TEATR TO KOMUNIKACJA

Dmitrij Aleksandrowicz BERTMAN urodził się w Moskwie. Lista spektakli wystawionych przez reżysera jest imponująca. W ciągu nieco ponad dziesięciu lat wydał ponad czterdzieści spektakli operowych, pracował w Austrii i Francji, Niemczech i Kanadzie. I oczywiście w „Helikonie-Operze” – uroczym i chuligańskim teatrze, który Dmitrij stworzył 12 lat temu, właśnie w kwietniu. Jednak pomimo swojej sławy i zasług Bertman wcale nie jest skłonny do budowania z siebie „wielkiego, wielkiego artysty”. Wciąż przedstawia chłopca domowego, uwielbianego przez rodziców i nieobcego humorowi. Nawet jego adres e-mail zaczyna się od słowa Dimochka.

TEATR - SZKOŁA ŻYCIA

Wydaje mi się, że przed teatrem naśladowało życie, teraz życie naśladuje teatr. Myślę, że wystawianie spektakli to nie praca ani praca, to sposób na życie, prawdopodobnie jak np. kościół.

W ogóle aktorzy, reżyserzy, ludzie sztuki, teatru to bardzo szczęśliwi ludzie, bo nie mają monotonnej pracy, robią to, co kochają. W rzeczywistości robią bezczynność i za to otrzymują pieniądze.

Chociaż nie wierzę, że sztuka uratuje świat. To jest blef. Dzisiejszy świat można uratować tylko pieniędzmi i niczym więcej. Inna sprawa, co dziś może zrobić sztuka dla człowieka? Naprawdę - żeby dać możliwość przećwiczenia jakiejś życiowej sytuacji. Tutaj człowiek przychodzi do teatru i jeśli nagle uwierzy, że istnieje na scenie, może przeżyć kawałek jakiejś sytuacji, która kiedyś przyjdzie do niego w życiu, ale już będzie miał doświadczenie. Spektakl jest dialogiem z samym sobą.

Wydaje mi się, że zbliżam się teraz do zadania czysto twórczego. Teraz konceptualne przedstawienia są bardzo modne, chociaż ta moda już przeminęła na świecie, ale jak zawsze pojawia się na naszym terytorium później. A oto koncepcja - mundur. Dlaczego jednolity kolor jest żółty? To jest kolor zdrady, to znak.

Sztuka teatralna to bezpośredni kontakt z sercem, z duszą widza, z pominięciem mózgu.

CELEBRYCI Z DZIECIŃSTWA

Rodzice bardzo wcześnie zabrali mnie do teatru. Moim zdaniem pierwszy występ, który zobaczyłem, miał dwa i pół roku. Był w Moskiewskim Teatrze Młodzieży - bajce dla dzieci. Po spektaklu powiedziałem: „Lis źle śpiewa, wilk śpiewa lepiej”. Mama napisała to zdanie w programie. Wszystko oczywiście pochodzi od rodziny. Moja mama zabrała mnie do Wielkiej Sali Konserwatorium, jako dziecko słuchałem koncertu Richtera. Byłem na wszystkich koncertach Niny Arkhipowej i Eleny Obrazcowej. Tata grał na wszystkich instrumentach, nie był zawodowym muzykiem, ale grał i komponował piosenki.

Do naszego domu przyszło wiele ciekawych osób. Najpierw mieszkaliśmy w mieszkaniu komunalnym, potem w „Chruszczowie”. Mieliśmy firmę dysydencką. Mieliśmy płyty: „Eugeniusz Oniegin” z Wiszniewską i Rostropowiczem (nauczyłem się tej płyty na pamięć) i inne. Mama powiedziała: „Słuchaj, ale tak naprawdę nie musisz mówić, że mamy w domu takie płyty”. W tym momencie nie było ich już w kraju i nie można było ich nigdzie kupić. I nigdy nie przyszło mi do głowy, że będę miał w życiu szczęście i że będę mógł pracować z Rostropowiczem, że poprowadzi mój spektakl. Nigdy nie wyobrażałam sobie, że Galina Pawłowna Wiszniewska i ja będziemy bardzo bliskimi przyjaciółmi i że będziemy wystawiać spektakle w jej teatrze.

Nie wyobrażałem sobie, że z Giennadijem Nikołajewiczem Rozhdestvenskym, którego koncerty wszystko recenzowałem, kiedy byłem jeszcze w szkole, zrobimy też przedstawienie. Nie wyobrażałem sobie, że Zara Dołukhanova, już starsza osoba, zostanie fanką mojego teatru operowego. Jej uczniowie śpiewają w moim teatrze. Nie miałem pojęcia, że ​​z Pokrowskim, do którego biegałem potajemnie na próbach już w liceum, płacąc trzy ruble, będę mógł się porozumieć, uczyć od niego.

Nie wyobrażałem sobie, że będę studiował na studiach podyplomowych u Matwieja Abramowicza Oszerowskiego, którego również znałem z odeskich legend i że przed wyjazdem do teatru odeskiego udzieli mi pełnej odprawy. Miałem wtedy 21 lat.

Miałem szczęście, że złapałem to pokolenie.

TEATR ODESSA

Pamiętam pierwszą próbę w Odessie. W sali prób było bardzo gorąco: okna się nie otwierały. Wyszedł cały chór (było sto osób) - i tak się bałem, bo to była pierwsza próba w moim życiu z tyloma osobami. Odwracam się i wszyscy rozmawiają - a potem stanąłem na stole i zacząłem przeprowadzać próbę, jak Kutuzow.

Minęło dużo czasu, zanim zostałem przyjęty. Chociaż w rzeczywistości moje wejście do teatru w Odessie też było bardzo interesujące. Kiedy przekroczyłem próg, zaczęło się trzęsienie ziemi.

Teatr był świetny. Z wielką miłością wspominam atmosferę w teatrze. Ten teatr zapoznał mnie z Igorem Neżnym, Tanyą Tulubevą, z którą nadal pracuję. Był to nasz pierwszy występ - "Wybory prezydenckie".

A kiedy przyszedłem do teatru, żeby wystawić moją sztukę, Grinshpun właśnie wyjechał „na wojnę”. Pamiętam, że była sztuka zatytułowana The Golden Web. A ktoś tam nie pracował, bo wszyscy wyjechali z Grinshpunem. Poproszono mnie o wprowadzenie do spektaklu. Powiedziałem, że nie znam tej operetki. Cóż, co robić? Coś trzeba zrobić, bo w teatrze jest teraz jeden reżyser, nie ma nikogo.

I tak Iwnicki (niesamowity artysta) wezwał mnie do swojego biura i powiedział: „Dima, widzisz, teraz jest taki trudny czas. Nie mogę skontaktować się z Gentle, podejmijmy jakoś decyzję. Może coś wymyśl, porozmawiaj i zmień scenerię? Brak pieniędzy. Nie mamy lasu do tworzenia scenerii”.

Ale artysta Seryozha Vasiliev powiedział mi: „I zagram w tym spektaklu. Stworzę las." Ukradł wóz z drewna iz tego drewna została wykonana sceneria do tego przedstawienia. Pamiętam premierę, pamiętam jak kręciła telewizja. Mam jeszcze kasetę i czasem ją przeglądam. Jest nagranie wywiadów z artystami.

HELIKON

Zadaniem nie było stworzenie teatru. Wystawiamy spektakl z przyjaciółmi z GITIS, potem kolejny. Potem postanowili nie wyjeżdżać. I się nie rozstali, chyba dlatego, że z reguły po przedstawieniu fajnie było usiąść, napić się piwa, zjeść kaczkę. Wszyscy po prostu chcieli być razem. Zaczęli myśleć: jak nazwać naszą pięcioosobową firmę? Jak nazywa się teatr? Wzięliśmy słownik. Czytamy: Helikon - góra w starożytnej Grecji, gdzie bóg Apollo spotkał się ze swoimi muzami, „góra słoneczna”. No cóż, nazwali go „Helikon”. To dobre imię. Teraz to już nie góra, ale teatr.

