Być może najważniejszy wpływ na to, jak widzowie postrzegają tańce, jest miejsce, w którym są wykonywane. Tańce religijne odbywają się zwykle w obiektach sakralnych lub na ziemiach sakralnych, zachowując w ten sposób ich duchowy charakter. Większość tańców teatralnych odbywa się również w specjalnym budynku lub miejscu, wzmacniając wrażenie, że widzowie weszli do innego świata.

W większości miejsc tworzy się jakiś rodzaj separacji między tancerzami a publicznością, aby wzmocnić tę iluzję. Scena teatralna z proscenium, w której scenę odgradza łuk… audytorium, tworzy zauważalny dystans między publicznością a tancerzami. Występowanie na scenie, na której tancerze są otoczeni przez widzów ze wszystkich stron, prawdopodobnie zmniejsza dystans i podobne złudzenie. W tańcach, które nie są tradycyjnie wykonywane w teatrze, takich jak taniec afrokaraibski, dystans między publicznością a tancerzami jest bardzo mały. W nich publiczność jest często zapraszana do udziału w tańcu.

Przestrzeń teatralna nie tylko wpływa na relacje między publicznością a tancerzami, ale jest też ściśle związana ze stylem choreografii. I tak we wczesnych balach dworskich publiczność siedziała z trzech stron tancerzy, w bliskim sąsiedztwie, ponieważ ważne były złożone postacie prezentowane przez tancerzy, a nie ich indywidualne kroki. Kiedy jednak balet został wprowadzony do teatru, taniec musiał rozwinąć się w taki sposób, aby można go było docenić z jednego, frontalnego punktu widzenia. To jeden z powodów, dla których rozbudowane sceny zostały podkreślone i rozszerzone, ponieważ pozwoliły tancerzowi w pełni otworzyć się na publiczność, aw szczególności z gracją poruszać się na boki bez ciągłego patrzenia na nie z profilu.

Wielu współczesnych choreografów chcących przedstawić taniec jako część codziennego życia i zakwestionować sposób, w jaki ludzie go postrzegają, wykorzystało wiele nieteatralnych miejsc, aby rozwiać iluzję lub urok spektaklu. Choreografowie tacy jak Meredith Monk, Tricia Brown i Twyla Tharp, którzy pracowali w latach 60. i 70., wykonywali tańce w parkach, na ulicach, w muzeach i galeriach, często bez reklam lub nawet bez widzów. Tak więc tańce musiały „występować” wśród ludzi, a nie w szczególnym kontekście. Jednak nawet najbardziej niesamowite niezwykłe miejsce nie może całkowicie zniwelować poczucia dystansu między tancerzem a publicznością, między tańcem a zwykłym życiem.

• oraz. łac. dekoracje, ozdoby, meble; w teatrze: widok, obszar przedstawienia Dekoracyjne, nawiązujące do scenerii. Dekorator m. artysta malujący dekoracje, widoki z daleka, dekoracje, dekoracje, meble

NIESZCZĘŚCIE

• por. brak czyjegoś udziału, części, udziału. Chastless, który nie ma części, udziału, przeznaczenia. Zhańbić kogoś, pozbawić udziału, części. Beschastnik m. beschastnitsa f. kto nie ma udziału, część

W CZĘŚCI

• przysł. w częściach, w części. Często przysł. często, często, często. Często nas odwiedza. Oczyść, podziel kilka i przestań. Pijany rozstawił nogi na miejscu, ale widzi, że nie bierze i usiadł

ABSHNIT

• m. niemiecki. wojskowy dział, przedział, krój; część fortyfikacji oddzielona fosą i wałem, w której znajduje się zasadzka, po zajęciu reszty przez wroga
• Niemiecki wojskowy dział, przedział, krój; część fortyfikacji oddzielona fosą i wałem, w której znajduje się zasadzka, po zajęciu reszty przez wroga
• (odwrót, obwarowania) rezerwować pozycje obronne wewnątrz głównej fortyfikacji lub za nią, chronione własnym wałem lub innym ogrodzeniem i oddzielone rowami od innych części twierdzy

