E.Yu. Winogradowa

ŚMIERĆ SYMBOLI (Wiśniowy sad: rzeczywistość i symbolika)

Strehler, reżyser słynnego Wiśniowego sadu, za najtrudniejszy w spektaklu uznał obraz ogrodu. „Nie pokazywanie tego, po prostu sugerowanie, że to błąd. Pokazanie, wywołanie uczucia to kolejny błąd. Ogród musi być i musi być coś, co można zobaczyć i poczuć.<...>ale to nie może być tylko ogród, musi być wszystko na raz. Ten symbol Czechowa jest wyjątkowy, żyją w nim na równych prawach zupełnie inne elementy - rzeczywistości i mistycy; jest zarówno przedmiotem posiadającym własną, namacalną powłokę, jak i mitem przechowującym pamięć o przeszłości. Ale jego osobliwość tkwi nie tylko w tej podwójnej strukturze, ale w samym przeznaczeniu - sad wiśniowy, jako symbol, żyje dokładnie tak długo, jak żyje jego muszla.

Wiśniowy Sad to nie drobiazg, jak Łąki Wołu. Przypomnijmy, że spór o Łużki łatwo przeradza się w spór o „okiełznanie” Skattaya. W wodewilu, czy bohaterowie mówili o ziemi, czy o psie, nie o to chodzi. Wiśniowy sad to symbol nieodzowny w grze, bo to na nim budowana jest fabuła. Ale nawet jeśli porównamy symbole w ostatniej sztuce Czechowa i np. w Dzikiej kaczce czy Domku lalek Ibsena, różnica w skali i funkcji też będzie widoczna. Wizerunek sadu wiśniowego jest kompleksowy, na nim skupiają się fabuła, postacie i relacje. Symbole Ibsena pełnią funkcję semantycznego uogólnienia, ale nie fabuły, jak w Wiśniowym sadzie. Ta sztuka jest wyjątkowa wśród innych dramatycznych dzieł Czechowa.

W ostatniej sztuce Czechowa wszystkie elementy fabuły koncentrują się na symbolu: fabuła („… twój sad wiśniowy jest sprzedawany za długi, 22 sierpnia

licytacja jest planowana...”), kulminacja („wiśniowy sad sprzedany”) i wreszcie zakończenie („Och, mój kochany, mój delikatny, piękny ogród! .. moje życie, moja młodość, moje szczęście, do widzenia !..” )2.

W Wiśniowym sadzie symbol stale poszerza swoją semantykę: ogród, biały i kwitnący, jest piękny, wydaje się, że kojarzą się z nim tylko jasne i szczęśliwe wspomnienia („… nie opuścili cię aniołowie… ”), ale w pobliżu w stawie sześć lat temu utonął mały syn Ranevskaya. Lopakhin mówi, że „niezwykłą rzeczą w tym ogrodzie jest to, że jest bardzo duży. Wiśnie rodzą się raz na dwa lata, a nawet to nie ma dokąd pójść, nikt nie kupuje ”(działam). Petya Trofimov przekonuje Anyę: „Cała Rosja jest naszym ogrodem… Pomyśl, Anya: twój dziadek, pradziadek i wszyscy twoi przodkowie byli właścicielami pańszczyźnianymi, którzy posiadali żywe dusze, i tak naprawdę, z każdej wiśni w ogrodzie, z każdego liść, z każdego pnia, czyż nie patrzą na was ludzie, czy nie słyszycie głosów… Jest tak jasne, że aby zacząć żyć teraźniejszością, trzeba najpierw odkupić naszą przeszłość, położyć jej kres…” ( II ustawy). A teraz, słowami Anyi, pojawia się nowy hipotetyczny ogród, który zostanie zasadzony w miejsce starego, wyciętego (akt III). Czechow łączy w symbolu tak wiele sprzecznych cech, a żadna z nich nie przesłania pozostałych, wszystkie współistnieją i współdziałają, a także liczne aluzje do innych ogrodów.

Żaden symbol nie pojawia się od zera i ma rozbudowany, „sięgający w głąb wieków” rodowód. Znaczenie symbolu jest zasadniczo dynamiczne, ponieważ początkowo dąży do niejednoznaczności. „Struktura symbolu ma na celu zanurzenie każdego poszczególnego zjawiska w żywiole „oryginału” i nadanie mu holistycznego obrazu świata”3. Archetypowa podstawa Ogrodu polega głównie na tym, że jest to przestrzeń „uprawiana” „z kontrolowanym wejściem i wyjściem”4. „Pojęcie ogrodu obejmuje przede wszystkim jego przynależność do sfery kultury: ogród nie rośnie sam - jest uprawiany, przetwarzany, dekorowany.

Pierwszym ogrodnikiem i opiekunem ogrodu jest bóg, który może przenieść swoje umiejętności na wykształconego bohatera5.<...>Estetyczna strona ogrodu wymaga, aby był on materialnie bezinteresowny. Nie zaprzecza temu fakt, że człowiek czerpie korzyści z ogrodu: jest on drugorzędny i istnieje tylko w połączeniu z przyjemnością estetyczną. Mitologiczne centrum ogrodu można łatwo przekodować w wartość duchową - czy to gwiazdy i ciała niebieskie, złote jabłka, drzewo życia, czy wreszcie sam ogród jako nośnik szczególnego nastroju i stanu umysłu. Mówiąc o poezji antycznej i lirycznej poezji renesansu zorientowanej na próbki antyczne, T. Tsivyan wskazuje na mitologiczne podstawy obrazu ogrodu, „ponieważ wchodzi on w skład mitopo-

etyczny obraz świata.

Ogród żyje w swoim odrębnym czasie (cykl wegetatywny), który początkowo pokrywał się z czasem zaangażowanych w niego osób, ale później go przegapił. Kultura chrześcijańska na nowo zinterpretowała ten odwieczny cykl: „Zima symbolizuje czas poprzedzający chrzest Chrystusa; wiosna to czas chrztu, który odnawia człowieka u progu jego życia; dodatkowo wiosna symbolizuje zmartwychwstanie Chrystusa. Lato to symbol życia wiecznego. Jesień jest symbolem sądu ostatecznego; jest to czas żniwa, który Chrystus zbierze w ostatnich dniach świata, kiedy człowiek zbierze to, co zasiał. Według Czechowa na wiosnę człowiek nic nie sieje, a jesienią zostaje wyrzucony z umierającego ogrodu.

Czas właścicieli sadu czereśniowego odbiegał od czasu sadu, dzieli się na przed i po, a punktem krytycznym jest 22 sierpnia - data, na którą zaplanowana jest aukcja. Ogród nie może już dłużej istnieć w oderwaniu od ludzi (jak kiedyś); ogród jest przeznaczony do poddania się cudzej woli.

Symbol jest wielowartościowy, a zawarte w nim znaczenia mogą ze sobą kłócić się: inny ogród, ogród z odległej chrześcijańskiej przeszłości, jest jednym z upiornych duchów wiśniowego sadu.

Ale rzeczywistość w obrazie wiśniowego sadu była nie mniej niż symboliką. „Do końca stulecia w rosyjskich gazetach drukowano ogłoszenia o licytacjach i aukcjach: dawne majątki i fortuny odpływały, szły pod młotek. Na przykład majątek Golicynów z parkiem i stawami został podzielony na działki i wydzierżawiony jako dacze”9. Dobry przyjaciel Czechowa M.V. Kiseleva pisała w grudniu 1897 r. o swoim majątku Babkino, w którym pisarka wielokrotnie odpoczywała latem: „...w Babkinie wiele się niszczy, począwszy od właścicieli, a skończywszy na budynkach...” (13; 482). Wiadomo, że Babkino zostało wkrótce sprzedane za długi, były właściciel majątku dostał miejsce w zarządzie banku w Kałudze, do którego przeniosła się rodzina.

Współczesny Czechowa B. Zajcew tak pisze o tym czasie w związku z Wiśniowym sadem: „Kończyło się życie Antona Pawłowicza, kończył się ogromny pas Rosji, wszystko było u progu nowego. Nikt wtedy nie przewidział, czym będzie ta nowa rzecz, ale że ta pierwsza - szlachecki-inteligentna, głupia, beztroska, a mimo to stworzona rosyjski XIX wiek dobiega końca, wielu to czuło. Czechow też. I poczułem swój koniec.

Ogród od dawna jest zarośnięty chwastami, zarówno w życiu rosyjskim, jak iw literaturze rosyjskiej. Dopiero wcześniej nie było to postrzegane tragicznie:

„Kiedy kładli dla mnie robal, poszedłem powędrować po małym, niegdyś owocowym, teraz dzikim ogrodzie, który otaczał oficynę ze wszystkich stron pachnącą, soczystą dziczą. Och, jak dobrze było na wolnym powietrzu, pod czystym niebem, gdzie trzepotały skowronki, skąd lały się srebrne paciorki ich dźwięcznych głosów! (I.S. Turgieniew, „Żywe moce”)11.

Czasami Turgieniew w ogóle nie zwraca uwagi na ogród, co często jest tylko szczegółem w tle: „Nie byli bogatymi ludźmi; ich bardzo stary dom, drewniany, ale wygodny, stał na wzgórzu, między zbutwiałym ogrodem a zarośniętym dziedzińcem”12 („Wiosek rejonu Szczygrowskiego”). Dla Turgieniewa

jak dla całej literatury połowy XIX wieku, zarośnięty ogród niekoniecznie oznacza opuszczony, osierocony. Jeśli ogród jest „porządny”, to wyraźny znak dobrobytu i miłości do porządku jego właścicieli:

Nikolskoje<...>tam miała wspaniały, dobrze udekorowany dom, piękny ogród ze szklarniami<...>Z obu stron do domu przylegały ciemne drzewa starego ogrodu;

„...ten ogród był duży, piękny i utrzymany w doskonałym porządku: najemni robotnicy szorowali ścieżki łopatami; w jaskrawej zieleni krzaków błysnęły czerwone chusty na głowach chłopskich dziewcząt uzbrojonych w grabie”14 („listopad”, rozdz. VIII).

