Slajd 10

Andrea Palladio (1508-1580), którego styl wyróżnia perfekcja w budowie starożytnych porządków, naturalna kompletność i ścisły porządek kompozycji, przejrzystość i celowość planowania oraz połączenie struktur architektonicznych z otaczającą przyrodą, stał się największym architektem Wenecji.

slajd 11

Pałac Dożów w Wenecji

zjeżdżalnia 12

Pałac Dożów w Wenecji

W pałacu mieściła się nie tylko kwatera mieszkalna głowy miasta Dożów. Ale także miasto i sale sądowe, więzienie. A także gigantyczny Hall del Maggiorio Consiglio - rezydencja wybranych przedstawicieli parlamentu weneckiego.

Ażurowy ornament w formie kratownicy sprawia wrażenie orientalnej, ale otwieranie fasady arkadami miało już w Wenecji długą tradycję, której apogeum osiągnęło w budowie późnogotyckich pałaców.

slajd 13

Slajd 14

Kad, Oro. Wenecja. 1421-1440

„Złoty Dom” – tak tłumaczy się Ca d'Oro – jeden z najstarszych budynków w Wenecji. Został zbudowany na polecenie Mariino Contarini, prokuratora katedry San Marco. Jego nazwa powstała z powodu złocenia oryginalnego ornamentu i dekoracji rzeźbiarskich. Wrażenie potęgował dodatkowo fakt, że lśniący niebiesko-czerwony dom odbijał się w wodach kanału.

zjeżdżalnia 15

zjeżdżalnia 16

Slajd 17

Giovanni Bellini (ok. 1430-1516)

Za założyciela weneckiej szkoły malarskiej uważany jest Giovanni Bellini (ok. 1430-1516), którego styl wyróżnia wyrafinowana szlachetność i promienna kolorystyka. Stworzył wiele obrazów przedstawiających Madonny, proste i poważne, trochę zamyślone i zawsze smutne. Posiada szereg portretów współczesnych - wybitnych obywateli Wenecji, którzy marzyli o tym, by zobaczyć siebie uchwyconych na płótnach wielkiego mistrza.

Slajd 18

Spójrz na niezwykle wyraziste rysy Doży Leonarda Loredano – szefa rządu Republiki Weneckiej. Skoncentrowany i spokojny doż jest przedstawiony z najdrobniejszymi szczegółami - od głębokich zmarszczek na starej twarzy po bogaty brokat ubrań. Cienkie rysy twarzy, mocno ściśnięte usta zdradzają izolację jego natury. Zimne tony uroczystych szat wyraźnie wyróżniają się na lazurowym tle. Artysta umiejętnie zdołał wcielić się w rysy człowieka, który przeszedł do historii jako prześladowca nauki i edukacji.

• Giovanniego Belliniego.
• Portret doży Leonarda Loredano. 1501
• Galeria Narodowa, Londyn

Slajd 19

Bellini miał wielu uczniów, którym hojnie przekazał swoje bogate doświadczenie twórcze. Wśród nich wyróżniało się dwóch artystów – Giorgione i Tycjan.

Życie Giorgione (1476/1477-1510), spowite tajemnicą, było krótkie i jasne. Pod względem umiejętności rywalizował z samym Leonardo. Według Vasariego,

„natura obdarzyła go talentem tak lekkim i szczęśliwym, jego kolorystyka olejna i fresk była czasami żywa i jasna, czasami miękka i równomierna, i tak zacieniona w przejściach od światła; do cienia, który wielu ówczesnych mistrzów rozpoznało w nim artystę urodzonego, aby tchnąć życie w postacie…”

Slajd 20

Giorgione. Judyta. 1502

slajd 21

Piękna i łagodna Judith wcale nie jest wojownicza. Jej wzrok zwrócony jest na ziemię, aw pokornej pozie nie ma nawet śladu okrucieństwa i przemocy. Przeciwnie, postrzegana jest jako uosobienie najwyższej sprawiedliwości i miłosierdzia.

Czy artysta zapomniał? biblijna historia? Jedyne, co o nim przypomina, to straszne trofeum, które Judith ostrożnie depcze nogą! Trudno nam uwierzyć, że ta kobieta mogła popełnić tak brutalne morderstwo. Judith nie cieszy się jej zwycięstwem, ale zamyka oczy i słucha, uśmiechając się lekko w kącikach ust. Ten uduchowiony obraz ma wszystko: czułość i godność, łagodność i żal, wewnętrzną siłę i urok.

