Najsłynniejsze obrazy Konstantina Yuon

Autoportret, 1953

Konstantin Yuon był jednym z tych artystów, którym los sprzyjał od samego początku. Jego talent dostrzeżono nawet na wystawie studenckiej, jego obrazy były skwapliwie wyprzedawane, mimo że nikt wtedy nie znał nazwiska artysty. Udało mu się namalować płótna o prostym życiu, o pięknie rosyjskiej ziemi.

Lubił przedstawiać jasne krajobrazy, przejścia pór roku, Yuon lubił uzupełniać swoje obrazy jasnymi strojami ludowymi. We wszystkich jego pracach wyczuwalny jest podziw dla narodu rosyjskiego i piękna rosyjskiej ziemi.

Urodził się w zamożnej rodzinie 24 października 1875, a już w 1902 zaczął malować dekoracje do spektakli, był stałym wystawcą Związku Artystów Rosyjskich. Po rewolucji jego sława nie zniknęła, wręcz przeciwnie, jego talent został zauważony i zachęcony. To Konstantin Fiodorowicz zainicjował tworzenie szkół plastycznych przy moskiewskim Departamencie Edukacji Publicznej.

On sam, zaraz po ukończeniu studiów, prowadził aktywną działalność dydaktyczną i zajmował się nią przez całe życie. Wśród jego uczniów były takie kultowe postacie sztuki radzieckiej, jak V.I. Mukhina i V. A. Vatagin.

Niesamowita osoba na swoich obrazach pokazała czystość natury i duszy, płótna dosłownie przesiąknięte są wewnętrznym światłem. Malował portrety, tworzył grafiki, ale największe sukcesy odniosły dla niego pejzaże. Już dziś zapraszamy do zapoznania się z najbardziej znane obrazy Artysta radziecki.

Trójca Sergiusz Ławra. W zimę"
1920 - obraz ten nazywany jest jednym z najsłynniejszych i najbardziej udanych w arsenale malarza. Przesiąknięte subtelnym światłem, okryte śniegiem kopuły katedry wyrażają pewną uroczystą świętość.

Niesamowita energia obrazu wynikała z wczesnej pasji Yuona do malowania ikon. Wielokrotnie docierał na wystawy i do świątyń ze starożytnymi ikonami. W tamtych czasach, w przedrewolucyjnej Rosji, urzekły go kolory i światło płynące z ikon. Dlatego świątynie i wszystko, co związane z wiarą, okazał się szczególnie natchniony.

"Lipiec. Kąpiel" 1925
- malarzowi udało się stworzyć niezwykły letni pejzaż z prostymi i jasnymi akcentami. malownicza przyroda, jasne kolory i niesamowita energia - jak we wszystkich obrazach Yuona.

"Jesienny widok z balkonu"
- wszystkie pory roku były przedmiotem pędzli Yuona. Potrafił po mistrzowsku oddać najdrobniejsze szczegóły i skupić się na drobiazgach. Wydawałoby się, że prosty widok z okna - co może pokazać. Ale artyście udało się przekazać nieuchwytną energię jesiennego opadania liści.

„Parada na Placu Czerwonym 7 listopada 1941”,
obraz został namalowany w 1949 roku. Legendarna parada z 7 listopada była święta dla całego Związku Radzieckiego. Aby podnieść morale i przekonać ludzi do zwycięstwa, odbyła się parada, nawet pomimo wybuchu wojny.

„Komsomolskaja Prawda”, 1926
- nowy rząd bynajmniej nie przeszkodził artyście w dalszym tworzeniu. Zobaczył nowe kolory, Komsomol i komunizm stały się kolejnym tematem kreatywności.

„Niebieski krzak”
- tego obrazu w stylu impresjonizmu nie można nie przypomnieć, gdy mówimy o Konstantynie Yuonie. Obraz wydaje się być przesiąknięty energią świetlną i żywe kolory. Plama kwitnącego krzewu na słonecznym trawniku wprawia w dobry nastrój i radość z oglądania.

"Noc. Bulwar Twierski»
- wszechstronny i utalentowany artysta, który doskonale potrafi oddać nie tylko dzienne kolory i załamanie światła słonecznego, ale także światła miasta i nocne uroczystości. Od urodzenia mieszkał w Moskwie i jak nikt inny kochał to miasto. Udało mu się oddać na obrazie zamieszki zmierzchu letniego wieczoru, grę światła i cienia po zachodzie słońca.

elive.com.ua
. 12 października 1875 (Moskwa) - 11 kwietnia 1958 (Moskwa).
Malarz, grafik, scenograf. Urodzony w rodzinie agenta ubezpieczeniowego, rodem ze Szwajcarii. W 1894 wstąpił do MUZhViZ, wydziału architektonicznego. Wkrótce przeniósł się na wydział malarstwa, studiował u K. A. Sawickiego, A. E. Arkhipowa, L. O. Pasternaka, w 1899 r. Pracował w pracowni V. A. Serova.
Od 1896 do końca XX wieku wielokrotnie odwiedzał Paryż, gdzie studiował w prywatnych pracowniach. Od 1898 udzielał korepetycji. W latach 1900-1917 kierował Szkołą K.F. Yuona i I.O. Dudina w Moskwie. Zafascynowany kulturą Starożytna Rosja. Pod koniec lat 90. - 1900 wielokrotnie podróżował do starożytnych rosyjskich miast. Odwiedził także Włochy, Austrię, Szwajcarię, Niemcy. Mieszkał w Moskwie, w Siergiew Posad (1903, 1911, 1918-1921), prowincja Twer (1905-1906, 1916-1917), Peresław Zaleski, Jarosław.
Brał udział w wystawach Moskiewskiego Związku Artystów (1899, 1902), Związku Podróżników wystawy sztuki(1900), „Świat sztuki” (1901, 1906). Od 1903 był stałym wystawcą Związku Artystów Rosyjskich, od 1904 był członkiem Komitetu Związku. Pracował głównie jako pejzażysta, zyskując „szeroką sławę” wśród publiczności moskiewskiej i petersburskiej.
Na przełomie XIX i XX wieku projektował w Paryżu inscenizacje operowe sezonów rosyjskich S.P. Diagilewa. Niewątpliwym sukcesem Yuona w dziedzinie scenografii był projekt opery M. P. Musorgskiego Borys Godunow, wystawionej na scenie Teatru Pól Elizejskich w Paryżu w 1913 roku. Scenografia i kostiumy świadczyły o znajomości kultury i historii Rosji, co wyróżniało wielu mistrzów obrazy.
Od 1910 artysta współpracował w teatrach K.N. Nezlobina, Operze S.I. Zimina, Teatrze Małym i Moskiewskim Teatrze Artystycznym. W 1916 brał udział w projektowaniu zbioru literacko-artystycznego „Pół wieku do książki: W 50-lecie działalności wydawniczej I. D. Sytina”.
Po rewolucji był jednym z inicjatorów powstania szkół plastycznych przy moskiewskim Departamencie Edukacji Publicznej. W 1920 otrzymał I nagrodę za projekt kurtyny dla Teatru Bolszoj. W 1921 został wybrany pełnoprawnym członkiem Akademia Rosyjska nauki artystyczne. Od 1925 członek AHRR. W latach 1938-1939 kierował osobistym warsztatem w Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk w Leningradzie.
W 1940 roku ukończył szkice dekoracji mozaikowej Pałacu Sowietów. W 1943 otrzymał Nagrodę Stalina, w 1947 został wybrany na członka zwyczajnego Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Od 1943 do 1948 pracował jako naczelny artysta Teatru Małego. W 1950 otrzymał tytuł "Artysty Ludowego". W latach 1948-1950 kierował Instytutem Historii i Teorii Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Doktor nauk humanistycznych. W latach 1952-1955 wykładał w Państwie Moskiewskim instytut sztuki ich. V. I. Surikova, prof. Od 1957 r. I sekretarz Zarządu Związku Artystów Plastyków ZSRR.
W wczesna praca Yuon często sięgał po motywy rosyjskiej wsi: artystę interesował stan natury, zmiana pór roku, życie prowincjonalnych miasteczek i wsi, architektura starożytnych cerkwi i klasztorów. Na jego styl malarski wpłynęły lekcje Korowina i Sierowa. Po rewolucji indywidualne pismo artysty niewiele się zmieniło, zakres tematyczny nieco się zmienił. W latach 20. - 50. stworzył szereg portretów, obrazów na temat historii rewolucji i życia współczesnego, w których trzymał się tradycji realistycznej. Pejzaże tamtych czasów bliskie są w sposobie wykonania wcześniejszych prac z lat 1910, w których ściśle przeplatają się elementy impresjonizmu i „wędrownego realizmu”. Przepełnione subtelnym liryzmem, stanowią największą wartość w całym dorobku twórczym mistrza.
Yuon jako dekorator teatralny jest znacznie gorszy od malarza Yuona. Większość jego dzieł teatralnych nie charakteryzuje się nowością i artystyczną wyobraźnią, charakterystyczną dla scenografii wielu jemu współczesnych.
Własne wystawy Yuona były organizowane w latach 1926, 1945, 1955 w Państwie Galeria Tretiakowska(zbiegały się w czasie z 25., 50., 60. rocznicą działalności twórczej), 1931 - in Państwowe Muzeum sztuki piękne, 1950 - w Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Pośmiertne retrospektywy prac mistrza odbyły się w 1962 i 1976 w Galerii Trietiakowskiej, aw 1976 w Muzeum Rosyjskim.
Prace artysty znajdują się w zbiorach wielu muzea narodowe, w tym Państwowa Galeria Tretiakowska i Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkina w Moskwie, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.
Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy. Na domu, w którym mieszkał i pracował Yuon (ul. Zemlyanoy Val, 14-16), znajduje się tablica pamiątkowa.
(Artykuł wykorzystuje informacje ze strony artinvestment.ru)

Krótka biografia z katalogu sztuki. wystawa „15 lat Armii Czerwonej”. Moskwa 1933
Yuon Konstantin Fiodorowicz (1875) Edukacja plastyczna otrzymane w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i na warsztatach paryskich.
Po ukończeniu studiów, wraz ze sztuką. Dudin zorganizował szkołę artystyczną, która kształciła wielu znanych artystów. Oprócz malarstwo sztalugowe pracował w dziedzinie sztuk teatralnych i zdobniczych.
Uczestniczył w wystawach „Związku Artystów Rosyjskich”, „Świata Sztuki”, Akademii Sztuk Pięknych oraz najważniejszych wystawach zagranicznych organizowanych w latach rewolucji.
W 1906 został wybrany członkiem Paryskiego Salonu Jesiennego.
Prace są dostępne w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwo. Muzeum Rosyjskie, Muzeum Armii Czerwonej, Muzeum Rewolucji oraz w muzeach republik związkowych.
Uczestnik wystaw z okazji piątej i dziesiątej rocznicy Armii Czerwonej. Uhonorowany pracownik sztuki ..
(Zdjęcie: „Teatr Armii Czerwonej”. Olej.)

