Zespół powstał w 1981 roku, kiedy były gitarzysta At Last, Dan Murphy, wyciągnął Dave'a Pirnera ze swojego punkowego zespołu The Shits i założył nowy projekt o nazwie Zasady Szybkiego Głośnego.

Na pierwszych próbach Pirner połączył obowiązki wokalisty i perkusisty, ale nieco później w zespole pojawił się „czysty” perkusista Pat Morley, a Pirner dostał gitarę rytmiczną. Kierunek, w jakim zespół obrał hardcore pop. W 1984 roku zespół zmienił swój znak na Soul Asylum i podpisał kontrakt z Twin Tone Records. Pod kierownictwem producenta Boba Maulda chłopaki nagrali swoją pierwszą płytę, Say What Będziesz”. Płyta „Made To Be Broken” z 1986 roku została również nagrana z Mauldem, z wyjątkiem tego, że Grant Young był teraz za zestawem perkusyjnym.

Przed rozstaniem się z Twin Tone, zespół wydał Clam Dip And Other Delights, na którym znalazły się covery Foreigner (Jukebox Hero), Glenn Campbell (Rhinestone Cowboy), Janice Joplin ("Move Over"), Barry Manilova ("Mandy"). ) itp.

W 1988 roku działalność Soul Asylum została czasowo zawieszona, ale kilka miesięcy później muzycy wrócili do pracy, podpisując kontrakt na wydanie kolejnego albumu z wytwórnią major A&M Records. Kompozycje zespołu coraz częściej zaczęły brzmieć w radiu, ale albumy „Hang Time” i „Soul Asylum And The Horse They Rode In On” nie mogły wejść na listy przebojów, a rozczarowany „A&M” rozwiązał kontrakt. W 1992 roku Soul Asylum wzięło pod swoje skrzydła wytwórnię Columbia Records. W nowej wytwórni muzycy nagrali album „Grave Dancer's Union”, który zawierał super hit „Runaway Train”. Dzięki niemu płyta nie tylko trafiła na listy przebojów, ale po pewnym czasie zyskała status multiplatyny.

Piosenka była dedykowana dzieciom, które uciekły z domu i nie pozostawiły obojętnych serc milionów słuchaczy. Sami muzycy nie zarobili na tym bolesnym temacie, a wszystkie pieniądze z wydania singla „Runaway Train” zostały przekazane ogólnopolskiej organizacji charytatywnej „National Missing Persons Charity”.

Tymczasem sama piosenka szturmem wdarła się na listy przebojów, osiągając piąte miejsce na listach przebojów Billboard. Grupa pojawiła się w prestiżowym David Letterman Show, a następnie na MTV Awards przed 400 milionami widzów.

Soul Asylum jest teraz tak popularne, że 42. prezydent Stanów Zjednoczonych, Bill Clinton, zaprosił ich do występu na trawniku Białego Domu.
Dalsze zainteresowanie zespołem podsycał Dave Pirner, który wraz ze swoją dziewczyną Winoną Ryder wystąpił w filmie „Pokolenie X”. Jednak popularność tylko jednej piosenki zaczęła przytłaczać muzyków i porzucili oni „Runaway Train” ze swoich koncertowych setlist, decydując się na powrót do punkowych korzeni.

Przed wydaniem Let Your Dim Light Shine Sterling Campbell przejął rolę perkusji. Jednak ten towarzysz nie przetrwał długo w grupie, a do 1998 roku Chris Quintana został tymczasowo zajęty na jego miejsce. Reszta członków Soul Asylum wolała ostatnio bawić się w różnych projektach pobocznych.

W dalsza grupa nie udało się powtórzyć sukcesu, a podczas nagrywania albumu „The Silver Lining” basista Karl Muller zmarł na raka, a około dalszy rozwój Grupa nie ma nic do powiedzenia.
Jednak w 2010 roku na stronie zespołu pojawiła się informacja, że ​​zespół pracuje nad nową płytą.

