Od jutra wokół Muzeum sztuki piękne nazwany imieniem Puszkina, oczekuje się kilometrowych kolejek. Jest wystawa prac Salvadora Dali. Z Hiszpanii sprowadzono 25 płócien i grafik - z teatru-muzeum artysty. Specjalnie na tę wystawę Puszkinsky wymyślił nowy projekt ekspozycji.
Wszystko za ciężką zasłoną ostatnie dni słynne schody Muzeum Puszkina są starannie ukryte przed zwiedzającymi. Powinni go widzieć tylko tak, jak został wymyślony na wystawę Salvadora Dali przez innego artystę Borisa Messerera. Na przykład kostiumy powinny unosić się w powietrzu, spotykając gości. A dyrektor muzeum, Irina Antonova, również martwi się: czy ludzie uderzą ich głową.
Przecież Boris Messerer nie bez powodu nazywany jest scenografem wystawy, choć w ogóle nie przygotowuje spektaklu. Po prostu oburzający Salvador Dali zamienił którykolwiek ze swoich publicznych wystąpień w spektakl teatralny. Dlatego tym razem ważne jest, aby zaangażować wszystkich jego fanów w jeden wielki mecz.
Umieszczono również ogromne jajka i piramidy z papier-mache specjalne znaczenie. Powtórzenie dekoracji gzymsu Muzeum Teatralnego Dali w hiszpańskim mieście Figueres. Tam artysta wystawił się po raz pierwszy, w tym samym miejscu, tuż pod posadzką muzeum, i jest pochowany. Pożyczając na wystawę 25 obrazów i 90 grafik, Puszkin był przede wszystkim pewny ich autentyczności. W końcu Dali stworzył tę kolekcję osobiście. Aby jednak obrazy czuły się jak w domu w obcym otoczeniu, odlewy zostały przeniesione z sąsiednich pomieszczeń rzeźby antyczne. W końcu tak często byli źródłem inspiracji dla Dali.
Aby zwiedzający nie zadawali zbędnych pytań, powiedzą: „Co ma z tym wspólnego Wenus z Milo?”, Rzeźba została ustawiona w taki sposób, że oko z niej od razu padło na studium do obrazu „Hallutionogenic Torrero ”. A nawet trudno zliczyć, ile razy rozpoznawalna sylwetka słynny posąg Dali wykorzystał w tej pracy.
W dialogu z Diego Velázquezem i jego Las Meninas Salvador Dali stworzył kiedyś własne arcydzieło. „Autoportret z szyją Rafaeli” to chyba najsłynniejsze dzieło Dalego sprowadzone do Moskwy. Często, aby przekazać znaczenie tego, co widział we śnie, artysta wymyślał nie mniej niesamowite imiona. „Nos Napoleona, przemieniony w ciężarną kobietę, która jak smutny cień przechadza się wśród starożytnych ruin”. Lub „Pięćdziesiąt abstrakcyjnych obrazów, składanych w odległości dwóch metrów w trzy portrety Lenina w postaci Chińczyka, a od sześciu metrów zamieniających się w głowę królewskiego tygrysa”. Ale teraz jest jasne, dlaczego obraz „Dziwność” był kiedyś uważany za pobłażanie gustowi tłumu.
„Modna sylwetka, suknia damy w modzie 1935 roku, w której ten obraz został namalowany. Sofa w modnych w tamtych czasach kolorach. I oczywiście zamek, który właśnie w tych latach stopniowo migrował od kurtek pilotów i kierowców po torebki i stroje – wyjaśnia Aleksey Petukhov, kurator Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina.
Oprócz grafik, wśród których znajduje się wiele ilustracji do Don Kichota, po raz pierwszy zostaną pokazane także wyjątkowe fotografie z rodzinnego albumu Salvadora i Gali Dali. Niemal przez całe życie urodzona Elena Dyakonova była żoną i muzą najbardziej szalonego z geniuszy XX wieku. Jej twarz można znaleźć na prawie każdym jego obrazie. A ten maleńki portret Gali z dwoma żeberkami jagnięcymi na ramieniu jest szczególną deklaracją miłości.