Kreacja:

Brzozy Pietrowskie. 1899. X.M.

Wakacje. 1903. Tektura, tempera. 95,5x70. Państwowe Muzeum Rosyjskie

Zdjęcie:

Wystawy:

Literatura:

K. F. Yuon, Moskwa w mojej pracy, M., 1958;
K. F. Yuon, O sztuce, t. 1 - 2, M., 1959.
Ap at sh k i N Ya. V., K. F. Yuon, M., 1936;
Tretyakov N., K.F. Yuon, Moskwa, 1957;
KF Yuon. Człowiek, artysta, osoba publiczna. Nauczyciel. [Katalog], M., 1968;
[Romashkova L.], K. Yuon. [Album], M., 1973;
K. F. Yuon, stulecie urodzin, 1875 - 1975, M., 1976.

Yuon Konstantin Fiodorowicz
1875, Moskwa - 1958, tamże.
Los sprzyjał KF Yuonowi w każdy możliwy sposób. Żył długo. Miał niezwykle szczęśliwe małżeństwo. Ludzie wokół niego kochali go. Nigdy nie musiał zmagać się z potrzebą. Sukces przyszedł do niego bardzo wcześnie i zawsze mu towarzyszył. Po rewolucji szukano go niejako zaszczytów, wysokich nagród, tytułów, stanowisk kierowniczych.
Przeciwności było mniej - była to kilkuletnia kłótnia z ojcem (pracownikiem banku) z powodu małżeństwa Yuona z chłopką i przedwczesnej śmierci jednego z jego synów. W 1892 r. Yuon wstąpił do MUZHVZ, gdzie studiował u K. A. Sawickiego, N. A. Kasatkina, A. E. Arkhipowa, V. A. Serowa.
Publiczność zauważyła jego obrazy na wystawach studenckich i kupowała je tak chętnie, że student Yuon mógł podróżować po Rosji i Europie. Później jego obrazy były zawsze mile widziane na wystawach Wędrowców, a także na wystawach Świata Sztuki i Związku Artystów (którego był członkiem). Pisali o nim czołowi krytycy i historycy sztuki jego czasów - AN. Benois, I. E. Grabar, P. P. Muratov, następnie A. M. Efros, D. E. Arkin ... Sam działał jako krytyk sztuki z pracami nad twórczością rosyjskich artystów, techniką malarstwa, edukacją artystyczną.
Wkrótce po ukończeniu college'u Yuon zaczął uczyć i zajmował się tym przez całe życie, zdobywając wielkie uznanie wśród swoich uczniów, wśród których byli V.I.Mukhina, rzeźbiarz zwierząt V.A.Vatagin i inni.
Yuon pozostawił wiele prac różne poziomy. Był malarzem, grafikiem i scenografem teatralnym. Próbowałem się w obraz tematyczny malował portrety swoich współczesnych, ale jego prawdziwym powołaniem okazało się malarstwo pejzażowe.
Podobnie jak inni mistrzowie SRH, Yuon nauczył się niektórych zasad francuskich impresjonistów, nie zrywając z tradycjami rosyjskiego realizmu drugiego połowa XIX c., czyli bez „rozpuszczania” kształtu przedmiotów w otoczeniu. Podobnie jak A.P. Riabushkin i B.M. Kustodiev, kochał rosyjską starożytność, jej dekoracyjność i kolorowość.
W jego pamięci miało miejsce odkrycie starożytnego rosyjskiego malarstwa ikonowego. Konserwatorzy zaczęli sprzątać ikony i odkryli jasne, czyste kolory. Wszystko to wpłynęło na ukształtowanie się maniery Yuona. Kochał radość i piękno natury i życia; najchętniej przedstawiał słońce, śnieg, jasne stroje ludowe, zabytki starożytnej architektury rosyjskiej („Ławra Trójcy Zimą”, „Wiosenny słoneczny dzień”, oba 1910; „Marcowe słońce”, 1915). Jego obraz „Kopuły i jaskółki. Katedra Wniebowzięcia Trójcy Sergiusz Ławra” (1921) jest bardzo znany. Jest to panoramiczny pejzaż, namalowany z dzwonnicy katedry w pogodny letni wieczór o zachodzie słońca. Pod łagodnym niebem ziemia kwitnie i dalej pierwszoplanowy błyszczą oświetlone słońcem kopuły ze złotymi wzorzystymi krzyżami. Sam motyw jest nie tylko bardzo piękny, ale i odważny jak na epokę bezlitosnej walki nowego rządu z Kościołem.
Do tematów historycznych - rewolucje i Wojna Ojczyźniana- Yuon również zbliża się przez krajobraz i, podsumowując, stara się być niezwykle niezawodny („Przed wejściem na Kreml. Bramy Nikolskie 2 listopada (15), 1917”, 1926; „Parada na Placu Czerwonym w Moskwie 7 listopada, 1941", 1942) .
Wśród późnych dzieł Yuona wyróżniają się te, które powstały we wsi Ligaczewo pod Moskwą, gdzie artysta miał dom i pracował w latach 1908-1958 („Koniec zimy. Południe”, 1929; „Rosyjska zima. Ligachevo”, „Otwarte okno. Ligachevo”, oba 1947) oraz te, które są napisane według wspomnień młodości i kojarzą się z poetycką stroną życia i życia starej Moskwy, w której wychował się artysta („Karmienie gołębi na Plac Czerwony w latach 1890-1900”, 1946).
(Według staratel.com)

Yuon, Konstantin Fiodorowicz
(ur. 1875) - słynny malarz. Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1893-98), Ostatni rok pracuje w klasie D. Sierowa (patrz).
W tym samym czasie Yu wystawiał się na wystawach studenckich i odbył kilka podróży zagranicznych.
W 1900 wraz z artystą Dudinem otworzył w Moskwie szkołę artystyczną, z której wyszło wielu wybitnych artystów (m.in. Jakułow, Vatagin, bracia Vesnin).
Od 1900 r. brał udział w wystawach Świata Sztuki 36, a następnie Związku Artystów Rosyjskich (do 1920 r.). Członek Paryskiego Salonu Jesiennego (od 1906); wielokrotnie wystawiany za granicą.
Twórczość Y. jest charakterystyczna dla sztuki rozkwitu balu. kapitalizm w Rosji. Wraz z reakcją na akademicką „literacką” i złożonością narracji wędrownej codzienności powstało zainteresowanie samym tematem obrazu, co wraz z nowymi przepisami formalnymi głoszonymi przez francuski impresjonizm stworzyło warunki do rozkwitu pejzażu w malarstwie rosyjskim.
Rosnący rosyjski. kapitalizm, nabierający znaczenia europejskiego, szukał narodowych form swojego wyrazu w sztuce. Rzecznikami tych dążeń było wielu wybitnych mistrzów „pejzażu rosyjskiego”, w tym Yu. W swoich pejzażach Yu chętnie przedstawia ludzi i rzeczy, które podkreślają narodowy, rosyjski charakter przyrody. Wpływy K. Korowina i Sierow, którzy już zbliżyli się do problemu pleneru, przyniosły skutek.
Z drugiej strony w swojej pracy wykorzystuje tematy i techniki, które po raz pierwszy poruszył Ryabushkin. Nie ograniczając się do pokazywania nieskończonej odległości, którą na pierwszy rzut oka pokonuje bierny widz, artysta w różnych planach umieszcza szereg trójwymiarowych obiektów, które służą za kamienie milowe, przesuwając się po nich, po których oko najbardziej przekonująco dostrzega iluzoryczną głębię przedstawiona przestrzeń („Marcowe słońce”, 1916). Tę samą rolę odgrywają trójwymiarowe formy architektoniczne - nieodłączny motyw w obrazach Yu, którego fabuła jest zawsze bez fabuły.
W bardzo emocjonalnych pejzażach Yu. główne uczucie nie rozwiązuje się w działaniu centralnej osoby, ale jest skierowane jednakowo do wszystkich elementów obrazu. Stopniowo ten efektowny początek znajduje się w postaciach, które „ożywiają” krajobraz (czego przykładem jest „Taniec swatów”), co następnie doprowadziło do zjednoczenia różnych postaci w jednomyślny tłum. Ułatwiło to Y. przejście do czysto powierzchownie rozumianego tematu rewolucyjnego i umożliwiło mu wstąpienie do AHPP w 1925 roku.
przykładowa praca ostatni okres może służyć jako „Parada Armii Czerwonej” (1923). Od 1912 Yu pracuje w teatrze. Zaprojektował spektakle: „Borys Godunow” w Teatrze Diagilew (Paryż), „Główny inspektor” w Teatrze Artystycznym, szereg spektakli w Teatrze Nezlobin i Zimin, a po rewolucji – „Arakcheevshchina” w Moskiewskim Teatrze Małym , itp. W dziedzinie sztuki dekoracyjnej Yu dużo pracował w Mosselprom.
Wyróżniają się jego „kosmiczne” obrazy (cykl „Współtworzenie świata”, opublikowany w czasopiśmie „Balance”, 1910 itp.). Od 1926 Yu - Zasłużony Działacz Sztuki.
Wiele prac Yuona znajduje się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie i Muzeum Rosyjskim w Leningradzie.
E. Kronmana.

