"Rzeźba Starożytna Grecja» - prezentacja, która zapozna Cię z największymi zabytkami sztuki antycznej Grecji, z twórczością wybitnych rzeźbiarzy starożytności, których dziedzictwo nie straciło na znaczeniu dla światowej kultury artystycznej i nadal zachwyca miłośników sztuki i jest wzorem dla twórczości malarzy i rzeźbiarzy.
Rzeźba starożytnej Grecji
„Uklęknij przed Fidiaszem i Michałem Aniołem, podziwiając boską jasność pierwszego i surowy niepokój drugiego. Rapture to szlachetne wino dla wzniosłych umysłów. … W pięknej rzeźbie zawsze odgaduje się potężny impuls wewnętrzny. To jest sekret starożytna sztuka”. Auguste Rodin
Prezentacja składa się z 35 slajdów. Przedstawia ilustracje wprowadzające do sztuki archaizmu, klasyki i hellenizmu, z najwybitniejszymi dziełami wielkich rzeźbiarzy: Myrona, Polikleta, Praksytelesa, Fidiasza i innych. Dlaczego tak ważne jest zapoznanie uczniów z rzeźbą starożytnej Grecji?
Moim zdaniem superzadaniem lekcji światowej kultury artystycznej jest nie tyle zapoznawanie dzieci z historią sztuki, z wybitnymi zabytkami światowej kultury artystycznej, ile rozbudzanie w nich poczucia piękna, które w fakt, odróżnia człowieka od zwierzęcia.
To sztuka starożytnej Grecji, a przede wszystkim rzeźba, służy jako wzór piękna dla europejskiego wyglądu. Świetny niemiecki pedagog W XVIII wieku Gotthold Evraim Lessing pisał, że grecki artysta nie przedstawiał nic prócz piękna. Arcydzieła sztuki greckiej zawsze zdumiewały i zachwycały, we wszystkich epokach, w tym w naszej epoce atomowej.
W swojej prezentacji starałem się pokazać, w jaki sposób idea piękna, doskonałość człowieka była ucieleśniana przez artystów od archaicznych po hellenistyczne.
Prezentacje wprowadzą Cię również w sztukę starożytnej Grecji:
Etapy rozwoju rzeźby antycznej Grecji: archaiczna, klasyczna, hellenistyczna.
Okres archaiczny - kouros i kora. Rzeźbiarskie kanony Polikleita i Mirona. „Dorifor”, „Discobolus” to hymn ku wielkości i duchowej potędze Człowieka. kreacje rzeźbiarskie
Skopas i Prixiteles - „Maenad”, Afrodyta z Knidos. Lysippus mistrz późny klasyk. Agesander-Laokoona, Wenus z Milo.
Ściągnij:
Podpisy slajdów:
Shaikhieva Nadieżda Iwanowna, nauczycielka sztuk pięknych, gimnazjum nr 3 MOBU im. Y. Gagarinaga. Taganrog, obwód rostowski
Etapy rozwoju starożytnej rzeźby greckiej: Klasyka archaicznaHellenizm
KORA (z greckiego kore - dziewczyna), 1) starożytni Grecy mieli kultowe imię bogini Persefony 2) W starożytnej sztuce greckiej posąg wyprostowanej dziewczyny w długich szatach KOUROS - w starożytnej greckiej sztuce archaicznej pomnik młodego sportowca (zwykle nagiego).
Rzeźby kouros
- wysokość posągu dochodzi do 3 metrów - ucieleśniały ideał męskiej urody, siły i zdrowia - postać wyprostowanego młodzieńca z nogą wysuniętą do przodu, rękami zaciśniętymi w pięści i rozciągniętymi wzdłuż ciała. - Twarzom brakuje indywidualności, - Wystawiane w miejscach publicznych, w pobliżu świątyń;
Rzeźby
- Ucieleśnione wyrafinowanie i wyrafinowanie - Pozy są monotonne i statyczne - Chitony i płaszcze z pięknymi równoległymi wzorami faliste linie i obramowanie wokół krawędzi; -Włosy są skręcone w loki i przecięte diademami. -Na twarzy enigmatyczny uśmiech
1. Hymn o wielkości i duchowej potędze człowieka 2. Ulubiony obraz - szczupły młody mężczyzna o atletycznej sylwetce; 3. Wygląd duchowy i fizyczny jest harmonijny, nie ma nic zbędnego, „nic ponad miarę”.