Soul Asylum 17 czerwca 2012 zaprezentuje swój nowy album, pierwszy od 6 lat. Delayed Reaction to także pierwszy album zespołu od czasu śmierci w 2005 roku basisty założyciela, Karla Muellera.

SOUL TO SOUL (Dusza II Dusza), angielski legendarny zespół. Założona w 1989 roku w Londynie. W jej skład weszli: Jazzie B. (prawdziwe nazwisko Beresford Romeo, Beresford Romeo) (ur. 26 stycznia 1963, Londyn); Nellee Hooper (ur. w Bristolu) (producent, aranżacje muzyczne); multiinstrumentalista Philip „Daddae” Harvey. Grupę charakteryzuje łączony styl acid house, ... Czytaj wszystko

SOUL TO SOUL (Soul II Soul), legendarna angielska grupa. Założona w 1989 roku w Londynie. W jej skład weszli: Jazzie B. (prawdziwe nazwisko Beresford Romeo, Beresford Romeo) (ur. 26 stycznia 1963, Londyn); Nellee Hooper (ur. w Bristolu) (producent, aranżacje muzyczne); multiinstrumentalista Philip „Daddae” Harvey. Grupę charakteryzuje połączenie acid house, soulu i R&B. Zespół pierwotnie grał w Africa Center (w londyńskim Ogród Covent), gdzie została zauważona przez producentów z „10” (jednej z gałęzi Virgin). W tej wytwórni Soul II Soul wydał dwa single – Fairplay i Feel Free, które przyciągnęły baczną uwagę prasy i londyńskich administratorów klubów. Zatrudniona wokalistka Caron Wheeler, Soul II Soul wydała swój trzeci singiel, Keep on Movin', który w marcu 1989 roku wszedł do brytyjskiego Top Ten. Ten sam los spotkał kolejny utwór Back to Life, również nagrany z Wheelerem (lato 1989). Następnie nastąpił album debiutowy grupa „Klasyka klubowa, tom. jeden".

W Ameryce został wydany pod nazwą „Keep on Movin'” i stał się super hitem po obu stronach Atlantyku, zdobywając status „podwójnej platyny” i otrzymując dwie nagrody Grammy (za „Best R&B Instrumental” (taniec afrykański) i „Najlepsza grupa wokalna R&B (Back To Life)”. Tuż przed nagraniem drugiego albumu Soul II Soul «Vol. II: 1990 - Nowa dekada” Wheeler opuścił zespół. Nie przeszkodziło to albumowi zająć pierwsze miejsce na brytyjskiej paradzie przebojów, ale zamieszanie i wahania w Soul II Soul trwały dalej: zespół wkrótce opuścił Hooper, a Jazzy Dee został prawie sam. Hooper współpracował z największymi zespołami wczesnych lat 90., w tym MASSIVE ATTACK (album Blue Lines), Björk (Debiut i Post), Madonna (Bedtime Stories), U2 (Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill). Ja”) i inne. W 1992 roku ukazała się Soul II Soul nowy album Tom. III: W sam raz”, ciepło przyjętej przez prasę i mającej niemałą sukces komercyjny. Po nim pojawiła się kolekcja Vol. IV: The Classic Singles”, a następnie piąty album zespołu, Vol. V: Uwierz.

Dyskografia:
Klasyka klubowa, tom. 1 (EMI, 1989) | Keep on Movin' (Atlantic, 1989)
Tom. II: 1990 - Nowa dekada (Atlantyk, 1990)
Tom. III: W sam raz (Dziewica, 1992)
Tom. IV: Klasyczne single (1994)
Tom. V: Uwierz (Dziewica, 1995)
Czas na zmiany (Wyspa, 1997)

