Plan samokształcenia zawodowego
Akhmadeeva Gulnara Gazizzhanovna
Przedszkole MADOU "Zhargal"
Temat: Nietradycyjne techniki rysunkowe w wieku przedszkolnym.
Cele:
Wykształcenie umiejętności zastosowania nabytej wiedzy o środkach wyrazu we własnej pracy;
Kształtować umiejętność wykonywania zbiorowej kompozycji, koordynować swoje działania z rówieśnikami;
Rozwinąć potrzebę stworzenia nowego, nietypowego produktu twórczej działalności;
Rozwijać uznanie estetyczne, pragnienie twórczej samorealizacji.
Zadania:
Poszerz swoją wiedzę na temat różnorodności nietradycyjnych technik rysowania;
Kształtowanie estetycznego stosunku do otaczającej rzeczywistości w oparciu o zapoznanie się z nietradycyjnymi technikami rysunkowymi;
Aby stworzyć estetyczny smak, kreatywność, fantazję;
Rozwijaj asocjacyjne myślenie i ciekawość, obserwację i wyobraźnię;
Poprawić umiejętności techniczne i umiejętności rysowania;
Pielęgnuj artystyczny gust i poczucie harmonii.
Trafność tematu:
„Dzieciństwo to codzienne odkrywanie świata, dlatego musimy zadbać o to, aby stało się ono przede wszystkim wiedzą o człowieku i Ojczyźnie, o ich pięknie i wielkości.”
„Początki zdolności i talentów dzieci są na wyciągnięcie ręki. Z palców, mówiąc w przenośni, wychodzą najcieńsze nitki - strumienie, które zasilają źródło twórczej myśli. Innymi słowy, im więcej umiejętności trzyma dziecko, tym mądrzejsze dziecko”. V. A. Suchomliński.
Wszystkie dzieci uwielbiają rysować. Doświadczywszy zainteresowania kreatywnością, sami znajdują niezbędne sposoby. Ale nie wszystkim się to udaje, zwłaszcza że wiele dzieci dopiero zaczyna opanowywać działalność artystyczną. Dzieci uwielbiają uczyć się nowych rzeczy i cieszyć się nauką. To właśnie poprzez naukę, zdobywanie wiedzy, umiejętności dziecko czuje się pewnie.
Rysowanie nietypowymi materiałami, oryginalnymi technikami pozwala dzieciom przeżyć niezapomniane pozytywne emocje. Nietradycyjny rysunek dostarcza dzieciom wielu pozytywnych emocji, odkrywa nowe możliwości wykorzystania znanych przedmiotów jako materiałów plastycznych i zaskakuje swoją nieprzewidywalnością. Oryginalny rysunek bez pędzla i ołówka odstrasza dziecko, pozwala wyczuć kolory, ich charakter, nastrój. Dzieci bez wiedzy uczą się obserwować, myśleć, fantazjować.
Nauczyciel musi obudzić w każdym dziecku wiarę w jego zdolności twórcze, indywidualność, oryginalność, wiarę w to, że przyszedł na ten świat, aby tworzyć dobro i piękno, nieść ludziom radość.
Znaczenie polega na tym, że wiedza nie ogranicza się do ram programu. Dzieci zapoznają się z różnymi nietradycyjnymi sposobami rysowania, ich cechami, różnorodnymi materiałami używanymi w rysunku, uczą się tworzyć własne rysunki w oparciu o zdobytą wiedzę. W ten sposób rozwija się osoba kreatywna, potrafiąca zastosować swoją wiedzę i umiejętności w różnych sytuacjach.
Rysowanie nietradycyjnymi technikami to najważniejsza kwestia edukacji estetycznej. Aktywność wizualna jest jedną z najciekawszych dla dzieci. wiek przedszkolny: głęboko podnieca dziecko, wywołuje pozytywne emocje.
Nietradycyjne techniki rysowania to sposoby na stworzenie nowego, oryginalnego dzieła sztuki, w którym wszystko jest w harmonii: kolor, linia i fabuła. To świetna okazja dla dzieci do myślenia, próbowania, szukania, eksperymentowania, a co najważniejsze, do wyrażania siebie. R. G. Kazakova, T. I. Saiganova, E. M. Sedova, V. Yu Sleptsova, T. V. Smagina, O. V. Nedorezova, V. N. Volchkova, N. V. Stepanova i inni. Podczas pobytu w grupie dzieci mają czas na naukę różnych technologii obrazowania, takich jak: szturchanie twardym półsuchym pędzelkiem, rysowanie palcami, odcisk korkowy, kredki woskowe + akwarela, monotypia obiektu, blotografia zwykła, blotografia z tubą, blotografia z nitką, chlapanie, szturchanie, monotypia krajobrazowa.
Włączenie nietradycyjnych technik rysunkowych do pracy z dziećmi pozwala rozwijać sferę sensoryczną nie tylko poprzez badanie właściwości przedstawianych obiektów, wykonywanie odpowiednich czynności, ale także poprzez pracę z różnymi materiałami wizualnymi. Dodatkowo pobudzane jest zainteresowanie poznawcze dziecka (za pomocą przedmiotów, które na co dzień otaczają dziecko w nowej perspektywie – można rysować własną dłonią, palcami, zamiast pędzla użyć kłoska lub liścia brzozy). Następuje rozwój myślenia wzrokowo - figuratywnego i werbalno - logicznego, aktywizacja samodzielnej aktywności umysłowej dzieci. (Co jeszcze mogę narysować? Co mogę narysować tym materiałem) Poprzez zastosowanie różnych materiałów wizualnych, nowe techniki, które wymagają precyzji ruchów, ale nie ograniczają palców dziecka do ustalonej pozycji (jak przy prawidłowym trzymaniu pędzla czy ołówka stwarza się warunki do rozwoju ogólnej niezręczności ruchowej, rozwoju motoryki małej. W końcu zamiast tradycyjnych: pędzla i ołówka, dziecko posługuje się własnymi dłońmi, różnymi pieczęciami, wzornikami, Technika „blotografii” do tworzenia obrazu. Technika „monotypii” przyczynia się do stworzenia złożonego symetrycznego obrazu.
Dokładnie tak niekonwencjonalne techniki rysunki tworzą atmosferę swobody, otwartości, luzu, przyczyniają się do rozwoju inicjatywy, samodzielności dzieci, tworzą emocjonalnie pozytywny stosunek do zajęć. Wynik aktywność wizualna nie może być zła ani dobra, praca każdego dziecka jest indywidualna, niepowtarzalna.
Podział sprzętu według grup wiekowych.
W starszy wiek przedszkolnydzieci mogą opanować jeszcze trudniejsze metody i techniki:
Szturchnij sztywnym, półsuchym pędzlem.
Druk na gumie piankowej;
Drukowanie z zatyczkami;
Kredki woskowe + akwarela;
Świeca + akwarela;
odciski liści;
Rysunki z dłoni;
Rysowanie wacikami;
Za pomocą wacików;
Blotografia z tubą.
Malowanie piaskowe;
Rysowanie bańkami mydlanymi;
Rysowanie zmiętym papierem;
Blotografia z tubą;
Monotyp krajobrazowy;
Sitodruk;
Temat monotypii;
Plastelina.
Każda z tych technik to mała gra. Ich zastosowanie pozwala dzieciom czuć się bardziej zrelaksowanym, odważniejszym, bardziej bezpośrednim, rozwija wyobraźnię, daje pełną swobodę w wyrażaniu siebie.
Plan pracy w zakresie samokształcenia
1. Studium literatury edukacyjnej, referencyjnej, naukowej i metodologicznej:
1. A. A. Fateeva „Rysujemy bez pędzla”
2. T. N. Davydova „Rysowanie palmami”
3. G. N. Davydova „Nietradycyjna technika rysowania w przedszkolu” - M. 2007.
4. I. A. Lykova „Kolorowe dłonie”
5. Czasopisma „Wychowanie przedszkolne”, „Edukator”.
6. A. V. Nikitina „Nietradycyjne techniki rysowania w przedszkolu”
7. I. A. Lykova - „ zestaw narzędzi dla specjalistów przedszkolnych placówek oświatowych.
Badanie zasobów internetowych.
(maam.ru›…netradicionnye-tehniki-risovaniya, kidsmoy.su›…netradicionnye_tekhniki_risovanija…44, triz-plus.ru›…netradicionnye-texniki-risovaniya, doshvozrast.ru›
2. Rozwój notatki i prowadzenie zajęć z wykorzystaniem nietradycyjnych technik rysunkowych w grupie przygotowawczej i seniorskiej.
3. Prowadzenie zajęć zgodnie z programem zajęć koła.
4. Konsultacje dla rodziców „Znaczenierysowanie w niekonwencjonalny sposób.
Wdrożenie w praktyce:
- Opracowanie programu cyklu zajęć na wrzesień - maj na nietradycyjnych technikach rysunkowych w grupie seniorów.
2. Warsztaty dla rodziców „Wykorzystanie nietradycyjnych technik i materiałów we wspólnej twórczości z dziećmi”.
3. Wystawy rysunków dziecięcych dla rodziców.
4. Konsultacje dla rodziców „Nietradycyjne techniki rysowania w rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym”.
