Jako samodzielna dziedzina starożytnej rosyjskiej sztuki użytkowej, szklarstwo zaczęło kształtować się w pierwszej połowie XI w. Monumentalne mozaiki kijowskich cerkwi – cerkwi dziesięciny i kijowskiej cerkwi św. i czysta polichromia.

Tragiczny dla starożytnej Rosji najazd mongolsko-tatarski w XIII wieku bezlitośnie przerwał jej rozwój. W tym krótkim czasie starożytne rosyjskie szklarstwo, zgodnie z rzetelną obserwacją Yu.L. Shchapova, „powtórzyło ogólnie ścieżkę produkcji szkła”.

Szkło to przede wszystkim dzieło ludzkiego geniuszu; jego zastosowanie jest niezwykle szerokie, paleta kolorów i techniki jego wytwarzania są nieskończenie różnorodne. Ceramika, metal, tkaniny, znane od czasów starożytnych, służyły przede wszystkim życiowym potrzebom człowieka, a dopiero potem ich pierwotne i wprowadzone walory uległy estetyce. Historia szkła rozwijała się w innej kolejności. W starożytnych cywilizacjach nie występował jako przedmiot istotny, początkowo zadeklarował się w systemie wartości artystycznych i dopiero w procesie rozwoju stopniowo stał się materiałem użytkowym, codziennym. Widać to wyraźnie w historii starożytnego rosyjskiego szklarstwa.

Pierwsze warsztaty szklarskie, które powstały w Kijowie w XI wieku, specjalizowały się głównie w produkcji biżuterii – koralików, pierścionków, bransoletek. Szczególnie popularne w epoce Rusi Kijowskiej były bransoletki z kolorowego szkła, które do końca XIII wieku wykonywały warsztaty Nowogrodu, Połocka, Lubecza, Turowa, Smoleńska, Ryazania, Kostromy, Pińska, Izjasławia, a także liczba miast do połowy XIV w. wiek. Produkcja naczyń za pomocą dmuchanej rury, a także produkcja szyb okiennych odbywała się tylko w Kijowie, gdzie skupiali się najbardziej wykwalifikowani rzemieślnicy. Jednak ich sukcesy były bardzo skromne. Prawie trzy wieki jarzma Złotej Ordy spowodowały nieodwracalne szkody starożytna kultura rosyjska. A jeśli stopniowo rozwijały się inne rodzaje rzemiosła artystycznego, to kruche szkło zostało na długo usunięte z codziennego życia Rosjan.

Dramatyczny los rosyjskiej produkcji szkła nie był wyjątkiem. Historia światowego szklarstwa pokazuje, że do jego pełnokrwistego rozwoju niezbędna jest stabilna sytuacja w społeczeństwie i odpowiednio wysoki poziom kultury. W dobie historycznych kataklizmów i barbarzyństwa szklarstwo jest jedną z najbardziej wrażliwych dziedzin rzemiosła, popyt na szkło gwałtownie spada, co prowadzi do upadku istniejących ośrodków. Tak więc w wielu krajach europejskich, gdzie w dobie Cesarstwa Rzymskiego powstawały i z powodzeniem funkcjonowały przez kilka stuleci warsztaty do produkcji szkła dmuchanego, na kilka stuleci zapomniano o tej sztuce. Kultura europejska między VI a XI wiekiem praktycznie obywała się bez szkła. Nawet we Włoszech szklarstwo odrodziło się dopiero w XIII wieku, w dużej mierze dzięki syryjskim rzemieślnikom. W pozostałej części Europy odrodzenie szklarstwa rozpoczęło się w XIII-XIV wieku, co wiązało się przede wszystkim z budową gotyckich katedr, co wymagało stosowania witraży. Podobny wzór można ustalić w historii naszego rodzimego szklarstwa.

Ze względu na różnice w warunkach historycznych, w jakich znalazły się poszczególne księstwa pokonanej Rusi Kijowskiej, niegdyś zjednoczony starożytny naród rosyjski, mający wspólne terytorium, język, duchowy i Kultura materialna, stał się podstawą do powstania trzech gałęzi Słowian Wschodnich - Wielkoruskiego, Ukraińskiego i Białoruskiego. Tak więc początki kultur rosyjskiej, ukraińskiej i białoruskiej okazują się wspólne, a ich późniejszy rozwój ma pewną niezależność, ze względu na specyficzne, historycznie ustalone losy każdego z narodów.

Na ziemiach zachodnioruskich, które znalazły się pod panowaniem Wielkiego Księstwa Litewskiego, a następnie Rzeczypospolitej, nastąpiło formowanie się ludów ukraińskiego i białoruskiego. Tutaj szklarstwo odrodziło się w XVI wieku.

Pierwsza wzmianka o obecności szklarzy na Białorusi pochodzi z 1524 roku. Szklarstwo rozwijało się tu od samego początku w ramach manufaktur patrymonialnych należących do dworu wielkoksiążęcego lub wielkich magnatów, np. Radziwiłłów. Często zapraszano tu polskich rzemieślników, którzy zakładali produkcję szkła, w szczególności z Krakowa.

Na Ukrainie pierwsze informacje o produkcji szkła pochodzą z 1555 roku. Zgodnie z istniejącą tradycją uważa się, że ukraińskie szklarstwo od początku swego istnienia rozwijało się jako rzemiosło. Inicjatywa stworzenia szklanych wnętrzności należała do mistrzów-gutników, którzy na te cele dzierżawili ziemię i lasy od magnatów i klasztorów, płacąc za nie pieniędzmi lub produktami. Z reguły w tych guts pracowało nie więcej niż 8-9 osób, wiele z nich pracowało krócej niż rok.

W XVII wieku terytorium Białorusi i Ukrainy obficie pokryła się sieć przemysłu szklarskiego, który dostarczał naczynia i szkło okienne nie tylko na rynek lokalny, ale także eksportował swoje wyroby do Moskwy. W XVII wieku z Inflant i Małej Rusi corocznie dostarczano do Moskwy od osiemdziesięciu do dziewięćdziesięciu tysięcy kół okiennych.

Sama historia rosyjskiego szklarstwa zaczyna się w XVII wieku, kiedy powstają ku temu specyficzne warunki. Rosja moskiewska, która oparła się krwawej walce ze Złotą Ordą i ją pokonała, musiała natychmiast rozwiązać problemy budowy państwa, zjednoczenia księstw w państwo scentralizowane, walczyć o powrót pierwotnych ziem rosyjskich, a na początku XVII w. przetrwał czasy ucisków i interwencję polsko-szwedzką.

Wiek XVII to czas kumulacji sił rodzącego się narodu rosyjskiego, jego kultury. Intensywność życia politycznego i gospodarczego państwa doprowadziła do likwidacji narodowej izolacji kultury rosyjskiej, która do XVII wieku rozwijała się w warunkach wyraźnej izolacji. Istotną rolę w tym procesie odegrały kontakty z Białorusią i Ukrainą: w dużej mierze dzięki tym kontaktom Ruś moskiewska została wprowadzona w dorobek kultury europejskiej. Niebagatelny okazał się wkład ukraińskich i białoruskich rzemieślników w proces powstawania rosyjskiego przemysłu szklarskiego. Jednak inicjatywa budowy pierwszej huty szkła na terenie państwa moskiewskiego nie należała do nich, ale do Szweda Juliusza Kojeta. Pod tym względem historia rosyjskiego szklarstwa nie jest wyjątkiem, a raczej potwierdza ogólną zasadę. Wiele europejskich ośrodków szklarskich powstało dzięki impulsom z zewnątrz.

Tak było w przypadku słynnego szkła weneckiego, które choć w czasach Cesarstwa Rzymskiego we Włoszech skumulowało ogromne doświadczenie w szklarstwie, to w początkowym okresie było pod silnym wpływem Wschodu. Weneccy rzemieślnicy z kolei przyczynili się do rozwoju artystycznego szklarstwa w Holandii, Hiszpanii, Francji, gdzie w XVII wieku kwitła sztuka szklarska „w duchu weneckim”. Ujawniło to jedną z cech szkła jako dziedziny kultury materialnej i sztuki użytkowej – jego międzynarodowy charakter.

Niemal cała historia europejskiego szklarstwa w późnym średniowieczu i New Age rozwijała się w tym samym kierunku. W każdym okresie chronologicznym jeden lub drugi narodowość Szkoła Artystyczna, której zasadami kierowali się mistrzowie innych krajów. W XV-XVII wieku bezwarunkową przewagę miało cienkie i kruche szkło weneckie, pod koniec XVII wieku pałeczkę tę przejęło czeskie szkło grawerowane. Od końca XVIII wieku całe europejskie szklarstwo było pod wpływem angielskiego kryształu ciętego, a w 1900 przejęła go szkoła francuska.

Swoją historię miało też rosyjskie szklarstwo, które od momentu powstania ukierunkowane było na kulturę europejską, ale jednocześnie stało się ważnym obszarem rosyjskiej sztuki narodowej.

W XVII wieku intensywny rozwój rzemiosła doprowadził do powstania pierwszych manufaktur. Wzrost produkcji towarowej przyczynił się do ożywienia handlu, łącząc izolowane dotąd regiony gospodarcze w system jednego ogólnorosyjskiego rynku. Zjednoczenie Rosji z Ukrainą i Białorusią było wydarzeniem o dużym znaczeniu politycznym. Przyczynił się do rozszerzenia więzi między Rusią Moskwą a krajami Europy.

W rosyjskim życiu XVII wieku odczuwano już potrzebę nowego higienicznego i pięknego materiału. Pierwszym, który zajął się produkcją szkła w Rosji, był armatnik, Szwed Julius Koyet, który przybył do Moskwy 2 marca 1630 roku. W 1632 r. zaprosił do współpracy doświadczonego „szklanego” mistrza Paula Kunkela, który wcześniej „uruchomił” hutę szkła w Szwecji. Pomógł wybrać miejsce pod przyszły zakład, aw 1634 Kojet otrzymał pozwolenie na „założenie” huty szkła we wsi Duchanino w rejonie dymitrowskim (niedaleko Moskwy). Produkcja rozwijała się w trudnych warunkach finansowych, zmieniała wielu właścicieli i ostatecznie została zamknięta w 1760 r., kiedy rzemieślnicy „na własną prośbę” i decyzją Kolegium Manufaktury zostali przydzieleni do fabryki Akima Maltsova Gusiewskiego.

Losy kolejnej prywatnej huty szkła wybudowanej przez Szweda Iwana (Johanna) von Sveden w wołodze iwanowskiej obwodu kaszirskiego nie powiodły się. W 1666 r. sprowadził zza oceanu m.in. „rzemieślników kryształowego i winickiego szkła”. Ale w 1668 r. właściciel zmarł, nie dokończywszy budowy „fabryki szkła Vinitsa”, choć w 1697 r. jej budynki nadal istniały.

Wybitną rolę w historii rosyjskiego szklarstwa artystycznego odegrał zakład, założony w 1668 r. z inicjatywy cara Aleksieja Michajłowicza we wsi Izmailowo pod Moskwą (obecnie terytorium Moskwy). To tutaj narodziło się rosyjskie szkło artystyczne i powstała szkoła rosyjskiego szklarstwa. W tym złożonym procesie, obok mistrzów rosyjskich i ukraińskich, brali udział także zagraniczni specjaliści. Wielu z nich prawie całe życie mieszkało w Rosji i znalazło tu drugi dom. Fabryka została zbudowana w 1668 r. dekretem cara Aleksieja Michajłowicza, była pod kontrolą Tajnego Zakonu, następnie Zakonu Wielkiego Dworu, aw 1710 r. została przeniesiona do Zakonu Aptekarskiego i wkrótce potem została zamknięta. Przedsiębiorstwo to produkowało „zabawne i figurowe szkło o użyciu wielkiego władcy”, „kryształowe” (tj. bardzo przezroczyste szkło bezbarwne) z grawerem i złoceniem, proste wyroby z bezbarwnego i zielonego szkła, a po 1710 r. - naczynia apteczne .

Informacje o innej rosyjskiej hucie szkła z XVII wieku, znajdującej się we wsi Voskresensky, Chernogolovskaya volost, są niezwykle skąpe. Nie są znane ani daty jego istnienia, ani charakter produkcji. Dane o nim odnoszą się tylko do 1687 roku, kiedy już działał, a jego produkty sprzedawano w Moskwie Gostiny Dvor. Wśród produktów zakładu były okulary, bracia, lampy. Najwyraźniej był to rodzaj oddziału zakładu Izmailovsky, ponieważ ich produkty są wymienione w jednym spisie wsi Izmailovo.

Tak więc pod koniec XVII wieku pod Moskwą istniały trzy huty szkła, które mimo skromnych rozmiarów nie były w stanie zaopatrzyć w szkło całego kraju.