Rzeźbiarz Polikleitos. Doryfor (5 wpne)
CHIASM, w sztuce, obraz stojącej postaci ludzkiej opartej na jednej nodze: w tym przypadku, jeśli prawe ramię jest uniesione, to prawe udo jest opuszczone i odwrotnie.
Idealne proporcje Ludzkie ciało:
Głowa to 1/7 całkowitej wysokości, twarz i dłonie to 1/10 stopy - 1/6
Rzeźbiarz Miron, rzucający dyskoteki. (5 wpne)
Pierwsza próba greckiej rzeźby przełamania niewoli bezruchu.
IV wiek BC1. Dążył do przeniesienia energicznego działania; 2. Przekazywały uczucia i doświadczenia człowieka: - namiętność - smutek - marzenia - zakochanie się - wściekłość - rozpacz - cierpienie - żal
Bachantka. IV w. PNE.
Skopas (420-355 pne)
Głowa rannego wojownika.
Bitwa Greków z Amazonkami. Płaskorzeźba z Mauzoleum w Halikarnasie.
Praksyteles (390 -330 p.n.e.)
Do historii rzeźby wszedł jako natchniony pieśniarz kobiecej urody.Według legendy Praksyteles stworzył dwa posągi Afrodyty, przedstawiające boginię ubraną na jednym z nich, a nagą na drugim. Afrodyta w ubraniach została kupiona przez mieszkańców wyspy Kos, a naga została zainstalowana na jednym z głównych placów wyspy Knidos.
Lysippos. Głowa Aleksandra Wielkiego około 330 p.n.e.
Lysippos. Herkules walczący z lwem. Około 330s. PNE..
Lysippos. „Odpoczynek Hermes”. II poł. IV w. pne mi.
Leohar
Leohar. „Apollo Belvedere”. Poł. IV w. pne mi.
W rzeźbie: 1. Podniecenie i napięcie twarzy; 2. Wir uczuć i doświadczeń w obrazach; 3. Senność obrazów; 4. Harmoniczna doskonałość i powaga
Nike z Samotraki. Początek II w. PNE. Luwr, Paryż
W godzinie mego nocnego delirium Pojawiasz się przed moimi oczami - Samotrackie Zwycięstwo Z wyciągniętymi rękoma Przerażająca cisza nocy, Daje zawrót głowy Twoja skrzydlata, ślepa, Niepowstrzymana dążenie.
Agesander. Wenus (Afrodyta) z Milo. 120 pne Marmur.
Agesander. „Śmierć Laokoona i jego synów”. Marmur. Około 50 pne mi.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id=623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml
Na temat: opracowania metodologiczne, prezentacje i notatki
Ozdoby starożytnego Egiptu i starożytnej Grecji.
Jeden z najważniejszych tematów na lekcjach Sztuki 3. ćwiartki 5. klasy „Wystrój - osoba, społeczeństwo, czas” (zgodnie z programem prowadzonym przez B.M. Nemensky'ego) o zrozumieniu ...
Wydarzenie. Grecja. Mity starożytnej Grecji.
Poznaj kulturę starożytnej Grecji. Pomóż docenić piękno obrazy artystyczne starożytne greckie mity. Obudź chęć poznania innych mitów....
Streszczenie wydarzenia pozalekcyjnego „Grecja. Mity starożytnej Grecji”
Zapoznanie studentów z kulturą grecką. Aby pomóc uczniom docenić piękno artystycznego wizerunku starożytnych mitów greckich.Rozbudzić chęć poznania innych mitów....
Klasa: 10
Prezentacja na lekcję
Wstecz do przodu
Uwaga! Podgląd slajdu służy wyłącznie do celów informacyjnych i może nie przedstawiać pełnego zakresu prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany ta praca pobierz pełną wersję.
Cel: przyczyniają się do kształtowania wiedzy uczniów o kulturze artystycznej starożytnej Grecji.