Nastrój obrazu uwydatnia liryczny pejzaż. Delikatne, przewiewne tło, ledwie różowe poranne niebo, potężny pień drzewa odcięty krawędzią kadru, starannie wykreślona roślinność mają stworzyć elegijny nastrój i zwrócić uwagę na psychologiczny aspekt biblijnej legendy.

Giorgione. Judyta. 1502

zjeżdżalnia 22

Prawdziwym arcydziełem twórczości Giorgione jest „Śpiąca Wenus” – jedna z najdoskonalszych kobiece obrazy renesans. Wenus, starożytna bogini miłości i piękna, leży na ciemnoczerwonym kocu pośrodku pagórkowatej łąki.

Giorgione. Śpiąca Wenus. 1507"-1508

zjeżdżalnia 23

Giorgione. Śpiąca Wenus. 1507"-1508 Galeria Sztuki, Drezno

Śpi spokojnie. Szczególna wzniosłość i czystość nadają temu obrazowi obraz natury. Za Wenus na horyzoncie rozległe niebo z białymi chmurami, niski grzbiet błękitnych gór, łagodna ścieżka prowadząca na porośnięte roślinnością wzgórze. Sama urwisko, dziwaczny profil wzgórza, nawiązujący do konturów postaci bogini, grupa pozornie niezamieszkanych budynków, trawy i kwiaty na łące są starannie wykonane przez artystę. Patrząc na to zdjęcie, chcę powtórzyć za A. S. Puszkinem:

Wszystko w nim jest harmonią, wszystko jest cudowne, Wszystko jest wyższe niż spokój i namiętności. Odpoczywa nieśmiało w swojej uroczystej urodzie.

Pod wrażeniem "Śpiącej Wenus" Giorgione, artyści różnych pokoleń - Tycjan i Durer, Poussin i Velasquez, Rembrandt i Rubens, Gauguin i Manet - stworzyli swoje prace na ten temat.

zjeżdżalnia 24

Artystyczny świat Tycjana

hiszpański artysta XVII w. Diego Velazquez napisał:

„W Wenecji - cała doskonałość piękna! Pierwsze miejsce daję malarstwu, którego chorążym jest Tycjan.

Tycjan żył długo (prawie sto lat!) (1477-1576) i zdobył światową sławę wraz z innymi tytanami wysokiego renesansu. Współcześni mu byli Kolumb i Kopernik, Szekspir i Giordano Bruno. W wieku dziewięciu lat został wysłany do pracowni mozaiki, studiował w Wenecji u Belliniego, a później został asystentem Giorgione. Dziedzictwo twórcze artysty o żywiołowym temperamencie i niesamowitej pracowitości jest rozległe. Pracując w różnych gatunkach, udało mu się oddać ducha i nastrój swojej epoki.

Slajd 25

Tycjanowski. Autoportret. 1567-1568 Prado, Madryt

zjeżdżalnia 26

Kim był Tycjan? Spójrz na jego autoportret (1567-1568), wykonany w wieku 90 lat. Widzimy wysokiego starca o dużych, męskich rysach. Zgarbił się lekko pod ciężarem ciemnego, plisowanego ubrania. Wąski pasek kołnierza wcina się jak belka w bujną srebrną brodę. Czarna czapka podkreśla intensywność jego mocnego profilu. Palce prawa ręka delikatnie ściśnij delikatny pędzelek. Niewątpliwie mamy aktywny, twórczy charakter, pełen pragnienia życia. Artysta pochylił się do przodu, jakby wpatrując się w twarz swojego rozmówcy. Majestatyczny i spokojny to przenikliwe spojrzenie mądrego człowieka doświadczenie życiowe. Czarny strój jest bogaty i elegancki, harmonijnie łączy się ze srebrną skalą ogólnego koloru.

Napisano wiele opracowań na temat mistrzostwa Tycjana w kolorze.

Autoportret. 67-1568 Prado, Madryt

„W kolorze nie ma sobie równych… dotrzymuje kroku samej naturze. W jego obrazach kolor konkuruje i bawi się cieniami, jak to bywa w samej naturze ”(L. Dolce).