5. Sprawozdanie na temat samokształcenia na maturalnej radzie pedagogicznej.
Sekcja planu | wyczucie czasu | Forma pracy | Wnioski praktyczne |
|
Etap przygotowawczy: analityczny i diagnostyczny. | wrzesień 2017 | Znajomość wiedza teoretyczna o nietradycyjnych technikach rysunkowych, studiowanie literatury, dobór technologii, dobór materiału. | ||
Scena główna. | Akceptacja różnych technologii i metod organizacji pracy z dziećmi, praca z dziećmi i ich rodzicami, dobór konsultacji. | Dystrybucja materiałów na poziomie przedszkolnych placówek oświatowych w Internecie. |
||
Ostatni etap. | Kwiecień 2018 | Diagnostyka i monitoring. | ||
Uogólnienie. | wrzesień 2018 | Zreasumowanie. Prezentacja wyników pracy na temat samokształcenia. | Prezentacja materiałów na radzie pedagogicznej |
Raport
Moim zadaniem jest stosowanie nietradycyjnych technik rysunkowych w grupie seniorów. Rysowanie w nietradycyjny sposób to zabawna, hipnotyzująca czynność, która zaskakuje i zachwyca dzieci. Rozwijające się środowisko odgrywa ważną rolę w rozwoju dziecka. Nietradycyjne techniki rysowania to sposoby na stworzenie nowego, oryginalnego dzieła sztuki, w którym wszystko jest w harmonii: kolor, linia i fabuła. To świetna okazja dla dzieci do myślenia, próbowania, szukania, eksperymentowania, a co najważniejsze, do wyrażania siebie.
Nieszablonowe podejście do organizacji Działania edukacyjne„Twórczość artystyczna” sprawia, że dzieci chcą rysować, stają się bardziej zrelaksowane, pewne siebie, rozwijają fantazję, twórczą wyobraźnię, myślenie, ciekawość. Niezwykłe materiały i oryginalne techniki przyciągają dzieci, ponieważ nie ma tu słowa „Nie”, możesz rysować, co chcesz i jak chcesz.
Dzieci odczuwają pozytywne emocje, a po emocjach można ocenić nastrój dziecka, co mu się podoba, co go denerwuje.
Prace prowadzono etapami:
W pierwszym etapie – reprodukcyjnym, prowadzono aktywną pracę z dziećmi w celu nauczenia nietradycyjnych technik rysunkowych, zapoznania się z różnymi środkami wyrazu.
W drugim etapie – prowadzono konstruktywną, aktywną pracę nad wspólnymi działaniami dzieci ze sobą, współtworzeniem wychowawcy i dzieci nad wykorzystaniem nietradycyjnych technik w umiejętności przekazywania wyrazistego obrazu.
Skorzystałem z następujących narzędzi:
Wspólne działania wychowawcy z dziećmi;
Samodzielna aktywność dzieci;
Wykorzystano następujące metody:
werbalny,
wizualny,
praktyczny,
Hazard.
Diagnostyka kreatywność dzieci na etap początkowy pokazał:
Wysoki - %
Przeciętny - %
Krótki - %
Przygotowałam dla rodziców wystawy rysunków dziecięcych.
Przygotowałem kilka konsultacji dla rodziców.
Opracowała również notatki na temat nietradycyjnych zajęć z rysunku w warsztatach kreatywnych Skillful Hands.
Master odbył się dla edukatorów - w stowarzyszeniu metodycznym w dniu 27.10.2017
Diagnostyka na etapie kontroli wykazała:
Wysoki - %
Przeciętny - %
Krótki - %
Perspektywiczny:
nadal pracować nad rozwojem nowych nietradycyjnych technik rysowania.
Julia Slautina
slajd 2
Proces rysowania jest cząstką życia duchowego dziecka.
Dzieci nie tylko przenoszą coś z otoczenia na papier.
świat, ale żyj w tym świecie, wejdź w niego jako twórcy piękna,
ciesz się tym pięknem.
W. A. Suchomlinski
Wiek przedszkolny to okres, w którym aktywność wzrokowa może stać się i najczęściej jest stabilnym hobby nie tylko dla „szczególnie” uzdolnionych, ale prawie wszystkich dzieci, czyli wciągnięciem dziecka w świat wróżek sztuki, dorośli, niepostrzeżenie dla niego, rozwijają wyobraźnię i zdolności.
Wszystkie dzieci są zdolne. Rysują, rzeźbią, projektują, komponują poezję, muzykę, lubią fantazjować. Na rysunku niejako utrwalają przeżywany emocjonalnie stan, odczuwają go głębiej. Rysowanie to dla nich nie tylko zabawa, ale radosna, kreatywna, natchniona praca. Aby poczucie szczęścia twórczego nie wyschło w człowieku, każde dziecko musi rozwijać tę umiejętność fantazjowania i uczenia się od dzieciństwa. świat. „Te cechy przydadzą mu się w każdej działalności”, napisał V.V. Kurchevsky w swojej książce „Co jest za oknem?”
slajd 3
Rysowanie dla dzieci to radosna, twórcza praca.
Szczęście kreatywności, radość z kreatywności stają się znacznie bardziej dostępne dla dzieci, gdy uczą się rysować, gdy wiedzą, że istnieją specjalne techniki rozwiązywania trudności w rysowaniu.
Wolność w żadnym wypadku nie jest anarchią. Dać dziecku swobodę rozwoju to przede wszystkim dać mu wiedzę na temat rysunku, o artystach, uwolnić od wątpliwości co do jego zdolności, pomóc mu się skoncentrować, zdobyć pewność siebie, dać mu możliwość ujawnienia swoich skłonności poprzez Natura. Największa liczba ciekawe rysunki należy do dzieci do 6-7 lat. W tym wieku brak wiedzy o życiu dzieci rekompensują silną intuicją. Pomaga realizować odważne i nieoczekiwane pomysły.
Dzieci nie odwzorowują świata realnego, lecz odtwarzają swój własny na papierze, tak jak tworzą własną rzeczywistość w grach. Dlatego siła rysunków dzieci tkwi w ich zwięzłości, koncentracji i koncentracji myśli.
Jeśli artysta nie wyrośnie z dziecka, to musimy mieć nadzieję, że z pewnością rozwinie się w nim człowiek, zdolny, jak prawdziwy artysta, uważnie dostrzegać wszystko, co dzieje się wokół niego i ostro reagować na życie.
slajd 4
Poglądy nauczycieli zagranicznych i rosyjskich na nauczanie dzieci rysowania.
Bardzo często pojawia się pytanie - czy w ogóle trzeba uczyć dzieci rysowania, a zwłaszcza tych, które same dobrze rysują? Czy dorośli muszą nadzorować kreatywność dzieci?
Nie! A. V. Bakushinsky i jego zwolennicy uważali, że podstawą edukacji artystycznej powinien być system uwalniający siły twórcze dziecka, a nie system gromadzenia wiedzy i umiejętności, konieczne jest wyjście z wewnętrznych potrzeb dziecka, a nie z wymagań otoczenia konieczne jest zapewnienie pełnej swobody dziecięcej wyobraźni, artystycznej woli dzieci.
Tak! Pierwsi badacze rysunku dziecięcego K. Lepikov, E. Razygraev, V. Beyer, a także Corrado Ricci (Włochy) i Liberty Tedd (USA), którzy podkreślali szczególne znaczenie edukacji, bez której nie rozwija się kreatywność dzieci, a pozostając na tym samym poziomie.
Dyskusja na ten temat była szczególnie ostra w latach dwudziestych.
Później drugi punkt widzenia poparli rosyjscy nauczyciele E. Flerina i N. Sakulina. dzisiaj Specjalna uwaga T. Komarova zwraca uwagę na ten problem. Tamara Semenovna nie tylko podkreśla potrzebę rozwijania umiejętności rysowania u dzieci, ale także mówi o celowości wprowadzenia przedszkolaków do nietradycyjnych technik rysowania.
Mówiąc o rysunek dzieci często używa się słowa „ekspresyjność”. Co to jest? Niektórym podaje się kolor, a tylko kolor, innym - kompozycję, a tylko nielicznym, rysunek, możliwość tworzenia figur i obiektów, tworzenie obrazów kilkoma precyzyjnymi pociągnięciami.
Ale dziecko nie jest artystą - profesjonalistą, nie potrzebuje wszystkich środków wyrazu, wystarczy mu, że potrafi posługiwać się tym, który przynajmniej dla niego jest zrozumiały.
Sądząc po rysunkach dzieci, jasne jest, że dziecko jest bardzo dociekliwe i bardzo uważne na wszystko wokół. Przedstawiając to, co zobaczył, dziecko podkreśla, podkreśla i wyolbrzymia najbardziej charakterystyczne sytuacje i momenty. Nie rysuje, wydaje się grać.
Dziecko bawi się rysunkami, ale ta gra jest dla niego sposobem na wyrażenie siebie, poznanie świata i opanowanie go, przeprojektowanie.
Większość z nas już zapomniała o radości, jaką w dzieciństwie przynosił nam rysunek. Ale na pewno była. Każde dziecko od 2-3 roku życia do adolescencja rysuje z zapałem.
Dzieci rysują wszystko, co widzą, wiedzą, słyszą i czują. Rysują nawet zapachy i rzeczy, których nigdy nie widzieli, a jedynie wyobrażają sobie, wyobrażają, fantazjują.
