Które miasto jest uważane za symbol rosyjskiego szkła artystycznego. Rosyjskie szkło artystyczne

W XVII wieku intensywny rozwój rzemiosła doprowadził do powstania pierwszych manufaktur. Wzrost produkcji towarowej przyczynił się do ożywienia handlu, łącząc izolowane dotąd regiony gospodarcze w system jednego ogólnorosyjskiego rynku. Zjednoczenie Rosji z Ukrainą i Białorusią było wydarzeniem o dużym znaczeniu politycznym. Przyczynił się do rozszerzenia więzi między Rusią Moskwą a krajami Europy.
W rosyjskim życiu XVII wieku odczuwano już potrzebę nowego higienicznego i pięknego materiału. Pierwszym, który zajął się produkcją szkła w Rosji, był armatnik, Szwed Julius Koyet, który przybył do Moskwy 2 marca 1630 roku. W 1632 roku zaprosił do współpracy doświadczonego rzemieślnika „szklanego” Paula Kunkela, który wcześniej „uruchamiał” fabrykę szkła w Szwecji. Pomógł wybrać miejsce pod przyszły zakład, aw 1634 Kojet otrzymał pozwolenie na „założenie” huty szkła we wsi Duchanino, powiat dymitrowski (niedaleko Moskwy). Produkcja rozwijała się w trudnych warunkach finansowych, zmieniała wielu właścicieli i ostatecznie została zamknięta w 1760 r., kiedy rzemieślnicy „na własną prośbę” i decyzją Kolegium Manufaktury zostali przydzieleni do fabryki Akima Maltsova Gusiewskiego.
Losy kolejnej prywatnej huty szkła wybudowanej przez Szweda Iwana (Johanna) von Sveden w wołodze iwanowskiej obwodu kaszirskiego nie powiodły się. W 1666 r. sprowadził zza oceanu m.in. „rzemieślników kryształowego i winickiego szkła”. Ale w 1668 r. właściciel zmarł, nie dokończywszy budowy „fabryki szkła Vinitsa”, choć w 1697 r. jej budynki nadal istniały.

Wybitną rolę w dziejach rosyjskiego szklarstwa artystycznego odegrał zakład, założony w 1668 r. z inicjatywy cara Aleksieja Michajłowicza we wsi Izmailowo pod Moskwą (obecnie terytorium Moskwy). To tutaj narodziło się rosyjskie szkło artystyczne i powstała szkoła rosyjskiego szklarstwa. W tym złożonym procesie, obok mistrzów rosyjskich i ukraińskich, brali udział także zagraniczni specjaliści. Wielu z nich prawie całe życie mieszkało w Rosji i znalazło tu drugi dom. Fabryka została zbudowana w 1668 r. dekretem cara Aleksieja Michajłowicza, była pod kontrolą Tajnego Zakonu, a następnie Zakonu Wielkiego Dworu, aw 1710 r. została przeniesiona do Zakonu Aptekarskiego i wkrótce potem zamknięta. Przedsiębiorstwo to produkowało „zabawne i figurowe szkło o użyciu wielkiego władcy”, „kryształowe” (tj. bardzo przezroczyste bezbarwne szkło) naczynia z grawerem i złoceniem, proste wyroby z bezbarwnego i zielonego szkła, a po 1710 r. - naczynia farmaceutyczne .
Informacje o innej rosyjskiej hucie szkła z XVII wieku, znajdującej się we wsi Voskresensky, Chernogolovskaya volost, są niezwykle skąpe. Nie są znane ani daty jego istnienia, ani charakter produkcji. Dane o nim odnoszą się tylko do 1687 roku, kiedy już działał, a jego produkty sprzedawano w Moskwie Gostiny Dvor. Wśród produktów zakładu były okulary, bracia, lampy. Najwyraźniej był to rodzaj oddziału zakładu Izmailovsky, ponieważ ich produkty są wymienione w jednym spisie wsi Izmailovo.

Tak więc pod koniec XVII wieku pod Moskwą istniały trzy huty szkła, które mimo skromnych rozmiarów nie były w stanie zaopatrzyć w szkło całego kraju.
W 1691 r. podjęto budowę kolejnej państwowej huty szkła. Jego urządzenie zostało powierzone „handlarzowi salonu stu” Jakowowi Romanowowi, który zbudował pomieszczenia dla zakładu przy Bramie Tainitsky w Moskwie. Ale ta próba zakończyła się całkowitym niepowodzeniem, ponieważ Romanow nie był w stanie znaleźć rzemieślników i uruchomić produkcji.
Następnie administracja moskiewska rozpoczęła budowę nowej fabryki luster Vorobyevsky, zapraszając w tym celu „komisarza” Brockhausena z Berlina. Przybył do Moskwy w 1705 r. wraz z sześcioma wynajętymi przez niego francuskimi mistrzami lustra i prawdopodobnie przywiózł ze sobą część sprzętu. W 1706 r. zakład już działał, choć z przerwami. Wizytujący rzemieślnicy najwyraźniej nie od razu dostosowali się do lokalnych surowców. Wymiary luster, które są dość znaczące dla XVIII wieku, są niezwykłe: niektóre z nich osiągnęły długość czterech arszynów i dwie szerokości; wiele było w szklanych ramach. Koniec działalności tej rośliny był bardzo pouczający. W 1710 r. został wydzierżawiony Willimowi Leidowi pod patronatem A.D. Mieńszikowa. W 1712 r. Leid otrzymał duże zamówienie na wykonanie „dużych, średnich i mniejszych rąk dzwonów i 330 karafek” za łączną kwotę 126 rubli. Zamówienie zostało jednak częściowo zrealizowane i podczas śledztwa okazało się, że narzędzia fabryczne zostały ukryte w Dzielnicy Niemieckiej na podwórku nauczyciela Andrieja Martynowa. Narzędzia te oraz pozostałe w zakładzie materiały zostały wysłane do Petersburga na 10 wozach w towarzystwie dragonów.
W latach 1706–1718 w powiatach Trubczewskim, Sewskim i Karaczewskim (obecnie obwód briański) zbudowano 9 małych przedsiębiorstw. Wyprodukowano tutaj „slo simple with bubbles” oraz „white and simple slo”.

XVIII wiek to czas aktywnego rozwoju rosyjskiego szklarstwa. Powstają nowe ośrodki produkcyjne, które zachowały swoją wiodącą pozycję przez cały XIX i XX wiek.

I. Petersburg
Na początku XVIII wieku rozpoczyna się tworzenie petersburskiego centrum szklarskiego, z którym wiąże się wspaniały rozkwit rosyjskiej szkoły grawerowanego szkła.
Zakłady Yamburg i Zhabinsky.
Początkowo fabryki otwierano w mieście Yamburg oraz we wsi Zhabine w dystrykcie Yamburg. Można było znaleźć wiadomość, że w 1705 r. mistrz Sheper wraz z mistrzem Kifaterem badali „przyjemne miejsca do dmuchania szkła w pobliżu wsi Syabino, 12 wiorst poniżej Yamburkh”. Uznali to miejsce za bardzo odpowiednie i mistrz Kifater sporządził projekt zakładu. Mieńszykow został wymieniony w 1717 r. jako własność AD Mieńszykowa, który myślał o oddaniu ich na łaskę „chętnych ludzi”. Obie zakłady były własnością Mieńszykowa, ponieważ wśród ogromnych nadań ziemskich w Ingermanlandzie otrzymał on miasto Jamburg i okolice. Po Opals A. D. Menshikov przedsiębiorstwo trafiło do skarbu państwa. Zakład w Jamburgu był większy od Żabinskiego i doskonalszy w organizacji produkcji. Produkował szkło lustrzane i okienne, a także "naczynia kryształowe" z polerowaniem i grawerowaniem, które stanowiły prawie jedną trzecią wszystkich wyrobów.Od 1713 Przez rok grawerowaniem naczyń zajmował się mistrz zagraniczny Johann Mennart, który porzucił swoje rzemiosło w 1723 r. z powodu choroby oczu. Rosyjscy grawerzy - uczniowie Dementy Voilokov i Wasilij Pivovarov, którzy ostatecznie zostali wybitni mistrzowie. Fabryki Yamburg służyły głównie gospodarce pałacowej, dostarczając szyby, lustra i naczynia „kryształowe” do powstających rezydencji królewskich. Część produktów sprzedawano w samych fabrykach oraz w pałacowym sklepie. Pod koniec 1730 r. spadło zapotrzebowanie na lustra i szkło. Wyjaśnia to fakt, że cesarz Piotr II tymczasowo przeniósł rezydencję królewską do Moskwy (1727-1730). W 1730 r. fabryki zostały wydzierżawione angielskiemu kupcowi Willimowi Elmselowi, który w latach 1733-1735 przeniósł sprzęt i rzemieślników do własnych fabryk w Petersburgu i nad Ławą.
Fabryka szkła w Petersburgu
Historia Petersburskiej Fabryki Państwowej, która przez cały XVIII wiek była liderem rosyjskiego szklarstwa, zaczęła się dość nietypowo. Po raz pierwszy o jego istnieniu nad rzeką Fontanką, prawie w centrum Petersburga, dowiedzieli się w 1738 roku, kiedy zmarł jej założyciel V. Elmzel. Okazało się też, że przeniesiono tu narzędzia i rzemieślników z Yamburga. Sądząc po inwentarzach, nie była to właściwa huta szkła, a raczej warsztat, w którym tylko szlifowali, polerowali i grawerowali wyroby szklane, ale także dmuchali szkło w fabrykach Ławińskich. Po przeniesieniu obu roślin do skarbca Petersburg stopniowo staje się rośliną w pełnym tego słowa znaczeniu. Na nim dmuchano naczynia, wylewano lustrzane szklanki i natychmiast je polerowano i grawerowano. Część produkcji została zrealizowana na zlecenie dworu królewskiego, druga trafiła do sprzedaży. Handlowali szkłem w sklepie na Newskim Prospekcie, a także bezpośrednio w fabryce.
W 1774 r. sam zakład został przeniesiony do wsi Nazya w dystrykcie Shlisselburg, a w Petersburgu pozostawiono warsztat do „mielenia naczyń i wycinania na nim herbów i monogramów”. Ale nawet w 1780 roku ta decyzja nie została zrealizowana. Tak więc historia petersburskiego zakładu pokazuje, że powszechna w Europie praktyka oddzielania produkcji zastawy stołowej od jej obróbki na zimno, mimo oczywistych korzyści, nie ukształtowała się w Rosji.
Zachowało się sporo produktów z petersburskiej fabryki. Zasadniczo są to rzeźbione puchary, szklanki, szklanki, sztofy, czajniki. Wyraźnie świadczą o rozkwicie ówczesnej sztuki grawerskiej. Rzeźbiarze zakładu mogli wygrawerować na szkle nie tylko herby i monogramy. Znakomicie spisywali się przy skomplikowanych ornamentach rocaille, pejzażach architektonicznych, portretach i kompozycjach alegorycznych, scenach szarmanckich i pasterskich. Każdy z rytowników miał swoje ulubione motywy i charakterystyczne metody pracy. Z tego wszystkiego powstaje unikalny obraz szkła artystycznego zakładu w Petersburgu. Obecność zagranicznych rzeźbiarzy w fabryce nieuchronnie znalazła odzwierciedlenie w charakterze rzeźbionego wystroju, pod wieloma względami zbliżonego do czeskiego, śląskiego, a częściowo saskiego. To „zderzenie” różnych szkół nadało również szkłu petersburskiej fabryki oryginalności.
W 1777 r. dekretem Katarzyny II państwowe fabryki we wsi Nazia (dawny Petersburg) otrzymały „na szczególne utrzymanie znakomitemu księciu” G.A. Potiomkin, który okazał się hojnym i uważnym gospodarzem. Książę przeniósł zakład na ziemie klasztoru św. Aleksandra Newskiego we wsi Ozerki, oddalonej o cztery mile od Petersburga. Po śmierci G.A. Potiomkin w 1792 roku zakład został ponownie przejęty przez skarbiec i stał się znany jako Cesarski. Zawsze pozostawała największą i najlepiej wyposażoną produkcją szkła w Rosji, prawdziwym „twórcą trendów w modzie na szkło”.