Soul Asylum wyewoluował z punkowego zespołu Loud Fast Rules założonego w 1981 roku przez Dave'a Pirnera (wokal, perkusja), Dana Murphy'ego (gitara) i Karla Mullera (bas). Wraz z przybyciem perkusisty Pata Morleya Pirner przeszedł na gitarę i zespół zaczął występować w rodzinnym Minneapolis. Dzięki zapalczywym, dynamicznym występom zespół szybko zgromadził dla siebie rzeszę fanów, a w 1984 roku Soul Asylum podpisał kontrakt z wytwórnią Twin/Tone Records. Do tego czasu Morley opuścił grupę, a Grant Young przejął platformę. W sierpniu 1984 roku ukazała się debiutancka EPka "Say What You Will, Clarence... Karl Sold The Truck", wyprodukowana przez frontmana Husker Du, Boba Moulda. Nagranie zawierało 9 głośnych, szybko strzelających utworów, a pięć lat później zostało ponownie wydane z bonusami w postaci pełnego albumu.

W 1986 roku zespół wydał kilka płyt długogrających, stopniowo mieszając elementy rocka z lat siedemdziesiątych i country w hardcore. Jeden z recenzentów opisał dźwięk „Soul Asylum” z tamtych czasów jako imprezę „Pocałunek” z Hankiem Williamsem przy dźwiękach odjeżdżającego pociągu. W międzyczasie introspekcyjny tekst Pirnera dojrzał, co przykuło uwagę największych wytwórni A&M Records.

Żegnając się z „Twin/Tone” minialbumem „Clam Dip & Other Delights”, grupa zadebiutowała pod nowym dachem z „Hang Time”. Ta płyta została wyprodukowana przez członka zespołu Patti Smith, Lenny Kaye i różniła się od poprzednich utworów mocniejszym brzmieniem. Sesje prowadził Steve Jordan, który wprowadził półakustyczne gitary i pianina. Chociaż „Spinnin” osiągnął szczyt na 15 miejscu „nowoczesnej listy przebojów rockowych” Billboardu, sprzedaż „And The Horse They Road In On...” oraz „Hang Time” była powolna. A&M szybko rozwiązało umowę Zespół był już bliski rozpadu, ale oferta wytwórni Columbia Records uratowała Soul Asylum przed ostatecznym upadkiem.

Jak się okazało, ta firma nie zawiodła i w 1992 roku zespół wydał swój najsłynniejszy album „Grave Dancers Union”. Sukces nie przyszedł jednak od razu – dwa pierwsze single, „Somebody To Shove” i „Black Gold”, mimo że trafiły na listę Top 10 współczesnego rocka, nie wywołały dużego poruszenia. Sytuacja zmieniła się, gdy ukazał się film „Uciekający pociąg” poświęcony zaginionym dzieciom.

Temat poruszył niewiele osób obojętnych, a piosenka, która wylądowała na piątym wierszu głównej listy Billboard, zdobyła nagrodę Grammy w nominacji „Najlepsza Rockowa Piosenka Roku”. Album „Grave Dancers Union” pokrył się podwójną platyną, a muzycy hojnie podzielili się dochodami, przekazując dochód ze sprzedaży „Runaway Train” na cele charytatywne. Jednak nie obyło się bez nakładania się, a Michael Beinhorn, który reżyserował sesje, doradził, aby pozbyć się Granta Younga. Nowym perkusistą jest Sterling Campbell (ex-„Duran Duran”), którego oficjalny debiut miało miejsce na płycie „Your Dim Light Shine”. ta praca, w którym znalazł się przebój „Misery”, mimo że znalazł się w pierwszej dziesiątce i otrzymał status platyny, pod względem komercyjnym wyraźnie ustępował „Związkowi Grave Dancers”.

Kolejny film ("Candy From A Stranger") okazał się porażką, a "Soul Asylum" znów został bez kontraktu. Porażka zmusiła zespół do długiego milczenia, a gdy muzycy postanowili stworzyć nowy album, u Mullera zdiagnozowano raka. Karl nadal brał udział w sesjach „The Silver Lining”, ale ta płyta była jego ostatnią i zmarł przed oficjalnym wydaniem płyty.

Ostatnia aktualizacja 31.10.09

Gdzie przez całe lato będziemy rozmawiać o młodych artystach, którzy teraz zmieniają rosyjską muzykę.

