Lekcja wideo w akwareli „Słoneczny krajobraz. Dno morskie”. Artysta-nauczyciel: Julia Pashkova Julia jest akwarelką, która tworzy niesamowite światło i jasne krajobrazy w akwareli. Rysuje od dzieciństwa, próbowałem różne techniki i gatunków, ale przede wszystkim zakochałam się w akwareli. Miejscem pracy akwareli jest małe laboratorium. Nie męczy go eksperymentowanie z farbą, papierem, wodą, światłem, kolorem, kompozycją, aby w obrazie było życie. Uwielbia się uczyć i dzielić wiedzą, wierzy, że nie ma w akwareli zasad, których nie można złamać :) Na tej lekcji Julia zaprasza do wygrzewania się w słońcu i rysowania obrazka z lazurowym morzem oraz nauki rysowania czystej wody i piękne dno morskie! Dowiesz się, jak ✔ pracować ze zdjęciem referencyjnym, prawidłowo dobierać kolor i tonację. ✔ Podstawy surowej techniki, praca na wielu warstwach ✔ Zachowaj równowagę między dostrzeganiem a detalowaniem obiektów ✔ Używaj płynu maskującego i noża biurowego do przedstawiania fal i świateł ✔ Przedstawiaj powierzchnię dna morskiego w przezroczystej wodzie ✔ Naprawiaj błędy lub eliminuj wady, kontynuując pozostań w surowych technikach ✔ Aby przekazać atmosferę i nastrój w swoich pracach za pomocą akwareli bez szczegółowych szczegółów dzięki technikom akwareli i lekkim akcentom. Dowiesz się ✔ Jak malować akwarelami ✔ Jak wybrać kolory do akwareli ✔ Jak używać płynów maskujących i bieli ✔ Jaka jest technika mokra w akwareli ✔ Jak malować krajobraz akwarelami ✔ Jak malować góry i morza za pomocą akwarele ✔ Jak malować niebo akwarelami ✔ Jak narysować przezroczystą wodę i dno morskie Efektem lekcji wideo będzie słoneczny pejzaż morski! Czas trwania lekcji Czas trwania lekcji wideo: 2 godziny 07 minut Materiały artystyczne Aby nauka była komfortowa, upewnij się, że masz następujące elementy materiały artystyczne: ✔ FARBY AKWARELOWE White Nights akwarela z fabryki Nevskaya Palitra lub innego producenta w następujących kolorach: - żółty neapolitański (Julia używała serii Sennelier 1, 566, ale jest to prawie taki sam kolor jak akwarela White Nights) - jasnożółty kadmowy ( Julia użyła Senneliera serii 1 529, ale jest on prawie podobny do tego samego koloru w akwareli White Nights) - Indanthrene blue - Ochr red - Mars brown - Sepia - Lilac quinacridone - Olive - Chromiumoxid - Emerald green - Azure - blue - Indigo ✔ PĘDZLE - pędzel wiewiórka, okrągła, z ostrą końcówką nr 8-10 (zamiennik: mieszanka wiewiórki lub imitacja wiewiórki) - pędzel wiewiórka, okrągła, nr 5 (zamiennik: mieszanka wiewiórki lub imitacja wiewiórki, okrągła, nr 3 - 5) - szczotka wiewiórka okrągła nr 1 (zamiennik: mieszanka wiewiórka lub imitacja wiewiórek lub kolumn, okrągła nr 0-2) - szczotka wiewiórka okrągła nr 2 (zamiennik: mieszanka wiewiórka lub imitacja wiewiórki, czyli kolumny, okrągłe nr 0-2) - szczotka fletowa koza nr 50 do zwilżania blachy (zamiennik: flet, nr 40-60) - szczoteczka cienka, do ✔ PAPIER AKWARELOWY A4 Możesz użyć dowolnego bawełnianego papieru akwarelowego o rozmiarze A4. Dla początkujących nie zaleca się przyjmowania większego formatu. Gęstość nie mniejsza niż 250 gr. Niezbędne do pracy zaliczeniowej, 1 arkusz. Na lekcji Julia używa papieru Saunders Waterford, Fin, 300 gr, 100% bawełny. Potrzebny będzie również arkusz papieru A5, podobny w charakterystyce do papieru do pracy końcowej - do wykonania ćwiczeń wstępnych. ✔ PŁYN MASKUJĄCY ✔ WYKAŁACZKI (do nakładania płynu maskującego) ✔ GŁAD BIAŁY ✔ NÓŻ DO CUTÓW ✔ TABLETKI ✔ TAŚMA PAPIEROWA ✔ OŁÓWEK I GUMKA ✔ SZKLANKA Z WODĄ ✔ SZMATY LUB RĘCZNIK PAPIEROWY ✔ RĘCZNIK ✔ Poziom szkolenia Zaawansowany. Lekcja będzie interesująca dla uczniów o zaawansowanych umiejętnościach twórczych. Chcesz nauczyć się malować akwarelami? Z nami to proste! Baw się świetnie i naucz się czerpać od mistrzów swojego rzemiosła!