Na przełomie wieków wiele się zmieniło, pojawiła się cała „klasa” letnich mieszkańców, a „szlachetne gniazda” popadły w ruinę. Zamierała wiekowa kultura dworska, nadeszła jej jesień:

szłam do domu<...>

cały las był pełen kolorów,

Ale tu na przełęczy, za zagłębieniem,

Sad poczerwieniał od liści,

I patrzył na oficynę jak na szarą ruinę.

Gleb otworzył mi drzwi na balkon,

Mówił do mnie w statecznej pozie,

Wydobył się delikatny i smutny jęk.

Usiadłem w fotelu przy oknie i odpoczywając,

Patrzyłem, jak milknie.

I spojrzałem na klony przy balkonie,

Na czereśni czerwienieje pod kopcem...

A klawesyny pociemniały pod ścianą.

Dotknąłem ich - i żałośnie w ciszy rozległ się dźwięk. Drżący, romantyczny,

Był żałosny, ale znajomą duszą uchwyciłem w nim melodię własnej duszy...

Dręczy mnie niema cisza.

Tubylcze gniazdo dręczy spustoszenie.

Dorastałem tutaj. Ale wygląda przez okno Zbutwiały ogród. Tlące się muchy nad domem.

czekam na wesołe odgłosy siekiery,

Czekając na zniszczenie śmiałej pracy,

czekam na życie, nawet z brutalną siłą,

Zakwitła ponownie z prochu na grobie.15

Jakże dziwnie podobny, a zarazem niepodobny do tego opisu dawnego majątku, do majątku Ranevskiej w Wiśniowym Sadzie. Bunin napisał ten wiersz pod koniec 1903 roku i opublikował go na początku 1904 roku pod tytułem Over the Eye. Następnie wiersz został opublikowany pod tytułem „Spustoszenie”16. Czy znał wtedy sztukę Czechowa? Wiadomo, że kiedy Czechow przyjechał do Moskwy w grudniu 1903 r. na próby w Teatrze Artystycznym, kilkakrotnie się spotykali i prowadzili długie rozmowy z Buninem. Jest prawdopodobne, że Bunin w tym czasie nie postrzegał tej sztuki Czechowa w sposób, w jaki zaczął ją później traktować.

Ze wspomnień wiadomo, że Bunin nie pochwalał ostatniej sztuki Czechowa: „Pomyślałem i myślę, że nie powinien był pisać o szlachcie, o majątkach ziemiańskich - nie znał ich. Było to szczególnie widoczne w jego

sah - w "Wujku Wani", w "Wiśniowym sadzie". Właściciele ziemscy są tam bardzo źli... A gdzie były ziemiańskie ogrody, które składały się wyłącznie z wiśni? „Cherry Orchard” był tylko w chatach Khokhlatsky. I dlaczego Lopa-khin musiał wyciąć ten „wiśniowy sad”? Może zbudować fabrykę na miejscu sadu wiśniowego?”17. Bunin zbyt dobrze znał życie w posiadłości, zachował tak wiele wspomnień i prawdopodobnie wydawało mu się niemożliwe i bluźniercze postrzeganie obrazu ogrodu starego właściciela ziemskiego jako symbolu. Bunin, w przeciwieństwie do Czechowa, nie mógł być „zimny jak lód”18, pisząc o swoim odchodzącym świecie. Ogród Czechowa najwyraźniej nie lubił za jego abstrakcyjne, symboliczne uogólnienie. Ogrody Bunina wypełnione są grą kwiatów, zapachami jabłek Antonowa, miodem i jesienną świeżością. Gęsty, zbutwiały ogród nie był, jak Turgieniew, niezbędnym dowodem zagłady tutejszego życia: „Ogród ciotki słynął z zaniedbania…”19.

Kolejne wspomnienie, wcześniejsze "Dead Souls" Gogola. Przypomnijmy długi i poetycki opis ogrodu Plyushkina:

„Stary, rozległy ogród rozciągający się za domem, wychodzący na wioskę, a następnie znikający w polu, zarośnięty i zbutwiały, wydawało się, że sam odświeżył tę rozległą wioskę i sam był dość malowniczy w swoim malowniczym pustkowiu. Na niebiańskim horyzoncie leżały zielone chmury i nieregularne, drżące kopuły, połączone wierzchołki drzew, które rosły swobodnie. Olbrzymi pień białej brzozy, pozbawiony wierzchołka złamanego przez burzę lub burzę, wyrósł z tych zielonych zarośli i zaokrąglił się w powietrzu, jak regularna błyszcząca marmurowa kolumna; jego skośne spiczaste pęknięcie, którym zamiast kapitelu kończyło się w górę, ciemnieło na tle śnieżnej bieli, jak kapelusz lub czarny ptak<... >Miejscami rozstępowały się zielone zarośla oświetlone słońcem i ukazywały między nimi nieoświetlone zagłębienie, rozwarte jak ciemne usta.<... >i wreszcie młoda gałązka klonu, rozciągająca swoją zieloną la-

prześcieradła, pod jedną z których, wdrapawszy się Bóg wie jak, słońce nagle zamieniło ją w przejrzystą i ognistą, cudownie świecącą w tej gęstej ciemności<...>Jednym słowem wszystko było w porządku, czego ani natura, ani sztuka nie potrafiły wymyślić, ale tak się dzieje tylko wtedy, gdy są zjednoczone, gdy według spiętrzonej, często bezużytecznej pracy człowieka, natura przeminie swoim ostatnim siekaczem, rozjaśni się. ciężkie masy, niszczą rażąco sensowną poprawność i żebrackie luki, poprzez

która zagląda przez nie ukryty, nagi plan i da cudowne ciepło

wszystko, co powstało w chłodzie odmierzonej czystości i porządku.

Ciekawe, że opis ogrodu Plyushkina poprzedza liryczna dygresja, która kończy się słowami „O moja młodość! O moja świeżość! (Później Turgieniew nazwał w ten sposób jeden ze swoich wierszy prozatorskich). Intonacyjnie i semantycznie ten wykrzyknik „rymuje” ze słowami Ranevskiej, kiedy „wygląda przez okno na ogród”: „O moje dzieciństwo, moja czystość!”

Ważne jest to, że ogród w „Dead Souls”, opuszczony i przez nikogo niepożądany, jest piękny. Losy ogrodu i jego właściciela są różne, ogród wydawał się być oddzielony murem chwastów i chwastów od domu, który żyje tym samym życiem z właścicielem.

Dom i ogród Czechowa są semantycznie takie same. Lopakhin zamierza wyciąć nie tylko ogród, ale także zburzyć dom, „który już na nic się nie nadaje”. Dla nowej gospodarki, „nowego ogrodu” jest to konieczne. Ogród w ostatniej sztuce Czechowa to coś więcej niż ogród, to dom; w ogrodzie pojawia się duch należący do domu („zmarła matka… w białej sukni”). Ogród jest połączony z domem, ponieważ jedno ogniwo jest połączone z drugim w „łańcuchu bytu”, a jeśli dom zachoruje, zachoruje również ogród. Co ciekawe, mimo nierozłączności domu i ogrodu, wszyscy patrzą na ogród z daleka. To rodzaj symbolicznej projekcji domu. „Los ogrodu jest stale dyskutowany w spektaklu, ale sam ogród nigdy nie staje się bezpośrednim miejscem akcji.

wiya.<...>Ogród po prostu nie spełnia swojej tradycyjnej funkcji jako miejsca odbywania się wydarzeń. Podkreśla się jego wyjątkową, idealną naturę.

Nierozłączność losów ogrodu i ludzi została metaforycznie wyrażona w Hamlecie, ulubionej sztuce szekspirowskiej Czechowa. W.W. Kharitonova w swoim artykule o motywach choroby w tragedii Hamlet pisze: „Dla Szekspira natura nie tylko straciła swoją dawną doskonałość, ale okazała się wrażliwa, niechroniona przed niekorzystnymi wpływami. Wynika to z faktu, że natura jest nieodłączna od człowieka - odzwierciedla wszystkie bolesne procesy, które z nim zachodzą. W tragedii natura kojarzy się z wielowartościowym obrazem ogrodu, który zawarty jest w warstwie materialnej i duchowej „motywu choroby”, głównego i fabułkowego motywu Hamleta22.

Metafora świata-ogrodu pojawia się w pierwszym monologu Hamleta (I, 2):

Podły świat, jesteś pustym ogrodem

Bezwartościowe zioła pusta własność.

(Przetłumaczone przez A. Kroneberga);

Życie! Czym jesteś? Ogród, zatrzymany

Pod dzikimi, jałowymi trawami...

(Przetłumaczone przez N. Polevoya).

Metafora ogrodu, połączona z motywem choroby, przewija się przez całą tragedię. A więc „… po śmierci ojca Ofelia jakby po raz pierwszy opuszcza mury zamku do ogrodu i tam zbiera prawdziwe kwiaty w bukiety”. Według E. Kharitonovej metafora chorego ogrodu oddziałuje również na poziom fabuły: „Ogród, w którym znajduje się Ofelia, zaraża ją swoją straszną chorobą”25; po zawieszeniu kwiatów ogrodowych, „girlandy stokrotek, pokrzyw, jaskierów i fioletowych kwiatów…”, które „surowe dziewice” nazywają „ręką umarłego” (IV, 7) (z przekładu K.R.), Ofelia umiera.

W słynnej scenie rozmowy Hamleta z Gertrudą po raz kolejny przywołana jest metafora „opuszczonego ogrodu” porośniętego chwastami:

Nie nawozić złej trawy

Aby nie rosła w nadmiarze ...

(przetłumaczone przez A. Kroneberga).

Prześledząc rozwój metafory ogrodu u Hamleta, E. Kharitonova konkluduje: „Ogród to nie tylko model makrokosmosu, ogród istnieje także w człowieku, a jego dziki stan wskazuje na chaos w świadomości człowieka”26.

