Muzea Kremla moskiewskiego posiadają bogatą kolekcję rosyjskiego grawerowanego szkła i kryształu z XVII-początku XX wieku oraz ciekawe przykłady rodzimej porcelany z XVIII-XIX wieku.
Produkcja szkła była jedną z pierwszych gałęzi rosyjskiego przemysłu artystycznego, które pojawiły się na przełomie XVII i XVIII wieku. Wiodąca rola w tworzeniu szkoły narodowej należała do Zakładu Państwowego Izmailowskiego w Moskwie. Muzea Kremla posiadają unikatowe produkty tej rośliny. Jest to ogromny kielich wykonany z jasnego szkła z wygrawerowanymi wizerunkami Piotra I, otoczony medalionami z alegoriami z popularnej rosyjskiej książki „Symbole i emblematy”.
W drugiej dekadzie XVIII wieku centrum szklarstwa przeniosło się do Petersburga i skoncentrowało na fabrykach w Jamburgu i Żabinskim. Rosjanie po raz pierwszy stali się tu czołowymi mistrzami. Produkty zakładu Yamburg reprezentowane są w kolekcji przez kielichy związane z epoką Piotra Wielkiego.
W latach 30. XVIII wieku powstał trzeci ośrodek produkcji szkła - fabryka w Petersburgu, która istniała do 1774 roku. Jego wyroby świadczą o rozkwicie narodowej szkoły grawerowanego szkła, związanej z działalnością dwóch największych mistrzów - V. Pivovarova i D. Voilokova. Ich praca to duże kielichy z portretami Elżbiety Pietrownej i Katarzyny II. Rzeźbiarze zakładu w latach 40.-70. XVIII w. ryli na szkle herby i monogramy, pejzaże architektoniczne i skomplikowane kompozycje alegoryczne. Uwydatniali dekoracyjność rycin czernieniem, złoceniem i kolorowymi emaliami.
W kolekcji obok wspaniałych dzieł petersburskiej fabryki znajdują się skromniejsze produkty prywatnych przedsiębiorstw.
W muzeach Kremla znajdują się próbki wyrobów z Cesarskiej Fabryki Szkła, założonej w 1774 roku, czwartego ośrodka produkcji szkła. Są to wazony ze szkła czerwonego, tzw. złotego rubinu, z delikatnym złotym ornamentem, oraz ze szkła fioletowego, które ma rzadki odcień głębokiej czerni w masywnych grubościennych naczyniach.
Na początku XIX wieku pojawił się kryształ ołowiowy i pojawiły się różne mechaniczne metody jego obróbki. Mistrzowie epoki późnego klasycyzmu mieli bardzo rozwinięte wyczucie zespołu. Dlatego bardzo ważne poświęcono tworzeniu zestawów ze szkła i kryształu, które łączy wspólna idea. Nad ich produkcją pracowały fabryki Imperial i Bakhmetevsky (w pobliżu Penzy).
Do połowa dziewiętnastego wiek odrodzony kolorowe szkło. Najpierw w postaci rubinowej czerwieni na bezbarwnej warstwie. Potem pojawiły się produkty o nasyconych kolorach - gęsta zieleń, granat i in późny XIX wieku tak zwane szkło marmurowe.
Do końca XVIII wieku kształt i zdobnictwo wyrobów odpowiadały stylowi barokowemu. Elementy ornamentu rocaille zostały wprowadzone tylko częściowo. Ugruntowany pod koniec XVIII wieku styl klasycyzmu zyskał szczególną wyrazistość w kolorowym szkle.
Lata 70.-90. XIX wieku charakteryzowały się odwołaniem do form i zdobnictwa szkła ludowego w związku z popularnością stylu pseudorosyjskiego.
Działalność producentów szkła Maltsevs, którzy stali się monopolistami w produkcji kryształów, osiągnęła niezwykłą skalę. Kryształ z przełomu XIX i XX wieku wyróżnia się wysoką jakością materiału i wirtuozerską pracą szlifierzy diamentów. Bardzo często wyroby kryształowe oprawiano w srebro, co podkreślało szlachetność materiału.
Muzea Kremla prezentują niewielką, ale interesującą kolekcję rosyjskiej porcelany z Cesarskiej Fabryki i prywatnych przedsiębiorstw.
Dumą muzeum są wyroby związane z pierwszym okresem Cesarskiej Fabryki (1747-1765). Zdobią je stiukowe dekoracje roślinne oraz obrazy z orientalnymi motywami roślinnymi. Zaletą artystyczną prac jest indywidualność wykonania.
Produkty Cesarskiej Fabryki XIX wieku reprezentowane są przez poszczególne pozycje w styl grecki, serwis „Kremlowski” w stylu pseudorosyjskim oraz wazony namalowane przez artystę Stoletowa. Te wazony są rzadkością w przypadku rosyjskiej porcelany jako przykłady miniaturowych kopii obrazów sztalugowych.
Pierwszym prywatnym przedsiębiorstwem porcelanowym, założonym w XVIII w., był f. in. Gardner (wieś Verbilki pod Moskwą). Ciekawym zjawiskiem w sztuce porcelany było powstanie w tej fabryce słynnych służb porządkowych. W przeciwieństwie do Imperial Factory Gardner się rozwinął motyw ludowy; Na obrazie przedstawiano sceny ludowe, typy ludowe tworzono w plastiku.
Za Gardnerem tendencje demokratyczne w rosyjskiej porcelanie XIX wieku rozwijały fabryki A. Popowa i przedsiębiorstwa porcelany Gzhel. Z luksusowego przedmiotu porcelana stała się powszechnym materiałem. Tematyka malarstwa porcelanowego była bardzo zróżnicowana. Rzemieślnicy tych fabryk powtarzali w malarstwie ilustracje pism o modzie, odtwarzali sceny rodzajowe, ale najczęściej pokrywali produkty roślinnymi ornamentami, co było charakterystyczna cecha Rosyjska porcelana.
Pod koniec XIX wieku wiele fabryk zbankrutowało, produkcja porcelany została zmonopolizowana przez spółkę M. S. Kuzniecowa, którego porcelana stała się w tamtych czasach naprawdę masą przemysłową.
Ale w pracach Imperial Factory i fabryki braci Kornilov w Petersburgu porcelana ponownie nabrała brzmienia cennego materiału. Ich wyroby odzwierciedlały wysokie osiągnięcia techniczne sztuki porcelanowej.
W tej selekcji znajdują się najlepsze przykłady przedmiotów szklanych i porcelanowych z XVIII - początku XX wieku, przechowywane w kasach Zbrojowni.

NOWY

NOWY

NOWY

ocena online według zdjęcia NOWOŚĆ

NOWY

NOWY

Przełom XIX-XX w. mija w Europie pod znakiem nowego stylu, który w różnych krajach otrzymał różne nazwy: secesja - we Francji, secesja - w Niemczech, secesja - w Austrii, wolność - we Włoszech, nowoczesność - w Rosji. Wszędzie prace w tym stylu wyróżniały się nowatorskim podejściem do formy, zainteresowaniem dziką przyrodą oraz odwoływaniem się do nowych technologii produkcji. Taki materiał jak szkło, ze swoją przezroczystością i płynną plastycznością, z niewyczerpaną paletą odcieni i faktur, okazał się zaskakująco zgodny ze stylem secesji i stał się jednym z symboli nowego stylu. Jeden z głównych pomysły estetyczne Art Nouveau - uczynić sztukę wysoką bardziej dostępną, czyli znaleźć alternatywę dla masowej, zmechanizowanej produkcji artykułów gospodarstwa domowego. Ten program artystyczny otrzymał różne wcielenia w różnych krajach.

Antyczne szkło René Lalique

zajmuje szczególne miejsce w sztuce współczesnej. René Lalique(1860 - 1945). Artysta ten zasłynął przede wszystkim jako jubiler, ale szkło odgrywało w jego twórczości ważną rolę. Używał go w swojej niezrównanej biżuterii, często rezygnując z kamieni szlachetnych na rzecz szkła. Ponadto René Lalique wykonał oprawy oświetleniowe, wazony, rzeźby, flakony na perfumy, a nawet dekoracje samochodów. Jego prace ze szkła bezbarwnego i kolorowego, matowego i przezroczystego, niekiedy z użyciem kolorowych emalii, wyróżniały się zarówno monumentalnością, jak i lekkością, gładkością i oryginalnością form, ciesząc się nie mniejszą popularnością niż jego biżuteria.

Wazon z wizerunkiem bluszczu. René Lalique. 1912
Źródło: http://www.kreml.ru/exhibitions/moscow-kremlin-exhibitions/iskusstvo-rene-lalika/

Szkło Art Nouveau Emil Galle

Kluczową postacią dla przemysłu szklarskiego w epoce secesji była: Emile Galle(1846-1904). Jego twórczość przełamała tradycje sztuki europejskiej i orientalnej, dając początek zupełnie nowemu, niepowtarzalnemu stylowi, który łączył głęboką symbolikę, szczególną dbałość o naturę, nieskończoną różnorodność technik, niesamowitą swobodę i wyrafinowanie formy. Emile Galle urodził się w Nancy, małe miasto w Lotaryngii, w rodzinie przedsiębiorcy zajmującego się handlem i produkcją szkła oraz fajansu. Kariera Emile Galle rozpoczęła się od rodzinnego biznesu. Później współpracował z fabryką „Burgun, Schwerer iDoᵒ» w Meisenthal. Już w 1867 Galle stworzył pracownię artystyczną, aw 1894 kierował własną produkcją szkła w Nancy. Jeśli w wczesny okres Ponieważ twórczość Gallego to głównie szkice naczyń wykonanych z przezroczystego bezbarwnego szkła z grawerowaniem lub malowaniem, to we własnym atelier rozpoczyna serię eksperymentów technologicznych. W rezultacie wynaleziono i opatentowano wiele nowych technik, ożywiono starożytne technologie i stworzono niespotykanie zróżnicowaną paletę kolorowych odcieni szkła. W 1882 roku Emile Gallé rozpoczyna produkcję szkła laminowanego, które stało się jednym z symboli secesji. Grawerowanie było najważniejszym elementem zdobienia wyrobów wielowarstwowych, które można było wykonać mechanicznie (grawerowanie kołem) lub chemicznie (trawienie). Szkło stało się szczytem twórczości Halle "kamea" (kamea szkło) - szkło laminowane, na które naniesiono obraz za pomocą sekwencyjnego trawienia warstwa po warstwie i rzeźbienia różnymi narzędziami. Z reguły kwiaty i rośliny (storczyki, lilie, chryzantemy, osty, paprocie) były przedstawiane na wazonach tą techniką, ale są też obrazy owadów, życia morskiego i inne obrazy zapożyczone z natury. Dekoracyjna dekoracja takich dzieł zawsze miała wydźwięk symboliczny i filozoficzny. Halle tworzy nawet nowy gatunek, który łączy szkło i poezję: tak zwany „gadające szkło” ”, gdzie w ornamentykę wazonu wpleciono wersy z wierszy Baudelaire'a, Maeterlincka, Hugo.

