmierci Wawrzyńca Wspaniałego.
O „Apokalipsie” Jana najprawdopodobniej wspomina się w związku z zakończeniem długich procesów (których początek badacze dzieła Botticellego przypisują czasowi spalenia Fra Girolamo Savonaroli lub okrutnym kampaniom wojennym Cesare Borgii) , kiedy zło zostanie pokonane.
W kompozycji „Narodzenia mistycznego” artysta oparł się zarówno na świętych ideach, jak i na kazaniach Savonaroli. Świadczy o tym ilustracja jednego ze zbiorów kazań autorstwa Fra Girolamo (1496, Florencja, Biblioteka Narodowa). Ikonografia obrazu, a także intonacja inskrypcji naznaczone są wpływami mistycyzmu i surowością nauczania kaznodziei.
O przemówieniach Savonaroli, a zwłaszcza o jego kazaniu bożonarodzeniowym, wygłoszonym pod florenckim rokiem 1494, w którym wzywał mieszkańców Florencji do przekształcenia miasta w nowy Nazaret, przypominają się postacie, które przyszły pokłonić się dziecku w nowoczesnych dla artystki strojach, uspokojonych zbawczym uściskiem aniołów; tymczasem demony na dole obrazu spieszą, by ukryć się w szczelinach, które otworzyły się w ziemi.
Na dachu chaty stoją trzy anioły ubrane na biało, czerwono i zielono. Te kolory reprezentują Łaskę, Prawdę i Sprawiedliwość, często pojawiające się w przemówieniach Savonaroli. W scenie dominuje temat ciszy i spokoju, podkreślony symboliką towarzyszących postaciom wieńców oliwnych i gałązek. Gałązki oliwne trzymane są również w rękach aniołów krążących nad chatą - działka zapożyczona z dekoracji kościołów na święte występy praktykowane od czasów Brunelleschiego.
„Mistyczne Boże Narodzenie” Botticelli często ozdabia kartki świąteczne i kalendarze. To piękne przedstawienie Narodzenia w towarzystwie lotu aniołów wygląda jak uosobienie renesansowej pracy religijnej. Pocztówki nie mówią nam, że ten obraz powstał w bardzo mrocznych czasach w historii Florencji, a nawet w historii sztuki zachodniej. Za przedstawionym w tym dziele tematem wyzwolenia i triumfu kryje się religijny zapał i prześladowania, napędzane grozą, które doprowadziły do niepowetowanych strat. dziedzictwo kulturowe Florencja. W efekcie pozostawione nam dzieła są tylko ułamkiem, niepełnym zapisem tego, co powstało przed latami 90. XIV wieku.
Botticelli używa dramatycznych obrazów Sądu Ostatecznego i napisu o Apokalipsy, aby wysłać wiadomość
„Mistyczna szopka” często określana jest jako obraz „podwójny” – łączy w sobie tradycyjny motyw świąt Bożego Narodzenia z motywem Sądu Ostatecznego. Daleko pod wichrem aniołów można zobaczyć demoniczne postacie - wcale nie jest to tradycyjna część szopki. Dodając te elementy Sądu Ostatecznego, Botticelli starał się nie tylko pokazać pojawienie się Chrystusa na świecie, ale także jego późniejszy powrót, opisany w Księdze Objawienia.
„Mistyczne Święta” to więcej niż obrazek dziecka w żłobie.
Botticelli nie ograniczał się jedynie do przekazów symbolicznych – u góry „Narodzenia mistycznego” umieścił napis z następującymi niepokojącymi słowami:
Ten obraz został namalowany przez Alessandro pod koniec 1500 roku podczas zamieszek we Włoszech. W samym środku tych czasów, które nadeszły po wykonaniu jedenastego rozdziału św. Jana w drugim objawieniu Apokalipsy.
