Dla naukowców obrazy wielkich artystów są nie tylko dziełami sztuki, ale także unikalnym dokumentem historycznym. Dzięki obserwacji mistrzów szkoły realistycznej mamy niesamowite dowody na to, jak zmienił się nasz świat. „KP” opowie o kilku odkryciach, jakich dokonano w wyniku wnikliwego studiowania dzieł starożytnych malarzy.

Giovanni Stanchi (1608 - 1675), Włochy

• Obraz: „Martwa natura z arbuzem i owocami” (między 1645 a 1672).
• Dziedzina nauki: produkcja roślinna.
• Istota odkrycia: naukowcy uzyskali wizualną reprezentację tego, jak wyglądał dziki arbuz i jakie były sposoby jego selekcji.

Ulubioną rozrywką Jamesa Niinhuis, profesora nauk roślinnych na Uniwersytecie Wisconsin, jest oglądanie martwych natur w muzeach.

To niesamowite, jak zmienił się wybór wygląd zewnętrzny owoce i warzywa w ciągu ostatnich 500 lat, mówi naukowiec. - Na moich zajęciach z historii upraw rolniczych zwykle pokazuję uczniom 350-letniego arbuza z martwej natury Stanki.

Ten prążkowany ma grubą skórkę i trochę czerwonego miąższu. Część jadalna to 6 oddzielnych sekcji z nasionami. Środek, który jest teraz najsłodszą częścią, składa się z mięsistych białych włókien. Jest mało prawdopodobne, że Giovanni namalował niedojrzałego arbuza: czarne nasiona są wyraźnym znakiem, że jest dojrzały. Nowoczesne arbuzy wyglądają znacznie bardziej apetycznie.

Rembrandt van Rijn (1606 - 1669), Holandia

• Obraz: „Autoportret” (1659) i inne.
• Dziedzina nauki: Medycyna.
• Istota odkrycia: wysoki poziom cholesterolu i miażdżyca prowadzą do wczesnego starzenia.

Śledzić zmiany związane z wiekiem na grupie ochotników naukowiec potrzebowałby życia. Czy można przyspieszyć proces?

To pytanie zadali lekarze z Georgetown University. Zwrócili się do twórczości Rembrandta, który namalował około 40 autoportretów w latach różne okresyżycie. Ręka realisty bardzo dokładnie ukazywała zewnętrzne oznaki postępującej miażdżycy.

Szczególną uwagę lekarzy zwrócił autoportret z 1659 roku. W tym momencie Rembrandt ma tylko 53 lata, ale wygląda na znacznie starszego niż jego lata. Na lewej skroni wyraźnie widać pogrubione liliowe naczynie, które prawdopodobnie spowodowało dręczący artystę ból głowy. Zmarszczki pod oczami i ledwo zauważalna biała plama w lewej źrenicy również wskazują na wysoki poziom cholesterolu.

Peter Paul Rubens (1577-1640), Flandria

• Obraz: „Trzy Gracje” (1638) i inne.
• Dziedzina nauki: epidemiologia historyczna.
• Istota odkrycia: ustalono czas i geografię pojawienia się zakaźnego reumatoidalnego zapalenia stawów w Europie.

Dziś choroba ta dotyka głównie osoby starsze: co 20. osoba na świecie, która osiągnęła starość, cierpi na bóle małych stawów. Ale w okresie renesansu w Starym Świecie nagle wybuchła prawdziwa epidemia tej choroby, której Europejczycy wcześniej nie znali.

Zjawisko to zostało odnotowane przez wielkiego Rubensa. Charakterystyczną deformację palców dłoni widać na obrazie „Trzy Gracje”. Druga żona Rubensa, Elena Furman, była wzorem dla wszystkich trzech pulchnych piękności (artysta poślubił 16-letnią dziewczynę, gdy skończył 53 lata). Kiedy Fleming skończył malować, kobieta miała 23 lata.

Dr Thierry Appleboom z Uniwersytetu Brukselskiego przeprowadził własne dochodzenie. Zauważył, że oznaki reumatoidalnego zapalenia stawów pojawiają się jako pierwsze na obrazach flamandzkich mistrzów. Sam Rubens mieszkał w Antwerpii, dużym mieście portowym, w którym często cumowały statki powracające z Nowego Świata. A dla Ameryki reumatoidalne zapalenie stawów jest chorobą rodzimą. Najstarsze pochówki Indian, którzy cierpieli na tę chorobę, odnaleziono w stanie Alabama i pochodzą z 4500 p.n.e. Europejczycy przywieźli do Ameryki ospę, która zdziesiątkowała miliony Indian. I przywieźli do domu kiłę i reumatoidalne zapalenie stawów. Ponieważ Europejczycy nie byli odporni na tę plagę, epidemia stała się wybuchowa.

Sam Rubens cierpiał na artretyzm. W ostatnie lata miał już trudności z trzymaniem pędzla w dłoniach, większość prac wykonali jego uczniowie, zabrał tylko najważniejsze obszary: malował twarze i dłonie postaci. Teraz tak agresywne formy zapalenia stawów stały się rzadkością - układ odpornościowy nauczył się opierać infekcję.

