Rysowanie głowic z modeli gipsowych nie jest celem samym w sobie, a jedynie przygotowaniem do rysowania żywych istot. W tej pracy, podobnie jak na poprzednich lekcjach, należy postępować zgodnie z kolejnością, a ta kolejność zależy od zadań przypisanych do rysunku. Po pierwsze, aby opanować podstawowe formy, należy rysować głowy o najbardziej uogólnionym, monumentalnym charakterze; mogą zawierać odlewy utworów rzeźba grecka, na przykład „Doriphorus” Polykleta (patrz numer I, ryc. 64), „Hera”, „Diadumen” itp. Komplikując zadania związane z przenoszeniem formy oraz światła i cienia, można przystąpić do rysowania „Zeus” , „Herkules”, „Laokoon”, „Homer”; aby przekazać dokładniejszy opis, warto narysować głowy „Apollo”, „Hermes”, „Apoxiomen”.

Kolejny, trudniejszy etap rysowania, który przybliża ucznia do rysowania żywej głowy, może służyć jako rzymskie portrety rzeźbiarskie - Lucjusz Vera (ryc. 88), Seneka i inne. Za wzór do rysowania głowy w mocnym skręcie i z odkrytą szyją można wziąć głowy umierającego Aleksandra Wielkiego, Laokoona lub inne rzeźby hellenistyczne, np. niektóre głowy płaskorzeźby ołtarza św. Zeus w Pergamonie.

Głowica jest bardzo przydatna do badania poszczególnych części. słynna rzeźba Michelangelo „David” - jego oko, nos, usta, ucho (ryc. 83, 84).

Rysowanie gipsowych głów jest celowe i konieczne, ponieważ w pracach wielkich mistrzów znajdują się i uogólniają formy zaczerpnięte z rzeczywistości, a malarz ma przed sobą gotowy opis natury. Upraszcza to zadanie początkującemu, dając mu możliwość skupienia całej uwagi na budowaniu głowy. Dodatkowo nieruchomość modela i jasno określony światłocień ułatwiają rozwiązywanie problemów, z jakimi boryka się początkujący artysta.

ZESTAW I KONSTRUKCJA GŁOWICY TYNKOWEJ

(Rys. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7)

Zaczynając rysować głowę, musisz najpierw zadbać o jej ustawienie i oświetlenie.

Powierzchnie tworzące głowę i charakter jej objętości najlepiej oddaje sztuczne źródło światła oświetlające głowę od góry pod kątem 45°. W przypadku braku sztucznego światła model można zbliżyć do okna, zaciemniając jego dolną część, a tym samym odbierając światło górne. Zbyt ciemne cienie na głowie modelki należy złagodzić poprzez umieszczenie w pobliżu białego papieru lub draperii, które dadzą niezbędne refleksy.

W zależności od postawionych zadań, źródło światła można przesuwać, oświetlając model z różnych stron i odległości.

Tło dla głowicy gipsowej musi być ciemniejsze niż jej oświetlone części i jaśniejsze niż części w cieniu. W przypadku jasno oświetlonej głowy najlepsze jest jednolite szare tło: przy jasnych powierzchniach będzie ciemniejsze, a rozjaśnione w ciemnych miejscach. To optyczne prawo kontrastu odgrywa ważną rolę w przenoszeniu formy w przestrzeni.

W przypadku pierwszych rysunków zwyczajowo umieszcza się głowę na takiej wysokości, aby poziom oczu malarza znajdował się na wysokości oczu modela.

Jednym z głównych warunków pracy jest zachowanie pozycji natury i stały punkt widzenia na nią w procesie rysowania. Dlatego upewnij się, że punkt widzenia lub linia horyzontu nie zmienia się od ruchu głowy lub tułowia rysującej osoby.

Nie siadaj zbyt blisko lub zbyt daleko od modelu. Najlepsza odległość to trzykrotność wielkości modelu, ale w pionie. Taka odległość pozwoli Ci prześledzić całą konstrukcję i dobrze zobaczyć szczegóły.

Przystępując do rysowania gipsowej głowy, należy pamiętać, że konwencjonalnie przedstawiana bez torsu, nie ma tych zewnętrznych punktów podparcia, które są zwykle używane do budowania obiektów bezpośrednio położonych na płaszczyźnie (takich jak np. na stole, stojaku, ziemi). Stołek stojący na podłodze, wazon na stole są wyciągane z dolnej podstawy, czyli z zewnętrznych punktów podparcia na płaszczyźnie.

Głowa, samoistnie przedstawiona w przestrzeni, nie stykająca się z żadną powierzchnią, wymaga specjalnego sposobu konstrukcji - wykorzystania własnych wewnętrznych punktów podparcia. Te wewnętrzne punkty kotwiczenia umożliwiają zabudowę głowy w dowolnym skręcie i pochyleniu.

Po pierwsze, położenie głowy i szyi z przodu, przy braku zewnętrznych punktów odniesienia, określa się za pomocą linii pionowej i poziomej: rysuje się linię od środka czoła do środka podbródka, linie są również narysowane, które określają kierunki oczu i innych form znajdujących się równolegle do nich (ryc. 1). Po ustaleniu stosunku wysokości i szerokości modelu należy wyznaczyć jego ogólny owal i położenie szyi, następnie obrysować główną objętość głowy, oddzielając w tym celu przednią powierzchnię głowy od powierzchni idących do tył głowy. Na tej całkowitej objętości głowy można dokładniej określić położenie i proporcje poszczególnych części (ryc. 2).

Nakreślenie głównych części twarzy: położenie oczu, czoło, nos, usta, podbródek, porównaj ich rozmiary w stosunku nie tylko do siebie, ale do całego kształtu głowy. W przeciwnym razie, nawet w przypadku znalezienia prawidłowych proporcji poszczególnych części, ogólny kształt głowy może okazać się nieprawidłowy. Z każdym nowo wprowadzanym detalem rośnie liczba porównywanych wartości, dlatego bardzo ważne jest, aby nie zostały naruszone pierwotne proporcje dużych form. Niedokładności w podstawowych proporcjach doprowadzą do niezliczonych błędów, które zmuszą rysownika do ponownego przerobienia rysunku.