Naukowcy, psychologowie, badacze udowadniają, że człowiek z natury jest twórcą. Z reguły jego możliwości twórcze są w stanie utajonym i są realizowane tylko w niewielkim stopniu. Tworząc warunki w przedszkolu poprzez organizowanie zajęć z rysunku, modelarstwa, aplikacji, organizowanie kółek hobbystycznych, tworzenie pracowni plastycznych, zachęcamy dzieci do uprawiania sztuki, która kształtuje i rozwija je na wiele sposobów, wpływa na ich świat duchowy jako całość. Sztuka rozwija oczy i palce, pogłębia i ukierunkowuje emocje, pobudza wyobraźnię, pobudza myślenie, poszerza horyzonty i kształtuje zasady moralne.
Człowiek rozwinięty przez sztukę różni się więc od osoby nierozwiniętej estetycznie tym, że jego narządy zmysłów są „wrażliwe” i „inteligentne”.
„Spójrz na grafiki oferowane przez nietradycyjne techniki rysowania i pracy z innymi materiałami, a przekonasz się, że każdy dzień będzie wydawał Ci się nowy i nieoczekiwany. Takie hobby jest najlepszym, zaraźliwym przykładem zarówno dla dzieci, które wychowujesz, jak i dla Twoich wnuków” – zawołała Juna Davitashvili.
zjeżdżalnia 5
Materiały artystyczne i techniki nietradycyjne
Znany krajowy grafik V. A. Favorsky napisał: „Byłoby niezwykle radosne, gdyby twórczość dzieci mogła odnieść sukces, bez jej łamania lub odrywania, ale nie konserwując jej, ale stopniowo ją komplikując, przenosząc ją na kreatywność dorosłych, bez utraty bogactwa wygrane przez dziecko”.
Oczywiście jest to inne podejście do nauczania dzieci o rysowaniu.
Po pierwsze, pozwala nauczycielowi przejść od autorytarnych metod przywództwa do osobistej komunikacji z dziećmi. Przecież autorytarny sposób relacji między dzieckiem a uczącym go dorosłym przejawia się niezależnie od tego, czy nauczyciel jest z natury „twardy”, czy „miękki”.
Po drugie, metoda ta pozwala na zmianę treści nauczania – przejście od opanowania aspektów informacyjno-znakowych do edukowania osobistego stosunku dziecka do jego zajęć.
Dlatego rysunek odgrywa ważną rolę w rozwoju dziecka. Samoocena nie jest produktem końcowym - rysunkiem, ale rozwojem osobowości (kształtowanie pewności siebie i umiejętności).
Kształtowanie się wszechstronnie rozwiniętej osobowości zaczyna się od niemowlęctwa, co oznacza, że w placówce przedszkolnej taka praca powinna zaczynać się od grupa przedszkolna co rzadko jest prawdą. Nadal intensywnie uczymy dzieci matematyki, czytania i pisania oraz innych przedmiotów, zapominając o rysowaniu. Nie namawiam nauczycieli, aby porzucali wszystko i tylko rysowali, ale nie należy lekceważyć potrzeby wychowania harmonijnie rozwiniętej i twórczej osobowości.
Leonardo da Vinci był nie tylko świetnym matematykiem i wynalazcą, ale także największy artysta. Ludzie znają prawa Newtona, ale prawie nikt nie wie, że był pierwszym, który stworzył klasyfikację kolorów. Goethe pisał wiersze, ale też tworzył koło kolorów, który jest nadal używany przez artystów i krytyków sztuki. Biedermeier był wojskowym i stworzył własny styl we wnętrzu i meblach, który nazywa się stylem biedermeierowskim.
Dlatego jeśli dziecko kalkuluje w swoim umyśle już w wieku trzech lat, musisz aktywnie rozwijać go w tym kierunku, ale także nie zapominaj o tym, co nazywa się sztuką, w przeciwnym razie dziecko ryzykuje dorastanie jako doskonały komputer, ale obojętny i estetycznie głuchy.
zjeżdżalnia 6
Rysowanie niezwykłymi materiałami i oryginalnymi technikami pozwala dzieciom przeżyć niezapomniane pozytywne emocje.
Slajd 7
„Fingerografia”
(„malowanie palcami”, „palce - paleta”).
Nie masz pod ręką pędzla? Nie ma problemu! Do każdego palca określony kolor. Dlaczego nie paleta? W tym celu wygodne są farby gwaszowe, które wlewa się do płaskich talerzy, pokrywek ze słoików z gwaszem.
Jeśli zanurzysz opuszki palców w farbie, możesz narysować: „Konfetti noworoczne”, „Rozproszone koraliki”, „Świetki choinkowe”, „Wesoły groszek”, „Ślady stóp”, „Wzory na sukienkę” itp.
Slajd 8
Jeśli zanurzysz bok palca w farbie i przyłożysz go do papieru, otrzymasz „Ślady” większych zwierząt, „Jesienne liście”.
Jeśli w ten sposób narysuje się linie o różnej długości, ponownie zbierając farbę, wówczas można narysować bardziej złożone obiekty: drzewa, ptaki, zwierzęta i wzory dekoracyjne, łącząc się z rysowaniem opuszkiem palca.
Jeśli przymocujesz bok pięści do arkusza papieru, a następnie wykonasz odbitki, na arkuszu pojawią się „Gąsienica”, „Bajkowe drzewa”.
Bardzo ciekawe techniki gry polegające na rysowaniu dłonią. W ten sam sposób w farbę zanurza się dłoń z zaciśniętymi lub otwartymi palcami. Na wydrukach widoczne są wizerunki „słońca”, „ptaków - łabędzia”, „kwiatów”.
Slajd 9
Współczesnym malowaniem palcami zajmuje się artysta z Niemiec Günther Uecker.
Slajd 10
"Monotyp"
Złóż arkusz papieru na pół, nałóż plamy (ciepłe lub zimne) na jedną z połówek, następnie dociśnij drugą połowę do pierwszej, ostrożnie wygładź różne strony i rozwijaj.
Zgadnij co się stało? Odbicie lustrzane: „motyl”, „kwiaty”.
Możesz nadać gotowy kształt motyla, a także wypełnić jedną stronę plamami (był zaczarowany biały motyl - propozycja odczarowania - pokoloruj go w sposób „monotypowy”).
Istnieją inne odmiany „monotypii”. Złóż kartkę papieru nie pionowo, ale poziomo - uzyskasz symetryczne obrazy. Na przykład „Śmieszne misie”, „Miasto nad rzeką”, „Dwa kurczaki”.
slajd 11
„Tamponowanie”
Ta ekscytująca aktywność dla dzieci daje umiejętności delikatnego i lekkiego dotykania papieru wacikiem z farbą w dowolnym kolorze, aby narysować coś puszystego, lekkiego, przewiewnego, przezroczystego. Na przykład „Chmury”, „Mlecze”, „Słońce”, „Fale na morzu” itp.
Ucząc dzieci malowania można połączyć tę technikę z techniką sylwetki. Najpierw wytnij sylwetkę na środku arkusza, następnie przymocuj ją do kartki papieru, zabezpiecz spinaczami, a po zamalowaniu rysunku wacikiem usuń sylwetkę. W ten sposób uzyskuje się „zabawne króliczki - uciekinierki”, „bałwanki”, „łodzie”.
W starszym wieku „tamponowanie” może być stosowane podczas pracy z „szablonem”. Najpierw wytnij szablon, a następnie, dociskając palcami do kartki papieru, obrysuj kontur częstymi lekkimi dotknięciami wacika. Ostrożnie unieś szablon - jaki wyraźny i wyraźny ślad pozostał na papierze! Możesz to powtórzyć z innym kolorem i w innym miejscu tyle razy, ile chcesz!
Wielu ilustratorów książek dla dzieci stosuje tę technikę.
Tampony mogą być urozmaicone, np. wykonane ze sprasowanego papieru lub grubej bawełny.
zjeżdżalnia 12
„Pieczątki”, „sygnet”
Umożliwia wielokrotne przedstawianie tego samego obiektu, komponowanie różnych kompozycji z jego odbitek, dekorowanie nimi zaproszeń, pocztówek, serwetek, „Kwiatów na trawniku”, „Zdjęć krajobrazowych”.
Stemple i pieczęcie są łatwe do wykonania z warzyw (ziemniaki, marchewki, gumki. Aby to zrobić, musisz narysować wymyślony wzór i odciąć wszystko, co niepotrzebne. Z drugiej strony włóż wykałaczkę, otrzymasz wygodny uchwyt na gotowej pieczęci.Teraz trzeba ją docisnąć do podkładki z farbą, a następnie - do kartki papieru, należy uzyskać równy i wyraźny nadruk.
Starsze dzieci komponują bardziej złożone kompozycje, dodając do nadruków niezbędne detale.
Sygnety można zastąpić suchymi liśćmi z różnych drzew i krzewów.
slajd 13, 14
„Blotografia”
Gry z kleksami pomagają rozwijać oko, koordynację ruchów, fantazję i wyobraźnię. Gry te zwykle pomagają rozładować napięcie u dzieci pozbawionych zahamowań emocjonalnych.
Najpierw na kartce papieru musisz umieścić dużą i jasną plamę (atrament, farba akwarelowa, aby kropla - kleks był "żywy", następnie weź i potrząśnij kartką papieru - zacznie się poruszać.
