Rosyjskie szkło artystyczne

Historia Rosji szkło artystyczne na zaczyna się w epoce Rusi Kijowskiej, kiedy w wielu starożytne rosyjskie miasta pojawiły się jako pierwszy mistrz nieba, robienie smaltów na mozaiki i prostą biżuterię damską - koraliki, bransoletki,pierścienie. Ta tradycja została przerwana podczasNajazd mongolsko-tatarski. A zatem w XVII wieku, kiedy było zapotrzebowanie na szkło, zmusiałem sięgnąć po doświadczenie europejskich mistrzów rów.

Ważna rola w procesie formowania rosyjskiego produkcja szkła artystycznego spadła na wieleFabryka Mailovsky, założona w 1668 roku. Ryadom z obcokrajowcami, w zakładzie pracowali też Rosjanie mistrzowie, którzy twórczo opanowali zaawansowane doświadczenie europejskiego przemysłu szklarskiego. Idź tam rozwój dwóch głównych szkół epoki baroku. od jeden z nich zaczyna się od Weneccy mistrzowie, pracuje w technice swobodnego nadmuchu (gut Noego), drugi kontynuuje tradycję czeskich rzeźbiarzy w szkle. Technika jelitowa była dość wczesna opanowane przez rosyjskich mistrzów, z których wielupóźniej założyli własne przyjęcie. Grawerowanie pozostaje przez jakiś czas był przywilejem zagranicznych rzemieślników i tylko w XVIII wieku został opracowany w wiodących fabrykach szkła w kraju.

Najrzadsze są „śmieszne kostki”Zakład Izmailovsky, wykonany przez Andrey Lerin. Jego metody były szeroko stosowane wrodzimi mistrzowie przez cały czas XVIII wieku, zwłaszcza w produkcji różnych naczyń w postaci koni, niedźwiedzi, ptaków.

W XVII - XVIII wieki w RosjiPowstało 86 hut szkła, niektóre z nich istnieje do dziś (Gusevsky, Dyatkoński). Większość fabryk z siedzibą w XVII - XVIII wieki, wykonane szkło okienne iprodukty swobodne o prostych kształtach z ziemi butelkowanej szkło łusowane - sztofy, butelki, dzbanki. mnoniektóre z nich stały się dziełami sztuki ludowej sztuk, po pomalowaniu emalią w specjalny warsztat. Tutaj i biblijne odrzutowce (Józef Piękny, Adam i Ewa) oraz opowieści cal (bitwa Gangut) i temat święta, oraz bujny ozdoby kwiatowe w połączeniu z zdjęcia zwierząt.

Rosyjskie szkło artystyczne XVII - XIX wieku.

W pierwszej połowie XVIII wiek w RosjiIstniały trzy główne centra grawerowania szkła. Liderem był Petersburg. Kolekcja peRozpoczyna się grawerowane szkło Terburgod skromnej, wciąż studenckiej pracy rozpoczęto XVIII wieku i kończy się wirtuozowskim dziełemmi petersburscy rytownicy końca XVIII wiek. Wszystkie prace wykonane są w stylu wariantu rosyjskiego i barok. Kostki z wizerunkiem rosyjskiego dwugłowegoorzeł, monogramy i portrety monarchów. w siarcew jednym stuleciu jest też znacząca liczba kostek z wizerunkami parad, polowań którego i duszpasterskie sceny na tle architektonicznym krajobraz.

Prowincjonalne centra grawerowaniaumieścić w kolekcji dzieł mistrzówFabryki Maltsova i Niemczinowa. Zwłaszcza okwitła rodzina Maltsov, głowa Wasilij Malcow w 1730 r. został właścicielemcement małej fabryki w dzielnicy Mozhaisk. K contsu wiek w rękach tej rodziny już minąłKoncentruje się 15 hut szkła. Grawerowane szkło Maltsov zostało zaprojektowane dla średnichwarstwy narodu rosyjskiego - kupcy, urzędnicy.Dlatego w jego zdobnictwie barokowe zasadyi problemy okazały się przełamanesoczewka popularnej percepcji. Bardzo często nanapisy dedykacyjne w szkle Maltsov. Mistrzowie również zwrócili się do „dzielnej” fabuły, ale w ichinterpretacji, otrzymał popularną kolorystykę.

Podobny pod względem artystycznymkontrola była szkłem fabryk Niemczinowa,kto w trzecim kwartale? XVIII wieku należał do kilku fabryk w obwodzie smoleńskim.Warto zauważyć, że wszyscy grawerzy Niemczinowabyli wyłącznie poddani i szkłotylko na zamówienie.

W ostatniej tercji XVIII wiekowe rosyjskie szkłodywizja rozwija się w szczególnie szybkim tempie.Rośnie liczba fabryk, rosną ich rozmiary. Produkcja szkła staje się prestiżowym zajęciem, aRosyjska szlachta zaczyna szkło na swoich majątkachprzedsiębiorstw. Wśród właścicieli fabrykstny książęta Potiomkin i Golicyn, hrabia Orłow.

Wiodąca rola w produkcji sztukiszkło żyłowe konserwuje państwową fabrykę, którary od 1792 stał się znany jako Imperial fabryka. Jej produkty były zorientowanegłównie do dekoracji dworuże. Nie gorszy od niego pod względem jakości produktu opartego ny w 1764 r. zakład Nikolsko-Pietrowski dla giermek Bachmetiew.

Wygląd szkła artystycznego ostatni tre ty XVIII wiek jest zdeterminowany stylem klasycyzmu. W tej chwili asasortyment produktów, które stały się mniej uniwersalne tłusty. Ustawienie stołu stało się bardziej skomplikowane i włączoneznaczenie każdego elementu stało się bardziej ograniczone. Pojawiają się pierwsze zestawy do wina, zwyróżniający się z karafek i szklanek. Wykonane ze szkłamiski olejowe, wazy, garnki, miski na przyprawy,butelki na perfumy, tabakierki itp. Rosnące rola szkła we wnętrzu. Wewnętrzny dziedziniec komór tsov zdobią wazony, kandelabry, żyrandolmi, stenniki, lustra i też są zrobionewkładki meblowe.

Istotne zmiany zachodzą również w produkcja szkła nike. Oprócz znanych wcześniejbutelkowa zieleń i bezbarwne szkło wedługjest również kolorowy (czerwony, zielony, niebieski, fioletowy, mleczny). Mimo że Rosjaniemistrzowie nauczyli się gotować kolorowe szkło także w wczesny XVIII wieku, jego powszechne stosowanie przypada na ostatnią trzecią część XVIII wiek i w dużej mierze stymulowany przez rozwój M. Lomono sowa.

Zmieniają się również techniki zdobienia szkła.Grawerowanie ustępuje malowaniu złotem, srebrembrom, emalie. Popularny w latach 70. i 80. XVIII wiek było bezbarwne szkło z drobnym malowaniemzamsz białą emalię z fioletem.

Pod wieloma względami nadal jest kompromisem.rakter, gdyż jego fabuła rocaille (grupy bosquet) łączy się ze ścisłą klasyczną formą i interpretacją ornamentu.

Odradzają się zapomniane techniki, takie jak:filigran (nić wenecka). Służy do ozdabiania nóżek szklanek i kieliszków, a czasami pokrywa całe korpusy karafek. Bezbarwnyszkło ze złotą i srebrną edycją malarskąetsya głównie rośliny Imperial i Bakhmetevsky. Ich produkty są różneprzyjaciel tylko przez fakt, że w szkle Bachmetiewa jest więcej często złocenie łączy się ze srebrzeniem iprzezroczyste emalie.

Produkty cesarskiej fabryki były bardziej spójne stylistycznie, bardziej powściągliwe w formie i zdobnictwie.Ta różnica jest szczególnie widoczna w szkle kolorowym,którego paleta w Cesarskiej Fabryce była znacznie bogatszy, a także ornamentyka.Tutaj oprócz monogramów często wieńce, girlandymożna zobaczyć kompozycje mitologiczne i krajobrazy.