ZESTAW

• oraz. boiska. (osiedlić się?) blat lub podłoga stodoły; suszone, część, w której wkładają (posadzili) snopy; sadzenie. Dolna część: pit
• część stodoły odstawiona na suszenie snopów

PASEK

• pasek materiału, często w formie rolki, który przechodzi od przodu stanika przez ramiona do tyłu i łączy go z półkami stanika w damskiej odzieży i bieliźnie
• (pasek) część Ubrania Damskie- pasek materii przerzucony przez ramię, podtrzymujący spódnicę, koszulę

Technika sceniczna obejmuje konstrukcję architektoniczną loży scenicznej, jej wyposażenie, a także urządzenia techniczne, które czasami wykonywane są specjalnie na potrzeby konkretnego spektaklu.

Aranżacja sceniczna: 1 - widownia, 2 - orkiestra, 3 - proscenium, 4 - kurtyna przerwy, 5 - reflektory, 6 - scenografia, 7 - panorama, 8 - kulisy; 9 - plansza sceny; 10 - tylna scena; 11 - przytrzymaj; 12 - superkurtyna; 13 - ruszt; 14 - padugi.

Typ sceny, jaki widzimy dzisiaj, pochodzi z XVI wieku. i od tego czasu został ulepszony, ale zasadniczo nie zmieniony. Obecnie, przy całej różnorodności budynków teatralnych, scena jest z reguły skrzynką zamkniętą ze wszystkich stron. Kiedy kurtyna się rozsuwa, widzimy z sali tylko niewielką część całej sceny - rzeczywisty obszar sceny, na którym toczy się akcja. To drugie piętro sceny, która w nowoczesnym teatrze ma trzy piętra. Pierwsze piętro ukryto pod planszą sceny. W tablecie dostępne są włazy.

Platforma sceniczna oddzielona jest od widowni kamiennymi portalami. Wycięcie w kształcie litery „U” w ścianie portalu, zwykle zasłonięte kotarą, nazywane jest lustrem scenicznym. Odległość między portalami i ich wysokość określają wymiary lustra scenicznego. Za portalami kamiennymi zwykle znajdują się portale przesuwne. Poruszając się, w razie potrzeby zwężają lustro sceniczne. W razie potrzeby jego wysokość jest zmniejszona dzięki falbanie, którą można opuszczać i podnosić. Falbana wykonana jest z gęstej materii naciągniętej na sztywną ramę.

Zaraz za portalem u góry, na całej jego szerokości - przed główną kurtyną przerywnikową - zawieszony jest miękki arlekin, zwykle uszyty z tego samego materiału co kurtyna. U góry, za portalem, podwieszona jest również żelbetowa kurtyna przeciwpożarowa, która opada w przypadku pożaru i szczelnie oddziela scenę od części widowni.

Za główną kurtyną zwykle wisi dodatkowa kurtyna - kurtyna do gry lub super kurtyna. Jest zarówno przesuwany, jak i podnoszący. Często superzasłona jest tworzona specjalnie do konkretnego występu i to wygląd zewnętrzny zależy od ogólnej decyzji projektowej.

Po prawej i lewej stronie sceny, za portalami, znajdują się tzw. kieszenie – przestronne pomieszczenia, w których przechowywana jest scenografia spektakli repertuaru teatralnego. Projekt każdego kolejnego zdjęcia sztuki jest również montowany w kieszeniach i za pomocą specjalnych urządzeń wysuwany na scenę. Zapewnia to szybką zmianę scenerii podczas spektaklu.

Kieszenie i boczna część sceny na całej jej głębokości są ukryte przed publicznością za rzędem zaplecza - dużych dekoracyjnych prostokątnych paneli zawieszonych pionowo z prawej i lewej strony sceny. Kulisy zamyka solidny panel - tył lub tył (podzielony na dwie połówki, które jak zasłona mogą rozchodzić się w różnych kierunkach).