Rosyjski malarz, mistrz krajobrazu, artysta teatralny, teoretyk sztuki

Konstantin Yuon

krótki życiorys

Konstantin Fiodorowicz Yuon(1875-1958) - rosyjski malarz, mistrz krajobrazu, artysta teatralny, teoretyk sztuki.

Akademik Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Artysta Ludowy ZSRR (1950). Laureat Nagrody Stalina I stopnia (1943).

Pochodzenie i rodzina

Urodzony 24 października 1875 w Moskwie w rodzinie niemiecko-szwajcarskiej. Ojciec – pracownik firmy ubezpieczeniowej, później jej dyrektor; matka jest muzykiem amatorskim.

Brat - kompozytor P.F. Yuon, profesor Konserwatorium Berlińskiego, po rewolucji pozostał w Niemczech, skąd po dojściu do władzy Adolfa Hitlera wyemigrował do swojej historycznej ojczyzny, Szwajcarii, gdzie zmarł.

Przed rewolucją

Od 1892 do 1898 Konstantin Yuon studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego nauczycielami byli tacy mistrzowie jak K. A. Sawicki, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.

Po ukończeniu studiów Yuon pracował przez dwa lata w warsztacie V. A. Serov. Następnie założył własną pracownię, w której uczył od 1900 do 1917 razem z I.O. Dudinem. Jego uczniami byli w szczególności A. V. Kuprin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, bracia Vesnin, V. A. Vatagin, N. D. Kolli, A. V. Grishchenko, M. G. Reuter, N. Terpsikhorov, Yu A. Bachrushin.

W 1903 Yuon został jednym z organizatorów Związku Artystów Rosyjskich. Był także członkiem stowarzyszenia World of Art.

Od 1907 pracował w polu sceneria teatralna, w szczególności był zaangażowany w projekt produkcji opery „Borys Godunow” w Paryżu w ramach „Rosyjskich sezonów” Siergieja Diagilewa.

Przed rewolucją głównym tematem twórczości Yuona były pejzaże rosyjskich miast (Moskwa, Siergiew Posad, Niżny Nowogród i in.), wykonane w szczególny sposób, przeszyte światłem, z szeroką perspektywą, wizerunki kościołów, kobiet w strojach ludowych , zaakceptuje tradycyjne rosyjskie życie.

Na przykład obraz „Kopuły i jaskółki. Katedra Wniebowzięcia Trójcy Sergiusz Ławra ”(1921). Jest to panoramiczny pejzaż, namalowany z dzwonnicy katedry w pogodny letni wieczór o zachodzie słońca. Pod łagodnym niebem ziemia prosperuje, a na pierwszym planie błyszczą oświetlone słońcem kopuły ze złotymi wzorzystymi krzyżami. Sam motyw jest nie tylko bardzo efektowny, ale także symbolizuje znaczącą kulturową i historyczną rolę kościoła.

Po rewolucji

Po rewolucji Konstantin Yuon pozostał w Rosji. W odpowiedzi na rewolucyjne wydarzenia Yuon stworzył płótno „ nowa planeta”, których interpretacje historyków sztuki różnią się, aż do zupełnego przeciwieństwa. W czas sowiecki wierzono, że Yuon przedstawił na nim „kosmicznotwórcze znaczenie Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej”. We współczesnej Rosji został on reprodukowany w szczególności na okładce książki Iwana Szmeleva „Słońce umarłych”, opisującej Czerwony Terror na Krymie.

W innym „kosmicznym” obrazie „Ludzie” (1923) również mówimy o stworzeniu nowego świata.

W 1925 Yuon został członkiem Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR). W 1923 ukończył obraz „Parada Armii Czerwonej” (1923).

W latach 1948-1950 artysta pracował jako dyrektor Instytutu Teorii i Historii Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Oprócz pracy w gatunku piktorialnym nadal projektował produkcje teatralne, a także grafikę.

W 1951 wstąpił do KPZR(b).

Od 1952 do 1955 wykładał jako profesor w Moskiewskim Instytucie Sztuki. V. I. Surikov, a także w wielu innych instytucje edukacyjne. Od 1957 był pierwszym sekretarzem zarządu Związku Artystów Plastyków ZSRR.

Grób K.F. Yuona.

K. F. Yuon zmarł 11 kwietnia 1958 r. Został pochowany w Moskwie na cmentarzu Nowodziewiczy (stanowisko nr 4).

Uczniowie i wyznawcy

• Iwanow, Gierasim Pietrowicz (1918-2012)
• Kruchenykh, Aleksiej Elisejewicz (1886-1968)
• Melamud, Szaja Noewicz (1911-1993)
• Popowa, Lubow Siergiejewna (1889-1924)
• Rozanova, Olga Władimirowna (1886-1918)
• Skulme, Otto (1889-1967)
• Stiepanowa, Warwara Fiodorowna (1894-1958)
• Strachow, Andriej Aleksandrowicz (1925-1990)
• Udalcowa, Nadieżda Andrejewna (1886-1961)
• Falileev, Vadim Dmitrievich (1879-1950)
• Falk, Robert Rafailovich (1886-1958)
• inny.

Główne dzieła

• „Rosyjska zima. Ligaczewo, 1947 Galeria Tretiakowska
• „Do Trójcy. Marzec 1903, Państwowa Galeria Trietiakowska
• „Błękitny krzak”, 1907, Państwowa Galeria Trietiakowska
• „Wiosenny słoneczny dzień”, 1910, Muzeum Rosyjskie
• „Wiosenny wieczór. Rostów Wielki”, 1906, Muzeum Historii i Sztuki Serpuchowa (SIHM)
• „Sergievsky Posad”, 1911, namalowany z okna hotelu Stara Ławra. W kolekcji CAC MPDA.
• Zimowa Czarodziejka, 1912
• „Marcowe słońce”, 1915, Państwowa Galeria Trietiakowska
• „Kopuły i jaskółki”, 1921, Państwowa Galeria Tretiakowska
• „Nowa planeta”, 1921, Państwowa Galeria Trietiakowska
• "Młodzież regionu moskiewskiego", 1926; wyczucie czasu
• „Przed wejściem na Kreml w 1917 roku. Bramy Trójcy”, 1927. GTsMSIR.
• „Pierwsi kołchoźnicy. W promieniach słońca”, 1928, Państwowa Galeria Tretiakowska
• „Pozdrowienia moskiewskie”, 1945
• „Otwarte okno”, 1947, Państwowa Galeria Trietiakowska
• „Szturm na Kreml w 1917” 1947, Państwowa Galeria Trietiakowska
• „Parada na Placu Czerwonym w Moskwie 7 listopada 1941”, 1949, Państwowa Galeria Trietiakowska
• „Ranek przemysłowej Moskwy”, 1949, Państwowa Galeria Trietiakowska
• „Koniec zimy. Południe”, 1929, Państwowa Galeria Trietiakowska
• „Marcowe słońce”, 1915, Państwowa Galeria Trietiakowska

Dekoracja spektakli teatralnych

• opera „Borys Godunow” M.P. Musorgskiego, 1912-13, Teatr Pól Elizejskich, Paryż, przedsięwzięcie S.P. Diagilewa;
• sztuka „Egor Bulychev i inni” M. Gorkiego, 1934, Moskiewski Teatr Artystyczny;
• Opera „Khovanshchina” MP Musorgskiego, 1940, Teatr Bolszoj, Moskwa.

Artysta filmowy

• Iwan Nikulin - rosyjski marynarz, 1944

artysta rysunkowy

• Kasztanka, 1952

Prace artysty

• Moskwa w mojej pracy, M., 1958;
• O sztuce, t. 1-2, M., 1959.

Nagrody i wyróżnienia

• Nagroda Stalina I stopnia (1943) - przez wiele lat wybitne osiągnięcia w sztuce
• Order Lenina (25.10.1945)
• 2 Ordery Czerwonego Sztandaru Pracy (1943; 27.12.1955)
• Czczony Robotnik Sztuki RFSRR (1926)
• Artysta Ludowej RFSRR (1945)
• Artysta Ludowy ZSRR (1950)

Pamięć

Na moskiewskim domu, w którym mieszkał i pracował, umieszczono tablicę pamiątkową (ul. Zemlyanoy Val, 14-16).

Konstantin Fiodorowicz Yuon(12 października 1875 - 11 kwietnia 1958) - rosyjski artysta, grafik, scenograf.

Urodzony 12 października (24), 1875 w Moskwie w rodzinie szwajcarsko-niemieckiej. Ojciec – pracownik firmy ubezpieczeniowej, później jej dyrektor; matka jest muzykiem amatorskim.

Pejzażysta, portrecista, obrazy rodzajowe. Konstantin Yuon to przedstawiciel symboliki i nowoczesności, który organicznie kontynuował te tradycje w czasach sowieckich.

Na styl malarski Konstantina Yuona wpłynęły lekcje Konstantina Korowina i Walentyna Sierowa. Konstantin Yuon brał udział w wystawach Moskiewskiego Związku Artystów (1899, 1902), Związku Wędrownych Wystaw Artystycznych (1900), Świata Sztuki (1901, 1906). Od 1903 był stałym wystawcą Związku Artystów Rosyjskich, od 1904 był członkiem Komitetu Związku. Konstantin Yuon pracował przede wszystkim jako pejzażysta, zyskując „szeroką sławę” wśród publiczności moskiewskiej i petersburskiej. Na przełomie XIX i XX wieku projektował w Paryżu inscenizacje operowe sezonów rosyjskich S.P. Diagilewa.