Witraż był szeroko stosowany wprojektowanie opraw oświetleniowych - żyrandoli,kinkiety, kandelabry, gdzie połączono je ze złoconym brązem. Dużą rolę we wnętrzu odgrywa mnóstwo luster i reflektorów, na powierzchniachna których często grawerowano alegoryczne postaciery lub postacie włoskiej komedii.

Szkło rosyjskie XIX wiek jest skrajnie innyherbaciane różnorodne formy i dekoracyjnewydziwianie. W tej chwili wymagania dotyczące jakość materiału i jest stale ulepszana jego technologia produkcji. stos produkcyjny la nabiera coraz bardziej industrialnego charakteruter. Liczba fabryk znacznie wzrasta. Jeśli na początku XIX w Rosji było 114 fabrykDow, potem w 1889 roku było ich już 258, ale tylko 57z nich produkowało „szkło”.

Pierwsza tercja XIX wiek jest słusznie rozważany menem rozkwitu rosyjskiego szkła artystycznegodelia. Po raz pierwszy w zarządzanie i pracę zaczęli angażować się profesjonalni artyści. NaCesarska huta szkła A. Woronikhin, Thomas de Thomon, C. Rossi, I. Ivanov rozwijają się czy szkice obrzędowych nabożeństw, wazony, stółdekoracje, które były wspaniałeich wielkość i odwaga technicznaopinia. Wiele z nich było przeznaczonych dlarozwiązania rezydencji królewskich. Wszystkie artystyczneprace pierwszej tercji 19 wiek głównie od nowych, właśnie opanowanychciemny bezbarwny kryształ ołowiowy z diamentem krawędź Noego. Surowe formy produktów, zimnemigoczące fasety geometrycznej natury naijaśniej wyrażone zasady estetyczne imperium. Bardzo często produkty kryształowe monti zostały odlane w pozłacany brąz, który również był ulubiony materiał tego kierunku stylistycznego.

Centralna rola w projektowaniu sztukiszkło żyły pierwszej trzeciej XIX wiek zajmuje bohaterski motyw wojny 1812 roku. Szczególnie jasnywyraża się to w pierwszych produktach krystalicznych zmedaliony mleczne, które zostały umieszczoneportrety bohaterów wojennych - Kutuzova, Platova, Vit genstein. Wykonawcami tych portretów bylimalarze Cesarskiej Fabryki PorcelanyP. Rokshtul i mistrz fabryki Bakhmetevsky A.Wierszynin. Heroiczny motyw stał się takito samo odbicie w grawerowanym szkle. togłównie drobne przedmioty: okulary, szklanki, talerze, na których reprodukowano kakarykatury I. Terebniewa, I. Iwanowa i kilkupóźniej, w latach 30. XIX wieku, płaskorzeźby F. Tołstoja.

W epoce Imperium witraże były rzadko używane. Zainteresowanie nim ponownie pojawiło się dopiero w drugim kwartale XIX wiek. Na pierwszej ogólnorosyjskiej wystawie w 1829 r. zauważono, że „kolorowe stalowe rzeczy, które nie są używane,a teraz znowu w wielkim stylu, wydawało się, żezdobione szafirami, szmaragdami, topazami,rubiny najczystsza woda szczególnie uroczeprodukty opalowe i rezeopalinowe”. Na tym samymwystawa pokazała wazony „nowego wizerunku”retenii”, wykonany ze szkła dwuwarstwowego(bezbarwny i złoty rubin), oprawiony w złocony brąz.

Dzieła Imperium w stylu Empirewoda była żywiołowa. Charakcierniste były zestawy, duże wazony, świecznikiry, oprawione w pozłacany brąz i dodatkowewyłożony złoconą porcelaną. Rozpościerający sięotrzymały także wazony z rysunkami w „stylu neogreckim”.

W fabrykach Bachmietewskiego i Orłowskiegopowstały skromniejsze produkty, często używanezastosowano połączenie koloru i bezbarwnegoszkło, romby i złocenie ze srebrzeniem. W malarstwie motywy roślinne przeplatany z widoki architektoniczne wszelkiego rodzaju haraktera. Chińskie fabuły są obecnie popularnety, który wtedy pozostałeś wierny oryginalnemu źródłuku, następnie w połączeniu z czysto klasycznym motywy.

Do połowy XIX produkcja szkła w wieku nabiera industrialnego charakteru. Oznaczaćmożliwości techniczne szkłaDelia, rozszerzyła się paleta kolorowego szkła. WPoczątek produkcji ciemnych wiśni z lat 40. XIX wieku Nowy " miedziany rubin"i szkło uranowe dwóch rodzajów - "zielone" i "żółte". Nieprzezroczyste "wyciszone" szkła rozchodzą się wszędzie, przypominający turkus, jaspis, lapis lazuli itp.

W zakładzie Dyatkovo w 1849 r.wazony i karafki „praca mozaikowa”. Dalej rozwija się technika kolorowania. Używaj tylko dwóch i trzech warstw szkła.

Wśród różnorodności stylistycznej lat 40-50 XIX wieki, najbardziej stabilne byłyczy neogotyk i rokoko, które są szczególniektóry pojawił się w wyrobach Imperial Factory TAk.

Prowincjonalne szklarstwo jest praktycznienie znał wyraźnej orientacji stylistycznej.Tutaj mistrzowie poszli bardziej od materiału, technologii,funkcjonalność i dlatego ich praca była bardziejbardziej kompletne i jasne.

W tej chwili następuje powrót do wolności żywe formy, kolorowe ozdoby, rozproszonenajczęściej sanie po powierzchni obiektówwykonany z kolorowego szkła. To ciekawe, żebezpośrednio gotyckie i rocaille mochirzadko byłeś używany w rosyjskim szklei bardzo szeroko interpretowane.

W Rosji druga połowa Sytuacja z XIX wieku w szkle artystycznym komplikował fakt, żeże takie wiodące fabryki jak Imperial iBakhmetevsky, na podstawie niekomercyjnejpodstawy, stają się nieopłacalne, ich produkcja kurczy się. Przywództwo przechodzi na prywatneprzedsiębiorstwa, dla których wymagania rynkubyły decydujące.

Od lat 70. XIX wieku nastąpił znaczny wzrostwzrasta wielkość produkcji kryształu z bogatą fasetą diamentową. Rosnące zainteresowanie grawerowaniemszkło łazienkowe. przywództwo w jego produkcji i jakość należała do zakładu Dyatkovo.

W tej chwili zainteresowanietradycyjny Sztuka ludowa, którego imitacja zaowocowała tzwstylu. „Dotknął też szkła, co jest częstozaczął dekorować emalią polichromowaną,rysowanie motywów z haftu, rzeźbienia lub malowania dalej drzewo. Na krawędzi XIX - XX powstały wiekinowy kierunek stylistyczny, który otrzymałnazwa w Rosji to „nowoczesna”. Jednak w języku rosyjskimszkło, nie otrzymał żadnego samodzielnego rozwoju. O Imperialnym i Gusiewiefabryki wytwarzały unikalne produktyDenia, wykonana w stylu słynnego francuskiego artysty Emile Galle.

Szkło radzieckie jako samodzielne zjawisko artystyczne ujawniło się dopiero w latach 40. XX wieku. lat XX wiek. Wcześniej w krajowych fabrykach produkowane tylko produkty powtarzające się z drewnapróbki żywności lub przybory codziennego użytku. Do przodu do szkła, jak do nowoczesnego artystycznego V. Mukhina zwrócił się do tego materiału, z którego inicjatywy w 1940 roku powstał w Lenindyplomowe laboratorium sztuki eksperymentalnejwarsztat mający na celu zaopatrzenie przemysłu szklarskiego w nowe, nowoczesne próbki. Hasłem tego czasu były nowe obrazy, in która opierała się przede wszystkim na funkcjicharakter form, produkcyjność,poczucie materiału, ograniczony wystrój. TenSzkło radzieckie pozostaje wierne zasadom i do teraz.

