GRECKA RZEŹBA KLASYKI Koniec VII wieku. pne mi. okres burzliwego życia duchowego Grecji, kształtowanie się w filozofii idealistycznych idei Sokratesa i Platona, które rozwinęły się w walce z materialistyczną filozofią Demokratów, czas dodawania i nowych form języka greckiego Dzieła wizualne. W rzeźbie męskość i surowość obrazów surowej klasyki zastępuje zainteresowanie Święty spokój człowieka, a jego bardziej złożona i mniej prosta charakterystyka znajduje odzwierciedlenie w plastiku.

Polikletos Polikletos. Doryfor (włócznik) BC Kopia rzymska. Muzeum Narodowe. Neapol Dzieła Polikleta stały się prawdziwym hymnem na cześć wielkości i duchowej potęgi Człowieka. Ulubiony obraz - smukły młody człowiek o atletycznej sylwetce. Nie ma w tym nic zbędnego, „nic ponad miarę”, duchowy i fizyczny wygląd jest harmonijny.

Doryphorus ma złożoną postawę, inną niż postawa statyczna starożytny kuros. Polikleitos jako pierwszy pomyślał o nadaniu figurom takiej oprawy, aby spoczywały one na dolnej części tylko jednej nogi. Ponadto figura sprawia wrażenie ruchliwej i animowanej, ponieważ osie poziome nie są równoległe (tzw. chiasmus).Krzyż „Dorifor” (gr. δορυφόρος „Włócznik”) jest jednym z najsłynniejszych posągów starożytności uosabia tzw. Kanon Polikleta. Grecki.

Kanon Polykleitosa Doryphorosa nie jest obrazem konkretnego zwycięskiego sportowca, ale ilustracją kanonów postaci męskiej. Poliklet postanowił dokładnie określić proporcje postaci ludzkiej, zgodnie z jego wyobrażeniami o idealnej urodzie. Proporcje te są ze sobą powiązane liczbowo. „Zapewniali nawet, że Poliklet wykonał to celowo, aby inni artyści wykorzystali ją jako modelkę” – napisał współczesny. Sam skład Kanonu miał duży wpływ na kultura europejska, mimo że zachowały się tylko dwa fragmenty pracy teoretycznej

Kanon Polikleta Jeśli przeliczymy proporcje tego Idealnego Człowieka na wysokość 178 cm, parametry posągu będą następujące: 1. szyja - 44 cm, 2. klatka piersiowa - 119, 3. biceps - 38, 4 .talia - 93, 5. przedramiona - 33 , 6. nadgarstki - 19, 7. pośladki - 108, 8. uda - 60, 9. kolana - 40, 10. podudzia - 42, 11. kostki - 25, 12. stopy - 30 cm.

Myron Myron Grecki rzeźbiarz z połowy V wieku. pne mi. Rzeźbiarz epoki bezpośrednio poprzedzającej najwyższy rozkwit sztuki greckiej (do VI początku V wieku) ucieleśniał ideały siły i piękna człowieka. Był pierwszym mistrzem skomplikowanych odlewów z brązu. Mirona. Miotacz dyskietek.450 p.n.e. Kopia rzymska. Muzeum Narodowe, Rzym

Mirona. „Discobolus” Starożytni charakteryzują Myrona jako największego realistę i znawcę anatomii, który jednak nie potrafił nadać twarzy życia i wyrazu. Portretował bogów, bohaterów i zwierzęta, a ze szczególną miłością reprodukował trudne, ulotne pozy. Jego najsłynniejszym dziełem jest „Discobolus”, sportowiec zamierzający założyć dyskowiec, posąg, który do naszych czasów przetrwał w kilku egzemplarzach, z których najlepszy jest wykonany z marmuru i znajduje się w Pałacu Massami w Rzymie.