Czyli np. jeśli dolna połowa głowy jest zmniejszona w stosunku do górnej, to nie da się na niej poprawnie umieścić odpowiednich części, nie da się określić odległości między nosem, ustami, brodą, i ustalić ich proporcje.

Grzbiet nosa, znajdujący się w centrum wszystkich form, jest najbardziej stabilnym punktem, w stosunku do którego są ustalane

miejsca na jamy oczodołowe, przednie i boczne powierzchnie nosa, łuki brwiowe.

Kształt głowy ogranicza się do prostych i zakrzywionych powierzchni. Perspektywicznie kurcząc się i dotykając się nawzajem, stanowią obszerną podstawę rysunku, bez której każda, nawet idealnie ocieniona głowa, pomimo prawidłowo uchwyconych proporcji światła i cienia, wyda się puszysta lub płaska. Zadaniem malarza jest odnalezienie tych powierzchni, z których każda zajmuje tylko swoje właściwe położenie. Ich definicja w naturze i późniejsza reprodukcja na papierze - jest to konstrukcja objętości na płaszczyźnie arkusza (ryc. 3).

Odsłaniając główne płaszczyzny, nie należy obawiać się pewnych początkowo uproszczeń i ostrości w ich interpretacji. Prawidłowe zrozumienie objętości głowy, charakteru jej głównej formy, umiejętność zobaczenia relacji wszystkich jej części jest nieporównywalnie ważniejsza niż przedwczesne rysowanie drobnych szczegółów - brwi, źrenic, nozdrzy, do których trafiają niedoświadczeni kreślarze tak skłonny. Należy pamiętać, że w konstrukcji wolumetrycznej głowy należy podążać tą samą ścieżką, co rzeźbiarz, który nie ma możliwości rozpoczęcia swojej pracy ani konturem, ani detalami, ale bez wątpienia zaczyna się od dużych powierzchni, które tworzą podaną objętość. Całość tych powierzchni, nawet w skrajnie uproszczonej formie, już teraz reprezentuje prawdziwą trójwymiarowość, która jest podstawą dalszego dopracowywania detali. Te powierzchnie i ich wzajemne ułożenie są przekonująco pokazane na rysunkach głów Apolla, wykonanych przez V. E. Savinsky'ego (ryc. 4 i 5). Cała objętość głowy jest wyrzeźbiona ostrymi, wyraźnymi płaszczyznami, uwidocznione są jej twarze i powierzchnie boczne, owalne kształty oczu są mocno osadzone w oczodołach.

Na rysunkach Savinsky'ego można zaobserwować stosunek rozmiarów najbliższych bocznych powierzchni głowy do bocznych, bardziej zmniejszonych perspektywicznie. To samo można zaobserwować w stosunku powierzchni bocznych nosa, czoła, w położeniu oczu.

Zarysowując powierzchnię formy, wprowadź jasny światłocienie, pozostawiając czysty papier na jasne miejsca i zakrywając cienie pociągnięciami. Dzięki temu rysunek będzie miał oryginalną trójwymiarową ekspresję.

Kolejnym etapem rysowania głowy jest przeniesienie jej plastycznej formy. Aby to zrobić, musisz prześledzić przejście z jednej powierzchni na drugą, które może być stopniowe lub nagłe. Na ryc. Na rycinie 5 pokazano granicę oddzielającą przednią oświetloną powierzchnię głowy od bocznej, przyciemnione, a także ostrzejsze przejścia od cienia do światła na wydatnych kościach policzkowych i stosunkowo miękkie w dolnej, zaokrąglonej części twarzy.

Zbliżając się do zewnętrznych krawędzi rysunku głowy, zwróć szczególną uwagę na kurczące się powierzchnie, których odpowiednia perspektywa i budowa tonalna ma kluczowe znaczenie dla oddania objętości głowy.

Aby nie dzielić rysowania głowy na odrębne sztuczne etapy i zachować ciągłą kolejność rozwiązywania problemów pojawiających się w procesie pracy, przejście do rysowania detali powinno być stopniowe i prawie niezauważalne. Określając np. uogólniony początkowy kształt nosa, obserwując go szczegółowo, malarz powinien zauważyć i pokazać na rysunku, że na czterech jego powierzchniach, różniących się tonem i charakterem, znajdują się mniejsze formy - skrzydła nos, nozdrza, czubek nosa, które mają bardzo zróżnicowany kształt: zaokrąglone, tępe, ostre.

Biorąc pod uwagę powierzchnię czoła, malarz powinien zauważyć w przyrodzie i pokazać na rysunku, że dolna część czoła jest ukształtowana przez pięć powierzchni o różnym odcieniu: środkową (czołową), dwie przylegające do niej i dwie skroniowe lub boczne wystający z tego ostatniego, na którym znajdują się małżowiny uszne (ryc. 3).

Konieczne jest również pokazanie na rysunku, że zarysowany pięcioboczny schemat przedniej części twarzy u góry przechodzi w owalny kształt kości czołowych.

To samo stopniowe dopracowywanie nakreślonych na wstępie form i wypełnianie ich formami podrzędnymi powinno mieć również miejsce na rysunku wszystkich części: oczu, ust, podbródka. Detale wprowadzone do pierwotnej formy w całości są niejako jej weryfikacją i mogą przyczynić się do wzajemnego dopracowania.

Na przykład boczna powierzchnia nosa determinuje położenie jego skrzydła, a szczegółowe skrzydełka nosa mogą korygować konstrukcję całej jego powierzchni. Należy pamiętać, że wszystkie pary kształtów głowy powinny być obrysowywane i rysowane jednocześnie: łatwiej jest określić stopień ich skrócenia perspektywicznego w danym obrocie.