NAGRODY I RANGI

Pierwszy tytuł - „Honored Art Worker” - otrzymałem w Rosji od Borysa Nikołajewicza Jelcyna za stworzenie teatru. Miałem wtedy 30 lat. Teatr był już znany za granicą.

Następnie otrzymałem nagrodę od Prezydenta Francji Jacquesa Chiraca - złotą „Palę Akademicką” za zasługi dla kultury Francji. To było bardzo uroczyste. Uwielbienie jest tam o wiele przyjemniejsze niż tutaj. Kiedy przekraczam granicę i stawiam pierwszy krok na terytorium Francji, to ja (oprócz tego, że mam rozkaz, jestem też oficerem) jestem pozdrawiany. Oficer nie jest oficerem wojskowym, to najwyższa nagroda kulturalna Francji. Dla nich dzieci kultury są czymś wysokim.

Nagrodzili mnie za moją pracę w Rosji. Zrobiłem dużo francuskiego repertuaru, który nigdy nie był tu wykonywany. Poza tym prawie co roku jeździmy po Francji. Nasz teatr jest prawdopodobnie pierwszym na świecie, który gra w Théâtre des Champs Elysées (najważniejszym teatrze w Paryżu): w tygodniu codziennie Carmen, aw następnym tygodniu Opowieści Hoffmanna. Graliśmy w Carmen we Francji ponad 300 razy.

Zrobiliśmy też bardzo ciekawy projekt na rocznicę Petersburga. Francuzi odnaleźli rękopis, odrestaurowali, przygotowali cały materiał, opłacili dekoracje i kostiumy. A w dniu rocznicy Francja zrobiła prezent - produkcję opery „Piotr Wielki”.

Następnie otrzymałem Krzyż Maltański za stworzenie teatru muzycznego w Kaliningradzie. Tam stworzyliśmy nasz oddział. Regularnie odbywają się codzienne występy. A ambasada Zakonu Maltańskiego znajduje się w europejskiej części Rosji.

Myślę, że te nagrody są ważne dla teatru, który prowadzę.

ŻYCZENIE…

Moje plany związane są z tym, że wspólnie wykonaliśmy przebudowę budynku. To wyjątkowy projekt. A wtedy możemy wiele zrobić, gdy jesteśmy młodzi. Historycznie niestety typowe jest to, że ludzie otrzymują, gdy już tego nie potrzebują.

Nie chcę niczego więcej. Gdybym przyszedł do pracy w czyimś teatrze, to prawdopodobnie chciałbym wspiąć się o krok wyżej, a potem - Teatr Bolszoj. Absolutnie nieciekawe: miej własne. Poza tym zaproszeń jest bardzo dużo, umieszczam je za granicą. Zaproponowali nawet, że poprowadzą tam teatr. Ale absolutnie nie potrzebuję tego teraz i nie będę tego potrzebować.

MOJA RODZINA - TEATR

Kiedy rozmawiam z dyrektorami studenckimi, zawsze im mówię: nie da się połączyć, to nierealne. Sztuka nie toleruje konkurencji. Jeśli mam być w teatrze przed 5 rano, to będę tam do 5 rano. A może powinienem powiedzieć: „Och, muszę iść do domu, czekają na mnie”? I tam będę miał skandal, bo i tak się spóźniłem, a w teatrze też nie skończyłem.

Teatr to nieustanna komunikacja z ludźmi, nie praca z obrabiarką. To powoduje zazdrość, ponieważ człowiek nie może do kogoś należeć. I nie żałuję, że nie mam teraz rodziny. Oddycham swobodnie, no cóż, lubię to. Mogę wrócić do domu kiedy chcę, mogę komunikować się z kim chcę. Należę do teatru i do siebie, jestem egoistą.

Wydaje mi się teraz, że coś takiego jak godność zniknęło z ludzkiego życia i przez to teatr ma wielką perspektywę choćby częściowego jej przywrócenia.

W 2003 roku Dmitry Bertman został odznaczony Francuskim Narodowym Orderem Złotej Palmy Akademickiej (stopień oficerski) za zasługi w dziedzinie kultury i sztuki. W grudniu 2003 roku za wkład w rozwój kultury światowej został odznaczony Krzyżem Maltańskim oraz tytułem Hrabiego Suwerennego Zakonu Św. Jana Jerozolimskiego, Rycerzy Rodos i Ekumenicznej Malty.

Znany reżyser rozmawia z odpowiedzialnym urzędnikiem - przeprowadza wywiad z nieobcym muzom lekarzem, zastępcą burmistrza Moskwy Leonidem Pieczatnikowem. Nietypowy format, czytam z zainteresowaniem. To prawda, pytanie pojawiło się, gdy rozmowa przerodziła się w toast: z jakiej okazji się spotkałeś? Odpowiedź brzmiała: szykuje się wielka gala z okazji Dnia Pracownika Medycznego. Dmitry Bertman jest z nim bezpośrednio spokrewniony.

Na miejscu odbudowanego z blaskiem teatru „Helikon-Opera” znajdował się kiedyś Dom Medyczny ze studiem operowym, którym kierował jego ojciec – Aleksander Semenowicz.

Zaoferować ten dialog czytelnikom „RG”? Ale musimy być bardziej szczerzy z prawdą życiową: podczas gdy kroniki sądowe stają się wiadomościami kulturalnymi, a optymalizacja medycyny wypacza los wielu lekarzy i straszy poszczególnych pacjentów… ci dwaj mówią, jak dobrze jest im żyć w Moskwie .

Na ratunek przyszedł mądry Władimir Pozner: dziś, żeby powiedzieć miłe słowo o władzy i pozostać pod ręką - trzeba mieć siłę i odwagę. Tak, tak im się wydaje, tak pracują, chcą zmienić nasze życie na lepsze. A co najważniejsze, naprawdę to zmieniają.

Czytanie. Czy jesteśmy oburzeni? Podziwiamy? Po prostu pracujemy razem.

Jadwiga Juferowa

„Helikon-Opera”. Najdłuższy dramat budowlano-teatralny. Zwycięzcami są Siergiej Sobianin i Dmitry Bertman. Zdjęcie: Arkady Kołybałow / RG

Miejsce atrakcji - Moskwa

Dmitrij Bertman: Moskwa przeprowadziła reformę teatralną. Ale, Leonidzie Michajłowiczu, czy nie okaże się, że trzy lata, na które liczono nowy system stypendiów, skończą się i stypendia zostaną odebrane i zostanie tylko jedna dotacja, że, jak mówią, tutaj płacimy ci całe mieszkanie komunalne, a ty sam dalej zarabiasz. Na pewno nie przeżyjemy, zwłaszcza teatrów muzycznych, nie będziemy mogli zarobić na utrzymanie orkiestry, chóru, trupy, warsztatów…

Leonid Pieczatnikow: Dmitry, masz jakieś obawy? Obawy o teatralną reformę, której współautorami możemy się nazywać? Zapewne ktoś nie wie, że główną ideą tej reformy było jak największe uniezależnienie teatrów od urzędników, tak aby pieniądze, które otrzymały teatry, były powiązane z obiektywnymi wskaźnikami ich pracy. Od półtora roku wspólnie z reżyserami, dyrektorami artystycznymi teatrów wypracowujemy formuły kalkulacji finansowania teatrów tak, aby każdy reżyser, każdy dyrektor artystyczny wiedział, ile pieniędzy za swój teatr otrzyma z budżetu miasta. Moim zdaniem rząd moskiewski, kierowany przez Siergieja Semenowicza Sobianina, udowadnia, że ​​teatry są priorytetem dla miasta. Pomimo tego, że w Moskwie jest wiele nieudanych i nieefektywnych teatrów, żaden z nich nie został w tym czasie zlikwidowany. Naszym zadaniem jest myślenie nie o likwidacji, ale o tym, jak rozwiązać problem z reżyserami i dyrektorami artystycznymi, aby te teatry odniosły sukces. Żaden z teatrów nie może powiedzieć, że zmniejszył finansowanie. Sam jestem kinomanem i chodzę do moskiewskich teatrów jako widz, a nie urzędnik, sam rozmawiam ze wszystkimi dyrektorami artystycznymi i studiuję problemy z punktu widzenia Twojego sklepu.

