Jan Brueghel opis malarstwa młodszy raj. Plakaty, reprodukcje obrazów znanych artystów w wysokiej rozdzielczości dobrej jakości, kliparty i duże zdjęcia do pobrania

Jan Brueghel Starszy, Aksamitna Bruksela, 1568 - Antwerpia, 1625
Syn wielkiego holenderskiego malarza Pietera Brueghela Starszego (Chłopa), brat artysty Pietera Brueghla Młodszego (Helczyk). Pracował w Neapolu, Rzymie i Mediolanie, wykonując rozkazy słynnego filantropa kardynała Federico Borromeo, w Pradze, w Norymberdze. Od 1596 pracował w Antwerpii. W tym mieście mieszkał nawet po otrzymaniu w 1609 r. honorowego stanowiska nadwornego malarza Alberta i Izabeli, władców Niderlandów Południowych. Autor pejzaży, martwych natur, obrazów galerie sztuki i Kunstkameras, obrazy o tematyce religijnej, mitologicznej i alegorycznej. Jeden z twórców i najzdolniejszy przedstawiciel niezwykle wyrafinowanego, wyrafinowanego stylu malarstwa miniaturowego, który cieszył się nieustannym powodzeniem u współczesnych artystów i kolejnych pokoleń kolekcjonerów. Aktywnie współpracował z innymi artystami antwerpskimi, przedstawiając w ich pracach pejzaże i elementy martwej natury (Rubens, Hendrik van Balen, Hendrik de Klerk, Sebastian Vranks, rodzina artystów Franken). Jan Brueghel Starszy zmarł w 1625 roku na cholerę, wraz z nim ofiarą tej choroby padła trójka jego dzieci (Piotr, Elżbieta i Maria).

Jan Brueghel Starszy „Aksamit” „Bukiet irysów, tulipanów, róż, żonkili i leszczyny w glinianym wazonie”... olej drzewny (dąbowy)

W przeciwieństwie do dzieł brata Pietera Bruegla Młodszego, prace Jana Bruegla Aksamitnego, jednego z twórców i czołowych mistrzów malarstwa „gabinetowego”, skierowane były do koneserów doskonałych umiejętności malarskich. Wspaniałe walory dekoracyjne jego obrazów można docenić na przykładzie „Bukietu irysów, tulipanów, róż, żonkili i leszczyny w glinianym wazonie” K. Mauergauza, który jest nieco powiększonym autorskim powtórzeniem słynnego „Wiedeńskiego Bukietu Irysy” (ok. 1607, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum) – jedno z pierwszych dzieł artysty w tym gatunku kwiat martwa natura. Dzięki swojej patronce arcyksiężnej artysta miał dostęp do szklarni królewskich, w których uprawiano najrzadsze rośliny. Zawsze malował z natury i czekał wiele miesięcy, aż ta czy inna roślina zakwitnie. Kwiaty w bukiecie z różnych pór roku, w naturze nigdy nie kwitną razem. Natychmiast zwiędłe pąki są symbolem kruchości. „Zaczął pisać takie martwe natury, gdy był w Mediolanie w służbie kardynała Federico Borromeo” – powiedział Sadkov. - W listach do klienta tłumaczył, że nie potrafi szybko napisać martwych natur, bo przedstawiają one kwiaty kwitnące o różnych porach roku i w prawdziwe życie nie można ich zobaczyć razem”.

Jan Brueghel Starszy „Aksamit” „Małpia Uczta (Pranks Małp)” 1621 olej, miedź,

„Uczta Małpy” – jedno z późnych dzieł Bruegla Aksamitnego – należy do popularnych we Flandrii wizerunków małp na zajęciach ludzkich, a Jan Bruegel Aksamitny, wraz z Fransem Franckenem II, był jednym z pierwszych, którzy zaczęli takie tworzyć. obrazy, łączące potępienie ludzkie wady z humorystyczną rozrywką.