Część sceny za tłem, w głębi, nazywana jest tylną sceną. Obszar przed główną kurtyną to proscenium, czyli proscenium. Czasem tylna scena spektaklu jest otwarta dla widza i wtedy widać horyzont, który rozciąga się wzdłuż tylnej ściany loży scenicznej i zagina się nieco wzdłuż ścian bocznych. Horyzont jest również nazywany promieniem. W nowoczesne teatry jest wykonany ze specjalnego białego tworzywa sztucznego, które jest ciasno naciągnięte na sztywną ramę. Taki horyzont nie marszczy po oświetleniu i dobrze nabiera światła i koloru.

Każdą parę scen u góry zamyka paduga – wąski, długi panel zawieszony poziomo. Kilka rzutów sufitu tworzy ten rodzaj „sufitu” nad sceną, który widzimy z holu.

Backstage, padugi, tła, szelki – to wszystko razem składa się na strój sceniczny, zazwyczaj teatr ma kilka swoich scenografii: czarnej, białej, kolorowej, wykonanej z materiałów o różnej fakturze i gęstości. Stroje sceniczne są często szyte specjalnie na ten spektakl według szkiców artysty.

Część scenografii od „sufitu” sufitu do rzeczywistego sufitu - to trzecie piętro sceny. Zwykle w budynkach teatralnych odległość od sufitu do sufitu jest 1,5-2 razy większa niż wysokość od podłogi sceny do sufitu. W tym przypadku podniesiona sceneria jest całkowicie ukryta przed publicznością siedzącą w holu.

Wysoko, tuż pod sufitem, znajdują się kraty - drewniana krata, do której słupki są przymocowane do kabli - metalowe rury lub drewniane pręty. Na zasłonach wiszą stroje sceniczne, sprzęt oświetleniowy i detale projektowe. Ciężar firan i przymocowanych do nich przedmiotów równoważy zestaw przeciwwag - ułatwiający podnoszenie i opuszczanie firan. Cały ten system nazywa się systemem podnoszenia. Na ścianach wokół sceny znajdują się galerie połączone wąskimi mostkami. W niektórych teatrach nad rusztem, pod samym sufitem, zamontowana jest kurtyna przeciwpożarowa wodna.

Techniki i mechanizmy były stosowane w teatrze od bardzo dawnych czasów. Wiadomo na przykład, że w teatrach antycznych i średniowiecznych pod koniec przedstawienia z reguły pojawiał się gdzieś z góry „bóg” i unosił się nad sceną na specjalnym urządzeniu. Trzeba było bezpiecznie rozwiązywać wszystkie problemy: karać występki i nagradzać cnoty. Ta postać została nazwana po łacinie - deus ex machina (Bóg z maszyny). W dzisiejszym teatrze urządzenia techniczne sceny nie nazywa się „maszynami”, ale nadal używa się terminu „maszyna” - to zbiorcza nazwa mechanizmów, w które wyposażona jest skrzynia teatralna. A pracownicy montowni, którzy montują i zmieniają scenografię na scenie, nazywani są monterami lub maszynistami scenicznymi.

Za pomocą systemu podnoszenia można szybko zmienić płaską scenerię, podnosząc jedną pod ruszt, drugą opuszczając na talerz. W tym samym celu w planie sceny wycina się okrąg lub obracający się bęben, którego cała dolna część jest ukryta w ładowni. W bębnie zwykle rozmieszczone są specjalne platformy zrzutowe - nurniki. Na nich sceneria jest wprowadzana na scenę od dołu, z ładowni. Ponadto takie platformy, wzniesione ponad poziom sceny na różne wysokości, tworzą relief tabletu niezbędny do tego spektaklu.

Aby zasilić montowaną scenerię z kieszeni lub z tylnej sceny, czasami zamiast koła stosuje się futra - ruchome platformy na małych kółkach. Furki poruszają się po specjalnie zainstalowanych, kierujących „drogami”.

Technika teatralna pełni jeszcze jedną funkcję - tworzenie efektów scenicznych niezbędnych w toku akcji.