Wazon z wizerunkiem kwiatu magnolii. Manufaktura Halle 1900 Szkło laminowane trawione. GMZ Pawłowsk

Trawienie zostało również zastosowane do obróbki całej powierzchni szkła. Wystawienie na działanie różnych stężeń kwasu w roztworze może zastąpić polerowanie mechaniczne, dać efekt zmatowienia lub "szroniona szyba" (szkło jakby pokryte warstwą szronu). Trawienie kwasem pozwoliło uzyskać większą gładkość linii i bardziej miękkie kontury w porównaniu do grawerowania mechanicznego. Akwaforta umożliwiła również tworzenie wyrobów obiegowych, aw latach 90. XIX wieku Halle rozpoczął masową produkcję szkła laminowanego we własnym przedsiębiorstwie. Nazwano seryjne szkło Halle gale standard . Unikalnym wynalazkiem Halle była technika intarsja szklana (fr.intarsja de verre- zestaw szkła na szkle), przez analogię z techniką od dawna stosowaną do ozdabiania mebli. Na ściankach naczynia w gorącej formie umieszczono kawałki szkła o różnych kolorach. Kolejną techniką opatentowaną przez Halle jest technika patynowania kiedy kurz jest inny skład chemiczny nakładany na szklaną powierzchnię między warstwami, uzyskując w ten sposób niezwykłe efekty kolorystyczne i dopracowane gradacje.

Wazon z wizerunkiem cyklamenu. Manufaktura w Halle. Późne lata 90 Szkło laminowane, akwaforta, intarsja na szkle technika. Państwowe Muzeum Ceramiki i Osiedla Kuskovo.
Źródło:Linie Galle. Szkło laminowane w kolorze europejskim i rosyjskimXIX- początekXXwieku w zbiorach muzeów rosyjskich. Moskwa 2013.

Główną cechą antycznego szkła Emile Galle jest najwyższa jakość i wirtuozeria wykonania, każda jego praca to niezrównane arcydzieło. Istnieje również szereg szczegółów, które pomagają określić, czy antyczne szkło Halle autentyczne. Do takich detali należy polerowane dno, na którym widoczne są wszystkie liczne warstwy kolorowego szkła. Niewątpliwie, ważna rola podczas przypisywania gra również podpis (podpis) Emile Galle. Swoje prace sygnował w technice grawerowania lub akwaforty, ale sygnatura zmieniała się zarówno za życia artysty, jak i po jego śmierci (produkcja seryjna wazonów Galle trwała do lat 30. XX wieku). Obecnie prawa do marki Galle posiada zakład projektowy Coman zlokalizowany w Rumunii. Ich produkty są różne wysoka jakość i wartości artystycznej, ale nie są interesujące dla kolekcjonera antycznego szkła. W etykiecie tych produktów obok nazwy „Galle” znajduje się słowo „wskazówka”.

Wazon z zawilcami. Emile Gallé, 1900 Szkło laminowane, technika intarsji na szkle, grawerowane. Państwowy Ermitaż.
Źródło: Halle Lines. Kolorowe szkło laminowane europejskie i rosyjskie z przełomu XIX i XX wieku w zbiorach muzeów rosyjskich. Moskwa 2013.

Obserwatorzy, Poszukiwacze, Eksperymentatorzy

Unikalne dzieło Emile Galle dało początek wielu zwolennikom, tworząc szkołę Nancy, która stała się liderem na całą epokę nowożytną. Pierwszymi wyznawcami Halle byli mistrzowie fabryki w Meisenthal, z którymi artysta współpracował przez długi czas - Desiree Christian oraz Eugeniusz Kremer. Ważne miejsce w sztuce tego okresu zajmowały: firma "Legra i Kᵒ". piętno Szkło Legra było szeroko stosowane, obok grawerowania i akwaforty, malowania emaliami i złotem, a także niezwykłej jasności i różnorodności odcieni szklanych mas. Niewątpliwie jednym z uznanych liderów ówczesnego szklarstwa artystycznego był firma braci Dom (Auguste Dom i Antonin Dom). Wśród techniki artystyczne wykorzystywanych w ich pracach, na szczególną uwagę zasługują następujące techniki: technika kolorowe okruchy , w którym na gorąco naniesiono na produkt wióry szklane o różnych kolorach; technika pat de ver (fr.pâte-de-verre - pasta szklana), w której powstały detale do zdobienia wielowarstwowych wazonów, a także szeroko stosowana technika martel (fr.martele - kuty), czyli imitacja kutej tekstury na szkle.

Wazon z zawilcami. Manufaktura braci Dom, 1910 Szkło laminowane, akwaforta. GMZ Pawłowsk.
Źródło: Halle Lines. Kolorowe szkło laminowane europejskie i rosyjskie z przełomu XIX i XX wieku w zbiorach muzeów rosyjskich. Moskwa 2013

Wpływ Emile Galle i szkoły Nancy był tak duży, że nie ograniczał się do Francji. Przykładami mogą być szkło vintage Ludwig Moser & Sons w Czechach oraz firma "Costa" w Szwecji, w której w szczególny sposób załamały się cechy twórczości Halle i idee nowoczesności. Rosyjskie huty szkła nie były wyjątkiem, a także odpowiadały na nowe trendy w sztuce europejskiej.

Rosyjskie szkło Nowoczesne

Pod koniec XIX wieku Cesarska Huta Szkła (ISZ) doświadczony nie lepsze czasy i została połączona z Imperialną Fabryką Porcelany w celu obniżenia kosztów. Mimo to ISZ nadal pozostawał jedną z największych produkcji szkła w Rosji i wytwarzał produkty najwyższej klasy. Krótko po słynnym wystawa światowa W 1889 w Paryżu, gdzie Émile Galle po raz pierwszy zademonstrował swoje wazony ze szkła laminowanego, ISZ również zaczyna tworzyć podobne prace.

Wazon. Cesarskie Fabryki Porcelany i Szkła. 1897 Szkło kolorowe, technika trzasków.
Źródło:TA Malinina. Cesarska fabryka szkła.XVIII- PoczątekXXwiek. Petersburg: 2009.

Ponadto na przełomie XIX i XX wieku ISZ produkowała grubościenne wazony z kolorowego szkła zdobione takimi technikami jak: millefiori (ital.millefiori- tysiąc kwiatów) w którym pocięto w poprzek wiele szklanych rurek o różnych kolorach i wtopiono je w grubość naczynia w postaci cienkich płytek, trzask (fr.krakers- pokryty pęknięciami- szkło z pęknięciami na powierzchni, a także szkło z dodatkiem metalicznych cekinów w masie.

Wazon z wizerunkiem węża w zaroślach koniczyny. Cesarskie Fabryki Porcelany i Szkła. Według rysunku K. Krasowskiego. 1897 Szkło dwuwarstwowe, rzeźbienie, grawerowanie.

Rosyjskie szkło artystyczne

Historia rosyjskiego szkła artystycznego dalej zaczyna się w epoce Rusi Kijowskiej, kiedy w wielu starożytne rosyjskie miasta pojawiły się jako pierwszy mistrz nieba, robienie smaltów na mozaiki i prostą biżuterię damską - koraliki, bransoletki,pierścienie. Ta tradycja została przerwana podczasNajazd mongolsko-tatarski. A zatem w XVII wieku, kiedy było zapotrzebowanie na szkło, zmusiałem sięgnąć po doświadczenie europejskich mistrzów rów.

Ważna rola w procesie formowania rosyjskiego produkcja szkła artystycznego spadła na wieleFabryka Mailovsky, założona w 1668 roku. Ryadom z obcokrajowcami, w zakładzie pracowali też Rosjanie mistrzowie, którzy twórczo opanowali zaawansowane doświadczenie europejskiego przemysłu szklarskiego. Idź tam rozwój dwóch głównych szkół epoki baroku. od jeden z nich pochodzi od mistrzów weneckich,pracuje w technice swobodnego nadmuchu (gut Noego), drugi kontynuuje tradycję czeskich rzeźbiarzy w szkle. Technika jelitowa była dość wczesna opanowane przez rosyjskich mistrzów, z których wielupóźniej założyli własne przyjęcie. Grawerowanie pozostaje przez jakiś czas był przywilejem zagranicznych rzemieślników i tylko w XVIII wieku został opracowany w wiodących fabrykach szkła w kraju.

Najrzadsze są „śmieszne kostki”Zakład Izmailovsky, wykonany przez Andrey Lerin. Jego metody były szeroko stosowane wrodzimi mistrzowie przez cały czas XVIII wieku, zwłaszcza w produkcji różnych naczyń w postaci koni, niedźwiedzi, ptaków.

W XVII - XVIII wieki w RosjiPowstało 86 hut szkła, niektóre z nich istnieje do dziś (Gusevsky, Dyatkoński). Większość fabryk z siedzibą w XVII - XVIII wieki, wykonane szkło okienne iprodukty swobodne o prostych kształtach z ziemi butelkowanej szkło łusowane - sztofy, butelki, dzbanki. mnoniektóre z nich stały się dziełami sztuki ludowej sztuk, po pomalowaniu emalią w specjalny warsztat. Tutaj i biblijne odrzutowce (Józef Piękny, Adam i Ewa) oraz historia cal (bitwa Gangut) i temat święta, oraz bujny ozdoby kwiatowe w połączeniu z zdjęcia zwierząt.

Rosyjski szkło artystyczne XVII - XIX wiek

W pierwszej połowie XVIII wiek w RosjiIstniały trzy główne centra grawerowania szkła. Liderem był Petersburg. Kolekcja peRozpoczyna się grawerowane szkło Terburgod skromnej, wciąż studenckiej pracy rozpoczęto XVIII wieku i kończy się wirtuozowskim dziełemmi petersburscy rytownicy końca XVIII wiek. Wszystkie prace wykonane są w stylu wariantu rosyjskiego i barok. Kostki z wizerunkiem rosyjskiego dwugłowegoorzeł, monogramy i portrety monarchów. w siarcew jednym stuleciu jest też znacząca liczba kostek z wizerunkami parad, polowań którego i duszpasterskie sceny na tle architektonicznym krajobraz.

Prowincjonalne centra grawerowaniaumieścić w kolekcji dzieł mistrzówFabryki Maltsova i Niemczinowa. Zwłaszcza okwitła rodzina Maltsov, głowa Wasilij Maltsov w 1730 roku został właścicielemcement małej fabryki w dzielnicy Mozhaisk. K contsu wiek w rękach tej rodziny już minąłKoncentruje się 15 hut szkła. Grawerowane szkło Maltsov zostało zaprojektowane dla średnichwarstwy narodu rosyjskiego - kupcy, urzędnicy.Dlatego w jego zdobnictwie barokowe zasadyi problemy okazały się przełamanesoczewka popularnej percepcji. Bardzo często nanapisy dedykacyjne w szkle Maltsov. Mistrzowie również zwrócili się do „dzielnej” fabuły, ale w ichinterpretacji, otrzymał popularną kolorystykę.

Podobny pod względem artystycznymkontrola była szkłem fabryk Niemczinowa,kto w trzecim kwartale? XVIII wieku należał do kilku fabryk w obwodzie smoleńskim.Warto zauważyć, że wszyscy grawerzy Niemczinowabyli wyłącznie poddani i szkłotylko na zamówienie.

