Jak obliczana jest ocena?
◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zgromadzonych w ostatnim tygodniu
◊ Punkty przyznawane są za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒ głosuj na gwiazdę
⇒ gwiazdka komentująca

Biografia, historia życia Ostrowskiego Aleksandra Nikołajewicza

Ostrowski Aleksander Nikołajewicz, wielki dramaturg rosyjski, urodził się na Małej Ordynce w Moskwie w 1823 roku 12 kwietnia (lub 31 marca według starego stylu) w rodzinie urzędnika sądowego Mikołaja Fiodorowicza Ostrowskiego. Jego matka, Ljubow Iwanowna z domu Savvina, zmarła, gdy chłopiec miał zaledwie osiem lat. Aleksander otrzymał doskonałe wykształcenie domowe. W wieku 12 lat chłopiec został wysłany do Pierwszego Gimnazjum Moskiewskiego, które ukończył pięć lat później w 1840 roku. W tym samym czasie Aleksander wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Jednak już w 1843 roku opuścił go: prawoznawstwo przestało interesować przyszłego dramatopisarza i Ostrowski poważnie zdecydował się zająć literaturą. Mimo to, za namową ojca, wstąpił do służby sumiennego sądu w Moskwie, aw 1845 r. przeniósł się do pracy w kancelarii sądu handlowego.

Służba w sądach przez prawie osiem lat i praktyka adwokacka ojca dały przyszłemu dramaturgowi najbogatszy materiał do dramatów. Do 1846 roku Ostrowski napisał już wiele interesujących scen z życia kupieckiego i już szkicował komedię „Niewypłacalny dłużnik”, która ukazała się w czasopiśmie „Moskwicjanin” w 1849 roku pod ostatecznym tytułem „Nasz lud - załatwimy”. Aleksander Nikołajewicz został współpracownikiem tego czasopisma w 1851 r., po przejściu na emeryturę ze służby dworskiej, by ostatecznie poświęcić się profesjonalnej pracy literackiej. Trzeba zaznaczyć, że choć sztuka spotkała się z dość przychylnym odzewem, wpływowi kupcy moskiewscy, oburzeni swoim majątkiem, zaczęli skarżyć się „szefom”. W rezultacie komedia została zakazana w inscenizacji, a Ostrovsky na osobisty rozkaz cesarza Mikołaja I został objęty dozorem policji. Nadzór został zniesiony dopiero po wstąpieniu na tron ​​cesarza Aleksandra II. W 1861 roku zezwolono na wystawianie sztuki w teatrach.

Od 1853 roku przez ponad trzydzieści lat, prawie co sezon, nowe sztuki Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego pojawiały się w Teatrach Aleksandryjskim w Petersburgu i Moskwie Małym.

CIĄG DALSZY PONIŻEJ

Dramaturg stworzył około 50 sztuk. Do skarbca rosyjskiego dramatu należą Opłacalne miejsce (1856) i Burza z piorunami (1859), którym poświęcił Nikołaj Aleksandrowicz Dobrolubow słynny artykuł, który znalazł się w złotym funduszu krytyki krajowej - „Promień światła w ciemnym królestwie”. Potem były Szalone pieniądze (1869), sztuka Las (1870), urocza bajka Śnieżna panna (1873), Okrutna panna młoda (1878) i wiele innych wspaniałych sztuk. Można powiedzieć, że z imieniem Aleksandra Nikołajewicza wiąże się cała genialna epoka w rozwoju rosyjskiego teatru. Ostrovsky był również zaangażowany w tłumaczenia Szekspira, Cervantesa, Goldoniego, Terence'a. Dzieło Ostrowskiego obejmowało ogromny okres w rozwoju Rosji w XIX wieku – począwszy od epoki pańszczyzny w latach czterdziestych i wymuszającej rozwój kapitalizmu w latach osiemdziesiątych. W 1856 Ostrovsky stał się stałym współpracownikiem Sovremennik, słynnego magazynu wydawanego przez.

To dramaturgia Ostrowskiego odegrała decydującą rolę w rozwoju rosyjskiego teatru, w ustanowieniu jasnego i oryginalnego repertuaru na rosyjskiej scenie i przyczyniła się do faktycznego powstania rosyjskiej szkoły narodowej. Ostrowski założył w 1865 roku koło artystyczne w Moskwie, stając się jednym z jego liderów. Z jego inicjatywy w 1870 roku powstało Towarzystwo Dramatycznych Pisarzy Rosyjskich. Od 1874 roku do końca życia jej stałym przewodniczącym był Aleksander Nikołajewicz.

W latach 1881-1884 Ostrowski brał czynny udział w pracach komisji państwowej, której zadaniem była rewizja przepisów dotyczących teatrów cesarskich. 1 stycznia 1886 roku wielki dramaturg został mianowany szefem repertuaru moskiewskich teatrów. Jednak do tego czasu stan zdrowia Aleksandra Nikołajewicza znacznie się pogorszył i zmarł w swoim majątku Shchelykovo, który znajduje się w prowincji Kostroma i gdzie obecnie znajduje się Muzeum-Rezerwat Ostrowskiego, 14 dnia (drugi według starego stylu ) z czerwca 1886 r.

Aleksander Nikołajewicz miał niezwykle głęboki osobisty związek z jedną z aktorek Teatru Małego - Lubowem Pawłowną Kositską-Nikuliną, ale obaj mieli rodziny. Ostrovsky początkowo mieszkał z moskiewskim drobnomieszczaninem Agafią Iwanowna w małżeństwo cywilne jednak wszystkie ich dzieci w młodym wieku zmarł. Kobieta niewykształcona, ale inteligentna, z duszą łatwo wrażliwą i bardzo subtelną, doskonale rozumiała dramatopisarza i była dla niego pierwszą czytelniczką jego sztuk i krytykiem wszystkich dzieł. Ostrowski mieszkał z Agafią Iwanowną przez około dwadzieścia lat, a następnie w 1869 roku, dwa lata po jej śmierci, ożenił się z inną aktorką Teatru Małego - Marią Wasiljewną Bakhmetyjewą. Urodziła Aleksandrowi Nikołajewiczowi dwie córki i czterech synów.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski jest rosyjskim dramaturgiem i pisarzem, na którego twórczości zbudowany jest klasyczny repertuar rosyjskich teatrów. Jego życie jest pełne ciekawe wydarzenia, a dorobek literacki liczy kilkadziesiąt sztuk.

