Szkło artystyczne jest znaczącą i godną uwagi częścią narodowego dziedzictwa kulturowego Rosji. Jest to jeden z najstarszych i najbardziej rozpowszechnionych rodzajów sztuki i rzemiosła domowego, a także jedna z pierwszych i wiodących gałęzi rosyjskiego przemysłu artystycznego od prawie czterech stuleci. Szkło znane jest w Europie Wschodniej od czasów starożytnych. Tutaj, na północne brzegi Morza Czarnego (Pontus Euxinus – Morze Gościnne), przywieźli różnorodne wyroby szklane tworzone przez mistrzów z Aleksandrii, wschodniej części Morza Śródziemnego i północnych Włoch. Wykopaliska archeologiczne prowadzone przez rosyjskich naukowców w okresie przedrewolucyjnym i czas sowiecki w Morzu Czarnym starożytne greckie miasta kolonialne - Panticapaeum (Kercz), Nymphaeum, Chersonese, Olbia, Teodozja, Gorkippia (Anapa) i inne miasta dały nauce ogromną liczbę zabytków materialnych: balsamy, naczynia, miski, dzbanki i inne szklane naczynia pochodzący z okresu VI-V w pne mi. - I-II wieku. N. mi. Lokalna produkcja szkła pojawia się tu nieco później niż w połowie II wieku, o czym świadczy obecność warsztatów szklarskich w antycznej osadzie Alma Kermen koło Bakczysaraju, choć najwyraźniej pracowali tu rzemieślnicy rzymscy (Shchapova, 1983, s. 135, 140).Od X wieku od Bizancjum po staroruski państwo otrzymywało duże ilości wielobarwnej smalty, a już pod koniec X wieku w Kijowie, w związku z budową dziesięcinyw ozdobionym mozaikami kościele działają lokalne warsztaty szklarskie. Co ciekawe, staroruskie okulary pod względem składu chemicznego i techniki wykonania, mimo pokrewieństwa z bizantyjskimi, wciąż się od nich różnią. Oznacza to, że na początku XI wieku, kiedy „zachowanie tajemnicy szkła było główną cechą polityki Bizantyjczyków w stosunku do ich kijowskich kolegów”, lokalna produkcja szkła istniała już na Rusi Kijowskiej z własną recepturą i technologia topienia. Tak więc dodanie w Rusi niezależna szkoła hutnictwa szkła, a konkretnie w rejonie Kijowa, wynikało po pierwsze z obecności tutaj bogatej bazy surowcowej, po drugie z istnienia lokalnych receptur szklarskich, wreszcie z wzajemnego wpływu własnych doświadczeń praktycznych i doświadczeń mistrzów bizantyjskich.
W XII wieku starożytna Rosyjskie szkło Dywizja, której centrum stanowił Kijów, aktywnie rozprzestrzeniła się na inne regiony wschodniosłowiańskie, gdzie zajmowała poczesne miejsce. Początkowo była to produkcja smaltów o niezwykle bogatej palecie kolorystycznej, w tym „złotej”, do ozdabiania mozaikami wznoszonych monumentalnych kościołów chrześcijańskich w Kijowie, Nowogrodzie, Połocku, Czernigowie i innych miastach. Rozpoczęła się również produkcja szkła „końcowego”, które stopniowo zastępowało okna mikowe w bogatych domach. Chociaż jeszcze później, w XVII wieku, w moskiewskich pałacach królewskich w Kołomenskoje i Izmailowie, wraz ze szklanymi „końcami”, mika nadal była konserwowana.
Inną ważną częścią staroruskiej produkcji szkła była produkcja ręcznie dmuchanego szkła przez kijowskich rzemieślników, co świadczy o wysokim poziomie szklarstwa tamtych czasów. Ponadto w XI-XIII wieku w wielu starożytnych rosyjskich miastach - Kijowie, Nowogrodzie, Smoleńsku, Staraya Ryazan, Połocku, Czernihowie i innych miejscach - produkcja różnych biżuterii damskiej - wielobarwne koraliki, bransoletki, pierścionki i pierścionki czasowe, które z powodzeniem konkurowały z importowanymi koralikami i koralikami, które istniały tu od VIII-IX wieku. Pod tym względem interesujące jest świadectwo arabskiego podróżnika z końca X wieku, że importowane koraliki były niezwykle drogie i wydawano za nie fortuny. Kupując te naszyjniki dla swoich żon, „mężowie bankrutowali, płacąc od 15 do 20 kopiejek w srebrze za każdy koralik”.
Badania rosyjskich naukowców dowodzą, że jeszcze sto lat przed najazdem Batu rozwój rosyjskiego rzemiosła, w tym szklarstwa, osiągnął wysoki poziom. Jak wiecie, Ruś Kijowska była w tym czasie potężnym państwem, którego książęta byli spokrewnieni z wieloma królewskimi dworami Europy. Cudzoziemcy nazywali go „krajem miast, rzemiosła i sztuki”. Jednak ciężkie jarzmo Złotej Ordy, brutalne niszczenie miast, porywanie panów na kilka wieków przerwało tak udany Rozwój gospodarczy starożytne państwo rosyjskie. Dopiero w XV wieku stopniowo odradzają się zapomniane rzemiosła, w tym szklarstwo. W dawnych miejscach - w zalesionych regionach obwodu czernihowskiego - wznawia się działalność warsztatów szklarskich, w których, podobnie jak w Europie, wytwarza się różnorodne ręcznie dmuchane przedmioty gospodarstwa domowego. Stąd z ziemi „czerkaskiej”, z małych warsztatów rzemieślniczych XV – początku XVII w., wydobywano szeroką gamę zwykłego, zwykłego szkła „prostej materii”, jak to nazywano, „zielonej” i „niebieskiej WODY”. wyeksportowane. Wiozą go do nowego centrum Rusi – do państwa moskiewskiego, a także do Nowogrodu Wielkiego, Smoleńska i innych rosyjskich miast.
Z biegiem czasu działalność drobnych czerkaskich rzemieślników, choć liczna, nie była w stanie zaspokoić rosnącego zapotrzebowania na wyroby szklane państwa moskiewskiego, które aktywnie rozwijało stosunki handlowe z Europą Zachodnią. Na początku XVII wieku za pośrednictwem hanzeatyckiego związku zawodowego do portów w Archangielsku i Nowogrodzie Wielkim zaczęły napływać bajecznie drogie szkło „Vinica” z kolorowym filigranem, które podbiło już całą Europę; kupcy przynosili dziwaczne lustra, które stajenni chętnie dawali narzeczonym jako prezent ślubny. Przybyła duża liczba szklanych paciorków, wykonanych nie bez wpływu weneckich szklarzy. Wykopaliska prowadzone w ostatnie lata na terenie Moskwy świadczą o powszechnym istnieniu szklanych przedmiotów luksusowych. Naczynia szklane na początku XVII wieku były używane na dworze królewskim, w aptekach królewskich iw państwowych pijalniach - „krużnych podwórkach” („kręgach”) do „umieszczania próbnego i wzorowego wina”.
W XVII wieku, wraz z umocnieniem się państwa moskiewskiego, szklarstwo weszło w nowy etap produkcyjny. Rosnące zapotrzebowanie na różnorodne szkło – domowe i luksusowe – powoduje konieczność stworzenia własnej produkcji szkła. W rezultacie już w pierwszej połowie XVII wieku pod Moskwą pojawiła się własna produkcja szkła - „zostały uruchomione pierwsze huty szkła. W 1634 r., za zgodą cara Michaiła Fiodorowicza pod Moskwą, we wsi Duchanino w rejonie dmitrowskim, Szwed E. Kojet rozpoczął budowę pierwszej rosyjskiej huty szkła. Fabryka została otwarta w 1639 roku i produkowała naczynia apteczne oraz szyby okienne. Później, w 1668 r., we wsi cara Aleksieja Michajłowicza w Izmailowie pod Moskwą, na mocy jego dekretu fabryka obecnie państwowa, również typu manufakturowego, ale większa i bliższa stolicy, produkowała wyroby „o życiu codziennym”. wielkiego władcy”. I rzeczywiście, fabryka spełniła swoje zadanie, wypuszczając ogromny asortyment artykułów gospodarstwa domowego dla króla i jego świty. Wyroby te były bogato zdobione, zgodnie z nowymi wpływami europejskimi – złoceniem, polerowaniem i grawerowaniem.