Wykonanie rysunku nie powinno być ostro podzielone na rysunek konturowy i późniejsze cieniowanie. Rysując liniami, od samego początku należy pamiętać o kształcie, jaki wyznaczają, obrysować jasnym światłocieniem powierzchnie tworzące objętość, pozostawiając czysty papier na oświetlonych miejscach i zasłaniając cienie monochromatycznym cieniowaniem. Następnie, nadając cieniowi odpowiednią głębię, ostrożnie wprowadzaj w niego refleksy, a w obszar światła półtony i rozjaśnienia. Nieustannie porównując i podporządkowując swoje relacje tonalne, osiągają transmisję rozświetlonej formy.

Aby nie zaczernić rysunku (co bardzo często zdarza się niedoświadczonym rysownikom), należy najpierw znaleźć ostateczną siłę cienia na tynku, w stosunku do której można zachować ogólny ton rysunku; natomiast dobrze jest mieć przed oczami kawałek czarnego aksamitu lub poczerniały papier, w porównaniu z którym najgłębszy cień na tynku będzie musiał być jaśniejszy i bardziej przezroczysty.

Na akademickim rysunku głowy Aleksandra Sewera, wykonanym przez I. E. Repina (ryc. c), można zaobserwować wyraźnie wypracowane szczegóły, połączone tonem w jedną całość. Światło padające z góry stopniowo słabnie w dół, tracąc siłę i kontrast. Zachodzące w głąb boczne powierzchnie twarzy podkreślają jej przednią część, czemu sprzyjają podkreślone głębokim cieniem kształty oczodołów, ust i nasady nosa. Prawidłowo wykonane tło pomaga oddać oświetloną formę w przestrzeni.

Wykonując głowice gipsowe należy unikać bezkształtnego rozmazywania się cieni oraz wycierania plam świetlnych gumką. Obrys, jakby obejmujący formę, jest najlepsze lekarstwo jej przekaz. Doskonałym przykładem jest rysunek głowy „Laokoona” Aleksandra Iwanowa (ryc. 7).

Pomimo tego, że formy antycznych głów są bardziej uogólnione niż głowy żywego życia, przedstawienie odlewów gipsowych, przeniesienie integralności formy, detalu, oświetlenia i materiału wymaga dużej ilości odcieni tonalnych, które zwykle przedstawia trudności dla niedoświadczonych rysowników, jest przyczyną nierównego tonu i fragmentacji rysunku. W efekcie pojawiają się błędy: odruchy są w tej samej sile co światło, sczerniałe cienie „przebijają się”, ostre kontrasty odległych planów „wspinają się” do przodu.

Przede wszystkim błędy te wynikają z nadmiernego pośpiechu, braku odpowiedniej konsekwencji i staranności w pracy.

Umiejętność porównywania obrazu z naturą, znajdowania i korygowania błędów jest niezbędnym warunkiem pomyślnego ukończenia rysunku. Aby ułatwić porównanie rysunku z naturą, należy starać się postrzegać je jako zjawiska jednorodne, czyli wyobrażać sobie prawdziwą gipsową głowę jak narysowaną. Następnie szybko przenosząc wzrok z natury na rysunek, możesz od razu poczuć różnicę między nimi - czy to w konstrukcji, czy w oświetleniu.

Na widok spokojnego tonu natury bardzo często uderza zróżnicowanie tonalne rysunku. Prawidłowo skonstruowany, ale „torturowany” rysunek, w nieodpowiedniej tonacji, z pewnym doświadczeniem, można poprawić. Dotykając takiego rysunku elastyczną opaską, fotografią lub szmatką, przywracane są główne relacje światła i cienia, szczegóły „nie tonacji” są ułatwione, ale nie usunięte, a jeśli to konieczne, kontrasty najbliższych planów są podkreślił.

Przemyślany, dobrze skonstruowany i utrzymany w tonacji rysunek doskonale oddaje formę, oświetlenie, materiał i otoczenie.

6. Lekcja rysowania gipsowej głowy.

Początkujący rysujący modele gipsowe i ci, którzy chcą poważnie zająć się rysowaniem głowy, powinni mieć wstępną znajomość zasad rysunku edukacyjnego. Bez wiedzy i doświadczenia najbardziej wytrwała praca nie przyniesie pozytywnych rezultatów, ponieważ jej sukces zależy nie tylko od liczby namalowanych głów, ale przede wszystkim od prawidłowego rozumienia i studiowania natury oraz sposobów jej przedstawiania. W powyższych lekcjach jest wystarczająco dużo materiału, abyś mógł uczyć się, przestrzegając tych kryteriów.

Na lekcjach rysunku w szkole rysunku Nowe intencje artystyczne każdemu uczniowi wyjaśniono, że przedstawiając głowę, należy zwrócić uwagę na jej strukturę, to znaczy na połączenie i charakter powierzchni tworzących jej objętość. Stąd bierze się profesjonalne wyrażenie „zbudować głowę”.

Ucząc się rysowania modeli, początkujący powinni pamiętać, że ludzka głowa jest jednym z najtrudniejszych obiektów na obrazie. Dlatego wstępne przygotowanie do rysowania głowy powinno być stopniowe. Z głównymi zasadami leżącymi u podstaw wizerunku osoby, którą poznałeś wcześniej, na lekcje rysowania ołówkiem geometryczne kształty i martwa natura.

Modele gipsowe do rysowania ołówkiem.

Nauka rysowania głów z modeli gipsowych nie jest celem samym w sobie, a jedynie przygotowaniem do rysowania żywych istot.

W tej lekcji, podobnie jak w poprzednich lekcjach, konieczne jest przestrzeganie kolejności. Co więcej, kolejność ta zależy od zadań przydzielonych malarzom. Najpierw, aby opanować podstawowe formy, należy nauczyć się rysować głowy o najbardziej uogólnionym, monumentalnym charakterze; są to odlewy dzieł rzeźby greckiej, np. „Dorifor” Polikleta, „Hera”, „Diadumen”. Komplikując zadania związane z przenoszeniem formy oraz światła i cienia, możesz przejść do rysowania „Zeusa”, „Herkulesa”, „Laokoona”, „Homera”; aby przekazać dokładniejszy opis, warto narysować głowy „Apollo”, „Hermes”, „Apoxiomen”.