Spójrz na prawy dolny róg obrazu. To jest arbuz. Nie, nie myśl, że twoje oczy cię zwodzą. Obraz Giovanniego Stanchi przedstawia przykład arbuza, którego nikt żyjący dzisiaj nigdy nie widział.

Stanky's Watermelon, rysowany w latach 1645-1672, jest niesamowitym wglądem w przeszłość tej tykwy, zanim selektywna hodowla zmieniła ją nie do poznania.

Afryka uważana jest za kolebkę arbuza, po uprawie doskonale przystosowała się do gorącego klimatu Bliskiego Wschodu i południowej Europy. Przypuszczalnie do 1600 roku arbuzy, takie jak te na obrazie Stanky'ego, były bardzo popularne w europejskich ogrodach i na rynkach i miały bardzo przyjemny smak. Ale dlaczego współczesny arbuz tak bardzo różni się od swoich przodków?

Powodem jest to, że selekcja miała na celu hodowlę arbuzów z największa treść jasnoczerwony miąższ, który w rzeczywistości jest łożyskiem zawierającym nasiona. A czerwony kolor miąższu daje pigment likopen, który pozbawiony jest białych części arbuza. Od setek lat sztuczna selekcja ma na celu zwiększenie jadalnej części arbuza, a zatem dominującej biały kolor ustąpił miejsca czerwieni.

Ale ludzie potrafią zmienić nie tylko kolor arbuza: stopniowo pozbywamy się nasion, co jest logiczną kontynuacją udomowienia. Wszystko sprowadza się do tego, że przyszłe pokolenia będą mogły zobaczyć tylko arbuzy z pestkami na zdjęciach.

W XIX wieku arbuz przeszedł już znaczące zmiany. Artysta - Jan Franciszek (1808-1886)

Profesor James Nienhuis z Wydziału Nauk Roślinnych Uniwersytetu Wisconsin używa zdjęcie XVII wieku, aby pokazać uczniom, jak selektywna hodowla zmieniła arbuzy w ciągu ostatnich 350 lat. To jest o O pracy włoski artysta Giovanni Stanchi, który namalował w latach 1645-1672.



Obraz Giovanniego Stanchi
Zdjęcie: Christie's

Arbuzy na tym zdjęciu znajdują się w prawym dolnym rogu. I wcale nie są tym, do czego jesteśmy przyzwyczajeni. „Zabawne chodzenie do muzeów Dzieła wizualne, spójrz na martwe natury i zobacz, jak nasze warzywa wyglądały 500 lat temu” – powiedział Niinhuis Vox.

Fragmenty obrazu Giovanniego Stanchi
Zdjęcie: Christie's

Arbuzy przybyły do ​​Europy z Afryki i prawdopodobnie na początku XVII wieku zapuściły korzenie w tutejszych ogrodach. Profesor Niinhuis uważa, że ​​stare arbuzy były tak samo słodkie jak dzisiejsze. Wygląd jagód zmienił się podczas procesu selekcji: osoba zrobiła to w taki sposób, aby zwiększyć ilość likopenu, substancji nadającej czerwony kolor miąższowi arbuza.

Przez setki lat uprawy zamieniliśmy małe arbuzy o białym miąższu w większe jagody pełne likopenu.
Vox

Giovanni Stanchi, nazywany De Fiori („człowiek-kwiat”); Rzym, 1608 - po 1675 - włoski malarz martwych natur i dekorator.

Martwa natura – Giovanni Stanchi, XVII wiek.

Arbuzy w naszych czasach nie są już arbuzami z minionych lat, o czym świadczy malarstwo. Spójrz na XVII-wieczny obraz włoskiego artysty Giovanniego Stanchi. Jedna z jego martwych natur ("Arbuzy, brzoskwinie, gruszki i inne owoce w krajobrazie", 1645-72) przedstawia pokrojonego arbuza z nożem zamrożonym na różowawym, bladym miąższu pełnym ciemnych nasion - i bardzo różni się od jaskrawo soczyste czerwone arbuzy z małymi nasionami, które widzimy, gdy je dzisiaj kroimy.

Obraz, sprzedany w zeszłym roku w Christie's, przedstawia arbuza w trakcie udomowienia dzikiej formy pochodzącej z Afryki.

Prześledźmy pracę hodowców, którzy doprowadzili do ewolucji arbuza, poprzez obrazy dawnych mistrzów! Jak wspaniale, że wielu artystów uwielbiało rysować arbuzy! Te zdjęcia mogą być równie dobrze pokazane na zajęciach z nauczania selekcji plonów.

Z czasem arbuzy zaczęły mieć różne kształty, stały się mniej nasion, więcej wody(stały się zauważalnie bardziej soczyste) i cukier, miały cudowny jasnoczerwony miąższ, którego nie miała oryginalna dzika forma.