W 1691 r. podjęto budowę kolejnej państwowej huty szkła. Jego urządzenie zostało powierzone „handlarzowi salonu stu” Jakowowi Romanowowi, który zbudował pomieszczenia dla zakładu przy Bramach Tainitsky w Moskwie. Ale ta próba zakończyła się całkowitym niepowodzeniem, ponieważ Romanow nie był w stanie znaleźć rzemieślników i uruchomić produkcji.

Następnie administracja moskiewska rozpoczęła budowę nowej fabryki luster Vorobyevsky, zapraszając w tym celu „komisarza” Brockhausena z Berlina. Przybył do Moskwy w 1705 r. wraz z sześcioma wynajętymi przez niego francuskimi mistrzami lustra i prawdopodobnie przywiózł ze sobą część sprzętu. W 1706 r. zakład już działał, choć z przerwami. Wizytujący rzemieślnicy najwyraźniej nie od razu dostosowali się do lokalnych surowców. Wymiary luster, które są dość znaczące dla XVIII wieku, są niezwykłe: niektóre z nich osiągnęły długość czterech arszynów i dwie szerokości; wiele było w szklanych ramach. Koniec działalności tej rośliny był bardzo pouczający. W 1710 r. został wydzierżawiony Willimowi Leidowi pod patronatem A.D. Mieńszikowa. W 1712 r. Leid otrzymał duże zamówienie na wykonanie „dużych, średnich i mniejszych rąk dzwonów i 330 karafek” za łączną kwotę 126 rubli. Zamówienie zostało jednak częściowo zrealizowane i podczas śledztwa okazało się, że narzędzia fabryczne zostały ukryte w Dzielnicy Niemieckiej na podwórku nauczyciela Andrieja Martynowa. Narzędzia te oraz pozostałe w zakładzie materiały zostały wysłane do Petersburga na 10 wozach w towarzystwie dragonów.

W latach 1706–1718 w powiatach Trubczewskim, Sewskim i Karaczewskim (obecnie obwód briański) zbudowano 9 małych przedsiębiorstw. Wyprodukowano tutaj „slo simple with bubbles” oraz „white and simple slo”.

XVIII wiek to czas aktywnego rozwoju rosyjskiego szklarstwa. Powstają nowe ośrodki produkcyjne, które zachowały swoją wiodącą pozycję przez cały XIX i XX wiek.

I. Petersburg

Na początku XVIII wieku rozpoczyna się tworzenie petersburskiego centrum szklarskiego, z którym wiąże się wspaniały rozkwit rosyjskiej szkoły grawerowanego szkła.

Fabryki Jamburga i Żabinskiego.

Początkowo fabryki otwierano w mieście Yamburg oraz we wsi Zhabine w dystrykcie Yamburg. Można było znaleźć wiadomość, że w 1705 r. mistrz Sheper wraz z mistrzem Kifaterem badali „przyjemne miejsca do dmuchania szkła w pobliżu wsi Syabino, 12 wiorst poniżej Yamburkh”. Uznali to miejsce za bardzo odpowiednie, a mistrz Kifater skomponował projekt dla zakładu. Po raz pierwszy, jako działające fabryki, zostały wymienione w 1717 r. jako własność A.D. Mieńszikowa, który uważał, że należy je oddawać „ludziom chętnym”. Oba zakłady były własnością Mienszykowa, ponieważ wśród ogromnych nadań ziemskich w Ingermanlandzie otrzymał miasto Jamburg i jego okolice. Po hańbie A.D. Przedsiębiorstwa Mieńszykowa trafiły do ​​skarbu państwa. Zakład w Jamburgu był większy od zakładu Żabinskiego i doskonalszy pod względem organizacji produkcji. Wyprodukował szkło lustrzane i okienne, a także „naczynia kryształowe” z polerowaniem i grawerowaniem, które stanowiły prawie jedną trzecią całej produkcji. Od 1713 r. grawerowaniem naczyń zajmował się zagraniczny rzemieślnik Johann Mennart, który porzucił swoje rzemiosło w 1723 r. z powodu choroby oczu. Zastąpili go rosyjscy grawerzy - uczniowie Dementy Voilokov i Wasilij Pivovarov, który ostatecznie został wybitni mistrzowie. Fabryki Yamburg służyły głównie gospodarce pałacowej, dostarczając szyby, lustra i naczynia „kryształowe” do powstających rezydencji królewskich. Część produktów sprzedawano w samych fabrykach oraz w pałacowym sklepie. Pod koniec 1730 r. spadło zapotrzebowanie na lustra i szkło. Wyjaśnia to fakt, że cesarz Piotr II tymczasowo przeniósł rezydencję królewską do Moskwy (1727-1730). W 1730 r. fabryki zostały wydzierżawione angielskiemu kupcowi Willimowi Elmselowi, który w latach 1733-1735 przeniósł sprzęt i rzemieślników do własnych fabryk w Petersburgu i nad Ławą.

Fabryka szkła w Petersburgu

Historia Petersburskiej Fabryki Państwowej, która przez cały XVIII wiek była liderem rosyjskiego szklarstwa, zaczęła się dość nietypowo. Po raz pierwszy o jego istnieniu nad rzeką Fontanką, prawie w centrum Petersburga, dowiedzieli się w 1738 roku, kiedy zmarł jej założyciel V. Elmzel. Okazało się też, że przeniesiono tu narzędzia i rzemieślników z Yamburga. Sądząc po inwentarzach, nie była to właściwa huta szkła, a raczej warsztat, w którym tylko tną, polerują i grawerują wyroby szklane, ale też dmuchali szkło w fabrykach Ławińskich. Po przeniesieniu obu roślin do skarbca Petersburg stopniowo staje się rośliną w pełnym tego słowa znaczeniu. Na nim dmuchano naczynia, wylewano lustrzane szklanki i natychmiast je polerowano i grawerowano. Część produkcji została zrealizowana na zlecenie dworu królewskiego, druga trafiła do sprzedaży. Handlowali szkłem w sklepie na Newskim Prospekcie, a także bezpośrednio w fabryce.

W 1774 r. sam zakład został przeniesiony do wsi Nazya w dystrykcie Shlisselburg, a w Petersburgu pozostawiono warsztat do „polerowania naczyń i wycinania na nim herbów i monogramów”. Ale nawet w 1780 roku ta decyzja nie została zrealizowana. Tak więc historia petersburskiego zakładu pokazuje, że powszechna w Europie praktyka oddzielania produkcji zastawy stołowej od jej obróbki na zimno, mimo oczywistych korzyści, nie ukształtowała się w Rosji.

Zachowało się sporo produktów z petersburskiej fabryki. Zasadniczo są to rzeźbione puchary, szklanki, szklanki, sztofy, czajniki. Wyraźnie świadczą o rozkwicie ówczesnej sztuki grawerskiej. Rzeźbiarze zakładu mogli wygrawerować na szkle nie tylko herby i monogramy. Znakomicie spisywali się przy skomplikowanych ornamentach rocaille, pejzażach architektonicznych, portretach i kompozycjach alegorycznych, scenach szarmanckich i pasterskich. Każdy z rytowników miał swoje ulubione motywy i charakterystyczne metody pracy. Z tego wszystkiego powstaje unikalny obraz szkła artystycznego zakładu w Petersburgu. Obecność zagranicznych rzeźbiarzy w fabryce nieuchronnie znalazła odzwierciedlenie w charakterze rzeźbionego wystroju, pod wieloma względami zbliżonego do czeskiego, śląskiego, a częściowo saskiego. To „zderzenie” różnych szkół nadało również szkłu petersburskiej fabryki oryginalności.

W 1777 r. dekretem Katarzyny II państwowe fabryki we wsi Nazia (dawny Petersburg) otrzymały „na szczególne utrzymanie znakomitemu księciu” G.A. Potiomkin, który okazał się hojnym i uważnym gospodarzem. Książę przeniósł zakład na ziemie klasztoru św. Aleksandra Newskiego we wsi Ozerki, oddalonej o cztery mile od Petersburga. Po śmierci G.A. Potiomkin w 1792 roku zakład został ponownie przejęty przez skarbiec i stał się znany jako Cesarski. Zawsze pozostawała największą i najlepiej wyposażoną produkcją szkła w Rosji, prawdziwym „twórcą trendów w modzie na szkło”.

Roślina M.V. Łomonosow we wsi. Ust-Rudice

Wśród rosyjskich producentów szkła wybitne miejsce zajmuje wielki naukowiec M.V. Łomonosow, który w 1753 r. Zbudował własną fabrykę we wsi Ust-Ruditsa, powiat Koporski, prowincja Sankt Petersburg. Zakład przeznaczony był do produkcji smaltów dla pracowni mozaiki Akademii Nauk, a także koralików i paciorków szklanych. W tym przedsięwzięciu wielki przedstawiciel oświecenia dążył nie tyle do sukcesu komercyjnego, ile do realizacji swoich celów. osiągnięcia naukowe„dla dobra Ojczyzny”. W swoim zakładzie M.V. Łomonosow próbował również produkować różne potrawy. Po śmierci M.V. Łomonosow w 1765 r. Zakład przeszedł na jego córkę Elenę Michajłowną Konstantinową, aw 1768 r. przestała istnieć.

II. Prowincje Moskwa, Orzeł i Włodzimierz

W XVIII wieku w Rosji aktywnie trwała budowa prywatnych fabryk szkła. W ciągu nieco ponad wieku zbudowano ponad osiemdziesiąt. W pierwszej połowie wieku prywatna przedsiębiorczość rozwijała się głównie w okolicach Moskwy. Tutaj w tym czasie istniało co najmniej sześć przedsiębiorstw szklarskich.

Fabryki Maltsova

Dużym przedsiębiorstwem szklarskim w okolicach Moskwy była fabryka Pokrowskiego w rejonie Możajsku na pustkowiach Shiryaeva i Kudinova, założona przez mieszkańca Gzhatskaya Pristan Nazar Druzhinin i „Kaługa mieszczanina” Siergieja Aksenowa w 1723 roku. W 1724 r. założyciele tej fabryki przyjęli Wasilija Maltsowa jako towarzysza „miasta Rylsk żyjącego setki”. Od tego skromnego przedsiębiorstwa zaczyna się historia „kryształowych królów Rosji” – rodziny Maltsov, która przez prawie dwa stulecia była monopolistą rosyjskiego przemysłu szklarskiego. Pod koniec XVIII wieku „szklane imperium” Maltsowa składało się z 15 przedsiębiorstw, z których największe - Gusiewski i Diatkowski są powszechnie znane do dziś.

III. woj. smoleńskie

Fabryki Niemczinowa.

Kupcy na krótko stali się rywalami Malcowów w połowie XVIII w. Mosalscy Niemczynowowie. Pierwsze informacje o ich działalności w dziedzinie szklarstwa pochodzą z 1748 roku, kiedy to bracia Piotr i Emelyan Niemczinowowie wybudowali fabrykę „kryształu i szkła” w powiecie drogobużskim obwodu smoleńskiego.

W latach 1750-1760 rodzina Niemczinowa posiadała co najmniej 4 huty szkła na styku prowincji smoleńskiej i kałuskiej. Niestety informacje o ich działalności są dość skąpe, gdyż informacje o nich czerpie się głównie ze spraw sądowych, w których ta nieprzyjazna rodzina ugrzęzła. Informacja o fabrykach Niemczinowa w obwodzie smoleńskim zostaje odcięta w 1777 roku.

IV prowincja Penza

Fabryki Bachmetiewa

Wśród prywatnych fabryk w Rosji zasłużoną sławę zdobyła fabryka Nikolsko-Pestrovsky w prowincji Penza, bardziej znana jako Bachmetevsky. Został zbudowany przez emerytowanego majora, a później „prokuratora urzędu solnego” Aleksieja Iwanowicza Bachmetiewa w 1764 roku. W czasie wojny chłopskiej w latach 1773-1774 zakład został zrujnowany. W 1779 r. A. I. Bakhmetyev zmarł, pozostawiając zakład swojej żonie Agafoklei Iwanownej i synowi Nikołajowi Aleksiejewiczowi. Odrestaurowali fabrykę, znacznie ją rozbudowując, aw pobliżu zbudowali dwie nowe: Zausovsky i Teplostansky, które produkowały tafle szkła. Z kolei Nikolsko-Pestrowski specjalizował się w produkcji szkła artystycznego. Bezbarwne i kolorowe szkło z wdzięcznym złotem i srebrem zostało rozpoznane w Petersburgu na dworze królewskim, a rozkazy dworskie zaczęto kierować do Bachmetiewa.

V. Gubernatorstwo Kaługa

Zakład Orłowa

Naczelny generał hrabia Fiodor Grigoriewicz Orłow okazał się odnoszącym sukcesy biznesmenem. Pierwsza wzmianka o jego fabryce pochodzi z 1793 roku. Zakład znajdował się najpierw we wsi Bogorodskoje, powiat mosalski, obwód kałuski, a następnie oczywiście po pożarze w 1798 r. Przeniósł się do wsi Milyatino. Oprócz prostego zielonego szkła wytwarzano tu kieliszki do wina, kieliszki, karafki z bezbarwnego szkła z polerowaniem, grawerowaniem i malowaniem. Wyprodukował fabrykę i wyroby ze szkła kolorowego.