Szkło weneckie, które w XVII wieku stworzyło cały nurt w Europie - Facon de Venise, znalazło również odzwierciedlenie w produktach „figuratywnego biznesu zakładu Izmailovsky. Przez pierwsze dwie dekady w Izmailovo pracowali zagraniczni „szklarscy” mistrzowie, zwani „Vinitsa”, którzy byli imigrantami z Czech, Niemiec, Holandii i krajów bałtyckich. To oni przenieśli na ziemię rosyjską swoje doświadczenie i umiejętności, które rozwinęły się pod wpływem weneckiego szklarstwa. Tak więc znane jest nazwisko mistrza figury „Holendera Indrika Lerina, który pracował w zakładzie Izmailovsky praktycznie od jego założenia do przeniesienia do działu aptekarskiego i którego działalność związana jest z wieloma filiżankami „krakersów”.
Produkty „biznesu figuratywnego” - „długie okulary”, w sazhen” i „zabawne kubki” - wśród ogromnej różnorodności produktów zakładu Izmailovsky wyróżniały się szczególnie. Do tych produktów należą najrzadsze kielichy z „tajemnicami” – systemem ukrytych fajek, który umożliwiał nieoczekiwane wylanie fontanny na pijącą w danym momencie osobę. Kielichy takie zdobiono bogatym wystrojem plastycznym: stiukami i dmuchanymi figurami ptaków, koni, jeleni, baranów, różnymi kwiatami i liśćmi, co zbliża je do wyrobów Weneccy mistrzowie. Podobne wyroby z „tajemnicami”, powszechne w Europie już w XVII wieku pod wpływem Wenecji, trafiły także na dwór cara Aleksieja Michajłowicza w Rosji, gdzie wszelkiego rodzaju „żartownicze” zabawy były niezwykle lubiane i szeroko rozpowszechnione.
Mówiąc o szkle figurowym zakładu Izmailovsky, należy zauważyć, że weneckie szkło, które dało impuls do rozwoju w Europie całego kierunku w „stylu weneckim”, tzw. Fakonde Venise ze swoim rozwiniętym plastycznym systemem kształtowania był niezwykle zgodny z tradycjami rosyjskiej ludowej sztuki plastycznej XVI-XVII wieku.
Zakład Izmajłowski odegrał ogromną rolę w rozwoju rosyjskiego szklarstwa artystycznego w XVII wieku i miał przewodni wpływ na dalszy przebieg jego rozwoju. Rzemieślnicy fabryk Izmajłowskiego i państwowego Worobiewskiego, którzy później pracowali w Jamburgu i Kijowie (w założonej tam w 1720 r. „suwerenna” fabryka od 30-40 lat.
Na początku XVIII wieku region Sankt Petersburga stał się centrum produkcji szkła, gdzie nowo odbudowana stolica zużywała ogromne ilości szkła. Ale przeniesienie produkcji szkła w nowe miejsce nie było tylko ruchem geograficznym. W ogólnym procesie programowej „europeizacji” Rosji za czasów Piotra Wielkiego można także mówić o rozwoju nowego etapu w rosyjskim szklarstwie artystycznym: reorientacji ze szkła weneckiego na środkowoeuropejskie. Przede wszystkim wyraziło się to w utworzeniu rosyjskiej szkoły grawerowania, zbliżonej do europejskiej, w szczególności czeskiej. Początek tego procesu przypadał na Izmajłowo, następnie w jamburskich fabrykach A. Mienszykowa, aw połowie XVIII wieku osiągnął apogeum w petersburskiej fabryce.
Przez następne półtora wieku – aż do początku XX wieku – wyroby Cesarskiej Huty Szkła, wykonywane według projektów największych architektów i rękami najlepszych rosyjskich mistrzów, zdobiły wnętrza licznych metropolitalnych pałaców i wiejskie rezydencje członków rodziny cesarskiej i najwyższej arystokracji, uderzające przepychem i doskonałością. Cesarska Fabryka Szkła, która stała się wiodącym przedsiębiorstwem i swoistym laboratorium artystycznym dla przedsiębiorstw prywatnych, dorównywała największym fabrykom w Europie, przynosząc sławę rosyjskiemu szklarstwu.
Nieoceniony wkład w rozwój rosyjskiego szklarstwa artystycznego wniósł wielki Michajło Łomonosow. W latach 40. XVIII wieku w wyniku licznych eksperymentów w laboratoriach Akademii Nauk opracował rozbudowaną recepturę szkła kolorowego. Za zgodą Senatu M. Łomonosow otrzymał nieoprocentowaną pożyczkę w wysokości 4000 rubli na pięć lat i w 1754 r. zbudował fabryka szkła, gdzie „dla pożytku i chwały Cesarstwa Rosyjskiego” uruchomił produkcję wymyślonego przez siebie szkła kolorowego – jednego z najbardziej typy złożone wyroby szklane. Zakład produkował różnorodne produkty kolorowe, smalty, a także opracował metodę produkcji „pasmanterii” - koralików i szklanych koralików, modnego produktu, który wcześniej nie był produkowany w Rosji i pochodził z zagranicy „za wiele tysięcy”.
Jeśli chodzi o prywatną produkcję szkła, to od XVIII w. dzięki protekcjonistycznej polityce Piotra I i jego następców, którzy przynosili korzyści prywatnym wytwórcom i chronili ich przed zagraniczną konkurencją, podwyższając cła importowe, a nawet zakazując importu wyrobów szklanych z importu ( od 1800 r.) itd., szybko rosła liczba nowych fabryk. Jednocześnie w celu zachowania lasów, w których „jest skrajna potrzeba”, dekrety rządowe z lat 1744, 1759, 1762 zabraniały budowy fabryk szkła (a także żelaza i wina) w promieniu 200 mil od Moskwy i nie bliżej niż dzielnica Jamburska z Petersburga, a dekretem Senatu z 1754 r. wybudowane wcześniej fabryki zostały całkowicie zniszczone. Niemniej jednak, mimo tak sprzecznych środków, na początku XIX w. istniało ponad pięćdziesiąt hut szkła, a w pierwszej ćwierci stulecia, według oświadczenia z 1814 r., było ich już 146. - 14, Wołyń i Czernigow - po 11, Smoleńsk - 9, Kijów, Oryol i Ryazan - po 8, Kaługa - 3 itd. Były to głównie fabryki budowane przez przedstawicieli klas szlacheckich i kupców na ich majątkach. Kupcy Maltsevs są znani wśród właścicieli fabryk. Niemczynowowie i Bołotynowie, szlachcice Bachmetewowie i Orłowie Olsufewowie i Połtoraci, Golicyni i Jusupowowie Panszyn, Mienszykowowie, Nebolsini i inni.
Do połowy XIX wieku, wraz z rozwojem stosunków kapitalistycznych, zaktywizowano prywatny biznes w produkcji szkła, poszerzając geografię jego dystrybucji nie tylko w europejskiej części imperium (choć głównie), ale także w odległej Syberii i Regiony azjatyckie, liczące 185 fabryk według statystyk z 1838 r., 1874 rok - ponad 200. Na początku pierwszej wojny światowej liczba przedsiębiorstw szklarskich zbliża się już do czterystu. A więc od drugiego połowa XIX Rosja od wieków stała się znaczącym krajem produkującym szkło, dostarczającym wyroby szklane nie tylko na rynek krajowy, ale także na sprzedaż zagraniczną.
I chociaż nie wszystkie z licznych rosyjskich fabryk szkła XVIII - początku XX wieku produkowały szkło gospodarcze i dekoracyjne, to jednak produkty tych przedsiębiorstw odegrały pewną rolę zasadnicza rola w kształtowaniu poziomu artystycznego szklarstwa domowego w ogóle. Cesarskie Huty Szkła i wiodące przedsiębiorstwa prywatne były stałych uczestników Ogólnorosyjskie i międzynarodowe wystawy artystyczne i przemysłowe XIX - początku XX wieku, na których niezmiennie otrzymywały najwyższe nagrody.