Dmitrij Bertman: Owszem, ta reforma miała różne hasła w różnych czasach, ale w Moskwie została przeprowadzona w taki sposób, aby uratować wszystkie teatry, aby nikt nie popadł w zagładę. Pamiętam spotkania Rady Dyrektorów Artystycznych teatrów moskiewskich, gdzie stanowisko było jasno określone: ​​zrobić wszystko, żeby tylko usprawnić system, niczego nie usuwać, nie ciąć, nie organizować bitwy na lodzie. Wasz udział i pomoc Wydziału Kultury miasta i jego szefa Aleksandra Władimirowicza Kibowskiego w tym procesie były niezwykle ważne i cenne. Prace prowadzono na dużą skalę. A oprócz reformy, burmistrz Moskwy i pan złożyli moim zdaniem wspaniały prezent dla wszystkich artystów ludowych i zasłużonych.

Leonid Pieczatnikow: To zasługa głównie Siergieja Semenowicza. Szczerze mówiąc, moim pomysłem było, aby podwyżka emerytury o 30 000 rubli dotyczyła tylko artystów ludowych, którzy ze względu na swój wiek fizycznie nie są w stanie wyjść na scenę, ale Siergiej Semenowicz dodał zasłużonych. Dziś możemy powiedzieć, że tych ludzi stać na uwolnienie się od jakiejś pracy, jeśli ta praca już fizycznie przekracza ich siły.

Dmitrij Bertman: Pamiętam, kiedy Siergiej Siemionowicz został burmistrzem, wielu bało się przyszłości, możliwych zmian. Nikt nie wiedział, co się stanie i jak. I wiecie, jeden z naszych artystów, który już nie pracował w teatrze, przyszedł i powiedział: „To wspaniałe, że Siergiej Semenowicz jest burmistrzem. Mój tata był głównym dyrygentem w Tiumeniu, a Siergiej Semenowicz stale przychodził na koncerty”. Byłem tym zaskoczony, nigdzie w jego biografii nie widziałem, żeby lubił muzykę. A ja też bardzo bałam się teatru. W tym czasie trwała odbudowa tego budynku, co wywołało wiele krytyki, ludzie wyszli na ulicę, a nowego burmistrza nic nie kosztowało zamknięcie placu budowy, zyskując tym samym popularność. I był taki moment, kiedy odbudowa została wstrzymana, bardzo się martwiłem. Ale w końcu sam Siergiej Semenowicz przyszedł do nas, spojrzał i postanowił zbudować. Takie osobiste zaangażowanie i umiejętność podejmowania decyzji bez ulegania presji z zewnątrz to wspaniałe cechy burmistrza.

Leonid Pieczatnikow: W żadnym wypadku nie jest miękką i bardzo wymagającą osobą. Od swoich pracowników, od członków rządu, żąda maksimum.

Dmitrij Bertman: I wie, jak przyjąć cios. Nie jest tajemnicą, że ludzie krytykują płytki, korki, wszystko, ale burmistrz idzie i to robi. Robi naprawdę niesamowite rzeczy. Teraz wyjdź do nas na Bolszaja Nikitskaja. Brak rozstępów, piękne latarnie, oświetlona ulica, kawiarnie - piękno. I to nie pozostaje niezauważone. Niedawno korespondowaliśmy z dyrektorem teatru w Düsseldorfie: „Czy w przyszłym tygodniu będziesz w Moskwie? - Tak, będę. I co się stało? - Potem biorę bilet. Po prostu chodzę po Moskwie. Przez dwa dni”. Kiedy to było? Wydaje mi się, że największym podbojem jest to, że Moskwa stała się atrakcyjnym miastem. Każdy marzy o tym, żeby polecieć do Moskwy, żeby zobaczyć zmiany, poczuć nowy puls miasta.

Leonid Pieczatnikow: Wydaje mi się, że wy, ministrowie Melpomeny, nie macie na co narzekać. Teraz przystępujemy do rekonstrukcji zarówno Teatru Majakowskiego, jak i Teatru Puszkina. Sovremennik i Reichelgauz School of Contemporary Play rozpoczną nowy sezon w swoich zabytkowych budynkach. Praca trwa, a wszystko odbywa się spokojnie, bez histerii. Dmitry, to dla mnie zawsze przyjemność być w twoim teatrze, w nowym budynku. Miło jest uświadomić sobie, że ten teatr to nie tylko wytwór technologii budowlanych i teatralnych, ale miejsce, w którego stworzenie włożyli wiele serca i duszy różne osoby. Miejsce o bogatej historii. Może nie wszyscy wiedzą, ale kiedyś w tym budynku znajdował się Dom Pracownika Medycznego, który uwielbiałem w młodości, którego dyrektorem był twój ojciec Aleksander Semenowicz Bertman. Ja jako student I Instytutu Medycznego chodziłem tu z przyjaciółmi i kolegami z klasy na wspaniałe koncerty, których nie można było usłyszeć w innych salach. Śpiewali tu słynni wówczas bardowie, którym nigdzie nie wpuszczano. Pamiętasz tamte czasy? Czy w teatrze zostało coś z Domu Pracownika Medycznego?

Dmitrij Bertman: Na pewno! Praktycznie dorastałem w tym budynku. Poszedłem tutaj jako dziecko. Pamiętam, jak mówił tu akademik Sacharow, była pierwsza kwatera główna Borysa Jelcyna. Historia jest rzeczywiście bogata. W Domu Medycyny występowało wielu utalentowanych lekarzy. Działały tu zespoły amatorskie, istniało literackie stowarzyszenie twórcze lekarzy, chór lekarzy weteranów, Studio Opery Ludowej. Nawiasem mówiąc, stawiałem w nim swoje pierwsze kroki jako reżyser teatralny. To studio operowe nadal istnieje w murach teatru „Helikon-Opera”.

Kiedy jest sen

Leonid Pieczatnikow: Czy kiedykolwiek chciałeś sam zostać lekarzem?

Dmitrij Bertman: I myślę, że jestem lekarzem. Ci, którzy zajmują się kulturą, są też w pewnym sensie lekarzami. „Obolały duch leczy pieśń” – powiedział Puszkin w The Stone Guest. Ludzki głos jest naturalnym, boskim darem. Głos wiele mówi o człowieku. Kiedy artysta przychodzi do mnie na konkurs i zaczyna śpiewać, dosłownie po kilku nutach – jak po rezonansie magnetycznym – mogę o nim opowiedzieć wszystko! W głosie jest charakter, inteligencja, a nawet erotyzm. Wszystko! Głos, muzyka, barwy instrumentów muzycznych potrafią zdumiewająco oddziaływać na ludzi. Leonid Michajłowicz, skoro mówimy o medycynie: teraz w prasie i rozmowach pojawiają się informacje o redukcji i zamknięciu szpitali psychiatrycznych, ludzie boją się, że pacjenci z tych klinik wyjdą na ulice miasta. Często też czytamy w mediach społecznościowych, że to Wy zamykacie szpitale i zmniejszacie liczbę łóżek. Wybacz, że zadałem Ci to pytanie bezpośrednio, ale ludzie o tym mówią.

Leonid Pieczatnikow: Dmitry, jestem przede wszystkim lekarzem. Nigdy nie będę mógł osobiście spowodować żadnego zagrożenia dla zdrowia kogokolwiek. A wszystko, co robię ja i moi koledzy, robimy przede wszystkim nie jako urzędnicy, ale jako lekarze. Jeśli chodzi o szpitale psychiatryczne, to absolutnie nieprawda. Poważni pacjenci psychiatryczni, stanowiący zagrożenie, będą przebywać w szpitalu, a w Moskwie jest dziś wystarczająco dużo szpitali o tym profilu, aby udzielić pomocy w nagłych wypadkach, wyprowadzić pacjenta z ataku choroby. Ale w okresie remisji, czyli braku objawów choroby, osoba powinna znajdować się w swoim zwykłym środowisku, pod nadzorem ambulatoryjnym. Twój teatr, podobnie jak niektóre inne moskiewskie teatry, uczestniczy w projekcie ART THERAPY i sam możesz zobaczyć rezultaty. Społeczeństwo powinno pomagać pacjentom o profilu psychicznym w socjalizacji. Potwierdzają to również doświadczenia zagraniczne.

