Mistrzowska klasa malarstwa z szczegółowy opis:

1. Na początku zawsze zaczynam je pisać plany krajobrazowe, które tworzą środowisko lub tło. Dlatego wpisujemy kolor nieba, przepisujemy pas morza w pobliżu horyzontu.

2. Nie boimy się dużych pociągnięć farby. Tworzą obraz fal morskich, sprawiają, że kolorowa warstwa jest teksturowana.

3. Kontynuujemy pisanie tego, co zaczęliśmy, zyskując dużo nieba i morza. Najważniejsze na tym etapie nie jest pomyłka w tonacji. Jeśli morze jest jaśniejsze lub ciemniejsze niż norma (to samo dotyczy nieba i wszelkich innych fragmentów pejzażu), obraz „rozsypie się”. Norma zależy od pory dnia, pogody i innych czynników i nie może być wartością stałą.

4. Zaczynamy wprowadzać chmury w krajobraz. Każda chmura ma objętość. Oznacza to, że z jednej strony jest jasna, az drugiej ciemna. Najczęściej chmury są oświetlane z góry. Poniżej są w cieniu. W ten sposób chmury będą obszerne i wyraziste.

5. W miarę oddalania się chmury zmniejszają się. Im dalej idziesz, tym mniej zauważalne stają się. Wydają się znikać w mgle tła. Dlatego chmury w pobliżu horyzontu będą nieco ciemniejsze niż te, które są blisko. Ponadto część chmur łączy się w grupy, tworząc rodzaj „pasków”. Niektóre chmury są odizolowane od innych. Należy więc unikać „tożsamości” i oddawać dynamiczny rytm w układzie chmur. Jeśli wszystko zostanie zrobione poprawnie, otrzymamy obszerne niebo, które sięga aż po horyzont.

6. Teraz przechodzimy na szczyt fali. Tutaj musisz zrozumieć, że fala ma kształt podobny do cylindra. Woda niejako skręca się w rodzaj „bułka”. To porównanie pomoże początkującym artystom szybko zrozumieć istotę. Dlatego dla jasności podaję przykład z kartką papieru. Woda tworzy fale, gdy zbliża się do brzegu. Im bliżej wybrzeża, grzbiety fal stają się wyższe i zaczynają się skręcać, tworząc cylindryczny kształt. Dalej fala spada na brzeg i pęka jej grzebień. W tym przypadku tworzy się piana morska, która trafia do morza, gdy woda się cofa. Pianka rozrywa się na strzępy, tworząc skomplikowany wzór osobliwych „żył”.

7. W naszym krajobrazie wnętrze grzbietu fali jest ciemniejsze niż reszta wody. Jednak w samym środku fali bardziej przekazujemy przezroczystość wody jasny ton. Im bliżej brzegu, tym płytsza woda. Dlatego przez wodę widać dno morskie a jego kolor będzie cieplejszy niż kolor reszty morza, a ton będzie nieco jaśniejszy.

8. Fala w naszym krajobrazie załamuje się na brzegu, więc teraz zaczynamy malować dużo rozbryzgów i morskiej piany na grzbiecie fali. Ogólnie jej kolor jest jasny, ale nie biały. Również ta masa sprayu ma objętość. Dlatego poniżej i wzdłuż krawędzi morskiej piany maluję cienie, które nadadzą jej objętości.

9. Nadal pracujemy, dopracowując szczegóły.

10. Przedstawiamy sylwetkę dużego kamienia na brzegu morza. Robię to szpachelką. brązowy- niebieski kolor kamień jest mieszany z poprzednią warstwą farby, dzięki czemu stopniowo uzyskujemy całą siłę koloru.

11. Kondensujemy kolor. Przyciemnij sylwetkę kamienia.

12. Przepisujemy światło. Wprowadzamy ciepły „czerwony” kolor, który rozjaśnia górną i lewą stronę kamienia. Wszystko to robimy szpachelką, aby nadać kamieniowi fasetowany i „rozdrobniony” kształt.