Możesz na nią dmuchać za pomocą tuby z sokiem, wtedy podbiegnie, pozostawiając za sobą ślad. Dmuchnij ponownie, obracając arkusz w kierunku, w którym jakiś obraz jest już widoczny.
Możesz upuścić kleks w innym kolorze i ponownie dmuchnąć - niech te kolory się spotkają, skrzyżowają się, połączą, a otrzymasz nowy kolor.
Możesz uzyskać fantastyczny obraz bez nadmuchu powietrza, ale potrząsając papierem i kropelkami - kleksami biegną po arkuszu.
A jeśli najpierw nałożysz woskowe linie na kartkę papieru za pomocą świecy, a potem kapiesz farbą lub atramentem, to atrament „biegnie” szybciej po papierze, pozostawiając wiele ciekawych śladów.
„Blotografię” można łączyć z muzyką. Daj dzieciom małe kartki papieru, na których znajdują się „żywe” kropelki farby. Dzieci poruszają się w rytm muzyki, a rytm ich ciała przenoszony jest na kropelki, rysują też – tańczą. Następnie zobacz, co się stało, jeśli to konieczne - dokończ rysowanie.
Charakter muzyki może być inny.
zjeżdżalnia 15
Rysowanie na surowym (mokrym) papierze
Zwilż kartkę papieru czystą wodą (wacikiem, gumką piankową, a następnie nanieś obraz pędzlem lub palcami.
Możesz rysować na mokrym papierze z młodszymi dziećmi Grupa wiekowa. Tematów takiej techniki jest wiele: „Magiczne chmury”, „Ryba w akwarium”, „Moja mała dobry przyjaciel"(szczeniak, kotek, kurczak).
Bardziej złożone tematy są możliwe dla starszych przedszkolaków: „Jesienne drzewo”, „Burza śnieżna”, „Zamieć”, „Opowieść morska”, „Magiczny kwiat”.
Aby papier nie wysychał dłużej, umieszcza się go na wilgotnej ściereczce. Obrazy powstają jak we mgle, rozmywanej przez deszcz. Jeśli chcesz narysować szczegóły, musisz poczekać, aż rysunek wyschnie lub zebrać bardzo grubą farbę na pędzlu.
Czasami używana jest inna metoda. Linie są rysowane na kartce papieru, na przykład kontury jesienne drzewa, a na górze niebieska linia (niebo). Następnie połóż ten arkusz z obrazem w dół na powierzchni wody (w misce, wannie, poczekaj chwilę i unieś ją ostro. Woda rozlewa się po papierze rozmywając farbę, kolor pada na kolor, co powoduje jasny i niezwykły obraz. Po wyschnięciu możesz dodatkowo wykończyć niezbędne detale, na przykład pień, gałęzie. Możesz również podkreślić kontur cienkim pędzelkiem z czarną farbą.
Artysta - malarz zwierząt E. I. Charushin rysował ilustracje właśnie w takiej technice - „na surowym papierze”. Używając środków jego wyrazistości, przedstawił zabawne, puszyste małe zwierzątka, ciekawskie, jak małe dzieci, pisklęta.
Slajd 17
Rysowanie na zmiętym (wstępnie zmiętym) papierze
Technika ta jest o tyle ciekawa, że w miejscach zagięcia papieru, gdzie jego struktura jest złamana, farba po zamalowaniu staje się bardziej intensywna, ciemniejsza – nazywamy to efektem „mozaiki”.
Możesz rysować na zmiętym papierze w każdym wieku, ponieważ jest to bardzo proste. A starsze dzieci same ostrożnie zgniatają kartkę papieru, prostują ją i rysują na niej.
Slajd 18
„Drapanie”
Technikę drapania stosowano w Rosji i nazywano „rysowaniem na padzie woskowym”.
Przed rozpoczęciem pracy musisz najpierw przygotować podstawę do rysowania.
Gruby papier pokryj woskiem, parafiną lub świecą (ściślej arkusze pociągnięciami wosku). Szeroką szczoteczką lub gąbką nałóż kilkakrotnie warstwę tuszu. Aby uzyskać gęstość malowania, możesz przygotować następującą mieszankę: dodaj trochę szamponu (lub mydła) do gwaszu lub tuszu do rzęs i wszystko dokładnie wymieszaj w gnieździe.
Po wyschnięciu nanieś wzór, drapiąc igłą, ostrym patyczkiem (wykałaczką), aż pojawi się biały kolor. Okazuje się bardzo podobny do grawerowania!
Slajd 19
Biały papier można zamalować kolorowymi plamami, wtedy rysunek staje się kolorowy. Dzieci nazywają taki papier „magią”, ponieważ nie wiadomo, jaki kolor może przebić się przez warstwę czarnego wosku. Są zdziwieni, zachwyceni i bardzo zainteresowani pracą. W rezultacie bardzo wyraziste bajeczne obrazy: „Magiczny kwiat”, „Ognisty ptak”, „Kosmos”, „Wesołych Khokhloma”, „Podwodne królestwo”, „Pałac dla Śnieżnej Dziewicy”.
Ta technika jest oferowana starszym dzieciom, gdy dzieci mają dość dobrze rozwinięte oko i koordynację ruchów.
Slajd 20
„Linotype” („kolorowe nici”)
Pomaluj kilka nitek o długości 25-30 cm w różnych kolorach, ułóż je tak, jak chcesz po jednej stronie arkusza papieru złożonego na pół. Wyciągnij końce nici. Złóż połówki arkusza, naciśnij lewą ręką na górze, gładko. Następnie, nie zdejmując lewej dłoni z prześcieradła, prawą ręką ostrożnie wyciągaj jedną nitkę za drugą. Rozwiń arkusz, a tam magiczny rysunek: « Wzory mrozu", jeśli nici są barwione w biały kolor i ułóż na kolorowym tle „Koronkę Wołogdy”, „Piękne kwiaty”.
I nie ma końca fantazji, grze wyobraźni.
slajd 21
Rysunek świecy lub kredki woskowe
Ten sposób rysowania również zaskakuje dzieci, uszczęśliwia, uczy koncentracji, dokładności, dokładności w rysowaniu. Ta metoda jest od dawna stosowana przez ludowych rzemieślników podczas malowania pisanek.
Najważniejsze jest to, że farba spływa po powierzchni, na której trzymana jest kredka woskowa lub świeca. Pobiera się duży tampon lub szeroki pędzel z farbą i przeciąga się na arkuszu - na kolorowym tle pojawia się obraz: „Drzewo pokryte szronem”, „Wzory Świętego Mikołaja na szybie okiennej”, „Płatki śniegu”, „Las w nocy” , „Koronkowe kołnierze”, „Futro dla Snow Maiden.
Istnieje inna wersja tej techniki. Narysuj bazgroły ze świecą lub po prostu losowo ułóż linie, a następnie narysuj obraz zwierzęcia, ptaka o zamierzonym kolorze: najpierw kontur, a następnie całkowicie zamaluj - okazuje się „puszystość” (nie maluj Wosk, skorupa żółwia, paski tygrysa, klatki żyrafy.
Bardzo zabawne zoo! Szybko, łatwo, zabawnie!
zjeżdżalnia 22
Wniosek
Rysowanie przy użyciu nietradycyjnych technik jest ciekawą i satysfakcjonującą czynnością, w której na różne sposoby, przy użyciu różnorodnych materiałów, malowniczo i obrazy graficzne. Rysunek wprowadza dzieci w świat piękna, rozwija kreatywność, kształtuje estetyczny smak, pozwala poczuć harmonię otaczającego świata. Często nosi w sobie elementy psychoterapii – uspokaja, odwraca uwagę, zajmuje.
To nie przypadek, że we współczesnej medycynie, obok fototerapii, coraz bardziej rozpowszechnione jest określenie „arteterapia” lub „izoterapia”.
Chodzi o przywrócenie ludzkiego zdrowia za pomocą sztuk pięknych. Przedstawiając swoje doświadczenia, osoba niejako ponownie doświadcza i „wylewa” negatywne emocje na papier. Reprodukując swoje uczucia, może również skorygować swój stosunek do tego, co wywołuje w nim niekorzystne emocje.
Z powyższego wynika, że nietradycyjne techniki rysunkowe, a jest ich wiele, pomogą dzieciom poczuć się swobodnie, dadzą im możliwość zaskoczenia, cieszenia się światem, zapoznania się z techniką wielu artystów i spróbuj samodzielnie stworzyć piękno.
W przedszkolu instytucja edukacyjna nauczyciele stosują nietradycyjne techniki rysunkowe. Zastosowanie nietradycyjnych technik rysowania przyczynia się do wzbogacenia wiedzy i pomysłów dzieci na temat przedmiotów i ich wykorzystania, materiałów, ich właściwości, metod aplikacji. W klasie dzieci uczy się rysowania nie tylko farbami, ołówkami, flamastrami, ale także barwioną pianką mydlaną, świecą, tekturą falistą, pastą do zębów, solą i innymi materiałami.
Dzieci zapoznają się z różnymi sposobami barwienia papieru: kolorowa pasta, farba w sprayu z folią spożywczą, akwarela na mokrym papierze, pranie, wtapianie koloru w kolor (spływanie farby), kolorowe plamy (rozprowadzanie na mokrej powierzchni) itp. Dowiedzą się. że można rysować nie tylko na papierze, ale także na specjalnym szkle, na tkaninie, na aksamitnym papierze. Próbują rysować dłonią, palcami, pięścią, krawędzią dłoni, uzyskiwać obrazy za pomocą improwizowanych środków (nici, liny, pieczęcie, puste rurki, pudełka zapałek, zwoje, guziki) oraz materiału naturalnego (liście roślin i trawy).