Na szczególną uwagę zasługują wyroby szklane Cesarskiej Fabryki Szkła, Fabryki Maltsova oraz prywatne warsztaty. Czasami szkło ma wartość historyczną i wielu kolekcjonerów decyduje się na jego zakup. W naszej kolekcji znajduje się ogromny wybór rosyjskiego szkła, w tym przedmioty o znaczeniu muzealnym. Zwracamy uwagę na cechy rosyjskich antyków szklanych:

Wykonany ręcznie;
oryginalny obraz;
skomplikowane kształty wyrobów szklanych;
bogaty ornament.

Szkło produkowane w XIX - początku XX wieku jest częścią dziedzictwo kulturowe. Przedstawiamy Państwu prawdziwe arcydzieła szklarstwa, przewyższające wartością artystyczną podobne dzieła europejskich mistrzów tamtego okresu. Stąd duże zainteresowanie obcokrajowców zabytkowymi naczyniami – często otrzymujemy prośby o szkło od kolekcjonerów z Europy.

Jak kupić rosyjskie szkło?

Jeśli interesuje Cię szkło antyczne, chciałbyś kupić dla siebie lub w prezencie niecodzienny zabytek, specjaliści naszego salonu chętnie Ci doradzą i zaproponują produkty ze szkła odpowiadające Twoim preferencjom. Możesz wysłać swoją prośbę e-mailem na adres [e-mail chroniony] lub [e-mail chroniony] a nasi eksperci są gotowi odpowiedzieć na Twoje pytania telefonicznie i osobiście. Z przyjemnością spotkamy się w naszym salonie na Kutuzovsky Prospekt.

Rosyjskie szkło

R Wczesną wiosną 1630 r., za panowania Michaiła Fiodorowicza, do Moskwy przybył Szwed Juliusz Kojet. Miał uczyć rosyjskich rzemieślników odlewania armat. Kanonier został dobrze przyjęty. Król natychmiast podarował srebrną chochlę o wadze dwóch funtów, „wykopany aksamit”, „dobrą taftę”, czterdzieści sobolów oraz konia z siodłem i uzdą. Coyetowi spodobało się to przyjęcie i postanowił zostać w Rosji. Okazało się, że dobrze zna się również na szklarstwie. Koyet zobowiązał się do budowy fabryki szkła w Rosji.

W tamtych czasach prawie nie znaliśmy szkła. Nawet w Pałac Królewski okna były z miki. Jedli z naczyń miedzianych lub cynowych. Biedni zarządzali drewnianymi miskami. Przydała się sugestia Coyeta.

Odpowiednie miejsce znaleziono w okręgu moskiewskim, niedaleko Voskresenska. Tutaj zbudowali fabrykę - kilka sosnowych chat z piecami do topienia i rurami. W 1635 roku zakład zaczął produkować szkło farmaceutyczne: kolby, słoje, retorty, butelki. Takie dania były bardzo drogie. Za cenę zapłaconą za wielkiego słoik, można było kupić cielę.

Za Aleksieja Michajłowicza zbudowano drugą fabrykę - w wiosce Izmailovo pod Moskwą. Był to już zakład państwowy, państwowy. Wyrabiał nie naczynia apteczne, ale suleje (butelki i karafki), cyny (dzbanki), kije (chochle), kubki, braci (chochle do wina), kieliszki, kieliszki, lampki i muchołówki. Dumą zakładu Izmaiłowskiego było odlane przez niego sążniowe (dwumetrowe) szkło. Cudowne szkło było sprytnie ozdobione szklanymi nićmi; mogła pomieścić dwa wiadra wina.

Za Piotra I i Elżbiety zbudowano jeszcze kilka fabryk szkła. Pojawili się już rosyjscy dmuchacze szkła. Cudzoziemcy niechętnie dzielili się z nimi swoim doświadczeniem, starali się nie zdradzać im swoich tajemnic. Na szczęście wśród Rosjan byli wynalazcy, którzy nie tylko samodzielnie odkryli starożytne tajemnice szklarstwa, ale także je udoskonalili.

Pierwszym z tych wynalazców był M.V. Lomonosov. Wszyscy wiedzą, że Łomonosow pisał wiersze o szkle (fragmenty wiersza „List o zaletach szkła”):

... Śpiewam przed Tobą z zachwytem,
Nie drogie kamienie, nie złoto, ale szkło…
Drogie dziecko, piękne szkło.
Widząc śmiertelników, och, jak się go dziwili!
Sztuka próbowała znaleźć coś takiego.
A umiejętności w tej kwestii się powiodły:
Przekroczył naturę gorliwością.
To sprawiło, że życie na świecie było dla nas szczęśliwe:
Z czystego szkła pijemy wino i piwo...
Leki przechowywane i przygotowywane w szkle;
W samym szkle są nieszkodliwe...
W tubusach pokazuje nam szkło
Koliko dał przestrzeń niebiosom.
Tylko dużo słońc świeci w nich,
Ile nieruchomych gwiazd jasno nam pokazuje noc...
Daleko do końca kieliszek godny pochwały,
Za co prawie cały rok by mnie nie załatwił...

Jednak nie wszyscy wiedzą, że sam Łomonosow warzył szkło. Był nie tylko wielkim fizykiem, chemikiem, geologiem, mineralogiem, astronomem, filozofem, historykiem, ale także wspaniałym szklarzem. W pierwszym rosyjskim laboratorium chemicznym Łomonosow wyprodukował ponad 4000 szkieł eksperymentalnych. Prace te stały się podstawą fabrycznych metod wytwarzania kolorowych szkieł.

O Kiedyś u hrabiego Szuwałowa Łomonosow zobaczył mozaikowy portret przywieziony z Włoch. Był zachwycony cudownym obrazem złożonym z wielobarwnych szklanych kostek. Czy naprawdę niemożliwe jest robienie tych samych wspaniałych rzeczy w Rosji? Łomonosow postanowił sam zająć się mozaiką.

Musiał zacząć wszystko od nowa, jakby nikt przed nim nie robił mozaik. Przepisy na barwienie szkła były wtedy utrzymywane w tajemnicy, niewielu rzemieślników znało je za granicą, a nikt w Rosji nie wiedział. W książkach można było przeczytać tylko o rzeczach najprostszych i najbardziej znanych. I o tym, jak inaczej gotować kolorowe szkło jak zrobić kostki, jak je naprawić - wszystko to nie zostało powiedziane w książkach. Łomonosow spędził prawie trzy lata na odkrywaniu tych tajemnic. Cierpliwie przeprowadzał eksperymenty, zapisując je w dzienniku laboratoryjnym. W tym czasie zdarzyło mu się stopić szkło ponad dwa tysiące razy. W końcu wszystkie sekrety zostały ujawnione. Można to potraktować jako mozaikę.

Pierwszą mozaiką Łomonosowa była ikona wykonana z 4000 szklanych kostek. Następnie wykonał mozaikowe portrety Elżbiety i Katarzyny II. Następnie zajął ogromny - 42 metry kwadratowe - obraz mozaikowy „Bitwa połtawska”, który chcieli ozdobić ścianę katedry Piotra i Pawła.

Tak duża mozaika wymagała ogromnego zestawu szklanych kostek we wszystkich kolorach. W końcu im więcej odcieni ma do dyspozycji artysta, tym najlepsze zdjęcie może tworzyć. Dość powiedzieć, że np. w watykańskim warsztacie mozaiki Papieża sześciany po dwadzieścia osiem tysięcy różne odcienie. Tylko jeden zielony kolor ma cztery tysiące tonów - od sałatki do gęstej zieleni, prawie czarnej. Potrzebujesz bardzo bystre oko, aby wybrać najbardziej odpowiedni z tych wszystkich odcieni. Osoba nieprzyzwyczajona do takiej pracy nawet nie zauważy różnicy między sąsiednimi odcieniami: jest to tak nieuchwytne. A mistrz to zauważy. A z wielu stojących przed nim talerzy ze szklanymi kostkami wybierze ten właściwy. Obrazy mozaikowe powstają od kilku lat. Wymagają od artysty niezwykłej staranności, nieskończonej cierpliwości.

Łomonosow pracował nad bitwą połtawską przez prawie pięć lat i zakończył ją na krótko przed śmiercią. A potem obraz spotkał smutny los. Nie zabrali jej do katedry. Brakuje ogromnego obrazu.