W ostatniej tercji XVIII wiekowe rosyjskie szkłodywizja rozwija się w szczególnie szybkim tempie.Rośnie liczba fabryk, rosną ich rozmiary. Produkcja szkła staje się prestiżowym zajęciem, aRosyjska szlachta zaczyna szkło na swoich majątkachprzedsiębiorstw. Wśród właścicieli fabrykstny książęta Potiomkin i Golicyn, hrabia Orłow.

Wiodąca rola w produkcji sztukiszkło żyłowe konserwuje państwową fabrykę, którary od 1792 stał się znany jako Imperial fabryka. Jej produkty były zorientowanegłównie do dekoracji dworuże. Nie gorszy od niego pod względem jakości produktu opartego ny w 1764 r. zakład Nikolsko-Pietrowski dla giermek Bachmetiew.

Wygląd szkła artystycznego ostatni tre ty XVIII wiek jest zdeterminowany stylem klasycyzmu. W tej chwili asasortyment produktów, które stały się mniej uniwersalne tłusty. Ustawienie stołu stało się bardziej skomplikowane i włączoneznaczenie każdego elementu stało się bardziej ograniczone. Pojawiają się pierwsze zestawy do wina, zwyróżniający się z karafek i szklanek. Wykonane ze szkłamiski olejowe, wazy, garnki, miski na przyprawy,butelki na perfumy, tabakierki itp. Rosnące rola szkła we wnętrzu. Wewnętrzny dziedziniec komór tsov zdobią wazony, kandelabry, żyrandolmi, stenniki, lustra i też są zrobionewkładki meblowe.

Istotne zmiany zachodzą również w produkcja szkła nike. Oprócz znanych wcześniejbutelkowa zieleń i bezbarwne szkło wedługjest również kolorowy (czerwony, zielony, niebieski, fioletowy, mleczny). Mimo że Rosjanierzemieślnicy z powrotem nauczyli się gotować kolorowe szkło wczesny XVIII wieku, jego powszechne stosowanie przypada na ostatnią trzecią część XVIII wiek i w dużej mierze stymulowany przez rozwój M. Lomono sowa.

Zmieniają się również techniki zdobienia szkła.Grawerowanie ustępuje malowaniu złotem, srebrembrom, emalie. Popularny w latach 70. i 80. XVIII wiek było bezbarwne szkło z drobnym malowaniemzamsz biała emalia z fioletem.

Pod wieloma względami nadal jest kompromisem.rakter, gdyż jego fabuła rocaille (grupy bosquet) łączy się ze ścisłą klasyczną formą i interpretacją ornamentu.

Odradzają się zapomniane techniki, takie jak:filigran (nić wenecka). Służy do ozdabiania nóżek szklanek i kieliszków, a czasami pokrywa całe korpusy karafek. Bezbarwnyszkło ze złotą i srebrną edycją malarskąetsya głównie rośliny Imperial i Bakhmetevsky. Ich produkty są różneprzyjaciel tylko przez fakt, że w szkle Bachmetiewa jest więcej często złocenie łączy się ze srebrzeniem iprzezroczyste emalie.

Produkty cesarskiej fabryki były bardziej spójne stylistycznie, bardziej powściągliwe w formie i zdobnictwie.Ta różnica jest szczególnie widoczna w szkle kolorowym,którego paleta w Cesarskiej Fabryce była znacznie bogatszy, a także ornamentyka.Tutaj oprócz monogramów często wieńce, girlandymożna zobaczyć kompozycje mitologiczne i krajobrazy.

Witraż był szeroko stosowany wprojektowanie opraw oświetleniowych - żyrandoli,kinkiety, kandelabry, gdzie połączono je ze złoconym brązem. Dużą rolę we wnętrzu odgrywa mnóstwo luster i reflektorów, na powierzchniachna których często grawerowano alegoryczne postaciery lub postacie włoskiej komedii.

Szkło rosyjskie XIX wiek jest skrajnie innyherbaciane różnorodne formy i dekoracyjnewydziwianie. W tej chwili wymagania dotyczące jakość materiału i jest stale ulepszana jego technologia produkcji. stos produkcyjny la nabiera coraz bardziej industrialnego charakteruter. Liczba fabryk znacznie wzrasta. Jeśli na początku XIX w Rosji było 114 fabrykDow, potem w 1889 roku było ich już 258, ale tylko 57z nich produkowało „szkło”.

Pierwsza tercja XIX wiek jest słusznie rozważany menem rozkwitu rosyjskiego szkła artystycznegodelia. Po raz pierwszy zaczęli angażować się w przywództwo i pracę profesjonalni artyści. NaCesarska huta szkła A. Woronikhin, Thomas de Thomon, C. Rossi, I. Ivanov rozwijają się czy szkice obrzędowych nabożeństw, wazony, stółdekoracje, które były wspaniałeich wielkość i odwaga technicznaopinia. Wiele z nich było przeznaczonych dlarozwiązania rezydencji królewskich. Wszystkie artystyczneprace pierwszej tercji 19 wiek głównie od nowych, właśnie opanowanychciemny bezbarwny kryształ ołowiowy z diamentem krawędź Noego. Surowe formy produktów, zimnemigoczące fasety natury geometrycznej naijaśniej wyrażone zasady estetyczne imperium. Bardzo często produkty kryształowe monti zostały odlane w pozłacany brąz, który również był ulubiony materiał tego kierunku stylistycznego.

Centralna rola w projektowaniu sztukiszkło żyły pierwszej trzeciej XIX wiek zajmuje bohaterski motyw wojny 1812 roku. Szczególnie jasnywyraża się to w pierwszych produktach krystalicznych zmedaliony mleczne, które zostały umieszczoneportrety bohaterów wojennych - Kutuzova, Platova, Vit genstein. Wykonawcami tych portretów bylimalarze Cesarskiej Fabryki PorcelanyP. Rokshtul i mistrz fabryki Bakhmetevsky A.Wierszynin. Heroiczny motyw stał się takito samo odbicie w grawerowanym szkle. togłównie drobne przedmioty: okulary, kieliszki, talerze, na których reprodukowano kakarykatury I. Terebniewa, I. Iwanowa i kilkupóźniej, w latach 30. XIX wieku, płaskorzeźby F. Tołstoja.

W epoce Imperium witraże były rzadko używane. Zainteresowanie nim ponownie pojawiło się dopiero w drugim kwartale XIX wiek. Na pierwszej ogólnorosyjskiej wystawie w 1829 r. zauważono, że „kolorowe stalowe rzeczy, które nie są używane,a teraz znowu w wielkim stylu, wydawało się, żezdobione szafirami, szmaragdami, topazami,rubiny najczystsza woda szczególnie uroczeprodukty opalowe i rezeopalinowe”. Na tym samymwystawa pokazała wazony „nowego wizerunku”retenii”, wykonany ze szkła dwuwarstwowego(bezbarwny i złoty rubin), oprawiony w złocony brąz.

Dzieła Imperium w stylu empirowymwoda była żywiołowa. Charakcierniste były zestawy, duże wazony, świecznikiry, oprawione w pozłacany brąz i dodatkowewyłożony złoconą porcelaną. Rozpościerający sięotrzymały także wazony z rysunkami w „stylu neogreckim”.

W fabrykach Bachmietewskiego i Orłowskiegopowstały skromniejsze produkty, często używanezastosowano połączenie koloru i bezbarwnegoszkło, romby i złocenie ze srebrzeniem. W malarstwie motywy roślinne przeplatany z widoki architektoniczne wszelkiego rodzaju haraktera. Chińskie fabuły są obecnie popularnety, który wtedy pozostałeś wierny oryginalnemu źródłuku, następnie w połączeniu z czysto klasycznym motywy.

Do połowy XIX produkcja szkła w wieku nabiera industrialnego charakteru. Oznaczaćmożliwości techniczne szkłaDelia, rozszerzyła się paleta kolorowego szkła. WPoczątek produkcji ciemnych wiśni z lat 40. XIX wieku Nowy " miedziany rubin"i szkło uranowe dwóch rodzajów - "zielone" i "żółte". Nieprzezroczyste "wyciszone" szkła rozchodzą się wszędzie, przypominający turkus, jaspis, lapis lazuli itp.

W zakładzie Dyatkovo w 1849 r.wazony i karafki „praca mozaikowa”. Dalej rozwija się technika kolorowania. Używaj tylko dwóch i trzech warstw szkła.

Wśród różnorodności stylistycznej lat 40-50 XIX wieki, najbardziej stabilne byłyczy neogotyk i rokoko, które są szczególniektóry pojawił się w wyrobach Imperial Factory TAk.

Prowincjonalne szklarstwo jest praktycznienie znał wyraźnej orientacji stylistycznej.Tutaj mistrzowie poszli bardziej od materiału, technologii,funkcjonalność i dlatego ich praca była bardziejbardziej kompletne i jasne.

W tej chwili następuje powrót do wolności żywe formy, kolorowe ozdoby, rozproszonenajczęściej sanie po powierzchni obiektówwykonany z kolorowego szkła. To ciekawe, żebezpośrednio gotyckie i rocaille mochirzadko byłeś używany w rosyjskim szklei bardzo szeroko interpretowane.

W Rosji druga połowa Sytuacja z XIX wieku w szkle artystycznym komplikował fakt, żeże takie wiodące fabryki jak Imperial iBakhmetevsky, na podstawie niekomercyjnejpodstawy, stają się nieopłacalne, ich produkcja kurczy się. Przywództwo przechodzi na prywatneprzedsiębiorstwa, dla których wymagania rynkubyły decydujące.

Od lat 70. XIX wieku nastąpił znaczny wzrostwzrasta wielkość produkcji kryształu z bogatą fasetą diamentową. Rosnące zainteresowanie grawerowaniemszkło łazienkowe. przywództwo w jego produkcji i jakość należała do zakładu Dyatkovo.

W tej chwili zainteresowanietradycyjny Sztuka ludowa, którego imitacja zaowocowała tzwstylu. „Dotknął też szkła, co jest częstozaczął dekorować emalią polichromowaną,rysowanie motywów z haftu, rzeźbienia lub malowania dalej drzewo. Na krawędzi XIX - XX powstały wiekinowy kierunek stylistyczny, który otrzymałnazwa w Rosji to „nowoczesna”. Jednak w języku rosyjskimszkło, nie otrzymał żadnego samodzielnego rozwoju. O Imperialnym i Gusiewiefabryki wytwarzały unikalne produktyDenia, wykonana w stylu słynnego francuskiego artysty Emile Galle.

Szkło radzieckie jako samodzielne zjawisko artystyczne ujawniło się dopiero w latach 40. XX wieku. lat XX wiek. Wcześniej w krajowych fabrykach produkowane tylko produkty powtarzające się z drewnapróbki żywności lub przybory codziennego użytku. Do przodu do szkła, jak do nowoczesnego artystycznego V. Mukhina zwrócił się do tego materiału, z którego inicjatywy w 1940 roku powstał w Lenindyplomowe laboratorium sztuki eksperymentalnejwarsztat mający na celu zaopatrzenie przemysłu szklarskiego w nowe, nowoczesne próbki. Hasłem tego czasu były nowe obrazy, in która opierała się przede wszystkim na funkcjicharakter form, produkcyjność,poczucie materiału, ograniczony wystrój. TenSzkło radzieckie pozostaje wierne zasadom i do teraz.