Po rewolucji Konstantin Yuon był jednym z inicjatorów powstania szkół plastycznych przy moskiewskim Departamencie Edukacji Publicznej. W 1920 otrzymał I nagrodę za projekt kurtyny dla Teatru Bolszoj. W 1921 został wybrany członkiem rzeczywistym Rosyjskiej Akademii Nauk Artystycznych. Od 1925 członek Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji. W latach 1938-1939 kierował osobistym warsztatem w Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk w Leningradzie. W 1940 roku ukończył szkice dekoracji mozaikowej Pałacu Sowietów. W 1943 otrzymał Nagrodę Stalina, w 1947 został wybrany na członka zwyczajnego Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Od 1943 do 1948 Konstantin Yuon pracował jako główny artysta Teatru Małego. W 1950 otrzymał tytuł "Artysty Ludowego". W latach 1948-1950 kierował Instytutem Historii i Teorii Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Doktor nauk humanistycznych. W latach 1952-1955 wykładał w Moskiewskim Państwowym Instytucie Sztuki im. V.V. I. Surikova, prof. Od 1957 r. I sekretarz Zarządu Związku Artystów Plastyków ZSRR.

Po rewolucji indywidualne pismo artysty niewiele się zmieniło, zakres tematyczny nieco się zmienił. W latach 20. i 50. Konstantin Yuon stworzył szereg portretów i obrazów na temat historii rewolucji i współczesnego życia, w których trzymał się realistycznej tradycji. Pejzaże tamtych czasów bliskie są w sposobie wykonania wcześniejszych prac z lat 1910, w których ściśle przeplatają się elementy impresjonizmu i „wędrownego realizmu”. Przepełnione subtelnym liryzmem, stanowią największą wartość w całym dorobku twórczym mistrza.

1912 Autoportret Konstantina Yuona. H., M. 54x36. wyczucie czasu

Lata 90. XIX w. Krajobraz z kościołem. Tektura, olej.

1899 Brzozy. Pietrowskie. X.m. 147x80. Wołogda

1899 Portret Z.A. Pertsovej. Fragment.

1900 Klasztor w śniegu.

1900 W klasztorze Nowodziewiczy na wiosnę. B., turkusowy, tusz, biały. GTG

1901 Stare wiązy.

1903 kwietniowy poranek.

1903 Święto. Tektura, tempera. 95,5x70. wyczucie czasu

1903 W osadzie klasztornej. W Trinity-Sergius.

1903 Czerwone sanki. Trinity-Sergiev Posad.

W osadzie zakonnej. W Trinity-Sergius.

1903 Krajobraz.

1904 Życie na wybrzeżu. Psków. Saratów

1905 Okno. Moskwa, mieszkanie rodziców artysty. Tektura, pastel. 49x64. GTG

1906 Nad brzegiem rzeki Psków. B. na tekturze, akwareli, bieleniu, węglu.

1906 Brama Rostowskiego Kremla.

1906. Wiosenny wieczór. Rostów Wielki. Hm. 70x96. Serpuchow

1906 Katedra w Rostowie Wielkim. B., wodny, biały. nagły wypadek

1906 Niebieski dzień. Rostów Wielki. H., M. 77x160. Riazań

1906 Zima. Rostów Wielki.

1907 Wnętrze.

1907 Starszy krzew. Dekoracyjny krajobraz. Psków. H., M. 70,5x123. Taszkent

1908 W Zgromadzeniu Szlachty. X. na tekturze, m. 71x95,7. GTG (q)

Zimowy las, papier, gwasz, 18x25

Pejzaż morski. Stok górski. nagły wypadek

Jesienny widok z balkonu. Płótno, olej. 71,8x58.

1908 Most na rzece. Ok w Niżnym Nowogrodzie.

1908 Miasto Woskresensk.

1908 Niebieski krzak. Płótno, olej.

1909 Trojka w starym Jarze. Zima. H., M. 71x89. Biszkek

1909 Spacer po Polu Dziewicy. Esq. do kart. o tej samej nazwie. 1909-47 od GTG. X., M., 30x44,5. CHS, M.

1909 Niżny Nowogród w zimę.

1909 Przeprawa przez Okę. Niżny Nowogród. B., wodny, biały.

1909 Noc. Bulwar Twerskoj. B., wodny, biały.

1910 Wiosenny słoneczny dzień. Płótno, olej. 87x131. wyczucie czasu

Procesja na stoku.

1910 Intymny świat. B., temp. 62x95. Psków

1910 Widok Moskwy z Wzgórz Wróbli. H., M. 71x198. Erewan

1910 Zimowy dzień. X., M. 80x110,5. Charków

1910 Pierwszy dzień Wielkanocy. B., aq. MN

1910 Krajobraz z brzozami. Płótno na tekturze, olej.

1910 Ławra Trójcy. Marsz. B., wodny, biały.

1910 Moskwa. Kreml. B., aq. 32x35. Erewan

1910 Zima. Sklejka, olej. 23,2x30,2. nagły wypadek

1910 Ławra Trójcy w zimie. Płótno, olej. 125x198. wyczucie czasu

1910 Krajobraz prowincji nowogrodzkiej.

Zima 1910. Krajobraz z czerwonym kościołem.

1910 Święto wsi. Obwód Twerski. Płótno, olej.

1911 Most Moskworecki. Stara Moskwa. B., wodny, biały. 62,5x167,5. GTG. Fragment.

1912 Wieś prowincji Nowogród. H., M. 58x70,5. wyczucie czasu

1912 Taniec swatów. Ligaczowo. H., M. 134x200.

1912 Portret Borisa Yuona, syna artysty. 87,7x69,8. GT

1913 Ciało.

1913 Esq. do opery Borys Godunow Musorgskiego. II akt. Terem cara Borysa. Mapa, gwasz. 63,5x83,5. GTsTM

1913 Trojka w Uglich. B., wodny, biały. 53x69. wyczucie czasu

1913 Karuzela. Uglicz. B., wodny, biały.

1913 Mill. Październik. Ligaczowo. Płótno, olej. 60x81. GTG

1913 Koronacja Michaiła Fiodorowicza w 1613 r. Plac Katedralny, Kreml. Płótno, olej. 81х116

1913 Koronacja Michaiła Fiodorowicza w 1613 r. Plac Katedralny, Kreml. Płótno, olej. 81x116. Fragment

1914 Zima. Most. Płótno, olej. 68,6x104. Penza

1915 majowy poranek. Miejsce słowika. Ligaczowo. Hm.

1916 Widok Ławry Trójcy. Papier, akwarela, bielenie. 22,5x30. GTG

1916 Zimowe słońce. Ligaczowo. H., M. 105x153. Ryga

1916 Targ palmowy na Placu Czerwonym. 1916. B. na mapach, aq., Bel.

1917 Privolye. Kąpielisko (Ligaczewo). Płótno, olej. 78x119. Irkuck

1917 W Katedrze Pskowskiej. B. na mapie gwasz. 30,3x22,9. mkw. Brodski

1920 Kąpiel. OK. 1920

1920 Prowincjałowie. Papier naklejony na tekturę, gwasz. 62x75,5. Nikołajew

Lata dwudzieste Trójca Sergiusz Ławra. W zimę.

Lata 20. Poranek na wsi. Kochanka. Kazań

1921 Kopuły i jaskółki. Katedra Wniebowzięcia Trójcy Sergiusz Ławra. H., M. 71x89. GTG

1921 Nowa planeta. Tektura, tempera. 71x101. GTG

1922 Refektarz Ławry Trójcy Sergiusz. Płótno, olej.

1922 Symfonia Akcji. X., M. 78x92. Prywatna kolekcja. Moskwa

1922 Sierpniowy wieczór. Ligaczowo. X., M. 76x98. Symferopol

1922 Dzień Zwiastowania. Płótno, olej.

1923 Ludzie. X., M. 91 x 121. Charków

1924 Portret K.A. Yuon, żony artysty. X., M. 50x55. Kolekcja OI Yuon. Moskwa

1924 Ciało. B., aq. 30,5x24,5. Sobr. O.I.Yuona. Moskwa

1924 Ogród Aleksandra w pobliżu Kremla. płótno, olej

1926 Portret poety Grigorija Shirmana. nagły wypadek

1926 Członkowie Komsomołu. 1926. H., M. 52x67. FMC

1926 Młodzież pod Moskwą. Ligaczowo. X., m.

1926 W tamtych czasach. W Domu Związków podczas pogrzebu VI Lenina. B., wodny, biały. 32x49. Centralne Muzeum VI Lenina

1927 Pierwsze pojawienie się VI Lenina na spotkaniu. Petrosowiecki w Smolnym 25 X 1917 H., M. 132x191. wyczucie czasu

1928 Widzenie oddziału roboczego na front. H., M. 198x310. TsMVS ZSRR

1928 Święto współpracy na wsi. Sklejka, m. 71x89. Sewastopol

1928 Pierwsi kołchoźnicy. W promieniach słońca. Podolino. Moskwa region Hm.

1928 Okno na naturę. Ligaczewo, maj. Olej na płótnie, 65x100

1928 Zbieranie jabłek. H., M. 94x120. Kaługa

1929 Koniec zimy. Południe. Ligaczowo. Płótno, olej. 89x112. GTG

1929 Wyjazd woj. H. na sklejce, m. 79x104. Woroneż

1929 Seni. Ligaczowo. X., M. 85x99. Prywatna kolekcja. Moskwa

1929 Portret chłopca Olega Yuona, wnuka artysty. X., M. 31x25. Sobr. O.I.Yuona.

1929 Ludzie przyszłości. wys. na sklejce, m. 66,5x100. Twer

1929 studenci uniwersytetu. wys. na sklejce, m. 72x90. GTG

1930 Wyprawa narciarska. Płótno, olej. 71x123. GTG

1930 Spotkanie stowarzyszenia „Nikitinsky Subbotniks”. Hm.

1930 Powrót z pracy. 1930. H., m.in.

1930 Chabry w słońcu. Sklejka, m. 49,5x40,6. Archangielsk

Portret Szury z lat 30. XX wieku. Początek lat 30. XX wieku. Wołogda

1930 Ogród Lefortowo w Moskwie. nagły wypadek

Lata 30. XX wieku Portret kobiety. Koniec lat 30. XX wieku. Prywatna kolekcja

1935 Zima w lesie.

1935 Światło i powietrze. H., m. MN

1935 Początek wiosny. H., M. 93x133. Kiszyniów

1940 Esq. do opery Musorgskiego „Khovanshchina”. Marta. 1940(k)

Konstantin Fiodorowicz Yuon to przedstawiciel starszego pokolenia malarzy sowieckich. Jego działalność twórcza rozpoczęła się w latach przedrewolucyjnych. A potem nazwisko artysty Yuon stało się sławne.