Hendrik van Balen Antwerpia, 1575 - Antwerpia, 1632
Profesjonalny Edukacja plastyczna otrzymał w warsztacie słynnego antwerpskiego malarza historycznego Adama van Noorta, który uczył się również u Petera Paula Rubensa i Jacoba Jordaensa. W wieku osiemnastu lat, w 1593 został mistrzem cechu św. Łukasza w Antwerpii, w latach 1609-1610 – jej dziekana. W młodości podróżował do Włoch, w Wenecji utrzymywał bliski kontakt z pracującym tam niemieckim artystą Hansem Rottenhammerem. To ostatnie zaszczepiło w artyście zainteresowanie gatunkiem małych, wykonywanych z największą starannością na miedzi lub deskach, „gabinetowych” obrazów o tematyce historycznej, mitologicznej i alegorycznej. Po powrocie z Włoch, od 1603 pracował głównie w Antwerpii, gdzie kierował dużym, odnoszącym sukcesy warsztatem. Wśród wielu uczniów Hendrika van Balena najbardziej znani są Anthony van Dyck i Frans Snyders, a także syn artysty Jan van Balen. Podobnie jak Jos de Momper Młodszy, artysta nie był spokrewniony z rodziną Brueghelów, ale czynnie współpracował z wieloma mistrzami, m.in. Janem Brueghelem Starszym, Josem de Momperem, Fransem II Frankenem, Sebastianem Vranksem, Janem Wildensem, Lucasem van Youdenem i Janem Tielensem. .

Hendrik van Balen Starszy i Jan Brueghel Starszy „Aksamit” Znalezienie Mojżesza

Jedna z najpopularniejszych scen Starego Testamentu w malarstwie. Ratując małego Mojżesza przed egipskim faraonem, który nakazał zabić wszystkie żydowskie dzieci płci męskiej, matka włożyła je do kosza i puściła w dół rzeki. Córka faraona, spacerując po ogrodzie, usłyszała płacz w trzcinach przy brzegu. Kosz z Mojżeszem został ściągnięty na brzeg, a córka faraona, widząc dziecko, postanowiła je zabrać.

Jan Brueghel Młodszy Antwerpia, 1601 - Antwerpia, 1678
Syn i uczeń słynnego malarza antwerpskiego Jana Bruegla Starszego (Aksamit), wnuk Pietera Bruegla Muzhitsky'ego. W wieku dziesięciu lat rozpoczął treningi w warsztacie ojca. W 1622 r., wzorem ojca i dziadka, udał się do Włoch, pracował w Mediolanie, wykonując rozkazy kardynała Federico Borromeo, a także w Palermo, gdzie poznał swojego przyjaciela z dzieciństwa, Anthony'ego van Dycka. Powrócił do Antwerpii w 1625 r. z powodu śmierci ojca i konieczności kierowania rodzinnym warsztatem. Od 1625 do 1651 Jan Brueghel Młodszy był kierownikiem dużego warsztatu, w którym prócz powtarzania dzieł Bruegla Starszego stworzył wiele obrazów na swój sposób. Pracował głównie w Antwerpii. Na początku lat pięćdziesiątych przez pewien czas pracował w Paryżu i Wiedniu. Autor pejzaży, scen rodzajowych i historycznych, martwych natur. Był współautorem dzieł wielu mistrzów antwerpskich, m.in. Rubensa. Miał jedenaścioro dzieci, z których pięcioro - Jan Piotr, Abraham, Philips, Ferdynand i Jan Chrzciciel - również byli artystami i brali udział w działalności warsztatu rodzinnego. Poziom umiejętności malarskich Jana Bruegla Młodszego był tak wysoki, że dla kilku pokoleń współczesnych badaczy niezwykle trudnym problemem było odróżnienie autorstwa jego samego od jego ojca, Jana Bruegla Starszego (Aksamit).

Jan Brueghel Młodszy „Krajobraz nadmorski z postaciami na brzegu” miedź, olej.

Jan Brueghel Młodszy „Ulica we wsi” drewno (dąb) olej

Jan Brueghel Młodszy Jan Brueghel Młodszy (1601-1678) „Duży bukiet lilii, irysów, tulipanów, orchidei i piwonii w wazonie, ozdobiony wizerunkami Amfitryty i Ceres” olej z drewna (dąb).

