Rosyjskie szkło artystyczne

Historia Rosji szkło artystyczne na zaczyna się w epoce Rusi Kijowskiej, kiedy w wielu starożytne rosyjskie miasta pojawiły się jako pierwszy mistrz nieba, robienie smaltów na mozaiki i prostą biżuterię damską - koraliki, bransoletki,pierścienie. Tradycja ta została przerwana podczasNajazd mongolsko-tatarski. A zatem w XVII wieku, kiedy było zapotrzebowanie na szkło, zmusiałem sięgnąć po doświadczenie europejskich mistrzów rów.

Ważna rola w procesie formowania rosyjskiego produkcja szkła artystycznego spadła na wieleFabryka Mailovsky, założona w 1668 roku. Ryadom z obcokrajowcami, w zakładzie pracowali też Rosjanie mistrzowie, którzy twórczo opanowali zaawansowane doświadczenie europejskiego szklarstwa. Idź tam rozwój dwóch głównych szkół epoki baroku. od jeden z nich pochodzi od mistrzów weneckich,pracująca w technice swobodnego nadmuchu (gut Noego), drugi kontynuuje tradycję czeskich rzeźbiarzy w szkle. Technika jelitowa była dość wczesna opanowane przez rosyjskich mistrzów, z których wielupóźniej założyli własne przyjęcie. Grawerowanie pozostaje przez jakiś czas był przywilejem zagranicznych rzemieślników i tylko w XVIII wiek został opracowany w wiodących fabrykach szkła w kraju.

Najrzadsze są „śmieszne kostki”Zakład Izmailovsky, wykonany przez Andrey Lerin. Jego metody były szeroko stosowane wrodzimi mistrzowie przez cały czas XVIII wieku, zwłaszcza w produkcji różnych naczyń w postaci koni, niedźwiedzi, ptaków.

W XVII - XVIII wieki w RosjiPowstało 86 hut szkła, niektóre z nich istnieje do dziś (Gusevsky, Dyatkoński). Większość fabryk z siedzibą w XVII - XVIII wieki, wykonane szkło okienne iwyroby prefabrykowane proste kształty z butelki szkło łusowane - sztofy, butelki, dzbanki. mnoniektóre z nich stały się dziełami sztuki ludowej sztuk, po pomalowaniu ich emalią w specjalny warsztat. Tutaj i biblijne odrzutowce (Józef Piękny, Adam i Ewa) oraz opowieści cal (bitwa Gangutów) i temat święta oraz bujne ozdoby kwiatowe w połączeniu z zdjęcia zwierząt.

Rosyjskie szkło artystyczne XVII - XIX wieku.

W pierwszej połowie XVIII wiek w RosjiIstniały trzy główne centra grawerowania szkła. Liderem był Petersburg. Kolekcja peZaczyna się grawerowane szkło Terburgod skromnej, jeszcze studenckiej pracy rozpoczęto XVIII wieku i kończy się wirtuozowskim dziełemmi petersburscy rytownicy końca XVIII stulecie. Wszystkie prace wykonane są w stylu wariantu rosyjskiego i barok. Kostki z wizerunkiem Rosjanina dwugłowegoorzeł, monogramy i portrety monarchów. w siarcew jednym stuleciu jest też znacząca liczba kostek z wizerunkami parad, polowań którego i duszpasterskie sceny na tle architektonicznym krajobraz.

Prowincjonalne centra grawerowaniaumieścić w kolekcji dzieł mistrzówFabryki Maltsova i Niemczinowa. Zwłaszcza okwitła rodzina Maltsov, głowa Właścicielem został Wasilij Malcow w 1730 r.cement małej fabryki w dzielnicy Mozhaisk. K contsu wiek w rękach tej rodziny już minąłKoncentruje się 15 hut szkła. Szkło grawerowane Maltsov zostało zaprojektowane dla średnichwarstwy narodu rosyjskiego - kupcy, urzędnicy.Dlatego w swojej zdobnictwie barokowe zasadyi problemy okazały się przełamanesoczewka popularnej percepcji. Bardzo często nadedykacyjne napisy ze szkła Maltsov. Mistrzowie również zwrócili się do „dzielnej” fabuły, ale w ichinterpretacji, otrzymał popularną kolorystykę.