Zadania:
- dać wyobrażenie o naturze starożytnej greckiej architektury i rzeźby;
- wprowadzić pojęcie „porządku” w architekturze; rozważ ich rodzaje;
- ujawniają rolę starożytnej kultury greckiej w rozwoju kultura europejska;
- kształcić zainteresowanie kulturą innych krajów;
Rodzaj lekcji: tworzenie nowej wiedzy
Sprzęt do lekcji: G.I. Daniłowa MHC. Od początków do XVII wieku: podręcznik na 10 cel. - M.: Bustard, 2013. Prezentacja, komputer, projektor, tablica interaktywna.
Podczas zajęć
I. Organizacja zajęć.
II. Przygotowanie do percepcji nowego tematu
III. Nauka nowego materiału
Ziemia Starożytna Hellada wciąż uderza majestatycznie konstrukcje architektoniczne i pomniki rzeźbiarskie.
Hellas – tak jej mieszkańcy nazywali swój kraj, a samych siebie – Hellenów imieniem legendarnego króla – przodka Hellenów. Później kraj ten został nazwany Starożytną Grecją.
Błękitne morze rozbrzmiewało, pozostawiając daleko poza horyzontem. Pośrodku akwenu wyspy były zielone od gęstej zieleni.
Grecy budowali miasta na wyspach. W każdym mieszkanym mieście utalentowani ludzie potrafi mówić językiem linii, kolorów, płaskorzeźb. PRZESUWAJ 2-3
Wygląd architektoniczny starożytnej Hellady
„Kochamy piękno bez kaprysów i mądrość bez zniewieściałości”. W ten sposób ideał kultury greckiej został wyrażony przez osobę publiczną V wieku. PNE. Perykles. Nic zbędnego nie jest główną zasadą sztuki i życia starożytnej Grecji. SLAJD 5
Rozwój demokratycznych państw-miast w dużej mierze przyczynił się do rozwoju architektury, która osiągnęła szczególne wyżyny w architekturze świątynnej. Wyrażał on główne zasady, sformułowane następnie na podstawie dzieł architektów greckich przez rzymskiego architekta Witruwiusza (druga połowa I w. p.n.e.): „siła, użyteczność i piękno”.
Zamówienie (łac. - zamówienie) - rodzaj konstrukcji architektonicznej, w której uwzględnia się kombinację i interakcję elementów nośnych (podpierających) i przenoszonych (nakładających się na siebie). Najbardziej rozpowszechnione są porządek dorycki i joński (koniec VII wpne) oraz w mniejszym stopniu późniejszy (koniec V - początek IV wpne) porządek koryncki, które są szeroko stosowane w architekturze do naszych czasów. PRZESUŃ 6-7
W świątyni doryckiej kolumny wznoszą się prosto z piedestału. Nie mają ozdób, z wyjątkiem pasków-fletów-pionowych rowków. Kolumny doryckie trzymają dach z napięciem, widać, jakie to dla nich trudne. Szczyt kolumny zwieńczony jest głowicą (głową). Pień kolumny nazywa się jej ciałem. W świątyniach doryckich stolica jest bardzo prosta. Porządek dorycki, jako najbardziej zwięzły i prosty, ucieleśniał ideę męskości i męstwa charakteru greckich plemion Dorów.
Charakteryzuje się surowym pięknem linii, kształtów i proporcji. SLAJD 8-9.
Kolumny świątyni jońskiej są wyższe i cieńsze. Poniżej wznosi się nad cokołem. Rowki fletów na jego pniu znajdują się częściej i płyną jak fałdy cienkiej tkaniny. A stolica ma dwa loki. PRZESUŃ 9-11
Nazwa pochodzi od miasta Koryntu. Są bogato zdobione motywy roślinne, wśród których dominują wizerunki liści akantu.