Rzeźbiarskie kreacje Skopasa Skopasa (420 - ok. 355 pne), pochodzącego z wyspy Paros, bogatego w marmur. W przeciwieństwie do Praksytelesa Skopas kontynuował tradycje wysokiej klasyki, tworząc monumentalno-heroiczne obrazy. Ale z obrazów z V w. wyróżnia je dramatyczne napięcie wszystkich sił duchowych. Pasja, patos, mocny ruch to główne cechy sztuki Skopasa. Znany również jako architekt, brał udział w tworzeniu płaskorzeźby mauzoleum w Halikarnasie.

W stanie ekstazy, w gwałtownym wybuchu namiętności, Menadę przedstawia Skopas. Towarzyszka boga Dionizosa ukazana jest w szybkim tańcu, głowa odrzucona do tyłu, włosy opadają na ramiona, ciało wygięte, przedstawione w złożonej perspektywie, fałdy krótkiej tuniki podkreślają gwałtowny ruch. W przeciwieństwie do rzeźby z V wieku. Maenad Scopas jest już zaprojektowany do oglądania ze wszystkich stron. Skopas. Rzeźby Maenad Skopas

Posąg Afrodyty z Knidos jest pierwszym przedstawieniem nagiej postaci kobiecej w sztuce greckiej. Posąg stał na wybrzeżu półwyspu Knidos, a współcześni pisali tu o prawdziwych pielgrzymkach, by podziwiać piękno bogini, przygotowującej się do wejścia do wody i zrzucającej swoje ubrania na pobliski wazon. Pierwotny posąg nie zachował się. Rzeźby Praksytelesa Praksytelesa. Afrodyta z Knidos

Rzeźbiarskie twory Praksytelesa W jedynym marmurowym posągu Hermesa (patrona handlu i podróżników, a także posłańca, „kuriera” bogów), który sprowadzony został do nas w oryginale rzeźbiarza Praksytelesa, przedstawiony mistrz piękny młody człowiek, w stanie spokoju i pogody ducha. W zamyśleniu spogląda na małego Dionizosa, którego trzyma w ramionach. Męską urodę sportowca zastępuje nieco kobieca, pełna wdzięku, ale też bardziej duchowa uroda. Na posągu Hermesa zachowały się ślady antycznej kolorystyki: rudobrązowe włosy, srebrzysty bandaż. Praksyteles. Hermesa. Około 330 p.n.e. mi.

Lysippos Wielki rzeźbiarz IV w. PNE. (PNE.). Pracował w brązie, ponieważ. starał się uchwycić obrazy w ulotnym impulsie. Pozostawił po sobie 1500 posągów z brązu, w tym kolosalne figury bogów, bohaterów i sportowców. Cechuje je patos, inspiracja, emocjonalność.Oryginał do nas nie dotarł. Rzeźbiarz nadworny A.Macedonsky Marmurowa kopia głowy A.Macedonsky'ego

Lysippus starał się jak najbardziej zbliżyć swoje obrazy do rzeczywistości. Pokazał więc sportowcom nie w momencie największego napięcia, ale z reguły w momencie ich upadku, po zawodach. Tak przedstawia się jego Apoxyomenos, czyszczący piasek po sportowej walce. Ma zmęczoną twarz, włosy zlepione od potu. Lysippos. Apoksyomenos. Kopia rzymska, 330 pne

Urzekającego Hermesa, zawsze szybkiego i żywego, reprezentuje również Lysippos, jakby w stanie skrajnego zmęczenia, krótko przykucnięty na kamieniu i gotowy biec dalej w swoich skrzydlatych sandałach w następnej sekundzie. Rzeźby Lysippus Lysippus. „Odpoczywający Hermes”

Leohar Leohar. Apollo Belvedere. IV wiek p.n.e. Kopia rzymska. Muzea Watykańskie Jego prace są doskonałą próbą uchwycenia klasycznego ideału ludzkiego piękna. W jego pracach nie tylko perfekcja obrazów, ale także umiejętność i technika wykonania. Apollo jest uważany za jednego z najlepsze prace Antyk.