Slajd 27

„Wenus z Urbino”

Wenus z Urbino, 1538

Galeria. Uffizi, Florencja

Slajd 28

„Wenus z Urbino” to prawdziwe arcydzieło artysty. Współcześni mówili o tym obrazie, że Tycjan, w przeciwieństwie do Giorgione, pod którego wpływem z pewnością był, „otworzył oczy Wenus i zobaczyliśmy mokre spojrzenie zakochanej kobiety, obiecujące wielkie szczęście”. Rzeczywiście, wyśpiewał promienne piękno kobiety, malując ją we wnętrzu bogatego weneckiego domu. W tle dwie pokojówki zajęte są pracami domowymi: z dużej skrzyni wyciągają toalety dla swojej pani. U stóp Wenus, zwinięty w kłębek, drzemie mały piesek. Wszystko jest zwyczajne, proste i naturalne, a jednocześnie wzniosłe symboliczne.

Slajd 29

Twarz kobiety leżącej na śpiącym łóżku jest piękna. Dumnie i spokojnie patrzy wprost na widza, wcale nie zawstydzona swoim olśniewającym pięknem. Na jej ciele prawie nie ma cieni, a zmięte prześcieradło tylko podkreśla pełną wdzięku harmonię i ciepło jej elastycznego ciała. Czerwona tkanina pod prześcieradłem, czerwona zasłona, czerwone ubranie jednej z pokojówek, dywany tego samego koloru tworzą gorący i drżący kolor.

Obraz jest pełen symboliki. Wenus jest boginią miłości małżeńskiej, mówi o tym wiele szczegółów. Wazon z mirtem na oknie symbolizuje stałość, róża w dłoni Wenus to znak długiej miłości, a zwinięty u jej stóp pies to tradycyjny symbol wierności.

zjeżdżalnia 30

„Skruszona Maria Magdalena”

Obraz Tycjana „Pokutująca Maria Magdalena” przedstawia wielką grzesznicę, która kiedyś obmyła stopy Chrystusa łzami i została mu hojnie przebaczona. Odtąd aż do śmierci Jezusa Maria Magdalena nie opuściła go. Opowiadała ludziom o jego cudownym Zmartwychwstaniu. Odkładając księgę Pisma Świętego, modli się żarliwie, wpatrując się w niebo. Jej zalana łzami twarz, fale gęstych rozwianych włosów, wyrazisty gest pięknej dłoni przyciśniętej do piersi, proste ubrania artystka maluje ze szczególną starannością i kunsztem. W pobliżu znajduje się szklany słój i czaszka - symboliczne przypomnienie przemijania ziemskiego życia i śmierci. Ponure burzowe niebo, skaliste góry i kołyszące się od wiatru drzewa podkreślają dramaturgię tego, co się dzieje.

Skruszona Maria Magdalena. Około 1565 Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

Slajd 31

zjeżdżalnia 32

„Portret młodzieńca w rękawiczce” – jedna z najlepszych kreacji Tycjana. Przeważające surowe, ciemne odcienie mają na celu wzmocnienie uczucia niepokoju i napięcia. Wyrwane przez światło dłonie i twarz pozwalają przyjrzeć się bliżej portretowanej osobie. Niewątpliwie mamy przed sobą osobowość uduchowioną, którą cechuje inteligencja, szlachetność zarazem – gorycz zwątpień i rozczarowań. W oczach młodzieńca pojawia się niespokojna refleksja nad życiem, zamęt umysłowy osoby odważnej i stanowczej. Napięte spojrzenie „w siebie” świadczy o tragicznym niezgodzie duszy, o bolesnym poszukiwaniu własnego „ja”.

W ostatnie latażycia, po perfekcyjnym opanowaniu elementów koloru, Tycjan pracował w szczególny sposób. Oto jak opisał to jeden z jego uczniów:

Slajd 33

Tycjan pracował w szczególny sposób. Oto jak opisał to jeden z jego uczniów:

„Tycjan pokrył swoje płótna kolorową masą, jakby służąc… jako podstawa tego, co chciał wyrazić w przyszłości. Sam widziałem takie energicznie wykonane podmalówki, wypełnione gęsto nasyconym pędzlem albo w czystej tonacji czerwonej, która miała na celu obrysowanie półtonu, albo bieli. wypracował ulgę Z tą samą wielką wprawą, przy pomocy tylko czterech kolorów, wywołał z zapomnienia obietnicę pięknej sylwetki... Wyreżyserował ostatnie retusz lekkie ciosy palcami, wygładzając przejścia od najjaśniejszych świateł do półcieni i przecierając jeden ton w drugi. Czasem tym samym palcem nakładał gruby cień w dowolny zakątek, aby wzmocnić to miejsce… W końcu naprawdę malował więcej palcami niż pędzlem.

zjeżdżalnia 34

Semenkowa Natalia Stanisławowna

MOU „Szkoła średnia Sosnowska”

Zobacz wszystkie slajdy

Lekcja # Data

Temat: wenecka szkoła malarstwa. (MHK, klasa 10)

Cel: edukacyjny : zapoznanie studentów z przedstawicielami weneckiej szkoły malarstwa renesansowego.