Na przykład w Kanadzie, w Toronto, mieszkania socjalne dla zrehabilitowanych narkomanów są zapewniane właśnie w centrum miasta, gdzie znajdują się muzea, teatry i toczy się całe aktywne życie kulturalne. Właśnie po to, by ci ludzie czuli się potrzebni i mogli zintegrować się z normalnym życiem pod okiem lekarzy. Jeśli chodzi o zmniejszenie liczby łóżek szpitalnych i zamknięcie przychodni, dzisiejsza medycyna zrobiła duży krok naprzód. Jeśli wcześniej, podczas operacji serca, pacjent musiał przebywać w szpitalu do dwóch miesięcy, to teraz, kilka dni po operacji endoskopowej bez otwierania klatki piersiowej, trafia do domu. Dotyczy to zarówno chirurgii jamy brzusznej, jak i traumatologii. Dziś medycyna moskiewska robi wszystko, co możliwe, aby pacjent jak najszybciej opuścił szpital „na własnych nogach” pod nadzorem lekarza polikliniki. To jest poprawne pod każdym względem. Cały cywilizowany świat podąża teraz tą ścieżką i myślę, że jesteśmy na tej samej drodze co on.

Nie jest tajemnicą, że ludzie krytykują płytki, korki, wszystko, ale burmistrz idzie dalej. Czy naprawdę niesamowite rzeczy

Dmitrij Bertman: Tak, w projekcie ART THERAPY tak naprawdę pracujemy teraz z dziećmi z chorobami onkologicznymi, narkologicznymi, zaburzeniami psychicznymi i być może po raz pierwszy bardzo wyraźnie odczułam prawdziwy powrót ze sztuki. Kiedy mówimy: „piękno uratuje świat” – to brzmi dobrze, ale to są słowa, a kiedy dziecko przed Tobą lubi teatr, co dzieje się podczas przygotowywania spektaklu, a lekarze mówią, że niektórzy narkotyki zostały mu usunięte, to prawdziwy rezultat. Faceci, którzy byli lub są w trakcie leczenia w Moskiewskim Centrum Narkologii, przychodzą do nas, pokazujemy im teatr, opowiadamy, jak wszystko tutaj działa. Niedawno zakończył kręcenie małego filmu fabularnego z ich udziałem. Niesamowici faceci! Cudowny, utalentowany! W procesie naszej komunikacji ich życie dosłownie się zmienia. Ktoś już zdecydował się wstąpić do szkoły teatralnej, ktoś dołączył do naszego zespołu wolontariuszy i pracuje w teatrze. A kiedy z nimi rozmawiamy, rozumiemy, że pod wieloma względami pojawienie się w nich nałogów wynikało z tego, że nie mogli znaleźć w życiu czegoś, co przemówiłoby do otoczenia, do bliskich, do rodziny, do szkoły . A w teatrze robią to, co ich nie tylko interesuje, ale też z założenia ma na celu dawanie radości i rozbudzanie w innych ludziach wyobraźni i najlepszych impulsów. Teatr zmienia tych facetów i wydaje mi się, że w tym sensie jesteśmy twoimi kolegami.

Leonid Pieczatnikow: Kiedy wpadłeś na pomysł zostania reżyserem teatralnym?

Dmitrij Bertman: Od razu. Od dzieciństwa uczyłem się muzyki i gry na fortepianie. Jednak mokasyny były straszne. Etiudy Czernego trzeba grać codziennie. Nie bardzo mi się to podobało. A mój absolutny ton mnie uratował. Zacząłem nagrywać i wyjąłem ze słuchu wszystko, co grali wielcy pianiści. Mój nauczyciel był bardzo szczęśliwy. Ale po 4 latach takiego treningu wszyscy nagle zdali sobie sprawę, że chociaż gram program, nie znam ani jednej nuty. I wszystko zaczęło się od nowa. To było bardzo bolesne. Ale mogę podziękować mojej mamie, która jest bardzo twarda, czasami nawet okrutnie zmuszała mnie do nauki. Jestem jej za to bardzo wdzięczna. Bo wtedy przyszedł moment, kiedy lubiłem grać, a potem zakochałem się w operze i już w 5 czy 6 klasie marzyłem o wystawianiu spektakli w operze. W wieku 16 lat skończyłem szkołę, ale zrozumiałem, że nie zabiorą mnie na żadną uczelnię na wydział reżyserii. Wymyślił cały schemat, jak zostać reżyserem: „Pójdę na najwyższe kursy reżyserskie po wstąpieniu na Wydział Filologiczny na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym. Jeśli mnie tam nie zabiorą, pójdę na Instytut Kultury, aby zostać dyrektorem teatrów amatorskich, a następnie na Wyższych Kursach Reżyserii ”… Ogólnie przemyślano wiele opcji i obejść, ale miałem szczęście - po raz pierwszy wstąpiłem do GITIS na wydział teatr muzyczny do Georgy Pavlovich Ansimov, Ludowego Artysty ZSRR. Znalazłem niesamowitych nauczycieli: Borysa Aleksandrowicza Pokrowskiego, Jewgienija Aleksiejewicza Akulowa. Miałem dużo szczęścia w życiu, a teraz nawet kieruję tym działem. Nie wyobrażam sobie innego zawodu, który mógłbym wykonywać. Stało się i jestem szczęśliwy.

Leonid Pieczatnikow: Nawiasem mówiąc, próbowali mnie też uczyć muzyki. Doświadczenie było bardzo złe. Wcześniej lekarze nie mieli przy sobie pieniędzy. Czasami noszono cukierki. Jedną z pacjentek mojej mamy była, na moje nieszczęście i nieszczęście, dyrektor pobliskiej szkoły muzycznej, która z wdzięczności powiedziała, że ​​chciałaby mnie zabrać na studia muzyczne. A ponieważ moi rodzice z wielkim trudem kupili do tego czasu fortepian "Lira" na kredyt (zapamiętałem go do końca życia - dopracowana, piękna rzecz!), zostałem zabrany na przesłuchanie. Co prawda komisja egzaminacyjna wydała werdykt: „Twój chłopak ma słuch absolutny i musi uczyć się gry na wiolonczeli”, ale jego matka odparła: „Jeszcze nie spłaciliśmy kredytu na fortepian. Na razie ucz się gry na fortepianie”. Był taki podręcznik „School of Nikolaev”, dotarłem do francuskiego tańca Rigadon. To był szczyt mojej muzycznej edukacji. Nie mogłem ruszyć dalej. Moja mama długo nie mogła tego zaakceptować, próbowała znaleźć innych nauczycieli i ostatecznie zdecydowała, że ​​sama powinna mnie uczyć. Ale do tego musiała nauczyć się grać. Nigdy nie zapomnę, jak moja mama, wracając z pracy do domu, a pracowała za półtorej stawki, usiadła z nauczycielem przy fortepianie.

Twój wśród twoich

Dmitrij Bertman: Wiem, Leonidzie Michajłowiczu, że wśród twoich pacjentów byli wybitni muzycy i artyści - Mścisław Rostropowicz, Galina Wiszniewska. I do tej pory artyści wiedzą: kto zachorował – zawsze można się do niego zwrócić. Jak udaje Ci się znaleźć na to czas, będąc jednocześnie urzędnikiem?

Leonid Pieczatnikow: Przecież jestem urzędnikiem od ponad siedmiu lat i kiedy ludzie pamiętają, że ja też jestem lekarzem, jestem niesamowicie zadowolona. To dla mnie wakacje. A kiedy prowadzę comiesięczne przeglądy kliniczne z moskiewskimi lekarzami, dla mnie nie jest to część pracy. Taka praktyka medyczna to powiew świeżego powietrza. Nie wyobrażam sobie siebie poza tym zawodem.