13. Zwiększamy rozmiar kamiennego bloku, wynosząc jego sylwetkę poza grzbiet fali. Cieniową część kamienia przepisujemy ciemniejszym i zimniejszym kolorem.

14. Następnie popracuj nad odbiciem kamienia na wejściu. Pojawia się na niebieskiej powierzchni morza brązowy kolor odbicia poprzecinane małymi falami. W podobny sposób wprowadzamy jasny kolor odbicia od morskiej piany grzbietu fali. Odbicie jest jasne, rozmyte na powierzchni wody. Oznacza to, że nie będzie miał wyraźnych granic.

15. Praca nad niuansami. Wprowadzam głęboki niebieski kolor w tło morza.

16. Wprowadź szczegóły. Na przykład pianka na grzbiecie na całej długości fali morskiej.

17. Na ostatnim etapie poprawiam to, co napisałem wcześniej, zgodnie z tym, co wydarzyło się na końcu. Na przykład usunąłem nadmiar chmur, wyciszyłem biel fal w tle. Zrobiłem to, aby podkreślić najważniejszą rzecz - falę na pierwszym planie. Wszystko inne - niebo, chmury, fale w oddali - powinno się uzupełniać centrum kompozycji i nie odwracaj od niego uwagi. Po tym, jak obraz jest w zasadzie napisany, możesz wyjaśnić coś w szczegółach i niuansach. Doprowadzam obraz do skończonego wyglądu.

18. W końcu pejzaż morski musi być dynamiczny i żywy. Wiatr powinien być wyczuwalny, fala powinna pędzić do brzegu, skręcając się i rozbijając o kamienny blok. Spray i morska bryza powinny zostać zdmuchnięte na wietrze. Osiągnięcie tych celów stworzy odpowiedni nastrój w morskim pejzażu i nada obrazowi wyrazistości.

PS W tej klasie mistrzowskiej zajęło farby olejne, zagruntowany karton o wymiarach 19X12 cm, okrągła szczotka z włosia nr 3, okrągła szczotka z włosia syntetycznego nr 1, szpachelka.

Chcę czegoś, co nie jest tematycznie sezonowe, nie o żarówkach i girlandach z kulkami, ale wręcz przeciwnie, o niewidzeniu ludzi, niesłyszeniu ludzi i leżeniu bezczynnie. W skrócie - najsłynniejsze pejzaże morskie w sztuce światowej.

Caspara Davida Friedricha. „Wędrowiec nad morzem mgły”. 1818

To jeden z kultowych obrazów epoki romantyzmu, gdzie wszystko dotyczyło dumnego samotnika, samotności, potężnych żywiołów.

Claude Lorrain. „Lądowanie królowej Saby”. 1648.


W tamtych czasach malowanie niezależnych pejzaży nie było jeszcze modne, malarze byli zmuszeni „przykręcić” im jakąś biblijną lub mityczną historię, by uzasadnić wybrany temat.

I. Aiwazowski. „Dziewiąta fala”. 1850

Claude Monet. „Wrażenie. Wschód słońca”. 1872


Ten obraz przedstawiający port Le Havre dał początek impresjonizmowi.

Rembrandta. „Burza na Jeziorze Galilejskim”. 1633


Obraz słynący nie tylko z tego, że był jedynym pejzażem Rembrandta, ale także z jego kradzieży w 1990 roku.

Hokusai. „Wielka fala w Kaganawie”. 1823-31


To prawda, że ​​nie jest to „obraz”, ale grawerunek, ale wciąż świetny i niech tu będzie.

wyłączony
Generalnie niepoprawne użycie słów doprowadza mnie do szału, zwłaszcza w dziennikarstwie, dla którego słowa teoretycznie są głównym i jedynym budulcem.

Spójrz, ostatnie wiadomości na stronie internetowej Evening Moscow: „Podczas sprzątania w Watykanie znaleziono dwa obrazy Rafaela”, a tam pierwsze zdanie brzmi: „Znalezione płótna uważano za zaginione przez pięćset lat”.
Jakie słowa zostały użyte niepoprawnie? " Obrazy" I " płótna".