Rozwijanie: koncentracja uwagi; rozwijać umiejętności porównywania i analizy. autonomia do pracy.

Edukacyjny: rozwijać poczucie piękna.

Sprzęt: MMU, prezentacja, ilustracje.

Rodzaj lekcji : połączone

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny.

2. Aktualizacja podstawowej wiedzy.

3. Motywacja Wyznaczanie celów.

4. Studiowanie nowego tematu.

Co oznacza „szkoła wenecka”?

Wenecka szkoła malarstwa powstała na północy Włoch - w Wenecji. „Perła Adriatyku” – niezwykle malownicze miasto z kanałami i marmurowymi pałacami, rozrzucone na 119 wyspach na wodach Zatoki Weneckiej – było stolicą potężnej republiki handlowej. Stało się to podstawą dobrobytu i wpływów politycznych Wenecji, która obejmowała w swoich posiadłościach część północnych Włoch, adriatyckie wybrzeże Półwyspu Bałkańskiego, terytoria zamorskie. Wenecja była jednym z wiodących ośrodków włoskiej kultury, druku i edukacji humanistycznej.

Jest uważana za jedną z głównych włoskich szkół malarskich, która się rozwinęła

pod koniec XV wieku. Rozkwit szkoły weneckiej przypisuje się XV-XVI wiekom.

Wielu włoskich artystów pracowało w Wenecji:

- Giovanniego Belliniego i Carpaccio,

- Giorgione i Tycjana,

- Veronese i Tintoretto .

Ich praca wzbogaciła sztukę europejską o tak znaczące odkrycia artystyczne, że późniejsi artyści od Rubensa i Velasqueza po Surikov stale zwracali się ku weneckiemu malarstwu renesansowemu:

Artyści weneccynie interesują mnie zagadnienia światopoglądowe byli artystami.

Wenecjanie Charakterystyczne było zamiłowanie do wszystkiego, co niepowtarzalne, emocjonalne bogactwo percepcji, podziw dla fizycznej, materialnej różnorodności świata.

- Ich prace są malownicze, kolorowe, jasne, wyraziste.

W czasach, gdy podzielona Italia była rozdarta walką, Wenecja kwitła i spokojnie unosiła się na gładkiej powierzchni wód i przestrzeni życiowej, jakby nie zauważając złożoności bytu lub nie myśląc o nim szczególnie, w przeciwieństwie do wysokiego renesansu, którego kreatywność karmiła się myślami i złożonymi poszukiwaniami.

Wenecja kojarzy się z najwyższą dla Włochrozkwit tak czysto świeckich gatunków jak portret, malarstwo historyczne i mitologiczne, pejzaż, scena wiejska .

Najważniejsze Odkryciem Wenecjan były opracowane przez nich zasady kolorystyczne i obrazowe. Wśród innych włoskich artystów było wielu znakomitych kolorystów, obdarzonych wyczuciem piękna koloru, harmonijnej harmonii barw.

Jednak rysunek i światłocień pozostały podstawą języka wizualnego , wyraźnie i całkowicie modelując formę. Kolor był rozumiany raczej jako zewnętrzna powłoka formy, nie bez powodu,Nakładając kolorowe pociągnięcia, artyści wtopili je w idealnie gładką, emaliowaną powierzchnię. Styl ten pokochali także artyści holenderscy, którzy jako pierwsi opanowali technikę malarstwa olejnego.

- Farba staje się podstawą języka obrazkowego wśród Wenecjan . Nie tyle opracowują formy graficznie, ilerzeźbić je pociągnięciami - czasem nieważko przeźroczyste, czasem gęste i rozpływające się, przenikające wewnętrznym ruchem postaci ludzkie, załamania fałd tkanin, odbicia zachodu słońca na ciemnych wieczornych chmurach.

Zasady artystów weneckiej szkoły malarskiej:

Żywe schematy kolorów

Posiadanie plastyczności obrazu olejnego

Umiejętność dostrzegania afirmującego życie znaczenia natury i samego życia w jego najwspanialszych przejawach.

Cechy malarstwa weneckiego ukształtowały się na długiej, prawie półtorawiecznej drodze rozwoju.