Minęło ponad 150 lat. Nastąpiła rewolucja październikowa. Aż pewnego dnia, porządkując piwnice Akademii Nauk, robotnicy natknęli się na duże, bardzo ciężkie pudła. Było wiele. Jedna z nich była otwarta - zawierała fragment mozaiki przedstawiający głowę żołnierza Piotra. W innym pudle znaleźli kolejny kawałek mozaiki - sztandar Piotra I. W pozostałych pudłach były też kawałki mozaiki. Była to „bitwa połtawska” pocięta na kawałki.

Potomkowie docenili niesamowitą pracę Łomonosowa. Kawałki mozaiki ostrożnie wyjęto z pudełek, poskładano, a kawałki szkła, które wypadły, zastąpiono nowymi. Teraz wspaniały szklany obraz, przypominający nam o chwalebnych czynach wojskowych armia rosyjska przywrócony do życia.

T W Rosji zawsze było wielu utalentowanych ludzi, ale maszyn i przeróżnych urządzeń ułatwiających i przyspieszających pracę jest niewiele. A w rosyjskim przemyśle szklarskim w ogóle nie było maszyn. w Rosji do XX wieku. wiedzieli tylko, jak robić naczynia, butelki i szkło okienne. Dużo szkła lustrzanego zamówiono z zagranicy. O szkle optycznym nie ma nic do powiedzenia: w ogóle nie wiedzieli, jak je ugotować. Musiałem ciężko pracować, żeby nadrobić zaległości. Teraz wszystkie rosyjskie huty szkła mają maszyny.

Szklarstwo do niedawna było rzemiosłem. Teraz stało się prawdziwą nauką. Ale to wcale nie znaczy, że teraz szklarz nie potrzebuje już umiejętności, talentu. Wręcz przeciwnie, talent, sztuka w tej materii jest teraz jeszcze bardziej potrzebna niż wcześniej.

Najtrudniejszą rzeczą jest oczywiście wykonanie okularów do dużego teleskopu. To jak najwyższy, najbardziej rygorystyczny egzamin dla szklarzy. Było tak niewielu rzemieślników, którzy potrafili wypolerować takie okulary, że można je wymienić po nazwisku. Taki był na przykład Short. Żył ponad 200 lat temu. To był wspaniały mistrz prawdziwy artysta Twój interes. Nikt nie mógł się z nim równać. Przed śmiercią stłukł wszystkie wypolerowane soczewki i lustra. Alvino Clark, żyjący w XIX wieku, był również niesamowitym mistrzem. Robił okulary do obserwatoriów na całym świecie.

Prawie wszyscy tacy mistrzowie byli samoukami, prawie wszyscy popadli w niewolę dużych firm optycznych i żyli bardzo słabo. Ale nie porzucili swojego biznesu, bo go kochali.

Ci mistrzowie nie tworzą jednej dynastii: sekret łatwo odziedziczyć, ale talentu nie można przekazać. Można je chyba porównać do wielkich szachistów. Zarówno jedni, jak i drudzy osiągnęli sukces swoją niesamowitą wytrwałością, z całych sił. Ale mistrz szachowy rozegra tysiące partii, a szklarz w całym swoim życiu poleruje tylko kilka dużych szklanek, które jeszcze długo po śmierci mistrza sprawdzą się bezbłędnie w teleskopach różnych krajów, służą jako niemy szklany pomnik wielkiej praca ...

Jeden z tych sławni mistrzowie- Anglikowi Grebbowi - w 1912 roku zamówiono okulary do nowego teleskopu Obserwatorium Pułkowo. Minęło 10, 15 lat, a wszystkie szklanki nie były gotowe. W 1930 roku stary mistrz zmarł jako żebrak, pieniądze na jego pogrzeb zbierano w ramach publicznej prenumeraty. I pojawiło się pytanie: komu teraz przekazać zamówienie?

Obserwatorium zwróciło się do słynnej niemieckiej firmy optycznej Zeiss. C.F. Zeiss był gotów zabrać się do pracy: już zaopatrzył się w odpowiedni kawałek szkła. Zeiss zażądał 100 000 marek w złocie za szlifowanie i polerowanie. I postawił jeszcze jeden nieodzowny warunek: termin realizacji zamówienia nie jest wskazany. Spróbuje wykonać tę pracę za dwa i pół roku. Ale jeśli nie wyjdzie, nie wyjdzie. Może musisz poczekać pięć lat, może dziesięć. Co należało zrobić? Zgodzić się?

Wtedy to nasz Instytut Optyczny zaproponował: zanim udzieli odpowiedzi Zeissowi, sprawdzić, czy w ich kraju są tacy ludzie, którzy potrafią wypolerować okulary do teleskopu. I naprawdę znaleziono taką osobę - jednego z pracowników instytutu, fizyka D.D. Maksutowa, człowieka, który poświęcił 30 lat swojego życia na budowę teleskopów. Jako chłopiec zrobił sobie teleskop. Potem zaczął robić małe teleskopy dla szkół, a potem - lustra i soczewki do najdokładniejszych instrumentów optycznych.

Specjalna komisja zorganizowała rygorystyczny test dla okularów Maksutowa: porównano je z podobnymi okularami Zeissa. I co za niespodzianka, kiedy okazały się nie gorsze, a nawet lepsze od okularów Zeiss. Potem oczywiście nie było sensu wydawać Zeissowi rozkazów. Sami sami zaczęliśmy budować nowy teleskop. I zostało to zrobione bezbłędnie.

Tak więc prawie przez przypadek okazało się, że jesteśmy zbyt skromni, na próżno nie ufamy naszym siłom. Byli w Rosji ludzie, którzy potrafili podjąć się każdego zadania w szklarstwie, by stworzyć nie tylko doskonałe mikroskopy, ale także najlepsze, największe teleskopy.

Materiał został przygotowany przez P.A.KOSHEL
(Na podstawie książki: Swiesznikow M.P. Tajemnice szkła. L.: Detgiz, 1955, 190 s.)

Jako samodzielny obszar staroruskiego sztuka użytkowa szklarstwo zaczyna kształtować się w pierwszej połowie XI w. Monumentalne mozaiki kijowskich cerkwi – cerkwi Dziesięciny i Zofii Kijowskiej zadziwiały świetlistością oraz jasną i czystą polichromią.

Tragiczne dla Starożytna Rosja najazd mongolsko-tatarski w XIII wieku bezlitośnie przerwał jego rozwój. W tym krótkim czasie starożytne rosyjskie szklarstwo, zgodnie z rzetelną obserwacją Yu.L. Shchapova, „powtórzyło ogólnie ścieżkę produkcji szkła”.

Szkło to przede wszystkim dzieło ludzkiego geniuszu; jego zastosowanie jest niezwykle szerokie, paleta kolorów i techniki jego wytwarzania są nieskończenie różnorodne. Ceramika, metal, tkaniny, znane od czasów starożytnych, służyły przede wszystkim życiowym potrzebom człowieka, a dopiero potem ich pierwotne i wprowadzone walory uległy estetyce. Historia szkła rozwijała się w innej kolejności. W starożytnych cywilizacjach nie występował jako przedmiot istotny, początkowo zadeklarował się w systemie wartości artystycznych i dopiero w procesie rozwoju stopniowo stał się materiałem użytkowym, codziennym. Widać to wyraźnie w historii starożytnego rosyjskiego szklarstwa.

Pierwsze warsztaty szklarskie, które powstały w Kijowie w XI wieku, specjalizowały się głównie w produkcji biżuterii – koralików, pierścionków, bransoletek. Szczególnie popularne w epoce Rusi Kijowskiej były bransoletki z kolorowego szkła, które do końca XIII wieku wykonywały warsztaty Nowogrodu, Połocka, Lubecza, Turowa, Smoleńska, Ryazania, Kostromy, Pińska, Izjasławia, a także liczba miast do połowy XIV w. wiek. Produkcja naczyń za pomocą dmuchanej rury, a także produkcja szyb okiennych odbywała się tylko w Kijowie, gdzie skupiali się najbardziej wykwalifikowani rzemieślnicy. Jednak ich sukcesy były bardzo skromne. Prawie trzy wieki jarzma Złotej Ordy spowodowały nieodwracalne szkody starożytna kultura rosyjska. A jeśli stopniowo rozwijały się inne rodzaje rzemiosła artystycznego, to kruche szkło zostało na długo usunięte z codziennego życia Rosjan.

Dramatyczny los rosyjskiej produkcji szkła nie był wyjątkiem. Historia światowego szklarstwa pokazuje, że do jego pełnokrwistego rozwoju niezbędna jest stabilna sytuacja w społeczeństwie i odpowiednio wysoki poziom kultury. W dobie historycznych kataklizmów i barbarzyństwa szklarstwo jest jedną z najbardziej wrażliwych dziedzin rzemiosła, popyt na szkło gwałtownie spada, co prowadzi do upadku istniejących ośrodków. Tak więc w wielu krajach europejskich, gdzie w dobie Cesarstwa Rzymskiego powstawały i z powodzeniem funkcjonowały przez kilka stuleci warsztaty do produkcji szkła dmuchanego, na kilka stuleci zapomniano o tej sztuce. Kultura europejska między VI a XI wiekiem praktycznie obywała się bez szkła. Nawet we Włoszech szklarstwo odrodziło się dopiero w XIII wieku, w dużej mierze dzięki syryjskim rzemieślnikom. W pozostałej części Europy odrodzenie szklarstwa rozpoczęło się w XIII-XIV wieku, co wiązało się przede wszystkim z budową gotyckich katedr, co wymagało stosowania witraży. Podobny wzór można ustalić w historii naszego rodzimego szklarstwa.

Ze względu na różnice w warunkach historycznych, w jakich znalazły się poszczególne księstwa pokonanej Rusi Kijowskiej, niegdyś zjednoczony starożytny naród rosyjski, mający wspólne terytorium, język, duchowy i Kultura materialna, stał się podstawą do powstania trzech gałęzi Słowian Wschodnich - Wielkoruskiego, Ukraińskiego i Białoruskiego. Tak więc początki kultur rosyjskiej, ukraińskiej i białoruskiej okazują się wspólne, a ich późniejszy rozwój ma pewną niezależność, ze względu na specyficzne, historycznie ustalone losy każdego z narodów.

Na ziemiach zachodnioruskich, które znalazły się pod panowaniem Wielkiego Księstwa Litewskiego, a następnie Rzeczypospolitej, nastąpiło formowanie się ludów ukraińskiego i białoruskiego. Tutaj szklarstwo odrodziło się w XVI wieku.