Należy do grona tych mistrzów, których twórczość była łącznikiem między Sowietami”. kultura artystyczna i rosyjska zaawansowana sztuka przedrewolucyjna. Nasiąkać najlepsze tradycje pełnokrwisty rosyjski realizm XIX wieku Yuon wkroczył do sztuki sowieckiej jako artysta o szerokim zakresie twórczym, dając ludziom swój talent malarza, dekoratora teatralnego i nauczyciela, niewyczerpaną energię osoby publicznej, swoją wiedzę historyka i teoretyk sztuki.

Życie i droga twórcza Yuona jest ściśle związana z Moskwą. Tutaj urodził się 24 października 1875 roku. w dużym i przyjazna rodzina Yuonov lubił muzykę, bracia i siostry Konstantina Fiodorowicza studiowali w Konserwatorium Moskiewskim. Muzyka odegrała dużą rolę w wychowaniu przyszłego artysty, nauczyła go rozumienia piękna, poezji, rozwinęła poczucie rytmu. W domu było dużo młodych ludzi, często wystawiano obrazy na żywo i wystawiano przedstawienia dla dzieci. Melodie i teksty do nich skomponował starszy brat, Yuon otrzymał polecenie napisania scenografii pod kierunkiem przyjaciela rodziny, artysty Teatru Małego K. V. Kandaurowa.

Miłość do teatru wychowała w młodym człowieku matka Emilia Aleksiejewna, która robiła kostiumy teatralne na maskarady w moskiewskim klubie myśliwskim, gdzie gromadziła się w tamtych latach artystyczna młodzież.

Rodzina Yuon mieszkała w jednym z najstarszych zakątków Moskwy - Lefortowie. Obszar ten, związany z epoką Piotra I, nie mógł nie zainteresować wrażliwego chłopca, który czytał powieści I. I. Lazhechnikova, M. N. Zagoskina, A. K. Tołstoja. Yuon wcześnie zaczął być zafascynowany zabytkami staroruskiej architektury, przede wszystkim w Moskwie i regionie moskiewskim: Kremlem i Kitaj-Gorod, Ławra Trójcy Sergiusz, Kołomienskoje. Z biegiem czasu jego zainteresowanie historią ojczystego kraju, jego oryginalnym sposobem życia i tradycjami życie ludowe stawała się coraz bardziej poważna.

Po pierwszej wizycie w Galerii Trietiakowskiej w latach 80. XIX wieku otworzył się utalentowany młody człowiek nowy Świat piękny w twórczości wielkich rosyjskich artystów: I. E. Repin, V. D. Polenov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan i inni.

Szczególnie duże wrażenie wywarła na nim sztuka V.I. Surikova. Yuon był jasny i bliski wątkom obrazów Surikowa, ich oryginalnych potężnych bohaterów. Surikov dużo uczył młody artysta. Z tej okazji Yuon napisał w Autobiografii: „Przyciągnęła mnie do niego moja własna miłość do historii i antyków, do dekoracyjnego i wymownego blasku form minionych stuleci, w połączeniu z żywym życiem i żywym światłem (Surikov. - wyd. ). Bardziej niż jakikolwiek inny malarz rosyjski potrafił połączyć historię z nowoczesnością, odzwierciedlić wspólne idee świata w tragediach i zmaganiach żyjącego człowieka, połączyć sztukę z życiem.

Będąc jeszcze uczniem prawdziwej szkoły, Yuon zaczął poważnie studiować rosyjską architekturę. Dlatego całkiem naturalne było dla niego wstąpienie do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury w 1894 roku na wydziale architektonicznym. Wkrótce jednak zdał sobie sprawę, że jego głównym powołaniem jest malarstwo i przeniósł się na wydział malarstwa. Niemniej jednak studia nad architekturą antyczną odegrały znaczącą rolę w rozwoju jego gustu artystycznego i określiły zakres tematyczny jego obrazów.

Czas, w którym Yuon wszedł na ścieżkę malarza, zbiegł się z okresem złożonej walki ideologicznej i artystycznej w sztuce rosyjskiej. późny XIX- początek XX wieku. Ta walka była wynikiem głębokiego kryzysu kultury burżuazyjnej, który pojawił się zarówno na Zachodzie, jak iw Rosji. Przedstawiciele sztuki reakcyjnej rozpoczęli otwartą kampanię przeciwko realizmowi, opowiadając się za sztuką wyzwoloną od wszelkich ideologii i tendencji, za sztuką zrozumiałą tylko dla pojedynczych „wyjątkowych jednostek”.

Moskiewska Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury, w której Yuon studiował w tamtych latach, była bastionem ideologicznego realizmu. Nauczali go N. A. Kasatkin, K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov - artyści, którzy kontynuowali tradycje sztuki Wędrowców. Własną kreatywnością udowodnili uczniom, co Świetna cena ma zdjęcie z poważną i głęboką treścią społecznościową. Studiowanie u tych mistrzów niewątpliwie przesądziło o progresywności poglądów na sztukę przyszłych artystów - uczniów szkoły, w szczególności poglądów Yuona.

Najbliżej Yuon była jasna, słoneczna sztuka A. E. Arkhipova, piękna motywy ludowe w swoich obrazach wirtuozowska umiejętność przenoszenia środowiska światło-powietrze. Ale najbardziej znaczenie dla Yuona mieli zajęcia w warsztacie V. A. Serov, gdzie ukończył edukację artystyczną w szkole. Dzięki Serovowi młodzi ludzie zawsze znajdowali rozwiązanie każdego kreatywnego problemu. Sierow był wybitnym artystą i wrażliwym nauczycielem. Potrafił ukazać indywidualność twórczą każdego ucznia, poprowadzić go drogą uważnego studiowania rzeczywistości, doceniał prostotę w wyrazie. obraz artystyczny lojalność wobec tradycji kultury narodowej. Sierow uczył młodych artystów poszukiwania trzech prawd: prawdy ludzkiej, prawdy społecznej i prawdy obrazowej. Yuon nazwał Serowa swoim artystycznym sumieniem, „bez którego trudno jest pracować i trudno pojąć nowe rzeczy”.

„Galeria Tretiakowska i mój nauczyciel Sierow były dwoma głównymi źródłami, z których wyciągnąłem ten zbawczy początek, który pozwolił mi przez całe życie zachować zdrowy stosunek do sztuki i nie pozwolił mi zboczyć z drogi realistycznej, z drogi szacunek dla rosyjskiej klasyki.”

Początek kreatywny sposób Yuon był niekonsekwentny. Imponujący i mało zorientowany w sprawach sztuki, był pod wpływem wielu istniejących wówczas ruchów artystycznych. Początkowo fascynowała go estetyka „świata sztuki” z ich kultem wyrafinowanej sztuki dla „wybranych jednostek”, z ich poszukiwaniem nowego stylu. Yuon dał się wówczas uchwycić malarskim zasadom impresjonizmu, choć pragnienie impresjonistów, by wnieść pojęcie chwilowości i ulotności wrażenia do rangi podstawowego prawa twórczości, ich utrata kompozycyjnej architektury i plastyczności formy zawsze go niepokoiła i powstrzymywała.

Nie odnalazwszy jeszcze swojego twórczego „ja”, ale pełen chęci odnalezienia się w sztuce, Yuon wyrusza w podróż za granicę. Podróżuje do Włoch, Niemiec, Szwajcarii i Francji, poznaje klasykę i Sztuka współczesna te państwa. W Paryżu Yuon pracuje w prywatnych warsztatach, lubi Gauguina. Pod wrażeniem sztuki Gauguina wyrusza w długą podróż po Południowym Kaukazie. I tu w końcu stało się dla Yuona jasne, że jego „artystycznego szczęścia” należy szukać tylko w ojczyźnie. Rozumiał i uświadomił sobie swoje przywiązanie do centralnej i północnej Rosji z jej otwartymi przestrzeniami i wolnością, z bielą jej śniegu i blaskiem porannych i wieczornych wschodów.

„Wróciłem, jak do nowej ziemi obiecanej, ale już świadomie i z przekonaniem. Obce południe i obce wpływy w negatywny sposób miały swój otrzeźwiający efekt i wyraźnie wydawało mi się, że krąg moich zainteresowań i działań został zdecydowanie odnaleziony ”- napisał w eseju autobiograficznym.

Rok 1900 był znaczącym rokiem w życiu artysty. Przede wszystkim w tym roku ukończył studia w warsztacie Sierowa i wkroczył na ścieżkę niezależnej kreatywności. W tym roku poślubił K. A. Nikitinę, chłopkę ze wsi Ligaczow w obwodzie moskiewskim. I wreszcie, w tym samym 1900 roku, Yuon rozpoczął swoją działalność pedagogiczna, otwierając w Moskwie, wraz z artystą I. O. Dudinem, prywatną szkołę artystyczną „Studio Yuona”, która działała do 1917 roku. Studiowali tam tacy wybitni mistrzowie sztuki radzieckiej, jak V. I. Mukhina, A. V. Kuprin, V. A. Vatagin, V. A. Favorsky i inni.

Praca pedagogiczna bardzo zobowiązywała Yuona: musiał udzielać dokładnych i jasnych odpowiedzi na wszystkie pytania uczniów. Aby to zrobić, on sam musiał przede wszystkim uzyskać jasność poglądów artystycznych. Yuon przypomniał, że praca pedagogiczna miała dla niego „dyscyplinujące znaczenie” w tamtych latach: uratowała go przed młodzieńczymi hobby na modne ubrania. kierunki artystyczne, przyczyniły się do utrwalenia przekonań.