Bo po dokładnym przestudiowaniu tematu, na przykład na stronie TASS, okazało się, że taka jest historia.
Od dawna wiadomo, że malując ściany Watykanu freskami w ramach ogromnego zespołu malarzy, Rafael namalował dwie postacie nie normalnie, standardowymi materiałami gipsowymi, ale farbami olejnymi.
Ale nikt nie wiedział, czym były te postacie i gdzie się znajdowały.
A ostatnio konserwatorzy porządkowali ogromną ścianę pomalowaną kolosalnym freskiem z obłędną liczbą postaci i odkryli, że w całym tym tłumie dwie ciotki były tam namalowane olejem.
Dlatego te dwie postacie napisał Rafael. (od mojego ukochanego Nikołaja Podosokorskiego).

Tutaj w tym bałaganie zidentyfikowano dwie ciotki.

mów poprawnie w ta sprawa"zidentyfikowała dwa fragmenty fresków", a nie "obrazy".

Obraz jest rzeczą mobilną, zastanów się nad wyposażeniem mieszkania w meble, antyki, możesz wziąć je pod pachę i zabrać (pytanie testowe). Jeśli namalowanego dzieła sztuki nie da się dwukrotnie ukraść, nie jest to „obraz”.
Z "płótnami" - to jeszcze prostsze, to głupio coś namalowanego na płótnie, na płótnie. Na szmatce! Jeśli obraz nie jest namalowany na płótnie, ale na drewnie, to nie można już o nim mówić „płótno” - na przykład Gioconda jest malowana na topoli => nie na płótnie.

Dobra, dałem się ponieść emocjom, przepraszam.

Bruegla. „Upadek Ikara”. OK. 1558


Jedyny obraz Bruegla opowiadający o antycznej historii. Jednak teraz zakładają, że autorem nadal nie jest on.

Arkady Ryłow. „W niebieskiej przestrzeni” . 1918

Claude Joseph Vernet. „Wejście do portu w Palermo przy świetle księżyca”, 1769


Rzadki przykład nocnego krajobrazu z XVIII wieku.

Claude Monet. Skały w Etretat. 1885


Cóż, niech będzie drugi Monet, jest taki dobry i zupełnie inny.

Aleksiej Bogolubow. „Bitwa pod Athosem 19 czerwca 1807”. 1853

Ilja Repin. „Jaka przestrzeń”. 1903


Chcę jechać do Koktybel. Tylko nie w obecnym, ale w tym, w którym miałem dwadzieścia kilka lat.

Canaletta. Bacino di San Marco, 1738


Jednak Wenecja też zrobi, nawet współczesna, ok, zapakuje to.

Świstak. „Symfonia w szarości i zieleni. Ocean”. 1866-72


Czy widzisz w tym krajobrazie zamiłowanie do japońskich grafik?
Nie można powiedzieć, że jest to bezpośrednio „słynny” pejzaż morski, ale nadal będę umieszczał mniej popularne rzeczy, ale od znanych artystów.

Tokarz. „Ostatni rejs statku „Odważny”. 1739


Z Turnerem trudno wybrać jedną rzecz, jest on całkowicie geniuszem, jednak zdaje się to nie na pierwszy rzut oka, ale z pewnym wysiłkiem, mniej więcej takim, jaki jest potrzebny, aby dostosować się do wierszy Brodskiego.

Hansa Gude'a. „Fiord w Sandviken”. 1879

Van Gogh. „Widok na morze w pobliżu Le Saintes-Maries-de-la-Mer”, 1888

Winslowa Homera. Światło księżyca. 1875


Homer jest bardzo dobry artysta, sprawdź to.
OK, oto jeszcze jeden.

Winslowa Homera. Na plaży. 1869

Nikołaja Dubowskiego. „Ściszył się”. 1890


To jest wybrzeże Bałtyku.

Arkhip Kuindzhi. „Wybrzeże ze skałą” 1898-1908.


To jest Krym. Ośrodki wypoczynkowe Terytorium Krasnodaru Dlaczego nikt nie rysuje...