Obrazy amerykański artysta Mike Kleimo lepiej zastanowić się, kiedy pogoda za oknem pozostawia wiele do życzenia, a dusza jest pochmurna, zimna i spodziewane są krótkie deszcze. Faktem jest, że jasne, wielobarwne akwarele tego autora nazywane są słonecznymi, promieniującymi światłem i zdolnymi do stworzenia dobrego nastroju i pozytywnego tam, gdzie się znajdują.

Dzięki swojej miłości do architektury i pejzaży miejskich Mike Kleimo może uchodzić za architekta, ale nie, otrzymał specjalistyczne wykształcenie i dyplom College of California sztuka użytkowa i zawodowo zajmuje się malarstwem, preferując farby akwarelowe i celowo niedbały, lekki styl rysowania.

Prace tego autora przypominają pocztówki lub ramki z kreskówek. Groteskowy styl i specyficzny sposób malowania wskazują, że artysta wymyślił wszystkie te obrazy i wątki, nawet jeśli malował je z natury. To jeden z tych znaków, które pozwalają nie mylić obrazów Maike Kleimo z pracami innych akwarelistów. Kolejny znak można uznać za osobliwą metodę nakładania farby. Artysta robi to w kilku etapach, w kilku warstwach, aby zachować lekkość i przezroczystość akwareli, a jednocześnie uzyskać wystarczająco jasnych, kontrastowych kolorów, z których słyną jego obrazy. niesamowite zdjęcia.

Artysta, projektant, ilustrator Maike Kleymo swoimi obrazami wnosi pozytyw, radość i dobry nastrój. Tak cudownie widzi ulice i place Seattle i San Miguel de Allende. Inne prace akwareli można zobaczyć na jego stronie internetowej.

japoński artysta Abe Toshiyuki tworzy wspaniałe akwarele wypełnione specjalnym wewnętrznym światłem. Być może można go nazwać prawdziwym śpiewakiem natury, ponieważ jego osiągnięcia to prawie wyłącznie krajobrazy.

Japończycy zawsze okazywali głęboką miłość i szacunek do natury. Widać to wyraźnie w malarstwie. Obrazy japońskich mistrzów często odzwierciedlają kruchość i piękno otaczającego ich świata. W dużej mierze dotyczy to również realistyczna sceneria Abe Toshiyuki. „W swojej pracy skupiam się na proste rzeczy, staram się oddać wszystkie tkwiące w nich niuanse – mówi artysta.

Toshiyuki mówi, że tworząc kolejną akwarelę bardzo ostrożnie wybiera naturę. „Unikam malowania zbyt oklepanych pejzaży”, wyjaśnia artysta, „aby nie wywołać u widza poczucia deja vu. Zależy mi na tym, aby sztuka głęboko rezonowała w duszach ludzi, dotykała ich emocjonalnie.”

Abe urodził się w Japonii w 1959 roku. Studiował sztukę na Uniwersytecie Narodowym, a następnie poświęcił około dwudziestu lat swojego życia na nauczanie. Dopiero w 2008 roku Toshiyuki porzucił swój dawny zawód, by zająć się malarstwem.

„Miałem ambicje, zawsze chciałem być artystą”, opowiada Toshiyuki, „dlatego porzuciłem nauczanie i skupiłem się na malarstwie. Dziś ciężko pracuję, mam za sobą kilka wystaw indywidualnych w Japonii i wielokrotnie otrzymywałem prestiżowe nagrody za swoją pracę.”

Innemu udało się oswoić akwarelę sławny artysta, Rosyjski, Arush Votsmushu. Opowiada się mu o pięknie i różnorodności otaczającego go świata.

MASTER CLASS „Akwarelowy pejzaż”

Lekcja malarstwa na zajęciach plenerowych dla nauczycieli i uczniów klas 3-4 dziecięcej szkoły plastycznej na temat: Szkice nad wodą.