Jeśli w latach pobytu w szkole Yuon malował głównie liryczne pejzaże intymnych zakątków regionu moskiewskiego, to po ukończeniu studiów nieodparcie ciągnęło go do szerokich przestrzeni Wołgi. Na początku XX wieku odbył długą podróż do starożytnych miast Wołgi. Uglich, Rostów, Kostroma, Niżny Nowogród urzekły młodego artystę kolorowym bogactwem starożytnej architektury, murami Kremla, klasztorami, kościołami, białymi kamiennymi arkadami sklepów i rzędów, wielobarwnymi rzeźbionymi wzorami drewnianych domów, różnorodnością szyldy i ogromny niebieski obszar Wołgi.

Yuon otworzył nowy świat niesamowitego piękna.

„Chciałem malować obrazy, jak pisze się piosenki o życiu, o historii narodu rosyjskiego, o przyrodzie, o starożytnych rosyjskich miastach” ...

Żywe wrażenia, jakie otrzymał ze znajomości z miastami Wołgi, zostały wzmocnione wpływem pracy M. Gorkiego. Yuon czytał książki Gorkiego. Szczególnie bliska mu była powieść „Foma Gordeev”. Artystę zainteresowały wspaniałe opisy obrazów natury Wołgi i to, jak głęboko autor rozumiał duchowe bogactwo ludzi. Te cechy w twórczości wielkiego pisarza były związane z Yuonem.

Yuon, podobnie jak Gorki, przez długi czas pracował w Niżnym Nowogrodzie; uderzyła go niezwykła malowniczość i piękno historycznego miasta, w którym toczyło się pełne życie współczesne, przepojone duchem ludu. Tutaj Yuon napisał wiele szkiców z życia i stworzył Duży obraz„Nad Wołgą” (1900), gdzie główny aktorzy filistrowie, rzemieślnicy i włóczędzy upodobnili się do bohaterów Gorkiego.

Ciekawy jest szkicowy pejzaż „Zimą na barkach” (1902), przedstawiający zakątek Wołgi w pobliżu Niżnego Nowogrodu w szary zimowy dzień. Gęsto pokryta śniegiem barka zamieniła się w lód, jakby pogrążona w długim zimowym śnie. Postacie strażników w wielkich czerwonych kożuchach stoją w milczeniu. Białe płatki śniegu kontrastują z jasnym błękitem barki; kapryśnie spleciona na tle szarego zimowego nieba cienka sieć lin i smukłych masztów. Utrzymane w harmonijnej srebrnej skali studium mówi o wnikliwej obserwacji i guście artysty, o bogactwie i wyrafinowaniu jego palety.

Yuon poświęcił wiele obrazów, szkiców i rysunków pomnikowi starożytnej rosyjskiej architektury XVII wieku - Ławrze Trójcy Sergiusz pod Moskwą. Artysta nazwał ten wspaniały zespół architektoniczny perłą narodową, niewyczerpaną w swym bogactwie malowniczym i dekoracyjnym.

Jedną z pierwszych prac poświęconych temu tematowi był obraz „Do Trójcy” (1903). Na małym płótnie artysta odtwarza jasną, a jednocześnie zwyczajną scenę z życia Ławry Trójcy Sergiusz. Na tle różowych, czerwonych, białych wież i zabudowań Ławry oraz malowniczo rozrzuconych u ich podnóży małych domków i sklepów osady, w saniach jeżdżą wybitni Moskali, by „pokłonić się” Trójcy. Wyważonym, spokojnym krokiem konie idą czerwonawo-brązową, brudną wiosenną drogą. Na saniach majestatycznie wznoszą się długie postacie woźniców w czarnych monastycznych szatach.

Napisany z natury obraz jest pełen bezpośredniości. Yuon po mistrzowsku oddaje przewiewną mgiełkę szarego zimowego dnia, przez który wyłaniały się wielokolorowe wieże ze złotymi i niebieskimi kopułami cebuli. Szerokie pociągnięcie pędzla, którym maluje się obraz, dodaje odczucia ruchu, wzmacnia jego kolorowość i dekoracyjność.

Obraz „Czerwony towar” (1905), przedstawiający róg rynku w Rostowie Wielkim, świadczył o subtelnej zdolności obserwacji młodego artysty. Charakterystyka tagu Yuon: oto kupiec, który koncentruje się na liczeniu pieniędzy; bogaty mieszczanin pilnie płaci za zakup; kobieta i dziewczyna wybierają nowe ubrania, grzebiąc w stosie kolorowych towarów. Yuon doskonale odczuł kolor rosyjskiego zimowego targu dzięki rozwieszonym na ziemi kolorowym tkaninom, ławkom i piętrowym budynkom gospodarczym pokrytym suchym śniegiem. Tylko artysta zakochany w Rosji mógł zobaczyć tyle piękna i poezji w zwykłej scenie.

Pod koniec XX wieku Yuon z entuzjazmem pracował nad serią obrazów, w których postawił sobie za zadanie oddanie efektu nocnego oświetlenia. Oto obrazy „Noc. Tverskoy Boulevard” (1909), „Troika w pobliżu starego Jaru. Zima ”(1909) i inne. W pierwszej z nich, na tle jasno oświetlonej nocnej kawiarni, pojawiają się przedziwne, nieco groteskowe sylwetki jej gości - mężczyzn w wysokich cylindrach i dam w wielkich modnych kapeluszach. Ten obraz jest w pewnym stopniu hołdem dla impresjonizmu artysty. Jednak w przeciwieństwie do późnego impresjonizmu, który legitymizował badanie, Yuon kontynuuje klasyczne tradycje rosyjskiego realizmu, który zawsze uważał za najwyższy wynik kreatywna praca gotowy obraz. Yuon zasadniczo pozostał wierny realistycznym tradycjom. Wspominając swoją pasję do impresjonistów, artysta napisał: „Nie byłem nawet w stanie osłabić w mojej głowie wielkości wcześniej postrzeganej sztuki Wędrowców i arcydzieł zgromadzonych w Galerii Trietiakowskiej ... Grawitacja do rosyjskich form narodowych, do obrazy z rodzimej przeszłości i teraźniejszości, do pomysłów Sztuka ludowa... był dla mnie trzeźwym regulatorem. Podyktowała mi potrzebę, aby system impresjonizmu nie stał się celem samym w sobie.

W 1908 r. Yuon osiadł w Ligaczowie. Tutaj mieszkał przez długi czas we wszystkich porach roku. "...Miałam okazję jeszcze bardziej zbliżyć się do ludzi i ich życia, w szczególności do życia wsi, które bardzo żywiło i pielęgnuje moją sztukę."

W 1910 roku Yuon namalował jedno ze swoich najlepszych dzieł poświęconych Ławrze Trójcy, obraz „Wiosenny słoneczny dzień”. To bardzo radosna praca przedstawiająca zakątek Siergiewa Posada w słoneczny dzień wczesną wiosną. Artysta umieścił postacie ludzi bardzo swobodnie, naturalnie i żywo: dwie dziewczyny stoją, wygrzewając się w słońcu, przechodzą obok, podziwia je zgarbiona staruszka, dzieci bawią się przy zaspach śnieżnych. Gawrony hałasują w swoich gniazdach. Dla artysty wszystko jest ważne i znaczące, dostrzega zarówno duże, jak i małe.

Kolorystyka obrazu jest niezwykle świąteczna. Yuon z miłością odtworzył niebiesko-zielone kurtki prysznicowe, biało-czerwone szaliki dziewcząt, kolorowe kożuchy dla dzieci, żółte domy, różowo-białe pnie brzóz i koronka ich gałęzi na tle błękitnego nieba, uroczyste domy z białego kamienia, wieże, dzwonnice Ławry Trójcy Sergiusz. Jest to chyba najbardziej emocjonalnie bogate dzieło z całego cyklu poświęconego Ławrze Trójcy. Yuon wystąpił w nim jak prawdziwy poeta, subtelny mistrz realistycznego malarstwa plenerowego. W tej pracy język malarski artysty został już wyraźnie określony, charakteryzujący się dekoracyjną barwą, jasnym dźwięcznością plam barwnych zbudowanych na czystych barwach lokalnych. Co więcej, Yuon łączy ten jasny efekt dekoracyjny z surową konstrukcją kompozycyjną, przemyślanym rozmieszczeniem obiektów w przestrzeni oraz wyraźnym graficznym rysunkiem planów i form.

Yuon zawsze charakteryzowała miłość do epickich pejzaży, szerokich, uroczystych, przedstawiających staroruską architekturę i kipiące wokół niej nowe życie. Wśród tych pejzaży jest duże płótno „Ławra Trójcy zimą” (1910).

„Niebieskie odległości, wszechogarniająca przestrzeń rozległych przestrzeni, rytmicznie równo pracujące mrowisko biegnących jednorodnych ludzi, jednorodne konie, stada jednorodnych ptaków, tysiące jednorodnych domów, kominy, dym, połączyły się w wyobraźni w uroczysty unisono, w jeden element” – tak postrzegał zimową Ławrę jako artystę.

Przez całe życie Yuon był patriotą, piosenkarzem, pisarzem życia codziennego starej i nowej Moskwy. Już w latach studenckich pisał codzienne sceny z życia przedmieść Moskwy. Na obrazach z efektami nocnego oświetlenia akcja rozgrywała się także w Moskwie. W dojrzałe lata place i ulice starej Moskwy, wspaniałe zabytki jej architektury inspirowały artystę do tworzenia piękne zdjęcia. „Całe życie pisałem w Moskwie - i wciąż nie mam dość. Moskwa odegrała dużą rolę w moim życiu artystycznym. Moje malarstwo zaczęło się w Moskwie. Moskwa pielęgnowała moje główne zainteresowania i hobby ”- powiedział Yuon.