Dzieciństwo i młodość

Aleksander Ostrowski urodził się wiosną 1823 r. w Zamoskworieczje, w domu kupieckim na Małej Ordynce. Na tych terenach dramaturg spędził swoje wczesne lata, a dom, w którym się urodził, istnieje do dziś. Ojciec Ostrowskiego był synem księdza. Po ukończeniu akademii teologicznej młody człowiek postanowił poświęcić się świeckiemu zawodowi i udał się do sądownictwa.

Matka Lyubov Ostrovskaya zmarła, gdy jej syn miał 8 lat. 5 lat po śmierci żony Ostrovsky senior ponownie się ożenił. W przeciwieństwie do pierwszego małżeństwa z dziewczyną ze świata duchownego, tym razem ojciec zwrócił uwagę na kobietę ze szlachty.

Kariera Nikołaja Ostrowskiego poszła w górę, otrzymał tytuł szlachecki, poświęcił się prywatnej praktyce i utrzymywał się z dochodów ze świadczenia usług dla bogatych kupców. Jego majątek obejmował kilka majątków, a do końca aktywność zawodowa przeniósł się do guberni kostromskiej, do wsi Shchelykovo, gdzie został właścicielem ziemskim.

Syn wstąpił do I Gimnazjum Moskiewskiego w 1835 roku, które ukończył w 1840 roku. Już w młodości chłopiec lubił literaturę i interesy teatralne. Pobłażając ojcu, wstąpił na Uniwersytet Moskiewski na Wydziale Prawa. W latach studiów Ostrovsky spędził tam wszystko czas wolny w Teatrze Małym, gdzie błyszczeli aktorzy Paweł Mochałow i Michaił Szczepkin. Pasja młodego człowieka skłoniła go do opuszczenia instytutu w 1843 roku.

Ojciec miał nadzieję, że to kaprys i próbował przywiązać syna do dochodowej pozycji. Aleksander Nikołajewicz musiał iść do pracy jako urzędnik w Moskiewskim Sądzie Sumiennym, aw 1845 r. W biurze Moskiewskiego Sądu Handlowego. W tym ostatnim został urzędnikiem, który przyjmował petentów ustnie. Dramaturg często wykorzystywał to doświadczenie w swojej twórczości, wspominając wielu ciekawe przypadki słyszane przez niego podczas ćwiczeń.

Literatura

Ostrovsky zainteresował się literaturą w młodości, czytając dzieła i. W pewnym stopniu młody człowiek naśladował swoich idoli w pierwszych dziełach. W 1847 roku pisarz zadebiutował w moskiewskiej gazecie City Leaflet. Wydawnictwo opublikowało dwie sceny z komedii „Niewypłacalny dłużnik”. To pierwsza znana czytelnikom wersja spektaklu „Nasi ludzie – zadomowimy się”.

W 1849 roku autor zakończył nad nim prace. Charakterystyczny sposób pisania pisarza widać już w jego pierwszym dziele. Wątki narodowe opisuje przez pryzmat konfliktu rodzinnego. Bohaterowie sztuk Ostrowskiego mają barwne i rozpoznawalne osobowości.

Język utworów jest lekki i prosty, a finał nacechowany jest moralnym tłem. Po opublikowaniu sztuki w czasopiśmie Moskvityanin Ostrowski odniósł sukces, chociaż komisja cenzury zabroniła produkcji i ponownej publikacji dzieła.

Ostrovsky znalazł się na liście „nierzetelnych” autorów, co uczyniło jego pozycję niekorzystną. Sytuację komplikowało małżeństwo dramatopisarza z mieszczaninem, któremu ojciec nie pobłogosławił. Ostrovsky senior odmówił finansowania syna, a młodzi ludzie byli w potrzebie. Nawet trudna sytuacja materialna nie przeszkodziła pisarzowi odmówić służby i od 1851 roku całkowicie poświęcić się literaturze.

Spektakle „Nie siadaj w saniach” i „Ubóstwo to nie występek” mogły być wystawiane w scena teatralna. Swoim stworzeniem Ostrovsky dokonał rewolucji w teatrze. Publiczność poszła popatrzeć na proste życie, a to z kolei wymagało od aktora innego podejścia do ucieleśniania obrazów. Recytację i szczerą teatralność trzeba było zastąpić naturalnością istnienia w proponowanych okolicznościach.

Od 1850 r. Ostrovsky został członkiem „młodej rady redakcyjnej” czasopisma Moskwitianin, ale to nie rozwiązało problemu finansowego. Redaktor był skąpy w płaceniu za ogrom pracy wykonanej przez autora. Od 1855 do 1860 roku Ostrovsky inspirował się rewolucyjnymi ideami, które wpłynęły na jego światopogląd. Zbliżył się i został pracownikiem magazynu Sovremennik.

W 1856 brał udział w podróży literackiej i etnograficznej z Ministerstwa Marynarki Wojennej. Ostrovsky odwiedził górny bieg Wołgi i wykorzystał w swojej pracy wspomnienia i wrażenia.

Aleksander Ostrowski na starość

Rok 1862 upłynął pod znakiem podróży do Europy. Pisarz odwiedził Anglię, Francję, Niemcy, Włochy, Austrię i Węgry. W 1865 należał do założycieli i liderów koła artystycznego, z którego wywodzili się utalentowani artyści rosyjscy: Sadowski, Strepietowa, Pisarewa i inni. W 1870 roku Ostrowski zorganizował Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i był jego przewodniczącym od 1874 do ostatnie dniżycie.

Przez całe życie dramaturg stworzył 54 sztuki, przetłumaczył dzieła zagranicznych klasyków: Goldoni,. DO popularne prace Autor zawiera „Snow Maiden”, „Burza z piorunami”, „Posag”, „Wesele Balzaminova”, „Guilty Without Guilt” i inne sztuki. Biografia pisarza była ściśle związana z literaturą, teatrem i miłością do ojczyzny.

Życie osobiste

Kreatywność Ostrowskiego była nie mniej interesująca niż jego życie osobiste. Był w cywilnym małżeństwie z żoną przez 20 lat. Poznali się w 1847 roku. Agafia Iwanowna wraz ze swoją młodszą siostrą osiedliła się w pobliżu domu pisarza. Samotna dziewczyna została wybranką dramaturga. Nikt nie wiedział, jak się poznali.

