92 0

(ul. Sadowaja-Spasskaja 15). Zbudowany według projektu A.V. Szczuszew (z udziałem D.D. Bułhakowa, I.A. Frantsuza, G.K. Jakowlewa, 1928-33) w stylu późnego konstruktywizmu dla Ludowego Komisariatu Rolnictwa; jeden z największych i najbardziej znaczących budynków użyteczności publicznej w Moskwie na przełomie lat 20. i 30. XX wieku pod względem urbanistycznym. Budynek Komisariatu Ludowego, który obejmuje cztery duże budynki zgrupowane wokół dziedzińca, zajmuje duży obszar między ulicą Sadovaya-Spasskaya a Orlikov Lane, tworząc spektakularną i dynamiczną kompozycję podczas ich przekraczania. Narożnik budynku jest plastycznie podkreślony zaokrągleniem ścian, przez które w górnej części pojawiają się wyraźne krawędzie prostokątnej bryły. Lakoniczne płaszczyzny ścian, wyraźny rytm poziomego „leżącego” i okien wstęgowych są wyraziście zagrane. Wnętrze charakteryzuje klarowność i celowość układu pomieszczeń.

MI. Astafiewa-Długach.

Znaczenie w innych słownikach

Budynek Krigskomissariatu

(Wał Kosmodamiański, 24-26). Na przełomie XVII-XVIII wieku. na miejscu jego lokalizacji znajdował się dwór, tzw. pałac Bironia. W połowie XVIII wieku. przeszedł do departamentu wojskowego, który zbudował tu Krigskomissariat - instytucję zaopatrującą armię (utworzona w 1731 r.). W latach 1778-80, po rozbiórce starego budynku zaprojektowanego przez architekta N.N. Legrand został wzniesiony, obecnie istniejący. On...

Budynek Mosselpromu

(Zaułek Niżnego Kisłowskiego, 10.02), zabytek wielopiętrowej, wielodzielnej architektury mieszkalnej z początku XX wieku. Budowę rozpoczęto w 1911 roku według projektu N.D. Strukowa, w 1913 r. doszło do częściowego zawalenia się budynku, ukończonego w latach 1920-23 (architekt D.M. Kogan, inżynier W.D. Cwietajew). Zajmując narożną działkę w pobliżu Placu Bramy Arbat, nabrał znaczenia miejskiego, był jednym z najbardziej...

W nowoczesne szkoły licealiści uczą się bardzo ważnego i potrzebnego przedmiotu o nazwie „Świat kultura sztuki”. Kurs MHK opowiada uczniom o arcydziełach architektury i sztuki od starożytności do współczesności. W programie znalazł się również taki dział jak sztuka monumentalna. Teraz go lepiej poznamy.

Czym jest sztuka monumentalna?

Jest to specjalna sekcja charakteryzująca się plastikiem lub ładunek semantyczny prace architektoniczne, a także znaczenie i znaczenie treści ideowych. Słowo „monumentalny” pochodzi od łacińskiego moneo, co oznacza „przypomnij”. I nic dziwnego, bo ten rodzaj sztuki jest jedną z najstarszych na ziemi.

Historia sztuki monumentalnej

Korzenie tego typu architektury i malarstwa sięgają… prymitywne społeczeństwo. Starożytni uczyli się wtedy tylko rysować, niezgrabnie trzymali w palcach węgiel, ale ich monumentalne prace malarskie na ścianach jaskini były już niesamowite. Oczywiście były narysowane niezgrabnie, kolorów nie było pod dostatkiem, ale był sens. Polegał na przedstawieniu starożytnych ludzi o siłach natury, ich własnym życiu i różnych umiejętnościach. Dlatego ściany jaskiń ozdobiono różnymi scenami z życia człowieka prymitywnego: zdobycz mamuta, najbardziej śliczna kobieta w jaskini, rytualne tańce przy ognisku i wiele, wiele innych.

Społeczeństwo prymitywne zostało zastąpione przez Świat Starożytny, a także znalazła tam swoje miejsce monumentalna twórczość. W Starożytny Egipt Ta sztuka jest bardzo szanowana i kochana. Tak mówią nam zachowane do dziś sfinksy i piramidy egipskie. W okresie renesansu nastąpił rozkwit architektury monumentalnej. Arcydzieła, takie jak obraz „Stworzenie Adama”, a także Kaplica Sykstyńska. Wszystkie te prace wykonał geniusz swoich czasów - Michał Anioł Buonarroti.