Na zajęciach z wykorzystaniem nietradycyjnych technik obrazowania dzieci mają możliwość eksperymentowania – mieszania farby z mydlinami, pastą, nakładania gwaszu lub akwareli na obraz wykonany kolorowymi kredkami woskowymi lub świecą.
Dotykając palcami farby, dzieci poznają jej właściwości, a dodając różne ilości wody do akwareli, uzyskują odcienie koloru. Po zmieszaniu kolorów podstawowych uzyskuje się kolory drugorzędne. Dzieci rozwijają wrażliwość dotykową, rozróżnianie kolorów.
Wszystko, co niezwykłe, przyciąga uwagę dzieci, wprawia je w zdumienie, radość. Dzieci rozwijają zamiłowanie do uczenia się nowych rzeczy, badań, eksperymentów. Dzieci zaczynają zadawać pytania, proponować inne materiały, próbować eksperymentować z różnymi materiałami. Jednocześnie słownictwo zostaje wzbogacone i aktywowane.
Dzieci często kopiują wzór, który proponują im dorośli. Nietradycyjne techniki obrazowania pozwalają tego uniknąć, ponieważ nauczyciel zamiast gotowej próbki demonstruje jedynie sposób pracy z nietradycyjnymi materiałami i narzędziami. Przyczynia się to do rozwoju wyobraźni, kreatywności, manifestacji niezależności, inicjatywy. Stosowanie i łączenie różne sposoby obrazy, chłopaki uczą się myśleć, niezależnie decydują, której techniki użyć, aby ten lub inny obraz był najbardziej wyrazisty. Analizują wynik. porównaj swoją pracę, naucz się wyrażać swoje myśli, opinie
Nietradycyjne techniki obrazowania wymagają przestrzegania kolejności wykonywanych czynności. W ten sposób dzieci rozwijają pamięć, uczą się planować proces rysowania, pobudzają pozytywną motywację, wywołują radosny nastrój, łagodzą lęk przed procesem rysowania.
Wiele rodzajów nietradycyjnego rysowania przyczynia się do korekcji motoryki drobnej palców (rysowanie na paście rękami, drapanie, rysowanie kredkami woskowymi itp.).Techniki te wymagają dokładności i szybkości działania, umiejętności określenia siła nacisku na materiał lub na narzędzie (aby papier się nie rozerwał lub narzędzie się nie złamało), cierpliwość, dokładność. Uwaga. Rysowanie nie męczy dzieci, a wręcz przeciwnie, zachowuje sprawność, zainteresowanie i aktywność przez cały czas przeznaczony na zadanie. Pozwala nauczycielowi na indywidualne podejście do dzieci. A praca zbiorowa łączy dzieci, rozwijają się umiejętności kultury komunikacyjnej, powstają ciepłe relacje i wzajemna pomoc.Zbiorowa kreatywność dzieci tworzy szczególną atmosferę, która ma korzystny wpływ na psychikę dziecka, ponieważ w twórczości istnieje chęć zarażenia innej osoby swoje uczucia. M.V. Ermolaeva pisze: Angażując problematyczne dziecko w prawdziwie twórczą pracę, przyczyniamy się do korekty jego sfery motywacyjnej - podstawy jego zachowania, reakcji emocjonalnej.
Naukowcy podkreślają, że stosowanie nietradycyjnych technik rysowania pomaga zmniejszyć pobudzenie u nadmiernie emocjonalnych dzieci. Np. blotografia, monotypia urzeka dzieci i co? silniejsze dziecko zafascynowany, tym bardziej jest skupiony. Aktywne dziecko potrzebuje ogromnego pola aktywności, jego uwaga jest rozproszona i skrajnie niestabilna, dlatego w trakcie zabawy kleksami jego strefa aktywności zawęża się, a zakres ruchu maleje. Ruchy rąk stają się bardziej powściągliwe i precyzyjne. W ten sposób stosowanie nietradycyjnych technik rysowania przyczynia się do: rozwój intelektualny dziecko, korekta procesów psychicznych i sfera osobista przedszkolaka.
Praca z nietradycyjnymi technikami obrazowania pobudza pozytywną motywację do aktywności rysunkowej, wprowadza radosny nastrój, usuwa lęk przed farbą, lęk przed nieradzeniem sobie z procesem rysowania. Wiele rodzajów nietradycyjnego rysunku przyczynia się do wzrostu poziomu rozwoju koordynacji wzrokowo-ruchowej.
Na przykład rysowanie na szkle, malowanie na tkaninie, rysowanie kredą na aksamitnym papierze. Techniki te nie męczą, wysoka aktywność i wydajność są utrzymywane przez cały czas przeznaczony na zadanie.
Liny, guziki, liście z drzewa, dłonie i palce stają się doskonałymi narzędziami do tworzenia kreatywnych kompozycji. Potrzebę przekazania uczuć zaspokaja w rysunku nie tylko farbami.
Każdy pigment barwiący nadaje własne, specjalne odcienie. Stosuje się piasek, sól, kawę i zboża. Przyjemność malowania plastiku, gipsu, szkła, tkanin i innych nietradycyjnych materiałów nie ma granic.
Nietradycyjne techniki rysunkowe są impulsem do rozwoju wyobraźni, kreatywności, manifestacji niezależności, inicjatywy i ekspresji indywidualności. Stosując i łącząc różne sposoby przedstawiania na jednym rysunku, uczymy się myśleć, sami decydować, której techniki użyć, aby ten lub inny obraz był wyrazisty.
2.1. techniki akwareli
Farby akwarelowe z najbardziej dostępnych materiałów artystycznych możesz fantazjować z nimi i uzyskać niesamowite i żywe prace.
Blotografia- to świetny sposób na zabawę i pożyteczne spędzanie czasu, eksperymentowanie z kolorami, tworzenie niezwykłych obrazów.Doskonale rozwija kreatywność, fantazję, wyobraźnię, podnosi estetyczny odbiór prac Dzieła wizualne a także sprzyja empatii.
Technika blotograficzna jest nauka tworzenia kleksów (czarnych i wielokolorowych). Następnie możesz na nie spojrzeć i zobaczyć obrazy, przedmioty lub poszczególne szczegóły. „Jak wygląda twój lub mój kleks?”, „Kogo lub o czym ci przypomina?” - te pytania są bardzo przydatne, ponieważ rozwijać myślenie i wyobraźnię. Potem, bez forsowania, ale pokazując, polecam przejść do kolejnego etapu - odrysowania lub narysowania plamy. Rezultatem może być cała historia.
Rysowanie na mokrym papierze. Do niedawna uważano, że można rysować tylko na suchym papierze, ponieważ farba jest wystarczająco rozcieńczona wodą. Ale jest wiele obiektów, działek, obrazów, które lepiej rysować na mokrym papierze. Potrzebujemy niejednoznaczności, niejasności, proponuję np. następujące tematy: „Miasto we mgle”, „Miałam sny”, „Pada deszcz”, „Miasto nocą”, „Kwiaty za zasłoną” itp.
Musisz nauczyć się, jak sprawić, by papier był trochę mokry. Jeśli papier jest zbyt mokry, rysunek może nie działać. Dlatego polecam moczyć w czystej wody kawałek waty, wyciśnij go i przeciągnij albo na całej kartce papieru, albo (jeśli to konieczne) tylko na osobnej części. A gazeta jest gotowa do tworzenia niejasnych obrazów.
Malowanie palcami. plamka, kropka, krótka linia, kolor. Materiały potrzebne do pracy: miski gwaszowe, gruby papier w dowolnym kolorze, małe prześcieradła, serwetki. Sposób uzyskania obrazu: palce zanurza się w gwaszu i kropki, plamy nakłada się na papier. Każdy palec wypełniony jest innym kolorem farby. Po pracy palce wyciera się serwetką, a następnie gwasz łatwo się zmywa.
rysunek odręczny. Wyraziste środki: plama, kolor, fantastyczna sylwetka. szerokie spodki z gwaszem, pędzel, gruby papier w dowolnym kolorze, arkusze wielkoformatowe, serwetki. Jak uzyskać obrazek: zanurz dłoń (cały pędzel) w gwaszu lub pomaluj pędzelkiem i wykonaj odcisk na papierze. Polecam rysować zarówno prawą, jak i lewą ręką, malując na różne kolory. Po pracy ręce wyciera się serwetką, a następnie gwasz łatwo zmywa się.
Metoda monotypii. Ta metoda uzyskania obrazu jest bardzo kusząca. Krótko mówiąc, jest to obraz na celofanie, który jest następnie przenoszony na papier. Na gładkim celofanie malują farbą pędzlem, zapałką wacikiem lub palcem. Farba powinna być gęsta i jasna. I natychmiast, aż farba wyschnie, odwróć celofan z obrazem na biały gruby papier i niejako zwilż rysunek, a następnie podnieś go. Okazuje się, że dwa rysunki. Czasem obraz pozostaje na celofanie, czasem na papierze.