Lata 50. - początek 60. na szklepowstawały fabryki kraju artystycznego lalaboratorium, do którego przybyli profesjonalni artyści, dzięki których staraniom produkty każdego z nichroślina nabrała własnej specyfiki artystycznej.Nowoczesne szkło zajęło jedno z czołowych miejsc w zespole sowieckiej sztuki i rzemiosła.sztuka. Jego cechą jest to, żebot nad masowym funkcjonalnym bólem rzeczywiększość artystów łączy się z twórczością roszczenia z zakresu czysto dekoracyjnego. to jest nahodit ekspresja w kompozycjach wystawienniczych, gdzie artyści ze szczególną wyrazistością deklarują Twój program artystyczny. Warto również zauważyć, że sowieccy artyści szkła aktywnieodpowiedzieć na wszystkie wydarzenia naszych czasów i wielego pracujemy nad stworzeniem tematycznym, cywilnymdzieła podane w ich patosie. W w ich pracach szkło jawi się nam jako niewyrażalne zgarnął w swoich możliwościach plastikmateriał, za pomocą którego można rozwiązać prawie każde zadanie. Ten okres jest oznaczonyaktywne poszukiwanie nowego, nowoczesnego stylula, poprzez stopniowe przezwyciężanie starych metod, a czasem przez ich całkowite zaprzeczenie. W pro W pracach V. Mukhiny i B. Smirnova z tych samych lat tradycja ustępuje miejsca innowacjom. Oto kolejna miara pożytecznego i pięknego. Piękno jest widoczne w prostota i naturalność funkcjonalnościformy, w ograniczeniach lakonicznego wystroju.

Druga połowa lat 60. i pierwsza połowaLata 70. charakteryzowały się wzmożonym zainteresowaniem forma dekoracyjna. Duże zespoły powstają ze szkła, gdzie jednolita forma jest tylko jednym ze składników. Począteknastępuje swoista estetyzacja gospodarstwa domowegometa, która teraz ma być czymna jej podstawie stworzyć poetyckie „oczasy życia. „Wskazówką w tym zakresie są zespoły”„Świąteczny stół” B. Smirnov i „gościnnyny "D. i L. Shushkanov. Są szeroko stosowanewykorzystano tradycje wolnego szkła ludowego, które zostały aktywnie przemyślane w latach 70.są tworzone przez radzieckich artystów, którzy tworzązasadniczo nowe prace na tej podstawie.Przypomina się natchnioną plastyczność W. Szewczenki.

Prace w krysztale odznaczają się również innowacyjnością. Tradycyjny diamentowy faset w pracach Filatova i M. Grobara nabiera nowego wyobrażenia. Działa nie tylko jako element wystroju, ale pełni również funkcję formatywną.

Druga połowa lat 70. charakteryzuje sięze względu na to, że szkło dekoracyjne aktywnie wdziera się do wnętrz publicznych, nabiera emocjonalnego charakteru główna dominanta ekspozycji wystawowej. Wszkło rozwiązuje problemy, które były wcześniej rozważane wyłączny przywilej dzieł sztuki Küstva. Zwykła hierarchia mate jest złamanariały i technologia. W pracach A. Stepanowej, B. Muratova, B. Fedorova, N. Tikhomirova kryształ nabywa wcześniej obcą wolność plastyczności, wykorzystuje całe bogactwo tkwiących w niej właściwościvano do tworzenia figuratywno-skojarzeniowychżadnych obrazów. Cienkie, ręcznie dmuchane szkło z żyrandolami i złotym malowaniem, które z powodzeniem tworzą E. Vikhrova i Y. Manelis, wyróżnia się intymnością. Podłoga z formowanego szkła jest bardzo duchowanowe kompozycje D. i L. Shushkanov, w których wirtuozowska technika zamienia szkło w prawdziwe klejnot.

Radzieckie szkło artystyczne ostatniegopojawia się czas, w całym bogactwie i różnorodności tworzących go jednostek twórczychprzed współczesnymi jako zaskakująco nienaruszonenowe zjawisko. W nim ostrożna postawa do tradycji narodowej łączy się z odważnym innowatorem nieruchomość i nastrój poetycki - z wysokimobywatelstwo.

Na szczególną uwagę zasługują wyroby szklane Cesarskiej Fabryki Szkła, Fabryki Maltsova oraz prywatne warsztaty. Czasami szkło ma wartość historyczną i wielu kolekcjonerów decyduje się na jego zakup. W naszej kolekcji znajduje się ogromny wybór rosyjskiego szkła, w tym przedmioty o znaczeniu muzealnym. Zwracamy uwagę na cechy rosyjskich antyków szklanych:

• Wykonany ręcznie;
• oryginalny obraz;
• złożone kształty wyrobów szklanych;
• bogaty ornament.

Szkło produkowane w XIX - początku XX wieku jest częścią dziedzictwa kulturowego. Przedstawiamy Państwu prawdziwe arcydzieła szklarstwa, przewyższające wartością artystyczną podobne dzieła europejskich mistrzów tamtego okresu. Stąd duże zainteresowanie obcokrajowców zabytkowymi naczyniami – często otrzymujemy prośby o szkło od kolekcjonerów z Europy.

Jak kupić rosyjskie szkło?

Jeśli jesteś zainteresowany antyczne szkło, chciałbyś kupić dla siebie lub w prezencie niecodzienny kawałek antyku, specjaliści naszego salonu chętnie doradzą i zaproponują produkty ze szkła odpowiadające Twoim preferencjom. Możesz wysłać swoją prośbę e-mailem na adres [e-mail chroniony] lub [e-mail chroniony] a nasi eksperci są gotowi odpowiedzieć na Twoje pytania telefonicznie i osobiście. Z przyjemnością spotkamy się w naszym salonie na Kutuzovsky Prospekt.

W XVII wieku intensywny rozwój rzemiosła doprowadził do powstania pierwszych manufaktur. Wzrost produkcji towarowej przyczynił się do ożywienia handlu, łącząc izolowane dotąd regiony gospodarcze w system jednego ogólnorosyjskiego rynku. Zjednoczenie Rosji z Ukrainą i Białorusią było wydarzeniem o dużym znaczeniu politycznym. Przyczynił się do rozszerzenia więzi między Moskwą Rusi a krajami Europy.
W rosyjskim życiu XVII wieku odczuwano już potrzebę nowego higienicznego i pięknego materiału. Pierwszym, który zajął się produkcją szkła w Rosji, był armatnik, Szwed Julius Koyet, który przybył do Moskwy 2 marca 1630 roku. W 1632 roku zaprosił do współpracy doświadczonego rzemieślnika „szklanego” Paula Kunkela, który wcześniej „uruchamiał” fabrykę szkła w Szwecji. Pomógł wybrać miejsce na przyszły zakład, aw 1634 Kojet otrzymał pozwolenie na „założenie” huty szkła we wsi Duchanino, powiat dymitrowski (niedaleko Moskwy). Produkcja rozwijała się w trudnych warunkach finansowych, zmieniała wielu właścicieli i ostatecznie została zamknięta w 1760 r., kiedy rzemieślnicy „na własną prośbę” i decyzją Kolegium Manufaktury zostali przydzieleni do fabryki Akima Maltsova Gusiewskiego.
Losy kolejnej prywatnej huty szkła wybudowanej przez Szweda Iwana (Johanna) von Sveden w wołodze iwanowskiej obwodu kaszirskiego nie powiodły się. W 1666 r. sprowadził zza oceanu m.in. „rzemieślników kryształowego i winickiego szkła”. Ale w 1668 r. właściciel zmarł, nie dokończywszy budowy „fabryki szkła Vinitsa”, chociaż w 1697 r. jej budynki nadal istniały.