Na przełomie XIX i XX wieku sztuka wkroczyła na nową drogę. W dziele tym znalazł odzwierciedlenie najpopularniejszy wówczas styl „nowoczesny”, dlatego większość monumentalnych dzieł powstała właśnie w tym kierunku. Wpłynęło to szczególnie na malarstwo i znalazło odzwierciedlenie w pracach takich artystów jak M. Vrubel, M. Denis i innych. Ale nie zapomniano też o architekturze, pracowali wówczas tacy rzeźbiarze jak E. Bourdelle i A. Maillol. Większość dzieł z gatunku, które podziwiamy i podziwiamy do dziś, została stworzona przez ich ręce.

Większość rozwoju i uznania ten gatunek Sztuka otrzymana w ZSRR. Wystawiona przed sobą Kraina Sowietów, a imponujące pomniki i postumenty najlepiej odzwierciedlały jej idee. Imponujące, wysokie, strzeliste posągi odzwierciedlają odwagę i hart ducha ówczesnych pracowników.

Przykłady tej formy sztuki

Dotyczy to zarówno architektury, jak i malarstwa. Sztuka monumentalna obejmuje mozaiki, freski, pomniki i popiersia, różne rzeźby i kompozycje dekoracyjne, witraże, a nawet… fontanny. Teraz możesz zobaczyć, ile sztuki jest tutaj zawarte. Nic dziwnego, że na całym świecie powstały tysiące muzeów, w których panele, popiersia i rzeźby najbardziej różne epoki i pokolenia.

Różnorodność prac

Obejmuje to dwa rodzaje kreatywności: rzeźbę i sztuka. zazwyczaj przedstawia różne panele, malowidła ścienne na ścianach, płaskorzeźby itp. Służą jako dekoracja otoczenia i są obowiązkowo częścią każdego zespołu, będąc jego ważną częścią. W malarstwie monumentalnym wyróżnia się różnorodne techniki: fresk, witraż, mozaika itp. Należy zauważyć, że malarstwo monumentalne znajduje się na specjalnie dla niego stworzonej konstrukcji lub na nieruchomej podstawie architektonicznej.

Epoka ZSRR i tego typu kreatywność

W ZSRR ceniono sztukę monumentalną. Przyczynia się do rozwoju gustu artystycznego, wychowania moralności i uczuć patriotycznych wobec ojczyzny. Wzbogaca emocjonalnie, patrząc na nią dając niezapomniane wspomnienia, które na zawsze pozostają w duszy i sercach zarówno dzieci, jak i dorosłych. Radziecka sztuka monumentalna charakteryzuje się humanizmem i organizacja artystyczna. Prace malarskie i architektoniczne wykonane w odpowiednim stylu można było znaleźć wszędzie: w pobliżu szkół i przedszkoli, fabryk i parków. Udało im się zbudować pomniki nawet w najbardziej nietypowych miejscach.

Ten rodzaj kreatywności stał się powszechny po Rewolucja październikowa kiedy został zbudowany nowy kraj z nowymi prawami, porządkami i socjalizmem. Wtedy to dzieła sztuki monumentalnej zyskały szczególne uznanie wśród ludu. Wszystkich malarzy, rzeźbiarzy, architektów ogarnął impuls do stworzenia arcydzieła sztuki monumentalnej, aby pokazać, że czas się zmienił, czas nadszedł. nowe życie, nowy sposób życia, nowe odkrycia w nauce i nowy rodzaj sztuka.