Ponomareva Lyubov Innokentievna, nauczycielka MAOU DOD „ODSHI nr 3” z moskiewskiego obwodu Brack, obwód irkucki.
Kurs mistrzowski dla uczniów dziecięcych szkół artystycznych 3-4 klas (14-15 lat) i nauczycieli.
Cel, powód: materiał wizualny, prezent.
Cel: Zapoznanie z podstawowymi metodami i technikami konsekwentnego wykonywania szkicu pejzażu akwarelą.
Zadania:
Doskonalenie umiejętności i umiejętności wykonywania szkicu pejzażu akwarelą.
Rozwój zdolności twórczych.
Wzbudzanie miłości i zainteresowania obrazem natury.
Materiały: Akwarela („St. Petersburg”, „Neva”, „Czarna rzeka” lub „Leningrad”); pędzle okrągłe, wiewiórka nr 3, nr 6; papier akwarelowy, słoik na wodę, paleta, ołówek.

Witam, drodzy koledzy i miłośnicy sztuki!
Moja klasa mistrzowska nazywa się „Akwarelowy krajobraz”.
Krajobrazy są wykonywane na zajęciach plenerowych i mają bardzo ważne, ponieważ przyczyniają się do wizualnego i praktycznego badania praw perspektywy światło-powietrze, zdobywania nowej wiedzy w zakresie rozwoju technik akwarelowych i kolejności metodologicznej pracy.
Wybieramy motyw pejzażu z wodą i uczymy się malować odbicie.
Istnieją dwie główne techniki akwarelowe – glazura, czyli malowanie wielowarstwowe oraz „a la prima” – w sposób surowy, a także liczne techniki łączone, które się z nich wywodzą, mające na celu ukazanie efektu, wielostruktury i obrazowości obiekt.
Malujemy pejzaż tradycyjną techniką malowania wielowarstwowego. Technika ta polega na nakładaniu kolejnych warstw farby po wyschnięciu warstwy poprzedniej. Co więcej, pierwsze warstwy są przeźroczyste, kolejne częściowo na nie nachodzą, stopniowo przyciemniając i nasycając system kolorystyczny pracy. Nie możesz od razu pisać w ciemności i żywe kolory, ponieważ przy braku bieli w akwareli dość trudno coś rozjaśnić, a akwarela to świeży, lekki, przezroczysty materiał, co pochodzi od słowa „aqua”, co oznacza wodę. Kolor składa się z dużej ilości wody, dlatego zastosowano okrągły, wiewiórkowy pędzel, który dobrze trzyma wodę, a papier akwarelowy dobrze ją wchłania.

Etapy pracy.

1. Motyw pejzażu nie jest zbyt skomplikowany, dlatego od razu rysujemy pędzlem, kolorem zimnym lub ciepłym.

2. Wykonujemy akwarelowe wypełnienie tła nieba pędzlem nr 6 od góry do dołu, używając do tego ultramaryny i ochry, ponieważ w słoneczny dzień są ciepłe odcienie błękitu nieba.

3. Krzaki i brzegi rzeki zamykamy jasną i ciepłą zielenią. Lepiej, jeśli zielony kolor zostaną uzyskane w wyniku mieszania. Jak wiesz, w pudełku z akwarelą oferowane są nie kolory, ale farby. Aby uzyskać kolor, musisz wymieszać co najmniej dwie farby.

4. W tym badaniu dominującymi kolorami są niebieski, brązowy, ochra, zielony. Wszystkie kolejne etapy prac wykonywane są na wyschniętej poprzedniej warstwie. Określamy półcień buszu w tle.

5. Wzmacniamy półcień drugiego planu, biorąc pod uwagę, że oświetlenie jest górne, a krzaki mają duże półkuliste objętości.

6. Piszemy odbicie w wodzie. W tej rzece płynie bardzo słaby nurt, więc odbicie jest prawie lustrzanym odbiciem. Z reguły jest zawsze ciemniejszy i cieplejszy od rzeczywistych obiektów. Odbicie piszemy pionowymi pociągnięciami, odzwierciedlającymi kształt krzewów.

7. Wodę, w której odbija się niebo, piszemy ciemniejszym kolorem.

8. Brzegi pierwszego planu wzmacniamy jaśniejszymi odcieniami zieleni, nie zapominając jednak o przezroczystości akwareli.

9. W cieniu krzewów szukamy odcieni zimnego koloru. Zaczynamy pisać świerki w tle. W stosunku do krzewu są znacznie ciemniejsze.

10. Jadłem ciemne, prawie płaskie, ponieważ są daleko, piszemy je cieńszym pędzlem.

11. Wzmocnij cień w krzakach i wodę pierwszego planu, co daje poczucie przestrzeni.

12. Pokazujemy odbicie jodeł w wodzie, zwiększamy kontrast i gęstość koloru w odbiciu krzewów.

13. Podkreślamy gałęzie w krzaku, dopracowujemy refleksje pierwszego planu.

14. Szkic jest gotowy. Sukces w pracy twórczej!

Akwarela jest często nazywana najbardziej niegrzeczną, najbardziej kapryśną farbą. Trudno z nim pracować, trudno go przechowywać, jest nieprzewidywalny i wymaga od artysty maksymalnego skupienia.