Przełom XIX - XX wieku przypada w Europie pod znakiem nowego stylu, który w różne kraje ah otrzymał różne nazwy: Art Nouveau - we Francji, Art Nouveau - w Niemczech, Secesja - w Austrii, Wolność - we Włoszech, Art Nouveau - w Rosji. Wszędzie prace w tym stylu wyróżniały się nowatorskim podejściem do formy, zainteresowaniem dziką przyrodą i odwołaniem się do nowych technologii produkcji. Taki materiał jak szkło, ze swoją przezroczystością i płynną plastycznością, z niewyczerpaną paletą odcieni i faktur, okazał się zaskakująco współgrający ze stylem Art Nouveau i stał się jednym z symboli nowego stylu. Jeden z głównych idee estetyczne Art Nouveau - aby uczynić sztukę wysoką bardziej dostępną, czyli znaleźć alternatywę dla masowej, zmechanizowanej produkcji artykułów gospodarstwa domowego. Ten program artystyczny doczekał się różnych wcieleń w różnych krajach.

Antyczne szkło projektu René Lalique

zajmuje szczególne miejsce w sztuce współczesnej. René Lalique(1860 - 1945). Artysta ten zasłynął przede wszystkim jako jubiler, jednak szkło odgrywało ważną rolę w jego twórczości. Używał go w swojej niezrównanej biżuterii, często rezygnując z kamieni szlachetnych na rzecz szkła. Ponadto René Lalique wykonał oprawy oświetleniowe, wazony, rzeźby, flakony perfum, a nawet dekoracje samochodowe. Jego prace ze szkła bezbarwnego i kolorowego, matowego i przezroczystego, czasem z użyciem kolorowych emalii, wyróżniały się zarówno monumentalnością, jak i lekkością, gładkością i oryginalnością form i cieszyły się nie mniejszą popularnością niż jego biżuteria.

Wazon z wizerunkiem bluszczu. René Lalique. 1912
Źródło: http://www.kreml.ru/exhibitions/moscow-kremlin-exhibitions/iskusstvo-rene-lalika/

Szkło Art Nouveau Emil Galle

Kluczową postacią dla szklarstwa w epoce Art Nouveau był Emil Galle(1846 - 1904). Jego twórczość załamywała tradycje sztuki europejskiej i orientalnej, dając początek zupełnie nowej unikalny styl, która łączyła głęboką symbolikę, dbałość o naturę, nieskończoną różnorodność technik, niesamowitą swobodę i wyrafinowanie formy. Emile Galle urodził się w Nancy, małe miasto w Lotaryngii, w rodzinie przedsiębiorcy, który zajmował się handlem i produkcją szkła i fajansu. Kariera Emile'a Galle'a rozpoczęła się od rodzinnej firmy. Później współpracował z fabryką „Burgun, Schwerer iDOᵒ» w Meisenthalu. Już w 1867 roku Galle stworzył pracownię artystyczną, a w 1894 roku kierował własną produkcją szkła w Nancy. jeśli w wczesny okres Ponieważ twórczość Galle'a to głównie szkice naczyń z przezroczystego bezbarwnego szkła z grawerowaniem lub malowaniem, to we własnym atelier rozpoczyna szereg eksperymentów technologicznych. W rezultacie wynaleziono i opatentowano wiele nowych technik, przywrócono dawne technologie i stworzono niespotykanie różnorodną paletę kolorowych odcieni szkła. W 1882 roku Emile Gallé rozpoczyna produkcję szkła laminowanego, które stało się jednym z symboli secesji. Najważniejszym elementem zdobienia wyrobów wielowarstwowych było grawerowanie, które można było wykonywać mechanicznie (grawerowanie kołem) lub chemicznie (trawienie). Szkło stało się szczytem kreatywności Halle "kamea" (kamea szkło) - szkło laminowane, na które naniesiono obraz za pomocą sekwencyjnego trawienia i rzeźbienia warstwa po warstwie przy użyciu różnych narzędzi. Z reguły w tej technice na wazonach przedstawiano kwiaty i rośliny (storczyki, lilie, chryzantemy, osty, paprocie), ale zdarzają się też wizerunki owadów, życia morskiego i inne obrazy zapożyczone z natury. Dekoracyjna dekoracja takich dzieł zawsze miała konotacje symboliczne i filozoficzne. Halle tworzy nawet nowy gatunek, łączący szkło i poezję: tzw "mówiące szkło" ”, gdzie w ornamentykę wazy wpleciono wersety z wierszy Baudelaire'a, Maeterlincka, Hugo.

Wazon z wizerunkiem kwiatu magnolii. Manufaktura Halle 1900 Szkło laminowane, trawione. GMZ Pawłowsk

Trawienie zastosowano również do obróbki całej powierzchni szkła. Narażenie na różne stężenia kwasu w roztworze może zastąpić mechaniczne polerowanie, dać efekt zmatowienia lub "mroźne szkło" (szkło jakby pokryte warstwą szronu). Trawienie kwasem umożliwiło uzyskanie większej gładkości linii i bardziej miękkich konturów w porównaniu do grawerowania mechanicznego. Akwaforta umożliwiła również tworzenie produktów obiegowych, aw latach 90. XIX wieku Halle rozpoczął masową produkcję szkła laminowanego we własnym przedsiębiorstwie. Nazwano seryjne szkło Halle gala standard . Wyjątkowym wynalazkiem Halle była technika intarsja szklana (fr.intarsja de verre- komplet szkło na szkle), analogicznie do techniki stosowanej od dawna do ozdabiania mebli. Kawałki szkła o różnych kolorach zostały umieszczone na ścianach naczynia w gorącej formie. Inną techniką opatentowaną przez Halle jest technika patynowania kiedy pył jest inny skład chemiczny nakładany na powierzchnię szkła między warstwami, uzyskując w ten sposób niezwykłe efekty kolorystyczne i wyrafinowane gradacje.