Jacopo Bellini

- twórca renesansowej szkoły malarskiej w Wenecji, pierwszy z Wenecjan, który sięgnął do osiągnięć najbardziej zaawansowanej wówczas szkoły florenckiej, studium antyku i zasad perspektywy linearnej.

Główną część jego spuścizny stanowią dwa albumy rysunków z opracowaniem kompozycji do złożonych scen wielofigurowych o tematyce religijnej.. W tych rysunkach, przeznaczonych do pracowni artysty, uwidaczniają się już charakterystyczne cechy szkoły weneckiej. Są przesiąknięci duchem plotek, zainteresowaniem nie tylko legendarnym wydarzeniem, ale także realnym środowiskiem życia.

- Dziewica i Dziecko

- Rysunek „Boże Narodzenie”. Paryż, Luwr

gojowski Bellini

- Następca Jacopo, jego najstarszy syn, największy mistrz malarstwa historycznego w Wenecji XV wieku .

Na jego monumentalnych płótnach Wenecja ukazuje się nam w całej okazałości. jego dziwnie malowniczy wygląd, w momentach uroczystości i uroczystych ceremonii, z zatłoczonymi wspaniałymi procesjami i pstrokatym tłumem widzów tłoczących się wzdłuż wąskich nasypów kanałów i garbatych mostów.

- „Cud Świętego Krzyża na Placu św. Marka w Wenecji”

Artysta, który za życia był niezwykle czczony, został wysłany do sułtana, który poprosił go o przysłanie dobrego portrecisty.

- „Portret sułtana Mehmeda II”. (1480, olej na płótnie).

Artysta znany był z weneckich portretów i pełnometrażowych tematycznych płócien. Większość prac została utracona podczas pożaru w.

Vittore Carpaccio

- młodszy brat Gentile Bellini , stworzył kilka cykli monumentalnych obrazów dla bractw weneckich - Scuol .

Najbardziej niezwykłe z nich:

– „Historia św. Urszula”

- „Scena z życia świętych Hieronima, Jerzego i Tyfona”.

Jak Jacopo i Gentile Bellini,lubił przenosić akcję religijnej legendy i klimat swojego współczesnego życia , wszystko, co się dzieje, jest jakby przepełnione wewnętrzną muzyką, melodią linii, ślizganiem się kolorowych plam, świateł i cieni, inspirowanych szczerymi i wzruszającymi ludzkimi uczuciami.

- „Sen św. Urszuli” 1495. Galeria Akademii. Wenecja

Giovanni Bellini

- największy z weneckich malarzy XV wieku , młodszy syn Jacopo .

Mistrza nie fascynowała szczegółowa narracja, motywy gatunkowe .Cały urok i poetycka głębia jego talentu ujawniły się w kompozycjach innego rodzaju - tomonumentalne ołtarze przedstawiające Madonnę intronizującą w otoczeniu świętych (tzw. „Wywiady”), czy małe obrazy, w których na tle spokojnej, przejrzystej przyrody widzimy pogrążoną w myślach Madonnę z Dzieciątkiem lub inne postacie religijne legendy.

- „Święta alegoria” (Jezioro Madenna). Masło. 1490.

W tych lakonicznych, prostych kompozycjach jest szczęśliwa pełnia życia, liryczne skupienie. Obrazowy język artysty cechuje majestatyczne uogólnienie i harmonijny porządek.Giovanni Bellini daleko wyprzedza mistrzów swojego pokolenia, ustanawiając nowe zasady syntezy artystycznej w sztuce weneckiej.

Dożywszy sędziwego wieku, przez wiele lat prowadził artystyczne życie Wenecji, piastując stanowisko oficjalnego malarza.Z warsztatu Belliniego wyszli wielcy Wenecjanie Giorgione i Tycjan.

tycjanowski (1476/77 lub 1480s, Pieve di Cadore, Wenecja - 27.8.1576, Wenecja)

Tycjan Vecellio – wybitny mistrz Wenecka szkoła malarstwa wysokiego i późnego renesansu. Tycjan jest centralną postacią w historii szkoły weneckiej.

Wychodząc z warsztatu Giovanniego Belliniego i współpracując z Giorgione w młodości, odziedziczył najlepsze tradycje kreatywność starszych mistrzów.Pod względem wielkości światopoglądu heroiczną działalność obrazów Tycjana można porównać tylko z Michałem Aniołem.

- „Autoportret” (ok. 1567)

Pochodził ze szlacheckiej rodziny prowincjonalnej - urodził się w rodzinie męża stanu i dowódcy wojskowego Gregorio Vecellio. Dokładna data jego urodzin nie jest znana.