Najbliższa genealogia sadu wiśniowego sięga oczywiście ogrodów literatury i kultury rosyjskiej i nie zawiera hamletowskiej konotacji brzydoty; sad wiśniowy jest piękny. Jednak w swej symbolicznej treści ostatni ogród sztuki Czechowa jest bliski metafory ogrodu-świata Hamleta. „Zerwany związek czasów” jest przyczyną spustoszenia, a następnie śmierci altany i, jak kiedyś u Hamleta, śmierć poprzedza ten rozpad między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością. W sztuce Czechowa jest to śmierć dziecka, po której matka Ranevskaya uciekła, zostawiając wszystko za sobą; i powrót okazał się niemożliwy. Nie będzie „nowego ogrodu” dla Ranevskaya i Gaev. Lopakhin, z mniejszą wiarą niż Anya, ma nadzieję na istnienie innych ogrodów wiejskich. Ale zniknie sad wiśniowy, najwybitniejszy „w całej prowincji” iw literaturze rosyjskiej, a wraz z nim pamięć o wszystkim, z czym ogród był kojarzony i co zachował.

Słynna metafora Hamleta „czas się rozpadł”27 mogłaby być epigrafem Wiśniowego sadu. Chociaż musimy zrobić zastrzeżenie: Czechow nigdy nie umieściłby takiego epigrafu - zbyt żałosnego jak na komedię. Dźwięk zerwanej struny – „blaknięcie, smutek… jak z nieba” – niewerbalnie wyraża to samo poczucie czasu wyrwanego z napięcia.

Sprzedaż posiadłości jest straszna nie tylko sama w sobie, ale także jako utrata tej „ogólnej idei”, której nie miał Treplev, w której wuj był zawiedziony

Wania, którego trzy siostry na próżno przeszukiwały i którego Ranevskaya i Gaev widzieli (lub byli do tego przyzwyczajeni) w swoich białych wiśniowych alejkach. Ta „ogólna idea” jest iluzoryczna i wydaje się, że nie zawiera w sobie nic konkretnego, jej znaczenie jest niewyrażalne. Czechow nie lubił udzielać jednoznacznych odpowiedzi na „wieczne” pytania. Aby nie mówić „Bóg”, mówili jego bohaterowie – „ogólna idea”28. Dwa i pół miesiąca przed śmiercią (20 kwietnia 1904) Czechow napisał do O.L. Knipper: „Pytasz: czym jest życie? To tak, jakby zapytać: co to jest marchewka? Marchewka to marchewka i nic więcej nie wiadomo.

Andrei Bely w swoim artykule „Czechow”, porównując teatr Czechowa i teatr Maeterlincka, pisze o tendencyjności symboli tego ostatniego: „… podporządkowuje obecność wglądu trendom. Taka tendencja ma swoje pełne uzasadnienie dopiero wtedy, gdy objawienie artysty wylewa się poza granice sztuki w życie. Rewelacje Czechowa nigdy nie opuściły życia, więc jego obrazy nigdy nie były postrzegane jako spekulacyjne. Symbol wiśniowego sadu nasycony jest nie tylko mitami, ale przede wszystkim rzeczywistością, życiem. A „prawdziwa symbolika pokrywa się z prawdziwym realizmem”<...>obie o rzeczywistości”30. Centralny symbol ostatniej sztuki Czechowa zdaje się składać z dwóch połączonych ze sobą warstw; posługując się definicją Bely, „...w niej Turgieniew i Tołstoj mają kontakt z Maeterlinckiem i Hamsunem”31.

Symbolika ogrodu wynika z jego namacalnego ucieleśnienia, a znika po wycięciu ogrodu. To jak instrument i muzyka, jedno jest niemożliwe bez drugiego. Ludzie są pozbawieni nie tylko ogrodu, ale także poprzez jego piękną trójwymiarowość – przeszłość i Boga. Po śmierci ogrodu rozpoczynają samotne życie w zimnym świecie, w którym nie ma żywych, nie wymyślonych, ale dawanych jakby symbole z góry. Rzeczywistość już nie słyszy

echo przeszłości. Teraźniejszość okazuje się wyizolowanym przedziałem czasu, do którego wpada osoba bez „ogólnego pomysłu”. Wiśniowy sad umiera, umiera jego symbolika, łącząca rzeczywistość z wiecznością. Ostatni dźwięk to dźwięk pękającej struny.

I Strehler J. „Wiśniowy sad” Czechowa (1974) // Czechowiana. Dźwięk zerwanej struny: Na 100. rocznicę spektaklu „Wiśniowy sad”. M., 2005. S. 225.

Wszystkie cytaty z dzieł A.P. Czechow i odniesienia do przypisów podano według następującego wydania: Chekhov A.P. Kompletny zbiór prac i listów: W 30 tomach T. 13. M., 1986.

3 Estetyka: słownik. M., 1989. S. 312

4 Tsivyan TV Pogr. Georg. I.Y. 116-148: Do mitologii ogrodu // Tekst: semantyka i struktura. M., 1983. S. 148.

5 Tamże. s. 141.

6 Tamże. s. 147.

7 Tamże. s. 149-150.

8 Lichaczow D.S. Poetyka starożytnej literatury rosyjskiej. L., 1967. S. 159.

9 Gromow M. Czechow. M., 1993. S. 355-356.

10 Zajcew B. Żukowski; Życie Turgieniewa; Czechow. M., 1994. S. 497.

II Cytat. według wydania: Turgieniew I.S. Notatki myśliwego. M., 1991. S. 238. (Zabytki literackie).

12 Tamże. s. 196.

13 Turgieniew I.S. dzień wcześniej; Ojcowie i Synowie; Król stepów Lear. L., 1985. S. 194, 196. (Klasycy i współcześni).

14 Turgieniew I.S. Palić; listopad; Wody źródlane. M., 1986. S. 209.

15 Bunin I.A. Dzieła zebrane: W 8 tomach T. 1. M., 1993. s. 115-117.

16 Podobieństwo tego wiersza Bunina i Wiśniowego sadu Czechowa zauważono w artykule: Kuzicheva A.P. Echo „zerwanego sznurka” w poezji „Srebrnego Wieku” // Czechowiana: Czechow i „Srebrny Wiek” M., 1996. S. 141-142. Kuziczewa wspomina też, że Czechow najprawdopodobniej czytał „Nad okiem”, ponieważ wiersz został opublikowany razem z opowiadaniem Bunina „Czarnoziem”, o którym Czechow wyraził swoje zdanie autorowi. Badacz całkiem słusznie zauważa, że ​​„fabuła i poetyckie echo obu utworów”<...>ciekawe typologicznie - niezależnie od tego, czy wiersz Bunina inspirowany był spotkaniami i rozmowami z Czechowem, czy nie. Ten nastrój i intonacja wyróżniają wcześniejsze prace Bunina” (tamże, s. 142).

17 Bunin I.A. Poezja i proza. M., 1986. S. 360.

Bunin wspomina, że ​​Czechow powiedział mu kiedyś: „Do pisania wystarczy usiąść, gdy jest ci zimno jak lód…”. Tam. s. 356.

19 Bunin I.A. Sobr. cit.: W 8 tomach t. 2. Jabłka Antonovskie. M., 1993. S. 117.

20 Gogol N.V. Dzieła zebrane: W 9 tomach T. 5. M., 1994. S. 105-106.

21 Goryacheva M.O. Semantyka „ogrodu” w strukturze artystycznego świata Czechowa // Literatura rosyjska. 1994. Nr XXXV-II (15 lutego). s. 177.

Kharitonova E.V. Pojęcie motywu tragicznego w dramaturgii Szekspira: „motyw choroby” w tragedii „Hamlet” // English -1. M., 1996. S. 57-58.

23 W Muzeum Czechowa w Jałcie znajdują się trzy przekłady Hamleta – Kroneberga i Polevoi, z zaznaczonymi ołówkiem na marginesach, oraz K.R. Podobno dwie pierwsze książki

towarzyszył Czechowowi od lat 80. W 1902 roku autor przekazał Czechowowi trzytomowy zestaw dzieł K.R., w tym przekład Hamleta.

24 Problem obrazów szekspirowskich w Wiśniowym sadzie został szczegółowo omówiony w artykule A.G. Golovacheva: Golovacheva A.G. „Dźwięk zerwanej struny”. Nieprzeczytane strony historii „Wiśniowego sadu” // Literatura w szkole. 1997. Nr 2. S. 34-45.

25 Tamże. S. 58.

26 Tamże. S. 62.

27 Upadł związek czasów (przekład Kroneberga), pękł łańcuch czasów (przekład K.R.). Tłumaczenie pola pominięte, czas nie jest wspólny.

28 Profesor w „Nudnej historii” powiedział: „Każde uczucie i każda myśl żyje we mnie z osobna, a we wszystkich moich sądach o nauce, teatrze, literaturze, studentach i we wszystkich obrazach, które rysuje moja wyobraźnia, nawet najzdolniejszy analityk nie znajdzie tego, co nazywa się ogólną ideą, czyli bogiem żyjącego człowieka. A jeśli tego nie ma, to znaczy, że nie ma nic”.

29 Bely A. Czechow // Bely A. Symbolizm jako światopogląd. M., 1994. S. 374-375 Po raz pierwszy A. Bely opublikował artykuł „A.P. Czechow” w czasopiśmie „W świecie sztuki” (1907. nr 11-12). W podobny sposób postrzegał symbole Czechowa V. Nabokov, który nazwał symbole Czechowa „nierzucającymi się w oczy” (zob. Nabokov V. Lectures on Russian Literature. M., 1996, s. 350). Współcześni uczeni Czechowa V.B. Kataev i A.P. Chudakov, często powołując się na artykuły Bielego, zauważyli osobliwość symbolu Czechowa, który „należy do dwóch sfer jednocześnie – „rzeczywistego” i symbolicznego – i żadna z nich w większym stopniu niż druga” (Chudakov A.P. Poetics Czechow , Moskwa, 1971, s. 172). Zobacz też: Kataev V.B. Literackie powiązania Czechowa. M., 1989. S. 248-249. Możesz również nazwać monografię autorstwa A.S. Sobennikova: Sobennikov A.S. Symbol artystyczny w dramaturgii A.P. Czechow: Porównanie typologiczne z zachodnioeuropejskim „nowym dramatem”. Irkuck, 1989. Wielu zachodnich uczonych pisało również o specjalnej symbolice Czechowa, na przykład: Szanse E. Czechowa Mewa: eteryczne stworzenie czy wypchany ptak? // Sztuka pisania Czechowa. Zbiór esejów krytycznych / Wyd. P. Debreczeny i T. Eekman. Columbus, Ohio. 1977.