Pierwsza wzmianka o obecności szklarzy na Białorusi pochodzi z 1524 roku. Szklarstwo rozwijało się tu od samego początku w ramach manufaktur patrymonialnych należących do dworu wielkoksiążęcego lub wielkich magnatów, np. Radziwiłłów. Często zapraszano tu polskich rzemieślników, którzy zakładali produkcję szkła, w szczególności z Krakowa.

Na Ukrainie pierwsze informacje o produkcji szkła pochodzą z 1555 roku. Zgodnie z istniejącą tradycją uważa się, że ukraińskie szklarstwo od początku swego istnienia rozwijało się jako rzemiosło. Inicjatywa stworzenia szklanych wnętrzności należała do mistrzów-gutników, którzy na te cele dzierżawili ziemię i lasy od magnatów i klasztorów, płacąc za nie pieniędzmi lub produktami. Z reguły w tych guts pracowało nie więcej niż 8-9 osób, wiele z nich pracowało krócej niż rok.

W XVII wieku terytorium Białorusi i Ukrainy obficie pokryła się sieć przemysłu szklarskiego, który dostarczał naczynia i szkło okienne nie tylko na rynek lokalny, ale także eksportował swoje wyroby do Moskwy. W XVII wieku z Inflant i Małej Rusi corocznie dostarczano do Moskwy od osiemdziesięciu do dziewięćdziesięciu tysięcy kół okiennych.

Sama historia rosyjskiego szklarstwa zaczyna się w XVII wieku, kiedy powstają ku temu specyficzne warunki. Rosja moskiewska, która oparła się krwawej walce ze Złotą Ordą i ją pokonała, musiała natychmiast rozwiązać problemy budowy państwa, zjednoczenia księstw w państwo scentralizowane, walczyć o powrót pierwotnych ziem rosyjskich, a na początek XVII wieku do przetrwania Czas Kłopotów interwencja polsko-szwedzka.

Wiek XVII to czas kumulacji sił rodzącego się narodu rosyjskiego, jego kultury. Intensywność życia politycznego i gospodarczego państwa doprowadziła do likwidacji narodowej izolacji kultury rosyjskiej, która do XVII wieku rozwijała się w warunkach wyraźnej izolacji. Istotną rolę w tym procesie odegrały kontakty z Białorusią i Ukrainą: w dużej mierze dzięki tym kontaktom Ruś moskiewska została wprowadzona w dorobek kultury europejskiej. Niebagatelny okazał się wkład ukraińskich i białoruskich rzemieślników w proces powstawania rosyjskiego przemysłu szklarskiego. Jednak inicjatywa budowy pierwszej huty szkła na terenie państwa moskiewskiego nie należała do nich, ale do Szweda Juliusza Kojeta. Pod tym względem historia rosyjskiego szklarstwa nie jest wyjątkiem, ale raczej potwierdza główna zasada. Wiele europejskich ośrodków szklarskich powstało dzięki impulsom z zewnątrz.

Tak było w przypadku słynnego szkła weneckiego, które choć w czasach Cesarstwa Rzymskiego we Włoszech skumulowało ogromne doświadczenie w szklarstwie, to w początkowym okresie było pod silnym wpływem Wschodu. Weneccy rzemieślnicy z kolei przyczynili się do rozwoju artystycznego szklarstwa w Holandii, Hiszpanii, Francji, gdzie w XVII wieku kwitła sztuka szklarska „w duchu weneckim”. Ujawniło to jedną z cech szkła jako dziedziny kultury materialnej i sztuki użytkowej – jego międzynarodowy charakter.

Niemal cała historia europejskiego szklarstwa w późnym średniowieczu i New Age rozwijała się w tym samym kierunku. W każdym okresie chronologicznym prym wiodła ta lub inna narodowa szkoła artystyczna, której zasady kierowali się mistrzowie innych krajów. W XV-XVII wieku bezwarunkową przewagę miało cienkie i kruche szkło weneckie, pod koniec XVII wieku pałeczkę tę przejęło czeskie szkło grawerowane. Z koniec XVIII wieku, całe europejskie wytwarzanie szkła było pod wpływem angielskiego kryształu ciętego, a w 1900 r. pierwszeństwo miała szkoła francuska.

Swoją historię miało też rosyjskie szklarstwo, które od momentu powstania ukierunkowane było na kulturę europejską, ale jednocześnie stało się ważnym obszarem rosyjskiej sztuki narodowej.

W rosyjskim życiu XVII wieku odczuwano już potrzebę nowego higienicznego i pięknego materiału. Pierwszym, który zajął się produkcją szkła w Rosji, był armatnik, Szwed Julius Koyet, który przybył do Moskwy 2 marca 1630 roku. W 1632 r. zaprosił do współpracy doświadczonego „szklanego” mistrza Paula Kunkela, który wcześniej „uruchomił” hutę szkła w Szwecji. Pomógł wybrać miejsce pod przyszły zakład, aw 1634 Kojet otrzymał pozwolenie na „założenie” huty szkła we wsi Duchanino w rejonie dymitrowskim (niedaleko Moskwy). Produkcja rozwijała się w trudnych warunkach finansowych, zmieniała wielu właścicieli i ostatecznie została zamknięta w 1760 r., kiedy rzemieślnicy „na własną prośbę” i decyzją Kolegium Manufaktury zostali przydzieleni do fabryki Akima Maltsova Gusiewskiego.

Losy kolejnej prywatnej huty szkła wybudowanej przez Szweda Iwana (Johanna) von Sveden w wołodze iwanowskiej obwodu kaszirskiego nie powiodły się. W 1666 r. sprowadził zza oceanu m.in. „rzemieślników kryształowego i winickiego szkła”. Ale w 1668 r. właściciel zmarł, nie dokończywszy budowy „fabryki szkła Vinitsa”, choć w 1697 r. jej budynki nadal istniały.

Informacje o innej rosyjskiej hucie szkła z XVII wieku, znajdującej się we wsi Voskresensky, Chernogolovskaya volost, są niezwykle skąpe. Nie są znane ani daty jego istnienia, ani charakter produkcji. Dane o nim odnoszą się tylko do 1687 r., kiedy to już funkcjonował, a jego wyroby sprzedawano w moskiewskim Gostiny Dvor. Wśród produktów zakładu były okulary, bracia, lampy. Najwyraźniej był to rodzaj oddziału zakładu Izmailovsky, ponieważ ich produkty są wymienione w jednym spisie wsi Izmailovo.

Tak więc pod koniec XVII wieku pod Moskwą istniały trzy huty szkła, które mimo skromnych rozmiarów nie były w stanie zaopatrzyć w szkło całego kraju.

W 1691 r. podjęto budowę kolejnej państwowej huty szkła. Jego urządzenie zostało powierzone „handlarzowi salonu stu” Jakowowi Romanowowi, który zbudował pomieszczenia dla zakładu przy Bramie Tainitsky w Moskwie. Ale ta próba zakończyła się całkowitym niepowodzeniem, ponieważ Romanow nie był w stanie znaleźć rzemieślników i uruchomić produkcji.

Następnie administracja moskiewska rozpoczęła budowę nowej fabryki luster Vorobyevsky, zapraszając w tym celu „komisarza” Brockhausena z Berlina. Przybył do Moskwy w 1705 r. wraz z sześcioma wynajętymi przez niego francuskimi mistrzami lustra i prawdopodobnie przywiózł ze sobą część sprzętu. W 1706 r. zakład już działał, choć z przerwami. Wizytujący rzemieślnicy najwyraźniej nie od razu dostosowali się do lokalnych surowców. Wymiary luster, które są dość znaczące dla XVIII wieku, są niezwykłe: niektóre z nich osiągnęły długość czterech arszynów i dwie szerokości; wiele było w szklanych ramach. Koniec działalności tej rośliny był bardzo pouczający. W 1710 r. został wydzierżawiony Willimowi Leidowi pod patronatem A.D. Mieńszikowa. W 1712 r. Leid otrzymał duże zamówienie na wykonanie „dużych, średnich i mniejszych rąk dzwonów i 330 karafek” za łączną kwotę 126 rubli. Zamówienie zostało jednak częściowo zrealizowane i podczas śledztwa okazało się, że narzędzia fabryczne zostały ukryte w Dzielnicy Niemieckiej na podwórku nauczyciela Andrieja Martynowa. Narzędzia te oraz pozostałe w zakładzie materiały zostały wysłane do Petersburga na 10 wozach w towarzystwie dragonów.

W latach 1706–1718 w powiatach Trubczewskim, Sewskim i Karaczewskim (obecnie obwód briański) zbudowano 9 małych przedsiębiorstw. Wyprodukowano tutaj „slo simple with bubbles” oraz „white and simple slo”.

XVIII wiek to czas aktywnego rozwoju rosyjskiego szklarstwa. Powstają nowe ośrodki produkcyjne, które zachowały swoją wiodącą pozycję przez cały XIX i XX wiek.

I. Petersburg

Na początku XVIII wieku rozpoczyna się tworzenie petersburskiego centrum szklarskiego, z którym wiąże się wspaniały rozkwit rosyjskiej szkoły grawerowanego szkła.

Zakłady Yamburg i Zhabinsky.

Początkowo fabryki otwierano w mieście Yamburg oraz we wsi Zhabine w dystrykcie Yamburg. Można było znaleźć wiadomość, że w 1705 r. mistrz Sheper wraz z mistrzem Kifaterem badali „przyjemne miejsca do dmuchania szkła w pobliżu wsi Syabino, 12 wiorst poniżej Yamburkh”. Uznali to miejsce za bardzo odpowiednie, a mistrz Kifater skomponował projekt dla zakładu. Po raz pierwszy, jako działające fabryki, zostały wymienione w 1717 r. jako własność A.D. Mieńszikowa, który uważał, że należy je oddać „ludziom chętnym”. Oba zakłady były własnością Mienszykowa, ponieważ wśród ogromnych nadań ziemskich w Ingermanlandzie otrzymał miasto Jamburg i jego okolice. Po hańbie A.D. Przedsiębiorstwa Mieńszykowa trafiły do skarbu państwa. Zakład w Jamburgu był większy od zakładu Żabinskiego i doskonalszy pod względem organizacji produkcji. Wyprodukował szkło lustrzane i okienne, a także „naczynia kryształowe” z polerowaniem i grawerowaniem, które stanowiły prawie jedną trzecią całej produkcji. Od 1713 r. grawerowaniem naczyń zajmował się zagraniczny rzemieślnik Johann Mennart, który porzucił swoje rzemiosło w 1723 r. z powodu choroby oczu. Zastąpili go rosyjscy grawerzy - uczniowie Dementy Voilokov i Wasilij Pivovarov, którzy ostatecznie zostali wybitnymi mistrzami. Fabryki Yamburg służyły głównie gospodarce pałacowej, dostarczając szyby, lustra i naczynia „kryształowe” do powstających rezydencji królewskich. Część produktów sprzedawano w samych fabrykach oraz w pałacowym sklepie. Pod koniec 1730 r. spadło zapotrzebowanie na lustra i szkło. Wyjaśnia to fakt, że cesarz Piotr II tymczasowo przeniósł rezydencję królewską do Moskwy (1727-1730). W 1730 r. fabryki zostały wydzierżawione angielskiemu kupcowi Willimowi Elmselowi, który w latach 1733-1735 przeniósł sprzęt i rzemieślników do własnych fabryk w Petersburgu i nad Ławą.