W wieku 10 lub 12 lat Tycjan przybył do Wenecji, gdzie spotkał przedstawicieli szkoły weneckiej i uczył się z nimi.

W ≈ 1500 - wysłany na studia do mistrza mozaiki, następnie studiował malarstwo u G. Belliniego . Malował obrazy o tematyce biblijnej i mitologicznej, a także portrety.

Już w wieku 30 lat dał się poznać jako najlepszy malarz Wenecji. , pełnił funkcję oficjalnego malarza Republiki Weneckiej. Jego klientami byli cesarze, królowie, papieże.

Styl Tycjana z tamtych czasów jest bardzo podobny do stylu Giorgione, skończył nawet dla niego malowanie, które pozostało niedokończone (Giorgione zmarł młodo na szalejącą wówczas w Wenecji zarazę).Z twórczością Giorgione łączy je zainteresowanie pejzażem, poetycki design, cechy lirycznej kontemplacji i subtelna kolorystyka.

Słynne obrazy z tamtych czasów:

- "Madonna Cygańska" (ok. 1511),

- Miłość ziemska i miłość niebiańska,

- „Kobieta z lustrem”

- „Chrystus i grzesznik”

- „Chrystus i Magdalena”

Tycjan „Miłość ziemska i niebiańska”. (1514) Olej na płótnie, 118x279 cm.Galeria Boghese, Rzym

Obraz ten został zamówiony przez Niccolò Aurelio, sekretarza Rady Dziesięciu Republiki Weneckiej, jako prezent ślubny dla swojej narzeczonej.

Współczesna nazwa obrazu zaczęła być używana 200 lat później, a wcześniej miała różne nazwy.

Wśród krytyków sztuki nie ma zgody co do fabuły. Na tle zachodzącego słońca bogato ubrana wenecjanka siedzi u źródła, trzymając w lewej ręce mandolinę i nagą Wenus trzymającą misę z ogniem. Skrzydlaty amorek bawi się wodą. Wszystko na tym obrazie podlega uczuciu wszechogarniającej miłości i piękna.

Do połowy lat 1510 ., po dokładnym przestudiowaniu dzieł Rafaela i Michała Anioła,Tycjan rozwija niezależny styl . Jego obrazy w tym okresie są spokojne i radosne, naznaczone witalnym bogactwem, jasnością uczuć, pieczęcią wewnętrznego oświecenia.

Późne 1530-1540 - rozkwit sztuki portretowej Tycjana. Artysta z niezwykłą przenikliwością przedstawił swoich współczesnych, uchwycił najróżniejsze, czasem sprzeczne cechy ich charakterów: pewność siebie, dumę i godność połączoną z podejrzliwością, hipokryzją i podstępem.Wiedział, jak znaleźć odpowiednie rozwiązanie kompozycyjne, pozę, wyraz twarzy, ruch, gesty..

Wśród najlepszych portretów Tycjana :

– „Hippolito Medici” (1532-33),

Tak zwana „La bella” (ok. 1536 r.),

- „Pietro Aretino” (1545)

- „Papież Paweł III z Alessandro i Ottavio Farnese”,

- „Karol V”, „Karol V w bitwie pod Mühl Berg”

Pędzle Tycjana należą do wielu kobiecych portretów i wizerunków Madonn . Są pełne witalności, blasku uczuć i spokojnej radości, kolory są czyste i wypełnione kolorem:

- „Portret córki Lavinii”. Masło. Późne 1550s

- „Skruszona Maria Magdalena”

Stworzył wiele obrazów o tematyce biblijnej.

Tycjan „Oto człowiek” (1543). Płótno, olej. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Wiedeń

Ten obraz jest uważany za arcydzieło Tycjana. . Jest napisany na historię ewangelii, ale artysta umiejętnie przenosi wydarzenia ewangeliczne na rzeczywistość. Piłat staje na stopniach schodów i słowami „to jest człowiek” zdradza Chrystusa, by rozerwał go tłum, w którym są wojownicy i młodzieńcy ze szlacheckiej rodziny, jeźdźcy, a nawet kobiety z dziećmi. I tylko jedna osoba zdaje sobie sprawę z horroru tego, co się dzieje - młody człowiek w lewym dolnym rogu obrazu. Ale jest nikim przed tymi, którzy w tej chwili mają władzę nad Chrystusem...