Lata 50. - początek 60. na szklepowstawały fabryki kraju artystycznego lalaboratorium, do którego przybyli profesjonalni artyści, dzięki których staraniom produkty każdego z nichroślina nabrała własnej specyfiki artystycznej.Nowoczesne szkło zajęło jedno z czołowych miejsc w zespole sowieckiej sztuki i rzemiosła.sztuka. Jego cechą jest to, żebot nad masowym funkcjonalnym bólem rzeczywiększość artystów łączy się z twórczością roszczenia z zakresu czysto dekoracyjnego. to jest nahodit ekspresja w kompozycjach wystawienniczych, gdzie artyści ze szczególną wyrazistością deklarują Twój program artystyczny. Warto również zauważyć, że sowieccy artyści szkła aktywnieodpowiedzieć na wszystkie wydarzenia naszych czasów i wielego pracujemy nad stworzeniem tematycznym, cywilnymdzieła podane w ich patosie. W w ich pracach szkło jawi się nam jako niewyrażalne zgarnął w swoich możliwościach plastikmateriał, za pomocą którego można rozwiązać prawie każde zadanie. Ten okres jest oznaczonyaktywne poszukiwanie nowego, nowoczesnego stylula, poprzez stopniowe przezwyciężanie starych metod, a czasem przez ich całkowite zaprzeczenie. W pro W pracach V. Mukhiny i B. Smirnova z tych samych lat tradycja ustępuje miejsca innowacjom. Oto kolejna miara pożytecznego i pięknego. Piękno jest widoczne w prostota i naturalność funkcjonalnościformy, w ograniczeniach lakonicznego wystroju.

Druga połowa lat 60. i pierwsza połowaLata 70. charakteryzowały się wzmożonym zainteresowaniem forma dekoracyjna. Duże zespoły powstają ze szkła, gdzie jednolita forma jest tylko jednym ze składników. Począteknastępuje swoista estetyzacja gospodarstwa domowegometa, która teraz ma być czymna jej podstawie stworzyć poetyckie „oczasy życia. „Wskazówką w tym zakresie są zespoły”„Świąteczny stół” B. Smirnov i „gościnnyny "D. i L. Shushkanov. Są szeroko stosowanewykorzystano tradycje wolnego szkła ludowego, które zostały aktywnie przemyślane w latach 70.są tworzone przez radzieckich artystów, którzy tworzązasadniczo nowe prace na tej podstawie.Przypomina się natchnioną plastyczność W. Szewczenki.

Prace w krysztale odznaczają się również innowacyjnością. Tradycyjny diamentowy faset w pracach Filatova i M. Grobara nabiera nowego wyobrażenia. Działa nie tylko jako element wystroju, ale pełni również funkcję formatywną.

Druga połowa lat 70. charakteryzuje sięze względu na to, że szkło dekoracyjne aktywnie wdziera się do wnętrz publicznych, nabiera emocjonalnego charakteru główna dominanta ekspozycji wystawowej. Wszkło rozwiązuje problemy, które były wcześniej rozważane wyłączny przywilej dzieł sztuki Küstva. Zwykła hierarchia mate jest złamanariały i technologia. W pracach A. Stepanowej, B. Muratova, B. Fedorova, N. Tikhomirova kryształ nabywa wcześniej obcą wolność plastyczności, wykorzystuje całe bogactwo tkwiących w niej właściwościvano do tworzenia figuratywno-skojarzeniowychżadnych obrazów. Cienkie, ręcznie dmuchane szkło z żyrandolami i złotym malowaniem, które z powodzeniem tworzą E. Vikhrova i Y. Manelis, wyróżnia się intymnością. Podłoga z formowanego szkła jest bardzo duchowanowe kompozycje D. i L. Shushkanov, w których wirtuozowska technika zamienia szkło w prawdziwe klejnot.

Radzieckie szkło artystyczne ostatniegopojawia się czas, w całym bogactwie i różnorodności tworzących go jednostek twórczychprzed współczesnymi jako zaskakująco nienaruszonenowe zjawisko. W nim ostrożna postawa do tradycji narodowej łączy się z odważnym innowatorem nieruchomość i nastrój poetycki - z wysokimobywatelstwo.

Jako samodzielny obszar staroruskiego sztuka użytkowa szklarstwo zaczyna nabierać kształtów w pierwszej połowie XI w. Monumentalne mozaiki kijowskich kościołów – cerkwi Dziesięciny i Zofii Kijowskiej zadziwiały świetlistością oraz jasną i czystą polichromią.

Tragiczne dla Starożytna Rosja najazd mongolsko-tatarski w XIII wieku bezlitośnie przerwał jego rozwój. W tym krótkim czasie starożytne rosyjskie szklarstwo, zgodnie z rzetelną obserwacją Yu.L. Shchapova, „powtórzyło ogólnie ścieżkę produkcji szkła”.

Szkło to przede wszystkim dzieło ludzkiego geniuszu; jego zastosowanie jest niezwykle szerokie, paleta kolorów i techniki jego wytwarzania są nieskończenie różnorodne. Ceramika, metal, tkaniny, znane od czasów starożytnych, służyły przede wszystkim życiowym potrzebom człowieka, a dopiero potem ich pierwotne i wprowadzone walory uległy estetyce. Historia szkła rozwijała się w innej kolejności. W starożytnych cywilizacjach nie pojawiał się jako przedmiot istotny, ale początkowo deklarował się w systemie wartości artystycznych i dopiero w procesie rozwoju stopniowo stał się materiałem użytkowym, codziennym. Widać to wyraźnie w historii starożytnego rosyjskiego szklarstwa.

Pierwsze warsztaty szklarskie, które powstały w Kijowie w XI wieku, specjalizowały się głównie w produkcji biżuterii – koralików, pierścionków, bransoletek. Szczególnie popularne w epoce Rusi Kijowskiej były bransoletki z kolorowego szkła, które do końca XIII wieku wykonywały warsztaty Nowogrodu, Połocka, Lubecza, Turowa, Smoleńska, Ryazania, Kostromy, Pińska, Izjasławia, a także liczba miast do połowy XIV w. wiek. Produkcja naczyń za pomocą dmuchanej rury, a także produkcja szkła okiennego, odbywała się tylko w Kijowie, gdzie skupiali się najbardziej wykwalifikowani rzemieślnicy. Jednak ich sukcesy były bardzo skromne. Prawie trzy wieki jarzma Złotej Ordy spowodowały nieodwracalne szkody starożytna kultura rosyjska. A jeśli stopniowo rozwijały się inne rodzaje rzemiosła artystycznego, to kruche szkło zostało na długo usunięte z codziennego życia Rosjan.

Dramatyczny los rosyjskiej produkcji szkła nie był wyjątkiem. Historia światowego szklarstwa pokazuje, że do jego pełnokrwistego rozwoju niezbędna jest stabilna sytuacja w społeczeństwie i odpowiednio wysoki poziom kultury. W dobie historycznych kataklizmów i barbarzyństwa szklarstwo jest jedną z najbardziej wrażliwych dziedzin rzemiosła, popyt na szkło gwałtownie spada, co prowadzi do upadku istniejących ośrodków. Tak więc w wielu krajach europejskich, gdzie w epoce Cesarstwa Rzymskiego powstawały i z powodzeniem funkcjonowały przez kilka stuleci warsztaty do produkcji szkła dmuchanego, na kilka stuleci zapomniano o tej sztuce. Kultura europejska między VI a XI wiekiem praktycznie obywała się bez szkła. Nawet we Włoszech szklarstwo odrodziło się dopiero w XIII wieku, głównie dzięki syryjskim rzemieślnikom. W pozostałej części Europy odrodzenie szklarstwa rozpoczęło się w XIII-XIV wieku, co wiązało się przede wszystkim z budową gotyckich katedr, które wymagały witraży. Podobny wzór można ustalić w historii naszego rodzimego szklarstwa.

Ze względu na różnice w warunkach historycznych, w jakich znalazły się poszczególne księstwa pokonanej Rusi Kijowskiej, niegdyś zjednoczony starożytny naród rosyjski, mający wspólne terytorium, język, duchowy i Kultura materialna, stał się podstawą do powstania trzech gałęzi Słowian Wschodnich - Wielkoruskiego, Ukraińskiego i Białoruskiego. Tak więc początki kultur rosyjskiej, ukraińskiej i białoruskiej okazują się wspólne, a ich późniejszy rozwój ma pewną niezależność, ze względu na specyficzne, historycznie ustalone losy każdego z narodów.

Na ziemiach zachodnioruskich, które znalazły się pod panowaniem Wielkiego Księstwa Litewskiego, a następnie Rzeczypospolitej, nastąpiło formowanie się ludów ukraińskiego i białoruskiego. W XVI wieku odrodziło się tu szklarstwo.

Pierwsza wzmianka o obecności szklarzy na Białorusi pochodzi z 1524 roku. Szklarstwo rozwijało się tu od samego początku w ramach manufaktur patrymonialnych należących do dworu wielkoksiążęcego lub wielkich magnatów, np. Radziwiłłów. Często zapraszano tu polskich rzemieślników, którzy zakładali produkcję szkła, w szczególności z Krakowa.

Na Ukrainie pierwsze informacje o produkcji szkła pochodzą z 1555 roku. Zgodnie z istniejącą tradycją uważa się, że ukraińskie szklarstwo rozwijało się jako rzemiosło od samego początku. Inicjatywa stworzenia szklanych wnętrzności należała do mistrzów-gutników, którzy na te cele dzierżawili ziemię i lasy od magnatów i klasztorów, płacąc za nie pieniędzmi lub produktami. Z reguły w tych guts pracowało nie więcej niż 8-9 osób, wiele z nich pracowało krócej niż rok.

W XVII wieku terytorium Białorusi i Ukrainy było obficie pokryte siecią przemysłu szklarskiego, który dostarczał naczynia i szkło okienne nie tylko na rynek lokalny, ale także eksportował swoje wyroby do Moskwy. W XVII wieku z Inflant i Małej Rusi corocznie dostarczano do Moskwy od osiemdziesięciu do dziewięćdziesięciu tysięcy kół okiennych.

Sama historia rosyjskiego szklarstwa zaczyna się w XVII wieku, kiedy powstają ku temu specyficzne warunki. Rosja moskiewska, która oparła się krwawej walce ze Złotą Ordą i pokonała ją, musiała natychmiast rozwiązać problemy budowy państwa, zjednoczenia księstw w państwo scentralizowane, walczyć o powrót pierwotnych ziem rosyjskich, a na początku XVII wieku, by przetrwać czasy ucisków i interwencję polsko-szwedzką.