Fabryka szkła w Petersburgu

Historia Petersburskiej Fabryki Państwowej, która przez cały XVIII wiek była liderem rosyjskiego szklarstwa, zaczęła się dość nietypowo. Po raz pierwszy o jego istnieniu nad rzeką Fontanką, prawie w centrum Petersburga, dowiedzieli się w 1738 roku, kiedy zmarł jej założyciel V. Elmzel. Okazało się też, że przeniesiono tu narzędzia i rzemieślników z Yamburga. Sądząc po inwentarzach, nie była to właściwa huta szkła, a raczej warsztat, w którym tylko szlifowali, polerowali i grawerowali wyroby szklane, ale także dmuchali szkło w fabrykach Ławińskich. Po przeniesieniu obu roślin do skarbca Petersburg stopniowo staje się rośliną w pełnym tego słowa znaczeniu. Na nim dmuchano naczynia, wylewano lustrzane szklanki i natychmiast je polerowano i grawerowano. Część produkcji została zrealizowana na zlecenie dworu królewskiego, druga trafiła do sprzedaży. Handlowali szkłem w sklepie na Newskim Prospekcie, a także bezpośrednio w fabryce.

W 1774 r. sam zakład został przeniesiony do wsi Nazya w dystrykcie Shlisselburg, a w Petersburgu pozostawiono warsztat do „mielenia naczyń i wycinania na nim herbów i monogramów”. Ale nawet w 1780 roku ta decyzja nie została zrealizowana. Tak więc historia petersburskiego zakładu pokazuje, że powszechna w Europie praktyka oddzielania produkcji zastawy stołowej od jej obróbki na zimno, mimo oczywistych korzyści, nie ukształtowała się w Rosji.

Zachowało się sporo produktów z petersburskiej fabryki. Zasadniczo są to rzeźbione puchary, szklanki, szklanki, sztofy, czajniki. Wyraźnie świadczą o rozkwicie ówczesnej sztuki grawerskiej. Rzeźbiarze zakładu mogli wygrawerować na szkle nie tylko herby i monogramy. Znakomicie spisywali się przy skomplikowanych ornamentach rocaille, pejzażach architektonicznych, portretach i kompozycjach alegorycznych, scenach szarmanckich i pasterskich. Każdy z rytowników miał swoje ulubione motywy i charakterystyczne metody pracy. Z tego wszystkiego powstaje unikalny obraz szkła artystycznego zakładu w Petersburgu. Obecność zagranicznych rzeźbiarzy w fabryce nieuchronnie znalazła odzwierciedlenie w charakterze rzeźbionego wystroju, pod wieloma względami zbliżonego do czeskiego, śląskiego, a częściowo saskiego. To „zderzenie” różnych szkół nadało również szkłu petersburskiej fabryki oryginalności.

W 1777 r. dekretem Katarzyny II państwowe fabryki we wsi Nazia (dawny Petersburg) otrzymały „na szczególne utrzymanie znakomitemu księciu” G.A. Potiomkin, który okazał się hojnym i uważnym gospodarzem. Książę przeniósł zakład na ziemie klasztoru św. Aleksandra Newskiego we wsi Ozerki, oddalonej o cztery mile od Petersburga. Po śmierci G.A. Potiomkin w 1792 roku zakład został ponownie przejęty przez skarbiec i stał się znany jako Cesarski. Zawsze pozostawała największą i najlepiej wyposażoną produkcją szkła w Rosji, prawdziwym „twórcą trendów w modzie na szkło”.

Roślina M.V. Łomonosow we wsi. Ust-Rudice

Wśród rosyjskich producentów szkła wybitne miejsce zajmuje wielki naukowiec M.V. Łomonosow, który w 1753 r. Zbudował własną fabrykę we wsi Ust-Ruditsa, powiat Koporski, prowincja Sankt Petersburg. Zakład przeznaczony był do produkcji smaltów dla pracowni mozaiki Akademii Nauk, a także koralików i paciorków szklanych. W tym przedsięwzięciu wielki przedstawiciel oświecenia dążył nie tyle do sukcesu komercyjnego, co do realizacji swoich celów. osiągnięcia naukowe„dla dobra Ojczyzny”. W swoim zakładzie M.V. Łomonosow próbował również produkować różne potrawy. Po śmierci M.V. Łomonosow w 1765 r. Zakład przeszedł na jego córkę Elenę Michajłowną Konstantinową, aw 1768 r. przestała istnieć.

II. Prowincje Moskwa, Oryol i Vladimir

W XVIII wieku w Rosji aktywnie trwała budowa prywatnych fabryk szkła. W ciągu nieco ponad wieku zbudowano ponad osiemdziesiąt. W pierwszej połowie wieku prywatna przedsiębiorczość rozwijała się głównie w okolicach Moskwy. Tutaj w tym czasie istniało co najmniej sześć przedsiębiorstw szklarskich.

Fabryki Maltsova

Dużym przedsiębiorstwem szklarskim w okolicach Moskwy była fabryka Pokrowskiego w rejonie Możajsku na pustkowiach Shiryaeva i Kudinova, założona przez mieszkańca Gzhatskaya Pristan Nazar Druzhinin i „Kaługa mieszczanina” Siergieja Aksenowa w 1723 roku. W 1724 r. założyciele tej fabryki przyjęli Wasilija Maltsowa jako towarzysza „miasta Rylsk żyjącego setki”. Od tego skromnego przedsięwzięcia zaczyna się historia „kryształowych królów Rosji” – rodziny Maltsov, która przez prawie dwa stulecia była monopolistą rosyjskiego przemysłu szklarskiego. Pod koniec XVIII wieku „szklane imperium” Maltsowa składało się z 15 przedsiębiorstw, z których największe - Gusiewski i Diatkowski są powszechnie znane do dziś.

III. woj. smoleńskie

Fabryki Niemczinowa.

Kupcy na krótko stali się rywalami Malcowów w połowie XVIII w. Mosalscy Niemczynowowie. Pierwsze informacje o ich działalności w dziedzinie szklarstwa pochodzą z 1748 r., kiedy to bracia Piotr i Jemelian Niemczinowowie wybudowali fabrykę „kryształu i szkła” w powiecie drogobużskim w obwodzie smoleńskim.

W latach 1750-1760 rodzina Niemczinowa posiadała co najmniej 4 huty szkła na styku prowincji smoleńskiej i kałuskiej. Niestety informacje o ich działalności są dość skąpe, gdyż informacje o nich czerpie się głównie ze spraw sądowych, w których ta nieprzyjazna rodzina ugrzęzła. Informacja o fabrykach Niemczinowa w obwodzie smoleńskim zostaje odcięta w 1777 roku.

IV prowincja Penza

Fabryki Bachmetiewa

Wśród prywatnych fabryk w Rosji zasłużoną sławę zdobyła fabryka Nikolsko-Pestrovsky w prowincji Penza, bardziej znana jako Bachmetevsky. Został zbudowany przez emerytowanego majora, a później „prokuratora urzędu solnego” Aleksieja Iwanowicza Bachmetiewa w 1764 roku. W czasie wojny chłopskiej w latach 1773-1774 zakład został zrujnowany. W 1779 r. A. I. Bakhmetyev zmarł, pozostawiając zakład swojej żonie Agafoklei Iwanownej i synowi Nikołajowi Aleksiejewiczowi. Odrestaurowali fabrykę, znacznie ją rozbudowując, aw pobliżu zbudowali dwie nowe: Zausovsky i Teplostansky, które produkowały tafle szkła. Z kolei Nikolsko-Pestrowski specjalizował się w produkcji szkła artystycznego. Bezbarwne i kolorowe szkło z wdzięcznym złotem i srebrem zostało rozpoznane w Petersburgu na dworze królewskim, a rozkazy dworskie zaczęto kierować do Bachmetiewa.

V. Gubernatorstwo Kaługa

Zakład Orłowa

Naczelny generał hrabia Fiodor Grigoriewicz Orłow okazał się odnoszącym sukcesy biznesmenem. Pierwsza wzmianka o jego fabryce pochodzi z 1793 roku. Zakład znajdował się najpierw we wsi Bogorodskoje, powiat mosalski, obwód kałuski, a następnie oczywiście po pożarze w 1798 r. Przeniósł się do wsi Milyatino. Oprócz prostego zielonego szkła wytwarzano tu kieliszki do wina, kieliszki, karafki z bezbarwnego szkła z polerowaniem, grawerowaniem i malowaniem. Wyprodukował fabrykę i wyroby ze szkła kolorowego.

W okresie drugiej połowy XVII - XVIII wieku. na terenie Rosji zbudowano ponad 80 szklanych przedsiębiorstw. Niektóre z nich niewiele pracowały, inne były przeznaczone na długie życie i istnieją do dziś. Zdecydowana większość fabryk specjalizowała się w produkcji szkła okiennego i „zwykłej” zastawy stołowej. Tylko mały numer z nich wytwarzali wyroby artystyczne z bezbarwnego i kolorowego szkła, zdobione grawerowaniem, polerowaniem i malowaniem.

W celu koniec XVIII wieku ostatecznie ustalono geografię rosyjskiego szklarstwa. Na peryferiach Moskwy skupiały się wyłącznie huty szkła wczesna faza- w XVII - początku XVIII wieku. Głównymi obszarami produkcji szkła są obwody Włodzimierz, Oryol, Sankt Petersburg, Penza i Smoleńsk.