„Gala, według Dali, była bardzo apetyczną kobietą. Powiedział: chce ją cały czas jeść. I żeby przekazać jej tę pasję, ten obraz, przedstawił ją wraz z żeberkami jagnięcymi” – mówi przedstawiciel Fundacji Gala – Salvador Dali” (Hiszpania) Irene Sibien.
Wszystkie te skarby pozostaną w Moskwie na specjalnych warunkach. W salach wystawy jest zauważalnie chłodniej niż w innych. A kuratorzy i przewodnicy zachwycają się szkłem, które w ogóle nie błyszczy, co sprawia, że nawet najdrobniejsze detale są doskonale rozpoznawalne, z których każdy niewątpliwie kryje tajemnicę wielkiego Salvadora Dali.
Cykl „Caprichos” Goi składający się z 41 rycin z oryginalnymi komentarzami artysty, a także tych samych rycin, przerobionych i przemyślanych na nowo przez Salvadora Dali, będzie można oglądać w Puszkinie od 24 stycznia do 12 marca
Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin
24 stycznia - 12 marca 2017
Gmach Główny, hala 31
Moskwa, ul. Wołchonka, 12
Zaprezentowana zostanie kolekcja rycin Goi ze zbiorów Muzeum Puszkina oraz cykl „Kaprychy Goi” autorstwa Salvadora Dali z kolekcji Borisa Fridmana. XIX-wieczne odbitki z oryginalnych desek z 1799 r. wykonał Goya w technice akwaforty z akwatintą. Prace Salvadora Dali wykonane są w technikach akwaforty, suchej igieł i pochoir oraz nadruku heliograwiur z oryginalnych akwafort Goyi.
Komentarz Goi jest dostarczany do każdej pary arkuszy przez Goyę i Dali. Tak więc ekspozycja jest tekst literacki(komentarz Goya) i ilustracje do niego (akwaforty Goi i Dali). Taki projekt ekspozycji pozwoli widzowi lepiej zrozumieć, co zrobili artyści, poczuć współczesny dźwięk dzieła powstałego ponad dwieście lat temu i kontynuowanego w XX wieku.
Jednym ze szczytów sztuki graficznej Francisco Goyi jest stworzenie przez niego serii akwafort Caprichos. Caprichos (włoskie kaprysy; francuskie kaprysy; hiszpańskie kaprysy) to szczególny gatunek, który rozwinął się w sztuce Zachodnia Europa na przełomie XVI-XVII wieku, polegająca na tworzeniu w sztukach wizualnych, muzyce czy poezji szeregu kaprysów, dziwactw czy fantazji połączonych tematem.
Pierwsze szkice do cyklu Caprichos artysta stworzył w 1793 roku. W swojej ostatecznej formie seria graficzna została zaprojektowana przez niego w 1799 roku. Sam Goya nazwał serię „Kolekcja grafik o tematyce fantasy”.
Wszystkie wątki serii „Caprichos” opowiadają współczesny artysta realia polityczne i życie towarzyskie Hiszpania, która przechodziła wówczas głęboki kryzys. Kolejną fabułą serii jest historia szczęśliwego i tragiczna miłość artysta księżnej Cayetany z Alby. W swoich pracach występuje jako krytyk moralności publicznej, konsekwentnie demaskując ukryte znaczenie rzeczywistość i niszczenie istniejących fundamentów starego świata. Wśród fabuły, którą rozwija, można wyróżnić samooszukiwanie i udawanie, kobiecą frywolność i nieszczęście, metaforę ludzkiego świata jako zwierzęcia, sen umysłu i przebudzenie ludzkiej świadomości. Goya złośliwie i sarkastycznie wyśmiewał Hiszpanię: wady zwykłych ludzi, hipokryzja szlachty, kręgi dworskie, rządząca para, kościół, inkwizycja.