Podobny pod względem artystycznymkontrola była szkłem fabryk Niemczinowa,kto w trzecim kwartale? XVIII wieku należał do kilku fabryk w obwodzie smoleńskim.Warto zauważyć, że wszyscy grawerzy Niemczinowabyli wyłącznie poddani i szkłotylko na zamówienie.

W ostatniej tercji XVIII wiekowe rosyjskie szkłodywizja rozwija się w szczególnie szybkim tempie.Rośnie liczba fabryk, rosną ich rozmiary. Produkcja szkła staje się prestiżowym zajęciem, aRosyjska szlachta zaczyna szkło na swoich majątkachprzedsiębiorstw. Wśród właścicieli fabrykstny książęta Potiomkin i Golicyn, hrabia Orłow.

Wiodąca rola w produkcji sztukiszkło żyłowe konserwuje państwową fabrykę, którary od 1792 stał się znany jako Imperial fabryka. Jej produkty były zorientowanegłównie do dekoracji dworuże. Nie gorszy od niego pod względem jakości produktu opartego ny w 1764 r. zakład Nikolsko-Pietrowski dla giermek Bachmetiew.

Wygląd szkła artystycznego ostatni tre ty XVIII wiek jest zdeterminowany stylem klasycyzmu. W tej chwili asasortyment produktów, które stały się mniej uniwersalne tłusty. Ustawienie stołu stało się bardziej skomplikowane i włączoneznaczenie każdego elementu stało się bardziej ograniczone. Pojawiają się pierwsze zestawy do wina, zwyróżniający się z karafek i szklanek. Wykonane ze szkłamiski olejowe, wazy, garnki, miski na przyprawy,butelki na perfumy, tabakierki itp. Rosnące rola szkła we wnętrzu. Wewnętrzny dziedziniec komór tsov zdobią wazony, kandelabry, żyrandolmi, stenniki, lustra i też są zrobionewkładki meblowe.

Istotne zmiany zachodzą również w produkcja szkła nike. Oprócz znanych wcześniejbutelkowa zieleń i bezbarwne szkło wedługjest również kolorowa (czerwona, zielona, ​​niebieska, fioletowa, mleczna). Mimo że Rosjaniemistrzowie nauczyli się gotować kolorowe szkło także w wcześnie XVIII wieku, jego powszechne stosowanie przypada na ostatnią trzecią część XVIII wiek i w dużej mierze stymulowany rozwojem M. Lomono Sowa.

Zmieniają się również techniki zdobienia szkła.Grawerowanie ustępuje malowaniu złotem, srebrembrom, emalie. Popularny w latach 70. i 80. XVIII wiek było bezbarwne szkło z drobnym malowaniemzamsz biała emalia z fioletem.

Pod wieloma względami nadal jest kompromisem.rakter, gdyż jego fabuła rocaille (grupy bosquet) łączy się ze ścisłą klasyczną formą i interpretacją ornamentyki.

Odradzają się zapomniane techniki, takie jak:filigran (nić wenecka). Służy do ozdabiania nóżek kieliszków i kieliszków, a czasami pokrywa całe korpusy karafek. Bezbarwnyszkło ze złotą i srebrną edycją malarskąetsya głównie rośliny Imperial i Bakhmetevsky. Ich produkty są różneprzyjaciel tylko przez fakt, że w szkle Bachmetiewa jest więcej często złocenie łączy się ze srebrzeniem iprzezroczyste emalie.

Produkty cesarskiej fabryki były bardziej spójne stylistycznie, bardziej powściągliwe w formie i zdobnictwie.Różnica ta jest szczególnie widoczna w szkle kolorowym,którego paleta w Cesarskiej Fabryce była znacznie bogatszy, a także ornamentyka.Tutaj oprócz monogramów często wieńce, girlandymożna zobaczyć kompozycje mitologiczne i krajobrazy.

Witraż był szeroko stosowany wprojektowanie opraw oświetleniowych - żyrandoli,kinkiety, kandelabry, gdzie połączono je ze złoconym brązem. Dużą rolę we wnętrzu odgrywa mnóstwo luster i reflektorów, na powierzchniachna których często grawerowano alegoryczne postaciery lub postacie włoskiej komedii.