Kolejny, trudniejszy etap rysowania, zbliżający ucznia do rysunku żywej głowy, mogą służyć jako rzymskie portrety rzeźbiarskie - Lucjusza Wery, Seneki i innych.

Za wzór do narysowania głowy w mocnym skręcie iz odkrytą szyją można wziąć głowy umierającego Aleksandra Wielkiego, Laokoona lub inne rzeźby hellenistyczne. Na przykład niektóre głowy płaskorzeźby ołtarza Zeusa w Pergamonie.

Aby uczyć się poszczególnych części w naszej szkole Nowe intencje artystyczne Głowa słynnej rzeźby Michała Anioła „Dawid” i oddzielne części - oko, nos, usta, ucho.

Rysowanie gipsowych głów jest celowe i konieczne, ponieważ w pracach wielkich mistrzów odnajdujemy i uogólniamy formy zaczerpnięte z rzeczywistości, a malarz ma przed sobą gotowy opis natury. Upraszcza to zadanie początkującym, dając im możliwość skupienia całej uwagi na budowaniu głowy. Ponadto bezruch modelki i jasno wyrażony światłocień ułatwiają rozwiązywanie problemów, z jakimi boryka się początkujący artysta.

Ustawienie i budowa głowicy tynkarskiej na rysunku.

Zaczynając rysować głowę, musisz przede wszystkim zadbać o jej ustawienie i oświetlenie.

Powierzchnie tworzące głowę i charakter jej objętości najlepiej oddaje sztuczne źródło światła oświetlające głowę od góry pod kątem 45 stopni. W przypadku braku sztucznego światła model można zbliżyć do okna, zaciemniając jego dolną część, a tym samym otrzymując górne światło. Zbyt ciemne cienie na głowie modelki należy złagodzić poprzez umieszczenie w pobliżu białego papieru lub draperii, które dadzą niezbędne refleksy.

Na zajęciach, w zależności od zadań, źródło światła można przesuwać, oświetlając model z różnych stron i odległości.

Tło dla głowicy gipsowej musi być ciemniejsze niż jej oświetlone części i jaśniejsze niż części w cieniu. W przypadku jasno oświetlonej głowy najlepsze jest jednolite szare tło: będzie ciemniejsze w pobliżu jasnych powierzchni i jaśniejsze w pobliżu ciemnych miejsc. To optyczne prawo kontrastu odgrywa ważną rolę w przenoszeniu formy w przestrzeni.

W przypadku pierwszych rysunków zwyczajowo umieszcza się głowę na takiej wysokości, aby poziom oczu początkujących artystów był zgodny z oczami modelki.

Jednym z głównych warunków pracy jest zachowanie w procesie rysowania, pozycja natury i stały punkt widzenia na nią. Dlatego upewnij się, że punkt widzenia lub linia horyzontu nie zmienia się od ruchu głowy lub tułowia rysującej osoby.

Nie siadaj zbyt blisko lub zbyt daleko od modelu. Najlepsza odległość to trzykrotna odległość pionowa modelu. Taka odległość pozwoli Ci prześledzić całą konstrukcję i dobrze zobaczyć szczegóły.

Przystępując do rysowania gipsowej głowy, należy pamiętać, że konwencjonalnie przedstawiana bez tułowia, nie ma tych zewnętrznych punktów podparcia, za pomocą których zwykle budowane są obiekty bezpośrednio położone na płaszczyźnie, na przykład na stole lub stojaku. Stołek stojący na podłodze lub wazon na stole są wyciągane z dolnej podstawy, czyli z zewnętrznych punktów podparcia na płaszczyźnie.

Głowa, przedstawiona w przestrzeni, sama w sobie, nie stykająca się z żadną powierzchnią, wymaga specjalnego sposobu konstrukcji - wykorzystania własnych wewnętrznych punktów podparcia. Te wewnętrzne punkty kotwiczenia umożliwiają zabudowę głowy w dowolnym skręcie i pochyleniu.

Po ustaleniu stosunku wysokości i szerokości modelu należy wyznaczyć jego ogólny owal i położenie szyi, następnie obrysować główną objętość głowy, oddzielając w tym celu przednią powierzchnię głowy od powierzchni idących do tył głowy. Na tej całkowitej objętości głowy można dokładniej określić położenie i proporcje poszczególnych części (ryc. 2).

Nakreślenie głównych części twarzy: położenie oczu, czoło, nos, usta, podbródek, porównaj ich rozmiary w stosunku nie tylko do siebie, ale do całego kształtu głowy. W przeciwnym razie, nawet w przypadku znalezienia prawidłowych proporcji poszczególnych części, ogólny kształt głowy może okazać się nieprawidłowy. Z każdym nowo wprowadzanym detalem rośnie liczba porównywanych wartości, dlatego bardzo ważne jest, aby nie zostały naruszone pierwotne proporcje dużych form. Niedokładności w podstawowych proporcjach doprowadzą do niezliczonych błędów, które zmuszą rysownika do ponownego przerobienia rysunku.

Czyli np. jeśli dolna połowa głowy jest zmniejszona w stosunku do górnej, to nie da się na niej poprawnie umieścić odpowiednich części, nie da się określić odległości między nosem, ustami, brodą, i ustalić ich proporcje.

Grzbiet nosa, znajdujący się w centrum wszystkich form, jest najbardziej stabilnym punktem, w stosunku do którego wyznaczane są miejsca na jamy oczodołowe, przednią i boczną powierzchnię nosa oraz łuki brwiowe.