Wybitną rolę w dziejach rosyjskiego szklarstwa artystycznego odegrał zakład, założony w 1668 r. z inicjatywy cara Aleksieja Michajłowicza we wsi Izmailowo pod Moskwą (obecnie terytorium Moskwy). To tutaj narodziło się rosyjskie szkło artystyczne i powstała szkoła rosyjskiego szklarstwa. W tym złożonym procesie, obok mistrzów rosyjskich i ukraińskich, brali udział także zagraniczni specjaliści. Wielu z nich prawie całe życie mieszkało w Rosji i znalazło tu drugi dom. Fabryka została zbudowana w 1668 roku dekretem cara Aleksieja Michajłowicza, znajdowała się pod kontrolą Tajnego Zakonu, następnie Zakonu Wielkiego Dworu, aw 1710 roku została przeniesiona do Zakonu Aptekarskiego i wkrótce potem zamknięta. Przedsiębiorstwo to produkowało „zabawne i figurowe szkło o użyciu wielkiego władcy”, „kryształowe” (tj. Bardzo przezroczyste bezbarwne szkło) naczynia z grawerem i złoceniem, proste wyroby z bezbarwnego i zielonego szkła, a po 1710 r. - naczynia farmaceutyczne .
Informacje o innej rosyjskiej hucie szkła z XVII wieku, znajdującej się we wsi Voskresensky, Chernogolovskaya volost, są niezwykle skąpe. Nie są znane ani daty jego istnienia, ani charakter produkcji. Dane o nim odnoszą się tylko do 1687 roku, kiedy już działał, a jego produkty sprzedawano w Moskwie Gostiny Dvor. Wśród produktów zakładu były okulary, bracia, lampy. Najwyraźniej był to rodzaj oddziału zakładu Izmailovsky, ponieważ ich produkty są wymienione w jednym inwentarzu wsi Izmailovo.

Tak więc pod koniec XVII wieku pod Moskwą istniały trzy huty szkła, które mimo skromnych rozmiarów nie były w stanie zaopatrzyć w szkło całego kraju.
W 1691 r. podjęto budowę kolejnej państwowej huty szkła. Jego urządzenie zostało powierzone „handlarzowi z żywej setki” Jakowowi Romanowowi, który zbudował pomieszczenia dla zakładu przy Bramach Tainitsky w Moskwie. Ale ta próba zakończyła się całkowitym niepowodzeniem, ponieważ Romanow nie był w stanie znaleźć rzemieślników i uruchomić produkcji.
Następnie administracja moskiewska rozpoczęła budowę nowej fabryki luster Vorobyevsky, zapraszając w tym celu „komisarza” Brockhausena z Berlina. Przybył do Moskwy w 1705 r. wraz z sześcioma wynajętymi przez niego francuskimi mistrzami lustra i prawdopodobnie przywiózł ze sobą część sprzętu. W 1706 r. zakład już działał, choć z przerwami. Wizytujący rzemieślnicy najwyraźniej nie od razu dostosowali się do lokalnych surowców. Wymiary luster, które są dość znaczące dla XVIII wieku, są niezwykłe: niektóre z nich osiągnęły długość czterech arszynów i dwie szerokości; wiele było w szklanych ramach. Koniec działalności tej rośliny był bardzo pouczający. W 1710 r. został wydzierżawiony Willimowi Leidowi pod patronatem A.D. Mieńszikowa. W 1712 r. Leid otrzymał duże zamówienie na wykonanie „dużych, średnich i mniejszych rąk dzwonów i 330 karafek” za łączną kwotę 126 rubli. Zamówienie zostało jednak częściowo zrealizowane i w trakcie śledztwa okazało się, że narzędzia fabryczne zostały ukryte w Dzielnicy Niemieckiej na podwórku nauczyciela Andrieja Martynowa. Narzędzia te i pozostałe w zakładzie materiały zostały wysłane do Petersburga na 10 wozach w towarzystwie dragonów.
W latach 1706–1718 w powiatach Trubczewskim, Sewskim i Karaczewskim (obecnie obwód briański) zbudowano 9 małych przedsiębiorstw. Wyprodukowano tutaj „slo simple with bąbelki” oraz „white and simple slo”.

XVIII wiek to czas aktywnego rozwoju rosyjskiego szklarstwa. Powstają nowe ośrodki produkcyjne, które utrzymały swoją wiodącą pozycję przez cały XIX i XX wiek.

I. Petersburg
Na początku XVIII wieku rozpoczyna się tworzenie petersburskiego centrum szklarskiego, z którym wiąże się wspaniały rozkwit rosyjskiej szkoły grawerowanego szkła.
Zakłady Jamburga i Żabinskiego.
Początkowo fabryki otwierano w mieście Yamburg oraz we wsi Zhabine w dystrykcie Yamburg. Można było znaleźć wiadomość, że w 1705 r. mistrz Sheper wraz z mistrzem Kifaterem badali „przyjemne miejsca do dmuchania szkła w pobliżu wsi Syabino, 12 wiorst poniżej Yamburkh”. projekt zakładu. Mieńszykow został wymieniony w 1717 r. jako własność AD Mieńszikowa, który myślał o oddaniu ich na łaskę „chętnych ludzi". Obie zakłady były własnością Mieńszykowa, ponieważ wśród ogromnych nadań ziemi w Ingermanlandii otrzymał miasto Jamburg i okolice.Po opalach AD Mieńszykow przedsiębiorstwa trafiły do ​​skarbu państwa.Zakład Jamburgsky był większy od Żabinskiego i doskonalszy w organizacji produkcji.Produkował szkło lustrzane i okienne, a także „naczynia kryształowe” z polerowaniem i grawerowanie, które stanowiło prawie jedną trzecią wszystkich produktów. Od 1713 r. Przez rok grawerowaniem naczyń zajmował się zagraniczny mistrz Johann Mennart, który porzucił swoje rzemiosło w 1723 r. z powodu choroby oczu. Rosyjscy grawerzy - uczniowie Dementy Voilokov i Wasilij Pivovarov, którzy ostatecznie zostali wybitnymi mistrzami. Fabryki Yamburg służyły głównie gospodarce pałacowej, dostarczając szyby, lustra i naczynia „kryształowe” dla powstających rezydencji królewskich. Część produktów sprzedawano w samych fabrykach oraz w pałacowym sklepie. Pod koniec 1730 r. spadło zapotrzebowanie na lustra i szkło. Wyjaśnia to fakt, że cesarz Piotr II tymczasowo przeniósł rezydencję królewską do Moskwy (1727-1730). W 1730 r. fabryki zostały wydzierżawione angielskiemu kupcowi Willimowi Elmselowi, który w latach 1733-1735 przeniósł sprzęt i rzemieślników do własnych fabryk w Petersburgu i nad Ławą.
Fabryka szkła w Petersburgu
Nieco nietypowo rozpoczęła się historia petersburskiej fabryki państwowej, która przez cały XVIII wiek była liderem rosyjskiego szklarstwa. Po raz pierwszy o jego istnieniu nad rzeką Fontanką, prawie w centrum Petersburga, dowiedzieli się w 1738 roku, kiedy zmarł jej założyciel V. Elmzel. Okazało się też, że przeniesiono tu narzędzia i rzemieślników z Yamburga. Sądząc po inwentarzach, nie była to właściwa huta szkła, a raczej warsztat, w którym tylko tną, polerują i grawerują wyroby szklane, ale też dmuchali szkło w fabrykach Ławińskich. Po przeniesieniu obu roślin do skarbca Petersburg stopniowo staje się rośliną w pełnym tego słowa znaczeniu. Wydmuchiwano na nią naczynia, wylewano lustrzane szklanki i natychmiast je polerowano i grawerowano. Część produkcji została zrealizowana na zlecenie dworu królewskiego, druga trafiła do sprzedaży. Handlowali szkłem w sklepie na Newskim Prospekcie, a także bezpośrednio w fabryce.
W 1774 r. sam zakład został przeniesiony do wsi Nazya w dystrykcie Shlisselburg, a w Petersburgu pozostawiono warsztat do „polerowania naczyń i wycinania na nim herbów i monogramów”. Ale nawet w 1780 roku ta decyzja nie została wdrożona. Tak więc historia petersburskiego zakładu pokazuje, że powszechna w Europie praktyka oddzielania produkcji zastawy stołowej od jej obróbki na zimno, mimo oczywistych korzyści, nie ukształtowała się w Rosji.
Zachowało się sporo produktów z petersburskiej fabryki. Zasadniczo są to rzeźbione puchary, szklanki, szklanki, sztofy, czajniki. Wyraźnie świadczą o rozkwicie ówczesnej sztuki grawerskiej. Rzeźbiarze zakładu mogli grawerować na szkle nie tylko herby i monogramy. Znakomicie spisywali się przy skomplikowanych ornamentach rocaille, pejzażach architektonicznych, portretach i kompozycjach alegorycznych, scenach szarmanckich i pasterskich. Każdy z rytowników miał swoje ulubione tematy i charakterystyczne metody pracy. Z tego wszystkiego powstaje unikalny obraz szkła artystycznego zakładu w Petersburgu. Obecność zagranicznych rzeźbiarzy w fabryce nieuchronnie znalazła odzwierciedlenie w charakterze rzeźbionego wystroju, pod wieloma względami zbliżonego do czeskiego, śląskiego, a częściowo saskiego. To „zderzenie” różnych szkół nadało również oryginalności szkłu petersburskiej fabryki.
W 1777 r. dekretem Katarzyny II państwowe fabryki we wsi Nazia (dawny Petersburg) otrzymały „na szczególne utrzymanie wybitnemu księciu” G.A. Potiomkin, który okazał się hojnym i uważnym gospodarzem. Książę przeniósł zakład na ziemie klasztoru św. Aleksandra Newskiego we wsi Ozerki, oddalonej o cztery mile od Petersburga. Po śmierci G.A. Potiomkin w 1792 roku zakład został ponownie przejęty przez skarbiec i stał się znany jako Cesarski. Zawsze pozostawała największą i najlepiej wyposażoną produkcją szkła w Rosji, prawdziwym „trendem w modzie na szkło”.