Wiek XVII był czasem kumulacji sił rodzącego się narodu rosyjskiego, jego kultury. Intensywność życia politycznego i gospodarczego państwa doprowadziła do zniesienia narodowej izolacji kultury rosyjskiej, która do XVII wieku rozwijała się w warunkach wyraźnej izolacji. Istotną rolę w tym procesie odegrały kontakty z Białorusią i Ukrainą: w dużej mierze dzięki tym kontaktom Ruś moskiewska została wprowadzona w dorobek kultury europejskiej. Znaczący okazał się wkład ukraińskich i białoruskich rzemieślników w proces powstawania rosyjskiego przemysłu szklarskiego. Jednak inicjatywa budowy pierwszej huty szkła na terenie państwa moskiewskiego nie należała do nich, ale do Szweda Juliusza Kojeta. Pod tym względem historia rosyjskiego szklarstwa nie jest wyjątkiem, ale raczej potwierdza główna zasada. Wiele europejskich ośrodków szklarskich powstało dzięki impulsom z zewnątrz.

Tak było ze słynnym szkłem weneckim, które pomimo tego, że w dobie Cesarstwa Rzymskiego we Włoszech nagromadziło się ogromne doświadczenie w szklarstwie, etap początkowy był pod silnym wpływem Wschodu. Weneccy rzemieślnicy z kolei przyczynili się do rozwoju szklarstwa artystycznego w Holandii, Hiszpanii, Francji, gdzie w XVII wieku kwitła sztuka szklarska „w duchu weneckim”. Ujawniło to jedną z cech szkła jako dziedziny kultury materialnej i sztuki użytkowej – jego międzynarodowy charakter.

Niemal cała historia europejskiego szklarstwa w późnym średniowieczu i New Age rozwijała się w tym samym kierunku. W każdym okresie chronologicznym jeden lub drugi narodowość Szkoła Artystyczna, której zasadami kierowali się mistrzowie innych krajów. W XV-XVII wieku bezwarunkową wyższość należało do cienkiego i kruchego szkła weneckiego, pod koniec XVII wieku pałkę tę przejęło czeskie szkło grawerowane. Od końca XVIII wieku całe europejskie szklarstwo było pod wpływem angielskiego kryształu szlifowanego, a w 1900 roku przejęła go szkoła francuska.

Swoją historię miało też rosyjskie szklarstwo, które od momentu powstania ukierunkowane było na kulturę europejską, ale jednocześnie stało się ważnym obszarem rosyjskiej sztuki narodowej.

W XVII wieku intensywny rozwój rzemiosła doprowadził do powstania pierwszych manufaktur. Wzrost produkcji towarowej przyczynił się do ożywienia handlu, łącząc izolowane dotąd regiony gospodarcze w system jednego ogólnorosyjskiego rynku. Zjednoczenie Rosji z Ukrainą i Białorusią było wydarzeniem o dużym znaczeniu politycznym. Przyczynił się do rozszerzenia więzi między Moskwą Rusi a krajami Europy.

W rosyjskim życiu XVII wieku odczuwano już potrzebę nowego higienicznego i pięknego materiału. Pierwszym, który zajął się produkcją szkła w Rosji, był armatnik, Szwed Julius Koyet, który przybył do Moskwy 2 marca 1630 roku. W 1632 r. zaprosił do współpracy doświadczonego „szklanego” mistrza Paula Kunkela, który wcześniej „uruchomił” hutę szkła w Szwecji. Pomógł wybrać miejsce na przyszły zakład, aw 1634 Kojet otrzymał pozwolenie na „założenie” huty szkła we wsi Duchanino w rejonie dymitrowskim (niedaleko Moskwy). Produkcja rozwijała się w trudnych warunkach finansowych, zmieniała wielu właścicieli i ostatecznie została zamknięta w 1760 r., kiedy rzemieślnicy „na własną prośbę” i decyzją Kolegium Manufaktury zostali przydzieleni do fabryki Akima Maltsova Gusiewskiego.

Losy kolejnej prywatnej huty szkła wybudowanej przez Szweda Iwana (Johanna) von Sveden w wołodze iwanowskiej obwodu kaszirskiego nie powiodły się. W 1666 r. sprowadził zza oceanu m.in. „rzemieślników kryształowego i winickiego szkła”. Ale w 1668 r. właściciel zmarł, nie dokończywszy budowy „fabryki szkła Vinitsa”, chociaż w 1697 r. jej budynki nadal istniały.

Wybitną rolę w dziejach rosyjskiego szklarstwa artystycznego odegrał zakład, założony w 1668 r. z inicjatywy cara Aleksieja Michajłowicza we wsi Izmailowo pod Moskwą (obecnie terytorium Moskwy). To tutaj narodziło się rosyjskie szkło artystyczne i powstała szkoła rosyjskiego szklarstwa. W tym złożonym procesie, obok mistrzów rosyjskich i ukraińskich, brali udział także zagraniczni specjaliści. Wielu z nich prawie całe życie mieszkało w Rosji i znalazło tu drugi dom. Fabryka została zbudowana w 1668 roku dekretem cara Aleksieja Michajłowicza, znajdowała się pod kontrolą Tajnego Zakonu, następnie Zakonu Wielkiego Dworu, aw 1710 roku została przeniesiona do Zakonu Aptekarskiego i wkrótce potem została zamknięta. Przedsiębiorstwo to produkowało „zabawne i figurowe szkło o użyciu wielkiego władcy”, „kryształowe” (tj. Bardzo przezroczyste bezbarwne szkło) z grawerem i złoceniem, proste wyroby z bezbarwnego i zielonego szkła, a po 1710 r. - naczynia apteczne .

Niezwykle skąpe są informacje o innej rosyjskiej hucie szkła z XVII wieku, znajdującej się we wsi Voskresensky, Chernogolovskaya volost. Nie są znane ani daty jego istnienia, ani charakter produkcji. Dane o nim odnoszą się tylko do 1687 roku, kiedy to już funkcjonował, a jego produkty sprzedawano w moskiewskim Gostiny Dvor. Wśród produktów zakładu były okulary, bracia, lampy. Najwyraźniej był to rodzaj oddziału zakładu Izmailovsky, ponieważ ich produkty są wymienione w jednym inwentarzu wsi Izmailovo.

Tak więc pod koniec XVII wieku pod Moskwą istniały trzy huty szkła, które mimo skromnych rozmiarów nie były w stanie zaopatrzyć w szkło całego kraju.

W 1691 r. podjęto budowę kolejnej państwowej huty szkła. Jego urządzenie zostało powierzone „handlarzowi salonu stu” Jakowowi Romanowowi, który zbudował pomieszczenia dla zakładu przy Bramie Tainitsky w Moskwie. Ale ta próba zakończyła się całkowitym niepowodzeniem, ponieważ Romanow nie był w stanie znaleźć rzemieślników i uruchomić produkcji.

Następnie administracja moskiewska rozpoczęła budowę nowej fabryki luster Vorobyevsky, zapraszając w tym celu „komisarza” Brockhausena z Berlina. Przybył do Moskwy w 1705 r. wraz z sześcioma wynajętymi przez niego francuskimi mistrzami lustra i prawdopodobnie przywiózł ze sobą część sprzętu. W 1706 r. zakład już działał, choć z przerwami. Wizytujący rzemieślnicy najwyraźniej nie od razu dostosowali się do lokalnych surowców. Wymiary luster, które są dość znaczące dla XVIII wieku, są niezwykłe: niektóre z nich osiągnęły długość czterech arszynów i dwie szerokości; wiele było w szklanych ramach. Koniec działalności tej rośliny był bardzo pouczający. W 1710 r. został wydzierżawiony Willimowi Leidowi pod patronatem A.D. Mieńszikowa. W 1712 r. Leid otrzymał duże zamówienie na wykonanie „dużych, średnich i mniejszych rąk dzwonów i 330 karafków” za łączną kwotę 126 rubli. Zamówienie zostało jednak częściowo zrealizowane, a podczas śledztwa okazało się, że narzędzia fabryczne zostały ukryte w Dzielnicy Niemieckiej na podwórku nauczyciela Andrieja Martynowa. Narzędzia te i pozostałe w zakładzie materiały zostały wysłane do Petersburga na 10 wozach w towarzystwie dragonów.

W latach 1706–1718 w powiatach Trubczewskim, Sewskim i Karaczewskim (obecnie obwód briański) zbudowano 9 małych przedsiębiorstw. Wyprodukowano tutaj „slo simple with bąbelki” oraz „white and simple slo”.

XVIII wiek to czas aktywnego rozwoju rosyjskiego szklarstwa. Powstają nowe ośrodki produkcyjne, które utrzymały swoją wiodącą pozycję przez cały XIX i XX wiek.

I. Petersburg

W początek XVIII wieku rozpoczyna się tworzenie petersburskiego centrum szklarskiego, z którym wiąże się wspaniały rozkwit rosyjskiej szkoły grawerowanego szkła.

Zakłady Jamburga i Żabinskiego.

Początkowo fabryki otwierano w mieście Yamburg oraz we wsi Zhabine w dystrykcie Yamburg. Można było znaleźć wiadomość, że w 1705 r. mistrz Sheper wraz z mistrzem Kifaterem badali „przyjemne miejsca do dmuchania szkła w pobliżu wsi Syabino, 12 wiorst poniżej Yamburkh”. Uznali to miejsce za bardzo odpowiednie, a mistrz Kifater skomponował projekt dla zakładu. Po raz pierwszy, jako działające fabryki, zostały wymienione w 1717 r. jako własność A.D. Mieńszikowa, który uważał, że należy je oddawać „ludziom chętnym”. Oba zakłady były własnością Mienszykowa, ponieważ wśród ogromnych nadań ziemskich w Ingermanlandzie otrzymał miasto Jamburg i jego okolice. Po hańbie A.D. Przedsiębiorstwa Mieńszykowa trafiły do ​​skarbu państwa. Zakład w Jamburgu był większy od zakładu Żabinskiego i doskonalszy pod względem organizacji produkcji. Wyprodukował szkło lustrzane i okienne, a także „naczynia kryształowe” z polerowaniem i grawerowaniem, które stanowiły prawie jedną trzecią całej produkcji. Od 1713 r. grawerowaniem naczyń zajmował się zagraniczny rzemieślnik Johann Mennart, który porzucił swoje rzemiosło w 1723 r. z powodu choroby oczu. Zastąpili go rosyjscy grawerzy - uczniowie Dementy Voilokov i Wasilij Pivovarov, którzy ostatecznie zostali wybitnymi mistrzami. Fabryki Yamburg służyły głównie gospodarce pałacowej, dostarczając szyby, lustra i naczynia „kryształowe” dla powstających rezydencji królewskich. Część produktów sprzedawano w samych fabrykach oraz w pałacowym sklepie. Pod koniec 1730 r. spadło zapotrzebowanie na lustra i szkło. Wyjaśnia to fakt, że cesarz Piotr II tymczasowo przeniósł rezydencję królewską do Moskwy (1727-1730). W 1730 r. fabryki zostały wydzierżawione angielskiemu kupcowi Willimowi Elmselowi, który w latach 1733-1735 przeniósł sprzęt i rzemieślników do własnych fabryk w Petersburgu i nad Ławą.