Grecka rzeźba So, in rzeźba grecka wyrazistość obrazu była w całym ciele człowieka, jego ruchach, a nie tylko na jednej twarzy. Pomimo tego, że wiele greckich posągów nie zachowało swojej górnej części (jak np. Nike z Samotraki czy Nike Untying Sandals przyszły do ​​nas bez głowy, zapominamy o tym, patrząc na integralne plastikowe rozwiązanie obrazu. dusza i ciało uważane były przez Greków za nierozerwalną jedność, wtedy ciała greckich posągów są niezwykle uduchowione.

Nike z Samotraki II wpne Luwr, Marmur Paryski Posąg został wzniesiony z okazji zwycięstwa floty macedońskiej nad Egipcjanami w 306 rpne. mi. Bogini została przedstawiona niejako na dziobie statku, ogłaszając zwycięstwo dźwiękiem trąby. Patos zwycięstwa wyraża się w szybkim ruchu bogini, w szerokim trzepotaniu jej skrzydeł.

Wenus z Milo Dnia 8 kwietnia 1820 r. grecki chłop z wyspy Melos imieniem Iorgos, kopiąc ziemię, poczuł, że jego łopata, głucho brzęcząc, natrafia na coś twardego. Iorgos kopał obok tego samego wyniku. Cofnął się o krok, ale nawet tutaj łopata nie chciała wbić się w ziemię. Najpierw Iorgos zobaczył kamienną niszę. Miał około czterech lub pięciu metrów szerokości. W kamiennej krypcie, ku swojemu zdziwieniu, znalazł marmurowy posąg. To była Wenus. Agesander. Wenus z Milo. Żaluzja. 120 pne Laokoona i jego synowie Laokoona, nikogo nie uratowałeś! Ani miasto, ani świat nie są zbawicielem. Bezsilny umysł. Dumny Trzy usta to przesądzony wniosek; krąg fatalnych wydarzeń zamknął się w duszącej koronie wężowych pierścieni. Przerażenie na twarzy, błaganie i jęki twojego dziecka; drugi syn został uciszony przez truciznę. Twoje omdlenia. Twoje sapanie: "Pozwól mi być..." (...Jak beczenie owiec ofiarnych Przez mgłę i przeszywająco i subtelnie!...) I znowu - rzeczywistość. I trucizna. Są silniejsze! Gniew wybucha potężnie w paszczy węża... Laokoona, a kto cię słyszał?! Oto twoi chłopcy... Oni... nie oddychają. Ale w każdej Troi czekają na swoje konie.

"Rzeźba Starożytna Grecja» - prezentacja, która zapozna Cię z największymi zabytkami sztuki antycznej Grecji, z dziełami wybitnych rzeźbiarzy starożytności, których dziedzictwo nie straciło na znaczeniu dla światowej kultury artystycznej i nadal zachwyca miłośników sztuki i jest wzorem dla twórczości malarzy i rzeźbiarzy.

Rzeźba starożytnej Grecji

„Uklęknij przed Fidiaszem i Michałem Aniołem, podziwiając boską jasność pierwszego i surowy niepokój drugiego. Rapture to szlachetne wino dla wzniosłych umysłów. … W pięknej rzeźbie zawsze odgaduje się potężny impuls wewnętrzny. To jest sekret starożytna sztuka”. Auguste Rodin

Prezentacja składa się z 35 slajdów. Przedstawia ilustracje wprowadzające w sztukę archaizmu, klasykę i hellenizm, z najwybitniejszymi dziełami wielkich rzeźbiarzy: Myrona, Polikleta, Praksytelesa, Fidiasza i innych. Dlaczego tak ważne jest zapoznanie uczniów z rzeźbą starożytnej Grecji?

Moim zdaniem superzadaniem lekcji światowej kultury artystycznej jest nie tyle zapoznawanie dzieci z historią sztuki, z wybitnymi zabytkami światowej kultury artystycznej, ile rozbudzanie w nich poczucia piękna, które w fakt, odróżnia człowieka od zwierzęcia.