W okresie drugiej połowy XVII - XVIII wieku. na terenie Rosji zbudowano ponad 80 szklanych przedsiębiorstw. Niektóre z nich niewiele pracowały, inne były przeznaczone na długie życie i istnieją do dziś. Zdecydowana większość fabryk specjalizowała się w produkcji szkła okiennego i „zwykłej” zastawy stołowej. Tylko mały numer z nich wytwarzali wyroby artystyczne z bezbarwnego i kolorowego szkła, zdobione grawerowaniem, polerowaniem i malowaniem.

Pod koniec XVIII wieku ostatecznie ustalono geografię rosyjskiego szklarstwa. Na peryferiach Moskwy skupiały się wyłącznie huty szkła wczesna faza- w XVII - początku XVIII wieku. Głównymi obszarami produkcji szkła są obwody Włodzimierz, Oryol, Sankt Petersburg, Penza i Smoleńsk.

Produkcja szkła artystycznego od dawna jest prerogatywą państwa. Wystarczy przypomnieć zakłady Izmailovsky, Vorobyevsky, Yamburgsky, Petersburg (Imperial). Natomiast przedsiębiorstwa prywatne początkowo ograniczały się do produkcji szkła okiennego, pojemników i przyborów farmaceutycznych. Ale już w drugiej ćwierci wieku na scenie pojawił się energiczny przedsiębiorca rangi kupieckiej, który umiał organizować produkcję i znał potrzeby ogromnego rynku rosyjskiego. W swojej działalności skupiał się głównie na gustach średnich warstw mieszczan – szlachty, urzędników, kupców, które decydowały o wyglądzie artystycznym wyrobów kupieckich fabryk. Największymi sukcesami przedsiębiorców rangi kupieckiej w XVIII wieku byli Maltsovowie.

Szlachta rosyjska odegrała znaczącą rolę w rozwoju szklarstwa. Wśród właścicieli fabryk szkła są Golicyni, Jusupowowie, Orłowowie. Głównym źródłem ich przedsiębiorczości był nie tyle zysk handlowy, co prestiż okupacji, a także chęć zaspokojenia potrzeb gospodarki w szkle artystycznym i prostym. Ich fabryki często pracowały ze stratą, starając się wytwarzać wyroby wysoce artystyczne, na które zapotrzebowanie nie było zbyt duże.

W ciągu półtora wieku moce rosyjskich hut szkła i ich wyposażenia technicznego znacznie wzrosły, pojawiły się różne mechanizmy wprawiane w ruch przez "maszyny wodne".

W Rosji stosunkowo szybko rozwiązano problem stworzenia kadry krajowych specjalistów. W XVII wieku prawie wszyscy rzemieślnicy byli cudzoziemcami lub imigrantami z Ukrainy. Ale już w pierwszej ćwierci XVIII wieku rosyjscy mistrzowie zaczęli odgrywać bardziej znaczącą rolę. Dzięki ich staraniom domowe szklarstwo pod koniec XVIII wieku stało się kwitnącym przemysłem, a jego wyroby stały się dumą rosyjskiej sztuki i rzemiosła.

SZKŁO „W SPOSÓB IZMAILOWA”

W murach fabryki Izmailovsky, zbudowanej „na codzienność wielkiego władcy”, miały miejsce narodziny rosyjskiego szkła artystycznego. Aleksiej Michajłowicz, który pokazał wielkie zainteresowanie do kultura europejska, w jego pałacowej wiosce Izmailovo rozpoczęto wszelkiego rodzaju nowe przedmioty. Pomysł budowy huty szkła przyszedł mu do głowy w latach 50. XVII wieku. W 1656 r. nakazał swojemu agentowi Gebdonowi „zawieźć do Moskwy z Winnicy prochy lutchi, w których wykonywano wszelkiego rodzaju naczynia szklane na kryształowym kolorze, a także najlepszych szklanych rzemieślników”. Jednak dopiero dziesięć lat później, w 1668 roku, rozpoczęto budowę tego przedsiębiorstwa. Zakład miał wytwarzać naczynia na dwór królewski, dlatego jego organizatorzy ściągnęli tu najlepszych zagranicznych rzemieślników. W budowie samego zakładu brali udział Niemcy Iwan Martynow oraz Rosjanie Borys Iwanow i Grigorij Wasiliew. Potem przybyli tu Christian Kunkel, Iwan Jakowlew i Mark Iwanow. Trudno nam ocenić specjalizację tych mistrzów, a także poprawną transkrypcję ich imion. Wiadomo na przykład, że w 1667 r. Niemiec Iwan Martynow wykonał fiolki i sprzedał je na licytacji w pobliżu klasztoru Zmartwychwstańców w Nowej Jerozolimie.

W 1670 r. Ci mistrzowie zostali zastąpieni przez innych, wraz z ich pojawieniem się rozpoczął drugi etap rozwoju szkła Izmailovo.

Nowo przybyli mistrzowie nazywani byli „Vinitsa”, ale oczywiście nie ze względu na narodowość, ale styl pracy. Jan Artsipuchor, Indrik Lerin, Peter Balthus i Lovis Moyet pochodzili prawdopodobnie z regionu bałtyckiego, gdzie w XVII wieku kwitło wytwarzanie szkła „w duchu weneckim”. Mocno związali swój los z fabryką Izmailovsky. Na przykład Peter Balthus jest wymieniony w dokumentach z 1688 r., kiedy został wysłany do Holandii w celu zakupu materiałów. Indrik Lerin, który przybył w młodym wieku, pracował w zakładzie przez ponad czterdzieści lat. Stałość kompozycji mistrzów w dużej mierze przyczyniła się do tego, że tradycje utrwalone w zakładzie okazały się bardzo stabilne i przez długi czas zdeterminowały styl rosyjskiego szkła artystycznego. Odwiedzający miasto rzemieślnicy przywieźli ze sobą swoje przepisy na wytop szkła, techniki obróbki szkła i dostosowali je do lokalnych surowców oraz narodowych gustów, w wyniku czego stworzyli rosyjską wersję szkła „w duchu weneckim”, które było wytwarzane w krajach europejskich. Do zmiany Szkoła wenecka Szklarstwo czeskie przybyło do Europy w XVII wieku, reprezentowane przez szkło grawerowane. Zakład Izmailovsky również oddał hołd tej metodzie zdobnictwa.

Produkty instytucji, jak pokazują dokumenty, były niezwykle różnorodne. Produkcja specjalizowała się w wytwarzaniu dóbr luksusowych, służąc głównie gospodarce pałacowej iw niewielkim stopniu rynkowi krajowemu. Lista jego produktów jest bardzo obszerna, pod wieloma względami powtarza nazwy tradycyjnych rosyjskich potraw ceramicznych i metalowych. Zrobili tu "sulei ze śrubami", fiolki różnej wielkości na zamówienie farmaceutyczne. Do użytku pałacowego „dzbanki duże i małe, klepki, kubki, bracia, filiżanki, kielichy z daszkiem i bez, szklanki, patelnie, lampy, świeczniki, kałamarze, wanny, jabłka, laski, szklanki duże i małe, piersiówki, naczynia , talerze, spodki, wiadra, muchołówki. Przedmioty te były wykonane ze szkła zielonego („materia czerkaska”; nazwa pochodzi od ukraińskiego miasta Czerkasy, z którego pochodził główny strumień importu zielonego szkła gładkiego na ziemie rosyjskie) oraz bezbarwnego („materia cezara”; określenie to oznacza wysokie walory techniczne i estetyczne tego szkła). Tak bogaty asortyment wynikał oczywiście z chęci zastąpienia szkła naczyniami gospodarstwa domowego, które wcześniej były wykonane z ceramiki i metalu.

Ponadto w inwentarzach zakładu znajdują się również rzeczy nie do końca zwyczajne, takie jak „szklanka sazhen”, „szklanki potrójne, długie, zabawne kielichy z kolorowymi zadziorami, szklane butelki i pasiaste lamówki, kieliszki są płaskie, gładkie, łuskowate, skręcone, wielkoformatowe, w kratkę butelki, żyrandol z figurami, „jabłka z figurami”. Są to dzieła nie tyle użytkowe, ile dekoracyjne, które swoją nowatorstwem form i niezwykłą wielkością powinny budzić zdziwienie i podziw króla i dworzan, spragnionych wszelkiego rodzaju ciekawostek.

Wiadomo, że w stodole, w której przechowywano narzędzia i zapasy „dla biznesu figurowego”, znajdowało się: „200 fiolek na szklane ptaszki i 7 fajek, z których wykonuje się figury, pud szkła rysowany złotem i emalią i farbami, białą, żółtą, lazurową emalią, koralikami żółtymi, zielonymi 2 funty. Oprócz skrzyni biegów: 2 cynowe lampki, w których pali się olej, 2 nożyczki, 4 szczypce.

Z punktu widzenia technologii produkcji szkła ujawnia się interesujący obraz nie tylko ekstremalnej szerokości asortymentu, ale także różnorodności technik projektowania, które posiadali mistrzowie Izmailovo. Oprócz właściwej techniki cierniowej, kiedy produkt został w całości wykonany w piecu szklarskim, rzemieślnicy zakładu Izmailovsky opanowali wiele innych technik.

Najważniejsze:

1) Wzmianka o prążkowanych, łuszczących się i wielkopłatkowych produktach w kratkę ze szkła bezbarwnego, w przeciwieństwie do gładkich. Mowa oczywiście o wyrobach o fakturowanej powierzchni, wykonanych tzw. metodą cichego dmuchania, która znana była już w starożytności, wykorzystywana była przez weneckich rzemieślników XVI-XVII w. oraz rzemieślników niemieckich z XVII w. szczególnie się w nim zakochałem. cechą tej metody jest to, że obiekt jest wdmuchiwany do kształtu reliefu bez obracania.

2) Opis „dostawy dla branży figurowej”, gdzie jest wymieniony „pudel szkła ciągnionego”. Najprawdopodobniej są to prefabrykowane wydłużone szklane rurki (wariant tak zwanego „szklanego pręta”), z których następnie wykonano figurki za pomocą „blaszanej lampy”, czyli tutaj jest posiadanie tzw. dmuchanie szkła, czyli technologia lamp.

To znaczy, że

3) Informacja o tym, że przedmioty szklane były ozdobione złoceniami: o zakupach złota płatkowego, a także wzmianka o „złoconym świeczniku”. Wskazówką może być również zachowana w Pałacowych Szeregach historia o tym, jak orszak cara Aleksieja Michajłowicza, który odwiedził zakład w 1675 r., zdołał ukraść „6 kubków pozłacanego szkła i pud szkła rysowanego złotem i emalią”. Porównując te informacje, można argumentować, że szkło Izmaylovo pozłociło się podczas dmuchania, gdy na gorący „pocisk” umieszczono arkusz złota, a następnie produkt nadal był dmuchany, w wyniku czego złota tafla została rozdarta, a produkt został jakby pokryty złotymi plamkami. Technika ta była szczególnie szeroko stosowana przez weneckich mistrzów.

Oprócz „gorących” metod zdobienia szkła Izmailovo, znane były również techniki „obróbki na zimno”.

4) W fabryce byli grawerzy. Już w 1673 r. działał tu „mistrz rzeźbiarski” Anz (Hans) Friedrich. Nie udało mu się jednak znacząco zmienić charakteru produktów zakładu. Tak więc w księdze kwitów zakładu za 1677 r. na 9246 pozycji wymieniono tylko „dwa rzeźbione i piętnaście fasetowanych kieliszków”.

Bardziej zauważalna była działalność innego mistrza, Matthiasa Ulmana, który przybył do fabryki pod koniec 1680 roku i pracował w Izmailovo przez ponad dwadzieścia lat.

5) W zakładzie pracował również Dmitrij Stiepanow, „malarz złota”, który malował naczynia apteczne, co wskazuje, że oprócz grawerowania produkty Izmajłowa były ozdobione złoceniami.

Tak więc zakład Izmailovsky w XVII wieku był dość złożoną produkcją, której mistrzowie opanowali prawie wszystkie znane wówczas techniki szklarskie: dmuchanie, lampę, złocenie, grawerowanie, polerowanie.

Współcześni bardzo cenili szkło Izmailovo, było ono nie tylko miarą dobrej jakości, ale miało swój własny styl. Epitet „Izmajłowski” dla mieszkańców Moskwy końca XVII wieku był bardzo wyrazisty i nie wymagał wyjaśnienia. Styl Izmailovo został następnie poprzedzony niektórymi hutami szkła z XVIII wieku.