Kształt głowy ogranicza się do prostych i zakrzywionych powierzchni. Perspektywicznie kurcząc się i dotykając się nawzajem, stanowią obszerną podstawę rysunku, bez której każda, nawet idealnie ocieniona głowa, mimo prawidłowo uchwyconych proporcji światła i cienia, będzie wydawała się opuchnięta lub płaska. Zadaniem malarza jest odnalezienie tych powierzchni, z których każda zajmuje tylko swoje właściwe położenie. Ich definicja w naturze i późniejsza reprodukcja na papierze - to konstrukcja objętości na płaszczyźnie arkusza.

Odsłaniając główne płaszczyzny, nie należy obawiać się na początku pewnych uproszczeń i ostrości w ich interpretacji. W nauce rysowania, zrozumienie prawidłowej objętości głowy, charakteru jej głównego kształtu, umiejętność dostrzeżenia relacji wszystkich jej części, jest nieporównywalnie ważniejsze niż przedwczesne rysowanie drobnych szczegółów - brwi, źrenic, nozdrzy, które początkujący są tak skłonni rysować. Należy pamiętać, że w konstrukcji wolumetrycznej głowy należy podążać tą samą ścieżką, co rzeźbiarz, który nie ma możliwości rozpoczęcia swojej pracy ani konturem, ani szczegółami, ale zaczyna bezbłędnie od dużych powierzchni, które tworzą podaną objętość. Całość tych powierzchni, nawet w skrajnie uproszczonej formie, już teraz reprezentuje prawdziwą trójwymiarowość, która jest podstawą dalszego dopracowywania detali. Powierzchnie te i ich wzajemne ułożenie są przekonująco pokazane na rysunkach głów Apollo wykonanych przez V.E. Savinsky (ryc. 4 i ryc. 5). Cała objętość głowy jest uformowana ostrymi, wyraźnymi płaszczyznami, uwidocznione są jej powierzchnie twarzowe i boczne, owalne kształty oczu są mocno osadzone w oczodołach.

Na rysunkach Savinsky'ego można zaobserwować stosunek rozmiarów najbliższych bocznych powierzchni głowy do bocznych, bardziej perspektywicznie zredukowanych. To samo można zaobserwować w stosunku powierzchni bocznych nosa, czoła, w położeniu oczu.

Zarysowując powierzchnię formy, nałóż ołówkiem jasny światłocienie, pozostawiając czysty papier na jasne miejsca i zakrywając cienie pociągnięciami. Dzięki temu rysunek będzie miał oryginalną trójwymiarową ekspresję.

Kolejnym etapem rysowania głowy jest przeniesienie jej plastycznej formy. Aby to zrobić, musisz prześledzić przejście z jednej powierzchni na drugą, które może być stopniowe lub nagłe. Na rycinie 5 pokazano granicę oddzielającą przednią oświetloną powierzchnię głowy od bocznych, zaciemnione powierzchnie, a także ostrzejsze przejścia od cienia do światła na wydatnych kościach policzkowych i stosunkowo miękkie w dolnej, zaokrąglonej części twarzy.

Zbliżając się do zewnętrznych krawędzi rysunku głowy, zwróć szczególną uwagę na kurczące się powierzchnie, których odpowiednia perspektywa i budowa tonalna ma kluczowe znaczenie dla oddania objętości głowy.

Aby nie dzielić rysunku głowy na oddzielne sztuczne etapy i zachować ciągłą kolejność rozwiązywania problemów pojawiających się w trakcie pracy, przejście do rysowania ołówkiem powinno być stopniowe i prawie niezauważalne. Określając np. uogólniony początkowy kształt nosa, obserwując go szczegółowo, malarz powinien zauważyć i pokazać na rysunku, że na czterech jego powierzchniach, różniących się tonem i charakterem, znajdują się mniejsze formy - skrzydła nos, nozdrza, czubek nosa - bardzo urozmaicony kształt: zaokrąglony, tępy, ostry.

Malarz, badając powierzchnię czoła, powinien zauważyć w przyrodzie i pokazać na rysunku, że dolna część czoła jest uformowana przez pięć powierzchni o różnym odcieniu: środkową (czołową), dwie stykające się z nią i dwie wychodzące z te ostatnie, skroniowe lub boczne powierzchnie, na których znajdują się muszle uszne (ryc. 3).

Konieczne jest również pokazanie na rysunku, że zarysowany pięcioboczny schemat przedniej części twarzy u góry przechodzi w owalny kształt kości czołowych.

To samo stopniowe dopracowywanie pierwotnie zarysowanych form i wypełnianie ich formami podrzędnymi powinno mieć również miejsce w rysunku wszystkich części: oczu, ust, podbródka. Detale wprowadzone do oryginalnej formy w całości są niejako jej weryfikacją i mogą być wzajemnie dopracowywane w przyszłości.

Na przykład boczna powierzchnia nosa determinuje położenie jego skrzydła, a szczegółowe skrzydełka nosa mogą korygować konstrukcję całej jego powierzchni. Należy pamiętać, że wszystkie pary kształtów głowy powinny być obrysowywane i rysowane jednocześnie: łatwiej jest określić stopień ich skrócenia perspektywicznego w danym obrocie.

Wykonanie rysunku nie powinno być ostro podzielone na rysunek konturowy i późniejsze cieniowanie. Rysując liniami, od samego początku pamiętaj o kształcie, który wskazują, obrysuj jasnym światłocieniem powierzchnie tworzące objętość, pozostawiając czysty papier na oświetlone miejsca i zasłaniając cienie monochromatycznym cieniowaniem. Następnie, nadając cieniowi odpowiednią głębię, ostrożnie wprowadzaj w niego refleksy, a w jasny obszar półtony i rozjaśnienia. Nieskończenie porównując i podporządkowując sobie ich tonalne relacje, osiągają transmisję oświetlanej formy.