To sztuka starożytnej Grecji, a przede wszystkim rzeźba, służy jako wzór piękna dla europejskiego wyglądu. Świetny niemiecki pedagog W XVIII wieku Gotthold Evraim Lessing pisał, że grecki artysta nie przedstawiał nic prócz piękna. Arcydzieła sztuki greckiej zawsze zdumiewały i zachwycały, we wszystkich epokach, w tym w naszej epoce atomowej.

W swojej prezentacji starałem się pokazać, w jaki sposób idea piękna, doskonałość człowieka była ucieleśniana przez artystów od archaicznych do hellenistycznych.

Prezentacje wprowadzą Cię również w sztukę starożytnej Grecji:

Wybitni rzeźbiarze Starożytna Grecja

Smirnova Olga Georgievna MHK klasa 11,

Kouros i Kors archaicznych

• Według Plutarcha, który mógł nieco przesadzać, w Atenach jest więcej posągów niż żywych ludzi.
• Najwcześniejsze z dzieł rzeźbiarskich Kurosy i Kory, które do nas dotarły, powstały w epoce archaicznej.

• Figurki kuro (młodych mężczyzn) umieszczano w miejscach publicznych, zwłaszcza w pobliżu świątyń.
• Tych młodych i smukłych, silnych i wysokich (do 3 m.) nagich sportowców nazywano bowiem „archaicznymi Apollosami”, ponieważ. ucieleśniał męski ideał piękna, młodości i zdrowia.
• Kuro są do siebie zaskakująco podobni. Ich uroczyste pozy są zawsze takie same, rysy twarzy pozbawione indywidualności. Przypominają przykłady egipskiego plastiku, ale czują chęć przekazania struktury Ludzkie ciało podkreślają siłę fizyczną i witalność

• Postacie kor (dziewczynki) są ucieleśnieniem wyrafinowania i wyrafinowania.
• Ich pozy są bardziej monotonne i statyczne, ale jakże eleganckie są ich chitony i płaszcze z pięknymi równoległymi wzorami faliste linie, jak oryginalna jest kolorowa ramka na krawędziach!
• Mocno zwinięte loki są przechwytywane przez diademy i schodzą do ramion długimi symetrycznymi pasmami.
• Charakterystycznym detalem dla wszystkich rdzeni jest tajemniczy uśmiech.

Polykleitos

Praksyteles

Wybitni rzeźbiarze starożytnej Grecji

• Dzieła Polikleta (druga połowa V w. p.n.e.) stały się prawdziwym hymnem do wielkości i potęgi duchowej.
• Ulubionym wizerunkiem mistrza jest szczupły młodzieniec o atletycznej budowie, który posiada „wszystkie cnoty”. Jego duchowy i fizyczny wygląd jest harmonijny, nie ma w nim nic zbędnego, „nic ponad miarę”.
• Ucieleśnienie tego ideału było cudowną pracą Polykleitos

• Ta rzeźba wykorzystuje chiazmus - główna technika starożytnych greckich mistrzów do przedstawiania ukrytego ruchu w stanie spoczynku.
• Wiadomo, że Poliklet postanowił dokładnie określić proporcje postaci ludzkiej, zgodnie z jego wyobrażeniami o idealnej urodzie. Wyniki jego obliczeń matematycznych będą wykorzystywane przez artystów przyszłych pokoleń.

Proporcje ludzkiego ciała według Polikleta

• Głowa - 1/7 całkowitej wysokości;
• Twarz i ręka - 1/10;
• Stopa - 1/6;
• Poliklet przedstawił swoje przemyślenia i obliczenia w traktat teoretyczny „Kanon” który niestety nie przetrwał do dziś.

• Rzeźbiarzem, który ucieleśniał ideał siły i piękna człowieka był Myron(połowa V wieku pne). Czas nie zachował żadnego z jego oryginalnych dzieł, wszystkie spłynęły do ​​nas w rzymskich kopiach, ale nawet po nich można ocenić wysokie umiejętności tego artysty.
• Przejdźmy do jednego z arcydzieł starożytna grecka rzeźba, słynny „Discobolus”.

Miotacz dyskietek. Mirona.