Rozwój technologii pozwala architektom realizować odważne projekty, wprowadzać wiele innowacji technicznych w budynki teatralne. Podnosząca się podłoga fosy orkiestrowej powiększa się i przybliża proscenium do widza. Składane portale i rzędy siedzeń, które zamiast nich przesuwają się na scenę, kontynuują amfiteatr widowni i niemal zamykają ją w pierścień. Parter uwalnia się z siedzeń i wznosi się na poziom deski scenicznej – scenę otaczają widzowie niemal ze wszystkich stron. Istnieją inne rodzaje przekształceń widowni i sceny.

W spektakle teatralne cenimy nie tylko grę aktorską, ale także projekt sceny. Dlatego sceneria jest ważną częścią każdego przedstawienia.

Możesz wytłumaczyć przedszkolakowi, czym jest taka sceneria: „To wszystko, co jest na scenie (nie licząc aktorów) i pokazuje miejsce, w którym odbywa się przedstawienie”.

Sceneria to z reguły pejzaże, widoki ulic, placów, pomieszczeń od wewnątrz. Twórcy dekoracji nazywają się .

Główne składniki miękki scenografia teatralna - tło, kulisy i granice. Zasłona, podobnie jak tło na obrazach, przedstawia wszystko, co jest w tle. za kulisami- wąskie kawałki płótna - ustawione są po bokach sceny w kilku rzędach i przedstawiają bliższe obiekty - drzewa, domy, skały. ALE padugi- rozciągnięte u góry kawałki płótna przedstawiające niebo, górne gałęzie drzew, sufity pomieszczeń itp. W sumie eksperci często dzwonią ubrania sceniczne.

To samo dotyczy strojów scenicznych (dekoracje miękkie).

Sztywny, podczas akcji można bawić się obszernymi dekoracjami. Schody, balustrady, drzewa, domy, kolumny nazywane są także aktywną scenerią.

Ostatnio modne stało się wykorzystywanie scenerii świetlnych lub wirtualnych (syntetyzowanych na komputerze).

Słowo „dekoracja” jest najczęściej używane w odniesieniu do akcesoriów teatralnych, których celem jest stworzenie iluzji miejsca, w którym rozgrywa się akcja rozgrywająca się na scenie. Dlatego scenografia teatralna to w większości albo krajobrazy, albo perspektywiczne widoki ulic, placów i wnętrz budynków. Malowane są na płótnie.

Głównymi elementami każdej scenerii teatralnej są kurtyna i kulisy. Pierwsza zawieszona w głębi sceny, rozciągająca się na całą jej szerokość, przedstawia wszystko, co znajduje się w tle w odtworzonym pejzażu lub perspektywie; zasłony to kawałki płótna, węższe w porównaniu z kotarą, naciągnięte na drewnianą oprawę i odpowiednio wycięte z jednego końca; są one umieszczone po bokach sceny w dwóch, trzech lub kilku rzędach jeden po drugim i reprezentują np. bliższe obiekty. drzewa, skały, domy, pilastry i inne części sceny. Scenografię uzupełniają podłuki - fragmenty płótna rozciągnięte u góry na całej scenie i przedstawiające fragmenty nieba, górne gałęzie drzew, sklepienia sufitowe itp. np. kamienie, mosty, klify, wiszące galerie, schody itp.

Artysta zajmujący się realizacją scenografii teatralnej i nazywany dekoratorem musi posiadać, oprócz wykształcenia niezbędnego malarzowi w ogóle, pewną wiedzę specjalistyczną: musi doskonale znać zasady perspektywy liniowej i powietrznej, opanować bardzo szeroki sposób pisania, aby móc dostosować jego kolorystykę do ognistego oświetlenia, w którym zwykle odbywają się przedstawienia sceniczne, oraz w ogóle liczyć na to, że w wyniku jego pracy powstaje malownicza oprawa dla granego spektaklu nie tylko nie szkodząc jej nadmierną prostotą czy pretensjonalnością, ale przyczyniając się do siły i skuteczności wrażenia, jakie wywiera na widzu.