Afirmujące życie piękno ludzkiego ciała stało się motywem przewodnimdzieła artysty ze scenami zaczerpniętymi z mitologii antycznej :

- „Danae”, ok. 1554, Prado, Madryt i Ermitaż, Sankt Petersburg ( Tycjan co najmniej pięć razy odwoływał się do fabuły poświęconej mitowi);

- „Wenus przed lustrem”, 1550, National Gallery of Art, Waszyngton;

- "Diana and Actaeon", 1556 oraz "Diana and Callisto", 1556-1559, oba obrazy w National Gallery of Scotland w Edynburgu

- „Syzyf”

- „Perseusz i Andromeda”

- „Wenus i Adonis”,

W latach pięćdziesiątych XVI w. zmienia się charakter twórczości Tycjana , dramatyczny początek narastaw jego kompozycjach religijnych 6

- „Męczeństwo św. Wawrzyńca”,

- „Pozycja w trumnie”

- „Św. Sebastian”, 1565-1570, Ermitaż

Tycjan ujawnił naprawdę niewyczerpane możliwości koloru i farby .

W młodości kochał bogate, emaliowo czyste kolory, wydobywając z ich porównań potężne akordy, a pod koniec życiarozwinął słynny „późny sposób” ( tak nowy, że nie znalazł zrozumienia wśród większości współczesnych):

Farbę nakładał na płótno pędzlem, szpachelką i palcami.

- powierzchnia jego późniejszych obrazów z bliska to fantastyczny chaos losowo nakładanych kresek, ale z daleka rozsiane po powierzchni plamy barwne zlewają się, i pojawi się przed naszymi oczami pełen życia postacie ludzkie, budynki, krajobrazy

- kolor późniejszych dzieł Tycjana oparty jest na najdoskonalszym barwnym chromatyzmie : kolorystyka, generalnie podporządkowana złotej tonacji, zbudowana jest na subtelnych odcieniach brązu, niebiesko-stalowego, różowo-czerwonego, wyblakłej zieleni.

Do ostatnich arcydzieł artysty należą obrazy:

- „Złożenie do grobu” (1559),

- „Zwiastowanie” (ok. 1564-1566),

- „Amorek z zawiązanymi oczami Wenus” (ok. 1560-1565),

- „Niesienie krzyża” (lata 60. XX w.),

- „Tarkwiniusz i Lukrecja” (1569-1571),

- „Św. Sebastiana" (ok. 1570),

- „Koronacja koroną cierniową” (ok. 1572-1576),

- "Pieta"

Tycjan „Pieta” (1575-1576). Płótno, olej. 389x351 cm Galeria Akademii, Wenecja

Obraz przedstawia Matkę Boską podtrzymującą ciało Chrystusa przy pomocy klęczącego Nikodema. Po ich lewej stronie stoi Maria Magdalena. Te figury tworzą idealny trójkąt.Rozważany jest obraz „Pieta” Ostatnia praca artysta . Został ukończony przez Giacomo Palma Jr. . Zakłada się, żena obraz Nikodema Tycjan przedstawił się.

Plaga 1575 rozpoczyna się w Wenecji.Tycjan, zarażony przez syna, umiera 27 sierpnia 1576 r. Został znaleziony martwy na podłodze ze szczotką w dłoni. Prawo wymagało spalenia ciał zmarłych na dżumę, ale Tycjana pochowano w weneckiej katedrze Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Słowa są wyryte na jego grobie : „Tu spoczywa wielki Tycjan Vecelli – rywal Zeusa i Apellesa”

Dynamiczna pauza

Giorgione da Castelfranco (Giorgione) (1476/1477-1510)

Artysta miał krótkie życie, zmarł w wieku 33 lat podczas jednej z częstych w tym czasie epidemii dżumy.

Jego spuścizna ma niewielki zakres: niektóre obrazy Giorgione pozostawiony niedokończony,zostały ukończone przez młodszego towarzysza i asystenta warsztatowego Tycjana.

Giorgione "Autoportret" (1500-1510)

Jest to jednak pierwszy artysta we Włoszech, którego poddani świeccy zdecydowanie przeważali nad religijnymi, określił całą strukturę twórczości.

Stworzył nowy, głęboko poetycki obraz świata, niezwykły jak na ówczesną sztukę włoską, z pociąganiem do majestatu, monumentalności, heroicznych intonacji - przed nami pojawia sięświat jest sielankowy, piękny i prosty, pełen zamyślonej ciszy.