30 Dekret Bely A.. op. s. 372.

Wiśniowy sad to obraz złożony i niejednoznaczny. To nie tylko specyficzny ogród, który jest częścią majątku Gaev i Ranevskaya, ale także obraz-symbol. Symbolizuje nie tylko piękno rosyjskiej przyrody, ale przede wszystkim piękno życia ludzi, którzy uprawiali ten ogród i podziwiali go, to życie, które ginie wraz ze śmiercią ogrodu.

Obraz wiśniowego sadu łączy wokół siebie wszystkich bohaterów zabawy. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że są to tylko krewni i starzy znajomi, którzy przypadkiem zgromadzili się na posiadłości, by rozwiązywać codzienne problemy. Ale nie jest. Pisarz łączy postacie z różnych grup wiekowych i społecznych, i to one będą musiały jakoś decydować o losach ogrodu, a co za tym idzie o własnym losie.

Właścicielami majątku są rosyjscy właściciele ziemscy Gaev i Ranevskaya. Zarówno brat, jak i siostra to wykształceni, inteligentni, wrażliwi ludzie. Umieją docenić piękno, wyczuwają je subtelnie, ale z powodu bezwładności nie mogą nic zrobić, by je uratować. Mimo całego swojego rozwoju i duchowego bogactwa Gaev i Ranevskaya są pozbawieni poczucia rzeczywistości, praktyczności i odpowiedzialności, a zatem nie są w stanie zadbać o siebie lub swoich bliskich. Nie mogą posłuchać rady Lopachina i wydzierżawić ziemi, mimo że przyniosłoby im to solidny dochód: „Dachy i mieszkańcy lata - to takie wulgarne, przepraszam”. Przed udaniem się na ten środek uniemożliwiają im szczególne uczucia, które łączą ich z majątkiem. Traktują ogród jak żywą osobę, z którą mają wiele wspólnego. Wiśniowy sad jest dla nich uosobieniem przeszłego życia, minionej młodości. Wyglądając przez okno na ogród, Ranevskaya woła: „O moje dzieciństwo, moja czystość! Spałam w tym przedszkolu, patrzyłam stąd na ogródek, szczęście budziło się ze mną każdego ranka, a potem było dokładnie tak, nic się nie zmieniło. I dalej: „O mój ogródku! Po ciemnej deszczowej jesieni i mroźnej zimie znów jesteś młody, pełen szczęścia, anioły nieba cię nie opuściły ... ”Ranevskaya mówi nie tylko o ogrodzie, ale także o sobie. Wydaje się, że porównuje swoje życie do „ciemnej, deszczowej jesieni” i „mroźnej zimy”. Wracając do swojego domostwa, znów poczuła się młoda i szczęśliwa.

Lopakhin nie podziela uczuć Gaeva i Ranevskaya. Ich zachowanie wydaje mu się dziwne i nielogiczne. Zastanawia się, dlaczego nie dotykają ich tak oczywiste dla niego argumenty rozważnego wyjścia z trudnej sytuacji. Lopakhin wie, jak docenić piękno: fascynuje go ogród „piękniejszy niż ten, w którym nie ma nic na świecie”. Ale jest człowiekiem aktywnym i praktycznym. Nie może po prostu podziwiać ogrodu i żałować go, nie próbując zrobić czegoś, aby go uratować. Szczerze stara się pomóc Gaevowi i Ranevskiej, stale ich przekonując: „Zarówno sad wiśniowy, jak i ziemia muszą zostać wydzierżawione pod domki letniskowe, zrób to teraz, jak najszybciej - aukcja jest na nosie! Zrozumieć! Ale nie chcą go słuchać. Gaev może składać tylko puste przysięgi: „Na mój honor, cokolwiek chcesz, przysięgam, że majątek nie zostanie sprzedany! Na moje szczęście przysięgam!...to nazywaj mnie nędzną, haniebną osobą, jeśli pozwolę mi na licytację! Przysięgam całym sobą!”

Jednak aukcja odbyła się, a Lopakhin kupił majątek. Dla niego to wydarzenie ma szczególne znaczenie: „Kupiłem majątek, w którym mój dziadek i ojciec byli niewolnikami, gdzie nie wolno im było nawet wejść do kuchni. Śpię, wydaje mi się tylko, po prostu wydaje się ... ”Tak więc dla Lopakhina zakup nieruchomości staje się rodzajem symbolu jego sukcesu, nagrodą za wiele lat pracy.

Chciałby, aby jego ojciec i dziadek powstali z grobu i radowali się z tego, jak ich syn i wnuk odnieśli sukces w życiu. Dla Lopakhina sad wiśniowy to po prostu ziemia, którą można sprzedać, zastawić lub kupić. W swojej radości nawet nie uważa za konieczne okazywanie elementarnego wyczucia taktu w stosunku do dawnych właścicieli majątku. Zaczyna wycinać ogród, nawet nie czekając, aż wyjdą. Pod pewnymi względami bezduszny lokaj Yasha jest do niego podobny, w którym zupełnie nie ma takich uczuć jak dobroć, miłość do matki, przywiązanie do miejsca, w którym się urodził i wychował. Jest w tym bezpośrednim przeciwieństwem Jodły, w której te cechy są niezwykle rozwinięte. Jodła jest najstarszą osobą w domu. Od wielu lat wiernie służy swoim panom, szczerze ich kocha i jest gotowy po ojcowsku chronić ich od wszelkich kłopotów. Być może Firs jest jedyną postacią w spektaklu obdarzoną tą cechą - oddaniem. Jodła ma bardzo integralny charakter, a integralność ta w pełni przejawia się w jego stosunku do ogrodu. Ogród starego lokaja to rodzinne gniazdo, które stara się chronić tak samo jak jego panowie.Petya Trofimov jest przedstawicielem nowego pokolenia. Nie obchodzi go los sadu wiśniowego. „Jesteśmy ponad miłością”, deklaruje, wyznając tym samym swoją niezdolność do odczuwania poważnych uczuć. Petya patrzy na wszystko zbyt powierzchownie: nie znając prawdziwego życia, próbuje je odbudować na podstawie naciąganych pomysłów. Na zewnątrz Petya i Anya są szczęśliwe. Chcą rozpocząć nowe życie, zdecydowanie zrywając z przeszłością. Ogród dla nich to „cała Rosja”, a nie tylko ten sad wiśniowy. Ale czy można kochać cały świat bez kochania swojego domu? Obaj bohaterowie pędzą ku nowym horyzontom, ale tracą korzenie. Wzajemne porozumienie między Ranevską a Trofimovem jest niemożliwe. Jeśli dla Petyi nie ma przeszłości ani wspomnień, Ranevskaya głęboko rozpacza: „W końcu tu się urodziłem, tu mieszkali mój ojciec i matka, mój dziadek, kocham ten dom, bez sadu wiśniowego nie rozumiem moje życie ..."

Sad wiśniowy to symbol piękna. Ale kto uratuje piękno, jeśli ludzie, którzy potrafią je docenić, nie są w stanie o nie walczyć, a osoby energiczne i aktywne traktują je tylko jako źródło zysku i zysku?

Wiśniowy Sad to symbol przeszłości bliskiej sercu i rodzimym ognisku. Ale czy można iść naprzód, gdy za plecami słychać dźwięk topora, niszczącego wszystko, co wcześniej było święte? Wiśniowy sad jest symbolem dobroci, dlatego takie wyrażenia jak „ścięte korzenie”, „deptać kwiat” czy „uderzyć siekierą w drzewo” brzmią bluźnierczo i nieludzko.

Czechow nadał swojej ostatniej sztuce podtytuł – komedia. Ale w pierwszym przedstawieniu Moskiewskiego Akademickiego Teatru Artystycznego, za życia autora, sztuka okazała się ciężkim dramatem, a nawet tragedią. Kto ma rację? Trzeba pamiętać, że dramat jest utworem literackim przeznaczonym do życia scenicznego. Dopiero na scenie dramat nabierze pełnej egzystencji, ujawni wszystkie tkwiące w nim znaczenie, w tym definicję gatunku, więc ostatnie słowo w odpowiedzi na pytanie będzie należało do teatru, reżyserów i aktorów. Jednocześnie wiadomo, że nowatorskie zasady Czechowa-dramaturga były dostrzegane i przyswajane przez teatry z trudem, nie od razu.

Choć tradycyjna interpretacja Mchatowa Wiśniowego sadu jako dramatycznej elegii, konsekrowanej autorytetem Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, zakorzeniła się w praktyce teatrów domowych, Czechowowi udało się wyrazić niezadowolenie ze „swojego” teatru, niezadowolenie z ich interpretacji jego łabędzi śpiew. Wiśniowy sad przedstawia pożegnanie dawnych właścicieli z ich rodzinnym szlacheckim gniazdem. Temat ten był wielokrotnie poruszany w literaturze rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku, a przed Czechowem, zarówno dramatycznie, jak i komicznie. Jakie są cechy rozwiązania tego problemu przez Czechowa?

Pod wieloma względami jest to zdeterminowane przez stosunek Czechowa do odchodzącej w społecznej pamięci szlachty i mającej ją zastąpić stolicą, co wyrażał odpowiednio w obrazach Ranevskaya i Lopachina. W obu stanach i ich interakcji Czechow widział ciągłość nosicieli kultury narodowej. Szlachetne gniazdo dla

Jeden z sekretów... Wiśniowego Sadu
było to, że trzeba było spojrzeć na to, co się dzieje
oczy ... samego ogrodu.
L. V. Karasev

W utworach dramatycznych pisanych „przed Czechowem” z reguły znajdowało się centrum - wydarzenie lub postać, wokół której rozwijała się akcja. W sztuce Czechowa nie ma takiego centrum. Na jego miejscu znajduje się centralny obraz-symbol - sad wiśniowy. Na tym obrazie łączy się zarówno konkret, jak i wieczność, absolut - to ogród, „nie ma nic piękniejszego na świecie”; to jest piękno, dawna kultura, cała Rosja.