Wazon z wizerunkiem cyklamenu. Manufaktura Halle. Koniec lat 90. XIX wieku Szkło laminowane, akwaforta, intarsja na technice szkła. Państwowe Muzeum ceramiki i majątek Kuskovo.
Źródło:Linie Galle'a. Szkło laminowane w kolorze europejskim i rosyjskimXIX- początekXXwieku w zbiorach rosyjskich muzeów. Moskwa 2013.

Główną cechą szkła antycznego Emile Galle jest najwyższa jakość i wirtuozeria wykonania, każde jego dzieło jest niedoścignionym arcydziełem. Istnieje również szereg szczegółów, które pomagają określić, czy antyczne szkło Galle jest autentyczne. Do takich detali należy polerowane dno, na którym widoczne są wszystkie liczne warstwy kolorowego szkła. Niewątpliwie, ważna rola podczas przypisywania odtwarzany jest również podpis (podpis) Emile'a Galle'a. Swoje prace sygnował techniką grawerowania lub akwaforty, jednak sygnatura zmieniała się zarówno za życia artysty, jak i po jego śmierci (seryjna produkcja waz Galle trwała do lat 30. XX wieku). Obecnie prawa do marki Galle posiada zlokalizowany w Rumunii zakład projektowy Coman. Ich wyroby odznaczają się wysoką jakością i walorami artystycznymi, ale raczej nie są przedmiotem zainteresowania kolekcjonera zabytkowego szkła. Na etykiecie tych produktów obok nazwy „Galle” pojawia się słowo „tip”.

Wazon z anemonami. Emile Gallé, 1900 Szkło laminowane, intarsja na technice szklanej, grawerowana. Ermitaż państwowy.
Źródło: Linie Halle. Europejskie i rosyjskie kolorowe szkło laminowane z przełomu XIX i XX wieku w zbiorach rosyjskich muzeów. Moskwa 2013.

Naśladowcy, Poszukiwacze, Eksperymentatorzy

Wyjątkowa twórczość Emile'a Galle'a dała początek wielu naśladowcom, tworząc szkołę Nancy, która stała się liderem na całą epokę nowożytną. Pierwszymi naśladowcami Halle byli mistrzowie fabryki w Meisenthal, z którymi artysta długo współpracował - Chrześcijanin Desiree I Eugeniusz Kremer. Ważne miejsce w sztuce tego okresu zajmował m.in firma „Legra i Kᵒ”. piętno Szerokie zastosowanie miało szkło Legra, grawerowanie i akwaforta, malowanie emaliami i złotem, a także niezwykła jasność i różnorodność odcieni mas szklanych. Niewątpliwie należał do uznanych liderów szklarstwa artystycznego tamtych czasów firma braci Dom (Auguste Dom i Antonin Dom). Wśród techniki artystyczne stosowanych w ich pracach, na szczególną uwagę zasługują następujące techniki: technika kolorowe okruchy , w których na produkt na gorąco nałożono wióry szklane o różnych kolorach; technika pat de ver (fr.Pâte-de-verre - pasta szklana), w którym stworzono detale do zdobienia wazonów wielowarstwowych, a także szeroko stosowaną technikę martel (fr.martele - kute), czyli imitacja kutej faktury na szkle.

Wazon z anemonami. Manufaktura braci Dom, 1910 Szkło laminowane, akwaforta. GMZ Pawłowsk.
Źródło: Linie Halle. Europejskie i rosyjskie kolorowe szkło laminowane z przełomu XIX i XX wieku w zbiorach rosyjskich muzeów. Moskwa 2013

Wpływ Emile'a Galle'a i szkoły z Nancy był tak wielki, że nie ograniczał się do Francji. Przykłady mogą być stare szkło przez Ludwig Moser & Sons w Czechach i firma "Costa" w Szwecji, w której w szczególny sposób załamały się cechy twórczości Halle i idee nowoczesności. Rosyjskie huty szkła nie były wyjątkiem, a także odpowiadały na nowe trendy w sztuce europejskiej.

Rosyjskie szkło Nowoczesne

W koniec XIXw wiek Cesarska Fabryka Szkła (ISZ) doświadczony nie lepsze czasy i została połączona z Cesarską Fabryką Porcelany w celu obniżenia kosztów. Mimo to ISZ nadal pozostawał jedną z największych produkcji szkła w Rosji i wytwarzał produkty najwyższej klasy. Niedługo po słynnej światowa wystawa 1889 w Paryżu, gdzie Émile Galle po raz pierwszy zademonstrował swoje wazony ze szkła laminowanego, ISZ również zaczyna tworzyć podobne prace.

Wazon. Cesarskie fabryki porcelany i szkła. 1897 Kolorowe szkło, technika crackle.
Źródło:TA Malinina. Cesarska fabryka szkła.XVIII- PoczątekXXwiek. Petersburg: 2009.

Ponadto na przełomie wieków ISZ produkował grubościenne wazony ze szkła barwionego zdobione technikami m.in millefiori (włoski.millefiori- tysiąc kwiatów), w którym pocięto w poprzek wiele szklanych rurek o różnych kolorach i wtopiono je w grubość naczynia w postaci cienkich płytek, trzask (fr.pełzacz- pokryty spękaniami- szkło z pęknięciami na powierzchni, a także szkło z wtrąceniem metalicznych cekinów w masie.

Wazon z wizerunkiem węża w zaroślach koniczyny. Cesarskie fabryki porcelany i szkła. Według rysunku K. Krasowskiego. 1897 Szkło dwuwarstwowe, rzeźbione, grawerowane.

W XVII wieku intensywny rozwój rzemiosła doprowadził do powstania pierwszych manufaktur. Wzrost produkcji towarowej przyczynił się do ożywienia wymiany handlowej, łącząc odizolowane wcześniej regiony gospodarcze w system jednego ogólnorosyjskiego rynku. Ponowne zjednoczenie Rosji z Ukrainą i Białorusią było wydarzeniem o dużym znaczeniu politycznym. Przyczyniło się to do rozszerzenia więzi między Rusią Moskiewską a krajami Europy.
W rosyjskim życiu XVII wieku odczuwano już potrzebę nowego higienicznego i pięknego materiału. Pierwszym, który podjął się produkcji szkła w Rosji był armatni Szwed Julius Koyet, który przybył do Moskwy 2 marca 1630 roku. W 1632 roku zaprosił do współpracy doświadczonego rzemieślnika „szkła” Paula Kunkela, który wcześniej „założył” hutę szkła w Szwecji. Pomógł wybrać miejsce dla przyszłej fabryki, aw 1634 r. Kojet otrzymał przywilej „założenia” huty szkła we wsi Duchanino w rejonie Dmitrowskim (niedaleko Moskwy). Produkcja rozwijała się w trudnych warunkach finansowych, zmieniała wielu właścicieli i ostatecznie została zamknięta w 1760 r., kiedy rzemieślnicy „na własną prośbę” i decyzją Kolegium Manufaktury zostali przydzieleni do fabryki Akima Malcowa Gusiewskiego.
Losy kolejnej prywatnej huty szkła zbudowanej przez Szweda Iwana (Johanna) von Svedena w wołoście iwanowskim powiatu kaszirskiego nie powiodły się. W 1666 r. sprowadził z zagranicy m.in. „rzemieślników szkła kryształowego i winickiego”. Ale w 1668 roku właściciel zmarł, nie dokończywszy budowy „Winickiej fabryki wyrobów szklanych”, chociaż w 1697 roku jej zabudowania jeszcze istniały.