Wydarzenie. Sposób na uzyskanie symetrycznego obrazu, składamy arkusz na pół, rysujemy z jednej strony, składamy i uzyskujemy pełny obraz.
2.2. Techniki łączenia materiałów w sztukach wizualnych
Kredki woskowe + akwarela. Wyraziste środki: kolor, linia, plama, faktura. Materiały: kredki woskowe, gruby biały papier, akwarela, pędzle. Jak uzyskać obrazek: najpierw narysuj kredkami woskowymi na białym papierze. Następnie malujemy arkusz akwarelą w jednym lub kilku kolorach. Rysunek kredowy pozostaje niepomalowany.
Świeca + akwarela. Wyraziste środki: kolor, linia, plama, faktura. Materiały: świeca, gruby papier, akwarela, pędzle. Sposób uzyskania obrazu: rysunek jest wykonywany za pomocą świecy na papierze. Następnie maluje arkusz akwarelą w jednym lub kilku kolorach. Wzór świecy pozostaje biały.
Magiczna metoda rysowania. Ta metoda jest zaimplementowana w ten sposób. Obraz jest rysowany na białym papierze rogiem świecy woskowej (choinka, dom, a może cała działka). Następnie za pomocą pędzla, a najlepiej waty lub gumy piankowej, farbę nakłada się na cały obraz.
Ze względu na to, że farba nie spada na pogrubiony obraz ze świecą, rysunek wydaje się pojawiać nagle przed oczami, pojawiając się.
Ten sam efekt możesz uzyskać, rysując najpierw klejem biurowym lub mydłem do prania. W tym przypadku ważną rolę odgrywa dobór tła do tematu.
Na przykład lepiej pomalować bałwana pomalowanego świecą niebieską farbą, a łódź zieloną farbą. Nie musisz się martwić, jeśli świece lub mydło zaczną się kruszyć podczas malowania. To zależy od ich jakości.
2.3 Techniki z wykorzystaniem nietypowych urządzeń
rozpylać. Wyraziste środki: kropka, tekstura. Materiały: papier, gwasz, twardy pędzel, kawałek grubej tektury lub plastiku. Jak uzyskać obraz: musisz podnieść farbę na pędzlu i uderzyć pędzlem w karton, który musisz przytrzymać nad papierem. Następnie pomaluj arkusz akwarelą w jednym lub kilku kolorach. Farba rozpryskuje się na papierze. Możesz również użyć szczoteczki do zębów i grzebienia.
Odciski liści. Wyraziste środki: faktura, kolor. Materiały: papier, gwasz, liście różnych drzew (najlepiej opadłe), pędzle. Jak uzyskać obraz: pokryj liść drewna farbami w różnych kolorach, a następnie nanieś malowaną stroną na papier, aby uzyskać nadruk. Za każdym razem, gdy zbierany jest nowy liść. Ogonki liści można malować pędzlem.
Rysunki piankowe. Z jakiegoś powodu wszyscy myślimy, że jeśli malujemy farbami, to musimy również użyć pędzla. Na ratunek może przyjść guma piankowa. Radzę zrobić z niego różne małe figury geometryczne, a następnie przymocować je cienkim drutem do patyka lub ołówka (nie zaostrzonego). Narzędzie gotowe! Teraz możesz zanurzyć go w farbie i użyć metody stempla do narysowania czerwonych trójkątów, żółtych kółek, zielonych kwadratów (cała guma piankowa, w przeciwieństwie do waty, jest dobrze wyprana).
Tajemnicze rysunki. Tajemnicze rysunki można uzyskać w następujący sposób. Pobiera się karton o wymiarach około 20x20 cm i składa się na pół. Następnie wybiera się półwełnianą lub wełnianą nić o długości około 30 cm, której koniec zanurza się w grubej farbie na 8-10 cm i zaciska wewnątrz kartonu. Następnie należy wsunąć tę nić do kartonu, a następnie wyjąć i otworzyć karton. Okazuje się chaotyczny obraz, który jest badany, zarysowywany i uzupełniany.
Kolaż. Samo pojęcie wyjaśnia znaczenie tej metody: zebrano w niej kilka z powyższych. Generalnie najlepiej wydaje nam się, że ważne jest to, że dobrze jest, gdy nie tylko znasz już różne techniki obrazowania, ale też nie zapominasz o nich, ale używasz ich do rzeczy, realizując dany cel.
Nie ma ograniczeń co do doskonalenia i kreatywności w aktywności wizualnej! Wszystko, co masz pod ręką, możesz wykorzystać do ćwiczeń rysunkowych: rysuj szmatką, papierową serwetką (wielokrotnie składaną); narysuj brudną wodą, starymi liśćmi herbaty, fusami po kawie, wytłokami z jagód. itp.
Natalia Aleksandrowna Nikołajewa
Wykorzystanie niekonwencjonalnych technik rysunkowych u dzieci w wieku przedszkolnym
Przedszkole to ten okres kiedy aktywność wizualna może stać się i najczęściej jest zrównoważonym hobby nie tylko dla uzdolnionych, ale dla wszystkich dzieci. Dla rozwoju twórczej wyobraźni konieczna jest specjalna organizacja aktywności wizualnej. Jest wiele typów do opracowania zdolność intelektualna dzieci w aktywności wzrokowej.
Można powiedzieć, że niekonwencjonalne techniki pozwalają, odchodząc od tematu obrazu, aby wyrazić uczucia i emocje na rysunku, dać dziecku swobodę i zaszczepić zaufanie do jego umiejętności. Posiadanie innego technicy i sposobów przedstawiania przedmiotów czy otaczającego świata, dziecko ma możliwość wyboru.
Obraz:
Jedna z metod komunikacji dziecka;
Ma ogromne znaczenie w kształtowaniu osobowości;
Jest jednym z ważnych sposobów rozumienia świata i rozwijania percepcji estetycznej, gdyż wiąże się z myślącą, samodzielną, praktyczną i twórczą aktywnością dziecka.
Rysunek się rozwija:
Zdolności intelektualne dzieci;
pamięć, uwaga, dobre zdolności motoryczne ręce;
Uczy myśleć, analizować, mierzyć i porównywać, komponować i wyobrażać sobie.
W procesie tym poprawia się obserwacja, percepcja estetyczna, gust artystyczny i cechy twórcze dziecka. A jeśli dzieci rysują jak dzieci, to wielu dorosłych również rysuje jak dzieci, bez względu na to, jakie wyniki osiągają w innych dziedzinach. Co więcej, zwykle dorośli odbierają ofertę ze strachem, coś rysować. Powodem tego zjawiska jest ogólnie przyjęta kultura naszego społeczeństwa. O wiele ważniejsza jest umiejętność czytania i pisania niż rysować. Dlatego nie należy się dziwić, że dorośli nie umieją rysować, i dzieci, kończąc Szkoła Podstawowa, przestań angażować się w czynności wizualne, a tym samym zatrzymaj rozwój umiejętności rysunek. Ale, jak pokazuje doświadczenie, obecność zdolności twórczych odgrywa ważną rolę w życiu człowieka.
Jakie są dobre? niekonwencjonalne techniki?
Nie wymagają wysoko rozwiniętych umiejętności techniczne, włącz więcej "ulga" zademonstrować możliwości niektórych środków wizualnych, co pozwala rozwinąć umiejętność: zobaczyć wyrazistość form. Trzeba pamiętać o prostej zasadzie – nie ma dzieci przeciętnych, są dzieci nieodkryte. A my, dorośli, powinniśmy pomóc w ujawnieniu tych talentów.
Znaczenie polega na tym, że wiedza nie ogranicza się do ram programu. Dzieci są narażone na różnorodność nietradycyjne sposoby rysowania, ich cechy, różnorodność materiałów, używany w rysunku, nauczą się tworzyć własne rysunki w oparciu o zdobytą wiedzę. W ten sposób rozwija się osoba kreatywna, potrafiąca zastosować swoją wiedzę i umiejętności w różnych sytuacjach.
Dane technologia nie męczy przedszkolaków pozostają bardzo aktywne i zdolne do pracy przez cały czas przeznaczony na wykonanie zadania. Dla przyszłości naszych dzieci jest to bardzo ważne, ponieważ czas nie stoi w miejscu, ale idzie do przodu, dlatego jest konieczny korzystać z nowych rozwijających się technologii:
Zorientowany na osobę (problematyczne kwestie i sytuacje);
Rozmowny (heurystyczna rozmowa i dialog, poszerzanie i aktywizacja słownictwa);
Hazard (oryginalność fabuły, motywacja);
Pedagogiczny (poufna rozmowa, stymulacja, postęp, pauza).
Swoją pracę buduję na następujących zasady:
Od prostych czynności po złożone czynności.
Zasada widzialności wyraża się w tym, że dzieci mają bardziej rozwiniętą pamięć wzrokowo-figuratywną niż pamięć werbalno-logiczną, więc myślenie opiera się na percepcji lub reprezentacji.
Zasada indywidualizacji zapewnia zaangażowanie każdego dziecka w proces edukacyjny.
Łączenie nauki z życiem: obraz powinien być oparty na wrażeniu otrzymanym przez dziecko z otaczającej rzeczywistości.