Syn Bruegla Aksamitnego - Jan Bruegel Młodszy poszedł w ślady ojca pod względem detaliczności i zamiłowania do wizerunku pięknych kwiatów. Jeden z płótna centralne wystawa - "Wielki bukiet lilii, irysów, tulipanów, orchidei i piwonii w wazonie ozdobionym wizerunkami Amfitryty i Ceres" - to prawdziwa dekoracja i symbol ekspozycji. W naturze wszystkie kwiaty w takim bukiecie nigdy nie kwitną jednocześnie, ponieważ pochodzą z „różnych pór roku”. I tylko na obrazie Jana Bruegla Młodszego całe piękno natury zebrane jest w jednej kompozycji, którą dopełniają zwiędłe pąki jako symbol kruchości świata i różne owady, które przyleciały do słodkiego aromatu kwiaty. Obraz jest uważany za największe dzieło mistrza pod względem wielkości. Obfitość kilku odmian róż, pierwiosnków, chabrów, żonkili i innych białych, czerwonych i niebieskie kwiaty umożliwiła widzom XVII wieku poszukiwanie symboliki obrazów. Kwiaty wskazują na to, że piękno świata materialnego jest przemijające, a po mistrzowsku pomalowany ceramiczny wazon - na kruchość wszystkiego, co ziemskie. Wazon zdobią owalne medaliony z leżącymi postaciami Amfitryty i Ceres, pogańskich bogiń Wody i Ziemi, dwóch najważniejszych substancji niezbędnych do życia kwiatów.

Jan Brueghel Młodszy "Krajobraz z podróżnikami na drodze pod lasem" drewno (dąb) olej.

Jan Brueghel Młodszy. „Alegoria smaku” miedź, olej

Obraz „Alegoria smaku” Jana Bruegla Młodszego jest pełen alegorycznych detali. Przy stole zastawionym naczyniami siedzi kobieta z kielichem wina, leczy ją rogaty satyr. W pobliżu znajduje się duże danie z ostryg. Ostrygi uważano wówczas za przysmak, podobnie jak wino, pobudzający potencję seksualną.

Jan Brueghel Młodszy. "Alegoria Czterech Żywiołów" Razem z Hendrikiem van Balenem Starszym olejem do drewna (dąb).

„Pejzaż nadmorski z postaciami na brzegu”, „Ulica we wsi”, „Wielki bukiet lilii, irysów, tulipanów, orchidei i piwonii w wazonie ozdobionym wizerunkami Amfitryty i Ceres” są na rynku od dawna czas, ale nie zostały jeszcze opublikowane w literaturze naukowej.

Jos (Josse, Iodokus) de Momper Młodszy Antwerpia, 1564 - Antwerpia, 1635
Syn i uczeń malarza Bartholomeusa de Mompera. W 1581 został przyjęty do cechu malarzy antwerpskich, w 1611 - jego dziekanem. Pracował głównie w Antwerpii. Dzieło tego mistrza to jedna z najciekawszych kart w historii dawnego pejzażu zachodnioeuropejskiego. W jego pracach można dostrzec uogólnienie doświadczeń pejzażystek XVI wieku, a jednocześnie nakreślił dalsze sposoby rozwój tego gatunku w sztuce flamandzkiej. Artysta nie był krewnym nikogo z rodu Bruegla, ale śmiało można mu nadać tytuł wyznawcy Pietera Bruegla Starszego. Jak mistrz, Jos de Momper Młodszy na początku swojej podróży zetknął się z tradycją italianizacyjną w sztuce holenderskiej, ale przemyślał ją, tworząc indywidualny styl. Wreszcie wyjątkowość warsztatu malarskiego artysty, jasność i świeżość kolorów, przejrzystość cieni i ruchliwość pociągnięcia pędzla pozwalają uznać twórczość Josa de Mompera Młodszego za znaczące zjawisko w pradziejach pleneru europejskiego. powietrze i szerzej impresjonizm.

Jos De Momper Młodszy i Jan Brueghel Młodszy „Pejzaż wiejski ze studnią” drewno (dąb) olej.