Wybitną rolę w dziejach rosyjskiego szklarstwa artystycznego odegrała huta, założona w 1668 roku z inicjatywy cara Aleksieja Michajłowicza we wsi Izmailovo pod Moskwą (obecnie terytorium Moskwy). To tutaj narodził się język rosyjski szkło artystyczne i powstała szkoła rosyjskiego szklarstwa. W tym złożonym procesie, obok rosyjskich i ukraińskich mistrzów, brali udział także zagraniczni specjaliści. Wielu z nich prawie całe życie mieszka w Rosji i tu znalazło swój drugi dom. Fabryka została zbudowana w 1668 r. na mocy dekretu cara Aleksieja Michajłowicza, była pod kontrolą Tajnego Zakonu, następnie Orderu Wielkiego Dworu, aw 1710 r. została przekazana Zakonowi Aptekarskiemu i wkrótce potem została zamknięta. Przedsiębiorstwo to produkowało „szkło zabawne i rzeźbione o użyciu wielkiego władcy”, naczynia „kryształowe” (tj. bardzo przejrzyste bezbarwne szkło) z grawerowaniem i złoceniem, proste wyroby ze szkła bezbarwnego i zielonego, a po 1710 r. - naczynia farmaceutyczne .
Informacje o innej rosyjskiej hucie szkła z XVII wieku, znajdującej się we wsi Woskresensky, Chernogolovskaya Volost, są niezwykle skąpe. Nie są znane ani daty jego istnienia, ani charakter produkcji. Dane o nim dotyczą tylko 1687 r., kiedy już działał, a jego wyroby sprzedawano na moskiewskim rynku Gostiny Dwor. Wśród produktów zakładu były okulary, bracia, lampy. Najwyraźniej był to rodzaj oddziału zakładu Izmailovsky, ponieważ ich produkty są wymienione w jednym inwentarzu wsi Izmailovo.

Tak więc pod koniec XVII wieku pod Moskwą istniały trzy huty szkła, które pomimo swoich skromnych rozmiarów nie były w stanie zapewnić szkła całemu krajowi.
W 1691 r. podjęto budowę kolejnej państwowej huty szkła. Jego urządzenie powierzono „handlarzowi salonu stu” Jakowowi Romanowowi, który zbudował teren dla zakładu przy Tainitsky Gates w Moskwie. Ale ta próba zakończyła się całkowitym niepowodzeniem, ponieważ Romanow nie był w stanie znaleźć rzemieślników i rozpocząć produkcji.
Następnie administracja moskiewska rozpoczęła budowę nowej fabryki luster, Vorobyevsky, zapraszając w tym celu „komisarza” Brockhausena z Berlina. Przybył do Moskwy w 1705 r. Wraz z sześcioma wynajętymi przez niego francuskimi mistrzami „lustrzanymi” i prawdopodobnie przywiózł ze sobą część wyposażenia. W 1706 r. zakład już działał, choć z przerwami. Odwiedzający rzemieślnicy najwyraźniej nie od razu dostosowali się do lokalnych surowców. Wymiary zwierciadeł, dość znaczące jak na XVIII wiek, są niezwykłe: niektóre z nich sięgały czterech arszynów długości i dwóch szerokości; wiele było w szklanych ramach. Koniec działalności tego zakładu był bardzo pouczający. W 1710 r. został wydzierżawiony Willimowi Leidowi pod patronatem A.D. Mienszykowa. W 1712 r. Leid otrzymał duże zamówienie na wykonanie „dużych, średnich i mniejszych rąk dzwonów i 330 karafin” na łączną kwotę 126 rubli. Zamówienie zostało jednak częściowo zrealizowane, aw trakcie śledztwa okazało się, że narzędzia fabryki były ukryte w Dzielnicy Niemieckiej na podwórku nauczyciela Andrieja Martynowa. Narzędzia te i pozostałe w zakładzie materiały wysłano do Petersburga na 10 wozach w towarzystwie dragonów.
W latach 1706–1718 w powiatach trubczewskim, sewskim i karaczewskim (obecnie obwód briański) zbudowano 9 małych przedsiębiorstw. Produkowane tutaj "slo proste z bąbelkami" oraz "białe i proste slo".

Wiek XVIII to czas aktywnego rozwoju rosyjskiego szklarstwa. Powstają nowe ośrodki produkcyjne, które utrzymały pozycję lidera przez cały XIX i XX wiek.

I.Petersburg
Na początku XVIII wieku rozpoczyna się formowanie petersburskiego ośrodka szklarskiego, z którym związany jest wspaniały rozkwit rosyjskiej szkoły grawerowania szkła.
Fabryki w Jamburgu i Żabińskim.
Początkowo fabryki były otwierane w mieście Jamburg i we wsi Zhabine w powiecie jamburskim. Udało się znaleźć wiadomość, że w 1705 roku mistrz Sheper wraz z mistrzem Kifaterem zbadali „przyjemne miejsca do dmuchania szkła w pobliżu wsi Syabino, 12 wiorst poniżej Jamburka”. projekt zakładu. Mienszykow został wymieniony w 1717 r. jako własność A.D. Mienszykowa, który zamierzał oddać je na łaskę „chętnych ludzi”. miasto Jamburg i okolice Opale A.D. Przedsiębiorstwa Mienszykowa trafiły do ​​skarbu państwa.Zakład Jamburski był większy niż Żabińskiego i doskonalszy pod względem organizacji produkcji.Produkował lustra i szkło okienne, a także „kryształowe naczynia” z polerowaniem i grawerowaniem , co stanowiło prawie jedną trzecią wszystkich wyrobów. Od 1713 r. Grawerowaniem naczyń zajmował się przez rok zagraniczny mistrz Johann Mennart, który opuścił swoje rzemiosło z powodu choroby oczu w 1723 r. Zastąpili go rosyjscy rytownicy - uczniowie Dementy Voilokov i Wasilij Pivovarov, który ostatecznie został wybitni mistrzowie. Fabryki jamburskie służyły głównie gospodarce pałacowej, dostarczając szyby okienne, lustra i „kryształowe” naczynia do budowanych rezydencji królewskich. Część wyrobów sprzedawano w samych fabrykach oraz w pałacowym sklepie. Pod koniec 1730 r. spadł popyt na lustra i szkło. Wyjaśnia to fakt, że cesarz Piotr II tymczasowo przeniósł rezydencję królewską do Moskwy (1727-1730). W 1730 r. fabryki zostały wydzierżawione angielskiemu kupcowi Willimowi Elmselowi, który w latach 1733-1735 przeniósł sprzęt i rzemieślników do własnych fabryk w Petersburgu i nad rzeką Lawą.
Fabryka szkła w Petersburgu
Historia Petersburskiej Fabryki Państwowej, która przez cały XVIII wiek była liderem rosyjskiego szklarstwa, zaczęła się dość nietypowo. Po raz pierwszy o jej istnieniu nad rzeką Fontanką, niemal w centrum Petersburga, dowiedzieli się w 1738 r., kiedy zmarł jej założyciel W. Elmzel. Okazało się też, że przeniesiono tu narzędzia i rzemieślników z jamburskiej fabryki. Sądząc po inwentarzach, nie była to właściwa huta szkła, a raczej warsztat, w którym tylko wycinano, polerowano i grawerowano wyroby szklane, ale dmuchano też szkło w fabrykach Ławińskiego. Po przekazaniu obu zakładów do skarbca Petersburg stopniowo staje się zakładem w pełnym tego słowa znaczeniu. Dmuchano na nim naczynia, lano lustra i od razu polerowano je oraz grawerowano. Część produkcji realizowano na zlecenie dworu królewskiego, część trafiała na sprzedaż. Handlowali szkłem w sklepie na Newskim Prospekcie, a także bezpośrednio w fabryce.
W 1774 r. Sam zakład został przeniesiony do wsi Nazya w powiecie Shlisselburg, aw Petersburgu pozostawiono warsztat do „polerowania naczyń i wycinania na nim herbów i monogramów”. Ale nawet w 1780 roku decyzja ta nie została wykonana. Historia petersburskiego zakładu pokazuje więc, że rozpowszechniona w Europie praktyka rozdzielania produkcji zastawy stołowej i jej obróbki na zimno, mimo oczywistych korzyści, nie przybrała kształtu w Rosji.
Zachowało się całkiem sporo wyrobów petersburskiej fabryki. Zasadniczo są to rzeźbione kielichy, szklanki, szklanki, shtofs, czajniki. Świadczą one wyraźnie o rozkwicie sztuki rytowniczej w tym czasie. Rzeźbiarze zakładu mogli grawerować na szkle nie tylko herby i monogramy. Doskonale poradzili sobie ze skomplikowanymi ornamentami rocaille, pejzażami architektonicznymi, portretami i kompozycjami alegorycznymi, scenami szarmanckimi i sielankowymi. Każdy z rytowników miał swoje ulubione motywy i charakterystyczne metody pracy. Z tego wszystkiego powstaje unikalny obraz szkła artystycznego zakładu w Petersburgu. Obecność zagranicznych snycerzy w manufakturze nieuchronnie znalazła odzwierciedlenie w charakterze rzeźbiarskiego wystroju, pod wieloma względami bliskiego czeskiemu, śląskiemu i częściowo saksońskiemu. To „zderzenie” różnych szkół nadało również oryginalności szkle petersburskiej fabryki.
W 1777 r. Dekretem Katarzyny II państwowe fabryki we wsi Nazia (dawny Petersburg) zostały przekazane „do szczególnego utrzymania znamienitemu księciu” G.A. Potiomkina, który okazał się hojnym i uważnym gospodarzem. Książę przeniósł roślinę na ziemie klasztoru św. Aleksandra Newskiego we wsi Ozerki, oddalonej o cztery mile od Petersburga. Po śmierci G.A. Potiomkina w 1792 roku zakład został ponownie przejęty przez skarb państwa i stał się znany jako Cesarski. Zawsze pozostawała największą i najlepiej wyposażoną produkcją szkła w Rosji, prawdziwym „wyznacznikiem trendów w modzie szklanej”.