Aby nie zaczernić rysunku (co bardzo często zdarza się w przypadku nauki rysunku dla początkujących), należy znaleźć ostateczną siłę cienia na tynku, w stosunku do której można zachować ogólny ton rysunku. Jednocześnie dobrze jest mieć przed oczami kawałek czarnego aksamitu lub poczerniałego papieru, w porównaniu z którym najgłębszy cień na tynku będzie musiał być jaśniejszy i bardziej przezroczysty.

Na akademickim rysunku głowy Aleksandra Sewera, wykonanym przez I.E. Repina (ryc. 6), można zaobserwować wyraźnie wypracowane szczegóły, połączone tonem w jedną całość. Światło padające z góry stopniowo słabnie w kierunku dołu, tracąc siłę i kontrast. Zachodzące w głąb boczne powierzchnie twarzy podkreślają jej przednią część, czemu sprzyjają kształty oczodołów, ust i nasady nosa, podkreślone głębokim cieniem. Prawidłowo wykonane tło pomaga przekazać oświetloną formę w przestrzeni.

Ucząc się rysowania gipsowych główek należy unikać bezkształtnego rozmazywania cieni i wycierania plam świetlnych gumką. Pociągnięcie ołówka, jakby obejmujące formę, jest najlepszym sposobem jej przekazania. Doskonałym przykładem jest rysunek głowy „Laokoona” Aleksandra Iwanowa (ryc. 7).

Pomimo tego, że formy antycznych głów są bardziej uogólnione niż głowy żywego życia, wizerunek odlewów gipsowych, przeniesienie integralności formy, detali, oświetlenia i materiału wymaga dużej ilości odcieni tonalnych, które zwykle występują trudności dla początkujących w rysowaniu, powoduje nierówny ton i fragmentację rysunku. W efekcie rysunki początkujących są pełne błędów: odruchy okazują się z taką samą siłą jak światło, sczerniałe cienie „przechodzą”, ostre kontrasty odległych planów „wspinają się” do przodu.

Przede wszystkim błędy te wynikają z nadmiernego pośpiechu, braku odpowiedniej konsekwencji i staranności w pracy.

W naszej szkole Nowe intencje artystyczne w procesie nauki rysowania początkujący rozwijają umiejętność porównywania obrazu z naturą, znajdowania i poprawiania błędów. Jest to niezbędny warunek pomyślnego wykonania rysunku. Aby ułatwić porównanie rysunku z naturą, należy starać się postrzegać je jako zjawiska jednorodne, czyli wyobrażać sobie prawdziwą gipsową głowę, jakby narysowaną. Następnie szybko przenosząc wzrok z natury na rysunek, możesz od razu poczuć różnicę między nimi - czy to w konstrukcji, czy w oświetleniu. Na widok spokojnego tonu natury bardzo często uderza zróżnicowanie tonalne rysunku. Prawidłowo skonstruowany, ale "torturowany" rysunek, z pewnymi doświadczeniami, może zostać poprawiony. Dotykając takiego rysunku gumką, gumką lub gąbką przywraca się główne relacje światło-cień, ułatwia się, ale nie usuwa detale „wypadania z tonu”, a jeśli to konieczne, kontrasty podkreślone są najbliższe plany.

Przemyślany, dobrze skonstruowany i utrzymany w tonacji rysunek – doskonale oddaje formę, oświetlenie, materiał i otoczenie.

Rysunek konstrukcyjny - to jest dyscyplina rysunek akademicki- rysowanie konturów zewnętrznych obiektów widocznych i niewidocznych wykonanych liniami konstrukcyjnymi. Tworzysz „szkielet” obiektu, który zamierzasz narysować. Aby stworzyć taką ramkę, musisz przeanalizować przedstawiony obiekt. Konstruktywny rysunek zaczyna się od analizy.

Przyjrzyj się bliżej, zastanów się, z czego składa się przedmiot? Z jakich ciał geometrycznych? Jakie są najprostsze? ciała geometryczne? To jest sześcian, kula, walec, stożek, pryzmat itp. Jeśli nauczysz się widzieć geometryczne ciała w obiektach wokół ciebie, możesz łatwo stworzyć ramkę, a dokładniej konstruktywny wzór.

Weźmy na przykład zwykłą butelkę. Zawiera walec, może stożek (ścięty), może też ściętą kulę lub torus. Lub na przykład szafa lub stół - składa się z czworościennego graniastosłupa lub być może z sześcianów i równoległościanów.

Dlatego pierwszym krokiem jest nauczenie się znajdowania ciał geometrycznych we wszystkim, co nas otacza. Pomoże to rozwinąć myślenie przestrzenne.

Drugim krokiem jest wizerunek „szkieletu”. Musisz nauczyć się prawidłowo umieszczać w przestrzeni ciała geometryczne, które tworzą przedstawiony obiekt. Wymaga to znajomości perspektywy liniowej.

Oznacza to, że musisz wiedzieć, jaka jest linia horyzontu, znikające punkty i jak wykorzystać tę wiedzę. Na przykład, kiedy rysujemy zwykły sześcian, rysujemy linie równoległych ścian sześcianu tak, aby zbiegały się w jednym punkcie lub dwóch punktach na linii horyzontu.

Drugi punkt to linia środkowa.

Pomaga w prawidłowym stworzeniu projektu. Na przykład musimy narysować dwa cylindry o różnej grubości, czyli o różnych średnicach. A jeden cylinder znajduje się nad drugim. Wykonujemy np. projekt butelki. Do tego potrzebujemy linii środkowej. Jeśli butelka stoi, linia ta będzie pionowa.

Narysuj pionową linię. Narysuj prostokąt (główną część butelki), tak aby ta linia biegła przez środek. Narysuj kolejny prostokąt (szyję) mniejszy tak, aby linia środkowa przebiegała przez środek. Teraz musisz narysować (skonstruować) 4 elipsy - poniżej i powyżej każdego z prostokątów.