Opisując fabrykę Izmailovsky, szczególnie często wymienia się różne produkty „biznesu figurowego”. Na szczególną uwagę zasługuje 7 niezwykłych naczyń ze zbiorów Państwowego Muzeum Historycznego, jedno ze zbiorów Państwowego Muzeum Ermitażu i jedno z MMC Kuskovo. Oprócz Ermitażu całą tę grupę łączy obecność „niespodzianek”, które zapewniają cechy konstrukcyjne większości przedmiotów oraz dobra jakość cienkiego przezroczystego szkła z małymi smugami.

Wszystkie te pozycje można podzielić na dwie grupy.

Jeden z nich to 5 kielichów i kumgan ze zbiorów Państwowego Muzeum Historycznego. Kształty kielichów są niemal identyczne - korpus spoczywa na miękkiej nodze przypominającej tralkę, przypominającą zarysem kwiat ostu. Jednocześnie korpus jednego z nich ma prążkowaną fakturę, w innych przypadkach dolna część korpusu jest obciążona dodatkowym zestawem szyb. Jednak główną atrakcją tych kielichów jest umieszczony wewnątrz korpusu pręt, na którym ruchomo osadzona jest pusta w środku rurka zakończona figurką zwierzęcia. Ta figurka przypomina jelenia lub barana, ale ze wspaniałym pawim ogonem. Głowa podobnego stworzenia kończy się dziobkiem kumgana o łuskowatej szklanej fakturze z tej samej grupy. Trudno jest używać takich kubków. Kiedy zaczynasz pić, wciągając powietrze przez otwór w głowie bajecznej bestii (jedyny możliwy sposób), wino przepływa pionową rurką ze kieliszka do ciała. A jeśli w tym samym czasie objętość figury jest w przybliżeniu równa objętości szklanki, a głowa zwierzęcia jest wyższa niż ciało, to pijący musi jednym oddechem podnieść cały płyn do rurki i potem, bez tchu, wypij wszystko. Tylko osoby z doskonałymi płucami mogą sobie pozwolić na takie ćwiczenia.

Podobne naczynia znane są w zbiorach muzeów zagranicznych (Kolonia, Haga, Praga, Liege, Wiedeń, Londyn, Corning). Po raz pierwszy idea takich naczyń „żartów” zrodziła się u weneckich rzemieślników, a następnie w XVIII wieku rozprzestrzeniła się szeroko w Niemczech i Holandii wśród popularnego wówczas szkła „a la façone de Venice”. W większości znanych nam przypadków fajkę wieńczyła figurka jelenia. W kolekcji GIM ta figurka bardziej przypomina barana z zakrzywionymi rogami. Interpretacja zwierzęcia jest bardzo zbliżona do tej, którą można zobaczyć w rosyjskich ceramicznych myjkach do rąk z XVI-XVII wieku. W muzeach Europy znaleziono do tej pory tylko około dziesięciu takich naczyń rozsianych po różnych krajach, podczas gdy w Moskwie jest ich naraz pięć, co wskazuje na lokalne, a więc izmailowo, pochodzenie całej tej kolekcji krakersów.

Figurki wykonujemy przy pomocy palnika lampowego, czyli techniką należącą do mistrzów fabryki.

Kielich z figurką jelenia z kolekcji GE wykonany jest z żółto-zielonego szkła i jest znacznie gorszy w plastiku od tych izmailowskich, najprawdopodobniej został wykonany w fabrykach Yamburga lub Zhabinsky pod Petersburgiem, gdzie również wytwarzano szkło” na sposób izmailowski”.

Inna grupa „crasherów” ma wewnątrz system rurek syfonowych i wylewek w dolnej części korpusu (4 sztuki znane są 2 z Państwowego Muzeum Historycznego, 1 z Kuskowo-Hutniczego Kompleksu i 1 ze zbiorów Lem-Kul , obecnie Muzeum Zbiorów Prywatnych Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkina). Jeden z nich, z figurką ptaka na skrzyżowanych rurkach, ma wygrawerowany monogram „PP” i rosyjski napis „ten pokal przy…”, co nie pozostawia wątpliwości co do jego rodzimego pochodzenia. Podobny przyrząd miał oczywiście inny kielich z Państwowego Muzeum Historycznego, udekorowany bardziej elegancko i okazale. Pod miską kryje się „jabłko” ukryte pod koronkowymi listwami, a wieczko wieńczy figurka koguta z fioletowym grzebieniem.

Nie możesz się upić z tych kubków, nie znając sekretu, na pewno się rozlejesz! Urządzenie jest skomplikowane – pod górną miską znajduje się wydrążone „jabłko” – zbiornik odizolowany od samej miski. Zbiornik ma dwa wyjścia: dziobek z otworem biegnie na bok, a do góry szklana rurka, która unosi się nad korpusem, a następnie opada i kończy się otworem na samym dnie. Kiedy wino wlewa się do kielicha, napełnia tylko korpus i część fajki. Wino nie może dostać się do dolnego „jabłkowego” zbiornika, ponieważ rurka unosi się nad ciałem. Jak pić z takiego kubka? Jest to prawie niemożliwe, aby zrobić to w zwykły sposób - przeszkadzają szklane fajki, siedzący na nich ptak i własny nos pijącego. Dwa kolejne są przylutowane do wygięcia rury głównej u góry, co dodatkowo komplikuje zadanie. Pozostaje spróbować wypić zawartość z bocznej wylewki. W tym przypadku wino unosi się w górę rurki, dociera do zakrętu, na którym siedzi ptak, po czym grawitacyjnie opada do zbiornika, a stamtąd do ust. Ciecz z takim urządzeniem „syfonowym” naczynia będzie pompowana niezależnie, tj. wino będzie płynąć, dopóki kielich nie będzie pusty, a to jest całkowicie niezależne od twojego pragnienia. Dlatego cały kielich trzeba będzie opróżnić bez tchu. Nie każdy wymyśli, jak zatrzymać wypływ wina z naczynia, chociaż wystarczy mocno dmuchnąć w smoczek kieliszka.

Odmianą tych „oszustów” jest kielich z kompleksu górniczo-hutniczego w Kuskowie, którego rurki są utkane w sznur i wznoszące się nad misą, zwieńczone są postacią ptaka, a poniżej znajdują się trzy dziobki. Sekret picia jest tutaj taki sam, jak opisany powyżej, ale przy jednej z wylewek znajduje się mały, prawie niewyczuwalny otwór, z którego również łatwo się wylewa.

Najprostszy konstrukcyjnie w tej grupie jest kielich z kolekcji Lemkuley. Zakrzywiona rurka wewnątrz miski nie unosi się ponad górną krawędź, więc po napełnieniu kielicha do góry ciecz zacznie wypływać z dolnych dziobków przez rurkę syfonu i będzie płynąć, dopóki kielich nie będzie pusty . Podobno najpierw gościowi podano niekompletny kielich, a jeśli był niezadowolony i zażądał dodania wina, to cała zawartość naczynia spadła na ubranie chciwego gościa.

Wszystkie uważane za „zabawne filiżanki” fabryki Izmaiłowskiego reprezentują rosyjską wersję szkła w „duchu weneckim”. Tutaj główną wartością estetyczną jest bogata plastyczność cienkiego przezroczystego szkła, jego kruchość i nieważkość, nierzeczywistość. Styl ten stał się powszechny we wszystkich krajach europejskich, gdzie u początków produkcji szkła stali szklarze, którzy uciekli ze słynnej wyspy Murano. Jednak w każdym kraju szkło imitujące szkło weneckie miało swoją specyfikę, ze względu na specyfikę lokalnych surowców, a także gusta klientów. W przypadku szkła Izmailovo należy wziąć pod uwagę, że jego plastik został stworzony przez niemieckiego lub raczej flamandzkiego mistrza, który ukształtował się w swojej ojczyźnie pod wpływem „Vinitsa”. Wykonawcą tych statków mógł oczywiście być tylko „mistrz figuratywny” Indrik Lerin, który pracował w zakładzie przez czterdzieści lat. Sądząc po jego wynagrodzeniu w wysokości stu czterdziestu dziewięciu rubli, najprawdopodobniej był, jeśli nie głównym, to najbardziej cenionym tutaj specjalistą. Żyjąc długo w Moskwie, poślubiwszy Rosjankę, Indrik Lerin, podobnie jak wielu innych obcokrajowców, głęboko postrzegał Rosjan Kultura narodowa a jego prace stały się jego integralną częścią.

Szkło Izmailovo miało wielki wpływ na rozwój rosyjskiego szklarstwa artystycznego. Tradycje Izmailovo kontynuowali mistrzowie fabryk Yamburga i Żabinskiego, gdzie po zamknięciu fabryki przeniosła się część jej mestarów. W szczególności pracowali tam „kompilatorzy materii”, Kirila Kalinin i Jegor Konerew, którzy nadzorowali całą grubą „materię Cezara”. Dlatego tutaj zrobili „okulary na sposób izmailowski”, „kielichy z bufiastymi guzikami”, „miski pępowinowe”, „dzbanki przeplatane winoroślą”.

Inna część mistrzów Izmailovo rozproszyła się do prywatnych fabryk szkła w regionie moskiewskim, a niektórzy nawet założyli własną produkcję, jak na przykład Sofron Gavrilov i Demid Loginov, „wioska szklarzy z Izmailova”, którzy zbudowali fabrykę w 1723 r. we wsi Jamkino, powiat bogorodski.

Niewątpliwie tradycje izmailowskie okazały się najtrwalsze właśnie w prywatnych przedsiębiorstwach, w których dominował sprzęt gore i których wyroby stały się integralną częścią kultury ludowej.

Lista wykorzystanej literatury

Asharina N.A. Rosyjskie szkło XVII - początek XX wieku. M., 1998

Dołgich E.V. Rosyjskie szkło z XVIII wieku. Kolekcja Państwowego Muzeum Ceramiki i Osiedla Kuskovo z XVIII wieku. M., 1985

Kalinin A.T. Rosyjskie i zagraniczne statki z tajemnicami. M., 2004

Państwowe Muzeum Historyczno-Kulturalne-Rezerwat „Kreml moskiewski”. Katalog kolekcji. szkło artystyczne XVI - XVIII wieki. M., 2006. Autor - I.V. Gorbatow

Sztuka dekoracyjna i użytkowa Petersburga od 300 lat. SPb., 2004

Szkło rosyjskie XVII – XX wieku. Corning, 1990

Kilka ogólnych uwag dotyczących tworzenia replik z dzieł huty szkła Iz-majłowskiego.

1. Naszym zdaniem najciekawsze do reprodukcji są wyroby Izmailowa, wykonane w „duchu weneckim”, czyli wszystkie kubki do krakersów i kumgan ze zbiorów Państwowego Muzeum Historycznego (patrz ilustracje i opisy poniżej). Produkty te są nie tylko ciekawe pod względem wzorniczym, ale również mają wyjątkową, intrygującą dla dzisiejszego widza wyrazistość estetyczną.

Niestety, trudno będzie je wykonać w połączeniu technik dmuchania i dmuchania szkła, ale nawet odtworzenie tych obiektów w technologii dmuchania szkła (podobno najbardziej dostępnej) może dać bardzo imponujące rezultaty.

2. Bardzo atrakcyjne z punktu widzenia reprodukcji są małe filiżanki i filiżanki-korchiki, prezentowane w kolekcji GIKMZ „Kremla”, przede wszystkim ze względu na wzruszające niewielkie rozmiary; ponadto są plastikowe i „stworzone przez człowieka”.

3. Nie należy zbytnio dawać się ponieść reprodukcji produktów z grawerem, ponieważ po pierwsze nie odgrywało to decydującej roli w produkcji Izmailovo, a po drugie było wykonywane za pomocą miedzianych kół. Współczesne grawerowanie odbywa się za pomocą tarcz i diamentów pokrytych diamentami, ma więc zupełnie inną fakturę, radykalnie odmienną od faktury starożytnych rycin i całkowicie niekompatybilną z estetyką cienkiego szkła Izmailovo. Grawerunki powinny być jak najmniejsze i proste.

4. Wykonanie replik ze szkła kolorowego wymaga dodatkowej dyskusji. Znamy głównie produkty Izmaylovo wykonane z bezbarwnej masy szklanej, dość czystej i cienkiej, czasami łączonej z detalami wykonanymi z manganu (szkło fioletowe). Istnieją dowody na to, że w Izmailovo wykonano proste zielone szkło, ale w tym przypadku należy starannie dobrać jego odcień, aby był jak najbardziej zbliżony do zielonego szkła. szkło XVIII wieku (próbki są szeroko reprezentowane w zbiorach Państwowego Muzeum Historycznego i, o ile wiemy, znajdują się w zbiorach Muzeum-Rezerwatu Kołomienskoje).