Rosyjskie szkło

R Wczesną wiosną 1630 r., za panowania Michaiła Fiodorowicza, do Moskwy przybył Szwed Juliusz Kojet. Miał uczyć rosyjskich rzemieślników odlewania armat. Mistrz armatni został dobrze przyjęty. Król natychmiast nadał srebrną chochlę ważącą dwa funty, „wykopany aksamit”, „dobrą taftę”, czterdzieści sobolów i konia z siodłem i uzdą. Coyetowi spodobało się to przyjęcie i postanowił w ogóle pozostać w Rosji. Okazało się, że on też dobrze zna się na rzemiośle szklarskim. Koyet podjął się budowy fabryki szkła w Rosji.

W tamtych czasach prawie nie znaliśmy szkła. Nawet w Pałac Królewski okna były z miki. Jedli z miedzianych lub cynowych naczyń. Biedni radzili sobie drewnianymi miskami. Sugestia Coyeta przydała się.

Odpowiednie miejsce znaleziono w rejonie Moskwy, niedaleko Woskresenska. Tutaj zbudowali fabrykę - kilka sosnowych chat z piecami do topienia i rurami. W 1635 r. rozpoczęto produkcję szkła farmaceutycznego: kolby, słoje, retorty, butelki. Takie dania były bardzo drogie. Za cenę zapłaconą za wspaniałe słoik, można było kupić cielę.

Za Aleksieja Michajłowicza zbudowano drugą fabrykę - we wsi Izmailovo pod Moskwą. To był już zakład państwowy, państwowy. Nie robił przyborów aptecznych, ale suley (butelki i karafki), cyny (dzbany), laski (chochle), kubki, bracia (chochle do wina), szklanki, szklanki, lampy i muchołówki. Dumą zakładu Izmailovsky'ego było odlewane przez niego szkło sążniowe (dwumetrowe). Cudowne szkło zostało sprytnie ozdobione szklanymi nitkami; mogła pomieścić dwa wiadra wina.

Za Piotra I i Elżbiety zbudowano jeszcze kilka fabryk szkła. Rosyjscy dmuchacze szkła już się pojawili. Cudzoziemcy niechętnie dzielili się z nimi swoimi doświadczeniami, starali się nie zdradzać im swoich tajemnic. Na szczęście wśród Rosjan znaleźli się wynalazcy, którzy nie tylko samodzielnie odkryli starożytne tajniki szklarstwa, ale także je udoskonalili.

Pierwszym z tych wynalazców był M.V. Łomonosow. Wszyscy wiedzą, że Łomonosow pisał wiersze o szkle (fragmenty wiersza „List o zaletach szkła”):

... śpiewam przed tobą w zachwycie,
Nie drogie kamienie, nie złoto, ale szkło ...
Drogie dziecko, piękne szkło.
Widząc śmiertelników, och, jak oni się nim zachwycali!
Art próbował znaleźć coś takiego.
I umiejętność odniosła sukces w tej sprawie:
Przewyższył naturę gorliwością.
To sprawiło, że życie na świecie było dla nas szczęśliwe:
Z czystego szkła pijemy wino i piwo...
Leki przechowywane i sporządzane w szkle;
W samym szkle są nieszkodliwe...
W tubusach pokazuje nam szkło
Koliko dał przestrzeń niebiosom.
Tylko dużo słońc w nich świeci,
Ile gwiazd nieruchomych pokazuje nam wyraźnie noc...
Daleko do końca szklanki godne pochwały,
Za co cały rok by mi nie dał...

Jednak nie wszyscy wiedzą, że sam Łomonosow warzył szkło. Był nie tylko wspaniałym fizykiem, chemikiem, geologiem, mineralogiem, astronomem, filozofem, historykiem, ale także wspaniałym szklarzem. W pierwszym rosyjskim laboratorium chemicznym Łomonosow wyprodukował ponad 4000 eksperymentalnych szklanek. Prace te stanowiły podstawę fabrycznych metod produkcji kolorowych szkieł.

O Pewnego razu u hrabiego Szuwałowa Łomonosow zobaczył mozaikowy portret przywieziony z Włoch. Był zachwycony wspaniałym obrazem złożonym z różnokolorowych szklanych kostek. Czy naprawdę niemożliwe jest robienie tych samych wspaniałych rzeczy tutaj, w Rosji? Łomonosow postanowił sam zająć się mozaiką.