Ale ci, którym udało się go „podbić” i „oswoić”, znają sekret tworzenia naprawdę niesamowitych dzieł, patrząc na nie zadajesz jedyne pytanie: „Komu sprzedali duszę, żeby tak rysować?”

Jasna strona zaprasza do galerii prac naprawdę klimatycznych, jasnych i utalentowanych. To jest dokładnie to, co Sztuka współczesna który nie wstydzi się wyznać swojej miłości.

Słoneczne krajobrazy Faustino Martin Gonzalez

Hiszpański akwarelista Faustino Martin Gonzalez ( Faustino Martin Gonzalez) ma szczególną pasję do przedstawiania przejściowych stanów natury: zmiany pór roku czy pory dnia. W jego obrazach jest dużo światła, powietrza, dominuje dyskretna, spokojna kolorystyka. To akwarela w klasycznym tego słowa znaczeniu: płynne kolory, triumf emocji i nastrojów.

Realizm emocjonalny Steve'a Hanksa

Twarze ludzi na większości obrazów artysty są przyciemnione lub odwrócone na bok. Odbywa się to w celu wyrażenia emocji i „mówienia” ciała. „Zawsze starałem się pokazywać światu tylko pozytywne chwile życia. Mam nadzieję, że moja praca wniesie radość, spokój i ukojenie w życie widza – mówi Hanks.

Kolorowa uroczystość Anny Armony

Młoda ukraińska artystka Anna Armona jest dosłownie zakochana w kolorze, więc jej pejzaży nie da się z niczym pomylić. Armona pisze bardzo odważnie, co daje wyraz jej twórczości. Rozpryskujące się plamy dosłownie rozsadzają każdy obraz, zamieniając lasy, ścieżki i jeziora w bajkowe królestwo.

Upiorne krajobrazy Thomasa Schaller

Architekt i artysta Tom Schaller, po 20-letniej karierze architekta w Nowym Jorku, osiadł w Kalifornii, gdzie poświęca swoje dni malarstwu. Od dawna uważany jest za jednego z najlepszych pejzażystek architektonicznych na świecie. Schaller otrzymał ogromną liczbę prestiżowych nagród i wyróżnień za swoją twórczość artystyczną.

Akwarele podróże Thierry'ego Duvala

Urodzony w Paryżu artysta Thierry Duval dużo podróżował. Stąd obecność całej serii obrazów na „podstawie geograficznej”. Niemniej jednak ulubionym miejscem autora był i pozostaje Paryż. Lwia część prac poświęcona jest miastu zakochanych. Ma swój własny własny sprzęt wielowarstwowa aplikacja akwarelowa, która pozwala tworzyć obrazy o niemal hiperrealistycznych szczegółach.

Magia hiperrealizmu Stanislava Zoladz

Hiperrealista Stanisław Żołądź urodził się w 1952 roku w Polsce, Edukacja plastyczna otrzymane na Akademii Krakowskiej sztuki piękne. Zaczął malować akwarelami jako dziecko i doskonalił swoje umiejętności w trakcie przez długie lata. W pracach Stanisława dominują naturalne widoki i światło. Tylko rozklekotane domy na horyzoncie, stare łodzie, porzucone traktory przypominają o obecności człowieka. Obrazy są przepełnione spokojem i spokojem.

Tańczące miasta Bernharda Vogel

Słowem, które najlepiej oddaje styl austriackiego mistrza Bernharda Vogla, jest wolność. W jego miejskich pejzażach najważniejsza jest nie autentyczność przekazu, ale integralność nastroju, ekspresji, energii. Prawdziwą inspirację artystka znajduje w pracy z naturą. Przyznaje, że z fotografii i szkiców można stworzyć wspaniałe pejzaże w zaciszu pracowni. Ale dopiero praca na miejscu daje wiarygodność zdjęciom.

Życie w różu autorstwa Rity Zodke

Niewielu artystów używa koloru i linii tak wdzięcznie i delikatnie, jak robi to wiceprezes Akademii. chiński obraz Liu Maoshana. Udaje mu się w niesamowity sposób połączyć w swoich pracach rygor europejskiego malarstwa klasycznego, zwiewność nowoczesnego impresjonizmu i wyrafinowane detale chińskiego pejzaż. Subtelność, liryzm i przejrzystość to główne cechy akwareli Maoshan.