Produkcja szkła artystycznego od dawna jest prerogatywą państwa. Wystarczy przypomnieć zakłady Izmailovsky, Vorobyevsky, Yamburgsky, Petersburg (Imperial). Natomiast przedsiębiorstwa prywatne początkowo ograniczały się do produkcji szkła okiennego, pojemników i przyborów farmaceutycznych. Ale już w drugiej ćwierci wieku na scenie pojawił się energiczny przedsiębiorca rangi kupieckiej, który umiał organizować produkcję i znał potrzeby ogromnego rynku rosyjskiego. W swojej działalności skupiał się głównie na gustach średnich warstw mieszczan – szlachty, urzędników, kupców, które decydowały o wyglądzie artystycznym wyrobów kupieckich fabryk. Największymi sukcesami przedsiębiorców rangi kupieckiej w XVIII wieku byli Maltsovowie.

Szlachta rosyjska odegrała znaczącą rolę w rozwoju szklarstwa. Wśród właścicieli fabryk szkła są Golicyni, Jusupowowie, Orłowowie. Głównym źródłem ich przedsiębiorczości był nie tyle zysk handlowy, co prestiż okupacji, a także chęć zaspokojenia potrzeb domostwa w artystycznym i prostym szkle. Ich fabryki często pracowały ze stratą, starając się wytwarzać wyroby wysoce artystyczne, na które popyt nie był zbyt duży.

W ciągu półtora wieku moce rosyjskich hut szkła i ich wyposażenia technicznego znacznie wzrosły, pojawiły się różne mechanizmy wprawiane w ruch przez "maszyny wodne".

W Rosji stosunkowo szybko rozwiązano problem stworzenia kadry krajowych specjalistów. W XVII wieku prawie wszyscy rzemieślnicy byli cudzoziemcami lub imigrantami z Ukrainy. Ale już w pierwszej ćwierci XVIII wieku rosyjscy mistrzowie zaczęli odgrywać bardziej znaczącą rolę. Dzięki ich staraniom domowe szklarstwo pod koniec XVIII wieku stało się kwitnącym przemysłem, a jego wyroby stały się dumą rosyjskiej sztuki i rzemiosła.

SZKŁO „W SPOSÓB IZMAILOWA”

W murach fabryki Izmailovsky, zbudowanej „na codzienność wielkiego władcy”, miały miejsce narodziny rosyjskiego szkła artystycznego. Aleksiej Michajłowicz, który pokazał wielkie zainteresowanie do kultura europejska, w jego pałacowej wiosce Izmailovo rozpoczęto wszelkiego rodzaju nowe przedmioty. Pomysł budowy huty szkła przyszedł mu do głowy w latach 50. XVII wieku. W 1656 r. nakazał swojemu agentowi Gebdonowi „zawieźć do Moskwy z Winnicy prochy lutchi, w których wykonywano wszelkiego rodzaju naczynia szklane na kryształowym kolorze, a także najlepszych szklanych rzemieślników”. Jednak dopiero dziesięć lat później, w 1668 roku, rozpoczęto budowę tego przedsiębiorstwa. Zakład miał wytwarzać naczynia na dwór królewski, dlatego jego organizatorzy ściągnęli tu najlepszych zagranicznych rzemieślników. W budowie samego zakładu brali udział Niemcy Iwan Martynow oraz Rosjanie Borys Iwanow i Grigorij Wasiliew. Potem przybyli tu Christian Kunkel, Iwan Jakowlew i Mark Iwanow. Trudno nam ocenić specjalizację tych mistrzów, a także poprawną transkrypcję ich imion. Wiadomo na przykład, że w 1667 r. Niemiec Iwan Martynow wykonał fiolki i sprzedał je na licytacji w pobliżu klasztoru Zmartwychwstańców w Nowej Jerozolimie.

W 1670 r. Ci mistrzowie zostali zastąpieni przez innych, wraz z ich pojawieniem się rozpoczął drugi etap rozwoju szkła Izmailovo.

Nowo przybyli mistrzowie nazywani byli „Vinitsa”, ale oczywiście nie ze względu na narodowość, ale styl pracy. Jan Artsipuchor, Indrik Lerin, Peter Balthus i Lovis Moyet pochodzili prawdopodobnie z regionu bałtyckiego, gdzie w XVII wieku kwitło wytwarzanie szkła „w duchu weneckim”. Mocno związali swój los z fabryką Izmailovsky. Na przykład Peter Balthus jest wymieniony w dokumentach z 1688 r., kiedy został wysłany do Holandii w celu zakupu materiałów. Indrik Lerin, który przybył, wciąż był w młody wiek, pracował w zakładzie ponad czterdzieści lat. Stałość kompozycji mistrzów w dużej mierze przyczyniła się do tego, że tradycje utrwalone w zakładzie okazały się bardzo stabilne i przez długi czas zdeterminowały styl rosyjskiego szkła artystycznego. Przyjezdni rzemieślnicy przywieźli swoje przepisy na wytop szkła, jak również metody jego obróbki, dostosowali je do lokalnych surowców i narodowych gustów, w wyniku czego stworzyli rosyjską wersję szkła „w duchu weneckim”, która została wyprodukowane w krajach europejskich. Wenecką szkołę szklarską w Europie w XVII wieku zastąpiła szkoła czeska, reprezentowana przez szkło grawerowane. Roślina Izmailovsky również złożyła hołd tej metodzie zdobnictwa.

Produkty instytucji, jak pokazują dokumenty, były niezwykle różnorodne. Produkcja specjalizowała się w wytwarzaniu dóbr luksusowych, służąc głównie gospodarce pałacowej iw niewielkim stopniu rynkowi krajowemu. Lista jego produktów jest bardzo obszerna, pod wieloma względami powtarza nazwy tradycyjnych rosyjskich potraw ceramicznych i metalowych. Zrobili tu "sulei ze śrubami", fiolki różnej wielkości na zamówienie farmaceutyczne. Do użytku pałacowego „dzbanki duże i małe, klepki, kubki, bracia, filiżanki, kielichy z daszkiem i bez, szklanki, patelnie, lampy, świeczniki, kałamarze, wanny, jabłka, laski, szklanki duże i małe, piersiówki, naczynia , talerze, spodki, wiadra, muchołówki. Przedmioty te były wykonane ze szkła zielonego („materia czerkaska”; nazwa pochodzi od ukraińskiego miasta Czerkasy, z którego pochodził główny strumień importu zielonego szkła gładkiego na ziemie rosyjskie) oraz bezbarwnego („materia cezara”; określenie oznacza wysokie walory techniczne i estetyczne tego szkła). Tak bogaty asortyment wynikał oczywiście z chęci zastąpienia szkła naczyniami gospodarstwa domowego, które wcześniej były wykonane z ceramiki i metalu.

Ponadto w inwentarzach zakładu znajdują się również rzeczy nie do końca zwyczajne, takie jak „szklanka sazhen”, „szklanki potrójne, długie, zabawne kielichy z kolorowymi zadziorami, szklane butelki i pasiaste lamówki, kieliszki są płaskie, gładkie, łuskowate, skręcone, wielkoformatowe, w kratkę butelki, żyrandol z figurami, „jabłka z figurami”. Są to dzieła nie tyle użytkowe, ile dekoracyjne, które swoją nowatorstwem form i niezwykłą wielkością powinny budzić zdziwienie i podziw króla i dworzan, spragnionych wszelkiego rodzaju ciekawostek.

Wiadomo, że w stodole, w której przechowywano narzędzia i zapasy „dla biznesu figurowego”, znajdowało się: „200 fiolek na szklane ptaszki i 7 fajek, z których wykonuje się figury, pud szkła rysowany złotem i emalią i farbami, białą, żółtą, lazurową emalią, koralikami żółtymi, zielonymi 2 funty. Oprócz skrzyni biegów: 2 cynowe lampki, w których pali się olej, 2 nożyczki, 4 szczypce.

Z punktu widzenia technologii szkła mamy do czynienia z najciekawsze zdjęcie nie tylko ekstremalna szerokość asortymentu, ale także różnorodność technik projektowania, które posiadali mistrzowie Izmaylovo. Oprócz właściwej techniki cierniowej, kiedy produkt został w całości wykonany w piecu szklarskim, rzemieślnicy z zakładu Izmaiłowskiego posiadali wiele innych technik.

Najważniejsze:

1) Wzmianka o prążkowanych, łuszczących się i wielkopłatkowych produktach w kratkę ze szkła bezbarwnego, w przeciwieństwie do gładkich. Mowa oczywiście o wyrobach o fakturowanej powierzchni, wykonanych tzw. metodą cichego dmuchania, która znana była już w starożytności, wykorzystywana była przez weneckich rzemieślników XVI-XVII w. oraz rzemieślników niemieckich z XVII w. szczególnie się w nim zakochałem. cechą tej metody jest to, że obiekt jest wdmuchiwany do kształtu reliefu bez obracania.

2) Opis „dostawy dla branży figurowej”, gdzie jest wymieniony „pudel szkła ciągnionego”. Najprawdopodobniej są to prefabrykowane wydłużone szklane rurki (wariant tak zwanego „szklanego pręta”), z których następnie wykonano figurki za pomocą „blaszanej lampy”, czyli tutaj jest posiadanie tzw. dmuchanie szkła, czyli technologia lamp.

To znaczy, że

3) Informacja o tym, że przedmioty szklane były ozdobione złoceniami: o zakupach złota płatkowego, a także wzmianka o „złoconym świeczniku”. Wskazówką może być również zachowana w Wyładowaniach Pałacowych historia o tym, jak orszak cara Aleksieja Michajłowicza, który odwiedził zakład w 1675 r., zdołał ukraść „6 kubków pozłacanego szkła i pud szkła rysowanego złotem i emalią”. Porównując te informacje, można argumentować, że szkło Izmaylovo zostało złocone podczas procesu wydmuchiwania, kiedy tafla złota została umieszczona na gorącym „pocisku”, a następnie produkt był nadal dmuchany, w wyniku czego blacha złota był rozdarty, a produkt stał się niejako posypany złotymi plamkami. Technika ta była szczególnie szeroko stosowana przez weneckich mistrzów.

Oprócz „gorących” metod zdobienia szkła Izmailovo, znane były również techniki „obróbki na zimno”.

4) W fabryce byli grawerzy. Już w 1673 r. działał tu „mistrz rzeźbiarski” Anz (Hans) Friedrich. Nie udało mu się jednak znacząco zmienić charakteru produktów zakładu. Tak więc w księdze kwitów zakładu za 1677 r. na 9246 pozycji wymieniono tylko „dwa rzeźbione i piętnaście fasetowanych kieliszków”.