Wśród moskiewskich dzieł okresu przedrewolucyjnego ważna jest duża akwarela „Moskwa Moskworecki” (1911). To typowa kompozycja Yuon: akcja rozgrywa się na tle architektury Kremla i Kitaj-gorodu. Szeroki most Moskvoretsky blokował przepływ pieszych. Jak zawsze u Yuona, w tłumie łatwo wyróżnić poszczególne grupy gatunkowe: chłopi z wielkimi torbami, zdezorientowani ze zgiełku stolicy, urzędnicy, ważni kupcy, rozpędzeni dorożkarze i wolno ciągnące wozy. Wszystko to jest przedstawione bardzo żywo, bezpośrednio, trafnie.

Przejrzysta klarowność i miękkość tonów farb akwarelowych, lekka, zwiewna mgiełka łagodzą kontury panoramicznego krajobrazu i zróżnicowanie kolorów. W tej pracy, podobnie jak w wielu innych z tamtych czasów, Yuon pokazał, że jest utalentowanym mistrzem akwareli.

We wszystkich okresach działalność artystyczna Yuon z entuzjazmem malował skromną i piękną środkoworosyjską przyrodę. Ulubionym tematem artysty był wczesna wiosna. Radosny moment budzenia się natury z zimowego snu, kiedy powietrze jest bardzo czyste, lazur nieba jest jasny, kiedy wszystko przeszywają promienie słoneczne, a niebiesko-biały śnieg chrzęści w szczególny sposób pod stopami, właśnie w tym momencie, który M. M. Prishvin trafnie nazwał „źródłem światła” był tematem jego pejzażu” Marcowe słońce. Ligaczowo” (1915). Ten pejzaż jest jednocześnie surowy i liryczny. Surową architekturę kompozycji podkreślają smukłe pnie topoli i delikatne wiosenne brzozy różowiejące na tle błękitnego nieba. Na tym zdjęciu jest szczególna świeżość i czystość. Patrząc na nią, mimowolnie przypomina się ciągłe pragnienie artysty „na sposób Puszkina” śpiewania pejzaży regionu moskiewskiego i centralnej Rosji.

Do czasu Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej KF Yuon był już uznanym mistrzem. W pierwszych latach władzy sowieckiej zaczął się angażować działania społeczne. Pracował w moskiewskim Departamencie Edukacji Publicznej jako instruktor-organizator dla sztuki piękne, nadzorowane szkoły artystyczne, pracownie, domy sztuki ludowej.

W obliczu Yuon młodzi, początkujący artyści i utalentowani artyści samoucy zawsze widzieli doświadczonego mentora, osobę wrażliwą, uważną, szczerą, zawsze gotową do pomocy i udzielenia właściwej, dobrej rady.

Zakres tematów, którymi zajmował się artysta w pierwszym okresie po 1917 roku, nie był nowy. Napisał zimę i letnie krajobrazy, stworzył ołówkowe portrety postaci kultury rosyjskiej, widoki rosyjskich miast. Czasami zmieniał niektóre ze starych tematów. W tych samych latach Yuon zaczął zajmować się autolitografią i wydał dwa albumy: Sergiev Posad i Russian Province. Poszczególne arkusze albumów były graficznymi powtórzeniami wykonanych wcześniej obrazów.

Z dzieł pierwszych lat rewolucji najważniejszym obrazem jest Kopuły i Jaskółki (1921). W nim artysta ponownie zwrócił się do tematu Trinity-Sergius Lavra. Napisał ją w świeży, słoneczny, wietrzny majowy dzień. Ciekawe i nowe jest rozwiązanie kompozycyjne obrazu. Katedra Wniebowzięcia NMP jest przedstawiona z wysokości kopuł, które wzniosły się wysoko w niebieskie niebo. Poniżej rozpościera się rozległa, bezkresna przestrzeń. Widać dym lokomotywy parowej z pociągu pędzącego wśród drzew, niczym mozaikę rozrzuconą na ziemi jasnych zagorskich domów. Stada jaskółek szybują w błękicie nieba, a na horyzoncie widać odchodzące chmury.

W tej pracy ta sama szeroka panorama krajobrazu, którą miał wcześniej Yuon. Ale jednocześnie jest w tym coś nowego. To nowość - osobliwa, jaśniejsza i bardziej wysublimowana postawa artysty, śmielsze i szersze spojrzenie na świat. Na tym polega bliskość pejzażu Yuona z cudownym pejzażem Ryłowa "W błękitnej przestrzeni".

Pierwsze prace Yuona o tematyce rewolucyjnej miały charakter symboliczny i alegoryczny. „W tym czasie pisałem i żyłem, jakby w dwóch epokach, chwytając przeszłość i teraźniejszość”, wspominał artysta… „Pod wpływem wojny i rewolucji pragnienie znalezienia języka artystycznego, formuł artystycznych zdolnych do wyrażanie i wyrażanie wzburzonego strumienia idei i obrazów, mocno ugruntowało się we mnie i bardzo mnie interesuje - a tutaj nie można obejść się bez fantazji.

W obrazie „Nowa planeta” (1921) Yuon przedstawił narodziny ery rewolucyjnej w abstrakcyjnym obrazie fantasy: rozgrzana do czerwoności czerwona planeta wznosi się nad kulą ziemską w kosmos. Tłumy ludzi - mieszkańcy ziemi pędzą do niej, wyciągając ręce, jakby modląc się o szczęście. Wielu, wyczerpanych, upada i umiera. Ci, którzy są bardziej wytrwali, niosą słabych. Ich sylwetki na tle czarujących promieni są dramatyczne. Artysta dużo i poważnie myślał o rewolucyjnych wydarzeniach, które miały miejsce w jego ojczyźnie, próbując zrozumieć istotę piękna, które rewolucja przyniosła ludziom. Było to charakterystyczne dla wielu przedstawicieli ówczesnej starej rosyjskiej inteligencji artystycznej - B. M. Kustodieva, S. T. Konenkova, A. A. Bloka, V. Ya. Bryusova ...

Bliskie pokrewieństwo z ludźmi, zrozumienie ich zainteresowań i przestrzeganie realistycznych tradycji umożliwiło Yuonowi prawidłowe określenie zadań, przed którymi stoją sowieccy artyści.

„Myśląc o drogach i celach rewolucji – pisał – muszę podążać za ludźmi, przedstawiać ich tak, jak je wcześniej przedstawiałem, ale pokazywać ich działalność jako rewolucję już oświeconą i nasyconą ideami. Przejście do tematu rewolucji było dla mnie naturalne, organiczne; Nadal żyłem z ludem, jak poprzednio, starając się wyrazić to, co wniosła w życie rewolucja ludowa, jej nowa kultura, nowe cele i nowi ludzie.

Tematami obrazów Yuona stają się mieszkańcy kraju sowieckiego i nowe wydarzenia. Starożytna architektura Moskwy przeplata się z obrazem rewolucyjnych czynów.

W 1923 roku na wystawie Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR) pojawiła się niewielka praca „Parada na Placu Czerwonym”. Autor przekazał najważniejsze - bicie nowego życia, wygląd Człowiek sowiecki, ostatnie lata wojna domowa i obchodzimy pierwsze pięć lat wielkie zwycięstwo. Surowe szeregi maszerujących żołnierzy, blask trąb orkiestry, szkarłatny kolor sztandarów i plakatów, pstrokaty, świąteczny tłum podziwiający paradę wojsk, majestatyczne piękno architektury Kremla i cerkwi św. Bazylego – to wszystko daje obraz świąteczny, optymistyczny charakter.

Tematem kilku akwareli Yuon z końca lat 20. były wydarzenia, które miały miejsce w Moskwie w listopadzie 1917 roku, kiedy robotnicy i żołnierze szturmowali Kreml, schwytani przez junkrów.

Akwarela „Wjazd na Kreml bramami Nikolskimi” (1926) przedstawia napięty moment w walce o Kreml: naród rewolucyjny atakuje bramy Kremla. I choć postacie ludzi podane są niemal w sylwetce, są bardzo wyraziste. Artysta zdołał w tym dziele oddać rewolucyjnego, bojowego ducha tamtych czasów. Ten sam temat Yuon powtórzył później w filmie Szturm na Kreml w 1917 (1947).

W 1925 Yuon został członkiem Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR), postępowego stowarzyszenia, które walczyło o odrodzenie tradycji rosyjskiego malarstwa klasycznego w sztuce sowieckiej. Dużą rolę w kształtowaniu nowych poglądów artysty na sztukę i jej rolę w życiu kraju odegrały zadania i wymagania stawiane przez artystów AHRR.

Praca Yuona stała się bardziej celowa. W jego pracach pojawiają się charakterystyczne, typowe wizerunki ludzi radzieckich. Oto zdjęcia „Młodzi. Śmiech” (1930) i „Młodzież Regionu Moskiewskiego” (1926). Ostatni to jeden z najlepsze prace Yuon w latach dwudziestych. To grupowy portret dziewcząt mieszkających w Ligaczowie. Są bardzo różne, a jednocześnie mają coś wspólnego. To jest powszechne - ich młodość, szczerość, radość. Kompozycja, oryginalna w swoim rozdrobnieniu, nadaje portretowi szczególną witalność, jakby wyrywając tę ​​grupę młodzieży z masy bezpośrednio nas otaczających.

Szczególne miejsce w malarstwie sowieckim lat 20.-1930 zajmują codzienne obrazy Yuona. W nich ponownie bardzo wyraźnie zamanifestowały się charakterystyczne dla Yuon cechy: ostre spojrzenie na życie, dostrzeganie i utrwalanie nowych form życia wiejskiego i miejskiego, dekoracyjna kolorystyka i oczywiście umiejętność organicznego łączenia architektury, pejzażu i scen rodzajowych.

Obraz „Festiwal współpracy” (1928) przedstawia spotkanie członków spółdzielni rolniczej Ligachev. Yuon zwraca uwagę na czerwone sztandary, blask miedzianych piszczałek orkiestry, własnoręcznie wykonane plakaty, odświętne białe koszule, swetry, jasne szale – te umiejętnie dostrzeżone detale i akcenty tworzą niepowtarzalny obraz nowoczesnej wioski.