Po skomponowaniu szkicowego rysunku scenografii, dekorator wykonuje dla niej model, czyli miniaturową podobiznę sceny z tekturową zasłoną, kulisami i innymi dodatkami, tak aby na tym modelu można było zawczasu ocenić efekt przyszłej pracy. Następnie, przystępując do wykonania samej scenerii, rozciąga płótno kurtyny w pozycji poziomej na podłodze swojego warsztatu, przenosi na nie rysunek szkicu w powiększonej formie rozbijając go na kwadraty, i wreszcie zaczyna pisać farbami. Dokładnie to samo robi, występując za kulisami iw innych częściach scenografii. Paletę zastępuje pudełko z puszkami różnych farb rozcieńczonych klejem; do pisania używa się mniej lub bardziej dużych pędzli wykonanych z włosia z długimi uchwytami. W czasie pracy przerywa ją co jakiś czas, aby wspiąć się na galerię ułożoną w warsztacie na pewnej wysokości od podłogi i stamtąd popatrzeć na to, co zostało napisane. Zwykle nie pracuje sam, ale razem ze swoimi studentami i asystentami, którym powierza przygotowanie i drugorzędne części pracy.

scenografia performance szkic dramaturgia

Przedstawienia sceniczne zostały ozdobione przez starożytnych Greków. Jako jednego z najstarszych znanych w historii dekoratorów można wskazać Agafarcha, który żył około 460-420 lat. pne nowoczesne czasy malarstwo dekoracyjne opracowane głównie we Włoszech, które dostarczyło najlepsi rzemieślnicy z tej strony i innych krajów.

Spośród włoskich dekoratorów XVIII wieku szczególną sławę zasłynął Giovanni Servandoni, który pracował dla Opery Królewskiej w Paryżu. Następnie mistrzostwo w rozważanym obszarze przeszło do Francuzów. Wśród nich wybitny talent wykazał malarz teatralny Boke; słynni Watteau i Boucher nie wahali się oderwać od przedstawienia swoich obrazów, by pisać na scenę. Wtedy wśród francuskich dekoratorów, Degotti, Ciceri, głośną sławę cieszyli się uczniowie ostatniego Sechana, Desplechina, Feschera i Cambona, Chaperona, Thierry'ego, Rube i Chereta. Wybitnymi dekoratorami w Niemczech byli Schinkel, Karl Gropius, Włosi Quaglio i I. Hoffmann. W Rosji potrzeby teatrów cesarskich zaspokajano początkowo odwiedzając włoskich dekoratorów – Perezinottiego, Quarenghiego, Canopy, Gonzagę, a następnie, za panowania Mikołaja I, artystów niemieckich Andreasa Rollera, K. Wagnera i innych; Dopiero w drugiej połowie XIX wieku malarstwo dekoracyjne wkroczyło na drogę niepodległości w Rosji dzięki tak utalentowanym mistrzom, jak M. I. Bocharov i M. A. Shishkov oraz powołaniu specjalnej klasy w Akademii Sztuk dla studiowania tej gałęzi sztuki. sztuka.

Sztuka teatralna i dekoracyjna (często nazywana też scenografią) - zobacz sztuki piękne związane ze sztuką spektakl teatralny, czyli stworzenie na scena teatralnaśrodowisko życia, w którym działają bohaterowie dzieła dramatycznego lub muzyczno-dramatycznego, a także wygląd samych tych bohaterów. Główne elementy sztuki teatralnej i dekoracyjnej – dekoracje, oświetlenie, rekwizyty i rekwizyty, kostiumy i charakteryzacja aktorów – tworzą jedną artystyczną całość, która wyraża znaczenie i charakter akcja sceniczna, z zastrzeżeniem idei przedstawienia. Sztuka teatralna i dekoracyjna jest ściśle związana z rozwojem teatru. Wyjątkiem są występy sceniczne bez elementów plastycznych i wizualnych.