Rosyjskie szkło

R Wczesną wiosną 1630 r., za panowania Michaiła Fiodorowicza, do Moskwy przybył Szwed Juliusz Kojet. Miał uczyć rosyjskich rzemieślników odlewania armat. Kanonier został dobrze przyjęty. Król natychmiast podarował srebrną chochlę o wadze dwóch funtów, „wykopany aksamit”, „dobrą taftę”, czterdzieści sobolów oraz konia z siodłem i uzdą. Coyetowi spodobało się to przyjęcie i postanowił całkowicie pozostać w Rosji. Okazało się, że dobrze zna się również na szklarstwie. Koyet zobowiązał się do budowy fabryki szkła w Rosji.

W tamtych czasach prawie nie znaliśmy szkła. Nawet w pałacu królewskim okna były z miki. Jedli z naczyń miedzianych lub cynowych. Biedni radzili sobie z drewnianymi miskami. Przydała się sugestia Coyeta.

Odpowiednie miejsce znaleziono w okręgu moskiewskim, niedaleko Voskresenska. Tutaj zbudowali fabrykę - kilka sosnowych chat z piecami do topienia i rurami. W 1635 roku zakład zaczął produkować szkło farmaceutyczne: kolby, słoje, retorty, butelki. Takie dania były bardzo drogie. Za cenę zapłaconą za wielkiego słoik, można było kupić cielę.

Pod rządami Aleksieja Michajłowicza zbudowano drugą fabrykę - w wiosce Izmailowo pod Moskwą. Był to już zakład państwowy, państwowy. Robił nie naczynia apteczne, ale suleje (butelki i karafki), cyny (dzbanki), kije (chochle), kubki, braci (chochle do wina), kieliszki, kieliszki, lampki i muchołówki. Dumą zakładu Izmaiłowskiego było odlane przez niego szkło sążniowe (dwumetrowe). Cudowne szkło było sprytnie ozdobione szklanymi nićmi; mogła pomieścić dwa wiadra wina.

Za Piotra I i Elżbiety zbudowano jeszcze kilka fabryk szkła. Pojawili się już rosyjscy dmuchacze szkła. Cudzoziemcy niechętnie dzielili się z nimi swoim doświadczeniem, starali się nie zdradzać im swoich tajemnic. Na szczęście wśród Rosjan byli wynalazcy, którzy nie tylko samodzielnie odkryli starożytne tajemnice szklarstwa, ale także je udoskonalili.

Pierwszym z tych wynalazców był M.V. Lomonosov. Wszyscy wiedzą, że Łomonosow pisał wiersze o szkle (fragmenty wiersza „List o zaletach szkła”):

... Śpiewam przed Tobą z zachwytem,
Nie drogie kamienie, nie złoto, ale szkło ...
Drogie dziecko, piękne szkło.
Widząc śmiertelników, och, jakże się nim zachwycali!
Sztuka próbowała znaleźć coś takiego.
A umiejętności w tej kwestii się powiodły:
Przekroczył naturę gorliwością.
To sprawiło, że życie na świecie było dla nas szczęśliwe:
Z czystego szkła pijemy wino i piwo...
Leki przechowywane i przygotowywane w szkle;
W samym szkle są nieszkodliwe...
W tubach wziernych pokazuje nam szkło
Koliko dał przestrzeń niebiosom.
Po prostu świeci w nich dużo Słońc,
Ile nieruchomych gwiazd jasno nam pokazuje noc...
Daleko do końca kieliszek godny pochwały,
Za co prawie cały rok by mnie nie załatwił...

Jednak nie wszyscy wiedzą, że sam Łomonosow warzył szkło. Był nie tylko wielkim fizykiem, chemikiem, geologiem, mineralogiem, astronomem, filozofem, historykiem, ale także wspaniałym szklarzem. W pierwszym rosyjskim laboratorium chemicznym Łomonosow wyprodukował ponad 4000 szkieł eksperymentalnych. Prace te stały się podstawą fabrycznych metod wytwarzania kolorowych szkieł.

O Kiedyś u hrabiego Szuwałowa Łomonosow zobaczył mozaikowy portret przywieziony z Włoch. Był zachwycony cudownym obrazem złożonym z wielobarwnych szklanych kostek. Czy naprawdę niemożliwe jest robienie tych samych wspaniałych rzeczy w Rosji? Łomonosow postanowił sam zająć się mozaiką.

Musiał zacząć wszystko od nowa, jakby nikt przed nim nie robił mozaik. Przepisy na barwienie szkła były wtedy utrzymywane w tajemnicy, niewielu rzemieślników znało je za granicą, a nikt w Rosji nie wiedział. W książkach można było przeczytać tylko o rzeczach najprostszych i najbardziej znanych. A o tym, jak gotować wielokolorowe szkło, jak robić kostki, jak je naprawiać - wszystko to nie zostało powiedziane w książkach. Łomonosow spędził prawie trzy lata na odkrywaniu tych tajemnic. Cierpliwie przeprowadzał eksperymenty, zapisując je w dzienniku laboratoryjnym. W tym czasie zdarzyło mu się stopić szkło ponad dwa tysiące razy. W końcu wszystkie sekrety zostały ujawnione. Można to uznać za mozaikę.

Pierwszą mozaiką Łomonosowa była ikona wykonana z 4000 szklanych kostek. Następnie wykonał mozaikowe portrety Elżbiety i Katarzyny II. Następnie zajął ogromny - 42 metry kwadratowe - obraz mozaikowy „Bitwa połtawska”, który chcieli ozdobić ścianę katedry Piotra i Pawła.