Czasami jako kolumnę używano pionowej podpory w postaci kobiecej figury. Nazywano to kariatydą. SLAJD 12-14
Grecki system porządkowy został ucieleśniony w kamiennych świątyniach, które, jak wiadomo, służyły jako mieszkania dla bogów. Najpopularniejszy typ grecka świątynia został perypetem. Peripter (z greckiego - „pteros”, czyli „pierzasty”, otoczony kolumnami na całym obwodzie). Na jej długim boku znajdowało się 16 lub 18 kolumn, na krótszym 6 lub 8. Świątynia była pomieszczeniem na planie wydłużonego prostokąta. SLAJD 15
Akropol w Atenach
V wiek p.n.e. - rozkwit starożytnej polityki greckiej. Ateny zamieniają się w największe polityczne i Centrum Kultury Hellas. W historii starożytnej Grecji ten czas jest zwykle nazywany „złotym wiekiem Aten”. To wtedy prowadzono tu budowę wielu obiektów architektonicznych, które weszły do skarbca sztuki światowej. Tym razem - panowanie przywódcy ateńskiej demokracji Peryklesa. SLAJD 16
Najbardziej niezwykłe budowle znajdują się na ateńskim Akropolu. Oto najpiękniejsze świątynie starożytnej Grecji. Akropol nie tylko zdobił wielkie miasto, ale przede wszystkim był sanktuarium. Kiedy człowiek po raz pierwszy przyjechał do Aten, przede wszystkim zobaczył:
Akropol. SLAJD 17
Akropol oznacza po grecku „górne miasto”. Osiedlił się na wzgórzu. Wzniesiono tu świątynie ku czci Bogów. Wszystkimi pracami na Akropolu kierował wielki grecki architekt Fidiasz. Aż 16 lat swojego życia Fidiasz podarował Akropol. Ożywił to kolosalne stworzenie. Wszystkie świątynie zbudowano w całości z marmuru. SLAJD 18
SLAJD 19-38 Te slajdy przedstawiają plan Akropolu z: szczegółowy opis zabytki architektury i rzeźby.
Na południowym zboczu Akropolu znajdował się teatr Dionizosa, który mógł pomieścić 17 tysięcy osób. Odgrywano w nim tragiczne i komediowe sceny z życia bogów i ludzi. Ateńska opinia publiczna żywo i temperamentnie reagowała na wszystko, co wydarzyło się na ich oczach. PRZESUWAJ 39-40
Dzieła sztuki starożytnej Grecji. Malarstwo rzeźbiarskie i wazonowe.
Starożytna Grecja weszła do historii światowej kultury artystycznej dzięki wspaniałym dziełom rzeźby i malarstwa wazowego. Rzeźby zdobiły place starożytnych miast greckich i fasady budowli architektonicznych w obfitości Według Plutarcha (ok. 45-ok. 127) w Atenach było więcej posągów niż żywych ludzi. ŚLIZG 41-42
Najwcześniejsze prace, które przeszły do naszych czasów, to kouros i kora, powstałe w epoce archaicznej.
Kouros to rodzaj posągu młodego sportowca, zwykle nagiego. Osiągał znaczne rozmiary (do 3 m). Kurosów umieszczano w sanktuariach i grobowcach; miały głównie znaczenie pamiątkowe, ale mogły też być obrazami kultowymi. Kuro są do siebie zaskakująco podobni, nawet ich pozy są zawsze takie same: wyprostowane, statyczne postacie z nogą wyciągniętą do przodu, ramiona z dłońmi zaciśniętymi w pięść wyciągniętą wzdłuż ciała. Cechy ich twarzy pozbawione są indywidualności: prawidłowy owal twarzy, prosta linia nosa, podłużny odcinek oczu; pełne, wypukłe usta, duży i okrągły podbródek. Włosy za plecami tworzą ciągłą kaskadę loków. PRZESUW 43-45
Postacie kor (dziewczynki) są ucieleśnieniem wyrafinowania i wyrafinowania. Ich postawy są również monotonne i statyczne. Mocno skręcone loki, przechwycone diademami, rozchylają się i schodzą na ramiona długimi symetrycznymi pasmami. Wszystkie twarze mają zagadkowy uśmiech. ŚLIZG 46
Starożytni Hellenowie jako pierwsi pomyśleli o tym, co powinno być Wspaniała osoba i śpiewał piękno jego ciała, odwagę jego woli i siłę jego umysłu. Rzeźba została szczególnie rozwinięta w starożytnej Grecji, osiągając nowe wyżyny w przenoszeniu cech portretowych i stanu emocjonalnego osoby. Główny temat dziełem rzeźbiarzy był człowiek - najdoskonalsze stworzenie natury.