Musiał zaczynać wszystko od nowa, jakby nikt przed nim nie robił mozaik. Przepisy na barwienie szkła były wówczas utrzymywane w tajemnicy, niewielu rzemieślników znało je za granicą, aw Rosji nikt nie wiedział. W książkach można było przeczytać tylko o rzeczach najprostszych i najbardziej znanych. I o tym, jak gotować inaczej kolorowe szkło jak zrobić kostki, jak je naprawić - o tym wszystkim nie wspomniano w książkach. Łomonosow spędził prawie trzy lata na odkrywaniu tych tajemnic. Cierpliwie przeprowadzał eksperymenty, zapisując je w dzienniku laboratoryjnym. W tym czasie zdarzyło mu się topić szkło ponad dwa tysiące razy. W końcu wszystkie tajemnice zostały ujawnione. Można go było wziąć za mozaikę.

Pierwszą mozaiką Łomonosowa była ikona wykonana z 4000 szklanych kostek. Następnie wykonał mozaikowe portrety Elżbiety i Katarzyny II. Następnie zajął się ogromną – 42 metry kwadratowe – mozaiką „Bitwa pod Połtawą”, którą chcieli ozdobić ścianę katedry Piotra i Pawła.

Tak duża mozaika wymagała ogromnego zestawu szklanych kostek we wszystkich kolorach. W końcu im więcej odcieni do dyspozycji artysty, tym lepszy obraz może stworzyć. Dość powiedzieć, że na przykład w watykańskim warsztacie mozaikowym papieża kostki dwudziestoośmiotysięczne różne odcienie. Tylko jeden zielony kolor ma cztery tysiące ton - od sałatkowej po gęstą zieleń, prawie czarną. Potrzebuję dużo bystre oko wybrać najbardziej odpowiedni ze wszystkich tych odcieni. Osoba nieprzyzwyczajona do takiej pracy nawet nie zauważy różnicy między sąsiednimi odcieniami: jest tak nieuchwytna. I mistrz to zauważy. I spośród wielu stojących przed nim talerzy ze szklanymi kostkami wybierze ten właściwy. Obrazy mozaikowe powstają od kilku lat. Wymagają od artysty niezwykłej staranności, nieskończonej cierpliwości.

Łomonosow pracował nad bitwą połtawską przez prawie pięć lat i zakończył ją na krótko przed śmiercią. A potem obraz spotkał smutny los. Nie zabrali jej do katedry. Brakuje ogromnego obrazu.

Minęło ponad 150 lat. Doszło do Rewolucji Październikowej. Aż pewnego dnia, robiąc porządek w piwnicach Akademii Nauk, robotnicy natknęli się na wielkie, bardzo ciężkie pudła. Było wiele. Jeden z nich został otwarty - znajdował się w nim fragment mozaiki przedstawiającej głowę żołnierza Piotra. W innym pudełku znaleźli kolejny kawałek mozaiki - sztandar Piotra I. W pozostałych pudełkach były też kawałki mozaiki. To była „bitwa pod Połtawą” pocięta na kawałki.

Potomkowie docenili niesamowitą pracę Łomonosowa. Kawałki mozaiki ostrożnie wyjmowano z pudełek, składano, a kawałki szkła, które wypadły, zastępowano nowymi. Teraz wspaniały szklany obraz, przypominający o chwalebnych czynach wojskowych armia rosyjska przywrócony do życia.

T W Rosji zawsze było wielu utalentowanych ludzi, ale mało jest maszyn i różnych urządzeń ułatwiających i przyspieszających pracę. A w rosyjskim przemyśle szklarskim w ogóle nie było maszyn. w Rosji do XX wieku. umieli tylko robić naczynia, butelki i szkło okienne. Dużo szkła lustrzanego zamówiono z zagranicy. O szkle optycznym nie ma nic do powiedzenia: w ogóle nie wiedzieli, jak go ugotować. Musiałem ciężko pracować, żeby nadrobić zaległości. Teraz wszystkie rosyjskie fabryki szkła mają maszyny.

Do niedawna szklarstwo było rzemiosłem. Teraz stała się prawdziwą nauką. Ale to wcale nie znaczy, że teraz szklarz nie potrzebuje już umiejętności, talentu. Wręcz przeciwnie, talent, sztuka w tej materii jest teraz jeszcze bardziej potrzebna niż wcześniej.

Najtrudniejsze jest oczywiście wykonanie okularów do dużego teleskopu. To jakby najwyższy, najbardziej rygorystyczny egzamin dla szklarzy. Rzemieślników, którzy potrafili wypolerować takie okulary, było tak niewielu, że można ich wymienić z imienia i nazwiska. Takim był na przykład Short. Żył ponad 200 lat temu. To był wspaniały mistrz prawdziwy artysta Twój interes. Nikt nie mógł się z nim równać. Przed śmiercią stłukł wszystkie wypolerowane soczewki i lustra. Alvino Clark, który żył w XIX wieku, był także niesamowitym mistrzem. Robił okulary dla obserwatoriów na całym świecie.

Prawie wszyscy tacy mistrzowie byli samoukami, prawie wszyscy popadli w niewolę dużych firm optycznych i żyli bardzo biednie. Ale nie zrezygnowali ze swojego biznesu, bo go kochali.

Ci mistrzowie nie tworzą jednej dynastii: tajemnicę łatwo odziedziczyć, ale talentu nie można przekazać w spadku. Można ich porównać, być może, do wielkich szachistów. Zarówno jedni, jak i drudzy osiągnęli sukces dzięki niesamowitej wytrwałości, wkładając w to całe swoje siły. Ale mistrz szachowy rozegra tysiące partii, a szklarz wypoleruje w całym swoim życiu tylko kilka dużych szkieł, które jeszcze długo po śmierci mistrza będą bezbłędnie pracować w teleskopach różnych krajów, służyć jako niemy szklany pomnik ogromnej praca ...

Jeden z tych znani mistrzowie- Anglikowi Grebbowi - w 1912 roku zamówiono okulary do nowego teleskopu Obserwatorium Pułkowo. Minęło 10, 15 lat, a wszystkie okulary nie były gotowe. W 1930 roku stary mistrz zmarł jako żebrak, pieniądze na jego pogrzeb zbierano ze składek publicznych. I pojawiło się pytanie: komu teraz przekazać zamówienie?

Obserwatorium zwróciło się do słynnej niemieckiej firmy optycznej Zeiss. CF Zeiss był gotowy do pracy: zaopatrzył się już w odpowiedni kawałek szkła. Zeiss zażądał 100 000 marek w złocie za szlifowanie i polerowanie. I postawił jeszcze jeden niezbędny warunek: nie wskazano terminu realizacji zamówienia. Będzie starał się wykonać tę pracę za dwa i pół roku. Ale jak nie wyjdzie, to nie wyjdzie. Może trzeba będzie poczekać pięć lat, może dziesięć. Co należało zrobić? Zgadzać się?

Wtedy nasz Instytut Optyczny zasugerował: zanim odpowiesz Zeissowi, sprawdź, czy w ich kraju są ludzie, którzy mogliby wypolerować szkła do teleskopu. I taką osobę naprawdę znaleziono - jednego z pracowników instytutu, fizyka D.D. Maksutowa, człowieka, który poświęcił 30 lat swojego życia na budowę teleskopów. Jako chłopiec zrobił sobie teleskop. Potem zaczął robić małe teleskopy dla szkół, a potem - zwierciadła i soczewki do najdokładniejszych przyrządów optycznych.