Tak duża mozaika wymagała ogromnego zestawu szklanych kostek we wszystkich kolorach. W końcu im więcej odcieni ma do dyspozycji artysta, tym najlepsze zdjęcie może tworzyć. Dość powiedzieć, że na przykład w watykańskim warsztacie mozaiki Papieża sześciany po dwadzieścia osiem tysięcy różne odcienie. Tylko jeden zielony kolor ma cztery tysiące tonów - od sałaty do gęstej zieleni, prawie czarnej. Potrzebujesz dużo bystre oko wybrać najbardziej odpowiedni ze wszystkich tych odcieni. Osoba nieprzyzwyczajona do takiej pracy nawet nie zauważy różnicy między sąsiednimi odcieniami: jest tak nieuchwytna. A mistrz to zauważy. A z wielu stojących przed nim talerzy ze szklanymi kostkami wybierze ten właściwy. Obrazy mozaikowe powstają od kilku lat. Wymagają od artysty niezwykłej staranności, nieskończonej cierpliwości.

Łomonosow pracował nad bitwą połtawską przez prawie pięć lat i zakończył ją na krótko przed śmiercią. A potem obraz spotkał smutny los. Nie zabrali jej do katedry. Brakuje ogromnego obrazu.

Minęło ponad 150 lat. Nastąpiła rewolucja październikowa. Aż pewnego dnia, porządkując piwnice Akademii Nauk, robotnicy natknęli się na duże, bardzo ciężkie pudła. Było wiele. Jedna z nich była otwarta - zawierała fragment mozaiki przedstawiający głowę żołnierza Piotra. W innym pudle znaleźli kolejny kawałek mozaiki - wzorzec Piotra I. W pozostałych pudłach były też kawałki mozaiki. Była to „bitwa połtawska” pocięta na kawałki.

Potomkowie docenili niesamowitą pracę Łomonosowa. Kawałki mozaiki ostrożnie wyjęto z pudełek, poskładano, a kawałki szkła, które wypadły, zastąpiono nowymi. Teraz przywrócono do życia wspaniały szklany obraz, który przypomina nam chwalebne czyny wojskowe armii rosyjskiej.

T W Rosji zawsze było wielu utalentowanych ludzi, ale mało jest maszyn i różnych urządzeń ułatwiających i przyspieszających pracę. A w rosyjskim przemyśle szklarskim w ogóle nie było maszyn. w Rosji do XX wieku. wiedzieli tylko, jak robić naczynia, butelki i szkło okienne. Dużo szkła lustrzanego zamówiono z zagranicy. O szkle optycznym nie ma nic do powiedzenia: w ogóle nie wiedzieli, jak je ugotować. Musiałem ciężko pracować, żeby nadrobić zaległości. Teraz wszystkie rosyjskie huty szkła mają maszyny.

Szklarstwo do niedawna było rzemiosłem. Teraz stało się prawdziwą nauką. Ale to wcale nie znaczy, że teraz szklarz nie potrzebuje już umiejętności, talentu. Wręcz przeciwnie, talent, sztuka w tej materii jest teraz jeszcze bardziej potrzebna niż wcześniej.

Najtrudniejszą rzeczą jest oczywiście wykonanie okularów do dużego teleskopu. To jak najwyższy, najbardziej rygorystyczny egzamin dla szklarzy. Było tak niewielu rzemieślników, którzy potrafili wypolerować takie okulary, że można je wymienić po nazwisku. Taki był na przykład Short. Żył ponad 200 lat temu. To był wspaniały mistrz prawdziwy artysta Twój interes. Nikt nie mógł się z nim równać. Przed śmiercią stłukł wszystkie wypolerowane soczewki i lustra. Alvino Clark, żyjący w XIX wieku, był również niesamowitym mistrzem. Robił okulary do obserwatoriów na całym świecie.

Prawie wszyscy tacy mistrzowie byli samoukami, prawie wszyscy popadli w niewolę dużych firm optycznych i żyli bardzo słabo. Ale nie porzucili swojego biznesu, bo go kochali.

Ci mistrzowie nie tworzą jednej dynastii: sekret łatwo odziedziczyć, ale talentu nie można przekazać. Można je chyba porównać do wielkich szachistów. Zarówno jedni, jak i drudzy osiągnęli sukces swoją niesamowitą wytrwałością, z całych sił. Ale mistrz szachowy rozegra tysiące partii, a szklarz w całym swoim życiu poleruje tylko kilka dużych szklanek, które długo po śmierci mistrza sprawdzą się bezbłędnie w teleskopach. różnych krajów, by służyć jako cichy szklany pomnik wielkiej pracy ...

Jeden z tych sławni mistrzowie- Anglikowi Grebbowi - w 1912 roku zamówiono okulary do nowego teleskopu Obserwatorium Pułkowo. Minęło 10, 15 lat, a wszystkie szklanki nie były gotowe. W 1930 roku stary mistrz zmarł jako żebrak, pieniądze na jego pogrzeb zbierano w ramach publicznej prenumeraty. I pojawiło się pytanie: komu teraz przekazać zamówienie?

Obserwatorium zwróciło się do słynnej niemieckiej firmy optycznej Zeiss. C.F. Zeiss był gotów zabrać się do pracy: już zaopatrzył się w odpowiedni kawałek szkła. Zeiss zażądał 100 000 marek w złocie za szlifowanie i polerowanie. I postawił jeszcze jeden nieodzowny warunek: termin realizacji zamówienia nie jest wskazany. Spróbuje wykonać tę pracę za dwa i pół roku. Ale jeśli nie wyjdzie, nie wyjdzie. Może musisz poczekać pięć lat, może dziesięć. Co należało zrobić? Zgodzić się?

Wtedy to nasz Instytut Optyczny zaproponował: zanim udzieli odpowiedzi Zeissowi, sprawdzić, czy w ich kraju są tacy ludzie, którzy potrafią wypolerować okulary do teleskopu. I rzeczywiście znaleziono taką osobę - jednego z pracowników instytutu, fizyka D.D. Maksutowa, człowieka, który poświęcił 30 lat swojego życia na budowę teleskopów. Jako chłopiec zrobił sobie teleskop. Potem zaczął robić małe teleskopy dla szkół, a potem - lustra i soczewki do najdokładniejszych instrumentów optycznych.

Specjalna komisja zorganizowała rygorystyczny test okularów Maksutowa: porównano je z podobnymi okularami firmy Zeiss. I co za niespodzianka, kiedy okazały się nie gorsze, a nawet lepsze od okularów Zeiss. Potem oczywiście nie było sensu wydawać Zeissowi rozkazów. Sami sami zaczęliśmy budować nowy teleskop. I zostało to zrobione bezbłędnie.

Tak więc prawie przez przypadek okazało się, że jesteśmy zbyt skromni, na próżno nie ufamy naszym siłom. Byli w Rosji ludzie, którzy potrafili podjąć się każdego zadania w szklarstwie, by stworzyć nie tylko doskonałe mikroskopy, ale także najlepsze, największe teleskopy.

Materiał został przygotowany przez P.A.KOSHEL
(Na podstawie książki: Swiesznikow M.P. Tajemnice szkła. L.: Detgiz, 1955, 190 s.)