Obrazy ludzi autorstwa artystów i rzeźbiarzy z Grecji zaczynają ożywać, poruszać się, uczą się chodzić i lekko cofnąć stopę, marznąc w pół kroku. SLAJD 47-49
Starożytni greccy rzeźbiarze bardzo lubili rzeźbić posągi sportowców, jak nazywali ludzi o wielkiej sile fizycznej, sportowców. Najsłynniejsi rzeźbiarze tamtych czasów to: Miron, Poliklet, Fidiasz. PRZESUŃ 50
Myron jest najbardziej lubianym i popularnym wśród greckich rzeźbiarzy portretowych. Największą chwałę przyniosły Mironowi posągi zwycięskich sportowców. PRZESUWAJ 51
Statua „Dyskobol”. Przed nami piękny młody człowiek, gotowy rzucić dyskiem. Wydaje się, że za chwilę atleta się wyprostuje, a rzucony z dużą siłą dysk odleci w dal.
Miron, jeden z rzeźbiarzy, który starał się przekazać w swojej pracy poczucie ruchu. Posąg z 25 wieku. Do dziś zachowały się jedynie kopie, które przechowywane są w różnych muzeach na całym świecie. SLAJD 52
Polikletos - starożytny grecki rzeźbiarz oraz teoretyk sztuki działający w Argos w drugiej połowie V wieku p.n.e. Poliklet napisał traktat „Kanon”, w którym po raz pierwszy mówił o tym, jakie formy może i powinna mieć przykładowa rzeźba. Opracował rodzaj „matematyki piękna”. Uważnie wpatrywał się w piękno swoich czasów i wywnioskował proporcje, obserwując, jak można zbudować poprawną, piękną sylwetkę. Najbardziej znanym dziełem Polikleta jest „Dorifor” (Włócznik) (450-440 pne). Wierzono, że rzeźba powstała na podstawie postanowień traktatu. SUWAK 53-54
Statua „Dorifor”.
Piękny i potężny młody człowiek - podobno zwycięzca Igrzyska Olimpijskie powoli kroczy z krótką włócznią na ramieniu.To dzieło ucieleśnia idee starożytnych Greków dotyczące piękna. Rzeźba od dawna pozostaje kanonem (próbką) piękna. Poliklet starał się przedstawić osobę w spoczynku. Powoli stojąc lub spacerując. PRZESUŃ 55
Około 500 p.n.e. w Atenach urodził się chłopiec, który miał stać się najsłynniejszym rzeźbiarzem całej kultury greckiej. Zasłużył sobie na sławę największego rzeźbiarza. Wszystko, co zrobił Fidiasz, do dziś pozostaje znakiem rozpoznawczym sztuki greckiej. SLAJD 56-57
Najbardziej słynna praca Fidiasz - posąg „Olimpijczyka Zeusa” Postać Zeusa została wykonana z drewna, a detale z innych materiałów zostały przymocowane do podstawy za pomocą gwoździ z brązu i żelaza oraz specjalnych haczyków. Twarz, dłonie i inne części ciała zostały wykonane z kości słoniowej - dość zbliżonym kolorem do ludzkiej skóry. Włosy, broda, płaszcz, sandały zostały wykonane ze złota, oczy z kamieni szlachetnych. Oczy Zeusa były wielkości pięści dorosłego mężczyzny. Podstawa posągu miała 6 metrów szerokości i 1 metr wysokości. Wysokość całego posągu wraz z cokołem wynosiła według różnych źródeł od 12 do 17 metrów. Powstało wrażenie, „że gdyby on (Zeus) chciał wstać z tronu, zdmuchnąłby dach”. SLAJD 58-59
Rzeźbiarskie arcydzieła hellenizmu.
Tradycje klasyczne zostały zastąpione w epoce hellenistycznej przez bardziej złożone rozumienie wewnętrznego świata człowieka. Pojawiają się nowe wątki i wątki, zmienia się interpretacja znanych klasycznych motywów, zupełnie inne staje się podejście do przedstawiania ludzkich postaci i wydarzeń. Wśród rzeźbiarskich arcydzieł hellenizmu wymienić należy: „Wenus z Milo” Agesandera, grupy rzeźbiarskie do fryzu Wielkiego Ołtarza Zeusa w Pergamonie; „Nike z Samothrokiia autorstwa nieznanego autora, „Laokoon ze swoimi synami” autorstwa rzeźbiarzy Agesander, Athenador, Polydorus. SLAJD 60-61
Antyczny obraz wazonowy.