Kwartet przyjaciół z regionu Wołgi rozpoczął występem na ostatnie połączenie, a teraz można go usłyszeć na trasie po Stanach Zjednoczonych czy na Afisha Picnic. Są szanowani zarówno przez prezenterów radiowych BBC, jak i tancerzy burleski z Detroit. Ale sami chcą pracować i jeździć po swojej ojczyźnie. Zapytaliśmy perkusistę zespołu Igora Żukowskiego, jak to wszystko potoczyło się.

O GRUPIE SZKOLNEJ

Studiowałem w Niżnym Nowogrodzie w szkole numer 33. Dyrektor szkoły wiedział, że uczę się grać na perkusji, i poprosił mnie o zebranie grupy do wykonania podczas ostatniej rozmowy. Zebrała się grupa: dwóch moich kolegów z klasy i sąsiadka mojej babci. To było jakieś dziesięć lat temu. Potem, dwa lub trzy lata później, ponownie spotkaliśmy się w tym składzie, zaczęliśmy koncepcyjnie grać funk i zdobyliśmy The Soul Surfers. Przez długi czas po prostu ćwiczyli bez mówienia. Nagraliśmy demo, wysłaliśmy je do wytwórni i DJ-ów i zostaliśmy zaproszeni do dwóch wytwórni jednocześnie. Wybraliśmy Detroit, bardziej nam się podobało, warunki były lepsze - i tam wydaliśmy płyty. I dopiero potem, uznając, że jak już się wydadzą, to znaczy, że muzyka jest wysokiej jakości, zaczęliśmy koncertować.

Generalnie, oczywiście, zjednoczyliśmy się terytorialnie. Ale przypadkiem - i z miłości do funku. Mieliśmy ciekawą klasę. Teraz trudno to zrozumieć, internet jest wszędzie, ale wtedy różne szkoły i klasy mogłyby mieć swoje mody, różne subkultury. Teraz tak nie jest, wszystkie dzieci są zjednoczone. Mieliśmy Beastie Boys w modzie, jungle, funk, wszystko krążyło po szkole na kasetach. Igor Bolshov, nasz gitarzysta, bardzo lubił funk. Miller, który gra na organach, również go dobrze znał. Tak, a Dima, sąsiadka babci, też wiedziała. Kochaliśmy ten rodzaj muzyki i kiedy zebraliśmy się razem, postanowiliśmy grać jak James Brown.

O BĘBNIE I BEATACH

Zacząłem grać na perkusji, bo na początku byłem DJ-em, turntablistą. Nazywam się Eln, Pencil ma mój rytm na jednym z albumów. Do bitów szukałem sampli i od tego momentu zainteresowałem się płytami, nawet bardziej niż bitami. Ogólnie mam siedem klas Szkoła Muzyczna w klasie fortepianu zresztą w wieku 4-5 lat zabrali mnie tam na wydział perkusji, ale mnie tam nie zabrali - powiedzieli, że jestem mały. Wrócił tam dopiero w wieku 16-17 lat. Szacunkowo, osiem lekcji kosztuje 300 rubli, a jedna prywatna jest znacznie droższa. Szkoła jest w pobliżu, ucz się ile chcesz, nauczyciel z konserwatorium!

O KTÓRYCH NIE NALEŻY SZUKAĆ

Po prostu graliśmy przez długi czas, nawet nie nagrywając. Nie podobało mi się, jak się okazało. Stopniowo zaczął to lubić. Mój tata jest inżynierem dźwięku, sam już coś wiedziałem i zacząłem do nas pisać. W takim razie jestem dość arogancką osobą i napisałem do gościa z The Dap-Kings, czyli Sharon Jones and the Dap-Kings, która była grupą Amy Winehouse. Ich liderem jest basista zespołu i szef wytwórni Daptone Records, więc napisałem do niego: „Cześć, jestem Igor, mam 19 lat”. Otóż ​​nakreśliłem te momenty, żeby zrozumiał, że coś rozumiem i zapytałem, jak są nagrane, jakieś punkty techniczne. Odpowiedział w ciągu jednego dnia i napisał szczegółowe porady. Później nasz Artem zatrzymał się w ich studio, odbył tam trasę koncertową. A nasze rekordy zostały wysłane - wiemy na pewno, że do nich dotarły. Jest teledysk na rocznicę tej wytwórni, jest zwiedzanie studia i możecie zobaczyć nasze płyty, stojąc na fortepianie, ten sam zestaw pięciu warstw. Krótko mówiąc, nie wolno nam sikać i komunikować.