Trzy godziny sceniczne w Wiśniowym sadzie pochłaniają pięć miesięcy (maj-październik) życia bohaterów i prawie całe stulecie: od okresu przedreformacyjnego do końca XIX wieku. Nazwa „Wiśniowy sad” kojarzy się z losami kilku pokoleń bohaterów – przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Losy bohaterów są skorelowane z losami kraju.

Według wspomnień K. S. Stanisławskiego Czechow powiedział mu kiedyś, że znalazł cudowną nazwę dla sztuki - „Wiśniowy sad”: „Z tego zrozumiałem tylko, że chodzi o coś pięknego, bardzo kochanego: urok nazwy nie została przekazana słowami, ale w samej intonacji głosu Antona Pawłowicza. Kilka dni później Czechow oznajmił Stanisławskiemu: „Słuchaj nie Wiśni, ale Wiśniowy Sad”. „Anton Pawłowicz dalej delektował się tytułem sztuki, podkreślając łagodny dźwięk „ё” w słowie Wiśnia, jakby próbując z jego pomocą pogłaskać dawne piękne, ale teraz niepotrzebne życie, które zniszczył łzami w swojej sztuce. Tym razem zrozumiałem subtelność: Wiśniowy Sad to biznesowy, handlowy, dochodowy ogród. Taki ogród jest teraz potrzebny. Ale „Wiśniowy sad” nie przynosi dochodów, zachowuje w sobie iw swej kwitnącej bieli poezję dawnego życia arystokratycznego. Taki ogród rośnie i kwitnie dla kaprysu, dla oczu rozpieszczonych estetów. Szkoda go niszczyć, ale jest to konieczne, gdyż wymaga tego proces rozwoju gospodarczego kraju.

Jednocześnie ogród w twórczości Czechowa ma znaczenie nie tylko jako symbol, ale także jako samodzielny naturalny, niezwykle poetycki obraz. I. Suchich słusznie twierdzi, że natura Czechowa to nie tylko „pejzaż”, psychologiczna paralela do przeżyć bohaterów, ale także pierwotna harmonia „nieskażonej” osoby J. J. Rousseau („powrót do natury”). „Dla Czechowa natura jest rodzajem niezależnego elementu, który istnieje zgodnie z własnymi szczególnymi prawami piękna, harmonii, wolności… Jest… ostatecznie sprawiedliwy, zawiera piętno regularności, najwyższej celowości, naturalności i prostoty, często nieobecny w stosunkach międzyludzkich. Trzeba nie „powracać” do niej, ale powstać, przyłączyć się, zrozumieć jej prawa. Słowa samego dramaturga z jego listów są zgodne z tym stwierdzeniem: „Patrząc na wiosnę, naprawdę chcę zobaczyć raj na tamtym świecie”.

To ogród stanowi ontologiczną podstawę fabuły sztuki Czechowa: „historia ogrodu jako żywej istoty jest pierwszym ogniwem... w łańcuchu przeobrażeń” spektaklu. „To rodzaj podglebia tekstu, fundamentu, z którego wyrasta cały świat jego ideologii i stylu… Ogród jest skazany nie dlatego, że jego wrogowie są silni – kupcy, przemysłowcy, mieszkańcy lata, ale dlatego, że tak naprawdę jest czas na śmierć”.

W spektaklu dominują motywy „złamania”, zerwania, separacji. Tak więc kij bilardowy złamany przez Epichodowa w trzecim akcie pozostaje uznany za „nieodebrany” na poziomie fabuły, jak mówi Jasza ze śmiechem.

Wątek ten kontynuuje się w końcowej uwadze spektaklu: „Słychać odległy dźwięk, jakby z nieba, dźwięk zerwanej struny, cichnący, smutny. Zapada cisza i tylko jeden słychać, jak daleko w ogrodzie pukają siekierą w drewno. Wyjaśnienie „tylko z nieba” wskazuje, że główny konflikt spektaklu znajduje się poza ramami sceny, do jakiejś siły z zewnątrz, wobec której bohaterowie spektaklu są bezsilni i słabi. Dźwięk zerwanej struny i siekiery pozostaje tym wrażeniem dźwiękowym, że Czechow mówił o potrzebie w jakiejkolwiek pracy (on, przypomnę, uważał, że dzieło literackie „powinno dawać nie tylko myśl, ale także dźwięk, pewien dźwięk wrażenie"). „Co ma wspólnego zerwany sznurek ze śmiercią ogrodu? Fakt, że oba zdarzenia zbiegają się lub w każdym razie nakładają się na siebie w swojej „formie”: przerwa jest prawie tym samym, co cięcie. Nieprzypadkowo w finale sztuki dźwięk zerwanej struny zlewa się z uderzeniami siekiery.

Finał Wiśniowego sadu pozostawia naprawdę niejednoznaczne, niejasne wrażenie: smutek, ale też jakąś jasną, choć niejasną nadzieję. „Rozwiązanie konfliktu jest zgodne ze wszystkimi szczegółami jego treści. Finał ubarwiony jest podwójnym dźwiękiem: smutnym i jasnym... Przychodzenie najlepszych nie zależy od eliminacji prywatnych ingerencji, ale od zmiany wszelkich form istnienia. I dopóki nie ma takiej zmiany, każdy człowiek jest bezsilny wobec wspólnego losu. W Rosji, według Czechowa, dojrzewało przeczucie rewolucji, ale niewyraźne i niejasne. Pisarz rejestrował stan społeczeństwa rosyjskiego, kiedy od ogólnego rozłamu pozostał już tylko krok, wsłuchując się tylko w powszechną wrogość.

Zgodnie z tradycją literacką twórczość Czechowa należy do literatury XIX wieku, choć życie i droga twórcza pisarza zakończyła się w XX wieku. Jego dziedzictwo literackie stało się w pełnym tego słowa znaczeniu łącznikiem między klasyką literatury dziewiętnastowiecznej a literaturą dwudziestowieczną. Czechow był ostatnim wielkim pisarzem minionego stulecia, zrobił to, czego z różnych powodów nie zrobili jego błyskotliwi poprzednicy: dał nowe życie gatunkowi opowiadań; odkrył nowego bohatera - urzędnika etatowego, inżyniera, nauczyciela, lekarza; stworzył nowy rodzaj dramatu - teatr Czechowa.

Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna zawodowa

Politechnika Kizelowskiego

ROZWÓJ METODOLOGICZNY

otwarta lekcja dyscypliny akademickiej

język i literatura rosyjska

Symbole w komedii

A.P. Czechow. „Wiśniowy Sad”

Deweloper:

Zueva N.A.

nauczyciel

język i literatura rosyjska

2016

Zawartość:

	Sekcja rozwoju metodycznego	Numery stron
	Notatka wyjaśniająca
	Mapa technologiczna lekcji
	Aplikacje

Notatka wyjaśniająca.

Ta lekcja jest studium na temat „Symbole w A.P. Wiśniowy sad Czechowa powinien być zrealizowany na ostatnim etapie studiowania sztuki A.P. Czechowa Wiśniowy sad.

Literatura klasyczna jest na pierwszy rzut oka najbardziej badaną gałęzią krytyki literackiej. Jednak szereg prac, w tym „Wiśniowy sad” A.P. Czechow, pozostają nierozwiązane i aktualne do dziś. Mimo wielu utworów literackich, które ujawniają różne punkty widzenia na tę sztukę, nierozstrzygnięte pozostają kwestie, w szczególności brak jednoznacznej klasyfikacji symboli Wiśniowego sadu. Dlatego atutem prezentowanej lekcji jest skrupulatny dobór przez uczniów dominujących grup symboli, ich klasyfikacja oraz sporządzona na końcu lekcji tabela, która daje jasną interpretację każdego symbolu występującego w pracy.

W tej lekcji uczniowie aktywnie angażują się w działalność badawczą, co pozwala im najskuteczniej i najbardziej konsekwentnie przejść od tradycyjnego podejścia do nauczania do nowego, mającego na celu rozwój takich uniwersalnych działań edukacyjnych, jak:

Zdolność do samorozwoju;

Rozwój umiejętności orientacji w przepływach informacji;

Rozwijanie umiejętności rozwiązywania problemów i rozwiązywania problemów.

Pozwala to na rozwijanie potencjału intelektualnego jednostki: od akumulacji wiedzy i umiejętności po wyrażanie siebie w kreatywności i nauce.

Mapa technologiczna lekcji

Podmiot. Symbole w komedii A.P. Czechow „Wiśniowy sad”

Rozdział.literatura rosyjska drugiej połowy XIX wieku

Dyscyplina. Język i literatura rosyjska.

Grupa.CCI-16

Dobrze. Pierwszy

Edukacyjne: zapoznaj się z pojęciem symbolu, komedii; sporządzić tabelę symboli na podstawie sztuki „Wiśniowy sad”

Rozwijanie: doskonalenie umiejętności analizy i interpretacji utworu literackiego;

Edukacyjne: tworzenie warunków do działalności badawczej studentów.

Przewidywany wynik.

Utworzone uniwersalne działania edukacyjne:

Osobiste: gotowość i zdolność do edukacji, w tym samokształcenia, przez całe życie; świadome podejście do ustawicznego kształcenia jako warunku udanej aktywności zawodowej i społecznej;

Metaprzedmiot: posiadanie umiejętności prowadzenia działalności poznawczej, edukacyjnej i badawczej, umiejętność i gotowość do samodzielnego poszukiwania metod rozwiązywania problemów praktycznych, posługiwanie się różnymi metodami poznania.