Nieśmiertelna praca

Jednym z najbardziej zapadających w pamięć dzieł tamtych czasów był wspaniały monumentalna rzeźba Vera Mukhina „Pracownik i kobieta ze zbiorowego gospodarstwa”, uosabiająca ciężką pracę i wyczyn naród radziecki. Historia pomnika jest bardzo ciekawa i pouczająca. W 1936 r. zakończono budowę Pałacu Sowietów, na szczycie którego miał stanąć pomnik „Robotnica i kobieta z kołchozu”. Aby stworzyć wybraną strukturę rzeźbiarską najlepsi rzemieślnicy, w tym Vera Mukhina. Dostali dwa miesiące do pracy i powiedziano im, że posąg powinien uosabiać dwie postacie - robotnika i kołchoźnika. Czterech rzeźbiarzy zrealizowało ten sam pomysł na zupełnie inne sposoby. Dla jednych postacie stały spokojnie i pogodnie, dla innych wręcz przeciwnie, gwałtownie rzucili się do przodu, jakby próbując kogoś wyprzedzić. I tylko Mukhina Vera Ignatievna uchwyciła w swojej pracy cudowny moment ruchu rozpoczętego, ale nie zakończonego. To jej praca została zatwierdzona przez komisję. Obecnie trwa renowacja pomnika „Robotnica i kobieta z kołchozu”.

Malarstwo monumentalne: przykłady

Jak wspomniano powyżej, tego typu sztuki piękne sięgają czasów starożytnych. Już wtedy na ścianach jaskiń powstały wspaniałe rysunki przedstawiające proces polowania, starożytne rytuały itp.

Malarstwo monumentalne i dekoracyjne dzieli się na kilka typów:

• Fresk. Obraz ten powstaje na mokrym tynku kilkoma rodzajami farb, które uzyskuje się z pigmentu w postaci proszku. Po wyschnięciu takiej farby powstaje film, który chroni pracę przed wpływami zewnętrznymi.
• Mozaika. Rysunek jest układany na powierzchni małymi kawałkami szkła lub wielokolorowymi kamieniami.
• Tempera. Prace tego typu wykonywane są farbami z pigmentu pochodzenia roślinnego, rozcieńczonego w jajku lub oleju. Podobnie jak fresk, nakłada się go na mokry tynk.
• witraż. Podobnie jak mozaika, jest również układany z kawałków wielobarwnego szkła. Różnica polega na tym, że kawałki są łączone klejami, a gotowe dzieło umieszcza się w otworze okiennym.

Bardzo znane prace monumentalne malowidło - freski Teofanesa Greka, na przykład dwustronna ikona „Matka Boża Don”, po drugiej stronie której przedstawiono „Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny”. Ponadto dzieła sztuki obejmują „Madonnę Sykstyńską” Rafaela Santiego, „Ostatnią Wieczerzę” Leonarda da Vinci i inne obrazy.

Monumentalna architektura: arcydzieła sztuki światowej

Dobrzy rzeźbiarze zawsze byli na wagę złota. Dlatego świat został wzbogacony takimi dziełami, jak: Łuk triumfalny, znajdujący się w Moskwie, pomnik Piotra 1 ” Brązowy Jeździec”, rzeźba Dawida, wykonana przez Michała Anioła i znajdująca się w Luwrze, posąg pięknej Wenus, której ręce są odcięte, i wiele innych. Tego typu dzieła sztuki monumentalnej i dekoracyjnej fascynują i przyciągają wzrok milionów, chcących je podziwiać raz za razem.

Istnieje kilka typów architektury tego typu:

• Pomnik. Zwykle jest to rzeźba jednej lub więcej osób stojących nieruchomo lub zamrożonych w jakiejś pozie. Wykonany z kamienia, granitu, marmuru.
• Pomnik. Na przykład utrwala w kamieniu każde wydarzenie historyczne Wojna Ojczyźniana lub wielka osobowość.
• Stela. Ten rodzaj architektury to płyta z kamienia, granitu lub marmuru, stojąca pionowo i mająca jakiś napis lub rysunek.
• filar składający się z czterech krawędzi skierowanych do góry.

Wniosek

Sztuka monumentalna to rzecz złożona i niejednoznaczna. Dla wszystkich budzi to różne uczucia, dla kogoś to duma z mistrzów, że ludzkie ręce były w stanie stworzyć arcydzieło. Ktoś czuje się oszołomiony: jak taką pracę mógłby wykonać zwykły człowiek, skoro jest w niej tyle drobnych szczegółów? Inny widz po prostu zatrzyma się i podziwia zabytki malarstwa i architektury, zarówno dawnej, jak i współczesnej. Ale obiekty sztuki monumentalnej nie pozostawią nikogo obojętnym. Dzieje się tak dlatego, że wszyscy mistrzowie, którzy zrobili coś w tym stylu, mają ogromny, niezwykły, prawdziwy talent, cierpliwość i bezgraniczną miłość do swojej pracy.