O EWIDENCJI I SPRZEDAŻY

Oczywiście od razu zdecydowaliśmy, że zostaniemy wydani na płytach. Cóż, zdecydowałem, zbieram czterdzieści pięć. Po prostu nie słucham nowoczesnych zespołów funkowych, których nie ma na płytach. Taki jest rasizm. Jeśli jesteś normalnym zespołem, który szanuje soul i funk, i tak powinieneś wydawać płyty. Musimy podtrzymać tę fajną tradycję. Nasza pierwsza płyta została wydrukowana w fabryce w Detroit, gdzie wytwórnia Motown wydrukowała swoje własne.

Płyty mogą się dobrze sprzedawać. Jest fiński zespół The Soul Investigators, powiedzieli mi, że sprzedali 20 000 swoich albumów na samym winylu. Jeśli masz dobry materiał i dociera on do różnych odbiorców, to jest prawdziwy. A na 20 000 płyt można zarobić niezłe pieniądze, mają dobrą marżę. Mamy singiel, który sprzedał się w 1000 egzemplarzy i jest obecnie represjonowany. To jest utwór „Robić Rasklada”, został obsadzony w serialu „Glee” i najwyraźniej dlatego dobrze się sprzedawał. A album ma jeszcze większy nakład. W sumie nasz winyl sprzedał się prawdopodobnie 12000-13000 sztuk.

O ETYKIECIE

Obecnie współpracujemy z dwoma wytwórniami. Detroit Funk Night Records, małe i niezależne; otworzył ją DJ Frank Raines. Prowadził imprezy funkowe, które odniosły tak wielki sukces, że zaczął nagrywać także 7-calowe płyty, ponieważ mieszka niedaleko fabryki. Wydaje funk i rap, miał nawet bity J Dilla, Guilty Simpson coś wydał. Taka lokalna wytwórnia uwielbiana przez ludzi, niedawno ma nawet stronę internetową, chociaż 75 wydawnictw jest tuż za rogiem. Wysłaliśmy nasze ślady, a oni też je wysłali. Frankowi bardzo się to spodobało i od razu zaproponował wydanie pięciu 7-calowych płyt w 500 egzemplarzach. Pierwsze dwa zostały wyprzedane w ciągu dwóch tygodni, a on powiedział, że jest gotowy do dalszej współpracy z nami. Teraz wydaliśmy 27 singli i 1 album.

Kolejną wytwórnią jest Ubiquity Records. Próbowałem tam zrobić reedycję sowieckiego funku, zmiksowałem je z Melodiya, ale nic z tego nie wyszło. I w końcu przypadkowo dowiedzieli się, że jestem z The Soul Surfers. Mówią fajny Mouzon, jeśli jest coś niepublikowanego, daj nam to. Daliśmy im dwa single, jeden dołączyli do serialu „Glee”. Potem powiedzieli, że faktycznie robią albumy, a nie single. Zebraliśmy się, robiliśmy to przez długi czas, robiliśmy wszystkie wyczyny, jakie chcieliśmy z obcokrajowcami. Przywiozłem go tutaj, w oranżerii, w Gorkim.