Podmiot:

kształtowanie umiejętności różnego rodzaju analizy dzieł literackich;

posiadanie umiejętności analizy tekstu pod kątem obecności w nim informacji jawnych i ukrytych, głównych i wtórnych;

umiejętność rozpoznawania obrazów, tematów i problemów w tekstach literackich oraz wyrażania swojego stosunku do nich w szczegółowych, uzasadnionych wypowiedziach ustnych i pisemnych;

posiadanie umiejętności analizowania dzieł sztuki z uwzględnieniem ich specyfiki gatunkowej i rodzajowej.

Rodzaj lekcji: połączone.

Metody organizacji zajęć edukacyjnych: informacja, badania.

Formy organizacji zajęć edukacyjnych: czołowa, łaźnia parowa, indywidualna.

Metodyczne pomoce dydaktyczne:tekst spektaklu, wykład wideo Dmitrija Bykowa, fragment programu telewizyjnego „Wiśniowy sad” 1976, prezentacja, słowniki, karta pracy ucznia.

Połączenia interdyscyplinarne:historia, nauki społeczne.

Zasoby internetowe:

Program telewizyjny „Wiśniowy sad”. ( https://www.youtube.com/watch?v=WsigUjw68CA)

Sto wykładów z Dmitrijem Bykowem. Wiśniowy Sad ( https://www.youtube.com/watch?v=ZJ4YQg71txk)

Podczas zajęć

№ n\n	Pseudonim sceniczny	Czas	Aktywność nauczyciela	Zajęcia studenckie
	Organizowanie czasu		Słowo wstępne. Pozytywne nastawienie do lekcji. Wprowadza temat lekcji.	Postrzeganie informacji
	wyznaczanie celów		Sugeruje, posługując się tematem lekcji i słowami pomocniczymi, sformułować cele lekcji	Studenci dyskutują i wyciągają wnioski. Edukacyjne: zapoznaj się z pojęciem symbolu, stwórz tabelę symboli na podstawie sztuki „Wiśniowy sad” Rozwijanie:doskonalenie umiejętności analizy i interpretacji utworu literackiego.
	Aktualizacja wiedzy uczniów		Prowadzenie gry. Podział ról z zadaniem określenia postaci poprzez dialog.	Działając w rolach. Bohaterowie są zdefiniowani
	Nauka nowego materiału		Oferty pracy ze słownikami. Znajdź i zapisz definicję symbolu. Propozycje znalezienia postaci w tekście sztuki według kategorii	Praca ze słownikami. Znajdź symbole i wyjaśnij ich znaczenie.
	Analiza wyników pracy		Propozycje wyciągania wniosków z lekcji	Oglądanie fragmentu wykładu wideo. Podsumuj temat lekcji.
	Zadanie domowe		Wyjaśnia pracę domową.	Zapisz pracę domową. Zadawaj pytania dotyczące pracy domowej.
	Odbicie		Proponuje przeanalizowanie swojej pracy na lekcji, używając słów pomocniczych	Samoanaliza zajęć na zajęciach. Poczucie własnej wartości.

Załącznik 1.

Karty tekstowe:

Twoja rola: VARYA DołączonyWaria Waria. Cóż, dzięki Bogu, przybyli. Znowu jesteś w domu.(pieszczotliwy.) Ania. Cierpiałem. Waria. Wyobrażam sobie! Ania. Wyjechałem w Wielki Tydzień, kiedy było zimno. Charlotte mówi przez cały czas, robiąc sztuczki. I dlaczego zmusiłeś mnie do Charlotte... Waria. Nie możesz iść sama, moja droga. W wieku siedemnastu lat!

Twoja rola: ANIA DołączonyWaria, na pasku ma dziergane klucze. Waria. Cóż, dzięki Bogu, przybyli. Znowu jesteś w domu.(pieszczotliwy.)Moja ukochana przybyła! Piękno przybyło! Ania. Cierpiałem. Waria. Wyobrażam sobie! Ania. Wyjechałem w Wielki Tydzień, kiedy było zimno. Charlotte mówi przez cały czas, robiąc sztuczki. I dlaczego zmusiłeś mnie do Charlotte... Waria. Nie możesz iść sama, moja droga. W wieku siedemnastu lat!

Gajew. Tak... To jest rzecz...(Uczucie szafy.)Kochana, kochana szafie! Pozdrawiam wasze istnienie, które od ponad stu lat skierowane jest ku jasnym ideałom dobroci i sprawiedliwości; twoje ciche wezwanie do owocnej pracy nie osłabło od stu lat, wspierając(przez łzy)w pokoleniach naszej życzliwej pogody ducha, wiary w lepszą przyszłość i wychowywania w nas ideałów dobroci i społecznej samoświadomości.

TWOJA ROLA TO DUNYASHA Duniasza. Yasha (całuje ją). Duniasza.

TWOJA ROLA JEST YASHA Duniasza. Stałem się niespokojny, cały zmartwiony. Zostałem zabrany do mistrzów jako dziewczyna, teraz straciłem nawyk prostego życia, a teraz moje ręce są białe, białe, jak młoda dama. Stała się czuła, taka delikatna, szlachetna, boję się wszystkiego... To takie przerażające. A jeśli ty, Yasha, oszukasz mnie, to nie wiem; co stanie się z moimi nerwami. Yasha (całuje ją). Ogórek! Oczywiście każda dziewczyna powinna pamiętać o sobie, a nie podoba mi się to, że dziewczyna zachowuje się źle. Duniasza.Zakochałem się w Tobie namiętnie, jesteś wykształcony, możesz o wszystkim rozmawiać.

TWOJA ROLA TO TROFIMOV Trofimow. (Lopakhin wyjmuje portfel.) Łopakhin. Dojedziesz tam? Trofimov . Będę. (Pauza.) Łopakhin.

TWOJA ROLA TO LOPAKHIN Trofimow. Twój ojciec był chłopem, mój aptekarzem i nic z tego nie wynika. (Lopakhin wyjmuje portfel.) Zostaw to, zostaw to... Daj mi przynajmniej dwieście tysięcy, nie wezmę. Jestem wolną osobą. I wszystko, co wy wszyscy, bogaci i biedni, tak wysoko i drogo cenicie, nie ma nade mną najmniejszej władzy, jak puch unoszący się w powietrzu. Mogę się bez ciebie obejść, mogę cię wyprzedzić, jestem silna i dumna. Ludzkość zmierza w kierunku najwyższej prawdy, najwyższego szczęścia możliwego na ziemi, a ja jestem na czele! Łopakhin. Dojedziesz tam? Trofimov . Będę. (Pauza.) Dotrę, albo pokażę innym drogę, jak dotrzeć. Łopakhin. Cóż, do widzenia, gołąbku. Czas iść. Wyrywamy sobie nosy przed sobą, ale życie przemija. Kiedy pracuję przez długi czas, nie męcząc się, moje myśli są łatwiejsze i wydaje się, że wiem też, po co istnieję. A ilu, bracie, jest w Rosji ludzi, którzy istnieją, bo nie wiadomo dlaczego. W każdym razie nie chodzi o krążenie. Leonid Andriejewicz podobno przyjął pracę, będzie w banku, sześć tysięcy rocznie... Ale nie usiedzie spokojnie, jest bardzo leniwy...

Załącznik 2

Arkusz roboczy ucznia

Symbol to __________________________________________________________________________________

Prawdziwe symbole.
Symbole dźwiękowe
symbole kolorów
Wniosek:	Sad wiśniowy jest

Komedia to ___________________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________

Stół

Prawdziwe symbole.	Klucze - symbol pani domu. „Varya wchodzi, ma pęk kluczy na pasku” (akty I i II), „Trofimov. Jeśli masz klucze ... upuść je i idź ... ”(akt III). Torebka - symbol właściciela domu. „…zagląda do torebki…” (akt II), „Gajew. Oddałeś swój portfel…. Nie możesz tego zrobić w ten sposób! Ljubow Andreevna. Nie mógłbym! Nie mogłem” (akt IV), „Lopakhin (wyjmuje torebkę)” (akt IV). Bukiet kwiatów - symbol jedności z naturą. „Epikhodow. ... Tutaj ogrodnik wysłał, mówi, połóż go w jadalni ”(czynność I).
Symbole słowne	ryczenie - przewiduje przyszłe zachowanie Lopakhina. „Me-e-e” (akt I). "Page jest skończona..." - mówi o zerwaniu z minionym życiem koczowniczym (akt II). "Tak…" - zaskoczenie dziecinnością i pogardliwe potępienie frywolności (akt II). „Tak, księżyc wschodzi. (pauza) Tu jest szczęście...” - wiara w triumf prawdy, choć księżyc jest symbolem oszustwa (akt II). „Cała Rosja jest naszym ogrodem” - uosabia miłość do ojczyzny (akt II). „Zasadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten” - symbolizuje tworzenie nowego życia na nowych zasadach (akt III). "W drodze!... Żegnaj, stare życie!" - pokazuje prawdziwy stosunek Ranevskaya do jej ojczyzny, do majątku, w szczególności do Charlotte i Firs. Zagrał i zakończył (akt III),
Symbole dźwiękowe	płacz sowy - stanowi realne zagrożenie. „Jodły. Tak samo było przed katastrofą; i krzyczała sowa, a samowar brzęczał bez końca” (akt II). Dźwięk fletu - projekt tła czułych uczuć doświadczanych przez postać. „Daleko za ogrodem pasterz gra na flecie. ... Trofimov (w wzruszeniu) Moje słońce! Moja wiosna! (działanie I). Dźwięk zerwanej struny - ucieleśnienie zbliżającej się katastrofy i nieuchronności śmierci. „Nagle… dźwięk zerwanej struny cichnie, smutny” (akt II). Dźwięk topora - symbolizuje śmierć majątków szlacheckich, śmierć starej Rosji. „Słyszę, jak w oddali pukają siekierą w drewno” (akt IV).
symbole kolorów	biały kolor - symbol czystości, światła, mądrości. „Gajew (otwiera kolejne okno). Ogród jest cały biały” (akt I), Ljubow Andreevna. Cały biały! O mój ogródku! (działanie I), kolorowe plamy - szczegóły stroju postaci. „Łopachin. To prawda, mój ojciec był chłopem, ale oto jestem w białej kamizelce ”(akt I), „Charlotte Ivanovna w białej sukni… przejście przez scenę” (akt II), Ljubow Andreevna. Spójrz… w białej sukience! (działanie I), „Jodły. Zakłada białe rękawiczki” (akt I).
Znaki tytułowe	Wiśniowy Sad - biznesowy ogród handlowy, który generuje dochód. Wiśniowy Sad - nie przynosi dochodów, zachowuje w swej kwitnącej bieli poezję arystokratycznego życia. Kwitnie dla kaprysu, dla oczu rozpieszczonych estetów. Wszystkie elementy fabuły koncentrują się na obrazie - symbolu ogrodu: intrygować - „..Twój sad wiśniowy jest sprzedawany za długi, dwudziestego drugiego Aukcje zaplanowano na sierpień…”. punkt kulminacyjny - Wiadomość Lopachina o sprzedaży sadu wiśniowego. rozwiązanie - „Och, moja droga, mój delikatny, piękny ogród! ... Moje życie, moja młodość, moje szczęście, do widzenia! ...” Symbol stale poszerza semantykę. Za ogród Ranevskaya i Gaev - to ich przeszłość, symbol młodości, dobrobytu i dawnego eleganckiego życia. „Lyubov Andreevna (wygląda przez okno na ogród). Och, moje dzieciństwo, moja czystość! … (śmieje się z radości). … O mój ogródek! Po ciemnej, deszczowej jesieni i mroźnej zimie znów jesteś młody, pełen szczęścia, anioły z nieba nie opuściły cię…”. Do ogrodu Lopakhin - źródło zysku. „Twoja posiadłość znajduje się zaledwie dwadzieścia mil od miasta, w pobliżu przejeżdżała kolej, a jeśli sad wiśniowy i ziemię podzieli się na domy letniskowe, a następnie wydzierżawi pod domki letniskowe, to będziesz miał co najmniej dwadzieścia tysięcy rocznych dochodów”. Za ogród Petyi Trofimowa - symbol Rosji, Ojczyzny. „Cała Rosja. Nasz ogród. Ziemia jest wielka i piękna, jest na niej wiele cudownych miejsc…” Kwitnący ogród - symbol czystego, nieskazitelnego życia. wycinanie ogrodu - opieka i koniec życia.