Fabryka szkła w Petersburgu

Historia Państwowej Fabryki Sankt Petersburga, która przez cały XVIII wiek była liderem rosyjskiego szklarstwa, zaczęła się dość nietypowo. Po raz pierwszy o jego istnieniu nad rzeką Fontanką, prawie w centrum Petersburga, dowiedzieli się w 1738 roku, kiedy zmarł jej założyciel V. Elmzel. Okazało się też, że przeniesiono tu narzędzia i rzemieślników z Yamburga. Sądząc po inwentarzach, nie była to właściwa huta szkła, a raczej warsztat, w którym tylko tną, polerują i grawerują wyroby szklane, ale też dmuchali szkło w fabrykach Ławińskiego. Po przeniesieniu obu roślin do skarbca Petersburg stopniowo staje się rośliną w pełnym tego słowa znaczeniu. Wydmuchiwano na nią naczynia, wylewano lustrzane szklanki i natychmiast je polerowano i grawerowano. Część produkcji została zrealizowana na zlecenie dworu królewskiego, druga trafiła do sprzedaży. Handlowali szkłem w sklepie na Newskim Prospekcie, a także bezpośrednio w fabryce.

W 1774 r. sam zakład został przeniesiony do wsi Nazya w dystrykcie Shlisselburg, a w Petersburgu pozostawiono warsztat do „polerowania naczyń i wycinania na nim herbów i monogramów”. Ale nawet w 1780 roku ta decyzja nie została wdrożona. Tak więc historia petersburskiego zakładu pokazuje, że powszechna w Europie praktyka oddzielania produkcji zastawy stołowej od jej obróbki na zimno, mimo oczywistych korzyści, nie ukształtowała się w Rosji.

Zachowało się sporo produktów z petersburskiej fabryki. Zasadniczo są to rzeźbione puchary, szklanki, szklanki, sztofy, czajniki. Wyraźnie świadczą o rozkwicie ówczesnej sztuki grawerskiej. Rzeźbiarze zakładu mogli grawerować na szkle nie tylko herby i monogramy. Znakomicie spisywali się przy skomplikowanych ornamentach rocaille, pejzażach architektonicznych, portretach i kompozycjach alegorycznych, scenach szarmanckich i pasterskich. Każdy z rytowników miał swoje ulubione tematy i charakterystyczne metody pracy. Z tego wszystkiego powstaje unikalny obraz szkła artystycznego zakładu w Petersburgu. Obecność zagranicznych rzeźbiarzy w fabryce nieuchronnie znalazła odzwierciedlenie w charakterze rzeźbionego wystroju, pod wieloma względami zbliżonego do czeskiego, śląskiego, a częściowo saskiego. To „zderzenie” różnych szkół nadało również oryginalności szkłu petersburskiej fabryki.

W 1777 r. dekretem Katarzyny II państwowe fabryki we wsi Nazia (dawny Petersburg) otrzymały „na szczególne utrzymanie wybitnemu księciu” G.A. Potiomkin, który okazał się hojnym i uważnym gospodarzem. Książę przeniósł zakład na ziemie klasztoru św. Aleksandra Newskiego we wsi Ozerki, oddalonej o cztery mile od Petersburga. Po śmierci G.A. Potiomkin w 1792 roku zakład został ponownie przejęty przez skarbiec i stał się znany jako Cesarski. Zawsze pozostawała największą i najlepiej wyposażoną produkcją szkła w Rosji, prawdziwym „trendem w modzie na szkło”.

Roślina M.V. Łomonosow we wsi. Ust-Rudice

Wśród rosyjskich producentów szkła wybitne miejsce zajmuje wielki naukowiec M.V. Łomonosow, który w 1753 r. Zbudował własną fabrykę we wsi Ust-Ruditsa, powiat Koporski, prowincja Sankt Petersburg. Zakład przeznaczony był do produkcji smaltów do pracowni mozaiki Akademii Nauk, a także koralików i paciorków szklanych. W tym przedsięwzięciu wielki przedstawiciel oświecenia nie tyle dążył do tego, aby: sukces komercyjny ile zaimplementować ich osiągnięcia naukowe„dla dobra Ojczyzny”. W swoim zakładzie M.V. Łomonosow próbował również produkować różne potrawy. Po śmierci M.V. Łomonosow w 1765 r. Fabryka przeszła na jego córkę Elenę Michajłowną Konstantinową, aw 1768 r. przestała istnieć.

II. Prowincje Moskwa, Oryol i Vladimir

W XVIII wieku w Rosji aktywnie trwała budowa prywatnych fabryk szkła. W ciągu nieco ponad wieku zbudowano ponad osiemdziesiąt. W pierwszej połowie wieku prywatna przedsiębiorczość rozwijała się głównie w okolicach Moskwy. Tutaj w tym czasie istniało co najmniej sześć przedsiębiorstw szklarskich.

Fabryki Maltsova

Dużym przedsiębiorstwem szklarskim w okolicach Moskwy była fabryka Pokrovsky w rejonie Mozhaisk na pustkowiach Shiryaeva i Kudinova, założona przez mieszkańca Gzhatskaya Pristan Nazar Druzhinin i „Kaługa mieszczanina” Siergieja Aksenowa w 1723 roku. W 1724 r. założyciele tej fabryki przyjęli Wasilija Malcowa jako towarzysza „miasta Rylsk żyjącego setki”. Od tego skromnego przedsięwzięcia zaczyna się historia „kryształowych królów Rosji” – rodziny Maltsov, która przez prawie dwa stulecia była monopolistą rosyjskiego przemysłu szklarskiego. Do koniec XVIII Przez wieki „szklane imperium” Maltsova składało się z 15 przedsiębiorstw, z których największe - Gusiewski i Diatkowski, są powszechnie znane do dziś.

III. Obwód smoleński

Fabryki Niemczinowa.

Kupcy na krótko stali się rywalami Malcowów w połowie XVIII w. Mosalscy Niemczynowowie. Pierwsze informacje o ich działalności w dziedzinie szklarstwa pochodzą z 1748 roku, kiedy to bracia Piotr i Emelyan Niemczinowowie wybudowali fabrykę „kryształu i szkła” w powiecie drogobużskim obwodu smoleńskiego.

W latach 1750-1760 rodzina Niemczinowa posiadała co najmniej 4 huty szkła na styku prowincji smoleńskiej i kałuskiej. Niestety, informacje o ich działalności są dość skąpe, gdyż informacje o nich czerpie się głównie ze spraw sądowych, w które ta nieprzyjazna rodzina jest pogrążona. Informacja o fabrykach Niemczinowa w obwodzie smoleńskim zostaje odcięta w 1777 roku.

IV prowincja Penza

Fabryki Bachmetiewa

Wśród prywatnych fabryk w Rosji zasłużoną sławę zdobyła fabryka Nikolsko-Pestrovsky w prowincji Penza, bardziej znana jako Bachmetevsky. Został zbudowany przez emerytowanego drugiego majora, a później „prokuratora urzędu solnego” Aleksieja Iwanowicza Bachmetiewa w 1764 roku. W czasie wojny chłopskiej w latach 1773-1774 zakład został zrujnowany. W 1779 r. A. I. Bakhmetyev zmarł, pozostawiając zakład swojej żonie Agafoklei Iwanownej i synowi Nikołajowi Aleksiejewiczowi. Odrestaurowali fabrykę, znacznie ją rozbudowując, aw pobliżu zbudowali jeszcze dwie nowe: Zausovsky i Teplostansky, które produkowały tafle szkła. Z kolei Nikolsko-Pestrowski specjalizował się w produkcji szkła artystycznego. Bezbarwne i kolorowe szkło z wdzięcznym złotem i srebrnym malowaniem zostało rozpoznane w Petersburgu na dworze królewskim, a rozkazy dworskie zaczęto kierować do Bachmetiewa.

V. Gubernatorstwo Kaługa

Zakład Orłowa

Naczelny generał hrabia Fiodor Grigoriewicz Orłow okazał się odnoszącym sukcesy biznesmenem. Pierwsza wzmianka o jego fabryce pochodzi z 1793 roku. Zakład znajdował się najpierw we wsi Bogorodskoje, powiat mosalski, obwód kałuski, a następnie oczywiście po pożarze w 1798 r. Przeniósł się do wsi Milyatino. Oprócz prostego zielonego szkła wytwarzano tu kieliszki do wina, kieliszki, karafki z bezbarwnego szkła z polerowaniem, grawerowaniem i malowaniem. Wyprodukował fabrykę i wyroby ze szkła kolorowego.

W okresie drugiej połowy XVII - XVIII wieku. na terenie Rosji zbudowano ponad 80 przedsiębiorstw szklarskich. Niektóre z nich niewiele pracowały, inne były przeznaczone na długie życie i istnieją do dziś. Zdecydowana większość fabryk specjalizowała się w produkcji szkła okiennego i „zwykłej” zastawy stołowej. Tylko nieliczni wytwarzali wyroby artystyczne ze szkła bezbarwnego i kolorowego, zdobione grawerowaniem, polerowaniem i malowaniem.

Do koniec XVIII wieku ostatecznie ustalono geografię rosyjskiego szklarstwa. Na peryferiach Moskwy skupiały się wyłącznie huty szkła wczesny etap- w XVII - początku XVIII wieku. Głównymi obszarami produkcji szkła są obwody Włodzimierz, Oryol, Sankt Petersburg, Penza i Smoleńsk.

Produkcja szkła artystycznego od dawna jest prerogatywą państwa. Wystarczy przypomnieć zakłady Izmailovsky, Vorobyevsky, Yamburgsky, Petersburg (Imperial). Natomiast przedsiębiorstwa prywatne początkowo ograniczały się do produkcji szkła okiennego, pojemników i przyborów farmaceutycznych. Ale już w drugiej ćwierci wieku na scenie pojawił się energiczny przedsiębiorca rangi kupieckiej, który umiał organizować produkcję i znał potrzeby ogromnego rynku rosyjskiego. W swojej działalności skupiał się głównie na gustach średnich warstw mieszczan – szlachty, urzędników, kupców, które decydowały o wyglądzie artystycznym wyrobów kupieckich fabryk. Najbardziej utytułowanymi przedsiębiorcami rangi kupieckiej w XVIII wieku byli Maltsovowie.

Szlachta rosyjska odegrała znaczącą rolę w rozwoju szklarstwa. Wśród właścicieli fabryk szkła są Golicyni, Jusupowowie, Orłowowie. Głównym źródłem ich przedsiębiorczości był nie tyle zysk handlowy, co prestiż okupacji, a także chęć zaspokojenia potrzeb ich gospodarki w szkle artystycznym i prostym. Ich fabryki często pracowały ze stratą, starając się wytwarzać wyroby wysoce artystyczne, na które zapotrzebowanie nie było zbyt duże.

Przez półtora wieku moce produkcyjne rosyjskich hut szkła i ich wyposażenie techniczne znacznie wzrosły, pojawiły się różne mechanizmy wprawiane w ruch przez "maszyny wodne".

W Rosji stosunkowo szybko rozwiązano problem stworzenia kadry krajowych specjalistów. W XVII wieku prawie wszyscy rzemieślnicy byli cudzoziemcami lub imigrantami z Ukrainy. Ale już w pierwszej ćwierci XVIII wieku rosyjscy mistrzowie zaczęli odgrywać bardziej znaczącą rolę. Dzięki ich staraniom domowe szklarstwo pod koniec XVIII wieku stało się kwitnącym przemysłem, a jego wyroby stały się dumą rosyjskiej sztuki i rzemiosła.