Dmitrij Bertman: Swoją drogą, zdumiewa mnie, gdy czytam komentarze na portalach społecznościowych lub pojedyncze publikacje w mediach, jak to rozumiesz. Wiele osób nie ma pojęcia, kto dziś zajmuje się medycyną i całą sferą społeczną. Znam cię od dawna i mogę powiedzieć, że lider jest niesamowitym lekarzem, osobą wykształconą i inteligentną, biegle mówiącą, recytuje na pamięć Achmatowa, Majakowskiego i Jewtuszenkę, sam komponuje poezję, chodzi do teatrów i zna się z pierwszej ręki czym jest teatr.

Leonid Pieczatnikow: Dzięki! Mówiliśmy już o reformach, które musieliśmy przeprowadzić w służbie zdrowia... Dzięki Bogu dzisiaj rozumiemy, że wszystko zrobiliśmy dobrze. Takich wskaźników demograficznych w Moskwie nigdy nie było – dziś zbliżamy się do 78 lat. To duże osiągnięcie. Osiągnęliśmy bardzo poważny sukces w zmniejszaniu śmiertelności w wieku produkcyjnym, co jest dla nas bardzo ważne. Ale reformy były bolesne. I były wiece, a trumnę noszono z moim nazwiskiem. A to wszystko było dla mnie niezwykle trudne. Musiałem podejmować niepopularne decyzje, często z udziałem moich kolegów, których wielu dobrze znałem. Ale taki jest los.

Leonid Pieczatnikow: Jak myślisz: medycyna jest nauką czy sztuką?

Dmitrij Bertman: Sztuka.

Leonid Pieczatnikow: Jestem też absolutnie pewien, że to sztuka, wykorzystująca najnowocześniejsze zdobycze nauki. A żeby zostać człowiekiem sztuki, potrzebujesz jeszcze talentów od Wszechmogącego. Dlatego nie każdą osobę, która uzyskała wykształcenie medyczne i założyła biały fartuch, można nazwać lekarzem.

Dmitrij Bertman: Całkowicie się zgadzam. Jeśli mnie zapytają o problemy w dzisiejszej medycynie, to niech lekarze się nie obrażają, powiem – czynnik ludzki. Taki właśnie stosunek do pracy zaszczepiony w rodzinie, w środowisku zależy od wykształcenia i poczucia taktu, pewności siebie i własnego wyboru. Przykładów z naszego życia teatralnego jest wiele. Niedawno w Pervaya Gradskaya mój zastępca przeszedł najbardziej skomplikowaną operację neurochirurgiczną. Fantastycznie zrobione. Jak mówią, nie ze strachu, ale ze względu na sumienie.

Leonid Pieczatnikow: Jest wolny? O nic nie prosiłeś?

Dmitrij Bertman: Jest wolny. Nic.

Leonid Pieczatnikow: Cóż, nie do końca bezinteresowna. W zeszłym roku zorganizowałeś niesamowity koncert z okazji Dnia Medyka właśnie w First Gradskaya.

Dmitrij Bertman: Dla nas takie koncerty to przyjemność! A propos, o medycynie jako sztuce. Zostałem zbadany w 23. szpitalu i byłem zdumiony! Każdy pokój pomalowany jest na inny kolor. Na korytarzach wiszą obrazy Ruslana Khandamova.

Leonid Pieczatnikow: Może kopie?

Dmitrij Bertman: Nie, w oryginale, o ile wiem.

Leonid Pieczatnikow: Jest bardzo odważny lider.

Dmitrij Bertman: Elena Yurievna, która prawdopodobnie przez całe życie była prezentowana z obrazami. Wszystko przywiozła do szpitala. To niesamowite przeżycie, nie czuje się w nim jak w szpitalu.

Leonid Pieczatnikow: Czasami nazywają mnie reformatorem moskiewskiej służby zdrowia – niektórzy ze złością, niektórzy ze zrozumieniem. Chociaż nie robiłem żadnej reformy - reforma była zrobiona na długo przede mną, kiedy opieka zdrowotna stała się ubezpieczeniem z budżetu i musieliśmy dostosować się do nowych warunków. Ale czy możesz uważać się za reformatora w swoim zawodzie?

Dmitrij Bertman: Los dał mi możliwość pracy w różnych teatrach świata, a kiedy przychodzę do jakiegoś teatru, zawsze patrzę na to, co lubię i przenoszę do naszego teatru. Pod koniec lat 90. grałem sztukę w Irlandii i zobaczyłem, że na sali programy nie były sprzedawane przez babcie, ale przez młodych mężczyzn w smokingach. Widzowie mogą np. zamówić kieliszek szampana, który zostanie przyniesiony na tacy. Powiedziano mi, że to jest system szturmowy. A taki system zrobiliśmy w domu. Wśród naszych stewardów są przyszli lekarze, muzycy i historycy. Są przeszkoleni w zakresie udzielania pierwszej pomocy i bezpieczeństwa przeciwpożarowego.

Leonid Pieczatnikow: I powiedz mi, czy nadal jesteśmy w ramach systemu Stanisławskiego?

Dmitrij Bertman: Jest zawsze! System Stanisławskiego to filozofia, główna formuła. Myślę, że tą formułą powinni używać wszyscy ludzie, aby był spokój, szczęście, radość. To jest magiczna formuła: gdybym był ze mną, jak bym się zachowywał.

Dmitrij Aleksandrowicz Bertman urodził się w Moskwie 31 października 1967 r. W 1984 roku, w wieku 16 lat, wstąpił do GITIS im. AV Lunacharsky (obecnie Rosyjska Akademia Sztuk Teatralnych, kurs Ludowego Artysty ZSRR, profesor GP Ansimov), gdzie otrzymał specjalizację reżysera teatru muzycznego . Praca dyplomowa i produkcja musicalu Renato Raschel „Dzień żółwia, czyli sielanka małżeńska” (Tver Academic Drama Theatre 1988). Jeszcze jako student zrealizował szereg przedstawień muzycznych i dramatycznych w profesjonalnych teatrach w Moskwie, Twerze i Odessie.

Od 1994 roku Dmitry Bertman wykłada w Studiu Operowym w Bernie (Szwajcaria). Prowadzi kursy mistrzowskie w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym. PI Czajkowski. Od 1996 r. jest kierownikiem artystycznym pracowni, a od 2003 r. kierownikiem wydziału reżyserii i umiejętności aktora teatru muzycznego w RATI (dawniej GITIS).

W latach 1997-2000 był trzykrotnym laureatem Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” w nominacji „Najlepszy Reżyser Teatru Muzycznego” (za spektakle „Carmen”, „Oblubienica cara”, „Lady Makbet mceńska Dzielnica"). Spektakle i trupa „Helikon” otrzymały również tę nagrodę w nominacjach „Najlepszy spektakl operowy” („Lady Makbet z mceńskiego powiatu”), „Innowacja” („Głosy niewidzialnego”), „Najlepsza aktorka operowa” ( Natalya Zagorinskaya - Carmen, Anna Kazakova - Katerina Izmailova), „Najlepszy dyrygent w operze” - (Vladimir Ponkin „Lulu”). W 2001 roku Dmitry Bertman przewodniczył muzycznemu jury Złotej Maski. W 2000 roku sztuka Opowieści Hoffmanna została laureatem Moskiewskiego Festiwalu Operowego poświęconego 400-leciu opery w nominacji za najlepsze przedstawienie, a Dmitrij Bertman został laureatem w nominacji na najlepszego reżysera. W 2003 roku Dmitry Bertman został odznaczony narodowym francuskim Orderem Palm Akademickich (stopień oficerski) za zasługi w dziedzinie kultury i sztuki. W tym samym roku za wkład w rozwój kultury światowej został odznaczony Krzyżem Maltańskim i tytułem Hrabiego Suwerennego Zakonu św. Jana Jerozolimskiego, Ekumenicznych Rycerzy Rodos i Malty.