Ojciec Ostrowskiego był przeciwny temu połączeniu. Po jego wyjeździe do Shchelykovo młodzi ludzie zaczęli mieszkać razem. Zwykła żona była obok Ostrowskiego, bez względu na to, jaki dramat miał miejsce w jego życiu. Potrzeba i niedostatek nie gasiły ich uczuć.

Umysł i serdeczność Ostrowski i jego przyjaciele szczególnie cenili w Agafii Iwanowna. Słynęła z gościnności i wyrozumiałości. Jej mąż często zwracał się do niej o radę podczas pracy nad nową sztuką.

Ich małżeństwo nie stało się legalne nawet po śmierci ojca pisarza. Dzieci Aleksandra Ostrowskiego były nieślubne. Młodsi zginęli w dzieciństwo. Najstarszy syn Aleksiej przeżył.

Ostrovsky okazał się niewiernym mężem. Miał romans z aktorką Ljubowem Kositską-Nikuliną, która zagrała rolę w premierowym przedstawieniu Burzy z piorunami w 1859 roku. Aktorka wolała bogatego kupca od pisarza.

Kolejnym kochankiem była Maria Bakhmeteva. Agafia Iwanowna wiedziała o zdradzie, ale nie traciła dumy i dzielnie znosiła rodzinny dramat. Zmarła w 1867 roku. Lokalizacja grobu kobiety nie jest znana.

Po śmierci żony Ostrovsky mieszkał sam przez dwa lata. Jego ukochana Maria Vasilievna Bakhmetyeva została pierwszą oficjalną żoną dramatopisarza. Kobieta urodziła mu dwie córki i czterech synów. Małżeństwo z aktorką było szczęśliwe. Ostrovsky mieszkał z nią do końca życia.

Śmierć

Zdrowie Ostrowskiego wyczerpało się proporcjonalnie do obciążenia, jakie wziął na siebie pisarz. Poprowadził burzliwą publiczność i aktywność twórcza ale zawsze był zadłużony. Występy sztuk przynosiły znaczne opłaty. Ostrovsky miał również emeryturę w wysokości 3000 rubli, ale te fundusze zawsze były niewystarczające.

Zła sytuacja finansowa nie mogła nie wpłynąć na samopoczucie autora. Był w zmartwieniach i kłopotach, które wpływały na pracę serca. Aktywny i żywy Ostrowski był w szeregu nowych planów i pomysłów, które należało jak najszybciej wdrożyć.

Wiele twórczych pomysłów nie zostało zrealizowanych z powodu pogarszającego się stanu zdrowia pisarza. Zmarł 2 czerwca 1886 r. w majątku Shchelykovo w Kostromie. Uważa się, że przyczyną śmierci była dusznica bolesna. Pogrzeb dramatopisarza odbył się w pobliżu rodzinnego gniazda, we wsi Nikolo-Bereżki. Grób pisarza znajduje się na cmentarzu przykościelnym.

Pogrzeb pisarza zorganizowano z darowizny zarządzonej przez cesarza. Dał krewnym zmarłego 3000 rubli i taką samą emeryturę wyznaczył wdowie po Ostrowskim. Państwo przeznaczyło rocznie 2400 rubli na wychowanie dzieci pisarza.

Pomnik Aleksandra Ostrowskiego w majątku Shchelykovo

Dzieła Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego były wielokrotnie przedrukowywane. Stał się kultową postacią klasycznego rosyjskiego dramatu i teatru. Jego sztuki są nadal wystawiane na scenach teatrów rosyjskich i zagranicznych. Do rozwoju przyczyniła się twórczość dramatopisarza gatunek literacki, reżyserię i aktorstwo.

Książki zawierające dramaty Ostrowskiego są masowo rozpowszechniane kilkadziesiąt lat po jego śmierci, a dzieła są rozkładane na cytaty i aforyzmy. Zdjęcia Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego są publikowane w Internecie.

Bibliografia

• 1846 - „Zdjęcie rodzinne”
• 1847 - „Nasz lud – policzmy”
• 1851 - „Biedna panna młoda”
• 1856 - „Dochodowe miejsce”
• 1859 - "Burza"
• 1864 – „Jokery”
• 1861 - Małżeństwo Balzaminowa
• 1865 - „W tętniącym życiem miejscu”
• 1868 - „Gorące serce”
• 1868 - „Dla każdego mądrego wystarczy prostoty”
• 1870 - "Las"
• 1873 - „Śnieżna panna”
• 1873 - „Późna miłość”
• 1875 - „Wilki i owce”
• 1877 - „Ostatnia ofiara”

cytaty

Obca dusza - ciemność.

Nie ma nic gorszego niż ten wstyd, kiedy trzeba się wstydzić za innych.

Zazdrośni ludzie stają się zazdrośni bez powodu.

Dopóki nie znasz człowieka, wierzysz w niego, ale kiedy dowiadujesz się o jego czynach, cena jest zgodna z jego czynami.

Nie trzeba śmiać się z głupich ludzi, trzeba umieć wykorzystywać ich słabości.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 12 kwietnia (31 marca według starego stylu) 1823 r. W Moskwie.

Jako dziecko Aleksander otrzymał dobre wykształcenie w domu - uczył się starożytnej greki, łaciny, francuskiego, niemieckiego, a później - angielskiego, włoskiego, hiszpańskiego.

W latach 1835-1840 Aleksander Ostrowski studiował w Pierwszym Gimnazjum Moskiewskim.

W 1840 wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale w 1843 przerwał studia z powodu kolizji z jednym z profesorów.

W latach 1943-1945 służył w Moskiewskim Sądzie Sumienia (sąd wojewódzki, który rozpatrywał sprawy cywilne w postępowaniu pojednawczym i niektóre sprawy karne).

1845-1851 - pracował w biurze Moskiewskiego Sądu Handlowego, przeszedł na emeryturę w randze sekretarza prowincji.

W 1847 r. Ostrowski opublikował w moskiewskiej ulotce miejskiej pierwszy szkic przyszłej komedii „Nasi ludzie - rozstrzygnijmy” pod tytułem „Niewypłacalny dłużnik”, a następnie komedia „Obraz szczęście rodzinne„(później „Zdjęcie rodzinne”) i esej prozą „Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky”.