Techniki obrazy mogą pomóc zmniejszyć pobudzenie dzieci nadmiernie pozbawionych zahamowań emocjonalnych. Chciałbym zaznaczyć, że niekonwencjonalny rysunek , na przykład gra w kleksy, urzeka dzieci, a im bardziej dziecko jest namiętne, tym bardziej się koncentruje. Zatem, stosowanie nietradycyjnych technik obraz przyczynia aktywność poznawcza, korekta procesów psychicznych i sfery osobistej przedszkolaki w ogóle.
Wszystkie dzieci z powodzeniem radzą sobie z wykonywaniem pracy w nietradycyjna technika rysowania.
Nauka z niekonwencjonalne techniki rysowania dzieje się w następujący sposób wskazówki:
Od rysunek poszczególne elementy do rysunek odcinki fabuły i dalej do fabuły rysunek;
Od używania prostych gatunków nietradycyjna technika obrazy do bardziej złożonych typów;
Od posługiwać się metoda naśladowania do samodzielnej realizacji planu;
Od użycia jednego typu na rysunku techniki obrazowania w mieszanych mediach;
Od Praca indywidualna do zbiorowego wizerunku obiektów, działek niekonwencjonalna technika rysowania.
Zadania do pracy dzieci:
Naucz dzieci wybierać materiał do nieszablonowy rysunek i umiejętne wykorzystanie.
Pomóż dzieciom opanować różne techniczne umiejętności w pracy nietradycyjne techniki.
Zaszczepić zainteresowanie rysowanie nietradycyjnymi technikami.
Rozwijaj kreatywność i wyobraźnię.
Aktywuj dzieci przy wyborze tematów.
Wychowywać u dzieci umiejętność samodzielnej pracy i tworzenia kompozycje zbiorowe rozwijaj w ofercie pozytywne emocje rysować, kształtowanie umiejętności posługiwać się doświadczenie, aby osiągnąć cel.
Rozwijać u dzieci estetyczne poczucie formy, koloru, rytmu, kompozycji, proporcji.
Rozwiń poczucie kolektywizmu, koleżeństwa, chęci wzajemnej pomocy.
Naucz się wczuwać w nastrój przedstawiony na obrazku.
Warunki niezbędne do pomyślnego opanowania aktywności wizualnej i rozwoju zdolności twórczych dzieci.
Proces rozwijania zdolności twórczych u seniorów przedszkolaki odniosą sukces jeśli następujący pedagogiczny warunki:
1. Zapewnienie wychowawców przedszkole instytucje posiadające materiał dydaktyczny;
2. Stworzenie komfortowej emocjonalnie atmosfery do nauczania dzieci;
3. Terminowa diagnoza i rozwój zdolności twórczych u dzieci.
4. Związek edukacji, szkolenia i kreatywności. W związku z tym przywiązujemy dużą wagę do rozwoju niezależności. Dzieci mają możliwość wyrażenia własnych pomysłów. Wyraża się to na zajęciach na dowolny temat.
5. Niezbędny warunek formacji kreatywność artystyczna jest integracja różnych treści i różnych typów działalność artystyczna i sztuki.
6. Twórcze podejście nauczyciela do doboru treści kształcenia, zbudowanego na zasadzie integracji, a także do organizacji zajęć z za pomocą różnorodność metod i technik.
7. Tworzenie środowiska artystycznego i estetycznego. Jednocześnie dzieci biorą w tym czynny udział. Wspólnie dekorujemy salę na święta, tworzymy elementy scenograficzne do zabaw dramatycznych. Używamy w projekcie przedszkole rysunki dzieci, rękodzieło, kolaże zbiorowe i indywidualne.
8. Stosowanie w proces pedagogiczny gry, sytuacje w grze.
9. Właściwe umiejscowienie centrum sztuk pięknych. Powinien znajdować się w pobliżu toalety. W którym dzieci mogły umyć ręce po pracy, wymienić wodę w słoikach, umyć pędzle itp. używany na lekcja wizualna. Przestrzeń wokół pulpitu musi być wolna. Dzieci muszą się swobodnie poruszać podczas Praca zespołowa bez ingerencji w siebie.
10. Inne warunek konieczny dla rozwoju zdolności wzrokowych u dzieci - organizacja ciekawego sensownego życia dziecka w przedszkolnej placówce oświatowej i rodzinie, wzbogacenie go żywymi wrażeniami, dostarczanie emocjonalnych i intelektualnych przeżyć, które posłużą jako podstawa do pojawienia się pomysłów i będzie materiałem niezbędnym do pracy wyobraźni.
11. Uwzględnienie indywidualnych cech dziecka jest jednym z głównych warunków rozwoju zdolności wzrokowych w procesie uczenia się. Ważne jest, aby wziąć pod uwagę temperament i charakter oraz cechy niektórych procesów psychicznych (na przykład dominujący typ wyobraźni, a nawet nastrój dziecka w tym dniu.
Nietradycyjne techniki rysowania w starszych grupach
Akwarele + kredki woskowe
9 Świeca + akwarela
Nadruki - padding
odciski liści
Zmięty papier + twardy suchy pędzel
Rysowanie na zmiętym papierze
Rysunek węglem
Temat monotypii
Monotypia przez szkło
rysunek obrysu
rysunek wabika
Grafika z plasteliny
malowanie solą
Napar z farby
Wątek
Blotografia dmuchanie
Rysowanie za pomocą kleju
Składanie tęczówki
malowanie piaskiem.
Przyjrzyjmy się bliżej nietradycyjne techniki rysowania, stosowany w pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym seniora.
1. Szturchnij sztywnym półsuchym pędzlem (O. A. Belobrykina).
środki wyrazu: kolor tekstury, kolor.
materiały: twardy pędzel, gwasz, papier w dowolnym kolorze i formacie lub wycięta sylwetka zwierzęcia futrzanego lub kłującego.
Metoda akwizycji obrazu: dziecko opuszcza pędzel w gwasz i uderza nim w papier, trzymając go pionowo. Podczas pracy szczoteczka nie wpada do wody. W ten sposób cały arkusz, kontur lub szablon jest wypełniony. Okazuje się, że imituje fakturę puszystej lub kłującej powierzchni.
2Zmięty papier (M. Shklyarova).
środki wyrazu: plama, faktura, kolor.
materiały: spodek lub pudełko plastikowe, w którym znajduje się podkładka do stempli wykonana z cienkiej gumy piankowej nasączonej gwaszem, gruby papier w dowolnym kolorze i rozmiarze, pognieciony papier.
Metoda akwizycji obrazu: dziecko dociska zmięty papier do poduszki z tuszem i robi odcisk na papierze. Aby uzyskać inny kolor, zmienia się zarówno spodek, jak i zmięty papier.
3. Kserokopia (R. Romanowa).
środki wyrazu
materiały Obrazy: Technika praca ze świecą ma konkretną nazwę - kserokopię. Słowo "zdjęcie" w imieniu technologia wskazuje na jej zaangażowanie w fotografię i tłumaczy się tym, że uzyskany efekt używając świecy, jakby w uproszczonej formie odtwarzał proces wywoływania filmu. Osiąga się to w następujący sposób sposób: dziecko umieszcza obrazek na kartce białego papieru lub po prostu stawia grube kropki; następnie cały arkusz jest równomiernie pokryty atramentem (najlepiej ciemny). Następuje niesamowity trik - tuż przed naszymi oczami pojawia się obraz zrobiony przez świecę i niewidoczny na białym papierze.
4. Kredki woskowe + akwarela (R. Romanowa).
środki wyrazu: kolor, linia, plama, tekstura.
materiały: kredki woskowe, gruby biały papier, akwarela, pędzle. Jak zdobyć Obrazy: Dziecko rysuje kredkami woskowymi na białym papierze. Następnie maluje arkusz akwarelą w jednym lub kilku kolorach. Rysunek kredowy pozostaje niepomalowany.
5. Świeca + akwarela (R. Romanowa).
środki wyrazu: kolor, linia, plama, tekstura. materiały: świeca, gruby papier, akwarela, pędzle. Jak zdobyć Obrazy: dziecko rysuje świeczką na papierze. Następnie maluje arkusz akwarelą w jednym lub kilku kolorach. Wzór świecy pozostaje biały.
6. Temat monotypii (A. Iljina).
środki wyrazu: plama, kolor, symetria.
materiały: gruby papier w dowolnym kolorze, pędzle, gwasz lub akwarela.
Metoda akwizycji obrazu: dziecko składa kartkę papieru na pół i rysuje połowę przedstawionego obiektu na jednej połowie (przedmioty są wybierane symetrycznie). Po rysunek każdą część przedmiotu, aż farba wyschnie, arkusz jest ponownie składany na pół, aby uzyskać nadruk. Obraz można następnie ozdobić, również składając arkusz po rysunek kilka dekoracji.
7. Blotografia zwykła (O. A. Belobrykina).
środki wyrazu: miejsce.
materiały: papier, tusz lub rozcieńczony w płynie gwasz w misce, plastikowa łyżka. Jak zdobyć Obrazy: dziecko nabiera plastikową łyżką gwasz i wylewa go na papier. Rezultatem są miejsca w losowej kolejności. Następnie arkusz jest przykrywany kolejnym arkuszem i prasowany (można zgiąć oryginalny arkusz na pół, nałożyć atrament na jedną połowę i przykryć go drugą). Następnie górny arkusz jest usuwany, obraz uważane: określa, jak to wygląda. Brakujące szczegóły jest ukończony.