• Cechy pięknej, harmonijnie rozwiniętej osoby
• Czystość moralna i duchowa
• Energia ruchu jest przekazywana, kolosalna aktywność fizyczna, ale na zewnątrz - spokojna i powściągliwa
• Po mistrzowsku uchwycił ten moment

• Cechy charakterystyczne rzeźby z pierwszej połowy IV wieku. PNE. odzwierciedlone w dziełach tych wspaniałych mistrzów.
• Pomimo różnic między nimi łączy ich chęć przekazywania energicznych działań, a co najważniejsze, uczuć i doświadczeń osoby.
• Namiętność i smutek, marzenia i zakochiwanie się, wściekłość i rozpacz, cierpienie i żal stały się przedmiotem twórczości tych artystów.

Skopas (420-c.355 pne)

• Pochodził z wyspy Paros, bogatej w marmur. Pracował z marmurem, ale prawie wszystkie jego prace zostały zniszczone przez czas. Niewiele, które przetrwało, świadczy o największej kunsztu artystycznego i wirtuozowskiej technice obróbki marmuru.
• Namiętne, gwałtowne ruchy jego rzeźb zdają się tracić równowagę, sceny bitwy z Amazonkami oddają zapał walki i zachwyt bitewny.
• Jednym z doskonałych dzieł Skopasa jest posąg Maenady, nimfy, która wychowała młodego Dionizosa.
• Skopas posiada również niezliczone posągi na frontonach, płaskorzeźby i okrągłą rzeźbę.
• Znany jest jako architekt, który brał udział w dekoracji Mauzoleum w Halikarnasie.

Praksyteles (ok.390-330 pne)

• Pochodzący z Aten, wszedł do historii sztuki jako natchniony piosenkarz kobiece piękno. Obrazy sportowców najprawdopodobniej nie zainteresowały artysty zbytnio.
• Jeśli zwrócił się do ideału pięknego młodzieńca, to przede wszystkim podkreślał w swojej postaci nie cechy fizyczne, ale harmonię i wdzięk, radość i pogodne szczęście. Są to Hermes i Dionizos, Oddychający Satyr i Apollo Saurocton (lub Apollo zabijający jaszczurkę).
• Ale był szczególnie sławny kobiece obrazy w rzeźbie

Praksyteles. Afrodyta z Knidos.

• Wzorem posągu była piękna Phryne, z którą wiąże się wiele pięknych legend. Według jednej z nich poprosiła Praksytelesa, aby podarował jej swoją najpiękniejszą rzeźbę. Zgodził się, ale nie nazwał rzeźby, a potem ...

Lysippus (370-300 pne)

• Stworzył około 1500 posągów z brązu, wśród których były kolosalne postacie bogów, postaci mitologicznych, potężnych atletów.
• Był nadwornym rzeźbiarzem Aleksandra Wielkiego i uchwycił wizerunek wielkiego wodza w jednej z bitew.
• W obliczu dowódcy można odgadnąć charakter osoby silnej i silnej woli, niespokojnego ducha, wielkiej siły woli. Niewątpliwie mamy przed sobą realistyczny portret, w którym wyraźnie zarysowują się jego indywidualne rysy…

Innowacja Lysippusa

• Maksymalne przybliżenie obrazów do rzeczywistości.
• Pokaż obrazy w określonych sytuacjach dynamicznych.
• Obraz ludzi w ulotnym, chwilowym impulsie.
• Zaprzeczał ciężkości i bezruchu w przedstawieniu postaci ludzkiej, dążył do lekkości i dynamiki jej proporcji.

Leohar (połowa IV wieku p.n.e.)

• Jego prace są doskonałą próbą uchwycenia klasycznego ideału ludzkiego piękna.
• Badacze i poeci wielokrotnie zwracali się ku posągowi Apolla Belvedere.

„To nie krew i nerwy ogrzewają i poruszają jego ciało, ale duchowość niebiańska. Rozlewając się cichym strumieniem, wypełnia wszystkie zarysy tej postaci... Posąg Apolla to najwyższy ideał sztuki spośród wszystkich dzieł, które przetrwały od starożytności.