Rosyjskie szkło XIX wiek jest skrajnie innyherbaciane różnorodne formy i dekoracyjnewydziwianie. W tej chwili wymagania dotyczące jakość materiału i jest stale ulepszana jego technologia produkcji. stos produkcyjny la nabiera coraz bardziej industrialnego charakteruter. Liczba fabryk znacznie wzrasta. Jeśli na początku XIX w Rosji było 114 fabrykDow, potem w 1889 roku było ich już 258, ale tylko 57z nich produkowało „szkło”.

Pierwsza tercja XIX wiek jest słusznie rozważany menem rozkwitu rosyjskiego szkła artystycznegodelia. Po raz pierwszy zaczęli angażować się w przywództwo i pracę profesjonalni artyści. NaImperialna fabryka szkła A. Woronikhin, Thomas de Thomon, C. Rossi, I. Ivanov rozwijają się czy szkice obrzędowych nabożeństw, wazony, stółdekoracje, które były wspaniałeich wielkość i odwaga technicznaopinia. Wiele z nich było przeznaczonych dlarozwiązania rezydencji królewskich. Wszystkie artystyczneprace pierwszej tercji 19 wiek głównie od nowych, właśnie opanowanychciemny bezbarwny kryształ ołowiowy z diamentem krawędź Noego. Surowe formy produktów, zimnemigoczące fasety natury geometrycznej naijaśniej wyrażone zasady estetyczne imperium. Bardzo często produkty kryształowe monti zostały odlane w pozłacany brąz, który również był ulubiony materiał tego kierunku stylistycznego.

Centralna rola w projektowaniu sztukiszkło żyły pierwszej trzeciej XIX wiek zajmuje bohaterski motyw wojny 1812 roku. Szczególnie jasnywyraża się to w pierwszych produktach krystalicznych zmedaliony mleczne, które zostały umieszczoneportrety bohaterów wojennych - Kutuzova, Platova, Vit genstein. Wykonawcami tych portretów byli:malarze Cesarskiej Fabryki PorcelanyP. Rokshtul i mistrz fabryki Bachmetewskiego A.Wierszynin. Heroiczny motyw stał się takito samo odbicie w grawerowanym szkle. Tengłównie drobne przedmioty: okulary, szklanki, talerze, na których reprodukowano kakarykatury I. Terebniewa, I. Iwanowa i kilkupóźniej, w latach 30. XIX wieku, płaskorzeźby F. Tołstoja.

W epoce Imperium witraże były rzadko używane. Zainteresowanie nim ponownie pojawiło się dopiero w drugim kwartale XIX stulecie. Na pierwszej ogólnorosyjskiej wystawie w 1829 r. zauważono, że „kolorowe stalowe rzeczy, które nie są używane,a teraz znowu w wielkim stylu, wydawało się, żezdobione szafirami, szmaragdami, topazami,rubiny najczystsza woda szczególnie uroczeprodukty opalowe i rezeopalinowe”. Na tym samymwystawa pokazała wazony „nowego wizerunku”retenii”, wykonany ze szkła dwuwarstwowego(bezbarwny i złoty rubin), oprawiony w złocony brąz.

Dzieła Imperium w stylu empirowymwoda była żywiołowa. Charakcierniste były zestawy, duże wazony, świecznikiry, oprawione w pozłacany brąz i dodatkowewyłożony złoconą porcelaną. Rozpościerający sięotrzymały również wazony z wzorem w „neo styl grecki".

W fabrykach Bachmetewskiego i Orłowskiegopowstały skromniejsze produkty, często używanezastosowano połączenie koloru i bezbarwnegoszkło, romby i złocenie ze srebrzeniem. Na obrazie motywy roślinne naprzemiennie od widoki architektoniczne wszelkiego rodzaju haraktera. Chińskie fabuły są obecnie popularnety, który wtedy pozostałeś wierny oryginalnemu źródłuku, następnie w połączeniu z czysto klasycznym motywy.