Już staje się czymś bardziej jak butelka. Albo oto kolejna wersja rysunku konstruktywnego. Jeśli rysujesz butelkę w perspektywie, spójrz na nią z boku i trochę z góry. Jak w tym przypadku stworzyć konstruktywny rysunek? Najpierw rysujemy nie dwa prostokąty, ale dwa czworościenne graniastosłupy, z których następnie otrzymamy dwa walce.

Widać, że na początku jeden pryzmat jest głównym. Dalej rysujemy przekątne na dolnej i górnej płaszczyźnie tego pryzmatu, otrzymujemy dwa punkty. Łączymy te punkty - otrzymujemy oś środkową. Ta oś pomoże nam poprawnie zbudować kolejny pryzmat, z którego stworzymy cylinder z szyjką butelki.

Nakładając jeden pryzmat na drugi, budujemy dwa cylindry. Potem zaokrąglamy rogi, nadajemy temu projektowi wiarygodność butelki. Można tworzyć projekty nie tylko tak prostych przedmiotów jak naczynia, meble, ale także zwierząt, a nawet ludzi.

Mimo złożoności budowy człowieka lub zwierzęcia możemy znaleźć w nich proste geometryczne bryły - cylindry, pryzmaty, sześciany, kule itp. Aby opanować konstruktywny rysunek, trzeba zobaczyć, jakby na wskroś, co składa się z tego, co rysujemy.

Zacznij rozwijać myślenie wolumetryczne za pomocą zwykłej kostki. Narysuj to na kartce papieru, to jest, cokolwiek by powiedzieć, podstawa. Tu zaczyna się budowa. Sześcian reprezentuje trzy wymiary przestrzeni - szerokość, wysokość i głębokość.

Ta ostatnia, czyli głębia, jest iluzją, ponieważ nie możemy mieć głębi na płaszczyźnie prześcieradła. Oto kilka przykładów konstruktywnej konstrukcji.

W ten sposób powstaje ramka lub powierzchnia do zawijania dla przyszłego obiektu. To jest konstruktywna struktura.

Spójrzmy teraz na przykłady konstruktywnych rysowanie krok po kroku od prostego figury geometryczne do postaci ludzkiej

Metodologia rysowania krok po kroku...

Konstruktywna analiza kształtu przedmiotów gospodarstwa domowego.

Badanie perspektywy na przykładzie kostek o różnych rozmiarach.

Martwa natura ciał geometrycznych.

Temat martwa natura na etapie kształtowania.

Skończony temat martwa natura.

Prosty stół martwa natura.

Rysunek złożonego tematu.

Rysunek palet gipsowych.

Rysunek głowicy kolumny porządku jońskiego.

Draperia wzór.

Perspektywiczny rysunek wnętrza.

Konstruktywna analiza kształtu czaszki z kreskowaniem.

Rysunek kikuta ludzkiej głowy.

Ecorche rysunek ludzkiej głowy.

Rysowanie oka Dawida to ćwiczenie w zrozumieniu kształtu części ludzkiej głowy.

Konstruktywna konstrukcja głowy człowieka (część przednia).

Konstruktywna analiza ludzkiej głowy ze słabym cieniowaniem.

Rysunek tynku głowy condatiere Gattamelata.

Analiza kształtu gipsowej głowy Apollo Belvedere z kilku perspektyw.

Rysunek głowy Zeusa pod dwoma kątami.

Rysunek głowy ulubieńca cesarza Hadriana - Antinousa.

Cały kompleks prac nad długim rysunkiem głowy powinien przebiegać zgodnie z zasadą metodyczną - od ogółu do szczegółu i od szczegółu znowu do generała, czyli od ogółu, poprzez szczegółową analizę przyrody, do ogólna ekspresja figuratywna. Ta zasada jest stosowana we wszystkich programach nauczania rysunku i jest wiodącą zasadą w naszych Szkoła Artystyczna. Jest on prezentowany wszystkim studentom, niezależnie od stopnia przygotowania, podczas wykonywania każdego długiego rysunku.

Aby ułatwić uczniom jego opanowanie i zrozumienie jego treści, złożony zestaw pracy nad rysunkiem został podzielony na odrębne etapy, co umożliwia uczniowi, zgodnie z kolejnością metodologiczną, jasne zrozumienie każdego etapu z osobna oraz ich relacji.

Proces tworzenia długiego rysunku jest bardzo skomplikowany, a uczeń, który nie ma wystarczającego doświadczenia zawodowego, często ma duże trudności. Nie wie, na co przede wszystkim zwrócić uwagę, jak bardziej racjonalnie wykorzystać swoje możliwości, nie wie, jak właściwie zorganizować swoją pracę. Taki uczeń zwykle zaczyna sumiennie kopiować wszystko, co widzi, skrupulatnie kopiuje szczegóły formy zewnętrznej, daje się ponieść szczegółom, sądząc, że nadadzą one podobieństwo do natury.

Wielu uczniów, rysując ludzką głowę, nie postępuje zgodnie z metodyczną sekwencją w swojej pracy, natychmiast podejmuje się rozwiązywania złożonych problemów, co prowadzi ich do niepowodzenia. Tacy uczniowie uważają, że skoro opanowali metodyczną sekwencję pracy nad rysunkiem wazonu, martwej natury, nie trzeba już tego wszystkiego powtarzać na przykładzie rysunku głowy. Tymczasem metodyczna sekwencja prac nad rysunkiem głowy ma swoje cechy i niuanse, z których malarz powinien być świadomy. Do asymilacji materiał edukacyjny malarz musi jasno zrozumieć, co dokładnie powinien zrobić na tym etapie pracy, na jakich momentach budowy obrazu musi zwrócić szczególną uwagę.

Tacy uczniowie potrzebują jasnego systemu zarówno w obserwacjach, jak iw procesie rysowania. Aby zrozumieć wszystkie subtelności metodycznej kolejności pracy nad rysunkiem, rozważmy je na przykładzie rysowania gipsowej głowy Antinousa. Ujawniając metodyczną kolejność pracy nad rysunkiem, będziemy jednocześnie nadal ujawniać schematy budowy kształtu głowy ludzkiej oraz metody obrazowe, w tym techniczne metody pracy.