Wciąż trudno na tej muzyce zarabiać, pomimo współpracy z zagranicznymi wytwórniami. Ale po prostu wierzymy, że ludzie potrzebują takiej muzyki. Ludzie potrzebują szaleństwa na żywo, takich zabawnych koncertów. To nie jest muzyka subkulturowa, jest zrozumiała dla każdego, jest dla ludzi. Nie tworzymy muzyki super-konceptualnej, gdzie koncept jest ważniejszy niż treść. Wraz z wydaniem albumu przez tydzień utrzymywaliśmy się na pierwszym miejscu na iTunes w kategorii „Soul” – dla raperów mogą to być śmieszne liczby, ale dla nas był to szok. Nie spodziewałem się tego.

O NAS WYCIECZKA

W Stanach jest wiele zespołów funkowych i wychodzi wiele płyt. Temat jest daleki od śmierci, żyje. Jest kultura duszy, jest kultura funk. I to nie są nastolatkowie czy hipsterzy, to porządni faceci, dawni gangsterzy i pchacze. Naprawdę kochają tę muzykę. Tacy ludzie przyjeżdżali na nasze koncerty w Ameryce i przynosili trawę w workach, nigdy nie trzymałem tak dużo w rękach. Ci goście dorastali w kultowym hip-hopie i chcieli powolnego soulu i potężnego funku. Mówią, że mamy twardy funk, jak mówią, surowy. I psychodeliczna dusza. W porównaniu do zespołów soul rockowych z lat sześćdziesiątych.

Jeździmy do Europy dość regularnie, jesienią pojedziemy do Szwajcarii, Hiszpanii, a może Francji. I raz pojechali do Ameryki, mała trasa była: Chicago, Detroit, St. Louis. Grałem też sety DJ-skie w LA i San Diego. Poszło bardzo dobrze, zwłaszcza w Chicago, gdzie było dużo ludzi. W Detroit okazało się to dziwne, ale z własnym romansem. Występowaliśmy w słabo oświetlonym lobby opuszczonego hotelu, a garderoba była jednym z pokoi w tym hotelu. W St. Louis koncert odbył się w barze, a przed nami była burleska. Te lekko pulchne ciotki rozbierają się do sutków, a na sutkach mają takie frędzle. A lider tej budki poprosił mnie, żebym zagrała razem z nią na perkusji, gdy będzie się rozbierać, jest nawet filmik na YouTube. Potem te laski zadzwoniły do ​​nas o trzeciej nad ranem, szukając - chłopaków, gdzie jesteście, jesteśmy gotowi na wszystko.

To, co wynieśliśmy z tej trasy, to: Ameryka jest bardzo podobna do Rosji, ale nie chcielibyśmy tam mieszkać. Byliśmy strasznie zmęczeni burgerami, oszczędzaliśmy chińskim jedzeniem najlepiej jak potrafiliśmy, a ostatniego dnia po prostu ugotowałam miksturę. Wierzyłem też w międzynarodowy. Gdziekolwiek razem jest fajniej, nie musisz słuchać tego całego politycznego gówna. Żyją oczywiście po swojemu, ale generalnie są tacy sami.

O PATRIOTYZMIE

Naszym celem nie było wyjazd do USA i pozostanie tam. Chcemy sprowadzić duszę z powrotem do Rosji, to jest nasz cel. Ta muzyka była popularna, dużo VIA grało funk, jazz-rock, gdzie to wszystko?! Na koncertach widzimy, że ludzie to lubią. Nie ma znaczenia, jak się nazywa, ale jest to zabawna, fajna melodia, do której chcesz tańczyć. Naszym celem jest pokonanie subkultury. Oczywiście jesteśmy funkowymi purystami, ale prawdziwi funkowi puryści nie próbują być w subkulturze. James Brown nie tylko chciał być popularny dzięki funkowi, on po prostu chciał być popularny. Funk to muzyka prosta, dość radykalna. Chcemy ją nieść do mas, a nie na 20-osobową imprezę. Właściwie zaczęliśmy od kopania sowieckich płyt, nasze pierwsze piosenki były inspirowane sowieckim rytmem lat siedemdziesiątych. To, że jesteśmy wezwani do Ameryki czy Europy, jest super, cieszy nas, ale nasza główna scena jest tutaj. Nie interesuje nas bycie tylko grupą eksportową. Jest taki koleś Tame Impala z Australii, z jakiegoś powodu w jego mieście była silna psychodeliczna impreza. W jakiś sposób stał się znany na całym świecie przez Internet, stał się dość sławny, podróżuje po całym świecie. Czy to eksport? Na pewno. Australijski artysta? Oczywiście kochają go bardziej niż gdziekolwiek indziej.