I.I. Winckelmanna (1717-1768) niemiecki historyk sztuki

W uszach dźwięczy strzała z łuku Apolla,

i promienieje drżącą cięciwą,

Oddychając z rozkoszą, świeci przede mną.

JAKIŚ. Majkow,

Rosyjski poeta XIX wieku

• W rzeźbie epoki hellenistycznej pojawiły się nowe tematy i wątki, zmieniła się interpretacja znanych motywów klasycznych. Zupełnie inne zmieniło się podejście do przedstawiania ludzkich postaci i wydarzeń.
• Podniecenie i napięcie twarzy, ekspresja ruchów, wir uczuć i przeżyć, a jednocześnie elegijne i senne obrazy, ich harmonijna doskonałość i powaga to główne rzeczy w rzeźbie tego okresu.

W godzinie mojego nocnego delirium

Pojawiasz się przed moimi oczami

Zwycięstwo Samotraki

Z wyciągniętymi rękami.

Przerażająca cisza nocy,

Powoduje zawroty głowy

Twój skrzydlaty, ślepy,

Niepowstrzymane pragnienie

W twoim szalenie jasnym spojrzeniu

Coś się śmieje, płonie,

A nasze cienie pędzą od tyłu

Nie mogąc nas dogonić.

N. Gumilowa

• wspaniała praca nawiązująca do epoki hellenistycznej - grupa rzeźbiarska „Laookon z synami” autorstwa Agesandera, Atenodora i Polidorusa (znajduje się: Muzea Watykańskie)

...zaatakowane węże

Nagle na nim i dwukrotnie zaplątany w mocne pierścienie,

Łono i klatka piersiowa otoczyły go dwukrotnie

Łuskowate ciało i groźnie podniosły nad nim głowy.

Na próżno, aby zerwać węzły, napina słabe ręce -

Czarna trucizna i piana spływają po świętych bandażach;

Na próżno dręczymy, wznosi przeszywający jęk do gwiazd ...

Wergiliusz „Eneida” tłumaczenie V.A. Żukowski

slajd 1

Wybitni rzeźbiarze starożytnej Hellady
Prezentację lekcji MHC przygotowała nauczycielka Petrova M.G. MBOU „Gimnazjum”, Arzamas

slajd 2

Cel lekcji
sformułować ideę rozwoju rzeźby starożytnej Grecji poprzez porównanie arcydzieł różnych etapów jej rozwoju; zapoznaj uczniów z największymi rzeźbiarzami starożytnej Grecji; rozwijać umiejętności analizowania dzieł rzeźbiarskich, logiczne myślenie na podstawie analiza porównawcza dzieła sztuki; kultywować kulturę odbioru dzieł sztuki.

slajd 3

Aktualizacja wiedzy uczniów
Jaka jest główna teza sztuki starożytnej Grecji? Co oznacza słowo „Akropol”? -Gdzie jest najsłynniejszy grecki Akropol? W jakim stuleciu został odbudowany? - Wymień ówczesnego władcę Aten. -Kto nadzorował prace budowlane? -Wymień nazwy świątyń znajdujących się na Akropolu. -Jak nazywa się wejście główne, kto jest jego architektem? Komu poświęcony jest Partenon? Wymień architektów. - Czym jest słynny portyk z rzeźbiarskim wizerunkiem kobiet niosących sufit, który zdobi Erechtejon? - Jakie znasz posągi, które kiedyś zdobiły Akropol?

slajd 4

starożytna grecka rzeźba
W naturze jest wiele wspaniałych sił, ale nie ma nic wspanialszego niż człowiek. Sofokles
Stwierdzenie problemu. - Jaki był los starożytnej rzeźby greckiej? - Jak rozwiązano problem piękna i problem człowieka w greckiej rzeźbie? - Z czego i do czego przybyli Grecy?