Najciekawsze: to nie koniec ewolucji, arbuzy nadal ewoluują i zmieniają się dzisiaj!

Teraz mamy już arbuzy bez pestek, melony, a nawet - o Boże- arbuzy z ludzkimi twarzami. I kwadratowe arbuzy!

Większość z nas prawdopodobnie na pewnym poziomie rozumie, że większość owoców, warzyw i mięsa w naszych sklepach spożywczych nie jest całkowicie naturalnym produktem, ale raczej wynikiem wieków selekcji i modyfikacji. Na przykład prawie wszystkie nasze marchewka dziś – pomarańczowy, mimo że kiedyś miał odcienie żółty do fioletowego(w XVII wieku). Ale ludzkość zdecydowała się uprawiać tylko pomarańczową odmianę marchwi, z dużą ilością beta-karotenu. Brzoskwinia, również dziko rosnąca w Chinach, z czasem stała się nieporównywalnie większa i słodsza.

Dzieła artystów, dawnych mistrzów, zamrożone fragmenty, zatrzymały czas, w tym momenty naszej historii rolnictwa.

Poniżej kilka przykładów arbuzów z przeszłości, które odcisnęły piętno na sztuce.

Albert Eckhout, „Ananasy, arbuzy i inne owoce (owoce Brazylii)” (XVII w.), olej na płótnie ( Muzeum Narodowe Dania).

Giovan Battista Ruoppolo, Martwa natura z owocami (XVII w.), olej na płótnie.

Raphael Peel, „Melony i Ipomoea” (1813), olej na płótnie (Smithsonian American Muzeum Sztuki).

James Peel, „Martwa natura” (1824), olej na desce (Muzeum Sztuki w Honolulu).

Agostinho José da Mota, „Papaja i arbuz” (1860), olej na płótnie (Muzeum Narodowe sztuki piękne).

Mihail Stefanescu, „Martwa natura owoców” (1864).

Alvan Fischer, Martwa natura z arbuzami i brzoskwiniami (XIX w.), olej na płótnie, płyta pilśniowa.

Obrabiarki Giovanni(1608 - 1675) Włoski malarz martwych natur i dekorator.

Narzędzia maszynowe urodził się w Rzymie w 1608 roku w rodzinie artystów. W archiwum miejskim Rzymu znajdują się wzmianki o trzech artystach o nazwisku Stanchi, z których wszyscy mieszkali w 1656 r. na Strada Paolina: Giovanni (1608 - po 1675), Niccolò (ok. 1623-1690) i Angelo (1626 - po 1675) . Wszyscy trzej bracia byli dość płodnymi artystami, ale wszystkie rachunki i kontrakty były podpisywane w imieniu Giovanniego – prawdopodobnie jako starszy brat odpowiadał za finanse rodzinnego artelu. Dlatego określenie, który z braci należy do autorstwa danego obrazu, zawsze nastręczało pewnych trudności.

Giovanni Stanchi wzmiankowany po raz pierwszy w 1634 r. w rejestrze cechu artystów św. Łukasza. Członkostwo w cechu było opłacane i pozwalało artyście na zawieranie znajomości i przyjmowanie zamówień od zamożnych rodzin. W 1638 Narzędzia maszynowe namalował obraz dla rodziny Barberini, który przedstawiał herb rodu opleciony kwiatami. Wiele zamożnych rodzin rzymskich zamawiało obrazy Narzędzia maszynowe. We współpracy z malarzami specjalizującymi się w malarstwie Bacciccio i Maratti, a także we współpracy z Mario Nuzzim, który podobnie jak Stanchi był specjalistą od kwiat martwa natura, Narzędzia maszynowe otrzymuje bogate zamówienia. Tak więc faktura z 1670 r. dla rodziny Colonna wymienia Giovanniego Stanchi i Nuzziego jako odpowiedzialnych za martwe natury, które zdobią słynne lustro w Palazzo Colonna.

W 1660 r Narzędzia maszynowe na zlecenie kardynała Flavio Chigi ozdobił swoją galerię martwymi naturami z kwiatów i owoców. Kardynał Chigi pozostał jego głównym klientem do 1673 roku. Na zlecenie kardynała Benedetto Pamphili Narzędzia maszynowe pomalowałem kadłuby martwymi naturami instrumenty muzyczne. W 1675 Narzędzia maszynowe pracował z Ciro Ferri przy dekorowaniu luster w Palazzo Borghese. Podobnie jak Mario Nuzzi, Stanki pracował również jako dekorator teatralny. Większość zachowanych obrazów Stanchi znajduje się w Rzymie. W Galerii Pallavicini znajdują się dwa obrazy, a w Muzeach Kapitolińskich dwa obrazy nad drzwiami, które wcześniej należały do ​​kolekcji rodziny Sacchetti. Girlandy z kwiatów autorstwa Stanca zdobią lunety w Palazzo Colonna. Na zlecenie Vittorii della Rovere (wcześniej 1686) znajdują się obecnie dwie girlandy z kwiatów Galeria Uffizi i Palazzo Pitti.