SZKŁO W „IZMAILOV”

W murach fabryki Izmailovsky, zbudowanej „do codziennego życia wielkiego władcy”, miały miejsce narodziny rosyjskiego szkła artystycznego. Aleksiej Michajłowicz, który pokazał duże zainteresowanie do kultura europejska, w jego pałacowej wiosce Izmailovo rozpoczęto wszelkiego rodzaju nowe przedmioty. Pomysł budowy huty szkła przyszedł mu do głowy w latach 50. XVII wieku. W 1656 r. nakazał swojemu agentowi Gebdonowi „zawieźć z Winnicy do Moskwy prochy łuczi, w których wykonano wszelkiego rodzaju naczynia szklane na kryształowym kolorze, a także najlepszych szklanych rzemieślników”. Jednak już dziesięć lat później, w 1668 roku, rozpoczęto budowę tego przedsiębiorstwa. Zakład miał wytwarzać naczynia na dwór królewski, dlatego jego organizatorzy ściągnęli tu najlepszych zagranicznych rzemieślników. W budowie samego zakładu brali udział Niemcy Iwan Martynow oraz Rosjanie Borys Iwanow i Grigorij Wasiliew. Potem przybyli tu Christian Kunkel, Iwan Jakowlew i Marek Iwanow. Trudno nam ocenić specjalizację tych mistrzów, a także poprawną transkrypcję ich imion. Wiadomo na przykład, że w 1667 r. Niemiec Iwan Martynow wykonał fiolki i sprzedał je na licytacji w pobliżu klasztoru Zmartwychwstańców w Nowej Jerozolimie.

W 1670 r. Ci mistrzowie zostali zastąpieni przez innych, wraz z ich pojawieniem się rozpoczął drugi etap rozwoju szkła Izmailovo.

Nowo przybyli mistrzowie nazywani byli „Vinitsa”, ale oczywiście nie ze względu na narodowość, ale styl pracy. Jan Artsipuchor, Indrik Lerin, Peter Balthus i Lovis Moyet pochodzili podobno z regionu bałtyckiego, gdzie w XVII wieku kwitło wytwarzanie szkła „w duchu weneckim”. Mocno związali swój los z fabryką Izmailovsky. Na przykład Peter Balthus jest wymieniony w dokumentach z 1688 r., kiedy został wysłany do Holandii w celu zakupu materiałów. Indrik Lerin, który przybył, nadal był w młody wiek, pracował w zakładzie ponad czterdzieści lat. Stałość kompozycji mistrzów w dużej mierze przyczyniła się do tego, że tradycje ustanowione w zakładzie okazały się bardzo stabilne i przez długi czas zdeterminowały styl rosyjskiego szkła artystycznego. Odwiedzający go rzemieślnicy przywieźli ze sobą swoje przepisy na wytop szkła, a także techniki obróbki szkła i dostosowali je do lokalnych surowców i narodowych gustów, w wyniku czego stworzyli rosyjską wersję szkła „w duchu weneckim”, które było wytwarzane w krajach europejskich. Wenecką szkołę szklarską w Europie w XVII wieku zastąpiła szkoła czeska, reprezentowana przez szkło grawerowane. Roślina Izmailovsky również złożyła hołd tej metodzie zdobnictwa.

Produkty instytucji, jak pokazują dokumenty, były niezwykle różnorodne. Produkcja specjalizowała się w wytwarzaniu dóbr luksusowych, służąc głównie gospodarce pałacowej iw niewielkim stopniu rynkowi krajowemu. Lista jego produktów jest bardzo obszerna, pod wieloma względami powtarza nazwy tradycyjnych rosyjskich potraw ceramicznych i metalowych. Zrobili tu "sulei ze śrubami", fiolki różnej wielkości na zamówienie farmaceutyczne. Do użytku pałacowego „dzbanki duże i małe, klepki, kubki, bracia, filiżanki, kielichy z daszkiem i bez, szklanki, patelnie, lampy, świeczniki, kałamarze, wanny, jabłka, laski, szklanki duże i małe, piersiówki wysokie, naczynia , talerze, spodki, wiadra, muchołówki. Przedmioty te były wykonane ze szkła zielonego („materia czerkaska”; nazwa pochodzi od ukraińskiego miasta Czerkasy, z którego pochodził główny strumień importu zielonego szkła gładkiego na ziemie rosyjskie) oraz bezbarwnego („materia cezara”; określenie to oznacza wysokie walory techniczne i estetyczne tego szkła). Tak bogaty asortyment wynikał oczywiście z chęci zastąpienia szkła naczyniami domowymi, które wcześniej były wykonane z ceramiki i metalu.

Ponadto w inwentarzach zakładu znajdują się również rzeczy nie do końca zwyczajne, takie jak „szklanka sazhen”, „szklanki potrójne, długie, zabawne kielichy z kolorowymi zadziorami, szklane butelki i pasiaste lamówki, kieliszki są butelki płaskie, gładkie, łuskowate, skręcone, wielkoformatowe, w kratkę, żyrandol z figurami, „jabłka z figurami”. Są to prace nie tyle użytkowe, ile dekoracyjne, które swoją nowatorstwem form i niezwykłą wielkością powinny budzić zdziwienie i podziw cara i dworzan, spragnionych wszelkiego rodzaju ciekawostek.

Wiadomo, że w stodole, w której przechowywano narzędzia i zapasy „dla biznesu figurowego”, znajdowało się: „200 fiolek na szklane ptaszki i 7 fajek, z których wykonuje się figury, pud szkła rysowany złotem i emalią i farbami, białą, żółtą, lazurową emalią, koralikami żółtymi, zielonymi 2 funty. Dodatkowo do skrzyni biegów: 2 cynowe lampki, w których pali się olej, 2 nożyczki, 4 szczypce.

Z punktu widzenia technologii szkła mamy do czynienia z najciekawsze zdjęcie nie tylko ekstremalna szerokość asortymentu, ale także różnorodność technik projektowania, które posiadali mistrzowie Izmaylovo. Oprócz właściwej techniki cierniowej, kiedy produkt został w całości wykonany w piecu szklarskim, rzemieślnicy zakładu Izmailovsky opanowali wiele innych technik.

Najważniejsze:

1) Wzmianka o prążkowanych, łuszczących się i wielkopłatkowych produktach w kratkę ze szkła bezbarwnego, które są przeciwne gładkim. Mowa oczywiście o produktach o fakturowanej powierzchni, wykonanych tzw. metodą cichego dmuchania, znaną już w starożytności, z której korzystali weneccy rzemieślnicy XVI-XVII wieku oraz niemieccy rzemieślnicy XVII wieku szczególnie się w nim zakochałem. cechą tej metody jest to, że obiekt jest wdmuchiwany do kształtu reliefu bez obracania.

2) Opis „dostawy dla branży figurowej”, gdzie wymieniono „pudel szkła ciągnionego”. Najprawdopodobniej są to prefabrykowane wydłużone szklane rurki (wariant tak zwanego „szklanego pręta”), z których następnie wykonano figury za pomocą „blaszanej lampy”, czyli tutaj jest posiadanie tzw. dmuchanie szkła, czyli technologia lamp.

To znaczy, że

3) Informacja o tym, że przedmioty szklane były ozdobione złoceniami: o zakupach złota płatkowego, a także wzmianka o „złoconym świeczniku”. Wskazówką może być również zachowana w Pałacowych Szeregach historia o tym, jak orszak cara Aleksieja Michajłowicza, który odwiedził zakład w 1675 r., zdołał ukraść „6 kubków pozłacanego szkła i pud szkła rysowanego złotem i emalią”. Porównując te informacje, można argumentować, że szkło Izmaylovo zostało złocone podczas procesu wdmuchiwania, kiedy na gorący „pocisk” umieszczono arkusz złota, a następnie produkt nadal był dmuchany, w wyniku czego złoty liść był rozdarty, a produkt stał się niejako poplamiony złotymi plamkami. Ta technika była szczególnie szeroko stosowana przez weneckich mistrzów.

Oprócz „gorących” metod zdobienia szkła Izmailovo, znane były również techniki „obróbki na zimno”.

4) W fabryce byli grawerzy. Już w 1673 r. działał tu „mistrz rzeźbiarski” Anz (Hans) Friedrich. Nie udało mu się jednak znacząco zmienić charakteru produktów zakładu. Tak więc w księdze kwitów zakładu za 1677 r. na 9246 pozycji wymieniono tylko „dwa rzeźbione i piętnaście fasetowanych kieliszków”.

Bardziej zauważalna była działalność innego mistrza, Matthiasa Ulmana, który przybył do fabryki pod koniec 1680 roku i pracował w Izmailovo przez ponad dwadzieścia lat.

5) W zakładzie pracował również Dmitrij Stiepanow, „złoty malarz”, który malował naczynia apteczne, co wskazuje, że oprócz grawerowania produkty Izmajłowo były ozdobione złoceniami.

Tak więc zakład Izmailovsky w XVII wieku był dość złożoną produkcją, której mistrzowie opanowali prawie wszystkie znane wówczas techniki szklarskie: cięcie, lampę, złocenie, grawerowanie, polerowanie.

Współcześni bardzo cenili szkło Izmailovo, było ono nie tylko miarą dobrej jakości, ale miało swój własny styl. Epitet „Izmaylovsky” dla mieszkańców Moskwy z końca XVII wieku był bardzo wyrazisty i nie wymagał wyjaśnienia. Styl Izmailovo został następnie poprzedzony niektórymi hutami szkła z XVIII wieku.

Opisując fabrykę Izmailovsky, szczególnie często wymienia się różne produkty „biznesu figurowego”. specjalna uwaga zasługują na 7 niezwykłych naczyń ze zbiorów Państwowego Muzeum Historycznego, jeden z kolekcji Państwowego Muzeum Ermitażu i jeden z MMC Kuskovo. Oprócz Ermitażu całą tę grupę łączy obecność „niespodzianek”, które zapewniają cechy konstrukcyjne większości przedmiotów i dobra jakość cienkie przezroczyste szkło z małymi prążkami.

Wszystkie te pozycje można podzielić na dwie grupy.

Jeden z nich to 5 kielichów i kumgan ze zbiorów Państwowego Muzeum Historycznego. Kształty kielichów są niemal identyczne - korpus spoczywa na miękkiej nodze przypominającej tralkę, przypominającą zarysem kwiat ostu. Jednocześnie korpus jednego z nich ma prążkowaną fakturę, w innych przypadkach dolna część korpusu jest obciążona dodatkowym zestawem szyb. Jednak głównym „atrakcją” tych kielichów jest umieszczony wewnątrz korpusu pręt, na którym ruchomo osadzona jest pusta w środku rurka zakończona figurką zwierzęcia. Ta figurka przypomina jelenia lub barana, ale ze wspaniałym pawim ogonem. Głowa podobnego stworzenia kończy się dziobkiem kumgana o łuskowatej szklanej fakturze z tej samej grupy. Trudno jest używać takich kubków. Kiedy zaczynasz pić, wciągając powietrze przez otwór w głowie bajecznej bestii (jedyny możliwy sposób), wino przepływa przez pionową rurkę ze kieliszka do ciała. A jeśli jednocześnie objętość figury jest w przybliżeniu równa objętości szklanki, a głowa zwierzęcia jest wyższa niż ciało, to pijący musi jednym oddechem podnieść cały płyn do rurki i potem, bez tchu, wypij wszystko. Tylko osoby z doskonałymi płucami mogą sobie pozwolić na takie ćwiczenia.