Uznanie Ostrowskiego przyniosła komedia „Nasz lud – rozstrzygnijmy” (pierwotnie zatytułowany „Bankrut”), która została ukończona pod koniec 1849 roku. Przed publikacją sztuka otrzymała pozytywne recenzje od pisarzy Nikołaja Gogola, Iwana Goncharowa, historyka Timofeya Granovsky'ego. Komedia została opublikowana w 1950 roku w czasopiśmie Moskvityanin. Cenzura, która dostrzegła obrazę w dziele klasa kupiecka, nie pozwoliła jej wystawić – sztukę wystawiono po raz pierwszy w 1861 roku.

Od 1847 roku Ostrovsky współpracował jako redaktor i krytyk z magazynem Moskwitianin, publikując w nim swoje sztuki: Poranek młodego człowieka, Nieoczekiwany przypadek (1850), komedia Biedna panna młoda (1851), Nie w saniach usiądź (1852), „Ubóstwo nie jest wadą” (1853), „Nie żyj tak, jak chcesz” (1854).

Po zakończeniu publikacji „Moskwicjanina” Ostrowski w 1856 r. Przeniósł się do „Biuletynu Rosyjskiego”, gdzie jego komedia „Kac na uczcie nieznajomego” została opublikowana w drugiej książce tego roku. Ale nie pracował długo dla tego magazynu.

Od 1856 roku Ostrovsky jest stałym współpracownikiem magazynu Sovremennik. W 1857 napisał dramaty "Miejsce pożyteczne" i "Świąteczny sen przed obiadem", w 1858 - "Bohaterowie się nie zgodzili", w 1859 - "Uczeń" i "Burza".

W latach 60. XIX wieku Aleksander Ostrowski zwrócił się ku dramatowi historycznemu, uznając takie sztuki za niezbędne w repertuarze teatralnym. Stworzył cykl dramatów historycznych: „Kozma Zacharyicz Minin-Sukhoruk” (1861), „Wojewoda” (1864), „Dmitrij Uzurpator i Wasilij Szujski” (1866), „Tuszino” (1866), dramat psychologiczny „Wasilisa Melentjewa” (1868).

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti oraz otwartych źródeł

(1823-1886)

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się w 1823 roku w Moskwie: w Zamoskworieczje, w starym okręgu kupiecko-biurokratycznym. Ojciec przyszłego dramatopisarza, wykształcony i zdolny urzędnik sądowy, a następnie znany w moskiewskich kręgach handlowych prawnik, zgromadził spory majątek; awansując w szeregach, otrzymał prawa dziedzicznego szlachcica, został właścicielem ziemskim; jasne jest, że chciał pozwolić swojemu synowi również zająć się stroną prawną.

Aleksander Ostrowski otrzymał dobre wykształcenie w domu - od dzieciństwa był uzależniony od literatury, mówił po niemiecku i francusku, dobrze znał łacinę i chętnie studiował muzykę. Z powodzeniem ukończył gimnazjum iw 1840 roku wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Ale Ostrowskiemu nie podobała się kariera prawnika, nieodparcie pociągała go sztuka. Starał się nie przegapić żadnego występu: dużo czytał i kłócił się o literaturę, namiętnie zakochał się w muzyce. Jednocześnie próbował pisać wiersze i opowiadania.

Po ochłodzeniu się, aby studiować na uniwersytecie, Ostrovsky opuścił nauczanie. Przez kilka lat, za namową ojca, pełnił funkcję drobnego urzędnika w sądzie. Tutaj przyszły dramaturg widział dość ludzkich komedii i tragedii. W końcu rozczarowany działalnością sądową Ostrovsky marzy o zostaniu pisarzem.

W młodości Ostrowskiego chłopi i kupcy ubierali się, jedli, pili i bawili się inaczej niż ludzie z klas oświeconych. Nawet wspólna wiara prawosławna nie do końca zjednoczyła ich z wykształconymi. Na rosyjskiej ziemi było tak, jakby istniały dwa różne, mało połączone, mało zrozumiałe dla siebie światy. Ale w połowie XIX wieku granice tych światów zaczęły się stopniowo zapadać. Wyedukowani ludzie zaczęto szukać sposobów na przezwyciężenie luki, przywrócenie nie tyle stanu - było! - ile duchowej i kulturowej jedności narodu rosyjskiego. A ludzie prości, wierni dawnemu sposobowi życia, wraz z rozwojem życia biznesowego, coraz częściej zmuszeni są stawić czoła nowoczesnemu państwu. Musiałem występować do sądów o rozstrzyganie sporów majątkowych i spadkowych, o uzyskiwanie zezwoleń na połowy i handel w różnych instytucjach. Urzędnicy oszukiwali ich, zastraszali i okradali. Dlatego najmądrzejsi zaczęli uczyć swoje dzieci, zaczęli przystosowywać się do „zeuropeizowanego” życia. Ale początkowo tylko różne zewnętrzne aspekty klas wyższych były często mylone z wykształceniem.

Bogaci, ale dopiero wczoraj żyjący po staremu i nowe wymagania, które im się potężnie narzucają Nowoczesne życie, - to podstawa komediowych konfliktów młodego Ostrowskiego, a nawet tych, w których zabawne przeplata się ze smutnym: w końcu dziwactwa rządzących są nie tylko zabawne, ale także niebezpieczne dla biednych: zależnych i uciskany.

Jego ogólnorosyjska sława rozpoczęła się od drugiej komedii - „Zbierzmy naszych ludzi!” (lub „Bankrut” 1849) Sztuka odniosła ogromny sukces wśród czytelników po opublikowaniu w czasopiśmie „Moskovityanin”. Jednak jego produkcja została zakazana na polecenie samego cara Mikołaja 1. Zakaz cenzury trwał jedenaście lat.

Już w komedii „Własni ludzie - ustalmy!” pojawiły się główne cechy dramaturgii Ostrowskiego: umiejętność pokazania ważnych ogólnorosyjskich problemów poprzez konflikt rodzinny, stworzenie żywych i rozpoznawalnych postaci nie tylko głównych, ale także drobne postacie. W jego sztukach brzmi soczysta, żywa mowa ludowa. I każdy z nich - nie proste, dające do myślenia zakończenie.

Po: jak w komedii „Własni ludzie - ustalmy!” powstał taki ponury obraz, Ostrovsky chciał pokazać pozytywnych bohaterów, zdolnych oprzeć się niemoralności i okrucieństwu nowoczesne stosunki. Bał się zasiać poczucie beznadziejności w swoich okularach. To właśnie te postacie, wzywające do współczucia, pojawiają się w komedii „Nie siadaj na saniach” (1853) (pierwsza ze sztuk Ostrowskiego, która trafiła na scenę) i „Ubóstwo nie jest wadą” (1954).