W 2005 roku teatralna nagroda STD „Główne wydarzenie sezonu” została przyznana spektaklowi „Dialogi karmelitów”. W 2006 roku tę samą nagrodę otrzymał spektakl „Spadł z nieba” na podstawie opery „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie” S.S. Prokofiewa. W 2005 roku Dmitrij Bertman otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rosji. Pod koniec 2005 roku laureatem Nagrody został Dmitry Bertman. K. S. Stanisławski w nominacji „Sztuka reżyserska” za wkład w rozwój reżyserii operowej. W 2007 roku Dmitrij Bertman otrzymał Moskiewską Nagrodę Literacko-Artystyczną Miasta za wystawianie spektakli w sezonie 2004-2006 i znaczący wkład w kulturę muzyczną Moskwy. 23 lutego 2008 r. Prezydent Republiki Estońskiej Toomas Hendrik Ilves odznaczył DA Bertmana Orderem Ziemi Mariackiej (Krzyż Maarjamaa IV stopnia) za wystawienie antyfaszystowskiej opery Wallenberg Erkki-Svena Tüir w Teatrze Estonii w Tallinie. W październiku 2008 r. Dmitry Bertman otrzymał tytuł naukowy profesora reżyserii i aktora teatru muzycznego.

Dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej nr 781 z dnia 29 czerwca 2010 r. za zasługi dla rozwoju kultury i sztuki narodowej, wieloletnią owocną działalność dyrektor artystyczny Helikon-Opery Dmitrij Aleksandrowicz Bertman został odznaczony Order Przyjaźni.

23 października 2011 r. decyzją VI (XX) Zjazdu Związku Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej jednogłośnie wybrano na sekretarza dyrektora artystycznego teatru Helikon-Opera, Ludowego Artystę Rosji Dmitrija Bertmana Związku Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej.

Nagrody i osiągniecia

• Laureat Międzynarodowej Nagrody im. K.S. Stanisławskiego

Teatr pod dyrekcją Bertmana otrzymał Narodową Nagrodę Złotej Maski w następujących kategoriach:

• "Najlepszy spektakl operowy" ("Lady Makbet mceńskiego powiatu" 2000)
• „Innowacja” („Głosy niewidzialnego” 1999)
• „Najlepsza aktorka operowa” (Natalya Zagorinskaya „Carmen” 1997, Anna Kazakova „Lady Macbeth of Mtsensk District” 2000)
• „Najlepszy dyrygent w operze” (Vladimir Ponkin „Lady Makbet mceńskiego powiatu” 2000)
• „Najlepszy dyrygent w operze” (Vladimir Ponkin „Lulu” 2002)

• W 2000 roku Teatr Helikon został laureatem Moskiewskiego Festiwalu Operowego z okazji 400-lecia opery w nominacji do Najlepszego Przedstawienia, a Dmitry Bertman został laureatem w kategorii Najlepszego Reżysera (Opowieści Hoffmanna).

• W 2003 roku za wkład w rozwój kultury światowej został odznaczony Krzyżem Maltańskim i tytułem Hrabiego Suwerennego Zakonu św. Jana Jerozolimskiego, Rycerzy Rodos i Malty ekumeniczny

Twórca teatru „Helikon-Opera” jest osobą bardzo otwartą i gościnną. Chętnie pokazał swoje mieszkanie na Arbacie i opowiedział wiele ciekawych historii.

Siergiej Kozłowski

Kremowe ściany, kwiaty, ogromna biblioteka, fotografie znanych muzyków, nuty i szykowny biały fortepian na środku salonu - od razu widać kreatywną osobę. Właściciel właśnie wrócił z Nowego Jorku, ale mimo różnicy czasu jest wesoły, częstuje nas herbatą i oprowadza nas po swojej posesji. Z każdej zagranicznej podróży Dmitrij Aleksandrowicz stara się przywieźć na pamiątkę jakąś pamiątkę. Jego zdaniem dom powinien być zbudowany z takich gadżetów i wspomnień drogich sercu. A potem będzie w nim wygodnie i przytulnie.

Dmitrij Aleksandrowicz, dlaczego podobało ci się to miejsce i jak długo tu mieszkasz?
Dmitrij Bertman:„Tak, już od siedemnastu lat… Wiesz, w tym domu mieszkał Aleksander Blok, ale dowiedziałem się później. Szukałem noclegu w centrum, bliżej teatru. Moja babcia zmarła, zostawiając mi jako spuściznę mały dom Chruszczowa na Stacji Rzecznej. I miałem własną odnushkę na terenie Parku Kultury. Sprzedałem oba mieszkania i zacząłem rozważać opcje. To był drugi. Widząc ten dom, zdałem sobie sprawę, że znalazłem to, czego szukałem. Z jakiegoś powodu od razu poczułem pozytywną energię. W mieszkaniu jest mało światła i nie jestem fanem roślin domowych, ale regularnie zbieram granaty i mandarynki. (Śmiech) To było mieszkanie komunalne, mieszkały tu cztery rodziny, wszyscy bardzo dobrzy ludzie. Generalnie główną motywacją był pobliski sklep cukierniczy – uwielbiam słodycze. Przesiedlał ludzi, przerabiał czteropokojowe mieszkanie na banknot trzyrublowy i dokonywał napraw. Przez siedemnaście lat niewiele się tu zmieniło, tylko ściany zostały przyciemnione. Nawiasem mówiąc, ten zestaw kuchenny jest produkowany w kraju, ale nadal wygląda jak nowy”.
Pewnie dlatego, że cały czas jesteś w trasie. Projektant wnętrz?
Dymitr: Nie. Pracowali tu ukraińscy budowniczowie, dla których sam wszystko malowałem. Musiałam powiększyć powierzchnię kuchni – była malutka, zależało mi na przestronnym salonie, bibliotece, w której zmieściłyby się wszystkie moje książki. Mam to wszystko i czuję się bardzo dobrze w moim domu.”

Czy to stary budynek?
Dmitrij:„Tak, przedrewolucyjne, a po wojnie wzniesiono jeszcze trzy piętra. Potem ciężko pracowali. Konstrukcja dobra, solidna, grube ściany, wysokie sufity. Lubię. Wtedy fakt, że mieszkał tu Aleksander Blok, przyjemnie ogrzewa duszę. Nic o tym nie napisano, ale są jeszcze babcie, które pamiętają poetę. Nawiasem mówiąc, dom był przeznaczony do rozbiórki, a pośrednik, który sprzedał mi mieszkanie, ostrzegł mnie przed tym. Ale postanowiłem zaryzykować. I nie przegrał: zostawili go.

Zapewne fakt, że dom jest dziedzictwem historycznym, podsunął Wam pomysł na udekorowanie salonu w stylu ubiegłego wieku?
Dmitrij:„Nie, prawdopodobnie, to nadal kwestia gustu i osobistych preferencji. Już wtedy panowała moda na high-tech, której bardzo nie lubię. Przywołuje wspomnienia hoteli, w których i tak spędzam dużo czasu. (Teatr Helikon-Opera koncertuje w całej Europie, występuje w Chinach, Libanie, USA, uczestniczy w takich festiwalach jak Salzburg, Francuskie Radio w Montpellier, Ravenna itp. - ok. aut.) Dlatego chciałem czegoś więcej wygodna. Dom nadal powinien być „zatłoczony”, powinny być rzeczy z historią związaną z przyjemnymi, niezapomnianymi spotkaniami. Trochę mi żal ludzi, którzy kupują instalacje w designerskich sklepach. Oznacza to, że nie mają zdjęcia, które wyszłoby „naturalnie”.

Masz rzeczy z historią?
Dmitrij:"Na pewno. Gdziekolwiek jesteś, historia jest wszędzie. Tutaj na przykład wisi metalowa płyta. Podarowali mi ją artyści po premierze sztuki „Książę Igor” w Stambule. Jest to ekskluzywny przedmiot ręcznie robiony, wykonany przez mistrza. Ma nawet grawerunek. Ale ten statek został mi podarowany przez byłego burmistrza Łużkowa. A to generalnie mój pierwszy talerz, z którego jadłam jako dziecko. Dostałem od babci stary bufet. Kiedyś ją otwierała, tam te stosy były przechowywane. Bufet to najważniejszy wynalazek ludzkości, więc wiele rzeczy w nim się mieści! I na pierwszy rzut oka wydaje się bardzo kompaktowy. Kupiłem ten zegarek w Szwecji, kiedy wystawiałem swój pierwszy spektakl w Operze Królewskiej w Sztokholmie - operę Eugeniusz Oniegin. Inne wspomnienia związane są z zegarem czarnego dziadka. Kupiłem je do produkcji Damy pikowej, gdzie akcja rozgrywała się przy stole do gry. Zegar był częścią kompozycji”.