Bardziej zauważalna była działalność innego mistrza, Matthiasa Ulmana, który przybył do fabryki pod koniec 1680 roku i pracował w Izmailovo przez ponad dwadzieścia lat.

5) W zakładzie pracował również Dmitrij Stiepanow, „malarz złota”, który malował naczynia apteczne, co wskazuje, że oprócz grawerowania produkty Izmailovo były ozdobione złoceniami.

Tak więc zakład Izmailovsky w XVII wieku był dość złożoną produkcją, której mistrzowie opanowali prawie wszystkie znane wówczas techniki szklarskie: dmuchanie, lampę, złocenie, grawerowanie, polerowanie.

Współcześni bardzo cenili szkło Izmailovo, było ono nie tylko miarą dobrej jakości, ale miało swój własny styl. Epitet „Izmajłowski” dla mieszkańców Moskwy końca XVII wieku był bardzo wyrazisty i nie wymagał wyjaśnienia. Styl Izmailovo został następnie poprzedzony niektórymi hutami szkła z XVIII wieku.

Opisując fabrykę Izmailovsky, szczególnie często wymienia się różne produkty „biznesu figurowego”. Na szczególną uwagę zasługuje 7 niezwykłych naczyń ze zbiorów Państwowego Muzeum Historycznego, jedno ze zbiorów Państwowego Muzeum Ermitażu i jedno z MMC Kuskovo. Oprócz Ermitażu całą tę grupę łączy obecność „niespodzianek”, które zapewniają cechy konstrukcyjne większości przedmiotów i dobra jakość cienkie przezroczyste szkło z małymi prążkami.

Wszystkie te pozycje można podzielić na dwie grupy.

Jeden z nich to 5 kielichów i kumgan ze zbiorów Państwowego Muzeum Historycznego. Kształty kielichów są niemal identyczne - korpus spoczywa na miękkiej nodze przypominającej tralkę, przypominającą zarysem kwiat ostu. Jednocześnie korpus jednego z nich ma prążkowaną fakturę, w innych przypadkach dolna część korpusu jest obciążona dodatkowym zestawem szyb. Jednak główną atrakcją tych kielichów jest umieszczony wewnątrz korpusu pręt, na którym ruchomo osadzona jest pusta w środku rurka zakończona figurką zwierzęcia. Ta figurka przypomina jelenia lub barana, ale ze wspaniałym pawim ogonem. Głowa podobnego stworzenia kończy się dziobkiem kumgana o łuskowatej szklanej fakturze z tej samej grupy. Trudno jest używać takich kubków. Kiedy zaczynasz pić, wciągając powietrze przez otwór w głowie bajecznej bestii (jedyny możliwy sposób), wino przepływa pionową rurką ze kieliszka do ciała. A jeśli w tym samym czasie objętość figury jest w przybliżeniu równa objętości szklanki, a głowa zwierzęcia jest wyższa niż ciało, to pijący musi jednym oddechem podnieść cały płyn do rurki i potem, bez tchu, wypij wszystko. Tylko osoby z doskonałymi płucami mogą sobie pozwolić na takie ćwiczenia.

Podobne naczynia znane są w zbiorach muzeów zagranicznych (Kolonia, Haga, Praga, Liege, Wiedeń, Londyn, Corning). Po raz pierwszy pomysł na takie naczynia „żart” zrodził się z Weneccy mistrzowie, a następnie w XVIII wieku rozpowszechniło się w Niemczech i Holandii wśród popularnego wówczas szkła „a la façone de Venice”. W większości znanych nam przypadków fajkę wieńczyła figurka jelenia. W kolekcji GIM ta figurka bardziej przypomina barana z zakrzywionymi rogami. Interpretacja zwierzęcia jest bardzo zbliżona do tej, którą można zobaczyć w rosyjskich ceramicznych myjkach do rąk z XVI-XVII wieku. W muzeach Europy do tej pory znaleziono tylko około dziesięciu takich naczyń porozrzucanych po całym świecie różnych krajów, w Moskwie jest ich naraz pięć, co mówi o lokalnym, a zatem izmailowskim pochodzeniu całej tej kolekcji krakersów.

Figurki wykonujemy przy pomocy palnika lampowego, czyli techniką należącą do mistrzów fabryki.

Kielich z figurką jelenia z kolekcji GE wykonany jest z żółto-zielonego szkła i jest znacznie gorszy w plastiku od tych izmailowskich, najprawdopodobniej został wykonany w fabrykach Yamburga lub Zhabinsky pod Petersburgiem, gdzie również wytwarzano szkło” na sposób izmailowski”.

Inna grupa „crasherów” ma wewnątrz system rurek syfonowych i wylewek w dolnej części korpusu (4 sztuki znane są 2 z Państwowego Muzeum Historycznego, 1 z Kuskowo-Hutniczego Kompleksu i 1 ze zbiorów Lem-Kul , obecnie Muzeum Zbiorów Prywatnych Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkina). Jeden z nich, z figurką ptaka na skrzyżowanych rurkach, ma wygrawerowany monogram „PP” i rosyjski napis „ten pokal przy…”, co nie pozostawia wątpliwości co do jego rodzimego pochodzenia. Podobny przyrząd miał oczywiście inny kielich z Państwowego Muzeum Historycznego, udekorowany bardziej elegancko i okazale. Pod miską kryje się „jabłko” ukryte pod koronkowymi listwami, a wieczko wieńczy figurka koguta z fioletowym grzebieniem.

Nie możesz się upić z tych kubków, nie znając sekretu, na pewno się rozlejesz! Urządzenie jest skomplikowane – pod górną miską znajduje się wydrążone „jabłko” – zbiornik odizolowany od samej miski. Zbiornik ma dwa wyjścia: dziobek z otworem biegnie na bok, a do góry szklana rurka, która unosi się nad korpusem, a następnie opada i kończy się otworem na samym dnie. Kiedy wino wlewa się do kielicha, napełnia tylko korpus i część fajki. Wino nie może dostać się do dolnego „jabłkowego” zbiornika, ponieważ rurka unosi się nad ciałem. Jak pić z takiego kubka? Jest to prawie niemożliwe, aby zrobić to w zwykły sposób - przeszkadzają szklane fajki, siedzący na nich ptak i własny nos pijącego. Dwa kolejne są przylutowane do wygięcia rury głównej u góry, co dodatkowo komplikuje zadanie. Pozostaje spróbować wypić zawartość z bocznej wylewki. W tym przypadku wino unosi się w górę rurki, dociera do zakrętu, na którym siedzi ptak, po czym grawitacyjnie opada do zbiornika, a stamtąd do ust. Ciecz z takim urządzeniem „syfonowym” naczynia będzie pompowana niezależnie, tj. wino będzie płynąć, dopóki kielich nie będzie pusty, a to jest całkowicie niezależne od twojego pragnienia. Dlatego cały kielich trzeba będzie opróżnić bez tchu. Nie każdy wymyśli, jak zatrzymać wypływ wina z naczynia, chociaż wystarczy mocno dmuchnąć w smoczek kieliszka.

Odmianą tych „rozbijaczy” jest kielich z kompleksu górniczo-hutniczego w Kuskowie, którego rurki utkane są w sznur i wznoszące się nad misą zwieńczone są postacią ptaka, a poniżej znajdują się trzy dziobki. Sekret picia jest tutaj taki sam, jak opisany powyżej, ale przy jednej z wylewek znajduje się mały, prawie niewyczuwalny otwór, z którego również łatwo się wylewa.

Najprostszy konstrukcyjnie w tej grupie jest kielich z kolekcji Lemkuley. Zakrzywiona rurka wewnątrz miski nie unosi się ponad górną krawędź, więc po napełnieniu kielicha do góry ciecz zacznie wypływać z dolnych dziobków przez rurkę syfonu i będzie płynąć, dopóki kielich nie będzie pusty . Podobno najpierw gościowi podano niekompletny kielich, a jeśli był niezadowolony i zażądał dodania wina, to cała zawartość naczynia spadła na ubranie chciwego gościa.

Wszystkie uważane za „zabawne filiżanki” fabryki Izmaiłowskiego reprezentują rosyjską wersję szkła w „duchu weneckim”. Tutaj główną wartością estetyczną jest bogata plastyczność cienkiego przezroczystego szkła, jego kruchość i nieważkość, nierzeczywistość. Styl ten stał się powszechny we wszystkich krajach europejskich, gdzie u początków produkcji szkła stali szklarze, którzy uciekli ze słynnej wyspy Murano. Jednak w każdym kraju szkło naśladujące wenecję miało swoją specyfikę, ze względu na specyfikę lokalnych surowców, a także gusta klientów. W przypadku szkła Izmailovo należy wziąć pod uwagę, że jego plastik został stworzony przez niemieckiego lub raczej flamandzkiego mistrza, który ukształtował się w swojej ojczyźnie pod wpływem „Vinitsa”. Wykonawcą tych statków mógł oczywiście być tylko „mistrz figuratywny” Indrik Lerin, który pracował w zakładzie przez czterdzieści lat. Sądząc po jego wynagrodzeniu w wysokości stu czterdziestu dziewięciu rubli, najprawdopodobniej był, jeśli nie głównym, to najbardziej cenionym tutaj specjalistą. Żyjąc długo w Moskwie, poślubiwszy Rosjankę, Indrik Lerin, podobnie jak wielu innych obcokrajowców, głęboko postrzegał Rosjan Kultura narodowa a jego prace stały się jego integralną częścią.

Szkło Izmailovo miało wielki wpływ na rozwój rosyjskiego szklarstwa artystycznego. Tradycje Izmailovo kontynuowali mistrzowie fabryk Yamburga i Żabinskiego, gdzie po zamknięciu fabryki przeniosła się część jej mestarów. W szczególności pracowali tam „kompilatorzy materii”, Kirila Kalinin i Jegor Konerew, którzy nadzorowali całą grubą „materię Cezara”. Dlatego tutaj zrobili „okulary na sposób izmailowski”, „kielichy z bufiastymi guzikami”, „miski pępowinowe”, „dzbanki przeplatane winoroślą”.

Inna część mistrzów Izmailovo rozproszyła się do prywatnych fabryk szkła w regionie moskiewskim, a niektórzy nawet założyli własną produkcję, jak na przykład Sofron Gavrilov i Demid Loginov, „wioska szklarzy z Izmailovo”, którzy zbudowali fabrykę w 1723 roku we wsi Yamkino, powiat Bogorodsk.