Złożony pomysł graficznej serii 80 rycin wymagał bardziej szczegółowego komentarza. Sam Goya był pierwszym, który to dał. Na jednym z podarowanych królowi przez artystę albumów do każdej z kartek dokonano dodatkowych wyjaśnień piórem. Ten tak zwany „oficjalny komentarz” Goyi, z albumu przechowywanego w Muzeum Prado, leży u podstaw najbardziej publikacje współczesne„Kaprychy”. W ramach tej ekspozycji dokonano nowego tłumaczenia na język rosyjski wszystkich komentarzy Goi do akwafort serii graficznej. Aby lepiej zrozumieć, co stworzył artysta, należy obejrzeć ten cykl w połączeniu z jego komentarzami.
Prawie 180 lat po publikacji serii graficznej Francisco Goyi jego rodak Salvador Dali, jeden z wybitni przedstawiciele nurty surrealizmu w sztuce XX wieku przedstawił swoje odczytanie treści i znaczeń rycin stworzonych przez Goyę. Dali postrzegał arkusze „Caprichos” jako coś bliskiego jego własnej surrealistycznej metodzie.
Bazując na serii 80 akwafort Goyi, powtórzonych specjalnie dla tej pracy w technice heliograwiury, artysta wprowadza do obrazów Goyi dodatkowe postaci, detale i barwne elementy przy użyciu techniki suchej igiełki, akwaforty i pochoir. W niektórych przypadkach modyfikuje postacie na rycinach Goi, w innych dodaje własne postacie. Dali tworzy nowe znaczenia, nadając całej serii inny wygląd i charakter. Malując tło, przedstawiając słynny „przeciekający” zegar lub rekwizyty, artysta umieszcza w swojej przestrzeni bohaterów Goi. Czasami po prostu podąża za wizerunkami Goi, nie ingerując ani w obraz, ani w semantyczny komponent podpisów, posługując się jedynie kolorowaniem. Czyli albo komentuje twórczość Goi, albo angażuje w swoją grę swoich bohaterów, a czasem nawiązuje dialog ze swoim wielkim rodakiem.
Podstawową cechą pracy Dalego z cyklem graficznym jest zastąpienie wszystkich nazw obrazów podanych przez Goyę komentarzami samego Dalego, które nie tyle wyjaśniają wątki, ile wyznaczają kolejną linię ich interpretacji, dopełniając fantazje Goi przez Dalego. surrealistyczne wizje, które wkraczają prawie dwa wieki później rodzaj dialogu ze świetnym poprzednikiem. Ekspozycja wystawy i towarzysząca jej publikacja po raz pierwszy stanowią tłumaczenie na język rosyjski imion nadawanych przez Dali. Do zagadki Francisco Goyi Salvador Dali dodał własną.
Podobnie jak Caprichos Goi, seria Dali zaczyna się od autoportretu Goi. Dali umieszcza go w zredukowanej formie w postaci sfinksa leżącego na tle pustynnego krajobrazu. Z ciała sfinksa otwiera się pudełko z wiatrami, a w tle wyłania się profilowa czarna sylwetka w starym hiszpańskim stroju. Oczy sfinksa są zamknięte, co potęguje wrażenie snu, w którym Dali zanurza wszystkie obrazy. Sfinks symbolizuje dla niego tajemnicę i jest rozwiązany w sposób tradycyjny dla artysty: gładkie studium tonalne daje efekt akwareli, kontury sylwetki obrysowuje najcieńsza linia; oczy są zamknięte - śpi, widzi sen o tym, jak ten świat rodzi się w głowie Goi.