Jak zdobyłeś te antyczne krzesła?
Dmitrij:"O! Ta rodzinna pamiątka leżała w stodole w wiejskim domu w strasznym stanie. Nikt nie traktował krzeseł jak antyków. Uważano, że to tylko śmieci, które trzeba wyrzucić do daczy. A kiedy byłem we Francji, poszedłem do Muzeum Wersalskiego i zobaczyłem tam dokładnie te same krzesła, jeden na jeden. Myślę: „Wow, ale oni gromadzą kurz w naszej stodole”. Przyszedł, odnalazł konserwatorów i przywrócił krzesła do ich pierwotnej postaci. To jest prawdziwe drzewo. Zabytkowe jest również duże lustro. Wcześniej stał na wsi na komodzie. Mój dziadek pomalował ramę farbą do podłóg, musiałam z tego „piękna” oczyścić.

Czy wystawiałeś sztuki we Francji?
Dmitrij:„Mam wiele wspólnego z Paryżem. Francja dała "Helikonowi" międzynarodowe uznanie, co roku jeździmy tam w trasę. Moja "Carmen" była na francuskich scenach około dwieście razy. Paryż dał mi spotkanie z Galiną Wiszniewską i Mścisławem Rostropowiczem. Zrobiliśmy razem Die Fledermaus w Evian”.

Zauważyłem notatki z jego autografem...
Dmitrij:"TAk. I spójrz na datę - od dwudziestego dziewiątego do trzydziestego. Ćwiczyliśmy w nocy."

Białe pianino to ozdoba Twojego salonu. Jak się do ciebie dostał?
Dmitrij:„Wyobraź sobie, że jest z tym również ciekawa historia. Jestem pianistą od pierwszego wykształcenia, ukończyłem szkołę muzyczną. A moim pierwszym fortepianem jest Zarya. Bardzo go kochałam. Chociaż mój tata, który ze mną pracował, przestraszył mnie skrzypiącym pedałem. Jeśli źle grałem, naciskał i mówił, że instrument jest na mnie zły. A kiedy przeprowadziliśmy się do innego mieszkania, robotnicy złamali instrument podczas transportu. Potem kupiłem sobie fortepian marki Schroeder. Kiedyś kompozytor Siergiej Rachmaninow wybrał go na kochankę Fiodora Chaliapina. Była dyrektorem biblioteki dziecięcej w Moskwie i jednocześnie uwielbiała grać. I kupiłem go od córki tej pani. To był wielki czarny fortepian, bardzo piękny, próbowałem na nim ćwiczyć, ale nic nie działało. Była prosta mechanika (profesjonaliści rozumieją). Tak więc nieposłuszny instrument w końcu musiał się rozstać. A fortepian marki Seiler, który teraz widzicie, został mi podarowany przez samą gospodynię, Frau Seiler. Madame jest straszną fanką naszego teatru. Podróżując po świecie, uczęszczała na wszystkie nasze koncerty. Zatrzymała się również w Moskwie, gdzie również prowadzi własną działalność gospodarczą. Kiedyś zaprosiłem ją do domu. Siedzieliśmy, piliśmy herbatę, rozmawialiśmy, a potem podeszła do ściany i zrobiła zdjęcie, nawet nie rozumiałem dlaczego. Dostrzegając moje zdziwione spojrzenie, Frau Seiler zauważyła: „Nie martw się, właśnie ustawiam aparat”. A po chwili zadzwonili do mnie i powiedzieli, że przyjechała paczka z Niemiec. Nie było mnie, powiedziałem: „Zostaw to na dole, u konsjerża”. Mówią: „To niemożliwe, jest za duże”. Po otwarciu szuflady okazało się, że stoi tam piękny fortepian, w tym samym kolorze co tapeta w moim pokoju. To właśnie Madame Seiler podarowała mi taki prezent. Później sama zadzwoniła i poprosiła, żeby jeszcze nie dotykali instrumentu - na pierwszy strój przyjedzie mistrz z Niemiec. To świetny instrument i gram na nim do dziś. Kiedy przychodzą przyjaciele, śpiewamy”.

Kominek do tworzenia kameralnej atmosfery jest również bardzo przydatny ...
Dmitrij:„Posiadanie kominka w domu było moim marzeniem z dzieciństwa. Chociaż nie jest opalany drewnem, ale elektryczny, mimo wszystko siedzi obok niego, jakbyś czuł ciepło. Staje się bardzo wygodny. Obok kominka znajduje się duża świeca. Kiedy go kupiłem, zapytałem sprzedawcę: „Jak długo będzie się palić?”. Zaśmiał się: „Wystarczy na twoje życie”. Kiedyś często go zapalałem, ale teraz go oszczędzam.

W najlepszych tradycjach starożytności masz uroczysty portret właściciela domu wiszący na ścianie ...
Dmitrij:„Przywiozłem ten portret z Libanu. W rzeczywistości w ogóle nie przedstawia mnie, ale jakąś nieznaną osobę. Chociaż znajomi mówią, że widać między nami pewne podobieństwo. Dostępny jest również mój portret (choć dziecka). Został kiedyś namalowany przez artystę Dmitrija Ikonnikowa i przedstawiony mi siedem lat temu. Moje obrazy wybierane są spontanicznie, a nie do wystroju mieszkania. Obraz to taka potężna energia! Nie rozumiem, jak w miejscu, w którym powinien znajdować się „przekaźnik energii” można powiesić jakieś bzdury z IKEA? Nie, myślę, że dom powinien nabrać kształtu”.

Masz tu ulubione miejsce?
Dmitrij:„Prawdopodobnie biblioteka. Uwielbiam czytać, mam dużo rzadkich książek. Teraz wszystko można pobrać z Internetu. Ale przeglądanie stron książki to zupełnie inne doświadczenie. Tutaj prowadzę notatki, claviers. Mam dużo starych. Kiedyś jako student kupiłem je w sklepie na ulicy Neglinnaya za grosze. To są szkice do moich występów. Zdjęcia i portrety sławnych ludzi, których życie związane było z teatrem i muzyką - Konstantyna Stanisławskiego, kompozytora Dmitrija Szostakowicza, piosenkarza Fiodora Chaliapina.

Nic dziwnego, że mówią, że dom jest odzwierciedleniem osobowości człowieka.
Dmitrij:„Tak, ale dom jest również montowany dzięki ludziom, którzy otaczają właściciela. Nie jestem w odosobnieniu. (śmiech) Mam wielu przyjaciół, którzy mieszkają na różnych kontynentach. A kiedy się spotykamy, każdy przynosi w prezencie jakąś pamiątkę. Sama nawet nie kupiłam ramek do zdjęć. Widzisz, jak się różnią? Można by było kupić takie same, w ramach projektu. Ale to nie działa. Są porcelanowe figurki Colombiny, Pierrota. To postacie z różnych przedstawień. Artyści wręczają mi je po premierze, taka jest tradycja. Tak jak te koty. Nie zbieram ich celowo, przysięgam. Tylko raz ktoś dał mi kota, potem drugiego. Wtedy ludzie zauważyli, że mam te figurki i zaczęli je dawać jedna po drugiej. A teraz się rozmnożyły, jest już ich cała wizytówka.

Jest takie wyrażenie: „Mój dom to mój zamek”. Jak scharakteryzowałbyś swój dom?
Dmitrij:„Nie można tego nazwać fortecą. Naprawdę nie muszę się bronić. Nie od nikogo. Wręcz przeciwnie, to jest miejsce, do którego przyjeżdżają moi przyjaciele i koledzy. Dom spotkań.