Równie piękne jak architektura i rzeźba było malarstwo starożytnej Grecji, którego rozwój można ocenić na podstawie rysunków zdobiących wazony, które spłynęły do nas, począwszy od XI-X wieku. pne mi. Starożytni greccy rzemieślnicy stworzyli wiele różnych naczyń o różnym przeznaczeniu: amfory - do przechowywania oliwy i wina, kratery - do mieszania wina z wodą, lekythos - wąskie naczynie na oliwę i kadzidło. SLAJD 62-64
Naczynia formowano z gliny, a następnie malowano specjalną kompozycją – nazywano to „czarnym lakierem” Nazywano malowanie czarnofigurowe, dla którego tłem był naturalny kolor wypiekanej gliny. Nazywano malarstwo czerwonofigurowe, dla którego tło było czarne, a obrazy miały kolor wypalonej gliny. Legendy i mity, sceny Życie codzienne, lekcje szkolne, zawody sportowców. Czas nie szczędził zabytkowych wazonów – wiele z nich zostało stłuczonych. Ale dzięki mozolnej pracy archeologów niektórym udało się skleić, ale do dziś zachwycają doskonałymi kształtami i blaskiem czarnego lakieru. SLAJD 65-68
Kultura starożytnej Grecji, osiągając wysoki stopień rozwoju, miała później ogromny wpływ na kulturę całego świata. SLAJD 69
IV. Konsolidacja objętego materiału
V. Praca domowa
Podręcznik: rozdział 7-8. Przygotuj sprawozdania z pracy jednego z greckich rzeźbiarzy: Fidiasza, Polikleta, Myrona, Skopasa, Praksytelesa, Lizypa.
VI. Podsumowanie lekcji
Rzeźby starożytnej Grecji Sztuka starożytnej Grecji stała się podporą i fundamentem, na którym całość cywilizacja europejska. Rzeźba starożytnej Grecji to temat szczególny. Bez rzeźba antyczna nie byłoby genialnych arcydzieł renesansu i dalszy rozwój trudno sobie wyobrazić tę sztukę. W historii rozwoju greckiej rzeźby antycznej można wyróżnić trzy główne etapy: archaiczny, klasyczny i hellenistyczny. Każdy ma w sobie coś ważnego i wyjątkowego. Rozważmy każdy z nich.
- Sztuka starożytnej Grecji stała się podporą i fundamentem, na którym wyrosła cała europejska cywilizacja. Rzeźba starożytnej Grecji to temat szczególny. Bez rzeźby antycznej nie byłoby genialnych arcydzieł renesansu i trudno sobie wyobrazić dalszy rozwój tej sztuki. W historii rozwoju greckiej rzeźby antycznej można wyróżnić trzy główne etapy: archaiczny, klasyczny i hellenistyczny. Każdy ma w sobie coś ważnego i wyjątkowego. Rozważmy każdy z nich.
Do tego okresu należą rzeźby powstałe między VII wiekiem p.n.e. a początkiem V w. p.n.e. Epoka dała nam postacie nagich młodych wojowników (kouros), a także wiele postaci kobiecych w ubraniach (koros). Rzeźby archaiczne charakteryzują się pewną szkicowością i dysproporcją. Z drugiej strony każde dzieło rzeźbiarza jest atrakcyjne ze względu na swoją prostotę i powściągliwą emocjonalność. Postacie z tej epoki charakteryzują się półuśmiechem, co nadaje pracom tajemniczości i głębi.
„Bogini z granatem”, która jest przechowywana w Berlinie muzeum państwowe, jedna z najlepiej zachowanych rzeźb archaicznych. Z zewnętrzną chropowatością i „niewłaściwymi” proporcjami uwagę widza przykuwają genialnie wykonane przez autora ręce rzeźby. Wyrazisty gest rzeźby czyni ją dynamiczną i szczególnie wyrazistą.
Klasyka rzeźby tej epoki najbardziej kojarzy się ze starożytną sztuką plastyczną. W dobie klasyki takie słynne rzeźby jak Atena Partenos, Zeus Olimpijski, Dyskobolus, Doryfor i wielu innych. Historia zachowała dla potomnych nazwiska wybitnych rzeźbiarzy epoki: Polilecta, Fidiasza, Myrona, Skopasa, Praksytelesa i wielu innych. Arcydzieła klasycznej Grecji wyróżniają się harmonią, idealnymi proporcjami (co świadczy o doskonałej znajomości anatomii człowieka), a także treścią wewnętrzną i dynamiką. hellenizm
- Późna starożytność grecka charakteryzuje się silnymi wpływami orientalnymi na całą sztukę w ogóle, aw szczególności na rzeźbę. Pojawiają się skomplikowane skróty perspektywiczne, wykwintne draperie, liczne detale. Orientalna emocjonalność i temperament przenikają do spokoju i majestatu klasyki.