Walentyn Sierow. „Odyseusz i Nausicaa”. 1910


Jest narysowany gwaszem, co oznacza „rysowanie”. Akwarela to także „rysunek”. Obraz jest tylko olejem lub temperą. Malowanie akwarelą mówi po angielsku, rosyjski nie jest dozwolony.

Niech będzie inny Kuindzhi. "Morze". 1898-1908

Joaquina Sorollę. „Dzieci na plaży” 1910

Szczęśliwego Nowego Roku dla Ciebie! Mam nadzieję, że uczyniłem to dla Ciebie bardziej kolorowym, powiedziałem Ci wiele nowych rzeczy i zapewniłem Ci odpowiednią rozrywkę!
Dziękuję bardzo za przeczytanie mnie, dzięki za prezenty i wirtualne piwo do mojego portfela Yandex (przydaje się to do inspiracji!)
Bardzo dziękuję za głosowanie na mnie na Bloggera Roku. Bardzo się cieszę, że mogę się z wami komunikować, otrzymać tak silną odpowiedź, tak bardzo miłe słowa. Wasza wdzięczność i zainteresowanie moją pracą bardzo mnie wspierało w trudnych okresach tego roku.

Hurra! Wszystkiego najlepszego w Nowym Roku!

W celu narysuj morze, przede wszystkim potrzebujesz nastroju i chęci do rysowania, umiejętności i talentu otworzą się w procesie pracy.

Niezbędne materiały do ​​pracy:

1. Zagruntowany karton lub płótno dla obraz olejny(w tym przypadku stosuje się zagruntowaną tekturę 23x30.
2. Nóż do palet i pędzel (nr 1).
3. Farby olejne (dowolna firma): błękit nieba, błękit FC, turkus, czerwień kraplak, czarny mars, biel tytanowa, złota ochra, brąz mars, czerwień kadmowa, zieleń ararat.
4. Olej lniany lub rozcieńczalnik.
5. Paleta.

Czas pracy nad tym obrazem to 3 godziny.

Teraz weźmy lekcję malarstwa olejnego krok po kroku.

Przede wszystkim przygotuj paletę - wyciskamy farbę, im mniejszy format płótna, tym mniej farb zużyjemy. Wziąłem format 23x30, więc nie użyłem wielu kolorów.

Paleta została wstępnie owinięta folią spożywczą, aby nie była prana po użyciu.

Następny etap- wykonujemy szkic na płótnie, który składa się z dwóch linii: linii horyzontu - jest nieco poniżej środka płótna i linii brzegowej.

Następny etap- zaczynamy malować olejami, zaczynamy od tła.

Używamy dla nieba:

niebieski PhC + biały + czerwony(kropla w ogóle) + olej lniany.

Następny etap– pracujemy na tle morza i wybrzeża.

Używamy farb o takich kolorach:

morze- Niebieski FC + Biały + Ararat zielony+ olej lniany.

Wybrzeże - Ochra + Brąz (kropla) + Biały+ olej lniany (jeśli dostaniesz trochę farby z morza, możesz też).

Następny etap– niebo jest nad linią horyzontu, morze jest na linii horyzontu i zaznaczamy fale.

Do nieba używamy kolorów takich jak Biały + ochra (mały) i pocieraj wzdłuż horyzontu w 1/4 nieba. Mieszanie, kolor już dostępny niebieskie niebo i ochry, może dawać zielony odcień, jest nawet pod ręką, najważniejsze jest to, że kolor nie jest zbyt nasycony. Powinna być jak mgła o świcie.

Dla morza tła jest to linia horyzontu, użyj Niebieski FC + Turkus. To najciemniejsza część na zdjęciu, piszemy ją szpachelką, wykonujemy pociągnięcia wizualnie podobne do powierzchni morza.

I nakreślamy dwie, trzy fale, które zbiegają się w jednym punkcie po prawej stronie.

Następny etap– sfinalizuj tło morza i przejdź do pracy środkiem i pierwszym planem, napisz fale i pianę morską.