W 1956 roku Ostrovsky podróżował wzdłuż Wołgi: od źródła rzeki do Niżny Nowogród. Otrzymane wrażenia odżywiały jego twórczość przez wiele lat. Znalazły one również odzwierciedlenie w Burzy z piorunami (1959), jednej z jego najsłynniejszych sztuk. Akcja spektaklu rozgrywa się w fikcyjnym odległym miasteczku Kalinovo. Ostrowski pokazał w spektaklu nie tylko zewnętrzne okoliczności tragedii: surowość teściowej, brak woli męża i jego przywiązanie do wina; obojętny formalny stosunek kalinowców do wiary; nie tylko władcze chamstwo bogatych kupców, bieda i przesądy mieszkańców. Najważniejsze w spektaklu jest życie wewnętrzne bohaterki, pojawienie się w niej czegoś nowego, wciąż dla niej niejasnego. Dramat Ostrowskiego niejako schwytany Rosja ludowa w punkcie zwrotnym, u progu nowego epoka historyczna.

w latach 60. w dziele Ostrowskiego pojawia się także bohater szlachcica. Ale ten, kto nie jest zaangażowany w poszukiwanie prawdy, ale udana kariera. Na przykład w komedii „Dość głupoty dla każdego mędrca” jest cała galeria szlachetnych typów, którzy na różne sposoby doświadczają zniesienia pańszczyzny. Głównymi bohaterami „Lasu” jest dwójka rodzina szlachecka Gurmyzhskikh: bogaty właściciel ziemski w średnim wieku, który trwoni swój majątek ze swoimi kochankami, a jej siostrzeniec jest aktorem.

W najnowsze prace Ostrowskiego, kobieta coraz częściej znajduje się w centrum wydarzeń. Pisarz wydaje się być rozczarowany moralnymi zasługami aktywnego bohatera, „człowieka interesu”, którego zainteresowania i żywotność zbyt często pochłania całkowicie walka o sukces materialny. Na koniec jego kreatywny sposób napisał dramat „Bogate panny młode” Ale najsłynniejsza sztuka Ostrowskiego dotyczy losu: jak wtedy powiedzieli „dziewczęta w wieku małżeńskim” - „Posag” (1878)

W ostatnich dziesięcioleciach swojego życia Ostrovsky stworzył rodzaj artystycznego pomnika teatru narodowego. W 1972 roku napisał komedię wierszowaną „Komediant XVII wieku” o narodzinach pierwszego rosyjskiego teatru. Ale sztuki Ostrowskiego o współczesnym teatrze są znacznie bardziej znane - „Talenty i wielbiciele” (1981) i „Winny bez winy” (1983). Tutaj pokazał, jak kuszące i trudne jest życie aktorów.

Pracując na rosyjskiej scenie przez prawie czterdzieści lat, Ostrovsky stworzył cały repertuar - około pięćdziesięciu sztuk. Prace Ostrowskiego nadal pozostają na scenie. A po stu pięćdziesięciu latach nietrudno zobaczyć w pobliżu bohaterów jego sztuk.

Ostrovsky zmarł w 1886 roku w swojej ukochanej Trans-Volga majątku Shchelykovo, który znajduje się w gęstych lasach Kostromy: na pagórkowatych brzegach małych krętych rzek. W przeważającej części życie pisarza toczyło się w tych centralnych miejscach Rosji, gdzie od najmłodszych lat mógł obserwować pierwotne zwyczaje i obyczaje, wciąż mało dotknięte współczesną cywilizacją miejską, i słyszeć rodzimą rosyjską mowę.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski - słynny rosyjski pisarz i dramaturg, który miał znaczący wpływ na rozwój teatr narodowy. Uformował się Nowa szkoła realistyczna gra i dużo napisał wspaniałe prace. W tym artykule zostaną przedstawione główne etapy pracy Ostrowskiego. A także najważniejsze momenty jego biografii.

Dzieciństwo

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski, którego zdjęcie jest prezentowane w tym artykule, urodził się w Moskwie, 31 marca 1823 r. Jego ojciec, Nikołaj Fiodorowicz, dorastał w rodzinie księdza, sam ukończył Moskiewską Akademię Teologiczną, ale nie służył w kościele. Został adwokatem sądowym, zajmował się sprawami gospodarczymi i prawnymi. Nikołajowi Fiodorowiczowi udało się wznieść do rangi radcy tytularnego, a później (w 1839 r.) otrzymać szlachtę. Matka przyszłego dramatopisarza, Savvina Ljubow Iwanowna, była córką kościelnego. Zmarła, gdy Aleksander miał zaledwie siedem lat. Sześcioro dzieci dorastało w rodzinie Ostrowskich. Nikołaj Fiodorowicz zrobił wszystko, aby dzieci dorastały w dobrobycie i otrzymały przyzwoite wykształcenie. Kilka lat po śmierci Ljubowa Iwanowna ożenił się po raz drugi. Jego żoną była Emilia Andreevna von Tessin, baronowa, córka szwedzkiego szlachcica. Dzieci miały dużo szczęścia z macochą: udało jej się znaleźć do nich podejście i kontynuowała ich edukację.

Młodzież

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski spędził dzieciństwo w samym centrum Zamoskvorechye. Jego ojciec miał bardzo dobrą bibliotekę, dzięki czemu chłopiec wcześnie zapoznał się z literaturą rosyjskich pisarzy i poczuł zamiłowanie do pisania. Jednak ojciec widział w chłopcu tylko prawnika. Dlatego w 1835 r. Aleksander został wysłany do Pierwszego Gimnazjum Moskiewskiego, po studiach, w których został studentem Uniwersytetu Moskiewskiego. Jednak Ostrowskiemu nie udało się uzyskać dyplomu prawniczego. Pokłócił się z nauczycielem i opuścił uniwersytet. Za radą ojca Aleksander Nikołajewicz poszedł do pracy w sądzie jako pisarz i pracował na tym stanowisku przez kilka lat.