Do połowy XIX produkcja szkła w wieku nabiera industrialnego charakteru. Mieć na myślimożliwości techniczne szkłaDelia, rozszerzyła się paleta kolorowego szkła. WRozpoczęcie produkcji ciemnych wiśni z lat 40. XIX wieku Nowy " miedziany rubin"i szkło uranowe dwóch rodzajów - "zielone" i "żółte". Nieprzezroczyste "wyciszone" szkła rozchodzą się wszędzie, przypominający turkus, jaspis, lapis lazuli itp.

W zakładzie Dyatkovo w 1849 r.wazony i karafki „praca mozaikowa”. Dalej rozwija się technika kolorowania. Używaj tylko dwóch i trzech warstw szkła.

Wśród różnorodności stylistycznej lat 40-50 XIX wieki, najbardziej stabilne byłyczy neogotyk i rokoko, które są szczególniektóry pojawił się w wyrobach Imperial Factory TAk.

Prowincjonalne szklarstwo jest praktycznienie znał wyraźnej orientacji stylistycznej.Tutaj mistrzowie poszli bardziej od materiału, technologii,funkcjonalność i dlatego ich praca była bardziejbardziej kompletne i jasne.

W tej chwili następuje powrót do wolności żywe formy, kolorowe ozdoby, rozproszonenajczęściej sanie po powierzchni obiektówwykonany z kolorowego szkła. To ciekawe, żebezpośrednio gotyckie i rocaille mochirzadko byłeś używany w rosyjskim szklei bardzo szeroko interpretowane.

W Rosji druga połowa XIX-wieczna sytuacja w szkle artystycznym komplikował fakt, żeże takie wiodące fabryki jak Imperial iBakhmetevsky, na podstawie niekomercyjnejpodstawy, stają się nieopłacalne, ich produkcja kurczy się. Przywództwo przechodzi na prywatneprzedsiębiorstwa, dla których wymagania rynkubyły decydujące.

Od lat 70. XIX wieku nastąpił znaczny wzrostwzrasta wielkość produkcji kryształu z bogatą fasetą diamentową. Rosnące zainteresowanie grawerowaniemszkło łazienkowe. przywództwo w jego produkcji i jakość należała do zakładu Dyatkovo.

W tej chwili zainteresowanietradycyjna sztuka ludowa, której naśladownictwo zaowocowało tzwstylu. „Dotknął też szkła, co jest częstozaczął dekorować emalią polichromowaną,rysowanie motywów z haftu, rzeźbienia lub malowania dalej drzewo. Na krawędzi XIX - XX powstały wiekinowy kierunek stylistyczny, który otrzymałnazwa w Rosji to „nowoczesna”. Jednak w języku rosyjskimszkło, nie otrzymał żadnego samodzielnego rozwoju. O imperialnym i Gusiewiefabryki wytwarzały unikalne produktyDenia, wykonana w stylu słynnego francuskiego artysty Emile Galle.

Szkło radzieckie jako samodzielne zjawisko artystyczne ujawniło się dopiero w latach 40. XX wieku. lat XX stulecie. Wcześniej w krajowych fabrykach produkowane tylko produkty powtarzające się z drewnapróbki żywności lub przybory codziennego użytku. Do przodu do szkła, jak do nowoczesnego artystycznego V. Mukhina zwrócił się do tego materiału, z którego inicjatywy w 1940 roku powstał w Lenindyplomowe laboratorium sztuki eksperymentalnejwarsztat mający na celu zaopatrzenie przemysłu szklarskiego w nowe, nowoczesne próbki. Hasłem tego czasu były nowe obrazy, in która opierała się przede wszystkim na funkcjicharakter form, produkcyjność,poczucie materiału, ograniczony wystrój. TenSzkło radzieckie pozostaje wierne zasadom i do teraz.