E.P. Smirnowa,

Pracownik naukowy w Dziale Ceramiki i Szkła Państwowego Muzeum Historycznego

W Państwowe Muzeum Historyczne wystawa poświęcona twórczości mistrzów rosyjskich z kruchego materiału - szkła, zwanego „Rosyjskie szkło z przełomu XVIII i XX wieku”. Ta wystawa odbyła się dzięki wielu szczęśliwym okolicznościom. W kosmosie sala wystawowa W muzeum znajdują się zbiory G.N. Ojstrach, którą zbierała przez ponad 30 lat. Obecnie kolekcja została zakupiona przez Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej i przekazana do funduszy Muzeum Historycznego. Wysoka poprzeczka, która została postawiona podczas tworzenia kolekcji, umożliwiła zebranie przedmiotów w idealnym stanie, bez odprysków, pęknięć czy przetarć złota.
Całą salę ekspozycji wypełniają refleksy świetlne biegnące wzdłuż szklanych krawędzi scenografii i wazonów. Różne kolory, różne technologie obróbki zamieniają ten materiał w różnorodne fascynujące przedmioty. I nawet nie mogę uwierzyć, że niektóre z nich były w użyciu i nie trafiły od razu do kolekcji.

Kieliszek z wieczkiem z ozdobnym wzorem i monogramem "SA" pod koronką w medalionie. Petersburg.
Cesarska fabryka szkła. Koniec XVIII-XIX wieku. Szkło „złoty rubin” i bezbarwne; szlifowanie, malowanie złotem.

Fragment. Kieliszek z wieczkiem z ozdobnym wzorem i monogramem "SA" pod koronką w medalionie.
Petersburg. Cesarska fabryka szkła. Koniec XVIII-XIX wieku.

W 1777 r. Katarzyna II podarowała Potiomkinowi Petersburski Zakład Państwowy do wieczystego użytku dziedzicznego. Po śmierci Grigorija Aleksandrowicza fabryka w 1792 r. trafiła do skarbu państwa i została oddana pod generalny zarząd Cesarskiej Fabryki Porcelany. Od tego czasu huta szkła stała się również znana jako Imperial.

Kubek z portretem cesarza Aleksandra I i napisem "Liberator of Europe". Petersburg. Cesarska fabryka szkła. 1810s. Bezbarwny kryształ, mleczne szkło; cięcie, malowanie grisaille, złocenie.

Kolorowe szkło w Imperial Glass Factory zaczęli warzyć dzięki pracy wielkiego rosyjskiego naukowca M.V. Łomonosow. To on, na polecenie Kancelarii z budynków, nauczył mistrza petersburskiej huty szkła Iwana Koneriewa i „studenta architektury” Piotra Drużynina nowej technologii szkła. W 1753 Łomonosow otrzymał pozwolenie na założenie własnej huty szkła, w której kontynuował swoje eksperymenty. Ich efektem było stworzenie palety barwionego i mozaikowego szkła, składającej się ze 112 podstawowych tonów i ponad 1000 odcieni.
Na początku XIX wieku fabryka opanowała produkcję kryształu. Kryształ (z innego greckiego κρύσταλλος - lód) to specjalny rodzaj szkła zawierający co najmniej 24% tlenku ołowiu. Dodatek tlenku ołowiu zwiększa współczynnik załamania szkła i rozpraszanie w nim światła (z jubilerskiego punktu widzenia - „gra kolorów”, „ogień”).

Kubek z pokrywką z głowicą w kształcie żołędzia. Petersburg. Cesarska fabryka szkła. Pierwsza tercja XIX wieku. Bezbarwny kryształ; lico diamentowe, szlifowanie, polerowanie; brązowy; odlewanie, złocenie.

Fragment. Kubek z pokrywką z głowicą w kształcie żołędzia. Petersburg. Cesarska fabryka szkła. Pierwsza tercja XIX wieku.

Kryształowe wyroby zakładu osiągnęły w tym czasie taki szczyt kunsztu, że jego prace stały się dyplomatycznymi prezentami i ofiarami dla osób rządzących. W książce „Szkło” Kaczałow donosi, że szach Persji otrzymał basen i łóżko wykonane z kryształu. Możesz przeczytać tę książkę bardziej szczegółowo.
Ekspozycja prezentuje produkty z tak dużych zestawów jak „Prigorodny Babcia”, „Bachmietewski”, „Gotyk” i kilka innych. Zielone szkło serwisu „gotyk” fascynuje, a oko zniknie w mistycznej przestrzeni szkła. A my zwrócimy Państwa uwagę na usługę „Domek”. Są to przedmioty z własnego serwisu szklarskiego pałacu „Chata” daczy Aleksandryjskiej w Peterhofie. Obiekty służby ozdobione są herbem daczy, zaprojektowanym przez poetę V.A. Żukowski. W niebieskiej tarczy umieszczono emblemat: wieniec z białych róż, przez który przewleczony jest miecz szpicem do góry. Emblematowi towarzyszy motto: „za wiarę, cara i ojczyznę”.

Przedmioty z prywatnego serwisu szklarskiego pałacu „Chata” daczy Aleksandryjskiej w Peterhofie. Cesarska fabryka szkła. 1827 - 1829 lat. Bezbarwny kryształ o niebieskim wydźwięku, szlif diamentowy, malowanie złotem i emalią. Według rysunku I.A. Iwanowa.

Przedmioty z prywatnego serwisu szklarskiego pałacu „Chata” daczy Aleksandryjskiej w Peterhofie. Okulary i okulary.
Cesarska fabryka szkła. 1827 - 1829 lat. Bezbarwny kryształ o niebieskim wydźwięku, szlif diamentowy, malowanie złotem i emalią.
Według rysunku I.A. Iwanowa.

W latach 1815-1848 A.I. Iwanow zajmował stanowisko wynalazcy w Cesarskiej Fabryce Szkła. Stanowisko wynalazcy jest odpowiednikiem głównego artysty, który odpowiada za wygląd wszystkich produktów zakładu.
Ale kolekcja zawiera nie tylko dzieła sztuki wykonane w Cesarskiej Fabryce Szkła. W Rosji od 1634 r. istniały prywatne huty szkła. Najsłynniejszymi wytwórcami szkła byli Bachmetiewowie (w czasach sowieckich fabryka znana jako „Bachmetevsky” nazywana była „Czerwonym Gigantem”). Szklane imperium Maltsevów zaczęło swoje istnienie w 1730 roku, w XIX wieku posiadali już 26 fabryk. W kolekcji można zobaczyć niemal wszystkie trendy stylistyczne, które w tamtym czasie były obecne w produkcji, a także wiele innowacji, które opanowały huty szkła.

Kieliszek z wizerunkiem kobiety podającej Kupidynowi łuk i kołczany. Petersburg. Warsztaty P.P. Semechkin i K.I. Terebieniewa. lata czterdzieste Szkło fioletowe (manganowe); szlifowanie, drukowanie, malowanie złotem.

6 maja 1840 r. „Artyści sekretarz prowincji Terebieniew i 14 klasy Siemiaczkin” otrzymali na okres 10 lat przywilej „na metodę litografii na fajansie, porcelanie i szkle na glazurze”. Warsztat wytwarzał przedmioty ozdobione litografowanymi rysunkami. Fabuła rysunków była zróżnicowana, ale szczególną popularnością cieszyły się portrety członków domu królewskiego.

Kieliszek z portretem wielkiej księżnej Tsesarevny Marii Aleksandrowny. Petersburg. Warsztaty P.P. Semechkin i K.I. Terebieniewa. lata czterdzieste Szkło bezbarwne; druk, malowanie srebra na paście, złocenie.

Maria Aleksandrowna (Maximilia-Wilhelmina-August-Sophia-Maria, 1824 - 1880), księżna Hesji-Darmstadt od 1855 cesarzowa całej Rusi, od 1841 żona cesarza Aleksandra II. Źródłem wydrukowanego portretu była litografia wykonana w 1841 r. przez R.F. Dragunov na cześć małżeństwa wielkiego księcia Aleksandra i księżnej Hesji-Darmszdatu.

Szklanki i puchary z obrazy fabularne. Petersburg. Warsztaty P.P. Semechkin i K.I. Terebieniewa. lata czterdzieste Szkło bezbarwne; szlifowanie, drukowanie, malowanie złotem.

Podczas istnienia szkła wymyślono wiele możliwości obróbki i stworzono różne jego rodzaje, w tym za pomocą zanieczyszczeń tworzących różne kolory. Na przykład czerwone szkło uzyskuje się przez dodanie złota, fioletu - tlenku manganu. Z wszystkimi tymi mądrościami i sztuczkami można się zapoznać w hali wystawienniczej.

Wazony sparowane z monogramem „AM” (?) pod cesarską koroną. Petersburg. Cesarska fabryka szkła.

Fragment. Wazony sparowane z monogramem „AM” (?) pod cesarską koroną. Petersburg. Cesarska fabryka szkła.
1830 - 1840 Bezbarwny kryształ; cięcie, grawerowanie.

Prezentowane w hali eksponaty odkryją przed Państwem wiele tajników obróbki szkła i kryształu. Dowiesz się, że tak popularna na początku XIX wieku „diamentowa krawędź” pojawiła się w Anglii w latach 80-tych XVIII wieku. Najbardziej rozpowszechnione są krawędzie ostrzone pod kątem 45 stopni za pomocą koła, które wytwarza nacięcia w kształcie klina. Na początku XX wieku liczba wariantów „krawędzi diamentowej” stała się tak duża, że ​​w cennikach zaczęły pojawiać się nie tylko nazwy, ale także numery. Dom cecha wyróżniająca Ta „ponumerowana krawędź” polegała na tym, że ornament składał się z kilku prostych elementów.

Szkło „Wyspa Krestovsky”. Petersburg. Cesarska fabryka szkła.
Połowa XIX wieku. Bezbarwny kryształ; cięcie, grawerowanie.

Fragment. Szkło „Wyspa Krestovsky”. Petersburg.
Cesarska fabryka szkła. Połowa XIX wieku.

Dzbanek w kształcie aski. Petersburg. Cesarska fabryka szkła. lata 30. XIX wieku (Pojemność).
Petersburg. Mistrz K.G. ekwista. lata 30. XIX wieku (rama).

Ten dzbanek wykonany jest w formie prośby - starożytnego naczynia ceramicznego, rozpowszechnionego w VI - IV wieku. PNE. W starożytna Grecja asci były znacznie mniejsze i były używane do kadzideł. Forma ta była popularna w latach 30. XIX wieku jako odpowiedź na trend „etruski”, ale w nowszych czasach wyszła z mody.

Miseczka na kawior (?) z pokrywką. Petersburg. Cesarska fabryka szkła. lata czterdzieste (pojemność) Moskwa. 1847 (pokrywka).
szkło uranowe; fasetowanie (kawior); srebro; gonić, odlewać (pokrywka).

Na srebrze znajdują się cechy probiercze z wizerunkiem Jerzego Zwycięskiego, w prostokątnych ramkach inicjały i liczby „84” (próbka srebra), „IS” (nazwisko mistrza), „AK 1847” (sygnatura mistrza probierczego A.A. Kowalskiego ).

Przed gościem muzeum pojawia się ogromna liczba obiektów z różnych epok, stylów i technik. Zanurzysz się w majestatycznym stylu Empire, bajecznym stylu rosyjskim, zwiewnej i tajemniczej secesji. I można zobaczyć białe złoto królów - porcelanę i porównać je ze szkłem. A warto odwiedzić te wystawy, choćby dlatego, że oba te przedsiębiorstwa zjednoczyły się w XIX wieku pod nazwą Cesarska Fabryka Porcelany i Szkła i istniały do ​​1917 roku.

Na wystawę muzeum przygotowało katalog kolekcji, niestety kosztuje to dużo 3500 rubli, a kupienie jej za bezgotówkową opłatą też nie będzie działać.

Wystawa będzie trwała do 28 sierpnia 2015 r.

Adres: Plac Czerwony, 1. Nowa hala wystawiennicza.
Godziny pracy: codziennie od 11:00 do 19:00, kasa do 18:30. Czwartek - od 11:00 do 21:00, kasa do 20:00.
Dzień wolny - wtorek
Cena biletu: 200 rubli. Są korzyści.

Rosyjskie szkło

R Wczesną wiosną 1630 r., za panowania Michaiła Fiodorowicza, do Moskwy przybył Szwed Juliusz Kojet. Miał uczyć rosyjskich rzemieślników odlewania armat. Kanonier został dobrze przyjęty. Król natychmiast podarował srebrną chochlę o wadze dwóch funtów, „wykopany aksamit”, „dobrą taftę”, czterdzieści sobolów oraz konia z siodłem i uzdą. Coyetowi spodobało się to przyjęcie i postanowił zostać w Rosji. Okazało się, że dobrze zna się również na szklarstwie. Koyet zobowiązał się do budowy fabryki szkła w Rosji.

W tamtych czasach prawie nie znaliśmy szkła. Nawet w pałacu królewskim okna były z miki. Jedli z naczyń miedzianych lub cynowych. Biedni zarządzali drewnianymi miskami. Przydała się sugestia Coyeta.

Odpowiednie miejsce znaleziono w okręgu moskiewskim, niedaleko Voskresenska. Tutaj zbudowali fabrykę - kilka sosnowych chat z piecami do topienia i rurami. W 1635 roku zakład zaczął produkować szkło farmaceutyczne: kolby, słoje, retorty, butelki. Takie dania były bardzo drogie. Za cenę zapłaconą za wielkiego słoik, można było kupić cielę.