Dodatek 3

Symbol w dziele sztuki.

Symbol to wielowartościowy alegoryczny obraz oparty na podobieństwie, podobieństwie lub wspólnocie przedmiotów i zjawisk życia. Symbol może wyrażać system powiązań między różnymi aspektami rzeczywistości (światem przyrody i życia ludzkiego, społeczeństwem i jednostką, realnym i nierzeczywistym, ziemskim i niebiańskim, zewnętrznym i wewnętrznym). W symbolu tożsamość lub podobieństwo do innego przedmiotu lub zjawiska nie jest oczywiste, nie jest ustalone werbalnie ani syntaktycznie.

Symbol obrazu jest wielowartościowy. Przyznaje, że czytelnik może mieć różne skojarzenia. Ponadto znaczenie symbolu najczęściej nie pokrywa się ze znaczeniem słowa - metafora. Rozumienie i interpretacja symbolu jest zawsze szersze niż podobieństwa lub metaforyczne alegorie, z których się składa.

Właściwa interpretacja symboli przyczynia się do głębokiego i poprawnego odczytania tekstów literackich. Symbole zawsze poszerzają semantyczną perspektywę dzieła, pozwalają czytelnikowi, w oparciu o wskazówki autora, zbudować łańcuch skojarzeń, który łączy różne zjawiska życiowe. Pisarze posługują się symboliką, aby zniszczyć iluzję podobieństwa do życia, która często pojawia się wśród czytelników, aby podkreślić dwuznaczność, wielką semantyczną głębię tworzonych przez siebie obrazów.

Ponadto symbole w pracy tworzą dokładniejsze, pojemniejsze cechy i opisy; uczynić tekst głębszym i bardziej wieloaspektowym; pozwalają na poruszanie ważnych kwestii bez reklamowania ich; wywoływać indywidualne skojarzenia u każdego czytelnika.

Rola symbolu w tekście literackim jest nie do przecenienia.

MEEE

1 grupa. Prawdziwe symbole .

Prawdziwe symbole to codzienne detale, które wielokrotnie powtarzane nabierają charakteru symboli.

W spektaklu „Wiśniowy sad” jest symbolem kluczy. Tak więc w pierwszym akcie autor wskazuje na pozornie nieistotny szczegół na obrazie Varyi: „Varya wchodzi, ma pęk kluczy na pasku”. W powyższej uwadze Czechow podkreśla rolę wybranej przez Varyę gospodyni, gospodyni, pani domu. Czuje się odpowiedzialna za wszystko, co dzieje się na osiedlu.

To nie przypadek, że Petya Trofimov wzywając Anyę do działania, każe jej wyrzucić klucze: „Jeśli masz klucze do domu, wrzuć je do studni i wyjdź. Bądź wolny jak wiatr” (akt drugi).

Czechow umiejętnie posługuje się symboliką kluczy w trzecim akcie, kiedy Varya, słysząc o sprzedaży majątku, rzuca klucze na podłogę. Lopakhin wyjaśnia ten swój gest: „Wyrzuciła klucze, chce pokazać, że nie jest już tutaj kochanką ...” Według T. G. Ivlevy, Lopakhin, który kupił posiadłość, zabrał ją od gospodyni.

W Wiśniowym Sadzie jest jeszcze jeden prawdziwy symbol właściciela. W całej sztuce autorka wspomina o torebce Ranevskiej, np. „Zagląda do torebki” (akt drugi). Widząc, że pozostało niewiele pieniędzy, przypadkowo je upuszcza i rozrzuca złoto. W ostatnim akcie Ranevskaya oddaje chłopom swój portfel: „Gajew. Dałeś im swój portfel, Lyuba! Nie możesz tego zrobić w ten sposób! Ljubow Andreevna. Nie mógłbym! Nie mógłbym!" W tym samym akcie portfel pojawia się w rękach Lopachina, choć czytelnik od samego początku sztuki wie, że nie potrzebuje pieniędzy.

W artystycznym świecie dramaturgii Czechowa można wyróżnić szereg obrazów-symboli nierozerwalnie związanych z ideą domu, symbole te zaczynają pełnić nie funkcję zjednoczenia, ale separacji, dezintegracji, zerwania z rodziną , z domem.

Prawdziwe symbole.

W spektaklu „Wiśniowy sad” powszechnie stosuje się również prawdziwą symbolikę, aby zwiększyć znaczenie ideowe i semantyczne, artystyczną perswazję oraz napięcie emocjonalne i psychologiczne. Czai się zarówno w tytule, jak iw oprawie. Kwitnący ogród pierwszego aktu to nie tylko poezja szlacheckich gniazd, ale także piękno wszelkiego życia. W akcie drugim kaplica otoczona dużymi kamieniami, które podobno kiedyś były nagrobkami, oraz odległe zarysy wielkiego miasta, które „widoczne tylko przy bardzo dobrej, bezchmurnej pogodzie"symbolizują odpowiednio przeszłość i przyszłość. Bal w dniu licytacji (akt trzeci) wskazuje na frywolność i niepraktyczność właścicieli ogrodu. Okoliczności wyjazdu, pustka domu, resztki mebli, które „ułożone są w jednym kącie, jak na sprzedaż”, walizki i tobołki dawnych właścicieli charakteryzują likwidację szlacheckiego gniazda, finał śmierć przestarzałego systemu szlachta-poddani.

2 grupy. Symbole słowne.

Odsłaniając socjopsychologiczną istotę postaci, ukazując ich wewnętrzne relacje, Czechow często sięga po środki pośredniego znaczenia słowa, do jego niejednoznaczności, niejednoznaczności. Opracowując swoje głęboko realistyczne obrazy w symbole, pisarz często posługuje się metodami symboliki werbalnej.

Na przykład w pierwszym akcie Anya i Varya rozmawiają o sprzedaży posiadłości, a w tym czasie Lopakhin zagląda do drzwi, mamrocze(„ja-e-e”)i właśnie tampozostawia. To pojawienie się Lopachina i jego żartobliwe, szyderczo szydercze pomruki są wyraźnie znaczące. W rzeczywistości przewiduje wszystkie przyszłe zachowania Lopachina: w końcu to on kupił sad wiśniowy, został jego suwerennym właścicielem i niegrzecznie odmówił Varyi, która cierpliwie czekała na jego ofertę. Nieco później Ranevskaya, po odebraniu telegramów z Paryża z Warii, rozrywa je bez czytania i mówi: „Z Paryżem to koniec ...” Tymi słowami Ljubow Andreevna mówi, że postanowiła zakończyć swoje koczownicze życie poza jej ojczyzną ziemi i że nieodwołalnie zerwała z jego „opiekunem”. Te słowa są jakby wynikiem opowieści Anyi o artystycznym stylu życia jej matki w Paryżu. Pokazują radość, z jaką Ranevskaya wraca do domu. Ten sam Lopakhin, po przemówieniu Gaeva skierowanym do szafy, mówi tylko „Tak ...” Ale w tym słowie jest zarówno zaskoczenie naiwną dziecinnością Gaeva, jak i pogardliwe potępienie jego frywolności, głupoty.