Niewątpliwie tradycje izmailowskie okazały się najtrwalsze właśnie w prywatnych przedsiębiorstwach, w których dominował sprzęt gore i których wyroby stały się integralną częścią kultury ludowej.

Lista wykorzystanej literatury

Asharina N.A. Szkło rosyjskie z XVII - początku XX wieku. M., 1998

Dołgich E.V. Rosyjskie szkło z XVIII wieku. Spotkanie Państwowe Muzeum ceramika i „Dwór Kuskovo XVIII w.”. M., 1985

Kalinin A.T. Rosyjskie i zagraniczne statki z tajemnicami. M., 2004

Państwowe Muzeum Historyczno-Kulturalne-Rezerwat „Kreml moskiewski”. Katalog kolekcji. Szkło artystyczne z XVI – XVIII wieku. M., 2006. Autor - I.V. Gorbatow

Sztuka dekoracyjna i użytkowa Petersburga od 300 lat. SPb., 2004

Szkło rosyjskie XVII – XX wieku. Corning, 1990

Kilka ogólnych uwag dotyczących tworzenia replik z dzieł huty szkła Iz-majłowskiego.

1. Naszym zdaniem najciekawsze do reprodukcji są wyroby Izmajłowa, wykonane w „duchu weneckim”, czyli wszystkie kubki do krakersów i kumgan ze zbiorów Państwowego Muzeum Historycznego (patrz ilustracje i opisy poniżej). Produkty te są nie tylko ciekawe pod względem wzorniczym, ale również mają wyjątkową, intrygującą dla dzisiejszego widza wyrazistość estetyczną.

Niestety, trudno będzie je wykonać w połączeniu technik dmuchania i dmuchania szkła, ale nawet odwzorowanie tych obiektów w technologii dmuchania szkła (podobno najbardziej dostępnej) może dać bardzo imponujące rezultaty.

2. Bardzo atrakcyjne z punktu widzenia reprodukcji są filiżanki i filiżanki kielichowe, prezentowane w kolekcji GIKMZ „Kreml”, przede wszystkim ze względu na dotyk mały rozmiar; ponadto są plastikowe i „stworzone przez człowieka”.

3. Nie należy dać się zbytnio ponieść reprodukcji produktów z grawerem, ponieważ po pierwsze nie odgrywało to decydującej roli w produkcji Izmailovo, a po drugie zostało wykonane za pomocą miedzianych kół. Współczesne grawerowanie odbywa się za pomocą tarcz i diamentów pokrytych diamentami, ma więc zupełnie inną fakturę, radykalnie odmienną od faktury starożytnych rycin i całkowicie niekompatybilną z estetyką cienkiego szkła Izmailovo. Grawerunki powinny być jak najmniejsze i proste.

4. Wykonanie replik ze szkła kolorowego wymaga dodatkowej dyskusji. Znamy głównie produkty Izmaylovo wykonane z bezbarwnej masy szklanej, dość czystej i cienkiej, czasami łączonej z detalami wykonanymi z manganu (szkło fioletowe). Istnieją dowody na to, że w Izmailovo wykonano proste zielone szkło, ale w tym przypadku należy starannie dobrać jego odcień, aby był jak najbardziej zbliżony do zielonego szkła. szkło XVIII wieku (próbki są szeroko reprezentowane w zbiorach Państwowego Muzeum Historycznego i, o ile wiemy, znajdują się w zbiorach Muzeum-Rezerwatu Kołomienskoje).

E.P. Smirnowa,

Pracownik naukowy w Dziale Ceramiki i Szkła Państwowego Muzeum Historycznego

Muzea Kremla moskiewskiego posiadają bogatą kolekcję rosyjskiego grawerowanego szkła i kryształu z XVII-początku XX wieku oraz ciekawe przykłady rodzimej porcelany z XVIII-XIX wieku.
Produkcja szkła była jedną z pierwszych gałęzi rosyjskiego przemysłu artystycznego, które pojawiły się na przełomie XVII i XVIII wieku. Wiodąca rola w tworzeniu szkoły narodowej należała do Zakładu Państwowego Izmailovsky w Moskwie. W muzeach Kremla znajdują się unikatowe produkty tej rośliny. Jest to ogromny kielich wykonany z jasnego szkła z wygrawerowanymi wizerunkami Piotra I, otoczony medalionami z alegoriami z popularnej rosyjskiej książki „Symbole i emblematy”.
W drugiej dekadzie XVIII wieku centrum szklarstwa przeniosło się do Petersburga i skoncentrowało na fabrykach w Jamburgu i Żabinskim. Rosjanie po raz pierwszy stali się tu czołowymi mistrzami. Produkty zakładu Yamburg reprezentowane są w kolekcji przez kielichy związane z epoką Piotra Wielkiego.
W latach 30. XVIII wieku powstał trzeci ośrodek produkcji szkła - fabryka w Petersburgu, która istniała do 1774 roku. Jego wyroby świadczą o rozkwicie narodowej szkoły grawerowanego szkła, związanej z działalnością dwóch największych mistrzów – V. Pivovarova i D. Voilokova. Ich praca to duże kielichy z portretami Elżbiety Pietrownej i Katarzyny II. Rzeźbiarze zakładu w latach 40.-70. XVIII w. ryli na szkle herby i monogramy, pejzaże architektoniczne i skomplikowane kompozycje alegoryczne. Uwydatniali dekoracyjność rycin czernieniem, złoceniem i kolorowymi emaliami.
W kolekcji obok wspaniałych dzieł petersburskiej fabryki znajdują się skromniejsze produkty prywatnych przedsiębiorstw.
W muzeach Kremla znajdują się próbki wyrobów z Cesarskiej Fabryki Szkła, założonej w 1774 roku, czwartego ośrodka produkcji szkła. Są to wazony ze szkła czerwonego, tzw. złotego rubinu, z delikatnym złotym ornamentem, oraz ze szkła fioletowego, które ma rzadki odcień głębokiej czerni w masywnych grubościennych naczyniach.
Na początku XIX wieku pojawił się kryształ ołowiowy i pojawiły się różne mechaniczne metody jego obróbki. Mistrzowie epoki późnego klasycyzmu mieli bardzo rozwinięte wyczucie zespołu. Więc bardzo ważne poświęcono tworzeniu zestawów ze szkła i kryształu, które łączy wspólna idea. Nad ich produkcją pracowały fabryki Imperial i Bakhmetevsky (w pobliżu Penzy).
W celu połowa dziewiętnastego wieku, wskrzeszono kolorowe szkło. Najpierw w postaci rubinowej czerwieni na bezbarwnej warstwie. Potem pojawiły się produkty o nasyconych kolorach - gęsta zieleń, granat i in późny XIX tak zwane szkło marmurowe.
Do końca XVIII wieku kształt i zdobnictwo wyrobów odpowiadały stylowi barokowemu. Elementy ornamentu rocaille zostały wprowadzone tylko częściowo. Ugruntowany pod koniec XVIII wieku styl klasycyzmu zyskał szczególną wyrazistość w kolorowym szkle.
Lata 70.-90. XIX wieku charakteryzowały się odwołaniem do form i zdobnictwa szkła ludowego w związku z popularnością stylu pseudorosyjskiego.
Działalność producentów szkła Maltsevs, którzy stali się monopolistami w produkcji kryształów, osiągnęła niezwykłą skalę. Wyróżnia się kryształ z przełomu XIX i XX wieku wysoka jakość materialna i wirtuozowska praca górników diamentów. Bardzo często wyroby kryształowe oprawiano w srebro, co podkreślało szlachetność materiału.
Muzea Kremla prezentują niewielką, ale interesującą kolekcję rosyjskiej porcelany z Cesarskiej Fabryki i prywatnych przedsiębiorstw.
Dumą muzeum są wyroby związane z pierwszym okresem Cesarskiej Fabryki (1747-1765). Zdobią je stiukowe dekoracje roślinne oraz obrazy z orientalnymi motywami roślinnymi. Zaletą artystyczną prac jest indywidualność wykonania.
Wyroby Cesarskiej Fabryki XIX wieku reprezentowane są przez poszczególne egzemplarze w styl grecki, usługa „Kreml” w styl pseudorosyjski oraz wazony namalowane przez artystę Stoletowa. Te wazony są rzadkością w przypadku rosyjskiej porcelany jako przykłady miniaturowych kopii obrazów sztalugowych.
Pierwszym prywatnym przedsiębiorstwem porcelanowym, założonym w XVIII w., był f. in. Gardner (wieś Verbilki pod Moskwą). Ciekawym zjawiskiem w sztuce porcelany było powstanie w tej fabryce słynnych służb porządkowych. W przeciwieństwie do Imperial Factory Gardner rozwinął motyw ludowy; Na obrazie przedstawiano sceny ludowe, typy ludowe tworzono w plastiku.
Za Gardnerem tendencje demokratyczne w rosyjskiej porcelanie XIX wieku rozwijały fabryki A. Popowa i przedsiębiorstwa porcelany Gzhel. Z luksusowego przedmiotu porcelana stała się powszechnym materiałem. Tematyka malarstwa porcelanowego była bardzo zróżnicowana. Rzemieślnicy tych fabryk powtarzali w malarstwie ilustracje pism o modzie, odtwarzali sceny rodzajowe, ale najczęściej pokrywali wyroby roślinnymi ornamentami, co było charakterystyczna cecha Rosyjska porcelana.
Pod koniec XIX wieku wiele fabryk zbankrutowało, produkcja porcelany została zmonopolizowana przez spółkę M. S. Kuzniecowa, którego porcelana stała się w tamtych czasach naprawdę masą przemysłową.
Ale w pracach Imperial Factory i fabryki braci Kornilov w Petersburgu porcelana ponownie nabrała brzmienia cennego materiału. Ich wyroby odzwierciedlały wysokie osiągnięcia techniczne sztuki porcelanowej.
Ta selekcja obejmuje najlepsze próbki przedmiotów szklanych i porcelanowych z XVIII - początku XX wieku, przechowywane w kasach Zbrojowni.

NOWY

ocena online według zdjęcia NOWOŚĆ

NOWY

Portal dla kobiet Flero

Jak kupić rosyjskie szkło?

Rosyjskie szkło

POWIĄZANE ARTYKUŁY