Reżyser teatralny Bertman Dmitrij Aleksandrowicz, twórca wyjątkowego teatru „Helikon-Opera”, znany jest na całym świecie ze swoich przedstawień. Jego występy wyróżnia lekkość, wdzięk, oryginalność, improwizacja i wielki szacunek dla materiału muzycznego.

cudowne dziecko opery

Dmitry Bertman urodził się 31 października 1967 roku w Moskwie. Już od dzieciństwa matka zapisała go do szkoły muzycznej w klasie fortepianu i kilka razy w tygodniu zabierała go do teatrów. Dmitrij Bertman, którego rodzina miała wielu znajomych w środowisku teatralnym, wspominał swój pierwszy spektakl „The Bunny-Knower” w Teatrze Młodzieży, który oglądał z wielką duchową empatią. A podczas przerwy matka zabrała go za kulisy, a chłopiec był zaskoczony, że Baba Jaga to wujek Wołodia, który często odwiedzał ich dom. Dmitrij mówi, że od tego czasu przestał być zwykłym widzem, a teraz zrozumiał, że teatr jest konwencją, grą iz przyjemnością obserwował, jak robią to aktorzy.

Mały Dmitry miał zabawkę - model teatru na wirującym kole, a na nim już w dzieciństwie przyszły reżyser grał swoje pierwsze produkcje. Już w piątej klasie wiedział, że chce być tylko reżyserem operowym. Najlepszą rozrywką dla nastolatka była potajemna wizyta na próbach Pokrowskiego w Teatrze Bolszoj. Codziennie chodził do teatru i znał na pamięć wszystkie spektakle, pamiętał wszystkich artystów. Więc już od dzieciństwa los Dmitrija był przypieczętowany.

Studia

W wieku 16 lat Dmitry Bertman, którego biografia, jak się wydaje, jest z góry ustalona, ​​podejmuje brzemienną w skutki decyzję - składa wniosek do GITIS. Chociaż wcześniej miał wstąpić na Moskiewski Uniwersytet Państwowy, poszedł tam na wykłady przygotowawcze, a dopiero potem zamierzał iść na kursy reżyserskie. Wszyscy wokół upierali się, że pełnienie funkcji dyrektora w wieku 16 lat jest nierealne, a komisja selekcyjna była bardzo sceptyczna. Ale egzamin eksplikacyjny był w stanie przekonać profesjonalistów o bezwarunkowym talencie kandydata. Przez wszystkie lata studiów szczególną uwagę przywiązywano do Bertmana, który na co dzień musiał udowadniać swoje prawo do istnienia w zawodzie.

Już w latach studiów Dmitry szuka każdej okazji do wystawiania spektakli. Pracuje w prowincjonalnych teatrach Syktywkar, Odessa, Twer. Prowadzi amatorskie koło w Domu Lekarza, ucząc lekarzy i pielęgniarki śpiewu w chórze, za co otrzymuje salę prób, w której rodzą się pierwsze wykonania przyszłej słynnej trupy.

Teatr życia: „Helikon-Opera”

Już w ostatnich latach instytutu wokół Dmitrija utworzył się mały zespół podobnie myślących ludzi, którzy wystawili operę dla czterech osób - „Mavra” I. Strawińskiego. A po ukończeniu liceum pomysł na własny teatr zrodził się sam. I wydarzyło się coś bezprecedensowego - młody 23-latek tworzy własne, stopniowo trupa rozwija ciekawy repertuar utworów kompozytorów XX wieku. Były to niezwykle trudne czasy dla kraju w ogóle, a zwłaszcza dla teatrów. Ale Bertman nie chciał się uchylać, z wielką energią namawiał sponsorów do inwestowania w nagrania i produkcje. Dołącza do nich 12-osobowy chór, co pozwala wystawić Pagliacci Leoncavallo i przyciągnąć szerszą publiczność.

W 1993 roku "Helikon-Opera" otrzymuje status teatru państwowego i zaczyna się aktywnie rozwijać. Początkowo trupa składała się z 30 etatowych jednostek, dziś w teatrze pracuje ponad 300 osób. Publiczność doceniła reżyserskie poszukiwania Bertmana i zakochała się w nowym niezwykłym teatrze. Reżyser został nazwany rewolucjonistą i łobuzem, stawia na klasykę, ale zawsze znajduje nową lekturę, a to jest bardzo atrakcyjne dla widzów i krytyków.

Teatr opiera się na charyzmie Bertmana, jest on osobą niezwykle towarzyską, a teatr stał się bardziej klubem dla fanów jego twórczości, przyjeżdżają tu wybitni artyści, celebryci, politycy. Na przykład Valentina Matvienko obejrzała niektóre spektakle siedem razy, przywiozła wielu przyjaciół i oficjalne delegacje.

Dziś repertuar „Helikon-Opery” tworzą klasycy: „Aida”, „Borys Godunow”, „Carmen”, „Dama pikowa”, „Sadko” oraz dzieła współczesne: „Gershwin-Gala”, „Doktor Haaz”. ”, „Kreskówkowa opera”. Nie da się kupić biletów na premierę teatru w nowojorskiej Metropolitan Opera, teatr aktywnie jeździ po świecie, a bilety są stale wyprzedane.

Przez długi czas teatr stłoczył się w cudzych lokalach, ale dzięki niesamowitym i bohaterskim wysiłkom Dmitrija Bertmana w listopadzie 2015 roku Helikon-Opera przeniosła się do własnego gmachu na Bolszaja Nikitskaja. Teraz teatr ma nowoczesną scenę i wiele możliwości dalszych twórczych poszukiwań.

Praca reżyserska

Bertman Dmitrij Aleksandrowicz, oprócz Helikon-Opery, aktywnie działa w wielu teatrach na całym świecie. Przez ponad 20 lat działalności twórczej wystawił około 90 spektakli w najlepszych teatrach. Wśród jego znalezisk są: „Nagi król” w Rzymie, „Faust” w Tallinie, „Nabucco” w Dijon, „Syrenka” w Toronto, „Otello” w Szwecji. Metoda twórcza Bertmana cieszy się dużym zainteresowaniem na świecie, jest zapraszany na festiwale, do jury konkursów.

Od 1994 roku Bertman uczy za granicą, a od 1996 roku RATI prowadzi własną pracownię i kierownika wydziału reżyserii.

Twórcze osiągnięcia i nagrody

Głównym osiągnięciem Dmitrija Bertmana jest niezwykle udana nowoczesna, innowacyjna opera na całym świecie. W „Helikonie-Operze” zawsze jest pełna sala, publiczność z radością przygląda się twórczym odkryciom reżysera. Wycieczki teatralne w Londynie, Paryżu, Sztokholmie, Nowym Jorku przyciągają ogromną liczbę widzów, krytycy mówią o powstawaniu nowej rosyjskiej opery, którą tworzy Bertman.

Talent Bertmana wielokrotnie otrzymywał zasłużone nagrody. Ma na swoim koncie kilka „Złotych Maski” jako najlepszy reżyser teatru muzycznego, dwukrotnie został wyróżniony „Highlight of the Season” – nagrodą postaci teatralnych, był laureatem kilku nagród i wyróżnień zagranicznych, a także jest właścicielem Order Przyjaźni. W 1998 roku Dmitrij Bertman został Honorowym Artystą Federacji Rosyjskiej, w 2005 roku został Artystą Ludowym Federacji Rosyjskiej.

Życie prywatne

Dmitry Bertman, którego życie osobiste jest bardzo interesujące dla dziennikarzy, jest tak zajęty pracą, że najwyraźniej nie ma czasu na myślenie o swojej rodzinie. Jest bardzo towarzyski, w jego domu, który odzwierciedla żywiołowy i dociekliwy charakter właściciela, zawsze jest wielu gości.

Jeśli są ludzie, którzy mają obsesję na punkcie pracy, to jest to Dmitrij Bertman, jego życie osobiste to teatr, dużo czyta, podróżuje, uczęszcza na występy kolegów i pracuje - to jest jego życie.