W drugim akcie Anya i jej matka w zamyśleniu powtarzają jedno zdanie: „Epikhodov nadchodzi”, ale każdy nadaje mu zupełnie inny, znaczący sens związany z ich rozumieniem życia i myślami o nim. Słowa Trofimowa są wyraźnie znaczące, naprawdę symboliczne: „Tak, księżyc wschodzi.(Pauzaa.) Tu jest szczęście, nadchodzi, coraz bliżej, już słyszę jego kroki. Trofimow nie ma tu na myśli swojego osobistego szczęścia, ale zbliżającego się szczęścia całego ludu, wyraża wiarę w rychły triumf prawdy. Ale pojawienie się zmiennego księżyca, który zawsze był symbolem oszustwa, skłania go do myślenia o pomyślności ludzi. To pokazuje niespełnienie nadziei ucznia. Takie słowa jak „jasna gwiazda”, „obowiązek” również mają w jego ustach prawdziwie symboliczne znaczenie. Trofimow nadaje swojej wypowiedzi szczególnie głębokie znaczenie: „Cała Rosja jest naszym ogrodem” (akt drugi). Te słowa zdradzały jego ognistą miłość do Ojczyzny, podziw dla wszystkiego, co w niej wielkie i piękne, chęć zmiany na lepsze i oddanie jej.

Wypowiedź Trofimowa wyraźnie powtarza się w słowach Anyi w trzecim akcie: „Zasadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten”. Tymi słowami bohaterka mówi o tworzeniu życia na zupełnie nowych zasadach, gdzie nie będzie egoistycznej walki o to, co osobiste, gdzie wszyscy ludzie będą równi i szczęśliwi, ciesząc się wspólnym ogrodem, który rozkwitnie i przyniesie owoce ku radości każdego. osoba.

Symbole dźwiękowe.

W pracach A.P. Czechowa nie tylko rzeczy, przedmioty i zjawiska otaczającego świata nabierają symbolicznego wydźwięku, ale także zasięg dźwiękowy i wizualny. Dzięki symbolom dźwiękowym i kolorystycznym pisarz uzyskuje najpełniejsze zrozumienie swoich dzieł przez czytelnika.

Tak więc krzyk sowy w drugim akcie niesie realne zagrożenie. Ilustracją tego mogą być słowa starego lokaja Firsa: „Przed nieszczęściem było też: sowa krzyczała, a samowar brzęczał bez końca”.

Dużą rolę w dramaturgii Czechowa zajmują dźwięki muzyki. Taki jest na przykład dźwięk kończący pierwszy akt: „Daleko za ogrodem pasterz gra na flecie. Trofimov przechodzi przez scenę i widząc Varyę i Anyę zatrzymuje się.<…>Trofimov (w wzruszeniu). Moim słońcem! Wiosna jest moja! Wysoki, klarowny i delikatny dźwięk fletu jest tu przede wszystkim tłem dla czułych odczuć bohatera.

TG Ivleva zauważa, że ​​„semantyczne znaczenie uwagi dźwiękowej w ostatniej komedii Czechowa staje się, być może, najwyższym”. Dramat wypełniony jest dźwiękami. Flet, gitara, żydowska orkiestra, dźwięk siekiery, dźwięk zerwanej struny towarzyszą niemal każdemu znaczącemu wydarzeniu czy wizerunkowi postaci.

W akcie drugim bohaterów niepokoi nieoczekiwany dźwięk – „jak z nieba, dźwięk zerwanej struny”. Każda z postaci na swój sposób stara się określić swoje źródło. Lopakhin uważa, że ​​wanienka oderwała się daleko w kopalniach. Gaev myśli, że to

krzyk czapli, Trofimov - sowa. Ranevskaya czuła się nieswojo, a ten dźwięk przypominał Firsowi czasy „przed nieszczęściem”.

Ale dziwny dźwięk pojawia się po raz drugi w ostatniej nucie sztuki. Zagłusza dźwięk siekiery, symbolizującej śmierć dawnej Rosji.

Tak więc dźwięk zerwanej struny i dźwięk topora są ucieleśnieniem zbliżającej się katastrofy i nieuchronności śmierci i odgrywają ważną rolę w sztuce Czechowa. Za pomocą dźwięków ujawniają się te aspekty akcji scenicznej, których nie można przekazać werbalnie.

III grupa. Symbole kolorów.

Z całej różnorodności kolorów w spektaklu Wiśniowy sad Czechow używa tylko jednego - białego, nakładając go na różne sposoby w pierwszym akcie.

„Gajew (otwiera kolejne okno). Ogród jest cały biały.

Jednocześnie ogród w spektaklu został dopiero nazwany, ukazany jest tylko za oknami, ponieważ potencjalna możliwość jego śmierci jest zarysowana, ale nie sprecyzowana. Kolor biały to przeczucie obrazu wizualnego. Bohaterowie dzieła wielokrotnie o nim mówią: „Lyubov Andreevna. Cały biały! O mój ogródku! Po prawej stronie, na zakręcie do altany, pochyliło się białe drzewo, jak kobieta... Co za niesamowity ogród! Białe masy kwiatów.

Pomimo tego, że sam ogród jest przed nami praktycznie ukryty, jego biały kolor pojawia się przez cały pierwszy akt w postaci plam barwnych - detali strojów postaci bezpośrednio z nim związanych i których los całkowicie zależy od losu ogród: „Lopakhin. Co prawda mój ojciec był chłopem, ale oto ja jestem w białej kamizelce”; Wchodzi jodły; jest w marynarce i białej kamizelce”; „Firs zakłada białe rękawiczki”; „Charlotte Ivanovna, w białej sukience, bardzo cienkiej, ściągniętej razem, z lornetą na pasku, przechodzi przez scenę”.

T.G. Ivlev, nawiązując do listów pisarza K.S. Stanisławski dochodzi do wniosku, że "Tę cechę scenicznej realizacji obrazu ogrodu - grę kolorów - przyjął prawdopodobnie sam Czechow". Poprzez kolorowe plamy ukazuje jedność postaci z ogrodem i zależność od niego.

Symbolika tytułu.

Sam tytuł pracy jest symboliczny. Początkowo Czechow chciał nazwać sztukę „Inoraz shnevy garden”, ale potem zmienił akcent. K. S. Stanisławski, wspominając ten odcinek, opowiedział, jak Czechow, ogłaszając mu zmianę tytułu, rozkoszował się nim, „naciskając delikatny dźwięk ё słowem„ wiśnia ”, jakby próbował z jego pomocą pogłaskać dawną piękną , ale teraz niepotrzebne życie, które ze łzami w oczach zniszczył w swojej grze. Tym razem zrozumiałem subtelność: „Inoraz shnevy garden” to biznesowy, komercyjny ogród, który generuje dochód. Taki ogród jest teraz potrzebny. Ale „Wiśniowy sad” nie przynosi dochodów, zachowuje w sobie iw swej kwitnącej bieli poezję dawnego życia arystokratycznego. Taki ogród rośnie i kwitnie dla kaprysu, dla oczu rozpieszczonych estetów.

Ale dlaczego symbol odchodzącego, przestarzałego - wiśniowy sad - jest uosobieniem poezji i piękna? Dlaczego nowe pokolenie jest wezwane do niszczenia, a nie wykorzystywania piękna przeszłości? Dlaczego to piękno kojarzy się z „klutzes” - Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik? Tytuł „Wiśniowy sad” nawiązuje do bezużytecznego piękna przestarzałych, a także do wąsko zaborczych, egoistycznych aspiracji jego właścicieli. Ogród, który wcześniej przynosił ogromne dochody, zdegenerował się. Anya przezwycięża w sobie ten egoizm: „Nie kocham już wiśniowego sadu, jak wcześniej”. Ale przyszłość nabiera też wizerunku ogrodu, tylko bardziej luksusowego, zdolnego przynosić radość wszystkim, a nie tylko wybranym. Tytuł zawiera zarówno konkretną, jak i uogólnioną treść poetycką. Wiśniowy Sad to nie tylko charakterystyczna przynależność majątku szlacheckiego, ale także personifikacja Ojczyzny, Rosji, jej bogactwa, piękna i poezji. Motywem śmierci ogrodu jest motyw przewodni spektaklu: „Twój sad wiśniowy sprzedają za długi” (akt pierwszy), „22 sierpnia sad wiśniowy zostanie sprzedany” (akt drugi), „Wiśniowy sad” sprzedany”, „Chodźcie wszyscy, patrzcie, jak Yermolai Lopakhin złapie siekierę do sadu wiśniowego” (akt trzeci). Ogród zawsze znajduje się w centrum uwagi, większość obrazów w spektaklu ujawnia się poprzez stosunek do niego. Dla starych Jodów symbolizuje lordowska przestrzeń, bogactwo. W jego fragmentarycznych wspomnieniach z czasów, gdy wiśniowy sad przynosił dochód („Były pieniądze”) (akt pierwszy), kiedy umieli marynować, suszyć, gotować wiśnie, jest niewolniczy żal z powodu utraty studni mistrza. -istnienie. Dla Ranevskaya i Gaeva ogród jest także personifikacją przeszłości, a także przedmiotem szlachetnej dumy (a ten ogród jest wymieniony w „słowniku encyklopedycznym”) (akt pierwszy), kontemplacyjnym podziwem, przypomnieniem minionej młodości, utracone beztroskie szczęście. Dla Lopakhina w ogrodzie „jest cudownie… tylko, że jest bardzo duży”, „w zdolnych rękach” będzie w stanie wygenerować ogromny dochód. Wiśniowy sad przywołuje także w tym bohaterze wspomnienia przeszłości: tutaj jego dziadek i ojciec byli niewolnikami. Ale Lopakhin ma również związane z nim plany na przyszłość: podzielić ogród na działki, wynająć go jako domki letniskowe. Ogród staje się teraz dla Lopachina, jak wcześniej dla szlachty, źródłem dumy, uosobieniem jego siły, jego dominacji. Szlachta jest wypierana przez burżuazję, zastępowana przez demokratów (Ania i Trofimow), to jest ruch życia. Wiśniowy sad jest dla ucznia symbolem pańszczyźnianego stylu życia. Bohater nie pozwala sobie na podziwianie piękna ogrodu, rozstaje się z nim bez żalu i inspiruje młodą Anyę tymi samymi uczuciami. Jego słowa „Cała Rosja jest naszym ogrodem” (akt drugi) mówią o trosce bohatera o losy swojego kraju, stosunku Trofimowa do jego historii. Wiśniowy sad jest do pewnego stopnia symboliczny dla każdej z postaci i jest to ważny punkt charakterystyczny.