8. Blotografia ze słomką (O. A. Belobrykina).
środki wyrazu: miejsce.
materiały: papier, tusz lub rozcieńczony w płynie gwasz w misce, plastikowa łyżka, słomka (słomka do picia).
Metoda akwizycji obrazu: dziecko nabiera plastikową łyżką farbę, wylewa ją na prześcieradło, robiąc małą plamkę (kropelka). Następnie to miejsce jest wydmuchiwane z tuby tak, aby jej koniec nie dotykał ani plamki, ani papieru. W razie potrzeby procedurę powtarza się. Brakujące szczegóły jest ukończony.
9. Blotografia z nitką (O. A. Belobrykina).
środki wyrazu: miejsce.
materiały: papier, tusz lub rozcieńczony w misce gwasz, plastikowa łyżka, średniej grubości nitka.
Metoda akwizycji obrazu: dziecko obniża nitkę do farby, wyciska ją. Następnie na kartce papieru układa obrazek z nici, pozostawiając jeden koniec wolny. Następnie kładzie kolejny arkusz na wierzchu, dociska go, trzymając ręką i ciągnie nić za czubek. Brakujące szczegóły jest ukończony.
10. Spryskaj (R. Romanowa).
środki wyrazu: kropka, tekstura.
materiały: papier, gwasz, twardy pędzel, kawałek grubej tektury lub plastiku (5x5cm).
Metoda akwizycji obrazu: dziecko podnosi farbę na pędzlu i uderza pędzlem w karton, który trzyma nad papierem. Farba rozpryskuje się na papierze.
11. Odciski liści (E. K. Brykina).
środki wyrazu: tekstura, kolor.
materiały: papier, liście różnych drzew (najlepiej opadłe, gwasz, pędzle).
Metoda akwizycji obrazu: dziecko pokrywa kawałek drewna farbami w różnych kolorach, następnie nakłada go na papier malowaną stroną, aby uzyskać odcisk. Za każdym razem, gdy zbierany jest nowy liść. ogonki na liściach malować pędzlem.
12. Kredki akwarelowe (R. Romanowa).
środki wyrazu: plamka, kolor, linia.
materiały: gruby papier, kredki akwarelowe, gąbka, woda w spodku.
Metoda akwizycji obrazu: dziecko zwilża papier wodą za pomocą gąbki, następnie rysuje kredkami. Mogą użyj technik rysowania kreda tyłek i mieszkanie. Po wyschnięciu papier ponownie zwilżony.
13. Poke (M. Shklyarova).
środki wyrazu: tekstura, objętość.
materiały: kwadraty z kolorowego dwustronnego papieru (2x2 cm), papier gazetowy i gazetowy (na przykład na igły jeżowe, ołówek, klej PVA w misce, gruby papier lub kolorowy karton na podstawę.
Metoda akwizycji obrazu: dziecko kładzie tępy koniec ołówka na środku kwadratu papieru i zawija ruch obrotowy krawędzie kwadratu na ołówku. Trzymając krawędź kwadratu palcem, aby nie zsunął się z ołówka, dziecko zanurza go w kleju. Następnie przykleja kwadrat do podstawy, naciskając go ołówkiem. Dopiero potem wyciąga ołówek, a złożony kwadrat pozostaje na papierze. Procedurę powtarza się wiele razy, aż żądaną ilość miejsca na papierze wypełnią złożone kwadraty.
14. Monotyp krajobrazowy (A. Iljina).
środki wyrazu: plama, ton, symetria pionowa, obraz przestrzeni w kompozycji.
materiały: papier, pędzle, gwasz lub akwarela, mokra gąbka, kafelki.
Metoda akwizycji obrazu: Dziecko składa prześcieradło na pół. Na jednej połowie arkusza narysowany jest krajobraz, na drugiej uzyskuje się jego odbicie w jeziorze, rzece. (odcisk). Krajobraz robi się szybko, aby farba nie zdążyła wyschnąć. Połowę arkusza przeznaczonego do druku przecieramy wilgotną gąbką. Oryginalny rysunek, po zadrukowaniu, zostaje ożywiony kolorami, aby bardziej różnił się od druku. W przypadku monotypii jest to również możliwe posługiwać się arkusz papieru i płytek. Rysunek nakłada się na ten ostatni farbą, a następnie przykrywa wilgotną kartką papieru. Krajobraz jest rozmazany.
Dostępność stosowanie nietradycyjnych technik zależy od cech wieku przedszkolaków. Czyli np. prace w tym kierunku należy zacząć od takich technik, jak malowanie palcami, Palma, rozerwanie papieru itp., ale w starszych wiek przedszkolny te same techniki komplement obraz artystyczny stworzony z więcej trudny: kleksy, monotypie itp.
Tworzenie tła dotyczy również nietradycyjne techniki rysowania. Zwykle dzieci rysują na białym papierze. Więc możesz to zobaczyć wyraźniej. Tak szybciej. Ale niektóre sceny wymagają tła. Wiele dzieci tworzy tło za pomocą pędzla. Ale są na to inne sposoby tło:
Wata lub kawałek gumy piankowej nasączony wodą i farbą;
Szeroka półsucha szczotka do wybielania sufitów, przy użyciu 2-3 kolorów(„Szkocka cela”);
Farby gwaszowe nakłada się na kartkę papieru w dowolny sposób, na wierzch dociska się plastikową torebkę, suszy nią ( „efekt marmuru”) .
15. Przyklej zdjęcia (O. A. Belobrykina)
środki wyrazu materiały: papier, pędzle, gwasz lub akwarela, farba akrylowa, klej PVA, kasza manna, gryka lub kasza ryżowa.
rysować prosty szkic ołówkiem na tekturze. Mocując wąską dyszę klejem PVA, zakreśl wzór wzdłuż konturu. Klej ostrożnie wyciśnij, płynnie przesuwając się po konturze. Niech wyschnie. Następnie zakryj rysunek farba akrylowa. Pozwól wyschnąć. Aby uzyskać efekt "stare złoto", nałóż czarną pastę do butów na miękką szmatkę i wytrzyj wzór.
Rysowanie rysunku ołówkiem, pokryj duże części klejem PVA do wyschnięcia kleju, posyp kaszą manną. Pozostaw klej do wyschnięcia, strząśnij nadmiar grysu i ostrożnie pomaluj farbami.
Notatka: możliwe do zdjęć w pracy użyj kaszy gryczanej, inny kształt makaronu.
16. Rysunek z plasteliny(O. A. Belobrykina)
środki wyrazu: tekstura, objętość.
materiały: papier, pędzle, gwasz lub akwarela, plastelina, stos.
Plastelinę nakłada się palcem na kartkę papieru ze wstępnym wzorem i stopniowo wciera krosna pewien obraz.
Niektóre części są wycinane z plasteliny i mocowane do podstawy (arkusz papieru, deska).
17. Krata (M. W. Dobużyński)
środki wyrazu: tekstura, objętość, plamka, kolor, linia.
materiały: papier, kredki, mydło, świeca, gwasz, wykałaczki.
Zabrano kartkę papieru, zakrytą (bez przestrzeni) kredki, mydło lub świeca. Następnie nakładana jest warstwa tuszy z dodatkiem środka do mycia naczyń. Jeśli tusz do rzęs nie pasuje dobrze, w miejscach, w których są luki, należy je przyciemnić po wyschnięciu. Gdy obrabiany przedmiot jest całkowicie suchy, możesz zacząć rysować. Aby to zrobić, potrzebujesz pustej pasty z długopis lub wykałaczki. Z nimi armatura obraz jest porysowany.
18. Piasek sztuki (malowanie piaskiem)
Funkcje w pracy z piaskiem na świetle stoły: Obraz piasek jest prosty. Piaszczysty rysunek to piękno. Plastikowy. Zmniejszenie stresu.
19. Technika Składanie tęczówki pochodzi z Holandii. Ten Technika dość proste i interesujące dla ludzi każdego wiek, szczególnie dzieciom się to podoba, ponieważ uzyskany obraz cieszy oko objętością i jasnym rozwiązaniem przestrzennym. Dziś jest szeroko stosowany przy tworzeniu prac w tym technika otrzymała satynowe wstążki, aksamitny papier, papier prezentowy i kolorowy karton.
Podsumowując, chciałbym powiedzieć następny: Obraz dla dziecka – radosna, natchniona praca, która jest bardzo ważna, aby stymulować i wspierać, stopniowo otwierając nowe możliwości aktywności wizualnej. A najważniejsze jest to, że niekonwencjonalny rysunek odgrywa ważną rolę w ogólnym rozwoju umysłowym dziecka. Przecież to nie finalny produkt, rysunek jest sam w sobie cenny, ale rozwój osobowości: kształtowanie pewności siebie, swoich umiejętności, samoidentyfikacji w kreatywna praca, celowość działania.
Kreatywność wzbogaca życie dziecka o nowe doświadczenia i uczucia: po pokonaniu trudności dziecko doświadcza przyjemności, jest zadowolone z osiągniętego rezultatu - swoim rysunkiem sprawiał przyjemność innym. Rodzi to u dzieci nowe pragnienie, nowe pragnienie pełniejszego, twórczego wyrażania uczuć, myśli i nastrojów, przyczynia się do wszechstronnego i harmonijnego rozwoju indywidualności dziecka, kształtowania się prawdziwie twórczej osobowości.