Wystawie towarzyszy duża program wykładów. Do udziału w nim zapraszani są czołowi eksperci zagraniczni. Historię powstania serii akwafort Francisco Goyi „Caprichos” opowie pracownica Wydziału Malarstwa Muzeum Prado (Madryt), profesor Wydziału Historii Sztuki Uniwersytetu w Madrycie Virginia Albaran Martin. Duże zainteresowanie dla miłośników sztuki spotkanie ze słynną francuską drukarzką, autorką kilku publikacji o technikach drukarskich, Nicole Rigal. Nicole Rigal wydrukowała akwaforty do siedmiu wydań livre d „artysty Salvadora Dali i była z nim dobrze zaznajomiona. Wydrukowała również wystawianą na wystawie serię rycin „Caprichos” Dali, o której planowany jest jej osobny wykład. do Moskwy przyjechał także w okresie wystawy hiszpańskiego pisarza i filozofa, profesora Ignacio Gomeza de Lianho, który był bliskim przyjacielem Dalego, autora księgi wspomnień o artyście. Muzeum opowie o swoich spotkaniach z Dalim. Dokładne terminy planowanych wydarzeń można znaleźć na stronie internetowej Muzeum.
Zbiega się w czasie z otwarciem wystawy oddzielne wydanie„Kaprychy. Goi. Dali”. Prezentacja książki odbędzie się podczas wystawy. Odwiedzający wystawę spotkają się z pracownikami wydawnictwa, autorem, odbędzie się dyskusja z udziałem czołowych rosyjskich i zagranicznych ekspertów.
Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina przewiduje, że wystawa „ Caprichos”. Goya i Dali" będą bardzo poszukiwane - donosi agencja " Moskwa ”.
Teraz bilety na wystawę są sprzedawane tylko online, sprzedaż na żywo rozpocznie się 24 stycznia, w dniu otwarcia wystawy, powiedziała dyrektor muzeum Marina Loshak. Zauważyła, że jeśli sytuacja z kolejkami w kasie stanie się… "nadzwyczajny", wówczas proces zakupu biletów i wejścia na ekspozycję zostanie skorygowany przez pracowników muzeum.
Nowa wystawa nosi nazwę Caprichos”. Goya i Dali”. Zwiedzający obejrzą dwie serie rycin, z których każda zawiera 41 prac. Muzeum zauważyło, że autorzy zastosowali różne techniki, a do każdej pary arkuszy Goya i Dali zapewniono komentarz.
Caprichos - szczególny gatunek, który rozwinął się w sztuce Europy Zachodniej na przełomie XVI i XVII wieku. Artyści stworzyli serię prac, które łączy jakiś temat. Ryciny Goi ujawniają motywy polityczne i społeczne, a także historię miłosną artysty do księżnej Cayetany Alby.
Salvador Dali w swoich pracach bije na głowę dzieła Goi, dodając do nich nowe postacie i dodatkowe przedmioty. Detale nadały słynnym rycinom nowych znaczeń. Czasami artysta pozostawiał zamysł autora bez zmian, ograniczając się do kolorowania.
Przy wejściach na wystawy coraz częściej ustawiają się ogromne kolejki muzea metropolitalne. Tak, w Galeria Tretiakowska w kolejce w kasie było tłok z powodu upadku miejsca, w którym sprzedawano bilety na wystawę „Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej. Bellini, Raphael, Caravaggio”.
Bilety na sesje zostały całkowicie wyprzedane w drugiej połowie grudnia 2016 roku. Nowe partie pojawiły się w sprzedaży dopiero w styczniu 2017 roku.
Muzeum odwołało linię na żywo w kasie, aby walczyć z dealerami. Wstęp na wystawę możliwy jest wyłącznie z wcześniej zakupionymi biletami.
Przepustki były imienne, a odwiedzający przedstawił paszport, aby wejść. Zabronione było ponowne wystawianie biletów dla innych osób.
/ poniedziałek, 23 stycznia 2017 /Tematy: kultura
W Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A. Puszkina oczekuje się, że osoby chcące dostać się na wystawę” Caprichos”. Goya i Dali” będą musieli kupić bilety po staniu w kolejce. Poinformowała o tym Miejska Agencja Informacyjna” Moskwa ” Dyrektor muzeum Marina Loshak.