Szkło artystyczne jest znaczącą i wartościową częścią narodowego dziedzictwa kulturowego Rosji. Jest to jeden z najstarszych i najbardziej rozpowszechnionych rodzajów rodzimej sztuki i rzemiosła, a także jedna z pierwszych i wiodących gałęzi rosyjskiego przemysłu artystycznego od prawie czterech stuleci. Szkło znane jest w Europie Wschodniej od czasów starożytnych. Tutaj, na północne brzegi Morza Czarnego (Pontus Euxinus - Morze Gościnne), przywieźli różnorodne wyroby szklane stworzone przez mistrzów Aleksandrii, wschodniej części Morza Śródziemnego i północnych Włoch. Wykopaliska archeologiczne prowadzone przez rosyjskich naukowców w czasach przedrewolucyjnych i sowieckich na Morzu Czarnym starożytne greckie miasta kolonialne - Panticapaeum (Kercz), Nymphaeum, Chersonese, Olbia, Feodosia, Gorkippia (Anapa) i inne miasta, dały nauce ogromną liczbę zabytków materialnych: balsamy, naczynia, misy, dzbanki i inne naczynia szklane z okresu VI-V w. pne mi. - I-II wieki. n. mi. Miejscowa produkcja szkła pojawia się tu nieco później niż w połowie II wieku, o czym świadczy obecność warsztatów szklarskich w osadzie Alma Kermen koło Bakczysaraju, choć podobno pracowali tu rzymscy rzemieślnicy (Szchapowa, 1983. S. 135 , 140. Od X wieku od Bizancjum do staroruskiego państwo otrzymywało duże ilości wielobarwnych smaltów, a już pod koniec X wieku w Kijowie, w związku z budową dziesięcinw kościele ozdobionym mozaikami znajdują się lokalne warsztaty szklarskie. Co więcej, interesujące jest to, że starożytne rosyjskie okulary według skład chemiczny a technika wytwarzania, mimo pokrewieństwa z Bizancjum, wciąż się od nich różni. Czyli na początku XI wieku, kiedy „zachowanie tajemnicy szkła było główna cecha w polityce Bizantyjczyków wobec ich kijowskich odpowiedników”, na Rusi istniała już lokalna produkcja szkła z własną recepturą i technologią wytopu. Tak więc dodatek w Rosji niezależna szkoła szklarstwo, a konkretnie w rejonie Kijowa, wynikało po pierwsze z obecności tu bogatej bazy surowcowej, po drugie z istnienia lokalnych receptur szklarskich, wreszcie z wzajemnego oddziaływania własnych doświadczeń praktycznych i doświadczenia Mistrzowie bizantyjscy.
W XII wieku staroruskie hutnictwo szkła, skupione w Kijowie, aktywnie rozprzestrzeniło się na inne regiony wschodniosłowiańskie, gdzie zajmowało ważne miejsce. Początkowo była to produkcja smaltów o niezwykle bogatej palecie barw, w tym „złotej”, do ozdabiania mozaikami wznoszonych monumentalnych kościołów chrześcijańskich w Kijowie, Nowogrodzie, Połocku, Czernihowie i innych miastach. Powstała również produkcja szkła „koniec”, które stopniowo zastępowało okna mikowe w bogatych domach. Chociaż jeszcze później, w XVII wieku, w Moskwie pałace królewskie w Kołomienskoje i Izmailowo, wraz ze szklanymi „oknami”, nadal zachowały się miki.
Inną ważną częścią staroruskiej produkcji szkła była produkcja ręcznie dmuchanego szkła przez kijowskich rzemieślników, co świadczy o wysokim poziomie szklarstwa tamtych czasów. Ponadto w XI-XIII wieku w wielu starożytnych rosyjskich miastach - Kijowie, Nowogrodzie, Smoleńsku, Starym Riazaniu, Połocku, Czernihowie i innych miejscach - produkcja różnych biżuterii damskiej - wielokolorowe koraliki, bransoletki, pierścionki i pierścionki skroniowe, które z powodzeniem konkurowały z importowanymi koralikami i koralikami, które istniały tu od VIII-IX wieku. W związku z tym interesujące jest świadectwo arabskiego podróżnika z końca X wieku, że importowane koraliki były niezwykle drogie i dano za to fortuny. Kupując te naszyjniki dla swoich żon, „mężowie zbankrutowali, płacąc od 15 do 20 kopiejek srebra za każdy koralik”.
Badania rosyjskich naukowców dowodzą, że jeszcze sto lat przed inwazją na Batu rozwój rosyjskiego rzemiosła, w tym szklarskiego, osiągnął wysoki poziom. Jak wiecie, Ruś Kijowska była w tym czasie potężnym państwem, którego książęta byli spokrewnieni z wieloma dworami królewskimi Europy. Cudzoziemcy nazywali go „krajem miast, rzemiosła i sztuki”. Jednak ciężkie jarzmo Złotej Ordy, brutalne niszczenie miast, porwania panów na kilka stuleci przerwały tak udany Rozwój gospodarczy starożytne państwo rosyjskie. Dopiero w XV wieku stopniowo odżywają zapomniane rzemiosła, w tym szklarskie. W dawnych miejscach - w zalesionych regionach regionu Czernihowa - wznawia się działalność warsztatów szklarskich, w których, podobnie jak w Europie, wytwarza się różnorodne ręcznie dmuchane przybory gospodarstwa domowego. Stąd, z ziem „czerkaskich”, z małych warsztatów rzemieślniczych w okresie XV – początku XVII w., była szeroka gama zwykłych, zwykłych kieliszków „materii prostej”, jak ją nazywano „zielonej” i „niebieskiej WODY”. eksportowane. Zabierają go do nowego centrum Rosji - do państwa moskiewskiego, a także do Nowogrodu Wielkiego, Smoleńska i innych rosyjskich miast.
Z biegiem czasu działalność drobnych rzemieślników czerkaskich, choć liczna, nie była w stanie zaspokoić rosnącego popytu na wyroby szklane państwa moskiewskiego, które aktywnie rozwijało stosunki handlowe z Zachodnia Europa. Na początku XVII wieku, za pośrednictwem hanzeatyckiego związku zawodowego, port Archangielski i Wielki Nowogród zaczął otrzymywać bajecznie drogie szkło „Vinitsa” z kolorowym filigranem, które podbiło już całą Europę; kupcy przywozili dziwaczne lustra, które stajenni chętnie dawali pannom młodym w prezencie ślubnym. Pojawiła się duża liczba koralików szklanych, wykonanych nie bez wpływu weneckich szklarzy. Wykopaliska prowadzone w ostatnie lata na terytorium Moskwy świadczą o powszechnym istnieniu luksusowych przedmiotów szklanych. Szkło na początku XVII wieku było używane na dworze królewskim, w królewskich aptekach i państwowych zakładach pitnych - „krusznych podwórkach” („kręgów”) do „umieszczania próbnego i wzorowego wina”.
W XVII wieku, wraz z umacnianiem się państwa moskiewskiego, szklarstwo wkroczyło w nowy etap produkcji. Rosnący popyt na różnorodne szkło – domowe i luksusowe – prowadzi do konieczności stworzenia własnej produkcji szkła. W rezultacie już w pierwszej połowie XVII wieku pod Moskwą pojawiła się własna produkcja szkła - „uruchomiono pierwsze huty szkła. W 1634 r. za zgodą cara Michaiła Fiodorowicza pod Moskwą, we wsi Duchanino, powiat dymitrowski, Szwed E. Kojet rozpoczął budowę pierwszej rosyjskiej huty szkła. Zakład został otwarty w 1639 roku i produkował naczynia apteczne i szyby okienne. Później, w 1668 r. we wsi cara Aleksieja Michajłowicza Izmailowo pod Moskwą jego dekretem uruchomiono dziś państwową fabrykę, również typu manufakturowego, ale większą i bliższą stolicy, produkującą wyroby „około codzienność wielkiego władcy”. I rzeczywiście, roślina uzasadniła swój cel, produkując ogromny asortyment przyborów domowych dla króla i jego świty. Wyroby te były bogato zdobione, zgodnie z nowymi wpływami europejskimi – złoceniem, polerowaniem i grawerowaniem.