Próba pisania

Jednak Aleksander Nikołajewicz nie pozostawił prób sprawdzenia się na polu literackim. W swoich pierwszych sztukach trzymał się oskarżycielskiego, „moralno-społecznego” kierunku. Pierwsze zostały wydrukowane w nowym wydaniu, Moscow City List, w 1847 roku. Były to szkice do komedii „Upadły dłużnik” i esej „Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky”. Pod publikacją znajdowały się litery „A. O." i „D . G." Faktem jest, że pewien Dmitrij Gorev zaproponował współpracę młodemu dramaturgowi. Nie wyszedł poza napisanie jednej ze scen, ale później stał się źródłem wielkich kłopotów dla Ostrowskiego. Niektórzy nieżyczliwi oskarżyli później dramatopisarza o plagiat. W przyszłości spod pióra Aleksandra Nikołajewicza wyjdzie wiele wspaniałych sztuk i nikt nie odważy się wątpić w jego talent. Ponadto przedstawiona poniżej tabela będzie szczegółowa, co pozwoli usystematyzować otrzymane informacje.

Pierwszy sukces

Kiedy to się stało? Twórczość Ostrowskiego zyskała dużą popularność po opublikowaniu w 1850 roku komedii „Nasz lud - ustalmy!”. Dzieło to spotkało się z przychylnymi recenzjami w kręgach literackich. IA Goncharov i NV Gogol pozytywnie ocenili sztukę. Jednak imponująca mucha w maści wpadła również do tej beczki miodu. Wpływowi przedstawiciele kupców moskiewskich, urażeni majątkiem, skarżyli się najwyższym władzom na bezczelnego dramatopisarza. Sztuka została natychmiast zakazana do wystawiania, autor został wydalony ze służby i objęty najściślejszym dozorem policyjnym. Co więcej, stało się to na osobiste rozkazy samego cesarza Mikołaja I. Nadzór został zniesiony dopiero po wstąpieniu na tron ​​cesarza Aleksandra II. A publiczność teatralna zobaczyła komedię dopiero w 1861 roku, po zniesieniu zakazu jej produkcji.

Wczesne sztuki

Wczesne prace A. N. Ostrowskiego nie pozostały niezauważone, jego prace były publikowane głównie w czasopiśmie Moskvityanin. Dramaturg aktywnie współpracował z tą publikacją zarówno jako krytyk, jak i redaktor w latach 1850-1851. Pod wpływem „młodych redaktorów” magazynu i głównego ideologa tego kręgu Aleksander Nikołajewicz skomponował sztuki „Ubóstwo nie jest wadą”, „Nie wsiadaj do sań”, „Nie żyj tak, jak chcieć". Tematami prac Ostrowskiego z tego okresu są idealizacja patriarchatu rosyjskiego Starożytne zwyczaje i tradycje. Nastroje te przytłumiły nieco oskarżycielski patos twórczości pisarza. Jednak w pracach tego cyklu wzrosły dramatyczne umiejętności Aleksandra Nikołajewicza. Jego sztuki stały się sławne i poszukiwane.

Współpraca z Sovremennikiem

Od 1853 roku przez trzydzieści lat sztuki Aleksandra Nikołajewicza były pokazywane co sezon na scenach Teatru Małego (w Moskwie) i Aleksandryńskiego (w Petersburgu). Od 1856 r. Prace Ostrowskiego są regularnie omawiane w czasopiśmie Sovremennik (prace są publikowane). W okresie rozkwitu społecznego na wsi (przed zniesieniem pańszczyzny w 1861 r.) twórczość pisarza ponownie nabrała oskarżycielskiej ostrości. W sztuce „Kac na dziwnej uczcie” pisarz stworzył imponujący obraz Bruskov Tit Titych, w którym ucieleśniał brutalną i mroczną moc autokracji domowej. Tutaj po raz pierwszy padło słowo „tyran”, które później zostało ustalone dla całej galerii postaci Ostrowskiego. W komedii „Dochodowe miejsce” wyśmiewano korupcję urzędników, która stała się normą. Dramat „Uczeń” był żywym protestem przeciwko przemocy wobec człowieka. Inne etapy pracy Ostrowskiego zostaną opisane poniżej. Ale szczyt osiągnięcia tego okresu działalność literacka był dramat społeczno-psychologiczny „Burza z piorunami”.

"Burza"

W tej sztuce „bytovik” Ostrovsky namalował nudną atmosferę miasto prowincjonalne z jej hipokryzją, chamstwem, niekwestionowanym autorytetem „seniorów” i bogatych. W opozycji do niedoskonałego świata ludzi Aleksander Nikołajewicz przedstawia zapierające dech w piersiach obrazy nadwołżańskiej natury. Wizerunek Kateriny pokryty jest tragicznym pięknem i ponurym urokiem. Burza symbolizuje duchowe zamieszanie bohaterki i jednocześnie uosabia ciężar strachu, pod którym nieustannie żyją. prości ludzie. Królestwo ślepego posłuszeństwa podważają, zdaniem Ostrowskiego, dwie siły: zdrowy rozsądek, którego głosi w sztuce Kuligin, oraz czysta dusza Kateriny. W jego promieniu światła w ciemne królestwo» krytyk Dobrolyubov zinterpretował obraz główny bohater jako symbol głębokiego protestu, stopniowo dojrzewającego w kraju.

Dzięki tej sztuce dzieło Ostrowskiego wzniosło się na nieosiągalną wysokość. „Burza” uczyniła Aleksandra Nikołajewicza najbardziej znanym i szanowanym rosyjskim dramaturgiem.

Motywy historyczne

W drugiej połowie lat 60. XIX wieku Aleksander Nikołajewicz zaczął studiować historię Czasu Kłopotów. Zaczął korespondować ze słynnym historykiem i Mikołajem Iwanowiczem Kostomarowem. Opierając się na badaniach poważnych źródeł, dramaturg stworzył cały cykl dzieł historycznych: „Dmitrij pretendent i Wasilij Shuisky”, „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, „Tushino”. Problemy historia narodowa zostały przedstawione przez Ostrowskiego z talentem i autentycznością.