„Zawsze czekamy w kolejce. Teraz bez problemu kupisz bilety przez internet, a jutro, pierwszego dnia targów, możesz kupić bilety w kasie i od razu iść. Oczekuję tylko dobrych rzeczy. Ale jeśli coś jest nadzwyczajne z kolejkami, naprawimy sytuację. Chodź!” powiedziała.
Wystawa odbędzie się od 24 stycznia do 12 marca 2017 r. w gmachu głównym muzeum, jak informuje portal.
Na wystawie zostaną zaprezentowane prace z dwóch graficznych serii rycin: „ Caprichos” Francisco Goya (zbiory muzealne) i „Caprichos Goya” Salvador Dali (z kolekcji Borisa Fridmana). Każda seria zawiera 41 prac. „Odbitki XIX w. z oryginalnych desek z 1799 r. wykonał F. Goya w technice akwaforty z akwatintą. Natomiast prace S. Dali wykonywano w technice akwaforty, suchej igiełki i pochoiru oraz druku na heliograwiurach z oryginalnych akwafort F. Goya. Dla każdej pary arkusze z komentarzem F. Goya i S. Dali autorstwa F. Goya ", - zanotowano w Muzeum Puszkina im. A. Puszkina.
Jak wyjaśniono w muzeum, kaprysy to szczególny gatunek, który rozwinął się w sztuce Europy Zachodniej na przełomie XVI–XVII wieku, obejmujący tworzenie w sztukach pięknych, muzyce czy poezji „seria kaprysów, dziwactw lub fantazji, zjednoczonych tematem”. Ryciny F. Goi ukazują polityczną i społeczną tematykę współczesnej Hiszpanii. „Innym wątkiem cyklu jest historia szczęśliwej i tragicznej miłości artysty do księżnej Cayetany Alby. stary świat", - dodano do muzeum.
Z kolei S. Dali bije w swoich pracach dzieła F. Goyi, dodając do nich nowe postacie, dodatkowe obiekty, tworząc tym samym „nowe znaczenia”. "Wykończenie tła, przedstawienie staje się sławne" płynął ” zegar czy rekwizyty artysta umieszcza w swojej przestrzeni bohaterów Goi. Czasami po prostu podąża za wizerunkami Goi, nie naruszając ani obrazu, ani semantycznego składnika podpisów, używając jedynie kolorowania”- mówią przedstawiciele muzeum.
Wystawa „Kaprychy”. . . . . . Puszkina 24 stycznia. Potrwa do 12 marca. Poinformowano o tym w służbie prasowej muzeum.
„Wystawa” „Caprichos”. Goya i Dali ”, który zostanie otwarty dla zwiedzających 24 stycznia, poświęcony jest cyklom graficznym o tej samej nazwie autorstwa Francisco Goya i Salvadora Dali – wybitnych hiszpańskich artystów różne epoki. U podstaw idei kuratorskiej leży chęć pokazania serii grafik satyrycznych” Caprichos”, stworzony przez obu mistrzów, porównując ideę każdego z autorów z treścią wykonanej przez niego serii. Cykl " Caprichos”, stworzony przez Goyę, należy do ostatniej dekady XVIII wieku, trudnego dla Hiszpanii okresu rewolucji, a akwaforty Dalego należą do estetyki XX wieku”, mówi wiadomość.
. . . . .
Należy zauważyć, że ekspozycja obejmuje 41 rycin Goi i odpowiadających im 41 rycin Dali. . . . . .Dodali również, że komentarz Goi jest dołączony do każdej pary arkuszy Goi i Dali. Ekspozycja jest więc tekstem literackim (komentarze Goi) i ilustracjami do niej (akwaforty Goi i Dalego). Zwraca się uwagę, że taki projekt ekspozycji pozwoli widzowi lepiej zrozumieć, co zrobili artyści, poczuć współczesny dźwięk dzieła powstałego ponad dwieście lat temu i kontynuowanego w XX wieku. W ramach tej ekspozycji dokonano nowego tłumaczenia na język rosyjski wszystkich komentarzy Goi do akwafort serii graficznej.