Jos De Momper Młodszy „Ulica wiejska z kamiennym mostem przez rzekę” drewno (dąb) olej.

Jan van Kessel Starszy (Antwerpia, 1626 - Antwerpia, 1679)
Syn słynnego antwerpskiego malarza Hieronima van Kessela i Paschazji Brueghel (córki Jana Velveta), bratanka Davida Teniersa Młodszego. Profesjonalna edukacja otrzymany w Antwerpii w warsztacie swojego wuja Jana Bruegla Młodszego i Szymona de Vos. W 1644 został przyjęty do cechu malarzy w Antwerpii. Pracował głównie w Antwerpii, wykonywał liczne zamówienia z dworu hiszpańskiego. Artysta był jednym z najbardziej wybitni przedstawiciele gatunek zwierząt, który ukształtował się w malarstwie flamandzkim w pierwszej połowie XVII wieku. Odziedziczył po dziadku Jan Brueghel Aksamitny zamiłowanie do miniaturowego malowania na miedzianych płytach lub małych dębowych deskach. Z ich pomocą stworzył miniatury kameralne z wizerunkami zwierząt, ryb, gadów morskich, ptaków i owadów. Na wystawie zaprezentowano mu cztery sceny zwierzęce oparte na bajkach Ezopa na małych miedzianych płytkach.

Jan van Kessel Starszy „Wilk, jeleń i owca” miedź, olej.

Jan van Kessel Starszy "Lew i Dzik" miedź, olej.

„Latem, kiedy wszyscy są spragnieni z upału, lew i dzik przyszli do wodopoju przy małym źródełku i spierali się, który z nich powinien wypić pierwszy. I tak zaogniony, że doszło do śmiertelnej bitwy. Ale teraz odwrócili głowy, żeby zaczerpnąć oddechu, i zobaczyli latawce, które czekały, aż jeden z nich spadnie, aby go pożreć. Następnie, kładąc kres kłótni, powiedzieli: „Lepiej jest dla nas zostać przyjaciółmi niż pokarmem dla latawców i kruków”. (Lepiej jest powstrzymać złą kłótnię i kłótnię, ponieważ wszystkie one prowadzą do niebezpiecznego końca.)

_Jan van Kessel Starszy „Niedźwiedź i pszczoły” miedź, olej.

Jan van Kessel Starszy „Sick Roe Deer” miedź, olej.

Ekspozycję uzupełniają obrazy rodziny Bruegel ze zbiorów Muzeum Puszkina, które w różnych latach trafiały do muzeum z prywatnych kolekcji w Moskwie.

Pieter Brueghel (młodszy) „Zimowy pejzaż z pułapką na ptaki” lata 20. XX w. olej na drewnie Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina

„Zimowy krajobraz z pułapką na ptaki” – jeden z najbardziej znane prace Pieter Brueghel Starszy. Na świecie jest 127 kopii, 45 z nich jest chronionych prawem autorskim. Obraz jest oparty na widoku rzeczywistego obszaru - jak sugerowano, brabanckiej wsi Sainte-Ped-Anne niedaleko Dieben. Mieszkańcy zaśnieżonej wioski to prawdziwi mieszkańcy zamieszkałego zakątka. W tym samym czasie, krajobraz Bruegla nadal mówi o wszechświecie jako całości. Z woli artysty wioskę nad brzegiem rzeki włączono w panoramiczny widok z dużymi odległościami i widokiem na miasto na horyzoncie. Obraz zachował też pouczający podtekst: wnyki gotowe są do łapania rozdziawionych ptaków, a nieostrożni ludzie na lodzie, po którym niebezpiecznie jest chodzić, mogą wpaść do lodowej dziury, na którą nikt z nich nie zwraca uwagi.