- Najsłynniejszą kompozycją rzeźbiarską epoki hellenistycznej jest Laokoon i jego synowie Agesander z Rodos (arcydzieło znajduje się w jednym z Muzeów Watykańskich). Kompozycja jest pełna dramatyzmu, sama fabuła sugeruje silne emocje. Desperacko opierając się wężom wysłanym przez Atenę, sam bohater i jego synowie zdają się rozumieć, że ich los jest straszny. Rzeźba wykonana z niezwykłą precyzją. Postacie są plastikowe i prawdziwe. Twarze bohaterów robią na widzu silne wrażenie.
- Fidiasz - słynny rzeźbiarz starożytnej Grecji z V wieku pne. Pracował w Atenach, Delfach i Olimpii. Fidiasz brał czynny udział w odbudowie Akropolu w Atenach. Był jednym z liderów budowy i dekoracji Partenonu. Stworzył dla Partenonu posąg Ateny o wysokości 12 metrów. Podstawą posągu jest drewniana figura. Płytki z kości słoniowej nakładano na twarz i nagie części ciała. Odzież i broń pokrywano prawie dwiema tonami złota. To złoto służyło jako rezerwa awaryjna na wypadek nieprzewidzianych kryzysów finansowych.
- Szczytem twórczości Fidiasza był jego słynny posąg Zeusa w Olimpii, wysoki na 14 metrów. Przedstawiała grzmota siedzącego na bogato zdobionym tronie, jego górny tors jest nagi, a dolny owinięty płaszczem. W jednej ręce Zeus trzyma posąg Nike, w drugiej symbol władzy, kij. Posąg wykonano z drewna, figurę pokryto płytami z kości słoniowej, a ubrania przykryto cienkimi złotymi prześcieradłami. Teraz wiesz, kim byli rzeźbiarze w starożytnej Grecji.
slajd 1
Wybitni rzeźbiarze starożytnej Hellady
Prezentacja Lekcja MHC przygotowany przez nauczyciela Petrova M.G. MBOU „Gimnazjum”, Arzamas
slajd 2
Cel lekcji
sformułować ideę rozwoju rzeźby starożytnej Grecji poprzez porównanie arcydzieł różnych etapów jej rozwoju; zapoznaj uczniów z największymi rzeźbiarzami starożytnej Grecji; rozwijać umiejętności analizowania dzieł rzeźbiarskich, logiczne myślenie na podstawie analiza porównawcza dzieła sztuki; kultywować kulturę odbioru dzieł sztuki.
slajd 3
Aktualizacja wiedzy uczniów
Jaka jest główna teza sztuki starożytnej Grecji? Co oznacza słowo „Akropol”? -Gdzie jest najsłynniejszy grecki Akropol? W jakim stuleciu został odbudowany? - Wymień ówczesnego władcę Aten. -Kto nadzorował prace budowlane? -Wymień nazwy świątyń znajdujących się na Akropolu. -Jak nazywa się wejście główne, kto jest jego architektem? Komu poświęcony jest Partenon? Wymień architektów. - Czym jest słynny portyk z rzeźbiarskim wizerunkiem kobiet niosących sufit, który zdobi Erechtejon? - Jakie znasz posągi, które kiedyś zdobiły Akropol?
slajd 4
starożytna grecka rzeźba
W naturze jest wiele wspaniałych sił, ale nie ma nic wspanialszego niż człowiek. Sofokles
Stwierdzenie problemu. - Jaki był los starożytnej rzeźby greckiej? - Jak rozwiązano problem piękna i problem człowieka w greckiej rzeźbie? - Z czego i do czego przybyli Grecy?
zjeżdżalnia 5
Sprawdź tabelę
Nazwiska rzeźbiarzy Nazwy zabytków Cechy maniery twórczej
Archaiczny (VII-VI w. p.n.e.) Archaiczny (VII-VI w. p.n.e.) Archaiczny (VII-VI w. p.n.e.)