Inne sztuki

Aleksander Nikołajewicz nadal pozostał wierny swojemu ulubionemu tematowi. W latach 60. XIX wieku napisał wiele „codziennych” dramatów i sztuk teatralnych. Wśród nich: „Ciężkie dni”, „Otchłań”, „Jokery”. Prace te utrwalały motywy znalezione już przez pisarza. Od późnych lat sześćdziesiątych XIX wieku twórczość Ostrowskiego przeżywa okres aktywnego rozwoju. W jego dramaturgii pojawiają się obrazy i motywy „nowej” Rosji, która przetrwała reformę: biznesmenów, kupców, zdegenerowanych patriarchalnych sakiewek i „zeuropeizowanych” kupców. Aleksander Nikołajewicz stworzył genialny cykl komedie satyryczne, obalające poreformatorskie złudzenia obywateli: „Szalony pieniądz”, „Gorące serce”, „Wilki i owce”, „Las”. Ideałem moralnym dramatopisarza są ludzie o czystych sercach, szlachetni: Parasza z „Gorącego serca”, Aksyusza z „Lasu”. Pomysły Ostrowskiego na temat sensu życia, szczęścia i obowiązku zostały zawarte w sztuce „Chleb pracy”. Prawie wszystkie prace Aleksandra Nikołajewicza napisane w latach 70. XIX wieku zostały opublikowane w „Otechestvennye Zapiskach”.

"Królowa Śniegu"

Pojawienie się tej poetyckiej sztuki było zupełnie przypadkowe. Teatr Mały został zamknięty z powodu remontu w 1873 roku. Do budynku wprowadzili się jego artyści Teatr Bolszoj. W związku z tym komisja ds. zarządzania moskiewskimi teatrami cesarskimi postanowiła stworzyć przedstawienie, w którym wezmą udział trzy zespoły: operowy, baletowy i dramatyczny. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski podjął się napisania podobnej sztuki. „Śnieżna panna” została napisana przez dramatopisarza bardzo krótkoterminowe. Jako podstawę autor wziął fabułę z rosyjskiego opowieść ludowa. Pracując nad sztuką, starannie dobierał rozmiary wersów, konsultował się z archeologami, historykami i znawcami starożytności. Muzykę do spektaklu skomponował młody PI Czajkowski. Premiera sztuki odbyła się w 1873 roku, 11 maja, na scenie Teatru Bolszoj. K. S. Stanisławski mówił o Śnieżnej Pannie jako o bajce, o śnie opowiedzianym dźwięcznym i wspaniałym wierszem. Powiedział, że realista i bytowik Ostrowski napisał tę sztukę tak, jakby wcześniej nie interesowało go nic poza czystym romansem i poezją.

Praca w ostatnich latach

W tym okresie Ostrovsky komponował znaczące komedie i dramaty społeczno-psychologiczne. Opowiadają o tragiczne losy wrażliwe, utalentowane kobiety w cynicznym i chciwym świecie: „Talenty i wielbicielki”, „Posag”. Tutaj dramaturg wypracował nowe techniki scenicznej ekspresji, antycypując twórczość Antoniego Czechowa. Zachowując specyfikę swojej dramaturgii, Aleksander Nikołajewicz starał się ucieleśnić „wewnętrzną walkę” bohaterów w „inteligentnej dobrej komedii”.

Aktywność społeczna

W 1866 roku Aleksander Nikołajewicz założył słynne Koło Artystyczne. Następnie dał moskiewskiej scenie wiele utalentowanych postaci. Ostrowskiego odwiedzili DV Grigorovich, IA Goncharov, IS Turgieniew, PM Sadovsky, AF Pisemsky, GN Fedotova, ME Ermolova, PI Czajkowski, LN Tołstoj, ME Saltykov-Shchedrin, IE Turchaninov.

W 1874 roku Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i kompozytorów operowych. Przewodniczącym stowarzyszenia został Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. Zdjęcia słynnej osoby publicznej były znane każdemu miłośnikowi teatru w Rosji. Reformator dołożył wielu starań, aby ustawodawstwo dotyczące dyrekcji teatru zostało zrewidowane na korzyść artystów, a tym samym znacznie poprawiło ich sytuację materialną i społeczną.

W 1885 roku Aleksander Nikołajewicz został powołany na stanowisko kierownika repertuaru i został kierownikiem szkoły teatralnej.

Teatr Ostrowskiego

Twórczość Aleksandra Ostrowskiego jest nierozerwalnie związana z tworzeniem prawdziwego teatru rosyjskiego w jego nowoczesnym znaczeniu. Dramaturgowi i pisarzowi udało się stworzyć własną szkoła teatralna oraz szczególną holistyczną koncepcję inscenizacji spektakli teatralnych.

Cechą pracy Ostrowskiego w teatrze jest brak sprzeciwu wobec aktorskiego charakteru i skrajnych sytuacji w akcji spektaklu. W dziełach Aleksandra Nikołajewicza zdarzają się zwykłe wydarzenia ze zwykłymi ludźmi.

Główne idee reformy:

• teatr powinien być budowany na konwencjach (widzi od aktorów oddziela niewidzialna „czwarta ściana”);
• podczas wystawiania występu zakład musi być postawiony na więcej niż jeden znany aktor, ale w zespole dobrze rozumiejących się artystów;
• niezmienność stosunku aktorów do języka: cechy mowy powinien wyrażać prawie wszystko o postaciach przedstawionych w sztuce;
• ludzie przychodzą do teatru oglądać grę aktorów, a nie zapoznać się ze sztuką – mogą ją przeczytać w domu.

Pomysły, które wymyślił pisarz Ostrowski Aleksander Nikołajewicz, zostały następnie sfinalizowane przez M. A. Bułhakowa i K. S. Stanisławskiego.

Życie osobiste

Życie osobiste dramatopisarza było nie mniej interesujące niż jego twórczość literacka. Ostrovsky Alexander Nikolaevich żył w cywilnym małżeństwie z prostym burżuazją przez prawie dwadzieścia lat. Interesujące fakty a szczegóły związku małżeńskiego pisarza i jego pierwszej żony wciąż budzą niepokój badaczy.

W 1847 r. na Nikolo-Vorobinovsky Lane, obok domu, w którym mieszkał Ostrowski, młoda dziewczyna Agafia Iwanowna zamieszkała ze swoją trzynastoletnią siostrą. Nie miała krewnych ani przyjaciół. Nikt nie wie, kiedy poznała Aleksandra Nikołajewicza. Jednak w 1848 roku młodzi ludzie mieli syna Aleksieja. Nie było warunków do wychowania dziecka, więc chłopca tymczasowo umieszczono w sierocińcu. Ojciec Ostrowskiego był strasznie zły, że jego syn nie tylko rzucił prestiżową uczelnię, ale także nawiązał kontakt z prostą burżuazją mieszkającą obok.