Lata 50. - początek 60. na szklepowstawały fabryki w kraju artystyczne lalaboratorium, do którego przybyli profesjonalni artyści, dzięki których staraniom produkty każdego z nichroślina nabrała własnej specyfiki artystycznej.Nowoczesne szkło zajęło jedno z czołowych miejsc w zespole sowieckiej sztuki i rzemiosła.Sztuka. Jego cechą jest to, żebot nad masowym funkcjonalnym bólem rzeczywiększość artystów łączy się z twórczością roszczenia z zakresu czysto dekoracyjnego. to nahodit ekspresja w kompozycjach wystawienniczych, gdzie artyści ze szczególną wyrazistością deklarują twój program artystyczny. Warto również zauważyć, że sowieccy artyści szkła aktywnieodpowiedzieć na wszystkie wydarzenia naszych czasów i wielego pracujemy nad stworzeniem tematycznym, cywilnymdzieła podane w ich patosie. W w ich pracach szkło jawi się nam jako niewyrażalne zgarnął w swoich możliwościach plastikmateriał, za pomocą którego można rozwiązać prawie każde zadanie. Ten okres jest zaznaczonyaktywne poszukiwanie nowego, nowoczesnego stylula, poprzez stopniowe przezwyciężanie starych metod, a czasem przez ich całkowite zaprzeczenie. W pro W pracach V. Mukhiny i B. Smirnova z tych samych lat tradycja ustępuje miejsca innowacjom. Oto kolejna miara pożytecznego i pięknego. Piękno jest widoczne w prostota i naturalność funkcjonalnościformy, w ograniczeniach lakonicznego wystroju.

Druga połowa lat 60. i pierwsza połowaLata 70. to wzrost zainteresowania forma dekoracyjna. Duże zespoły powstają ze szkła, gdzie jednolita forma jest tylko jednym ze składników. Pochodzenienastępuje swoista estetyzacja gospodarstwa domowegometa, która teraz ma być czymna jego podstawie stworzyć poetyckie „oczasy życia. „Wskazówką w tym zakresie są zespoły”„Świąteczny stół” B. Smirnov i „gościnnyny „D. i L. Shushkanov. Są szeroko stosowanewykorzystano tradycje wolnego szkła ludowego, które zostały aktywnie przemyślane w latach 70.są tworzone przez sowieckich artystów, którzy tworzązasadniczo nowe prace na tej podstawie.Przypomina się natchnioną plastyczność W. Szewczenki.

Prace w krysztale odznaczają się również innowacyjnością. Tradycyjny diamentowy faset w pracach Filatova i M. Grobara nabiera nowego wyobrażenia. Działa nie tylko jako element wystroju, ale pełni również funkcję formatywną.

Druga połowa lat 70. charakteryzuje sięze względu na to, że szkło dekoracyjne aktywnie wdziera się do wnętrz publicznych, nabiera emocjonalnego charakteru główna dominanta ekspozycji ekspozycyjnej. Wszkło rozwiązuje problemy, które były wcześniej rozważane wyłączny przywilej dzieł sztuki Küstva. Zwykła hierarchia mate jest złamanariały i technologia. W pracach A. Stiepanowej, B. Muratova, B. Fedorova, N. Tikhomirova kryształ nabywa obcą dotąd swobodę plastyczności, wykorzystuje całe bogactwo tkwiących w niej właściwościvano do tworzenia figuratywno-skojarzeniowychżadnych obrazów. Cienkie, ręcznie dmuchane szkło z żyrandolami i złotym malowaniem, które z powodzeniem tworzą E. Vikhrova i Y. Manelis, wyróżnia się intymnością. Podłoga z formowanego szkła jest bardzo duchowanowe kompozycje D. i L. Shushkanov, w których wirtuozowska technika zamienia szkło w prawdziwe klejnot.

Radzieckie szkło artystyczne ostatniegopojawia się czas, w całym bogactwie i różnorodności tworzących go jednostek twórczychprzed współczesnymi jako zaskakująco nienaruszonenowe zjawisko. W nim ostrożna postawa do tradycji narodowej łączy się z odważnym innowatorem nieruchomość i nastrój poetycki - z wysokimobywatelstwo.

W Państwowe Muzeum Historyczne wystawa poświęcona twórczości mistrzów rosyjskich z kruchego materiału - szkła, zwanego „Rosyjskie szkło z przełomu XVIII i XX wieku”. Ta wystawa odbyła się dzięki wielu szczęśliwym okolicznościom. W sali wystawowej muzeum znajdują się zbiory G.N. Ojstrach, którą zbierała przez ponad 30 lat. Teraz kolekcja została zakupiona przez Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej i przekazana na fundusze Muzeum Historyczne. Wysoka poprzeczka, która została postawiona podczas tworzenia kolekcji, umożliwiła zebranie przedmiotów w idealnym stanie, bez odprysków, pęknięć czy przetarć złota.
Całą salę ekspozycji wypełniają refleksy świetlne biegnące wzdłuż szklanych krawędzi scenografii i wazonów. Różne kolory, różne technologie obróbki zamieniają ten materiał w różnorodne fascynujące przedmioty. I nawet nie mogę uwierzyć, że niektóre z nich były w użyciu i nie trafiły od razu do kolekcji.