Tutaj musimy się zatrzymać, aby zrozumieć, co stan psychiczny był Botticelli. To z pewnością nie są słowa człowieka, który napisał Narodziny Wenus ani żartobliwej Wenus i Marsa. Chociaż te pogańskie obrazy mają także chrześcijańskie wydźwięki religijne, nie jest to tak silnie wyrażone.
Od pijanej satyry trzymającej halucynogenny owoc po apokalipsę, zmieniający się stan psychiczny Botticellego jest wspaniałą ilustracją
Trzeba zadać pytanie - co stało się z Botticellim w latach 90. XIV wieku? Odpowiedź jest prosta – mnich dominikański Girolamo Savonarola.
Cudowne anioły krążące pod niebem są znakomicie wykonane w Mistycznym Narodzenia. Z biegiem czasu inskrypcje na trzymanych przez nich wstążkach wyblakły - ukrywając bezpośredni związek między obrazem a naukami Savonaroli. Spostrzegawczy badacz Rab Hatfield (Uniwersytet Syracuse we Florencji) obejrzał drzeworyty kazań Savonaroli w księdze zachowanej w bibliotece. Zwrócił uwagę na koronę, opisując 12 mistycznych właściwości Matki Boskiej.
Ilustracja do kazania Savonaroli
Późniejsza analiza wstążek aniołów w podczerwieni ujawniła inskrypcje - dokładnie pasowały do 12 mistycznych właściwości z kazania Savonaroli. Tak więc „Mistyczna szopka” nie jest tylko dziełem religijnym – jest to deklaracja zaangażowania Botticellego w Savonarolę i jego nauki.
Jak wiesz, ostatnia część kreatywny sposób Botticelli przeszedł w zapomnieniu i hańbie. Można przypuszczać, że nigdy w pełni nie otrząsnął się z zawieruchy lat 90. XIV wieku, zmieniając się z rysownika satyrów i bogiń w człowieka dręczonego duchowym szokiem. Ponieważ nie mamy listów Botticellego z tamtych czasów, możemy jedynie spekulować, co działo się w jego duszy. Co można z całą pewnością powiedzieć - opuściła go promienista energia młodości artysty, uderzająca w „Adorację Trzech Króli”.
Pre-savonarol Botticelli ufnie spogląda na świat podczas „Adoracji Trzech Króli” (1475-6)
Warto zauważyć, że Savonarola zyskała na znaczeniu bardziej dzięki machinacjom politycznym niż dzięki dobroczynności i… dobre uczynki. Jak to często w historii, rozpaczliwe czasy wyprowadzają do władzy zdesperowanych ludzi – we Florencji, w połowie lat 90., był właśnie taki czas.
Kontynuując opowieść, musimy wziąć pod uwagę 3 ważne aspekty, które wpłynęły na dynamikę społeczną Florencji w tamtym czasie. Połączenie tych czynników nadało wagę proroczym kazaniom Savonaroli, z ostrzeżeniami przed inwazją i plagą. Oto czynniki:
1. Atak francuski w 1494
2. Rozprzestrzenianie się kiły (która wiązała się również z Francją!)
3. Zbliżający się „Koniec Dni” – z Księgi Apokalipsy „w środku tamtych czasów”, który miał nadejść w XVI wieku. W umysłach wielu bogobojnych Florentczyków koniec świata był tuż za rogiem.
W takiej atmosferze grozy trudno się dziwić, że ktoś taki jak Savonarola zdobyłby takie wpływy.
Główny cel armii francuskiej w 1494 roku. doszło do zdobycia Neapolu, ale chcieli też zniszczyć dominację Medyceuszy w handlu w Toskanii. Na poparcie powiedzenia „wróg mojego wroga jest moim przyjacielem”, mieli wspólny cel z Savonarolą - który przeciwstawił się Medyceuszy z ambony. Po nieautoryzowanej próbie Piero Medici (nazywanego Głupim) zagwarantowania korzyści Francuzom, bez zgody rządu florenckiego, Medyceusze wkrótce zostali wygnani z Florencji, pod koniec 1494 roku.
Dominikanin Girolamo Savonarola