Pieter Brueghel Młodszy „Wiosna. Praca w ogrodzie „Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina

Chrzest Chrystusa Hendrika van Balena i Jana Bruegla Młodszego Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina

Do kolekcji dodano rzadki obraz Hendrika van Balena (1575-1632) i Jana Bruegla Młodszego (1601-1678) „Chrzest Chrystusa” Państwowe Muzeum Sztuki piękne nazwany na cześć Puszkina w grudniu 2012 roku. Informacje o nabyciu płótna są różne. Według niektórych przekazów obraz został kupiony od osoby prywatnej za pieniądze przeznaczone na muzeum przez Ministerstwo Kultury. Inne źródła podają, że dzieło zostało przekazane do muzeum. Arcydzieło „Chrzest Chrystusa” pochodzi z drugiej połowy 1620 roku. Współcześni Balenowi i Bruegelowi obraz tak docenili, że uczniowie Hendricka van Balena wykonali kopię Chrztu Chrystusa, który obecnie znajduje się w zbiorach Muzeum Królewskiego Sztuki piękne w Antwerpii. Obraz, wykonany na podstawie słynnej opowieści chrześcijańskiej, jest jednym z największych (141 cm x 202 cm) i ambitnych dzieł w twórczym dziedzictwie malarzy. Uważne przestudiowanie tego cechy artystyczne pozwala dostrzec różnicę w interpretacji postaci i elementów pejzażu i martwej natury, co wskazuje na udział w jej tworzeniu dwóch mistrzów. Takie podejście do tworzenia dzieł sztuki było dość powszechne w praktyce twórczej Flamandów i Malarze holenderscy XVII wiek, działający w warunkach silnej konkurencji rynkowej. Specjaliści gatunku „historycznego” często zapraszali jako współautorów malarzy pejzażowych i mistrzów martwej natury. W obrazie „Chrzest Chrystusa”, podobnie jak w wielu innych pracach Hendricka van Balena, wizerunek elementów martwej natury na pierwszym planie wykonał słynny antwerpski malarz Jan Brueghel Młodszy.

Jan Brueghel Młodszy jest znakomitym malarzem holenderskim. Przedstawiciel dynastii malarzy Brueghel. Jest wnukiem i synem. Chociaż nie tak słynny malarz, podobnie jak Pieter Brueghel Starszy, ale nadal zajmuje zaszczytne i bardzo wysokie miejsce w historii światowego malarstwa. Jego obrazy są w większości słynne muzeaświata i inspiruje do tworzenia wielu współczesnych artystów.

Jan Brueghel Młodszy urodzony w 1601 - zmarł w 1678. W jego pracach wszystkie te same alegorie, jakby kontynuacja dzieła całej rodzinnej dynastii artystów. Jego nauczycielem był jego własny ojciec, który z kolei uczył się od swojego ojca. Stąd styl malarstwa wszystkich artystów Bruegla jest nieco podobny. Wyróżniają się jedynie własnym charakterem pisma każdego z malarzy. Można filozofować i powiedzieć, że cała dynastia artystów była przez cztery pokolenia jednym nieprzerwanym artystą, który od czasu do czasu zmieniał styl podejścia do obrazu, ale zawsze pozostawał wierny alegorii i mitologii.

Sztuka Jana Bruegla Młodszego została szczególnie wyrażona na dużych płótnach, na których mógł pokazać wszystkie swoje umiejętności. Jego podejście do malarstwa było bardzo skrupulatne i precyzyjne. Krytycy sztuki zwracają uwagę na możliwość śledzenia najdrobniejszych szczegółów, co sprawia, że prace są niewyobrażalnie wypełnione. Po śmierci ojca kierował warsztatem antwerpskim, a później został dziekanem Cechu św. Łukasza.

Obrazy Jana Brueghela Młodszego:

Alegoria smaku

Alegoria powietrza

Alegoria wojny

Alegoria

Bukiet kwiatów w wazonie

W ogrodzie Eden

wiejski krajobraz

Diana i nimfy po polowaniu

Diana po polowaniu

Kuszenie Adama

Kosz kwiatów

Gospodarstwo chłopskie

Wybrzeże z ruinami zamku

Krajobraz z podróżnikami

) - artysta holenderski (flamandzki), przedstawiciel południowoholenderskiej (flamandzkiej) dynastii artystów Bruegla, wnuk Bruegla Muzhitsky'ego.