Sztuka Giorgione była prawdziwą rewolucją w malarstwie weneckim, miała ogromny wpływ na współczesnych, w tym Tycjana

Giorgione „Portret młodzieńca” ok. 1930 r. 1510

Obraz ten nie jest typowy dla portretu renesansowego: wzrok modela w portretach z tamtej epoki jest zwykle skierowany bezpośrednio, dając poczucie kontaktu z widzem. Młody człowiek patrzy w bok, tworzy to szczególną, melancholijną atmosferę i interakcję nie na poziomie racjonalnym, ale emocjonalnym.W tej pracy indywidualne cechy zostały z powodzeniem połączone z wizerunkiem idealnego człowieka renesansu.

Zmiękczone kontury konturów wskazują, żeGiorgione znał technikę sfumato opracowaną przez Leonarda da Vinci. .

Oględziny obrazu w promieniach rentgenowskich wykazały, że początkowo młodzieniec przyglądał się pejzażowi stanowiącemu tło obrazu.

Obrazy artysty:

- „Śpiąca Wenus”

- „Judyta”

- „Adoracja pasterzy”

Ostatni, ostatni okres renesansu weneckiego wiąże się z twórczością Veronese i Tintoretta.

Paolo Veronese

- została obdarzona podwyższonym poczuciem piękna i prawdziwą miłością do życia . Na ogromnych, lśniących drogocennymi kolorami płótnach, rozwiązanych w wykwintnej srebrzystej tonacji, na tle wspaniałej architektury, widzimy bijący życiową jasnością barwny tłum - patrycjusze i szlachetne damy we wspaniałych szatach, żołnierze i plebejusze, muzycy, służący, krasnoludy .

Artysta szczególnie uwielbia tematykę uczt , zamieniając skromne posiłki ewangelickie we wspaniałe świąteczne spektakle:

- Małżeństwo w Cana

- „Uczta w Domu Lewiego”

Żywotność obrazów Veronese jest taka, żeSurikov nazwał jeden ze swoich obrazów „rodzajem wsuniętym za ramę”. Ale to przyroda, oczyszczona z każdego dotyku codzienności, obdarzona renesansowym znaczeniem, uszlachetniona blaskiem palety artysty, dekoracyjnym pięknem rytmu.

W przeciwieństwie do Tycjana Veronese dużo pracował w dziedzinie malarstwa monumentalnego i dekoracyjnego i był wybitnym weneckim dekoratorem renesansu:

- Malowidła na suficie sali Olimpu. Fresk. Około 1565

P. Veronese. „Rodzina Dariusza przed Aleksandrem Wielkim”. Masło. Około 1570 r.

Obraz został namalowany w latach 1562-1563. dla refektarza klasztoru San Giorgio Maggiore.

Obrazy artysty:

- „Wenus i Adonis”

Jacopo Tintoretto

Ostatni wielki mistrz Wenecji XVI wieku, o złożonej i buntowniczej naturze, poszukiwacz nowych dróg w sztuce, który dotkliwie i boleśnie odczuł dramatyczne konflikty współczesnej rzeczywistości. Przyspieszając kurczenie się perspektywy, tworzy iluzję szybkiego biegu przestrzeni, wybierając nietypowe punkty widzenia i kapryśnie zmieniając kontury postaci.Proste, codzienne sceny są przekształcane przez wtargnięcie fantastycznego światła.

Największym wyczynem twórczym Tintoretta było stworzenie obszernego, składającego się z ponad dwudziestu dużych paneli ściennych i wielu kompozycji plafonowych, cyklu malarskiego w Scuola di San Rocco, nad którym artysta pracował prawie ćwierć wieku – od 1564 roku do 1587 roku.

Zgodnie z niewyczerpanym bogactwem fantazji artystycznej, zgodnie z rozpiętością zasięgu świata, mieszczącą tragedię o skali uniwersalnej("Kalwaria ”) i cud, który przemienia chatę biednego pasterza(„Narodzenie Chrystusa ”) i tajemniczej wielkości natury(„Maria Magdalena na pustyni”), i wzniosłe wyczyny ludzkiego ducha („Chrystus przed Piłatem””), cykl ten nie ma sobie równych w sztuce Włoch. Jak majestatyczna i tragiczna symfonia dopełnia, wraz z innymi dziełami Tintoretta, historię weneckiej szkoły malarstwa renesansu.

- „Chrystus przed Piłatem”

- Adoracja pasterzy. Masło. 1578-1581

5. Konsolidacja badanego materiału.

6. Podsumowując. Cieniowanie.

7. Odbicie.

8. Praca domowa

Przeprowadź analizę obrazu Tycjana, Tintoretta lub Veronese. (opcjonalnie)