Za Aleksieja Michajłowicza zbudowano drugą fabrykę - w wiosce Izmailovo pod Moskwą. Był to już zakład państwowy, państwowy. Wyrabiał nie naczynia apteczne, ale suleje (butelki i karafki), cyny (dzbanki), kije (chochle), kubki, braci (chochle do wina), kieliszki, kieliszki, lampki i muchołówki. Dumą zakładu Izmaiłowskiego było odlane przez niego sążniowe (dwumetrowe) szkło. Cudowne szkło było sprytnie ozdobione szklanymi nićmi; mogła pomieścić dwa wiadra wina.

Za Piotra I i Elżbiety zbudowano jeszcze kilka fabryk szkła. Pojawili się już rosyjscy dmuchacze szkła. Cudzoziemcy niechętnie dzielili się z nimi swoim doświadczeniem, starali się nie zdradzać im swoich tajemnic. Na szczęście wśród Rosjan byli wynalazcy, którzy nie tylko samodzielnie odkryli starożytne tajemnice szklarstwa, ale także je udoskonalili.

Pierwszym z tych wynalazców był M.V. Lomonosov. Wszyscy wiedzą, że Łomonosow pisał wiersze o szkle (fragmenty wiersza „List o zaletach szkła”):

... Śpiewam przed Tobą z zachwytem,
Nie drogie kamienie, nie złoto, ale szkło…
Drogie dziecko, piękne szkło.
Widząc śmiertelników, och, jak się go dziwili!
Sztuka próbowała znaleźć coś takiego.
A umiejętności w tej kwestii się powiodły:
Przekroczył naturę gorliwością.
To sprawiło, że życie na świecie było dla nas szczęśliwe:
Z czystego szkła pijemy wino i piwo...
Leki przechowywane i przygotowywane w szkle;
W samym szkle są nieszkodliwe...
W tubusach pokazuje nam szkło
Koliko dał przestrzeń niebiosom.
Tylko dużo słońc świeci w nich,
Ile nieruchomych gwiazd jasno nam pokazuje noc...
Daleko do końca kieliszek godny pochwały,
Za co prawie cały rok by mnie nie załatwił...

Jednak nie wszyscy wiedzą, że sam Łomonosow warzył szkło. Był nie tylko wielkim fizykiem, chemikiem, geologiem, mineralogiem, astronomem, filozofem, historykiem, ale także wspaniałym szklarzem. W pierwszym rosyjskim laboratorium chemicznym Łomonosow wyprodukował ponad 4000 szkieł eksperymentalnych. Prace te stały się podstawą fabrycznych metod wytwarzania kolorowych szkieł.

O Kiedyś u hrabiego Szuwałowa Łomonosow zobaczył mozaikowy portret przywieziony z Włoch. Był zachwycony cudownym obrazem złożonym z wielobarwnych szklanych kostek. Czy naprawdę niemożliwe jest robienie tych samych wspaniałych rzeczy w Rosji? Łomonosow postanowił sam zająć się mozaiką.

Musiał zacząć wszystko od nowa, jakby nikt przed nim nie robił mozaik. Przepisy na barwienie szkła były wtedy utrzymywane w tajemnicy, niewielu rzemieślników znało je za granicą, a nikt w Rosji nie wiedział. W książkach można było przeczytać tylko o rzeczach najprostszych i najbardziej znanych. A o tym, jak gotować wielokolorowe szkło, jak robić kostki, jak je naprawiać - wszystko to nie zostało powiedziane w książkach. Łomonosow spędził prawie trzy lata na odkrywaniu tych tajemnic. Cierpliwie przeprowadzał eksperymenty, zapisując je w dzienniku laboratoryjnym. W tym czasie zdarzyło mu się stopić szkło ponad dwa tysiące razy. W końcu wszystkie sekrety zostały ujawnione. Można to potraktować jako mozaikę.

Pierwszą mozaiką Łomonosowa była ikona wykonana z 4000 szklanych kostek. Następnie wykonał mozaikowe portrety Elżbiety i Katarzyny II. Następnie zajął ogromny - 42 metry kwadratowe - obraz mozaikowy „Bitwa połtawska”, który chcieli ozdobić ścianę katedry Piotra i Pawła.

Tak duża mozaika wymagała ogromnego zestawu szklanych kostek we wszystkich kolorach. W końcu im więcej odcieni ma do dyspozycji artysta, tym najlepsze zdjęcie może tworzyć. Dość powiedzieć, że na przykład w watykańskim warsztacie mozaiki papieża przechowywane są sześciany o dwudziestu ośmiu tysiącach różnych odcieni. Tylko jeden zielony kolor ma cztery tysiące tonów - od sałatki do gęstej zieleni, prawie czarnej. Potrzebujesz bardzo bystre oko, aby wybrać najbardziej odpowiedni z tych wszystkich odcieni. Osoba nieprzyzwyczajona do takiej pracy nawet nie zauważy różnicy między sąsiednimi odcieniami: jest to tak nieuchwytne. A mistrz to zauważy. A z wielu stojących przed nim talerzy ze szklanymi kostkami wybierze ten właściwy. Obrazy mozaikowe powstają od kilku lat. Wymagają od artysty niezwykłej staranności, nieskończonej cierpliwości.

Łomonosow pracował nad bitwą połtawską przez prawie pięć lat i zakończył ją na krótko przed śmiercią. A potem obraz spotkał smutny los. Nie zabrali jej do katedry. Brakuje ogromnego obrazu.

Minęło ponad 150 lat. Nastąpiła rewolucja październikowa. Aż pewnego dnia, porządkując piwnice Akademii Nauk, robotnicy natknęli się na duże, bardzo ciężkie pudła. Było wiele. Jedna z nich była otwarta - zawierała fragment mozaiki przedstawiający głowę żołnierza Piotra. W innym pudle znaleźli kolejny kawałek mozaiki - sztandar Piotra I. W pozostałych pudłach były też kawałki mozaiki. Była to „bitwa połtawska” pocięta na kawałki.

Potomkowie docenili niesamowitą pracę Łomonosowa. Kawałki mozaiki ostrożnie wyjęto z pudełek, poskładano, a kawałki szkła, które wypadły, zastąpiono nowymi. Teraz wspaniały szklany obraz, przypominający nam o chwalebnych czynach wojskowych armia rosyjska przywrócony do życia.

T W Rosji zawsze było wielu utalentowanych ludzi, ale maszyn i przeróżnych urządzeń ułatwiających i przyspieszających pracę jest niewiele. A w rosyjskim przemyśle szklarskim w ogóle nie było maszyn. w Rosji do XX wieku. wiedzieli tylko, jak robić naczynia, butelki i szkło okienne. Dużo szkła lustrzanego zamówiono z zagranicy. O szkle optycznym nie ma nic do powiedzenia: w ogóle nie wiedzieli, jak je ugotować. Musiałem ciężko pracować, żeby nadrobić zaległości. Teraz wszystkie rosyjskie huty szkła mają maszyny.

Szklarstwo do niedawna było rzemiosłem. Teraz stało się prawdziwą nauką. Ale to wcale nie znaczy, że teraz szklarz nie potrzebuje już umiejętności, talentu. Wręcz przeciwnie, talent, sztuka w tej materii jest teraz jeszcze bardziej potrzebna niż wcześniej.

Najtrudniejszą rzeczą jest oczywiście wykonanie okularów do dużego teleskopu. To jak najwyższy, najbardziej rygorystyczny egzamin dla szklarzy. Było tak niewielu rzemieślników, którzy potrafili wypolerować takie okulary, że można je wymienić po nazwisku. Taki był na przykład Short. Żył ponad 200 lat temu. Był wspaniałym mistrzem, prawdziwym artystą swojego rzemiosła. Nikt nie mógł się z nim równać. Przed śmiercią stłukł wszystkie wypolerowane soczewki i lustra. Alvino Clark, żyjący w XIX wieku, był również niesamowitym mistrzem. Robił okulary do obserwatoriów na całym świecie.

Prawie wszyscy tacy mistrzowie byli samoukami, prawie wszyscy popadli w niewolę dużych firm optycznych i żyli bardzo słabo. Ale nie porzucili swojego biznesu, bo go kochali.

Ci mistrzowie nie tworzą jednej dynastii: sekret łatwo odziedziczyć, ale talentu nie można przekazać. Można je chyba porównać do wielkich szachistów. Zarówno jedni, jak i drudzy osiągnęli sukces swoją niesamowitą wytrwałością, z całych sił. Ale mistrz szachowy rozegra tysiące partii, a szklarz w całym swoim życiu poleruje tylko kilka dużych szklanek, które jeszcze długo po śmierci mistrza sprawdzą się bezbłędnie w teleskopach różnych krajów, służą jako niemy szklany pomnik wielkiej praca ...

W 1912 roku szkło do nowego teleskopu Obserwatorium Pulkovo zostało zamówione u jednego z tych słynnych mistrzów, Anglika Grebba. Minęło 10, 15 lat, a wszystkie szklanki nie były gotowe. W 1930 roku stary mistrz zmarł jako żebrak, pieniądze na jego pogrzeb zbierano w ramach publicznej prenumeraty. I pojawiło się pytanie: komu teraz przekazać zamówienie?

Obserwatorium zwróciło się do słynnej niemieckiej firmy optycznej Zeiss. C.F. Zeiss był gotów zabrać się do pracy: już zaopatrzył się w odpowiedni kawałek szkła. Zeiss zażądał 100 000 marek w złocie za szlifowanie i polerowanie. I postawił jeszcze jeden nieodzowny warunek: termin realizacji zamówienia nie jest wskazany. Spróbuje wykonać tę pracę za dwa i pół roku. Ale jeśli nie wyjdzie, nie wyjdzie. Może musisz poczekać pięć lat, może dziesięć. Co należało zrobić? Zgodzić się?

Wtedy to nasz Instytut Optyczny zaproponował: zanim udzieli odpowiedzi Zeissowi, sprawdzić, czy w ich kraju są tacy ludzie, którzy potrafią wypolerować okulary do teleskopu. I naprawdę znaleziono taką osobę - jednego z pracowników instytutu, fizyka D.D. Maksutowa, człowieka, który poświęcił 30 lat swojego życia na budowę teleskopów. Jako chłopiec zrobił sobie teleskop. Potem zaczął robić małe teleskopy dla szkół, a potem - lustra i soczewki do najdokładniejszych instrumentów optycznych.

Specjalna komisja zorganizowała rygorystyczny test dla okularów Maksutowa: porównano je z podobnymi okularami Zeissa. I co za niespodzianka, kiedy okazały się nie gorsze, a nawet lepsze od okularów Zeiss. Potem oczywiście nie było sensu wydawać Zeissowi rozkazów. Sami sami zaczęliśmy budować nowy teleskop. I zostało to zrobione bezbłędnie.

Tak więc prawie przez przypadek okazało się, że jesteśmy zbyt skromni, na próżno nie ufamy naszym siłom. Byli w Rosji ludzie, którzy potrafili podjąć się każdego zadania w szklarstwie, by stworzyć nie tylko doskonałe mikroskopy, ale także najlepsze, największe teleskopy.

Materiał został przygotowany przez P.A.KOSHEL
(Na podstawie książki: Swiesznikow M.P. Tajemnice szkła. L.: Detgiz, 1955, 190 s.)

Przełom XIX-XX w. mija w Europie pod znakiem nowego stylu, który w różnych krajach otrzymał różne nazwy: secesja - we Francji, secesja - w Niemczech, secesja - w Austrii, wolność - we Włoszech, nowoczesność - w Rosji. Wszędzie prace w tym stylu wyróżniały się nowatorskim podejściem do formy, zainteresowaniem dziką przyrodą oraz odwoływaniem się do nowych technologii produkcji. Taki materiał jak szkło, ze swoją przezroczystością i płynną plastycznością, z niewyczerpaną paletą odcieni i faktur, okazał się zaskakująco zgodny ze stylem secesji i stał się jednym z symboli nowego stylu. Jeden z głównych pomysły estetyczne Art Nouveau - uczynić sztukę wysoką bardziej dostępną, czyli znaleźć alternatywę dla masowej, zmechanizowanej produkcji artykułów gospodarstwa domowego. Ten program artystyczny otrzymał różne wcielenia w różnych krajach.

Antyczne szkło René Lalique

zajmuje szczególne miejsce w sztuce współczesnej. René Lalique(1860 - 1945). Artysta ten zasłynął przede wszystkim jako jubiler, ale szkło odgrywało w jego twórczości ważną rolę. Używał go w swojej niezrównanej biżuterii, często rezygnując z kamieni szlachetnych na rzecz szkła. Ponadto René Lalique wykonał oprawy oświetleniowe, wazony, rzeźby, flakony na perfumy, a nawet dekoracje samochodów. Jego prace ze szkła bezbarwnego i kolorowego, matowego i przezroczystego, niekiedy z użyciem kolorowych emalii, wyróżniały się zarówno monumentalnością, jak i lekkością, gładkością i oryginalnością form, ciesząc się nie mniejszą popularnością niż jego biżuteria.