Specjalna komisja zorganizowała rygorystyczny test okularów Maksutowa: porównano je z podobnymi okularami firmy Zeiss. I jakież było zdziwienie, gdy okazało się, że nie są gorsze, a nawet lepsze od okularów Zeissa. Potem oczywiście nie było sensu wydawać rozkazów Zeissowi. Sami na własną rękę zaczęliśmy budować nowy teleskop. I zrobiono to bezbłędnie.

Tak więc prawie przypadkiem okazało się, że byliśmy zbyt skromni, na próżno nie ufaliśmy naszym siłom. W Rosji byli ludzie, którzy potrafili podjąć się każdego zadania w szklarstwie, stworzyć nie tylko doskonałe mikroskopy, ale także najlepsze, największe teleskopy.

Materiał przygotowała firma P.A.KOSHEL
(na podstawie książki: Swiesznikow poseł Tajemnice szkła. L.: Detgiz, 1955, 190 s.)

Moskiewskie Muzea Kremlowskie posiadają bogatą kolekcję rosyjskiego grawerowanego szkła i kryształu z XVII-początku XX wieku oraz ciekawe przykłady domowej porcelany z XVIII-XIX wieku.
Produkcja szkła była jedną z pierwszych gałęzi rosyjskiego przemysłu artystycznego, która pojawiła się na przełomie XVII i XVIII wieku. Wiodącą rolę w tworzeniu szkoły narodowej odgrywała Izmailovsky State Plant w Moskwie. Muzea Kremla mają unikalne produkty tej rośliny. Jest to ogromny kielich wykonany z jasnego szkła z wygrawerowanymi wizerunkami Piotra I, otoczony medalionami z alegoriami z popularnej rosyjskiej książki „Symbole i herby”.
W drugiej dekadzie XVIII wieku centrum szklarstwa przeniosło się do Petersburga i skoncentrowało się na fabrykach w Jamburgu i Żabińskim. Rosjanie po raz pierwszy zostali tutaj czołowymi mistrzami. Wyroby zakładu Yamburg reprezentowane są w kolekcji przez kielichy związane z epoką Piotra Wielkiego.
W latach 30. XVIII wieku powstał trzeci ośrodek produkcji szkła – petersburska huta, która istniała do 1774 roku. Jego wyroby świadczą o rozkwicie narodowej szkoły grawerowania szkła, związanej z działalnością dwóch największych mistrzów – V. Pivovarova i D. Voilokova. Ich dziełem są duże kielichy z portretami Elżbiety Pietrowna i Katarzyny II. Rzeźbiarze zakładu w latach 40.-70. XVIII w. rytowali na szkle herby i monogramy, pejzaże architektoniczne oraz złożone kompozycje alegoryczne. Dekoracyjność rycin wzmacniali czernieniem, złoceniem i kolorowymi emaliami.
W kolekcji, obok wspaniałych dzieł petersburskiej fabryki, znajdują się skromniejsze wyroby prywatnych przedsiębiorstw.
Muzea Kremla posiadają próbki wyrobów Cesarskiej Fabryki Szkła, założonej w 1774 r., czwartego ośrodka produkcji szkła. Są to wazony ze szkła czerwonego, tzw. złotego rubinu, z lekkim złotym ornamentem oraz ze szkła fioletowego, które w masywnych grubościennych naczyniach ma rzadko spotykany odcień głębokiej czerni.
Na początku XIX wieku pojawił się kryształ ołowiowy i pojawiły się różne mechaniczne metody jego obróbki. Mistrzowie epoki późnego klasycyzmu mieli silnie rozwinięte wyczucie zespołu. Dlatego bardzo ważne poświęcono tworzeniu zestawów szklanych i kryształowych, które łączy wspólna idea. Nad ich produkcją pracowały zakłady Imperial i Bakhmetevsky (koło Penzy).
W połowie XIX wieku kolorowe szkło odrodziło się. Najpierw w postaci rubinowej czerwieni na bezbarwnej warstwie. Potem pojawiły się wyroby o nasyconych kolorach - gęsta zieleń, granat, a pod koniec XIX wieku tzw. szkło marmurowe.
Do końca XVIII wieku kształt i ornamentyka wyrobów nawiązywały do ​​stylu barokowego. Elementy ornamentu rocaille zostały wprowadzone tylko częściowo. Styl klasycystyczny, założony w koniec XVIIIw wieku, otrzymał szczególną wyrazistość w kolorowym szkle.
Lata 70.-90. XIX wieku charakteryzowały się odwoływaniem się do form i ornamentyki szkła ludowego w związku z popularnością stylu pseudorosyjskiego.
Działalność producentów szkła Maltsevs, którzy stali się monopolistami w produkcji kryształów, osiągnęła niezwykłą skalę. Kryształ z przełomu XIX i XX wieku wyróżnia się wysoka jakość materialnej i wirtuozowskiej pracy górników diamentów. Bardzo często kryształowe wyroby oprawiano w srebro, co podkreślało szlachetność materiału.
Muzea Kremla prezentują niewielką, ale interesującą kolekcję rosyjskiej porcelany z Cesarskiej Fabryki i prywatnych przedsiębiorstw.
Ozdobą muzeum są wyroby związane z pierwszym okresem Fabryki Cesarskiej (1747-1765). Zdobią je stiukowe dekoracje kwiatowe i malowidła z orientalnymi motywami kwiatowymi. Walorem artystycznym prac jest indywidualność wykonania.
Wyroby Fabryki Cesarskiej z XIX wieku są reprezentowane przez pojedyncze egzemplarze w Grecki styl, „Kremlowska” służba w stylu pseudorosyjskim i wazony namalowane przez artystę Stoletova. Te wazony są rzadkie wśród rosyjskich porcelanowych przykładów miniaturowych kopii obrazów sztalugowych.
Pierwszym prywatnym przedsiębiorstwem porcelanowym, założonym w XVIII wieku, był f. Gardner (wieś Verbilki pod Moskwą). Ciekawym zjawiskiem w sztuce porcelany było powstanie w tej manufakturze słynnych usług porządkowych. W przeciwieństwie do Imperial Factory, Gardner rozwinął się motyw ludowy; na obrazie przedstawiono sceny ludowe, w plastyce wykonano typy ludowe.
Idąc za Gardnerem, tendencje demokratyczne w rosyjskiej porcelanie XIX wieku rozwijały fabryki A. Popowa i przedsiębiorstwa porcelany Gzhel. Z przedmiotu luksusowego porcelana stała się szeroko rozpowszechnionym materiałem. Tematyka malarstwa porcelanowego była bardzo różnorodna. Rzemieślnicy tych fabryk powtarzali w malarstwie ilustracje z magazynów o modzie, odtwarzali sceny rodzajowe, ale najczęściej pokrywali wyroby ornamentami roślinnymi, co było charakterystyczna cecha rosyjska porcelana.
Pod koniec XIX wieku wiele fabryk zbankrutowało, produkcja porcelany została zmonopolizowana przez spółkę M. S. Kuzniecowa, której porcelana stała się w tamtych czasach prawdziwie przemysłową masą.
Ale w zakładach Cesarskiej Fabryki iw fabryce braci Korniłowów w Petersburgu porcelana znów nabrała brzmienia szlachetnego materiału. Ich wyroby odzwierciedlały wysokie osiągnięcia techniczne sztuki porcelanowej.
Wybór ten obejmuje najlepsze przykłady wyrobów szklanych i porcelanowych z XVIII - początku XX wieku, przechowywane w zasobach Zbrojowni.

NOWY

NOWY

NOWY

ocena online po zdjęciu NOWOŚĆ

NOWY

NOWY