. . . . .
Wystawa rycin Caprichos” Francisco Goya i Salvador Dali zostaną pokazani w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina, donosi mos.ru.
Cykl rycin Goya Caprichos”, powstał w ostatniej ćwierci XVIII w. i zawiera 80 arkuszy z komentarzami autora.
W 1977 przedstawił swoją wersję „ Caprichos”, w którym wziął za podstawę twórczość Goi, dodając do nich kolory i elementy surrealizmu.
.
.
.
.
.
Dlaczego publiczność kocha satyrę? O przyjemność wyśmiewania z autorem cudzych grzechów i radowania się własną pobożnością! Ale to nie jedyny powód, dla którego Państwowe Muzeum Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina, publiczność rzuciła się na wystawę „Caprichos. Goya and Dali” jeszcze przed jej otwarciem. Po pierwsze, obie nazwy są najsilniejszymi magnesami. Po drugie, to, co malował Goya, a potem malował Dali, to coś więcej niż satyra, to fantazja - gatunek, którego miłość, jak powiedziała dyrektor muzeum Marina Loshak, żyje w każdym z nas.
Francisco Goya, jako nadworny malarz Karola IV, odważył się ośmieszyć zarówno świecką, jak i duchową Hiszpanię tamtych lat. Zwykli obywatele też to dostali. Tak, i próbował na tym zarobić - wystawił na sprzedaż osiemdziesiąt rycin. Zapewnił opinię publiczną, że jego zjadliwość była wymierzona w przywary w ogóle, bez przechodzenia do osobowości. Prostota nie działała. Inkwizycja działała. Musiałem przeprosić króla za zuchwałość i dać mu prace z odręcznymi komentarzami do każdego. 180 lat później Salvador Dali postanowił kontynuować pracę wyjaśniającą i zaprezentował swoją wersję Caprichos Goi.
Nie wiadomo, ile osób odwiedzi wystawę „Caprichos. Goya and Dali”, ale na wernisażu dla prasy było kilka kamer telewizyjnych i fotograficznych do każdej pracy. Biorąc pod uwagę, że ta seria akwafort autorstwa Francisco Goya Muzeum Puszkina wielokrotnie pokazywane zarówno osobno, jak i w ramach wystaw łączonych.
„Na pytanie, dlaczego jest was dzisiaj tak wielu, odpowiedź jest bardzo prosta. A oczekiwanie naszej publiczności, naszych widzów, którzy przez weekend próbowali przebić się przez te drzwi, widząc nazwę wystawy, jest takie także oczywiste, bo na tej wystawie zebrało się w towarzystwie dwóch artystów, których imiona są całkowicie święte” – powiedział dyrektor Muzeum Puszkina im. Puszkina Marina Loshak.
Wystawa składa się z oryginalnych prac Francisco Goyi oraz ich interpretacji Salvadora Dali. Seria akwafort pod ogólną nazwą „Caprichos” Goya wydana w 1799 roku w nakładzie 300 egzemplarzy. W tych pracach artysta kpił, ale co tam, szczerze kpił z zasad moralnych nowoczesne społeczeństwo. Święta Inkwizycja zabrała sztukę Goi na własny koszt. W 2006 roku Milos Forman wyreżyserował o tej historii film Duchy Goi. Od Inkwizycji, która wypaliła apostatów i heretyków żelazem kolanowym, Goyę uratował tylko fakt, że był malarzem dworu królewskiego. Mimo to skonfiskowano mu tablice grawerskie, a cały niesprzedany nakład został skonfiskowany. Po 180 latach nic nie zagrażało Salvadorowi Dali: zmieniły się zasady moralne. Dali, biorąc za podstawę kopie dzieł Goi, uzupełnił je własnymi szczegółami i zaopatrzył w nowe inskrypcje - po prostu dodał Goi rogi.