zjeżdżalnia 5

Sprawdź tabelę
Nazwiska rzeźbiarzy Nazwy zabytków Cechy maniery twórczej
Archaiczny (VII-VI w. p.n.e.) Archaiczny (VII-VI w. p.n.e.) Archaiczny (VII-VI w. p.n.e.)
Kuros Kora
Okres klasyczny (V-IV wiek pne) Okres klasyczny (V-IV wiek pne) Okres klasyczny (V-IV wiek pne)
Myron
Polykleitos
Późnoklasyczny (400-323 pne - przełom IV wieku pne) Późny klasyc (400-323 pne - przełom IV wieku pne) Późny klasyc (400 -323 pne - przełom IV wieku pne)
Skopas
Praksyteles
Lysippos
Hellenizm (III-I wpne) Hellenizm (III-I wpne) Hellenizm (III-I wpne)
Agesander

zjeżdżalnia 6

Archaiczny
Kouros. VI wiek p.n.e.
Szczekać. VI wiek p.n.e.
Bezruch postawy, sztywność ruchów, „archaiczny uśmiech” na twarzach, połączenie z rzeźba egipska.

Slajd 7

okres klasyczny
Mirona. Miotacz dyskietek. V wiek p.n.e.
Miron był innowatorem w rozwiązaniu problemu ruchu w rzeźbie. Przedstawił nie sam ruch Disco Thrower, ale krótką przerwę, natychmiastowe zatrzymanie między dwoma potężnymi ruchami: zamachem i wyrzuceniem całego ciała i dysku do przodu. Twarz rzucającego dyskiem jest spokojna i statyczna. Nie ma indywidualizacji obrazu. posąg ucieleśniony idealny obraz ludzki obywatel.

Slajd 8

Porównywać
Chiasmus to rzeźbiarska technika przekazująca ukryty ruch w spoczynku. Polikleitos w „Kanonie” określił idealne proporcje osoby: głowa - 17 wzrostu, twarz i ręka - 110, stopa - 16.
Mirona. miotacz dyskiem
Polikleto. Doryfor

Slajd 9

późny klasyk
Skopas. Bachantka. 335 p.n.e mi. Kopia rzymska.
Zainteresowanie stanem wewnętrznym osoby. Wyrażenie silnych, namiętnych uczuć. Dramat. Wyrażenie. Obraz energicznego ruchu.

Slajd 10

Praksyteles
posąg Afrodyty z Knidos. Było to pierwsze przedstawienie kobiecej postaci w sztuce greckiej.

slajd 11

Lysippus opracował nowy kanon plastyczny, w którym pojawia się indywidualizacja i psychologizacja obrazów.
Lysippos. Aleksander Wielki
Apoksyomenos

zjeżdżalnia 12

Porównywać
"Apoxiomen" - dynamiczna poza, wydłużone proporcje; nowa głowica kanonika = 1/8 całkowitej wysokości
Polikleto. Doryfor
Lysippos. Apoksyomenos

slajd 13

badanie plastyczne

Slajd 14

Jak rozwiązano problem piękna i problem człowieka w rzeźbie greckiej. Z czego i do czego przybyli Grecy?
Wniosek. Rzeźba przeszła od prymitywnych form do idealnych proporcji. Od uogólnienia do indywidualizmu. Człowiek jest głównym tworem natury, a rodzaje rzeźby są zróżnicowane: relief (rzeźba płaska); mały plastik; okrągła rzeźba.

zjeżdżalnia 15

Praca domowa
1. Uzupełnij tabelę na temat lekcji. 2. Ułóż pytania do pracy testowej. 3. Napisz esej „Czym jest wielkość rzeźba antyczna?»