Kuros Kora
Okres klasyczny (V-IV wiek pne) Okres klasyczny (V-IV wiek pne) Okres klasyczny (V-IV wiek pne)
Myron
Polykleitos
Późnoklasyczny (400-323 pne - przełom IV wieku pne) Późnoklasyczny (400-323 pne - przełom IV wieku pne) Późny klasyc (400 -323 pne - przełom IV wieku pne)
Skopas
Praksyteles
Lysippos
Hellenizm (III-I wpne) Hellenizm (III-I wpne) Hellenizm (III-I wpne)
Agesander
zjeżdżalnia 6
Archaiczny
Kouros. VI wiek p.n.e.
Szczekać. VI wiek p.n.e.
Bezruch postaw, sztywność ruchów, „archaiczny uśmiech” na twarzach, związek z rzeźbą egipską.
Slajd 7
okres klasyczny
Mirona. Miotacz dyskietek. V wiek p.n.e.
Miron był innowatorem w rozwiązaniu problemu ruchu w rzeźbie. Przedstawił nie sam ruch Disco Thrower, ale krótką przerwę, natychmiastowe zatrzymanie między dwoma potężnymi ruchami: zamachem i wyrzuceniem całego ciała i dysku do przodu. Twarz rzucającego dyskiem jest spokojna i statyczna. Nie ma indywidualizacji obrazu. posąg ucieleśniony idealny obraz ludzki obywatel.
Slajd 8
Porównywać
Chiasmus to rzeźbiarska technika przekazująca ukryty ruch w spoczynku. Polikleitos w „Kanonie” określił idealne proporcje osoby: głowa - 17 wzrostu, twarz i ręka - 110, stopa - 16.
Mirona. miotacz dyskiem
Polikleto. Doryfor
Slajd 9
późny klasyk
Skopas. Bachantka. 335 p.n.e mi. Kopia rzymska.
Zainteresowanie stanem wewnętrznym osoby. Wyrażenie silnych, namiętnych uczuć. Dramat. Wyrażenie. Obraz energicznego ruchu.
Slajd 10
Praksyteles
posąg Afrodyty z Knidos. Było to pierwsze przedstawienie kobiecej postaci w sztuce greckiej.
slajd 11
Lysippus opracował nowy kanon plastyczny, w którym pojawia się indywidualizacja i psychologizacja obrazów.
Lysippos. Aleksander Wielki
Apoksyomenos
zjeżdżalnia 12
Porównywać
"Apoxiomen" - dynamiczna poza, wydłużone proporcje; nowa głowica kanonika = 1/8 całkowitej wysokości
Polikleto. Doryfor
Lysippos. Apoksyomenos
slajd 13
badanie plastyczne
Slajd 14
Jak rozwiązano problem piękna i problem człowieka w rzeźbie greckiej. Z czego i do czego przybyli Grecy?
Wniosek. Rzeźba przeszła od prymitywnych form do idealnych proporcji. Od uogólnienia do indywidualizmu. Człowiek jest głównym tworem natury, a rodzaje rzeźby są zróżnicowane: relief (rzeźba płaska); mały plastik; okrągła rzeźba.
zjeżdżalnia 15
Praca domowa
1. Uzupełnij tabelę na temat lekcji. 2. Ułóż pytania do pracy testowej. 3. Napisz esej „Jaka jest wielkość rzeźby antycznej?”
zjeżdżalnia 16
Bibliografia.
1. Yu.E. Galushkin „Światowa kultura artystyczna”. - Wołgograd: Nauczyciel, 2007. 2. T.G. Grushevskaya „Słownik MHK” - Moskwa: „Akademia”, 2001. 3. Danilova G.I. Świat kultura sztuki. Od początków do XVII wieku. Klasa podręcznika 10. - M.: Drop, 2008 4. E.P. Lwowa, N.N. Fomina „Światowa kultura artystyczna. Od początków do XVII wieku” Eseje o historii. – M.: Piotr, 2007. 5. L. Lyubimov „Sztuka” Świat starożytny” - M .: Edukacja, 1980. 6. Światowa kultura artystyczna in nowoczesna szkoła. Zalecenia. Refleksje. Obserwacje. Zbiór naukowy i metodyczny. - Petersburg: Newski dialekt, 2006. 7. A.I. Niemirowski. „Książka do czytania o historii starożytnego świata”