„Dali nie wykonywał samodzielnej pracy. To znaczy te wady, te problemy, które podniósł Goya były tak powszechne, że nie musiał niczego uzupełniać. Po prostu jakoś to skomentował już z innego czasu - z XX wieku” - mówi kurator wystawy Boris Fridman.
„Caprichos” tłumaczy się jako „kaprys”. I to bardzo dobrze odczuł Dali, który, jak wiecie, lubił grać dziwacznie. Więc wziął go i ozdobił cudzą pracę. Cóż, kto nie malował wąsów na portretach w podręcznikach szkolnych?
Wystawa kameralna „Caprichos. Goya and Dali”, która została otwarta w Muzeum Puszkina im. A. Puszkin połączył akwaforty Goi z serii „Caprichos” (1793-1799) z własnej kolekcji muzeum i ryciny Salvadora Dali, stworzone przez niego na podstawie tej słynnej serii w latach 1973-1977, z kolekcji Borisa Fridmana.
Kuratorzy projektu Boris Fridman i Polina Kozlova (Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina), prezentując 41 rycin z każdej serii (początkowo składają się z 80 arkuszy), zadbali również o nowe tłumaczenie krótkich komentarzy i tytułów prac Goi. Nawiasem mówiąc, przekładu dokonała wspaniała hiszpańska uczona i tłumaczka Natalya Malinovskaya, znana w szczególności z przekładów wierszy i manifestów Salvadora Dali.
Spotkanie dwóch słynnych Hiszpanów w sala muzealna ma nie tylko znaczenie akademickie. Jednocześnie nie tyle dzięki surrealistowi XX wieku, ile dzięki ekspresji Goi i zgodności jego rycin z obecnym stuleciem.
Oczywiście odwołanie Dali do „Caprichos” Goi nie wygląda ani na pojedynek, ani na dialog. Gdyby w XIX wieku romantyczny Hoffmann mógł zauważyć, że „chciałbym pracować w stylu Callota”, artysta XVII wieku, wtedy egocentryczny Dali nie mógł nawet mieć takiej myśli. Pracował w jeden sposób - własny, zawłaszczając i myśląc na nowo obrazy fantasy poprzednik. Niespecjalnie dba o „modernizację” XVIII-wiecznych „kaprychów”, choć nie ma nic przeciwko dodaniu ani słuchawki telefonicznej z przewodami prowadzącymi do głośnika papugi, ani nawiązania do filmu „Pies andaluzyjski” swojego przyjaciela Buñuela. .. Ale generalnie aktualizacja wyraźnie nie jest jego pracą. Chętnie gra w swoją ulubioną grę, zmieniając akcenty, zamieniając tło w figury, czy to skrzydlaty sfinks, czy ostronosy profil z kroplami smarków, zamieniając groteskową procesję weselną w apetyczną potrawę („Co za poświęcenie!”). przekształca się w "Jakie wiśnie"... Oczywiście nie skąpi w dodawaniu sporej dozy erotyki, wyciągając z podświadomości zręcznością kuglarza obrazy znane widzom z wielu jego prac.
Ale prawdziwą przyjemność daje Dali najwyraźniej możliwość metamorfoz, które przerzucają most z Goi do Velasqueza, powiedzmy ... Jedna z najbardziej tragicznych akwafort Goi "Z tego pyłu ..." i "Nic nie można było zrobić", które malują obraz przygotowań do auto-da-fé ze Świętej Inkwizycji - wraz z publicznym odczytaniem wyroku i skruchą nieszczęśników oskarżonych o herezję, interpretacja Dali zaczyna przypominać Poddanie się Bredy Velasqueza (Włócznia)... A kpina Goi z miejscowego Plyushkina, ściskającego portfel, zamieni się w kolekcjonera sztuki ... Jednocześnie uniki odwołują się do autorytetu ... samego Dali: "Dali powiedział, że Cezanne nie był nawet odpowiedni dla Millet ”.