Podstawą oprawy artystycznej spektaklu jest scenografia przedstawiająca miejsce i czas akcji. Specyficzna forma scenerii (kompozycja, kolorystyka itp.) determinowana jest nie tylko treścią akcji, ale także jej warunkami zewnętrznymi (mniej lub bardziej gwałtowne zmiany sceny, specyfika percepcji scenerii z widownia, jej połączenie z pewnym oświetleniem itp.) „Obraz ucieleśniony na scenie jest początkowo tworzony przez artystę w szkicu lub układzie. Droga od szkicu do układu i scenografii wiąże się z poszukiwaniem największego wyrazistość scenografii i jej artystyczna pełnia W twórczości najlepszych artystów teatralnych szkic jest ważny nie tylko dla planu pracy scenografii, ale i względnie samodzielnym dziełem sztuki.

Scenografia teatralna obejmuje oprawę sceny, specjalną kurtynę (lub kotary), obrazowe rozwiązanie przestrzeni scenicznej sceny, zaplecza, tła itp. Sposoby przedstawiania środowiska życia na scenie są różnorodne. W tradycji rosyjskiej sztuki realistycznej przeważają rozwiązania obrazowe. Jednocześnie pisane elementy płaskie są zwykle łączone z elementami zbudowanymi (wolumetrycznymi lub półwolumetrycznymi) w holistyczny obraz, tworząc iluzję pojedynczego przestrzennego środowiska działania. Ale podstawą scenografii mogą być również konstrukcje figuratywne i ekspresyjne, projekcje, draperie, ekrany itp., a także kombinacje różne drogi Obrazy. Rozwój techniki scenicznej i ekspansja metod przedstawiania nie przekreśla jednak znaczenia malarstwa jako podstawy sztuki teatralnej i dekoracyjnej w ogóle. Wybór metody obrazowania w każdym indywidualnym przypadku determinowany jest konkretną treścią, gatunkiem i stylem urzeczywistnianego na scenie dzieła.

Kostiumy aktorzy, stworzone przez artystę w jedności ze scenografią, charakteryzują społeczne, narodowe, indywidualne cechy bohaterów spektaklu. Korelują kolorystycznie ze scenerią („wpasowują się” w ogólny obraz), a w przedstawieniu baletowym mają też szczególną „taneczną” specyfikę (muszą być wygodne i lekkie oraz podkreślać ruchy taneczne). nie tylko uzyskuje się wyraźną widoczność (widoczność, „czytelność”) scenerii, ale także przedstawia różne pory roku i dni, iluzje zjawisk naturalnych (śnieg, deszcz itp.). efekty kolorystyczne oświetlenie może stworzyć poczucie pewnej emocjonalnej atmosfery akcji scenicznej.

Sztuka teatralna i dekoracyjna zmienia się wraz z rozwojem kultura artystyczna ogólnie. To zależy od dominującego styl artystyczny, o typie dramaturgii, o państwie” Dzieła wizualne, a także aranżacji pomieszczeń teatralnych i sceny, techniki świetlnej i wielu innych specyficznych uwarunkowań historycznych.

Sztuka teatralna i dekoracyjna w Rosji osiągnęła wysoki poziom rozwoju na przełomie XIX i XX wieku, kiedy do teatru przybyli wybitni artyści. W projektowaniu spektakli wnieśli wspaniałą kulturę obrazkową, osiągniętą uczciwość artystyczna akcja sceniczna, organiczny udział w niej sztuk plastycznych, jedność scenografii, oświetlenia i kostiumów z dramaturgią i muzyką. Byli to artyści, którzy po raz pierwszy pracowali w Operze Mamuta (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel itp.), A następnie w Moskwie Teatr Artystyczny(V. A. Simov i inni), w cesarskim teatry muzyczne(K. A. Korovin, A. Ya. Golovin), „Rosyjskie pory roku” Diagilewa (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich i inni).

Silnym bodźcem do rozwoju sztuki teatralnej i dekoracyjnej było twórcze poszukiwanie zaawansowanej reżyserii scenicznej (K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, choreografowie M. M. Fokin i A. A. Gorsky).

Literatura

E. Zmoiro. Model scenerii do wykonania Centrali teatr dla dzieci„Łyżwy” na podstawie sztuki S. W. Michałkowa. 1976.