Jednak Aleksander Nikołajewicz wykazał się stanowczością i kiedy jego ojciec wraz z macochą wyjechali do niedawno zakupionego majątku Szczelykowo w guberni kostromskiej, osiedlił się z Agafią Iwanowną w jego drewnianym domu.

Pisarz i etnograf SV Maksimov żartobliwie nazwał pierwszą żonę Ostrowskiego „Marfą Posadnitsa”, ponieważ była obok pisarza w czasach wielkiej potrzeby i ciężkich trudności. Przyjaciele Ostrowskiego charakteryzują Agafię Iwanownę jako osobę z natury bardzo inteligentną i serdeczną. Znakomicie znała maniery i zwyczaje życia kupieckiego i miała bezwarunkowy wpływ na twórczość Ostrowskiego. Aleksander Nikołajewicz często konsultował się z nią w sprawie tworzenia swoich dzieł. Ponadto Agafya Ivanovna była wspaniałą i gościnną gospodynią. Ale Ostrovsky nie zarejestrował z nią oficjalnego małżeństwa nawet po śmierci ojca. Wszystkie dzieci urodzone w tym związku zmarły bardzo młodo, tylko najstarszy, Aleksiej, krótko przeżył swoją matkę.

Z biegiem czasu Ostrovsky miał inne hobby. Był namiętnie zakochany w Lubowie Pawłownej Kositskiej-Nikulinie, która grała Katerinę na premierze Burzy w 1859 roku. Jednak wkrótce nastąpił osobisty przełom: aktorka opuściła dramatopisarza ze względu na bogatego kupca.

Następnie Aleksander Nikołajewicz miał związek z młodym artystą Wasiljewą-Bakhmetyevą. Agafia Iwanowna wiedziała o tym, ale wytrwale niosła swój krzyż i zdołała zachować dla siebie szacunek Ostrowskiego. Kobieta zmarła w 1867 roku, 6 marca, po ciężkiej chorobie. Aleksander Nikołajewicz nie opuszczał łóżka do samego końca. Miejsce pochówku pierwszej żony Ostrowskiego jest nieznane.

Dwa lata później dramaturg poślubił Wasilijewę-Bachmetyjewę, która urodziła mu dwie córki i czterech synów. Aleksander Nikołajewicz mieszkał z tą kobietą do końca swoich dni.

Śmierć pisarza

Napięta opinia publiczna nie mogła nie wpłynąć na zdrowie pisarza. Ponadto, pomimo dobrych opłat za wystawianie sztuk i rocznej emerytury w wysokości 3 tysięcy rubli, Aleksandrowi Nikołajewiczowi zawsze brakowało pieniędzy. Wyczerpany ciągłymi zmartwieniami ciało pisarza w końcu zawiodło. W 1886 r., 2 czerwca, pisarz zmarł w swoim majątku Shchelykovo niedaleko Kostromy. Cesarz przyznał 3000 rubli na pogrzeb dramatopisarza. Ponadto wyznaczył wdowie po pisarzu rentę w wysokości 3000 rubli i kolejne 2400 rubli rocznie na wychowanie dzieci Ostrowskiego.

Tabela chronologiczna

Życie i twórczość Ostrowskiego można krótko przedstawić w tabeli chronologicznej.

AN Ostrowski. Życie i sztuka

	Urodził się A. N. Ostrovsky.
	Przyszły pisarz wstąpił do pierwszego moskiewskiego gimnazjum.
	Ostrovsky został studentem Uniwersytetu Moskiewskiego i zaczął studiować prawo.
	Aleksander Nikołajewicz opuścił uniwersytet bez dyplomu ukończenia studiów.
	Ostrovsky zaczął służyć jako skryba na moskiewskich sądach. Pełnił tę funkcję do 1851 r.
	Pisarz wymyślił komedię „Obraz szczęścia rodzinnego”.
	W „Liście miast Moskwy” pojawił się esej „Notatki mieszkańca Zamoskworiecka” i szkice sztuki „Obraz szczęścia rodzinnego”.
	Publikacja komedii „Biedna panna młoda” w czasopiśmie „Moskvityanin”.
	Pierwsza sztuka Ostrowskiego została wystawiona na scenie Teatru Małego. To komedia pod tytułem „Nie wsiadaj do sań”.
	Pisarz napisał artykuł „O szczerości w krytyce”. Odbyła się premiera spektaklu „Ubóstwo to nie wada”.
	Alexander Nikolaevich zostaje pracownikiem magazynu Sovremennik. Bierze również udział w wyprawie etnograficznej Wołgi.
	Ostrovsky kończy pracę nad komedią „Nie dogadywali się”. Jego druga sztuka – „Dochodowe miejsce” – ma zakaz wystawiania.
	W Teatrze Małym odbyła się premiera dramatu Ostrowskiego Burza z piorunami. Zebrane prace pisarza zostały opublikowane w dwóch tomach.
	W prasie ukazuje się „Burza”. Dramaturg otrzymuje za nią Nagrodę Uvarova. Cechy pracy Ostrowskiego opisuje Dobrolyubov w artykuł krytyczny„Promień światła w ciemnym królestwie”.
	W „Sowremenniku” ukazuje się dramat historyczny „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”. Rozpoczynają się prace nad komedią Małżeństwo Balzaminowa.
	Ostrovsky otrzymał Nagrodę Uvarova za sztukę „Grzech i kłopoty nie żyją na nikim” i został członkiem korespondentem Petersburskiej Akademii Nauk.
1866 (według niektórych źródeł - 1865)	Aleksander Nikołajewicz stworzył Koło Artystyczne i został jego brygadzistą.
	Przedstawiony publiczności wiosenna bajka"Królowa Śniegu".
	Ostrovsky został szefem Towarzystwa Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych.
	Aleksander Nikołajewicz został powołany na stanowisko szefa repertuaru teatrów w Moskwie. Został także kierownikiem szkoły teatralnej.
	Pisarz umiera w swojej posiadłości pod Kostromą.

Życie i twórczość Ostrowskiego były pełne takich wydarzeń. Tabela, która pokazuje główne wydarzenia z życia pisarza, pomoże lepiej przestudiować jego biografię. Dramatyczne dziedzictwo Aleksandra Nikołajewicza jest trudne do przecenienia. Nawet za życia wielkiego artysty Teatr Mały był nazywany „domem Ostrowskiego”, a to wiele mówi. Kreatywność Ostrowski, krótki opis który jest przedstawiony w tym artykule, warto przestudiować go bardziej szczegółowo.