Jednocześnie „zawłaszczenie” Salvadora Dali „Caprichos” Goi wydaje się dalekie od słynnego gestu Duchampa, który uczynił z Mona Lizy „kobietę z brodą” i wąsami. Zamiast elementów dadaizmu Dali ma system zbudowany niemal z matematyczną dokładnością. Tę racjonalność podkreśla również technika wykonania. Po „zwróceniu” reliefowego druku papieru Goyi na miedzianej lub cynkowej płycie Dali pracuje już jako grawer, dodając potrzebne mu szczegóły, a następnie dodając kolor odbitkom. Nie, to nie Duchamp, nie Warhol, to Dali...
Oczywiste jest, że ryciny Dalego nie mają sensu uważać za „przewodniki” po twórczości Goi. Dali nie prowadzi do Goi, ale raczej oddala od artysty, którego cykl Caprichos, pomyślany jako surowa satyra społeczna na współczesną Hiszpanię, spotkał długowieczny los. „Kolekcja grafik o tematyce fantastycznej” trafiła do sprzedaży w 1799 r. (według gazety „Diario de Madrid” z dnia 6 lutego 1799 r. - w perfumerii, w cenie 320 reali za serię 80 grafik). Ale sprzedano go tylko na cztery dni - Inkwizycja sprzeciwiła się artyście. Spośród 240 druków sprzedało się tylko 27. Goyę uratował wstawiennictwo króla i pozycja nadwornego artysty. Ponadto wykonał mądry krok dyplomatyczny – podarował królowi zarówno arkusze, jak i tablice, udzielając im własnych wyjaśnień. A ponieważ sam artysta wyjechał do Francji w 1824 roku, XIX znał jego "Caprichos" głównie z druków francuskich.
Niezwykle ciekawie byłoby dowiedzieć się na wystawie, jak postrzegane były „Caprichos” Goi np. w Rosji. Dla porównania możemy przywołać elegancką wystawę z 2015 roku w Fundacji In Artibus „Chciałbym pracować w manierze Callota”, która rymowała ryciny Jacquesa Callota z niemieckimi romantykami, przede wszystkim Hoffmannem i naszymi Oberiutami…
Porównanie tych dwóch wystaw nasuwa się samo, choćby dlatego, że dla Goi doświadczenie „Caprichos” Callota było wyraźnie bardzo ważne.
Na obecną wystawę dwóch wielkich Hiszpanów w Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin zaplanował doskonały program edukacyjny. Pierwszy wykład dzisiaj. Uznaj to za najlepszą podróż do Hiszpanii na studenckie wakacje - z Goyą i Dali.
Czy przysięgasz z szacunkiem słuchać swoich przełożonych i mentorów, sprzątać strychy, dziergać siatki, potrząsać tamburynem, wyć, piszczeć, gwizdać, wznosić się, smażyć, gotować, ssać, dmuchać i pędzić przy pierwszym znaku, gdzie rozkaz?
Przysięgam!
Więc zostajesz czarownicą! Zaczynaj!
Virginia Albaran Martin, profesor na Wydziale Historii Sztuki Uniwersytetu w Madrycie, opowie o historii powstania akwafort Caprichos przez Francisco Goyę.
Wśród wykładowców, którzy przyjeżdżali do Moskwy, w szczególności byli przyjaciele z Dali hiszpański pisarz i filozof, profesor Ignacio Gomez de Lianho. Podzieli się wspomnieniami ze spotkań z Dalim.
Wykłady obiecuje Nicole Regal, która wydrukowała akwaforty do siedmiu wydań livre d'artiste Salvador Dali i dobrze się z nim znała. Prowadzi jedną z najstarszych pracowni drukarskich we Francji. Pracownię Atelier Regal założył jej dziadek Edmond Rigal Tym samym, który w latach 1920 1990 wydrukował wszystkie wydania słynnego artysty i animatora Aleksandra Aleksiejewa.
Dyrektor Muzeum Domu Picassa w Maladze, Jose Maria Luna Aguilar, opowie także o tym, jak wątki „Caprichos” Goi związane są z sytuacją historyczną w Hiszpanii w koniec XVIII wiek.