Wazon z wizerunkiem bluszczu. René Lalique. 1912
Źródło: http://www.kreml.ru/exhibitions/moscow-kremlin-exhibitions/iskusstvo-rene-lalika/

Szkło Art Nouveau Emil Galle

Kluczową postacią w produkcji szkła w epoce secesji była: Emile Galle(1846-1904). Jego twórczość załamała tradycje sztuki europejskiej i orientalnej, dając początek zupełnie nowemu unikalny styl, który łączył głęboką symbolikę, dbałość o naturę, nieskończoną różnorodność technik, niesamowitą swobodę i wyrafinowanie formy. Emile Galle urodził się w Nancy, małe miasto w Lotaryngii, w rodzinie przedsiębiorcy zajmującego się handlem i produkcją szkła oraz fajansu. Kariera Emile Galle rozpoczęła się od rodzinnego biznesu. Później współpracował z fabryką „Burgun, Schwerer iW celuᵒ» w Meisenthal. Już w 1867 Galle stworzył pracownię artystyczną, aw 1894 kierował własną produkcją szkła w Nancy. Jeśli w wczesny okres Ponieważ praca twórcza Galle polegała głównie na tworzeniu szkiców naczyń z przezroczystego bezbarwnego szkła z grawerem lub malowaniem, to we własnym atelier rozpoczyna serię eksperymentów technologicznych. W rezultacie wynaleziono i opatentowano wiele nowych technik, ożywiono starożytne technologie i stworzono niespotykanie zróżnicowaną paletę kolorowych odcieni szkła. W 1882 roku Emile Gallé rozpoczyna produkcję szkła laminowanego, które stało się jednym z symboli secesji. Grawerowanie było najważniejszym elementem zdobienia wyrobów wielowarstwowych, które można było wykonać mechanicznie (grawerowanie kołem) lub chemicznie (trawienie). Szkło stało się szczytem twórczości Halle "kamea" (kamea szkło) - szkło laminowane, na które naniesiono obraz za pomocą sekwencyjnego trawienia warstwa po warstwie i rzeźbienia różnymi narzędziami. Z reguły kwiaty i rośliny (storczyki, lilie, chryzantemy, osty, paprocie) były przedstawiane na wazonach tą techniką, ale są też obrazy owadów, życia morskiego i inne obrazy zapożyczone z natury. Dekoracyjna dekoracja takich dzieł zawsze miała wydźwięk symboliczny i filozoficzny. Halle tworzy nawet nowy gatunek, który łączy szkło i poezję: tzw „gadające szkło” ”, gdzie w ornamentykę wazonu wpleciono wersy z wierszy Baudelaire'a, Maeterlincka, Hugo.

Wazon z wizerunkiem kwiatu magnolii. Manufaktura Halle 1900 Szkło laminowane trawione. GMZ Pawłowsk

Trawienie zostało również zastosowane do obróbki całej powierzchni szkła. Wystawienie na działanie różnych stężeń kwasu w roztworze może zastąpić polerowanie mechaniczne, dać efekt zmatowienia lub "mroźne szkło" (szkło jakby pokryte warstwą szronu). Trawienie kwasem umożliwiło uzyskanie większej gładkości linii i bardziej miękkich konturów w porównaniu do grawerowania mechanicznego. Akwaforta umożliwiła również tworzenie wyrobów obiegowych, aw latach 90. XIX wieku Halle rozpoczął masową produkcję szkła laminowanego we własnym przedsiębiorstwie. Nazwano seryjne szkło Halle gale standard . Unikalnym wynalazkiem Halle była technika intarsja szklana (fr.intarsja de verre- zestaw szkła na szkle), przez analogię z techniką od dawna stosowaną do ozdabiania mebli. Kawałki szkła o różnych kolorach zostały umieszczone na ściankach naczynia w gorącej formie. Kolejną techniką opatentowaną przez Halle jest technika patynowania , gdy na powierzchnię szkła pomiędzy warstwami nanoszony był pył o różnym składzie chemicznym, uzyskując niezwykłe efekty kolorystyczne i subtelne gradacje.

Wazon z wizerunkiem cyklamenu. Manufaktura w Halle. Późne lata 90 Szkło laminowane, akwaforta, intarsja na szkle technika. Państwowe Muzeum ceramika i osiedle Kuskovo.
Źródło:Linie Galle. Szkło laminowane w kolorze europejskim i rosyjskimXIX- początekXXwieku w zbiorach muzeów rosyjskich. Moskwa 2013.

Główną cechą antycznego szkła Emile Galle jest najwyższa jakość i wirtuozeria wykonania, każda jego praca to niezrównane arcydzieło. Istnieje również wiele szczegółów, które pomagają ustalić, czy antyczne szkło Galle jest autentyczne. Do takich detali należy polerowane dno, na którym widoczne są wszystkie liczne warstwy kolorowego szkła. Niewątpliwie, ważna rola podczas przypisywania gra również podpis (podpis) Emile Galle. Swoje prace sygnował w technice grawerowania lub akwaforty, ale sygnatura uległa zmianie zarówno za życia artysty, jak i po jego śmierci (produkcja seryjna wazonów Galle trwała do lat 30. XX wieku). Obecnie prawa do marki Galle posiada zakład projektowy Coman zlokalizowany w Rumunii. Ich wyroby charakteryzują się wysoką jakością i wartością artystyczną, ale nie wzbudzają zainteresowania kolekcjonera antycznego szkła. W etykiecie tych produktów obok nazwy „Galle” znajduje się słowo „wskazówka”.

Wazon z zawilcami. Emile Gallé, 1900 Szkło laminowane, technika intarsji na szkle, grawerowane. Państwowy Ermitaż.
Źródło: Halle Lines. Kolorowe szkło laminowane europejskie i rosyjskie z przełomu XIX i XX wieku w zbiorach muzeów rosyjskich. Moskwa 2013.

Obserwatorzy, Poszukiwacze, Eksperymentatorzy

Unikalne dzieło Emile Galle dało początek wielu zwolennikom, tworząc szkołę Nancy, która stała się liderem na całą epokę nowożytną. Pierwszymi wyznawcami Halle byli mistrzowie fabryki w Meisenthal, z którymi artysta współpracował przez długi czas - Desiree Christian oraz Eugeniusz Kremer. Ważne miejsce w sztuce tego okresu zajmowały: firma "Legra i Kᵒ". piętno Szkło Legra było szeroko stosowane, obok grawerowania i akwaforty, malowania emaliami i złotem, a także niezwykłej jasności i różnorodności odcieni szklanych mas. Niewątpliwie jednym z uznanych liderów ówczesnego szklarstwa artystycznego był firma braci Dom (Auguste Dom i Antonin Dom). Wśród technik artystycznych wykorzystywanych w ich pracach na uwagę zasługują następujące techniki: technika kolorowe okruchy , w którym na gorąco naniesiono na produkt wióry szklane o różnych kolorach; Technika pat de ver (fr.pâte-de-verre - pasta szklana), w której powstały detale do zdobienia wielowarstwowych wazonów, a także szeroko stosowana technika martel (fr.martele - kuty), czyli imitacja kutej tekstury na szkle.

Wazon z zawilcami. Manufaktura braci Dom, 1910 Szkło laminowane, akwaforta. GMZ Pawłowsk.
Źródło: Halle Lines. Kolorowe szkło laminowane europejskie i rosyjskie z przełomu XIX i XX wieku w zbiorach muzeów rosyjskich. Moskwa 2013

Wpływ Emile Galle i szkoły Nancy był tak duży, że nie ograniczał się do Francji. Przykładem jest antyczne szkło. Ludwig Moser & Sons w Czechach oraz firma "Costa" w Szwecji, w której w szczególny sposób załamały się cechy twórczości Halle i idee nowoczesności. Rosyjskie huty szkła nie były wyjątkiem, a także odpowiadały na nowe trendy w sztuce europejskiej.

Rosyjskie szkło Nowoczesne

W późny XIX stulecie Cesarska Huta Szkła (ISZ) doświadczony nie lepsze czasy i została połączona z Imperialną Fabryką Porcelany w celu obniżenia kosztów. Mimo to ISZ nadal pozostawał jedną z największych produkcji szkła w Rosji i wytwarzał produkty najwyższej klasy. Krótko po słynnym wystawa światowa W 1889 w Paryżu, gdzie Émile Galle po raz pierwszy zademonstrował swoje wazony ze szkła laminowanego, ISZ również zaczyna tworzyć podobne prace.

Wazon. Cesarskie Fabryki Porcelany i Szkła. 1897 Szkło kolorowe, technika trzasków.
Źródło:TA Malinina. Cesarska fabryka szkła.XVIII- PoczątekXXstulecie. Petersburg: 2009.

Ponadto na przełomie XIX i XX wieku ISZ produkowała grubościenne wazony ze szkła kolorowego zdobione takimi technikami jak: millefiori (ital.millefiori- tysiąc kwiatów) w którym pocięto w poprzek wiele szklanych rurek o różnych kolorach i wtopiono je w grubość naczynia w postaci cienkich płytek, trzask (fr.krakers- pokryty pęknięciami- szkło z pęknięciami na powierzchni, a także szkło z dodatkiem metalicznych cekinów w masie.

Wazon z wizerunkiem węża w zaroślach koniczyny. Cesarskie Fabryki Porcelany i Szkła. Według rysunku K. Krasowskiego. 1897 Szkło dwuwarstwowe, rzeźbienie, grawerowanie.