Do fal używamy tej samej farby co do tła, tylko gdzieś może być jaśniej, gdzieś ciemniej i piszemy morską pianę Biały + błękit nieba (lub niebieski FC + biały) i gdzieś tylko Biały, między falami Niebieskie niebo.

Piszemy piankę nad opadającymi falami pionowymi liniami, przesuwając szpachelką od góry do dołu, aby stworzyć ruch i rytm na obrazku. A pomiędzy falami krawędzią szpachelki robimy białe paski - pianka z już opadłych fal.

Następny etap- sfinalizuj fale i wróć do nieba.

Używamy Kraplak czerwony (różowy) + biały i niebieski FC. Robimy chmury i chmury, przyciemniamy niebo losowo, nierównomiernie. A tym kolorem Kraplak+Biały wprowadzamy tu i ówdzie w fale, mieszając się z niebieskim można fioletowe odcienie, zaufaj swojej intuicji i wprowadź kolor tam, gdzie podpowiada Ci kreatywne myślenie.

Następny etap - dodajemy niebo, rysujemy mewy i po prawej mamy przerwę od słońca ze względu na wiosenne chmury i ścieżkę od tego światła, wyświetlamy je na morzu.

Pejzaże to jeden z głównych tematów malarstwa. Klienci uwielbiają widoki natury, miejsc, których najprawdopodobniej nie odwiedzą, ale przede wszystkim fascynuje kunszt twórcy.

Jakby tworzył własny świat, którego częścią staje się publiczność.

Dobra praca jest wykonywana z olejem. To wspaniały produkt w swojej kategorii, gdy szukają go w salonach, czasami znajdują niesamowitą pracę.

Jak narysować morze w olejkach dla początkujących

Istnieje kilka tematów do malowania. Bardzo osobliwe morze. Jest przedstawiany zgodnie z pewnymi kanonami, wykorzystując osobiste tajemnice. Trudno jest samodzielnie zrozumieć, jak rysować morze w oleju etapami dla początkujących.

Specjalista wybiera technikę, która wydaje mu się odpowiednia i ją ćwiczy. Trudno powiedzieć, który jest lepszy. Tradycyjnie preferowany jest realizm, ale inne opcje są nie mniej pożądane:

Romantyzm.
Wyrażenie.
Kubizm.

I inne Wśród konsumentów wysoko cenione jest rzemiosło.

Nie da się stworzyć bez pewnego doświadczenia, a można je uzyskać tylko w wyniku intensywnej pracy. Wymagane jest również szkolenie, najlepiej od doświadczonych artystów.

Nasi mistrzowie pomogą Ci odnaleźć się w sztuce. Polubisz swoją pracę i do tego będziesz musiał spróbować. Opanowanie podstaw różne techniki, możesz szybko i wysokiej jakości opanować prawie każdy styl pisania. Ale to zajmie trochę czasu.

Malujemy morze olejem z naszymi mistrzami

Uczestnicząc w zajęciach i wykazując się wytrwałością, szybko dostaniesz to, czego chcesz. Twoja praca stanie się wysokiej jakości, zostanie zauważona i doceniona, przyciągnie ich. Proces rysowania zamieni się dla Ciebie w okazję do samorealizacji. Być może próbowałeś już narysować morze ze zdjęcia. Czy jesteś zadowolony z wyniku? Najlepsza opcja- opanować rysowanie z natury, ale nie każdy ma taką możliwość.

Na naszym warsztacie zostaniesz wyjaśniony, jakie są cechy takiej pracy. Skorzystaj z okazji, aby nauczyć się pisać o morzu. Jeśli go nie ma, użyj tradycyjnych technik, które są znane profesjonalistom. Zatrudniamy doświadczonych specjalistów, którzy dobrze znają psychologię studentów. Znajdą podejście do każdego. Nasz kierunek studiów pozwala opanować najbardziej podstawowe zasady w tym kierunku. Zapraszamy tych, którzy są gotowi pokonywać trudności, potrafią wykazać się wytrwałością i walczyć o osiąganie rezultatów.