O RADIU I KINIE

Naprawdę chcemy tworzyć muzykę dla radia i telewizji. Niedawno ukończyliśmy projekt radia Mayak. To znaczy wszystkie dżingle, wszystkie federalne wygaszacze ekranu radiowego - wszystko zostało napisane przez nas. Po prostu raz poszliśmy na koncert Stilavina, był bardzo zainspirowany i po chwili zaproponowano nam, że to zrobimy. W najlepsze tradycje muzyka z biblioteki. Uzyskaliśmy również licencję na piosenkę do filmu „Good Boy”, który ukaże się jesienią. Filmu nie oglądałem, nie wiem, czy jest dobry, ale stał się „ Najlepszy film„w Kinotavr niedawno. Utwór „Get It Right” został zabrany na scenę, na której tańczą przerwę.

O TWOIM POBOCZNYM PROJEKCIE ZŁAMANE SERCA

Zespół Broken Hearts to nasz poboczny projekt, nad którym aktywnie pracujemy. To grupa soulowa, która współpracuje z artystami krajowymi. Chodzi o to, aby pojawić się w Rosji nowy styl, lowriderowa dusza, głęboka dusza. Są już wokaliści gotowi do pracy. Spośród raperów, poza Vladi, Basta wyraził zainteresowanie, nagraliśmy dla niego instrumental, nie wiem, czy pójdzie do pracy. Z Tonym Tonite Heartbreak nagrał wersję utworu „Ayayay”, znalazła się ona na jego albumie, ale nie jest wskazane, że ją gramy. Kompozycyjnie jesteśmy tacy sami, ale koncepcyjnie gramy rosyjską duszę. Po wysłuchaniu instrumentalnych partii Broken Hearts oddałem się już niejednej lasce, więc spodziewamy się, że będzie bomba. Głęboka dusza jest właśnie do tego - mieć dziewczynę w kieszeni. Gasholder zaproponował nam wydanie z nimi albumu, pomyśleliśmy, że to świetny pomysł, aby wydać soul w hip-hopowej wytwórni. Ale teraz nie wiem, czy z nimi zadziała, czy nie. Zainteresowani są też Amerykanie, ich brzmienie jest ciekawe. Można go również wydać w Finlandii, w wytwórni tego zespołu The Soul Investigators. Ale chciałbym znaleźć rosyjską wytwórnię, która mogłaby pomóc we wsparciu mediów, radia. Aby te piosenki trafiły do ​​mas.

O MUZYCE WSPÓŁCZESNEJ

Oczywiście interesuje nas muzyka współczesna. Naprawdę kocham sceny beatowe i basowe, interesuje mnie uk-bass. Kochałem Hudsona Mohawke, zanim to się tak nazywało. I nie tak dawno skontaktował się z nami manager Ivana Dorna, powiedział, że Ivanowi podoba się nasz album i zaprasza nas na koncert w Niżnym Nowogrodzie. Oczywiście jako gest dobrej woli. Cieszymy się z takiej uwagi, zgodziliśmy się. Możesz traktować Dorna tak, jak chcesz - ja to dobrze traktuję. Robi świeżo i dobrze. Zadzwoniliśmy do sekcji waltorni i graliśmy przez pół godziny. Wyszło fajnie, podobał mu się nasz występ, ja lubiłem jego.