Szkło weneckie, które stworzyło cały trend w Europie w XVII wieku - Facon de Venise, znalazło również odzwierciedlenie w produktach „figuratywnego biznesu zakładu Izmailovsky. Przez pierwsze dwie dekady w Izmailowie pracowali zagraniczni „szklani” rzemieślnicy, zwani „Vinitsytsy”, którzy byli imigrantami z Czech, Niemiec, Holandii i krajów bałtyckich. To oni przenieśli na ziemię rosyjską swoje doświadczenie i umiejętności, które rozwinęły się pod wpływem weneckiego szklarstwa. Znane jest więc nazwisko mistrza figury „Holendra Indrika Lerina, który pracował w fabryce Izmailovsky praktycznie od jej założenia do przeniesienia do Wydziału Aptekarskiego i którego działalność wiąże się z szeregiem „krakersowych” kubków.
Szczególnie wyróżniały się produkty „biznesu figurowego” - „okulary długie”, w sazhenie i „zabawne kubki” - wśród ogromnej różnorodności produktów zakładu Izmailovsky. Wśród tych produktów znajdują się najrzadsze kielichy z „tajemnicami” – system tajemnych fajek, który umożliwiał nieoczekiwane zalanie pijącej osoby w nieoczekiwanym momencie. Takie kielichy ozdobiono bogatym plastycznym dekorem: odlewane i dmuchane postacie ptaków, koni, jeleni, baranów, różnych kwiatów i liści, co zbliża je do wytworów weneckich mistrzów. Podobne wyroby z „tajemnicami”, powszechne w Europie już w XVII wieku pod wpływem Wenecji, trafiły również na dwór cara Aleksieja Michajłowicza w Rosji, gdzie niezwykle kochano i szeroko rozpowszechniono wszelkiego rodzaju „żartowe” zabawy.
Mówiąc o szkle figurowym zakładu Izmaiłowskiego, należy zauważyć, że weneckie wytwarzanie szkła, które dało impuls do rozwoju w Europie całego kierunku w „stylu weneckim”, tzw. faconde Venise z rozwiniętym plastycznym systemem kształtowania był niezwykle zgodny z tradycjami rosyjskiej ludowej sztuki plastycznej XVI-XVII wieku.
Zakład Izmajłowski odegrał ogromną rolę w powstaniu rosyjskiego szklarstwa artystycznego w XVII wieku i miał wpływ na dalszy przebieg jego rozwoju. Rzemieślnicy fabryk izmaiłowskich i państwowych Worobiewskich, którzy później pracowali w Jamburgu i Kijowie (przy założonej tam w 1720 r. dekretem Piotra I huty szkła), przenieśli w nowe miejsca tajniki rzemiosła szklarskiego, które rozwinęli na "suwerenna" fabryka na 30-40 lat.
Na początku XVIII wieku region Sankt Petersburga stał się ośrodkiem produkcji szkła, gdzie nowo odbudowana stolica zużyła ogromne ilości szkła. Jednak przeniesienie produkcji szkła do nowej lokalizacji nie było tylko ruchem geograficznym. W ogólnym procesie programowej „europeizacji” Rosji w czasach Piotra Wielkiego można również mówić o rozwoju nowego etapu rosyjskiego szklarstwa artystycznego: reorientacji od szklarstwa weneckiego do szklarstwa środkowoeuropejskiego. Przede wszystkim wyrażono to w stworzeniu rosyjskiej szkoły grawerowania, zbliżonej do europejskiej, w szczególności czeskiej. Proces ten rozpoczął się w Izmailowie, następnie w fabrykach Yamburga A. Mienszykowa, aw połowie XVIII wieku osiągnął swój szczyt w fabryce w Petersburgu.
W kolejnym półtora wieku - do początku XX wieku - wyroby Cesarskiej Huty Szkła, wykonane według projektów największych architektów i rąk najlepszych mistrzów rosyjskich, zdobiły wnętrza licznych wielkomiejskich pałaców i wiejskie rezydencje członków rodziny cesarskiej i najwyższej arystokracji, uderzające swym przepychem i doskonałością. Cesarska Fabryka Szkła, która stała się wiodącym przedsiębiorstwem i rodzajem laboratorium artystycznego dla prywatnych przedsiębiorstw, dorównywała największym fabrykom w Europie, przynosząc chwałę rosyjskiemu szklarstwu.
Wielki Michajło Łomonosow wniósł nieoceniony wkład w rozwój rosyjskiego szklarstwa artystycznego. W latach 40. XVIII wieku w wyniku licznych eksperymentów w laboratoriach Akademii Nauk opracował obszerną recepturę szkła kolorowego. Za zgodą Senatu M. Łomonosow otrzymał na pięć lat nieoprocentowaną pożyczkę w wysokości 4000 rubli, a w 1754 r. zbudował fabryka szkła, gdzie "na pożytek i chwałę" Imperium Rosyjskie» uruchomił produkcję wymyślonego przez siebie szkła kolorowego - jednego z najbardziej złożone typy wyroby szklane. Zakład produkował różnorodne produkty kolorowe, smalty, a także opracował metodę produkcji „pasmanterii” - koralików i szklanych koralików, modnego produktu, który nie był wcześniej produkowany w Rosji i pochodził z zagranicy „kosztem wielu tysięcy”.
Co się tyczy prywatnej produkcji szkła, to już od XVIII wieku dzięki protekcjonistycznej polityce Piotra I i jego następców, którzy przynosili korzyści prywatnym producentom i chronili ich przed zagraniczną konkurencją poprzez podniesienie ceł importowych, a nawet zakaz importu importowanych wyrobów szklanych ( od 1800) itd., liczba nowych fabryk gwałtownie wzrosła. Jednocześnie, w celu zachowania lasów, w których „jest skrajna potrzeba”, dekrety rządowe z 1744, 1759, 1762 zabraniały budowy fabryk szkła (oraz żelaza i wina) w promieniu 200 mil od Moskwy i nie bliżej niż rejon jamburski od Petersburga, a dekretem Senatu z 1754 r. wybudowane wcześniej fabryki uległy całkowitemu zniszczeniu. Jednak pomimo tych kontrowersyjnych środków, początek XIX wieku było ponad pięćdziesiąt hut szkła, a w pierwszej ćwierci wieku, według zestawienia z 1814 r., było już 146 hut szkła, z których najwięcej było w prowincji Włodzimierza - 22 fabryki, ul. , Kijów, Orzeł i Riazań - po 8, Kaługa - 3 itd. Były to głównie fabryki budowane przez przedstawicieli stanu szlacheckiego i kupców na swoich majątkach. Kupcy Maltsevowie są znani wśród właścicieli fabryk. Niemczinowie i Bołotynowie, szlachcice Bachmetewowie i Orłowowie Olsufjewowie i Połtoracy, Golicyni i Jusupow Panszyn, Mieńszykowowie, Nebolsini i inni.
Do połowa dziewiętnastego wieku, wraz z rozwojem stosunków kapitalistycznych, uruchamia się prywatny biznes w zakresie produkcji szkła, rozszerzając geografię jego dystrybucji nie tylko w europejskiej części imperium (choć głównie), ale także w odległych regionach Syberii i Azji, sięgając 185 fabryk według statystyk w 1838 r., ponad 1874 w 1874 r. 200. Na początku I wojny światowej liczba przedsiębiorstw szklarskich zbliża się już do czterystu. Tak więc od drugiego połowa XIX Rosja od wieków stała się głównym krajem produkującym szkło, dostarczającym wyroby szklane nie tylko na rynek krajowy, ale także do sprzedaży za granicą.
I chociaż daleko od wszystkich licznych rosyjskich fabryk szkła z XVIII - początku XX wieku produkowano szkło domowe i dekoracyjne, to jednak produkty tych przedsiębiorstw odegrały rolę zasadnicza rola w kształtowaniu poziomu artystycznego szklarstwa domowego w ogóle. Imperial Glassworks i wiodące przedsiębiorstwa prywatne były Stali uczestnicy Ogólnorosyjskie i międzynarodowe wystawy sztuki i przemysłu XIX - początku XX wieku, gdzie niezmiennie otrzymywały najwyższe nagrody.