biografia

Yang był najstarszym dzieckiem w rodzinie. Dwa lata po jego narodzinach zmarła jego matka, a ojciec poślubił Katharinę van Marienburg, z którą miał ośmioro dzieci. Jako pierworodny Yang kontynuował swoją dynastię ojcowską i został artystą. W wieku dziesięciu lat został uczniem swojego ojca. Przez cały czas kreatywny sposób tworzył płótna w podobnym stylu. Wraz z bratem Ambrosiusem malował pejzaże, martwe natury, kompozycje alegoryczne i inne prace pełne drobnych detali. Kopiował prace ojca i sprzedawał je pod swoim podpisem. Dzieła Jana Młodszego różnią się od dzieł Jana Starszego nieco niższą jakością i oświetleniem.

Jan podróżował po Włoszech (1625), kiedy otrzymał wiadomość o śmierci ojca na cholerę. Przerwał podróż i natychmiast wrócił, by kierować warsztatem w Antwerpii. Wkrótce osiągnął znaczącą pozycję i został dziekanem Cechu św. Łukasza (). Najlepsze prace Jan Młodszy - wielkie pejzaże.

Genealogia

Pieter Bruegel
Starsze

Pieter Bruegel
Młodszy

Jan Bruegel
Starsze

Maria Bruegel

Ambrozjusz Brueghel

Jan Bruegel
Młodszy

Anna Bruegel

David Teniers
Młodszy

Abraham Bruegel

Napisz recenzję do artykułu „Brueghel, Jan (młodszy)”

Spinki do mankietów

Uwagi

Literatura

// Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburg. , 1890-1907.

O osobistościach z Belgii. Możesz pomóc projektowi, dodając do niego.

Fragment charakteryzujący Bruegla, Jana (Młodszego)

On sam wyobraził sobie siebie o ogromnej postury, potężnego człowieka, który obiema rękami rzuca we Francuzów kulami armatnimi.
- Cóż, Matvevna, matko, nie zdradzaj! - powiedział, odsuwając się od pistoletu, gdy nad jego głową rozległ się obcy, nieznany głos:
- Kapitanie Tuszyn! Kapitan!
Tushin rozejrzał się przestraszony. To oficer sztabowy wyrzucił go z Grunta. Krzyknął do niego zdyszanym głosem:
- Oszalałeś. Dwukrotnie kazano ci się wycofać, a ty...
„Cóż, dlaczego oni są mną?...” Tushin pomyślał, patrząc ze strachem na szefa.
- Ja... nic... - powiedział, przykładając dwa palce do przyłbicy. - I…
Ale pułkownik nie dokończył wszystkiego, co chciał. Kula armatnia lecąca z bliska sprawiła, że zanurkował i pochylił się na koniu. Zatrzymał się i już miał powiedzieć coś jeszcze, gdy zatrzymał go rdzeń. Zawrócił konia i pogalopował.
- Wycofać się! Wszyscy się wycofują! krzyknął z daleka. Żołnierze śmiali się. Minutę później przybył adiutant z tym samym rozkazem.
Był to książę Andrzej. Pierwszą rzeczą, jaką zobaczył, wyjeżdżając w przestrzeń zajętą przez działa Tuszyna, był niezaprzężony koń ze złamaną nogą, który rżał w pobliżu zaprzęgniętych koni. Z jej nogi, jak z klucza, popłynęła krew. Pomiędzy kończynami leżało kilku martwych. Jeden strzał za drugim przelatywał nad nim, gdy podjeżdżał, i poczuł nerwowe drżenie wzdłuż kręgosłupa. Ale sama myśl, że się boi, podniosła go ponownie. „Nie mogę się bać” – pomyślał i powoli zsiadł z konia między działami. Wydał rozkaz i nie zostawił baterii. Postanowił, że usunie broń z pozycji razem z nim i wycofa ją. Razem z Tushinem, przechodząc po ciałach i pod straszliwym ogniem Francuzów, zabrał się do czyszczenia broni.
„A potem nadchodziły władze, więc było bardziej prawdopodobne, że będzie można walczyć”, powiedział fajerwerk do księcia Andrieja, „nie jak twój honor”.
Książę Andriej nic nie powiedział Tushinowi. Oboje byli tak zajęci, że wydawało się, że się nie widują. Kiedy założywszy kończyny dwóch ocalałych karabinów, ruszyli w dół (został jeden zepsuty pistolet i jednorożec), książę Andriej podjechał do Tuszyna.
„Cóż, do widzenia”, powiedział książę Andrei, wyciągając rękę do Tushina.
- Żegnaj, moja droga - powiedział Tushin - droga duszo! Żegnaj, moja droga - powiedział Tuszyn ze łzami, które z jakiegoś nieznanego powodu nagle pojawiły się w jego oczach.