Kieliszek z wieczkiem z ozdobnym wzorem i monogramem "SA" pod koronką w medalionie. Petersburg.
Cesarska fabryka szkła. Koniec XVIII-XIX wieku. Szkło „złoty rubin” i bezbarwne; szlifowanie, malowanie złotem.

Fragment. Kieliszek z wieczkiem z ozdobnym wzorem i monogramem "SA" pod koronką w medalionie.
Petersburg. Cesarska fabryka szkła. Koniec XVIII-XIX wieku.

W 1777 r. Katarzyna II podarowała Potiomkinowi Petersburski Zakład Państwowy do wieczystego użytku dziedzicznego. Po śmierci Grigorija Aleksandrowicza fabryka w 1792 r. trafiła do skarbu państwa i została oddana pod generalny zarząd Cesarskiej Fabryki Porcelany. Od tego czasu huta szkła stała się również znana jako Imperial.

Kubek z portretem cesarza Aleksandra I i napisem "Liberator of Europe". Petersburg. Cesarska fabryka szkła. 1810s. Bezbarwny kryształ, mleczne szkło; cięcie, malowanie grisaille, złocenie.

Kolorowe szkło w Cesarskiej Fabryce Szkła zaczęto warzyć dzięki pracy wielkiego rosyjskiego naukowca M.V. Łomonosow. To on, na polecenie Kancelarii z budynków, nauczył mistrza petersburskiej huty szkła Iwana Koneriewa i „studenta architektury” Piotra Drużynina nowej technologii szkła. W 1753 Łomonosow otrzymał pozwolenie na założenie własnej huty szkła, w której kontynuował swoje eksperymenty. Ich efektem było stworzenie palety barwionego i mozaikowego szkła, składającej się ze 112 podstawowych tonów i ponad 1000 odcieni.
Na początku XIX wieku fabryka opanowała produkcję kryształu. Kryształ (z innego greckiego κρύσταλλος - lód) to specjalny rodzaj szkła zawierający co najmniej 24% tlenku ołowiu. Dodatek tlenku ołowiu zwiększa współczynnik załamania szkła i rozpraszanie w nim światła (z jubilerskiego punktu widzenia - "gra kolorów", "ogień").

Kubek z pokrywką z głowicą w kształcie żołędzia. Petersburg. Cesarska fabryka szkła. Pierwsza tercja XIX wieku. Bezbarwny kryształ; lico diamentowe, szlifowanie, polerowanie; brązowy; odlewanie, złocenie.

Fragment. Kubek z pokrywką z głowicą w kształcie żołędzia. Petersburg. Cesarska fabryka szkła. Pierwsza tercja XIX wieku.

Kryształowe wyroby zakładu w tym czasie osiągnęły taki szczyt kunsztu, że jego prace stały się dyplomatycznymi prezentami i ofiarami dla osób rządzących. W książce „Szkło” Kaczałow donosi, że szach Persji otrzymał basen i łóżko wykonane z kryształu. Możesz przeczytać tę książkę bardziej szczegółowo.
Ekspozycja prezentuje produkty z tak dużych zestawów jak „Prigorodny Babcia”, „Bachmietewski”, „Gotyk” i kilka innych. Zielone szkło serwisu „gotyk” fascynuje, a oko zniknie w mistycznej przestrzeni szkła. A my zwrócimy Państwa uwagę na usługę „Domek”. Są to przedmioty z własnego serwisu szklarskiego pałacu „Chata” daczy Aleksandryjskiej w Peterhofie. Obiekty służby ozdobione są herbem daczy, zaprojektowanym przez poetę V.A. Żukowski. W niebieskiej tarczy umieszczono emblemat: wieniec z białych róż, przez który przewleczony jest miecz szpicem do góry. Emblematowi towarzyszy motto: „za wiarę, cara i ojczyznę”.