O KOPANIACH

Nadal jestem kopaczem, chociaż stało się to trudniejsze. To mnie pobudza, ponieważ koncertowanie z zespołem dało mi więcej miejsc do kopania. Poznałem ogromną liczbę topowych kopaczy na całym świecie i teraz najciekawsze płyty otrzymuję nie poprzez zakup, ale wymianę. Tutaj znajduję rzadkie sowieckie rekordy, które może nie są tutaj interesujące, ale są tam poszukiwane. Wymieniam się z takimi ludźmi jak Dante Carfagna, Egon (Head of Now Again, pododdział Stones Throw), Gaslamp Killer. Połączony z ogólnoświatową siecią koparek. Na szczęście mam takie rezerwy, że nie mogę niczego kopać przez kolejne pięć lat. Zainteresowanie sowieckimi płytami nie opadło od około 10 lat, Melodiya wydała prawie więcej płyt niż wszystkie inne wytwórnie, ale trzeba umieć znaleźć coś ciekawego. Cudzoziemcy przychodzą i próbują kopać, ale im się nie udaje. Nie rozumieją, co jest fajne. Podejmowano wiele prób ponownego wydania muzyki radzieckiej, ale firma Melodiya nie daje nic za ponowne wydanie. A nawet kiedy mówi, że to zrobi, w końcu nic z tego nie wyjdzie. Sami wznawiają klasykę i nie przejmują się wszystkim innym. Pokazałem im, co jest wartościowe, gwarantowałem, że zrobię dla nich wszystko. Nie za pieniądze, za pomysł. Ta płyta kosztuje 300 dolców, mówię, jeśli zostanie ponownie wydana, wszystko zostanie wyprzedane! Cóż, po aprecjacji dolara, drukowanie płyt stało się drogie i zupełnie o tym zapomnieli.

O PODOBNYCH GRUPACH

W naszej kategorii mogę wymienić tylko Wielcy Odrodzenie z Petersburga. To zespół instrumentalny, grają w bibliotekę - coś w rodzaju muzyki z filmów akcji z lat 60-tych.

Kolejna fajna grupa Medzhikul - fajne boogie po rosyjsku. Wydaje się, że nikt już nie robi funk. Są dobre moskiewskie zespoły, które grają garażowy rock. Na przykład pioruny. To wcale nie jest to, co robimy, ale estetyka jest jasna. Świetnie grają na żywo, wspaniali koledzy. Z nowoczesnych bardzo lubię beatmakera Lapti, niedawno kupiłem jego płytę. Byłem na jego planie w Boiler Room, najbardziej katastrofalnym, gdzie grał swoją muzykę przez 15 minut i wszystko poszło nie tak i zepsuło się. I to wszystko było transmitowane, horror, biedny facet. Jednak ta muzyka nie jest przeznaczona do występów na żywo, ale do filmów porno.

„Dusza” domowa słyszałam, ale nie jestem gotowa, by tego słuchać. Z takimi tekstami nie rozumiem. Może to wewnętrzny snobizm, ale mogę słuchać Ivana Dorna bez przerwy, a nasz typ duszy… Wcale nie. Może to mój gust jest dziwny.

O PLANACH I ŚCIEŻKACH DŹWIĘKOWYCH

30 lipca występujemy na Afisha Picnic razem z angielskim muzykiem Seanem Lee, który był na naszej płycie. Co więcej, nie tylko pobawimy się z nim, ale przyjedzie z wyprzedzeniem i przygotujemy coś ciekawego, będziemy ćwiczyć w zakładzie Zil. A na sierpień zaproponowano nam grę w Zamku Wyborg. Bardzo mnie to interesuje - to naprawdę starożytna forteca. Mam nadzieję, że to zadziała. Na zimę planujemy wydać EP-kę Broken Hearts. Ale koniecznie napisz, że marzymy o napisaniu ścieżki dźwiękowej do filmu. Nagle ktoś to przeczyta. Napiszemy dobrze. Młody reżyser, który kręci filmy festiwalowe, albo starszy reżyser, który robi złe rosyjskie filmy – zwróćcie na nas uwagę. Jesteśmy za rosyjską ścieżką dźwiękową. Niech rosyjska dusza pobawi się z glinami w serialu!