zjeżdżalnia 16

Bibliografia.
1. Yu.E. Galushkin „Światowa kultura artystyczna”. - Wołgograd: Nauczyciel, 2007. 2. T.G. Grushevskaya „Słownik MHK” - Moskwa: „Akademia”, 2001. 3. Danilova G.I. Świat kultura sztuki. Od początków do XVII wieku. Klasa podręcznika 10. - M .: Drop, 2008 4. E.P. Lwowa, N.N. Fomina „Światowa kultura artystyczna. Od początków do XVII wieku” Eseje o historii. – M.: Piotr, 2007. 5. L. Lyubimov „Sztuka” Świat starożytny” - M .: Edukacja, 1980. 6. Światowa kultura artystyczna in nowoczesna szkoła. Zalecenia. Refleksje. Obserwacje. Zbiór naukowy i metodyczny. - Petersburg: Newski dialekt, 2006. 7. A.I. Niemirowski. „Książka do czytania o historii starożytnego świata”

slajd 1

Rzeźby starożytnej Grecji

slajd 2

Miotacz dyskietek. V wiek pne mi. Marmur. Postać „Discobolusa” niesie ze sobą ogromne napięcie wewnętrzne, które jest powstrzymywane przez zewnętrzne formy rzeźby, elastyczne, zamknięte linie zarysowujące jej sylwetkę. Na obrazie sportowca Miron ujawnia zdolność człowieka do działania.

slajd 3

Posejdon, bóg morza (Posąg z II w. p.n.e.) Nagi bóg morza w ciele potężnego atlety jest przedstawiony w chwili, gdy rzuca we wroga swoim trójzębem. Jest to doskonały przykład sztuki wysokiego brązu. W V wieku p.n.e. mi. brąz stał się ulubionym materiałem rzeźbiarzy, gdyż jego ścigane formy szczególnie dobrze oddawały piękno i doskonałość proporcji ludzkiego ciała.

slajd 4

Polykleitos

Włócznik Polikletos ucieleśniał swój ideał obywatela sportowca w brązowej rzeźbie przedstawiającej młodego mężczyznę z włócznią, odlanej około 450-440 p.n.e. mi. Potężny nagi atleta - Doryfor - przedstawiony jest w pełnej i majestatycznej pozie. W dłoni trzyma włócznię, która leży na jego lewym ramieniu, a adept, odwracając głowę, spogląda w dal. Wygląda na to, że młody człowiek po prostu pochylił się i zatrzymał.

zjeżdżalnia 5

Apollo Belvedere (330-320 pne) Posąg przedstawia Apolla, starożytnego greckiego boga słońca i światła, jako pięknego młodzieńca strzelającego z łuku.

zjeżdżalnia 6

Diana Wersalska lub Diana Łowczyni (I lub II wiek pne) Artemida ubrana jest w dorycki chiton i himation. Prawa ręka przygotowuje się do wyjęcia strzały z kołczanu, lewa spoczywa na głowie towarzyszącego jej jelenia. Głowa jest zwrócona w prawo, w kierunku prawdopodobnej ofiary. Teraz rzeźba znajduje się w Luwrze.

Slajd 7

Bogini Atena w latach 450-440. pne mi. Cyceron tak pisał o Fidiaszu: „Kiedy stworzył Atenę i Zeusa, nie było przed nim ziemskiego oryginału, którym mógłby się posługiwać. Ale w jego duszy żył ten prototyp piękna, który ucieleśniał w materii. Nic dziwnego, że mówią o Fidiaszu, który stworzył w przypływie natchnienia, który wznosi ducha ponad wszystko ziemskie, w którym bezpośrednio widoczny jest duch boski - ten niebiański gość, jak mówi Platon.

Slajd 8

Siedzący Zeus. W 435 pne. mi. odbyła się wielkie otwarcie posągi. Oczy pioruna błyszczały jasno. Wydawało się, że narodził się w nich piorun. Cała głowa i ramiona boga błyszczały boskim światłem. Aby głowa i ramiona Gromowładcy błyszczały, kazał wyciąć prostokątny basen u stóp posągu. Woda w nim została wylana oliwą z oliwek: strumień światła z drzwi pada na ciemną, oleistą powierzchnię, a odbite promienie pędzą w górę, oświetlając ramiona i głowę Zeusa. Istniała zupełna iluzja, że ​​to światło spływa od Boga na ludzi. Mówiono, że sam Gromowładca zstąpił z nieba, aby pozować dla Fidiasza.