Zasady malowania olejnego morza są dość interesujące. Cała funkcja znajduje się w materiale. Nie wystarczy tylko nałożyć go na papier, uzyskując blendowanie, jak ma to miejsce w przypadku akwareli. Ale możesz użyć techniki mieszania na specjalnym półfabrykacie wykonanym z tworzywa sztucznego lub drewna (w przypadku oleju drewno jest lepsze). Wymagane są również specjalne pędzle:

Muszą mieć twardy stos.
Mają też różne grubości.
Tradycyjnie w oleju używa się dużych pędzli, które są wygodne do stworzenia tła.

Składa się z plam tonalnych, z granicami pośrednimi. Olej to wyjątkowy materiał, ceniony jest za to, że kolory są bardzo naturalistyczne. Ucząc się posługiwania się farbami, możesz tworzyć różnorodne płótna o bogatej palecie kolorów. Pociągnięcia można wykonywać z różnymi efektami - nie tylko monofonicznymi, ale także składającymi się z kilku elementów.

Jest to bardzo przydatne przy tworzeniu głównego tła. Składa się z różnych uderzeń. Biorąc pod uwagę właściwości olejku, możesz być pewien: poprzednie tło nie prześwituje, a przede wszystkim będzie to widoczne właśnie dzieło. Najczęściej używane pędzle mają dużą średnicę. Mimo to wielu początkujących próbuje opanować małe pędzle. Jest to dość trudne, ponieważ praca będzie żmudna. Najpierw lepiej przeanalizować pracę, a potem doprecyzować szczegóły. Ale niektórym udaje się opanować małe pociągnięcia i malują obrazy wyrafinowanymi pociągnięciami. W niektórych przypadkach okazuje się to uzasadnione, ponieważ widz widzi, co autor próbował mu przekazać.

Jak nauczyć się malować morze olejami

Krótko mówiąc, trudno jest przekazać cechy malowania morza olejem. To wyjątkowa technologia. Nie trzeba czekać na wyschnięcie warstwy. Konieczne jest szybkie wymieszanie farb, znalezienie akceptowalnej opcji. Do usunięcia farby z pędzli i płótna potrzebny będzie również rozpuszczalnik. Przygotuj do tego szmatkę. Należy pamiętać, że mycie go będzie bezużyteczne, ponieważ olej nie jest usuwany za pomocą standardowego proszku.

Wielu nie używa pędzli, ale artystycznej odmiany szpatułki. To niewielkie narzędzie, z powodzeniem nakłada pociągnięcia, ich faktura jest gładka. Produkowane są również w różnych rozmiarach i różnią się od pędzli m.in. szybkim usuwaniem farby. Tutaj wystarczy użyć szmatki lub papieru, bez środka czyszczącego. To narzędzie jest bardzo wygodne do nakładania tła. Należy jednak pamiętać, że nadal pożądane jest nadanie warstwie tekstury za pomocą pędzli.

Piękno morza tkwi w jego wyjątkowości. Myli się ten, kto myśli, że jeden rodzaj farby może być użyty kilka razy w jednej pracy. Upewnij się, że potrzebujesz co najmniej 15 tonów. FC, wybielacz, a nawet ochra są odpowiednie i nie tylko. są ze sobą mieszane, osiągając pożądany rezultat.

Nasz warsztat wyjaśni wszystko, co musisz wiedzieć, aby pracować z olejem. Będziesz mógł tworzyć własne prace i będą one wysokiej jakości, zwłaszcza gdy zdobędziesz praktykę. Zwracając się do naszego studia, zbliżysz się do celu. Na stronie znajdziesz wszystkie istotne informacje. Pomoże ci to podjąć właściwą decyzję.

Urlop leci bardzo szybko a przez resztę czasu wszyscy tęsknią za morzem i czekają na spotkanie z nim. W chłodne zimowe wieczory ogrzeje się obraz przedstawiający ciepłe słońce i turkusowe fale. I podwójnie zadowolony, jeśli ten rysunek jest wykonany przez ciebie. Harmonijnie wpasuje się w domowy komfort i zaskoczy gości.