Wiatr ucichł, czarne chmury wisiały nisko nad polem bitwy, łącząc się na horyzoncie z dymem prochu. Robiło się ciemno i tym wyraźniej w dwóch miejscach wskazywano blask pożarów. Kanonada słabła, ale jeszcze częściej i bliżej słychać było stuk dział z tyłu iz prawej. Gdy tylko Tuszyn z bronią, krążąc i biegając po rannych, wyszedł z ognia i zszedł do wąwozu, spotkali go przełożeni i adiutanci, w tym oficer sztabowy i Żerkow, który był wysyłany dwa razy i nigdy dotarł do baterii Tuszyna. Wszyscy, przerywając sobie nawzajem, wydawali i przekazywali mu rozkazy, jak i gdzie jechać, czynili mu wyrzuty i uwagi. Tuszyn nic nie rozkazał i cicho, bojąc się mówić, bo na każde słowo był gotów, nie wiedząc dlaczego, płakać, jechał z tyłu na swojej artyleryjskiej kuku. Chociaż nakazano opuścić rannych, wielu z nich ciągnęło się za oddziałami i prosiło o broń. Bardzo dzielny oficer piechoty, który przed bitwą wyskoczył z chaty Tuszyna, z kulą w brzuchu leżał na powozie Matwiewny. Pod górą podszedł do Tuszyna blady kadet huzarów, podpierając się drugą ręką, i poprosił go, aby usiadł.

Jan Bruegel Młodszy (holenderski Jan Bruegel de Jonge, MSZ: [ˈjɑn ˈbrøːɣəl]; 13 września 1601 - 1 września 1678) jest artystą holenderskim (flamandzkim), przedstawicielem dynastii artystów południowoholenderskich (flamandzkich) Bruegel , wnuk Bruegla Mużyckiego.

Maria Magdalena w wianku z kwiatów. 64x49. Prywatna kolekcja

Yang był najstarszym dzieckiem w rodzinie. Dwa lata po jego urodzeniu zmarła jego matka, a ojciec poślubił Katharinę van Marienburg, z którą miał ośmioro dzieci. Jako pierworodny Yang kontynuował swoją dynastię ojcowską i został artystą. W wieku dziesięciu lat został uczniem swojego ojca. Przez całą swoją karierę tworzył płótna w podobnym stylu. Wraz z bratem Ambrosiusem malował pejzaże, martwe natury, kompozycje alegoryczne i inne prace pełne drobnych detali. Kopiował prace ojca i sprzedawał je pod swoim podpisem. Dzieła Jana Młodszego różnią się od dzieł Jana Starszego nieco niższą jakością i oświetleniem.

Jan podróżował po Włoszech, kiedy otrzymał wiadomość o śmierci ojca na cholerę. Przerwał podróż i natychmiast wrócił, by kierować warsztatem w Antwerpii. Wkrótce zyskał rozgłos i został dziekanem Cechu św. Łukasza (1630). Najlepsze prace Jana Młodszego to wielkie pejzaże.