Pierwszy krok- kompozycyjne umieszczenie obrazu na kartce papieru (ryc. 46).

Pracę rozpoczyna kompozycyjne umieszczenie obrazu na kartce papieru. Po pierwsze, należy zbadać przyrodę ze wszystkich stron, aby określić, jak bardziej opłacalne (bardziej spektakularne) jest umieszczenie obrazu na płaszczyźnie, z jakiego punktu widzenia cechy strukturalne formy będą lepiej wyrażone. Wybór punktu widzenia, z którego przedmiot obrazu wygląda najbardziej wyraziście, pomaga artyście skutecznie rozwiązać problem kompozycyjny. Malarz musi nauczyć się pięknie wypełniać płaszczyznę kartki papieru. Nie należy jednak myśleć, że w składzie trzeba przestrzegać jakiejś specjalnej zasady.

Rysunek nr 46 - Pierwszy etap prac nad rysunkiem głowy

Na przykład niektórzy uważają, że rysując głowę w ćwierć obrotu lub z profilu, konieczne jest pozostawienie większego marginesu z przodu. W dziełach wielkich mistrzów nie znajdziemy przykładów przestrzegania takiej zasady. Większość portretów ułożona jest pośrodku płaszczyzny obrazu. Artyści renesansowi mają wiele portretów, w których przed przodem głowy krawędź obrazu jest bardzo blisko głowy. Przykładem takiej kompozycji jest portret Beatrice D „Este”, wykonany przez Leonarda da Vinci, portret młodej dziewczyny Piero della Francesca.

W rysunku edukacyjnym kompozycja powinna pomóc rozwiązać problem edukacyjny, ale go nie komplikować. Na przykład uczeń musi narysować głowę na neutralnym tle (tj. bez tła), oświetlonym od przodu. Zgodnie z powyższą radą powinien zostawić więcej miejsca z przodu głowy. Rozpoczynając tonalne studium formy, zobaczy, że cienie na głowie zakłóciły kompozycję, zniknęła równowaga (w tonie). Aby tego uniknąć, malarz będzie musiał wejść w pobliże przedniej części ciemne tło, co skomplikuje pracę i naruszy ustawienie docelowe (rysunek bez tła). Dlatego przed przystąpieniem do rysunku konieczne jest wykonanie kilku małych szkiców, w których zostanie rozwiązany problem kompozycyjny.

Uczeń musi wybrać najbardziej udany punkt widzenia, a nie siadać na pierwszym miejscu, które się pojawia, co często widzimy u wielu uczniów. Ponadto uczeń musi jasno wyobrazić sobie, jak będzie wyglądał jego rysunek. Dopiero potem możesz wziąć ołówek i zacząć umieszczać rysunek na kartce papieru.

Tak więc warunkiem koniecznym do rysowania jest konsekwentny zaplanowany przebieg pracy nad rysunkiem. Absolutnie błędem jest praca w częściach, na przykład najpierw rysowanie, potem itd. lub „przeskakiwanie” z części na część. W wyniku tej metody nie będzie pełnego obrazu.

Integralność wizji modelu i integralność jego wizerunku jest jednym z głównych zadań rysunku, a zadanie to należy ustawić na wszystkich etapach pracy, począwszy od pierwszego szkicu.

Dlatego w pierwszej kolejności, bez zwracania uwagi na szczegóły, należy skoncentrować uwagę na dużym kształcie głowy i poznać jej charakterystyczne cechy.

Tak więc na tym etapie pojawia się wyjaśnienie ogólna forma zarysowane są głowy i główne detale, ale zawsze w relacji do całości i do siebie. Dlatego trzeba spojrzeć na cały tom jako całość i zarysowując jeden szczegół „trzymać oko”, a reszta, zwłaszcza sparowana, jest symetryczna. Całą objętość na tym etapie wyznacza kilka głównych powierzchni.

Trzeci etap (ryc. 3). Dalej, bardziej dogłębna analiza formularza trwa. Dokładniej, budowany jest kształt czaszki mózgu, jej główne powierzchnie są wytyczone. To samo dzieje się z resztą głowy: łukami jarzmowymi, jamami oczodołowymi itp.

Żaden szczegół nie powinien być rysowany dokładniej niż inne. Rysunek na każdym etapie powinien być jednakowo opracowany we wszystkich częściach. Jeśli czaszka ma tylko główne powierzchnie, które tworzą kształt, to nos na tym etapie powinien być udoskonalony tylko w stosunku do całkowite wymiary i główne powierzchnie; niech jego kształt będzie na razie nieco geometryczny, ale już powinien mieć indywidualny charakter.

Teraz w odpowiednim czasie określ wysokość garbu i szerokość nosa u podstawy i czubka, wielkość skrzydeł. Na ustach zarysowane są również główne kierunki powierzchni (w tym grubość); jeśli chodzi o oko, kształt jamy oczodołu jest teraz dokładniej skonstruowany, zaznaczono grubość i położenie powiek. Na żuchwie wyznaczane i budowane są główne zwoje formy… Na szczególną uwagę zasługuje budowa krawędzi żuchwy z jej kątami i uniesieniem podbródka.

Podczas konstruowania objętości celowe jest podzielenie jej powierzchni na główne kierunki w pobliżu płaszczyzn. To bardzo pomaga w zrozumieniu konstruktywnej formy. Po zrozumieniu kierunku tych powierzchni łatwiej będzie określić, która z nich jest ciemniejsza, która jest jaśniejsza, która jest bardziej zwrócona w stronę źródła światła, które jest mniejsze.

Powinno się to również kierować przy układaniu światłocienia - nie tylko kopiować rozjaśnienia i przyciemnianie obserwowane w naturze, ale być zgodne z kierunkiem powierzchni każdej części objętości; tylko w tym przypadku proces kształtowania formy za pomocą światłocienia będzie świadomy.