Przypominając swoją pracę, Yuon powiedział, że po rewolucji rozwinęła się ona w kierunku komplikowania treści. Świadomość potrzeby nowego podejścia do rozwiązywania wielkich problemów naszych czasów podyktowała chęć poszukiwania nowych form sztuki - sztuki duży styl zdolny do wyrażenia piękna, znaczenia i istoty nowej sowieckiej rzeczywistości.

W 1940 roku Yuon zabrał się do pracy przy pracach sztuka monumentalna. Wykonuje szkice mozaik do Sali Konstytucyjnej Pałacu Sowietów. Ta praca nie została wykonana, zachowały się jedynie szkice ołówkowe. Mówią o głębokim i wszechstronnym podejmowaniu przez artystę współczesnych tematów. Przekonać się o tym można chociażby wymieniając ich nazwy: „Miasta i transport”, „Przemysł”, „Lotnictwo”, „Nedra Ziemi”, „PGR-y i kołchozy”, „Ochrona granic morskich”.

W ciężkie lata Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Yuon ciężko pracował, cały czas mieszkając w Moskwie.

Jego ukochane miasto pojawiło się przed nim w nowej, budzącej grozę postaci. Wydarzenia pierwszych lat wojny wymagały poważnej twórczej refleksji. Stopniowo pojawił się pomysł nowy obraz poświęcony Moskwie. Obraz „Parada na Placu Czerwonym w Moskwie 7 listopada 1941 r.” stał się jednym z najważniejszych w twórczości artysty. Rysuje Plac Czerwony, Kreml, naród radziecki w historyczny dzień parady 7 listopada 1941 r., kiedy wojna została ogłoszona „świętą, patriotyczną”. W ten szary, ponury dzień spadł pierwszy śnieg, niebo zasnuły ciężkie, ołowiane chmury, Kreml, Plac Czerwony, Cerkiew Wasyla Błogosławionego wyglądały szczególnie surowo i majestatycznie. Moskwa jakby zamarła, zamarła w straszliwej ciszy przed decydującym miażdżącym ciosem wroga.

Żołnierze maszerują w równych rzędach wzdłuż Placu Czerwonego miarowym, gonionym krokiem. W ich zdecydowanym kroku - siła, pewność zwycięstwa nad wrogiem. Ten niezwykle istotny w treści i rozwiązaniu obrazowym obraz odzwierciedla głębokie przemyślenia artysty na temat losów Ojczyzny w czasie trudnych prób. Obraz niewielkich rozmiarów jest naprawdę monumentalny i znaczący.

W czasie wojny Yuon stworzył szereg prac poświęconych wydarzeniom militarnym i bohaterom wojny: „Piaskanka na froncie” (1942), „Po bitwie pod Moskwą” (1942) i inne. Dla Teatrów Opery i Baletu w Nowosybirsku i Kujbyszewie w latach wojny Yuon pisał szkice scenografii do opery M. I. Glinki „Iwan Susanin”.

W lata powojenne Obrazy Yuona stają się bardziej złożone w kompozycji i uogólnione tematycznie. „Ostatnio – pisał artysta – zacząłem pracować nie tylko analitycznie, jak poprzednio, ale bardziej syntetycznie”. Przykładem są jego pejzaże z lat czterdziestych. Artysta, jak poprzednio, od dawna mieszka w Ligaczowie i ciężko pracuje. W "Rosyjskiej zimie" (1947) Yuon występuje w roli prawdziwego poety rosyjskiej natury. Z niezwykłą umiejętnością tworzy klarowną, kompletną kompozycję. Patrząc na to duże płótno, mimowolnie podziwiasz miękkie, puszysty śnieg, gruba pokrywa pokrywająca ziemię, bajeczna suknia szronu, która zdobiła gałęzie potężnych drzew, mroźna mgła, która spowijała wszystkie przedmioty. Wszystko obserwuje się w życiu. To prawdziwa rosyjska „matka zima”.

W obrazie „Poranek przemysłowej Moskwy” (1949) artysta przedstawia obraz wielkiego przemysłowego miasta. Miasto budzi się do nowego dnia pracy. Ludzie chodzą do pracy, przejeżdża pociąg towarowy, dymią fabryczne i fabryczne kominy.

Powaga tematu, wielka umiejętność oddania życia w mieście o poranku, chęć pokazania poezji codzienności i piękna pracy - wszystko to sprawia, że ​​praca Yuona jest ciekawym industrialnym obrazem pejzażowym.

Działalność artystyczna Yuona była ściśle związana z twórczością Gorkiego. Zostało to już powiedziane w odniesieniu do jego wczesnych prac. W dojrzałych latach Yuon lubi sztuki Gorkiego i pisze dla nich scenografie.

W 1918 stworzył projekt spektaklu „Stary” dla Państwowego Akademickiego Teatru Małego, w 1933 w Moskiewskim Art. teatr akademicki pochodzi ze scenografią według jego szkiców „Egor Bulychev i inni”, w 1952 roku w Teatrze im. Majakowski, artysta projektuje sztukę „Zykovs”. Wielki sukces został Ostatnia praca Yuon - szkice scenografii i kostiumów do inscenizacji powieści Gorkiego „Foma Gordeev” w Teatrze im. Evg. Wachtangowa, nad którym pracował artysta ludowy ZSRR R.N. Simonow.

Yuon stworzył wiele malarskich i graficznych portretów Gorkiego. Starał się pokazać wielkiego pisarza w różne okresy jego życie. Oprócz portretów stworzył kilka obrazów poświęconych Gorkiemu. W 1949 roku Yuon ukończył obraz przedstawiający wizytę Gorkiego w Państwowej Farmie Gigant w 1929 roku. Ostatnim dużym obrazem artysty był A. M. Gorkiego i F. I. Chaliapina w 1901 r. w Niżnym Nowogrodzie” (1955).

Praca w teatrze zawsze fascynowała Yuona. Zaprojektował około dwudziestu pięciu sztuk i oper. Uderza różnorodność repertuaru spektakli teatralnych z udziałem Yuona: sztuki V. Szekspira i Lope de Vegi, A.N. Ostrovsky'ego i A.M. Gorkiego, N.F. Pogodina, A.N. Tołstoja i S.Y.Marshaka, opera M.I.Glinka, M.P. Musorgski, P.I. Czajkowski.

Najwcześniejszą pracą Yuona w teatrze były szkice do scenografii do opery Musorgskiego Borys Godunow, wystawionej w Paryżu w 1913 r. podczas sezonu rosyjskiego, zorganizowanej przez S. Ya Diagileva. Chaliapin zaśpiewał rolę Borysa. Jednoczesna praca z Chaliapin nad spektaklem zainspirowała i urzekła młodego artystę. W scenerii opery Yuon pokazał się nie tylko jako głęboko narodowy artysta, ale także jako poważny badacz historii Rosji, jej życia i architektury. Świeżość i soczystość szkiców Yuona zachwyciła Chaliapina. Od razu kupił je od autora.

„Każdego dnia podziwiam ich i nie przestaję ich podziwiać - wspaniałe rzeczy ... - Chaliapin napisał do Gorkiego w 1913 r. - Co za urok, na Boga, utalentowany facet ... ”

Yuon pisał specjalnie dla teatru po Wielkim Rewolucja październikowa. Wraz z pracą w Bolszoj, Maly, Teatry sztuki Moskwa, stworzył scenografię do teatrów Kazania, Nowosybirska, Kujbyszewa.

Twórczość artysty w tej dziedzinie charakteryzuje się głębokim wniknięciem w istotę dramatu utwór muzyczny. Tworząc szkice scenerii do konkretnego spektaklu, Yuon zwykle robił wiele wstępnych opcji, osiągając najbardziej wyraziste rozwiązanie. Pieczołowicie pracował nad szkicem każdego kostiumu, biorąc pod uwagę indywidualne cechy aktorów-wykonawców.

Dekoracje do sztuk Ostrowskiego „Serce nie jest kamieniem” (1920-1921), „Szalona forsa” (1934), „Dość prostoty dla każdego mędrca” (1940), „Winy bez winy” (1940), „Nędza to nie wada” (1945) wystawione przez Państwowy Akademicki Teatr Mały. Życie i typy w sztukach Ostrowskiego Juona - starego Moskwiczanina - były bardzo znajome. Jego dekoracje i projekty kostiumów były bardzo przekonujące.

Dużym osiągnięciem Yuona jako artysty teatralnego były szkice scenografii do opery Musorgskiego Khovanshchina, wystawionej w Państwowym Akademickim Teatrze Bolszoj ZSRR w 1940 roku. Odnaleźli głęboką wewnętrzną zgodność między obrazowym językiem scenografii a muzyczną mową opery.

Charakterystyka osobowości twórczej Yuona nie będzie kompletna, jeśli nie przypomnimy sobie jego licznych literackich i… Praca badawcza w sprawach art. Teoretyk Yuon w swoich artykułach i wystąpieniach ustnych stawiał poważne pytania filozoficzne: o syntezę sztuk, o koncepcję sztuki, o problemy innowacji w sztuce radzieckiej itp.

Niepokoiły go również zagadnienia pedagogiki artystycznej. W swoich artykułach Yuon wyznaczał artystom bardzo poważne i odpowiedzialne zadania. Uważał, że sztuka radziecka nie powinna ograniczać się tylko do ilustrowania wydarzeń. To musi być sztuka w świetnym stylu, zapewniająca perfekcję formy sztuki wzniosłe idee moralności.

Yuon był doktorem historii sztuki, pełnoprawnym członkiem Akademii Sztuk Pięknych. W 1956 został jednogłośnie wybrany pierwszym sekretarzem Związku Artystów Radzieckich ZSRR.

Yuon otrzymał tytuł artysta ludowy ZSRR, Nagrodę Państwową oraz odznaczony Orderami Lenina i Czerwonym Sztandarem Pracy.

Konstantin Fiodorowicz Yuon zmarł w kwietniu 1958 r. Całe życie utalentowanego radzieckiego artysty jest przykładem bezinteresownej służby ojczystej sztuce, ojczyźnie, życiu i naturze, o której śpiewał.

Według książki: I.T. Rostovtsev „Konstantin Fiodorowicz Yuon”