Szkło artystyczne jest znaczącą i wartościową częścią narodowego dziedzictwa kulturowego Rosji. Jest to jeden z najstarszych i najbardziej rozpowszechnionych rodzajów rodzimej sztuki i rzemiosła, a także jedna z pierwszych i wiodących gałęzi rosyjskiego przemysłu artystycznego od prawie czterech stuleci. Szkło znane jest w Europie Wschodniej od czasów starożytnych. Tutaj, na północne wybrzeża Morza Czarnego (Pontus Euxinus - Morze Gościnne), przywieźli różnorodne wyroby szklane stworzone przez mistrzów Aleksandrii, wschodniego wybrzeża Morza Śródziemnego i północnych Włoch. Wykopaliska archeologiczne prowadzone przez rosyjskich naukowców w czasach przedrewolucyjnych i sowieckich na Morzu Czarnym starożytne greckie miasta kolonialne - Panticapaeum (Kercz), Nymphaeum, Chersonese, Olbia, Feodosia, Gorkippia (Anapa) i inne miasta, dały nauce ogromną liczbę zabytków materialnych: balsamy, naczynia, misy, dzbanki i inne naczynia szklane z okresu VI-V w. pne mi. - I-II wieki. n. mi. Miejscowa produkcja szkła pojawia się tu nieco później niż w połowie II wieku, o czym świadczy obecność warsztatów szklarskich w antycznej osadzie Alma Kermen koło Bakczysaraju, choć podobno pracowali tu rzymscy rzemieślnicy (Szchapowa, 1983, s. 135, 140. Od X wieku od Bizancjum do staroruskiego państwo otrzymywało duże ilości wielobarwnych smaltów, a już pod koniec X wieku w Kijowie, w związku z budową dziesięcinw kościele ozdobionym mozaikami znajdują się lokalne warsztaty szklarskie. Co ciekawe, starożytne rosyjskie okulary pod względem składu chemicznego i techniki wykonania, mimo pokrewieństwa z bizantyńskimi, nadal się od nich różnią. Czyli na początku XI wieku, kiedy „zachowanie tajemnicy szkła było główna cecha w polityce Bizantyjczyków wobec ich kijowskich odpowiedników”, na Rusi istniała już lokalna produkcja szkła z własną recepturą i technologią wytopu. Tak więc powstanie niezależnej szkoły szklarskiej w Rosji, a konkretnie w rejonie Kijowa, wynikało po pierwsze z obecności tu bogatej bazy surowcowej, po drugie z istnienia lokalnych receptur szklarskich, a wreszcie z wzajemny wpływ własnego doświadczenia praktycznego i doświadczenia mistrzów bizantyjskich.
W XII wieku staroruskie hutnictwo szkła, skupione w Kijowie, aktywnie rozprzestrzeniło się na inne regiony wschodniosłowiańskie, gdzie zajmowało ważne miejsce. Początkowo była to produkcja smaltów o niezwykle bogatej palecie barw, w tym „złotej”, do ozdabiania mozaikami wznoszonych monumentalnych kościołów chrześcijańskich w Kijowie, Nowogrodzie, Połocku, Czernihowie i innych miastach. Powstała również produkcja szkła "endowego", które stopniowo zastępowało okna mikowe w bogatych domach. Chociaż jeszcze później, w XVII wieku, w Moskwie pałace królewskie w Kołomienskoje i Izmailowo, wraz ze szklanymi „oknami”, nadal zachowały się miki.
Inną ważną częścią staroruskiej produkcji szkła była produkcja ręcznie dmuchanego szkła przez kijowskich rzemieślników, co świadczy o wysokim poziomie szklarstwa tamtych czasów. Ponadto w XI-XIII wieku w wielu starożytnych miastach rosyjskich - Kijowie, Nowogrodzie, Smoleńsku, Starym Riazanie, Połocku, Czernihowie i innych miejscach - produkcja różnych biżuterii damskiej - wielokolorowe koraliki, bransoletki, pierścionki i pierścionki skroniowe, które z powodzeniem konkurowały z importowanymi koralikami i koralikami, które istniały tu od VIII-IX wieku. W związku z tym interesujące jest świadectwo arabskiego podróżnika z końca X wieku, że importowane koraliki były niezwykle drogie i dano za to fortuny. Kupując te naszyjniki dla swoich żon, „mężowie zbankrutowali, płacąc od 15 do 20 kopiejek srebra za każdy koralik”.
Badania rosyjskich naukowców dowodzą, że jeszcze sto lat przed inwazją na Batu rozwój rosyjskiego rzemiosła, w tym szklarskiego, osiągnął wysoki poziom. Jak wiecie, Ruś Kijowska była w tym czasie potężnym państwem, którego książęta byli spokrewnieni z wieloma dworami królewskimi Europy. Cudzoziemcy nazywali go „krajem miast, rzemiosła i sztuki”. Jednak ciężkie jarzmo Złotej Ordy, brutalne niszczenie miast, porwania panów na kilka stuleci przerwały tak udany Rozwój gospodarczy starożytne państwo rosyjskie. Dopiero w XV wieku stopniowo odżywają zapomniane rzemiosła, w tym szklarskie. W dawnych miejscach - w zalesionych regionach Czernihowa - wznawia się działalność warsztatów szklarskich, w których, podobnie jak w Europie, wytwarza się różnorodne ręcznie dmuchane przybory gospodarstwa domowego. Stąd, z ziem „czerkaskich”, z małych warsztatów rzemieślniczych w okresie XV-początek XVII w., była szeroka gama zwykłych, zwykłych kieliszków z „materii prostej”, jak ją nazywano „zielonej” i „niebieskiej WODY”. eksportowane. Zabierają go do nowego centrum Rosji - do państwa moskiewskiego, a także do Nowogrodu Wielkiego, Smoleńska i innych rosyjskich miast.
Z czasem działalność drobnych rzemieślników czerkaskich, choć liczna, nie była w stanie zaspokoić rosnącego popytu na wyroby szklane państwa moskiewskiego, aktywnie rozwijającego stosunki handlowe z Europą Zachodnią. Na początku XVII wieku za pośrednictwem hanzeatyckiego związku zawodowego do portu Archangielska i Wielkiego Nowogrodu zaczęły napływać bajecznie drogie szkło „Vinitsa” z kolorowym filigranem, które podbiło już całą Europę; kupcy przywozili dziwaczne lustra, które stajenni chętnie dawali pannom młodym w prezencie ślubnym. Pojawiła się duża liczba koralików szklanych, wykonanych nie bez wpływu weneckich szklarzy. Wykopaliska prowadzone w ostatnie lata na terenie Moskwy świadczą o powszechnym istnieniu luksusowych przedmiotów szklanych. Szkło na początku XVII wieku było używane na dworze królewskim, w królewskich aptekach i państwowych zakładach pitnych - „krusznych” („kręgach”) do „umieszczania próbnego i wzorowego wina”.
W XVII wieku, wraz z umocnieniem się państwa moskiewskiego, szklarstwo wkroczyło w nowy etap produkcyjny. Rosnące zapotrzebowanie na różnorodne szkło – domowe i luksusowe – prowadzi do konieczności stworzenia własnej produkcji szkła. W rezultacie już w pierwszej połowie XVII wieku pod Moskwą pojawiła się własna produkcja szkła - „uruchomiono pierwsze huty szkła. W 1634 r. za zgodą cara Michaiła Fiodorowicza pod Moskwą, we wsi Duchanino, powiat dymitrowski, Szwed E. Kojet rozpoczął budowę pierwszej rosyjskiej huty szkła. Zakład został otwarty w 1639 roku i produkował naczynia apteczne i szyby okienne. Później, w 1668 r., we wsi cara Aleksieja Michajłowicza Izmailowo pod Moskwą, jego dekretem, obecnie państwowa fabryka, również typu manufaktury, ale większa i bliższa stolicy, produkowała wyroby „o życiu codziennym wielkiego władcy”. I rzeczywiście, roślina spełniła swoje zadanie, wypuszczając ogromny asortyment przyborów domowych dla króla i jego świty. Wyroby te były bogato zdobione, zgodnie z nowymi wpływami europejskimi – złoceniem, polerowaniem i grawerowaniem.
Weneckie szklarstwo, które stworzyło cały trend w Europie w XVII wieku - Facon de Venise, znalazło również odzwierciedlenie w produktach „biznesu figuratywnego zakładu Izmailovsky. Przez pierwsze dwie dekady w Izmailowie pracowali zagraniczni „szklani” rzemieślnicy, zwani „Vinitsytsy”, którzy byli imigrantami z Czech, Niemiec, Holandii i krajów bałtyckich. To oni przenieśli na grunt rosyjski swoje doświadczenie i umiejętności, które wykształciły się pod wpływem weneckiego szklarstwa. Znane jest więc nazwisko mistrza figury „Holendra Indrika Lerina, który pracował w zakładzie Izmailovsky praktycznie od jej założenia do przeniesienia do Wydziału Aptekarskiego i którego działalność wiąże się z szeregiem „krakersów” kubków.
Produkty "biznesu figuratywnego" - "okulary długie", w sazhen" i "zabawne kubki" - wśród ogromnej różnorodności produktów zakładu Izmailovsky wyróżniały się szczególnie. Wśród tych produktów znajdują się najrzadsze kielichy z „tajemnicami” - system tajemnych fajek, który umożliwiał nieoczekiwane zalanie pijącej osoby w nieoczekiwanym momencie. Kielichy takie ozdabiano bogatą dekoracją plastyczną: odlewane i dmuchane postacie ptaków, koni, jeleni, baranów, różnych kwiatów i liści, co zbliża je do wytworów weneckich mistrzów. Podobne wyroby z „tajemnicami”, powszechne w Europie już w XVII wieku pod wpływem Wenecji, trafiły również na dwór cara Aleksieja Michajłowicza w Rosji, gdzie niezwykle kochano i szeroko rozpowszechniono wszelkiego rodzaju „żartobliwą” zabawę.
Mówiąc o szkle figurowym zakładu Izmaiłowskiego, należy zauważyć, że weneckie szklarstwo, które dało impuls do rozwoju w Europie całego kierunku w „stylu weneckim”, tzw. faconde Venise z rozwiniętym plastycznym systemem kształtowania był niezwykle zgodny z tradycjami rosyjskiej ludowej sztuki plastycznej XVI-XVII wieku.
Zakład Izmajłowski odegrał ogromną rolę w rozwoju rosyjskiego szklarstwa artystycznego w XVII wieku i miał zasadniczy wpływ na dalszy przebieg jego rozwoju. Rzemieślnicy fabryk izmaiłowskich i państwowych Worobiewskich, którzy później pracowali w Jamburgu i Kijowie (przy założonej tam w 1720 r. dekretem Piotra I huty szkła), przenieśli w nowe miejsca tajniki rzemiosła szklarskiego, które rozwinęli na "suwerenna" fabryka na 30-40 lat.
Na początku XVIII wieku region Sankt Petersburga stał się ośrodkiem produkcji szkła, gdzie nowo odbudowana stolica zużyła ogromne ilości szkła. Jednak przeniesienie produkcji szkła do nowej lokalizacji nie było tylko ruchem geograficznym. W ogólnym procesie programowej „europeizacji” Rosji w czasach Piotra Wielkiego można również mówić o rozwoju nowego etapu rosyjskiego szklarstwa artystycznego: reorientacji od szklarstwa weneckiego do szklarstwa środkowoeuropejskiego. Przede wszystkim wyrażało się to w tworzeniu rosyjskiej szkoły grawerowania, zbliżonej do europejskiej, w szczególności czeskiej. Początek tego procesu miał miejsce w Izmailowie, następnie w fabrykach Yamburga A. Mienszykowa, a w połowie XVIII wieku osiągnął swój szczyt w fabryce w Petersburgu.
W następnym półtora wieku - do początku XX wieku - wyroby Cesarskiej Huty Szkła, wykonane według projektów największych architektów i rękami najlepszych mistrzów rosyjskich, zdobiły wnętrza licznych metropolitalnych pałaców i wiejskie rezydencje członków rodziny cesarskiej i najwyższej arystokracji, uderzające swym przepychem i doskonałością. Imperialna Fabryka Szkła, która stała się wiodącym przedsiębiorstwem i rodzajem artystycznego laboratorium dla prywatnych przedsiębiorstw, dorównywała największym fabrykom w Europie, przynosząc chwałę rosyjskiemu szklarstwu.
Wielki Michajło Łomonosow wniósł nieoceniony wkład w rozwój rosyjskiego szklarstwa artystycznego. W latach 40. XVIII wieku w wyniku licznych eksperymentów w laboratoriach Akademii Nauk opracował obszerną recepturę na szkło barwione. Za zgodą Senatu M. Łomonosow otrzymał nieoprocentowaną pożyczkę w wysokości 4000 rubli na pięć lat, aw 1754 r. zbudował hutę szkła w Ust-Ruditsa, gdzie „na korzyść i chwałę Imperium Rosyjskie”założył produkcję wymyślonego przez niego kolorowego szkła - jednego z najbardziej złożonych rodzajów produktów szklanych. Zakład produkował różnorodne produkty kolorowe, smalty, a także opracował metodę produkcji „pasmanterii” - koralików i szklanych paciorków, modnego produktu, który nie był wcześniej produkowany w Rosji i pochodził z zagranicy „kosztem wielu tysięcy”.
Co do prywatnej produkcji szkła, to już od XVIII wieku, dzięki protekcjonistycznej polityce Piotra I i jego następców, którzy przynosili korzyści prywatnym producentom i chronili ich przed zagraniczną konkurencją poprzez podniesienie ceł importowych, a nawet zakaz importu importowanych wyrobów szklanych ( od 1800) itd., liczba nowych fabryk gwałtownie wzrosła. Jednocześnie, w celu zachowania lasów, w których „jest skrajna potrzeba”, dekrety rządowe z 1744, 1759, 1762 zabraniały budowy fabryk szkła (oraz żelaza i wina) w promieniu 200 mil od Moskwy i nie bliżej niż rejon jamburski od Petersburga, a dekretem Senatu z 1754 r. wybudowane wcześniej fabryki uległy całkowitemu zniszczeniu. Jednak pomimo tych kontrowersyjnych środków, początek XIX wieku było ponad pięćdziesiąt hut szkła, a w pierwszym ćwierćwieczu, według zestawienia z 1814 r., było już 146 hut szkła, z których najwięcej było w obwodzie włodzimierskim - 22 fabryki, ul. , Kijów, Orzeł i Riazań - po 8, Kaługa - 3 itd. Były to głównie fabryki budowane przez przedstawicieli stanu szlacheckiego i kupców na swoich majątkach. Kupcy Maltsevowie są znani wśród właścicieli fabryk. Niemczinowie i Bołotynowie, szlachcice Bachmetewowie i Orłowowie Olsufowie i Połtoracy, Golicyni i Jusupow Panszyn, Mieńszykowowie, Nebolsini i inni.
W celu połowa dziewiętnastego wieku, wraz z rozwojem stosunków kapitalistycznych, uruchamia się prywatny biznes w zakresie produkcji szkła, rozszerzając geografię jego dystrybucji nie tylko w europejskiej części imperium (choć głównie), ale także w odległych regionach Syberii i Azji, sięgając 185 fabryk według statystyk w 1838 r., ponad 1874 w 1874 r. 200. Na początku I wojny światowej liczba przedsiębiorstw szklarskich zbliża się już do czterystu. W ten sposób od drugiej połowy XIX wieku Rosja stała się głównym krajem produkującym szkło, dostarczającym wyroby szklane nie tylko na rynek krajowy, ale także do sprzedaży za granicą.
I chociaż nie wszystkie liczne rosyjskie huty szkła z XVIII - początku XX wieku produkowały szkło domowe i dekoracyjne, to jednak produkty tych przedsiębiorstw odegrały rolę zasadnicza rola w kształtowaniu poziomu artystycznego szklarstwa domowego w ogóle. Imperial Glassworks i wiodące przedsiębiorstwa prywatne były Stali uczestnicy Ogólnorosyjskie i międzynarodowe wystawy sztuki i przemysłu XIX - początku XX wieku, gdzie niezmiennie otrzymywały najwyższe nagrody.