Madonna z Dzieciątkiem w wianku z kwiatów. 81x55. Prywatna kolekcja

Święta Rodzina w ramce z kwiatów. muzeum pustelni

Boże Narodzenie. 63x49. Prywatna kolekcja

Madonna z Dzieciątkiem w kwiecistym wieńcu. 29x26. Prywatna kolekcja

Madonna z Dzieciątkiem w wianku z kwiatów. 105x80. Prywatna kolekcja

Madonna z Dzieciątkiem w wianku z kwiatów. 34x28. Prywatna kolekcja

Święta Rodzina z Janem Chrzcicielem w wianku z kwiatów (z Hendrikiem van Balenem). 163x137. Prywatna kolekcja

Madonna z Dzieciątkiem z Duchem Świętym otoczona wieńcem z kwiatów. 64x52. Prywatna kolekcja

Zwiastowanie w wianku z kwiatów. 22x17. Prywatna kolekcja

Święta Rodzina z Janem Chrzcicielem oprawiona w wieniec z kwiatów (z Pieterem van Avontem). 55x45. Prywatna kolekcja

Madonna z Dzieciątkiem w kartuszu z kwiatów. 74x53. Prywatna kolekcja

do rodziny w wianku z kwiatów. 115x95. Prywatna kolekcja

Madonna z Dzieciątkiem w kartuszu kwiatowym (z Pieterem van Avontem). 97x74. Prywatna kolekcja

Peter Paul Rubens (kwiaty - Jan I Brueghel), Madonna z Dzieciątkiem w wianku z kwiatów. 1621

Peter Paul Rubens (wraz z Janem Brueghelem I). Madonna z Dzieciątkiem w wianku z kwiatów

Bukiet kwiatów w wazonie. 24x18. Prywatna kolekcja

Kwiatowa martwa natura. 30x20. Prywatna kolekcja

Bukiet kwiatów w wazonie. 56x45. Prywatna kolekcja

Kwiaty w wazonie. 70x48. Prywatna kolekcja

Kielich z wieńcem. 41x33. Prywatna kolekcja

Martwa natura z kwiatami. 54x82. Prywatna kolekcja

Martwa natura z kwiatami. 48x65. Prywatna kolekcja

Kosz kwiatów. 53x80. Prywatna kolekcja

Kosz kwiatów. 47x68. Metropolita

Krótki życiorys:

Jan Brueghel młodszy jest świetnym holenderskim artystą. Przedstawiciel dynastii malarzy Brueghel. Jest wnukiem Pietera Bruegla Starszego i synem Jana Bruegla Starszego. Choć nie jest tak znanym malarzem jak Pieter Brueghel Starszy, to jednak w historii malarstwa światowego zajmuje zaszczytne i bardzo wysokie miejsce. Jego obrazy znajdują się w najsłynniejszych muzeach na świecie i inspirują do pracy wielu współczesnych artystów.

Jan Brueghel Młodszy urodzony 1601 - zmarł 1678. Yang był najstarszym dzieckiem w rodzinie. Dwa lata po jego narodzinach zmarła jego matka, a ojciec poślubił Katharinę van Marienburg, z którą miał ośmioro dzieci. Jako pierworodny Yang kontynuował swoją dynastię ojcowską i został artystą. W wieku dziesięciu lat został uczniem swojego ojca. Przez całą swoją karierę tworzył płótna w podobnym stylu. Razem ze swoim bratem Ambrose malowane pejzaże, martwe natury, alegoryczne kompozycje i inne prace pełne drobnych detali. Kopiował prace ojca i sprzedawał je pod swoim podpisem. Dzieła Jana Młodszego różnią się od dzieł Jana Starszego nieco niższą jakością i oświetleniem.

Jan podróżował po Włoszech (1590), kiedy otrzymał wiadomość o śmierci ojca na cholerę. Przerwał podróż i natychmiast wrócił, by kierować warsztatem w Antwerpii.

Najlepsze prace Jana Młodszego to wielkie pejzaże. W jego pracach wszystkie te same alegorie, jakby kontynuacja dzieła całej rodzinnej dynastii artystów. Jego nauczycielem był jego własny ojciec, który z kolei uczył się od swojego ojca. Stąd styl malarstwa wszystkich artystów Bruegla jest nieco podobny. Wyróżniają się jedynie własnym charakterem pisma każdego z malarzy. Można filozofować i powiedzieć, że cała dynastia artystów była przez cztery pokolenia jednym nieprzerwanym artystą, który od czasu do czasu zmieniał styl podejścia do obrazu, ale zawsze pozostawał wierny alegorii i mitologii.