Lekcja malarstwa olejnego dla początkujących

Obraz olejny wygląda solidnie i drogo. Zdjęcia wykonane w tym kierunku mogą ozdobić każde wnętrze. Możliwość malowania olejami otwiera nieograniczone możliwości twórcze. Olej jest materiałem długotrwałym, odpornym na zużycie. Dzięki niemu możesz tworzyć piękne płótna i malować ściany.

Do zdjęcia potrzebne będą następujące materiały:

• płótno;
• farby olejne (różne kolory);
• rozcieńczalnik do farb;
• szerokie i cienkie pędzle;
• opakowania z bibuły.

Jak narysować morze olejem: dla początkujących etapami

1. Zwilż płótno cieńszym, ale nie na tyle, aby nic z niego nie kapała.
2. Przed rysowaniem fala morska musisz wyznaczyć morze i niebo. Malowanie na płótnie farby mieszane(biały, kobaltowy, ultramarynowy z dodatkiem pomarańczy). Narysuj cienką poziomą linię pośrodku. W górze niebo.
3. Nierównymi poziomymi pociągnięciami nakładamy jasnoniebieską farbę dużym pędzlem w dolnej części obrazu - jest to woda w pobliżu wybrzeża.
4. Mieszanie ochry i Biała farba na obraz piasku. Farbę cieniujemy od dołu do góry. Aby obraz był realistyczny, należy go uzupełnić kamieniami i roślinnością. Łatwo to zrobić za pomocą spalonego umbry i cienkiego pędzla.
5. Białą farbą rysujemy chmury o różnych rozmiarach i kształtach. Wielu początkujących artystów interesuje się rysowaniem realistycznych fal na morzu. Na początek tą samą jasną farbą, ale cienkim pędzlem, musisz wyznaczyć grzbiety fal.
6. Mieszając ultramarynę i umbrę uzyskujemy kolor, którym uwydatniamy cień fal. Kiedy artysta maluje morze olejem, to wie , aby fala wydawała się wyższa, jej cień u podstawy musi być bardzo ciemny. Sprawiamy, że cień pianki staje się fioletowy, a po wyschnięciu dodajemy trochę bieli.
7. Piankę przybrzeżną uzyskuje się również przez zmieszanie koloru niebieskiego z odrobiną czerwieni. A po całkowitym wyschnięciu podkreśl bielą. Niemokrym pędzlem pocieramy fale jasnopomarańczową farbą.
8. Pojawia się krawędź wody faliste linie niebieska farba.
9. Rozświetlamy na wodzie jasnożółtym kolorem.

Bez opis wizualny Wystarczająco trudno jest opanować malarstwo. Jeśli to się uda, będzie to obraz szkicowy, a nie impuls płynący z wnętrza. Aby nauczyć się przenosić emocje na płótno w postaci eleganckich obrazów, pomogą specjalne kursy. Krok po kroku to świetna opcja dla osób, które chcą samodzielnie tworzyć sztukę. Zajęcia odbywają się w przytulnej pracowni pod okiem doświadczeni rzemieślnicy który znajdzie indywidualne podejście do każdego. Nie dbają o Twój wiek, płeć czy poziom sprawności. Nawet ci, którzy trzymają pędzel po raz pierwszy w ciągu zaledwie trzech godzin, będą mogli rysować malarstwo morskie. Koszt programu obejmuje już wszystkie materiały i narzędzia i jest znacznie tańszy niż zakup gotowego płótna.

Nauczyciele z entuzjazmem podzielą się tajemnicami zawodowymi i pomogą zdobyć bezcenne doświadczenie. Nasze studio pomoże Ci:

• otworzyć się twórczo;
• poczuć radość z sukcesu i wyników;
• zrelaksuj się i pozbądź się obcych myśli;
• odkryj nowy kierunek.

Być może właśnie tam odnajdziesz swoje hobby lub powołanie, spełnisz swoje marzenia i staniesz się znacznie szczęśliwszy.