Podobne naczynia znane są w zbiorach muzeów zagranicznych (Kolonia, Haga, Praga, Liege, Wiedeń, Londyn, Corning). Po raz pierwszy idea takich naczyń „żartów” zrodziła się u weneckich rzemieślników, a następnie w XVIII wieku rozprzestrzeniła się szeroko w Niemczech i Holandii wśród popularnego wówczas szkła „a la façone de Venice”. W większości znanych nam przypadków fajkę zwieńczono figurką jelenia. W kolekcji GIM ta figurka bardziej przypomina barana z zakrzywionymi rogami. Interpretacja zwierzęcia jest bardzo zbliżona do tej, którą można zobaczyć w rosyjskich ceramicznych myjkach do rąk z XVI-XVII wieku. W muzeach Europy do tej pory znaleziono tylko około dziesięciu takich naczyń porozrzucanych po całym świecie różnych krajów, w Moskwie jest ich naraz pięć, co wskazuje na lokalne, a zatem izmailowskie pochodzenie całej tej kolekcji krakersów.

Figurki wykonujemy przy pomocy palnika lampowego, czyli techniką należącą do mistrzów fabryki.

Kielich z figurką jelenia z kolekcji GE wykonany jest z żółto-zielonego szkła i jest znacznie gorszy w plastiku od tych izmaiłowskich, najprawdopodobniej został wykonany w fabrykach Yamburga lub Żabinskiego pod Petersburgiem, gdzie również szkło było wykonane „na sposób izmailowski”.

Inna grupa „crasherów” posiada wewnątrz system rurek syfonowych i wylewek w dolnej części korpusu (4 sztuki znane są 2 z Państwowego Muzeum Historycznego, 1 z Kuskowo-Hutniczego Kompleksu i 1 ze zbiorów Lem-Kul , obecnie Muzeum Zbiorów Prywatnych Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkina). Jeden z nich, z figurką ptaka na skrzyżowanych rurkach, ma wygrawerowany monogram „PP” i rosyjski napis „ten pokal przy…”, co nie pozostawia wątpliwości co do jego rodzimego pochodzenia. Podobny przyrząd miał oczywiście inny kielich z Państwowego Muzeum Historycznego, udekorowany bardziej elegancko i okazale. Pod miską ukryte pod koronkowymi listwami „jabłko”, a wieczko wieńczy figurka koguta z fioletowym grzebieniem.

Nie możesz się upić z tych kubków, nie znając sekretu, na pewno się rozlejesz! Urządzenie jest skomplikowane – pod górną misą znajduje się wydrążone „jabłko” – zbiornik odizolowany od samej miski. Zbiornik ma dwa wyjścia: dziobek z otworem idzie na bok, a do góry szklana rurka, która unosi się nad korpusem, a następnie opada i kończy się otworem na samym dnie. Kiedy wino wlewa się do kielicha, napełnia ono tylko korpus i część fajki. Wino nie może dostać się do dolnego „jabłkowego” zbiornika, ponieważ rurka unosi się nad ciałem. Jak pić z takiego kubka? Jest to prawie niemożliwe, aby zrobić to w zwykły sposób - przeszkadzają szklane fajki, siedzący na nich ptak i własny nos pijącego. Dwa kolejne są przylutowane do wygięcia rury głównej u góry, co dodatkowo komplikuje zadanie. Pozostaje spróbować wypić zawartość z bocznej wylewki. W tym przypadku wino unosi się w górę rurki, dociera do zakrętu, na którym siedzi ptak, po czym grawitacyjnie spada do zbiornika, a stamtąd do ust. Ciecz z takim urządzeniem „syfonowym” naczynia będzie pompowana niezależnie, tj. wino będzie płynąć, dopóki kielich nie będzie pusty, a to jest całkowicie niezależne od twojego pragnienia. Dlatego cały kielich trzeba będzie opróżnić bez tchu. Nie każdy wymyśli, jak zatrzymać wypływ wina z naczynia, chociaż wystarczy mocno dmuchnąć w smoczek kieliszka.

Odmianą tych „oszustów” jest kielich z kompleksu górniczo-hutniczego w Kuskowie, którego rurki są wplecione w sznur i wznoszące się nad misą, zwieńczone są postacią ptaka, a poniżej znajdują się trzy dziobki. Sekret picia jest tutaj taki sam jak opisany powyżej, ale przy jednej z wylewek znajduje się mały, prawie niewyczuwalny otwór, z którego również łatwo jest wylać.

Najprostszym wzorniczo w tej grupie jest kielich z kolekcji Lemkuley. Zakrzywiona rurka wewnątrz miski nie unosi się ponad górną krawędź, więc po napełnieniu kielicha do góry ciecz zacznie wypływać z dolnych wylewek przez rurkę syfonu i będzie płynąć, aż kielich będzie pusty . Najwyraźniej gościowi podano najpierw niekompletny kielich, a jeśli był niezadowolony i zażądał dodania wina, wtedy cała zawartość naczynia spadła na ubranie chciwego gościa.

Wszystkie uważane za „zabawne filiżanki” fabryki Izmaiłowskiego reprezentują rosyjską wersję szkła w „duchu weneckim”. Tutaj główną wartością estetyczną jest bogata plastyczność cienkiego przezroczystego szkła, jego kruchość i nieważkość, nierzeczywistość. Ten styl stał się powszechny we wszystkich krajach europejskich, gdzie u początków produkcji szkła stali szklarze, którzy uciekli ze słynnej wyspy Murano. Jednak w każdym kraju szkło imitujące szkło weneckie miało swoją specyfikę, ze względu na specyfikę lokalnych surowców, a także gusta klientów. W przypadku szkła Izmailovo należy wziąć pod uwagę, że jego plastik został stworzony przez niemieckiego lub raczej flamandzkiego mistrza, który ukształtował się w swojej ojczyźnie pod wpływem „Vinitsa”. Wykonawcą tych statków mógł oczywiście być tylko „mistrz figuratywny” Indrik Lerin, który pracował w zakładzie przez czterdzieści lat. Sądząc po jego wynagrodzeniu w wysokości stu czterdziestu dziewięciu rubli, najprawdopodobniej był, jeśli nie głównym, to najbardziej cenionym tutaj specjalistą. Żyjąc długo w Moskwie, poślubiwszy Rosjankę, Indrik Lerin, podobnie jak wielu innych obcokrajowców, głęboko dostrzegł rosyjską kulturę narodową, a jego prace stały się jej integralną częścią.

Szkło Izmailovo miało ogromny wpływ na rozwój rosyjskiego szklarstwa artystycznego. Tradycje Izmailovo podążyli za mistrzami fabryk Yamburg i Zhabinsky, gdzie po zamknięciu fabryki przeniosła się część jej mestarów. W szczególności pracowali tam „kompilatorzy materii”, Kirila Kalinin i Jegor Konerew, którzy nadzorowali całą grubą „materię Cezara”. Dlatego tutaj zrobili „okulary na sposób izmailowski”, „kielichy z bufiastymi guzikami”, „miski pępowinowe”, „dzbanki przeplatane winoroślą”.

Inna część mistrzów Izmailovo rozproszyła się do prywatnych fabryk szkła w regionie moskiewskim, a niektórzy nawet założyli własną produkcję, jak na przykład Sofron Gavrilov i Demid Loginov, „wioska szklarzy z Izmailovo”, którzy zbudowali fabrykę w 1723 roku we wsi Yamkino, powiat Bogorodsk.

Niewątpliwie tradycje izmailowskie okazały się najtrwalsze właśnie w prywatnych przedsiębiorstwach, w których dominował sprzęt gore i których produkty stały się integralną częścią kultury ludowej.

Lista wykorzystanej literatury

Asharina N.A. Szkło rosyjskie z XVII - początku XX wieku. M., 1998

Dołgich E.V. Rosyjskie szkło z XVIII wieku. Spotkanie Państwowe Muzeum ceramika i „Dwór Kuskovo XVIII wiek.”. M., 1985

Kalinin A.T. Rosyjskie i zagraniczne statki z tajemnicami. M., 2004

Państwowe Muzeum Historyczno-Kulturalne-Rezerwat „Kreml moskiewski”. Katalog kolekcji. Szkło artystyczne z XVI – XVIII wieku. M., 2006. Autor - I.V. Gorbatów

Sztuka dekoracyjna i użytkowa w Petersburgu od 300 lat. SPb., 2004

Szkło rosyjskie XVII – XX wieku. Corning, 1990

Kilka ogólnych uwag dotyczących tworzenia replik z dzieł huty szkła Iz-Maiłowski.

1. Naszym zdaniem najciekawsze do reprodukcji są wyroby Izmailowa, wykonane w „duchu weneckim”, a mianowicie wszystkie kubki do krakersów i kumgan ze zbiorów Państwowego Muzeum Historycznego (patrz ilustracje i opisy poniżej). Produkty te są nie tylko ciekawe pod względem wzorniczym, ale również mają wyjątkową, intrygującą dla dzisiejszego widza wyrazistość estetyczną.

Niestety, trudno będzie je wykonać w połączeniu technik dmuchania i dmuchania szkła, ale nawet odwzorowanie tych obiektów w technologii dmuchania szkła (podobno najbardziej dostępnej) może dać bardzo imponujące rezultaty.

2. Bardzo atrakcyjne z punktu widzenia reprodukcji są małe filiżanki i filiżanki kielichowe, prezentowane w kolekcji GIKMZ „Kreml moskiewski”, przede wszystkim ze względu na dotyk mały rozmiar; ponadto są plastikowe i „stworzone przez człowieka”.

3. Nie należy zbytnio dawać się ponieść reprodukcji produktów z grawerowaniem, ponieważ po pierwsze nie odegrało to decydującej roli w produkcji Izmailovo, a po drugie zostało wykonane za pomocą miedzianych kół. Współczesne grawerowanie odbywa się za pomocą tarcz i diamentów pokrytych diamentami, dzięki czemu ma zupełnie inną fakturę, radykalnie odmienną od faktury starożytnych rycin i całkowicie niekompatybilną z estetyką cienkiego szkła Izmailovo. Grawerunki powinny być jak najmniejsze i proste.

4. Wykonanie replik ze szkła kolorowego wymaga dodatkowej dyskusji. Znamy głównie produkty Izmaylovo wykonane z bezbarwnej masy szklanej, dość czystej i cienkiej, czasami łączonej z detalami wykonanymi z manganu (szkło fioletowe). Istnieją dowody na to, że w Izmailowie wykonano proste zielone szkło, ale w tym przypadku jego odcień powinien być starannie dobrany, aby był jak najbardziej zbliżony do zielonego szkła z XVIII wieku (próbki są szeroko reprezentowane w zbiorach Państwowego Historycznego Muzeum i, o ile wiemy, znajdują się w zbiorach Muzeum-Rezerwatu Kołomienskoje).

E.P. Smirnowa,

Pracownik naukowy w Dziale Ceramiki i Szkła Państwowego Muzeum Historycznego