Przedmioty z prywatnego serwisu szklarskiego pałacu „Chata” daczy Aleksandryjskiej w Peterhofie. Cesarska fabryka szkła. 1827 - 1829 lat. Bezbarwny kryształ o niebieskim wydźwięku, szlif diamentowy, malowanie złotem i emalią. Według rysunku I.A. Iwanowa.

Przedmioty z prywatnego serwisu szklarskiego pałacu „Chata” daczy Aleksandryjskiej w Peterhofie. Okulary i okulary.
Cesarska fabryka szkła. 1827 - 1829 lat. Bezbarwny kryształ o niebieskim wydźwięku, szlif diamentowy, malowanie złotem i emalią.
Według rysunku I.A. Iwanowa.

W latach 1815-1848 A.I. Iwanow zajmował stanowisko wynalazcy w Cesarskiej Fabryce Szkła. Stanowisko wynalazcy jest odpowiednikiem głównego artysty, który odpowiada za wygląd wszystkich produktów zakładu.
Ale kolekcja zawiera nie tylko dzieła sztuki wykonane w Cesarskiej Fabryce Szkła. W Rosji od 1634 r. istniały prywatne huty szkła. Najbardziej znanymi producentami szkła byli Bakhmetyevs (zakład znany jest jako „Bakhmetevsky” in czas sowiecki zwany „Czerwonym Gigantem”). Szklane imperium Maltsevów zaczęło swoje istnienie w 1730 roku, w XIX wieku posiadali już 26 fabryk. W kolekcji można zobaczyć niemal wszystkie trendy stylistyczne, które były obecne w produkcji w tamtym czasie, a także wiele innowacji, które opanowały huty.

Kieliszek z wizerunkiem kobiety podającej Kupidynowi łuk i kołczany. Petersburg. Warsztaty P.P. Semechkin i K.I. Terebieniewa. lata czterdzieste Szkło fioletowe (manganowe); szlifowanie, drukowanie, malowanie złotem.

6 maja 1840 r. „Artyści sekretarz prowincji Terebieniew i 14 klasy Siemiaczkin” otrzymali na okres 10 lat przywilej „na metodę litografii na fajansie, porcelanie i szkle na glazurze”. Warsztat wytwarzał przedmioty ozdobione litografowanymi rysunkami. Fabuła rysunków była zróżnicowana, ale szczególną popularnością cieszyły się portrety członków domu królewskiego.

Kieliszek z portretem wielkiej księżnej Tsesarevny Marii Aleksandrowny. Petersburg. Warsztaty P.P. Semechkin i K.I. Terebieniewa. lata czterdzieste Szkło bezbarwne; druk, malowanie srebra na paście, złocenie.

Maria Aleksandrowna (Maximilia-Wilhelmina-August-Sophia-Maria, 1824 - 1880), księżna Hesji-Darmstadt od 1855 cesarzowa całej Rusi, od 1841 żona cesarza Aleksandra II. Źródłem wydrukowanego portretu była litografia wykonana w 1841 r. przez R.F. Dragunov na cześć małżeństwa wielkiego księcia Aleksandra i księżnej Hesji-Darmszdatu.

Szklanki i puchary z obrazy fabularne. Petersburg. Warsztaty P.P. Semechkin i K.I. Terebieniewa. lata czterdzieste Szkło bezbarwne; szlifowanie, drukowanie, malowanie złotem.

W okresie istnienia szkła wymyślono wiele możliwości obróbki i stworzono różne jego rodzaje, w tym za pomocą zanieczyszczeń tworzących różne kolory. Na przykład czerwone szkło uzyskuje się przez dodanie złota, fioletu - tlenku manganu. Z wszystkimi tymi mądrościami i sztuczkami można się zapoznać w hali wystawienniczej.

Wazony sparowane z monogramem „AM” (?) pod cesarską koroną. Petersburg. Cesarska fabryka szkła.

Fragment. Wazony sparowane z monogramem „AM” (?) pod cesarską koroną. Petersburg. Cesarska fabryka szkła.
1830 - 1840 Bezbarwny kryształ; cięcie, grawerowanie.

Prezentowane w hali eksponaty odkryją przed Państwem wiele tajników obróbki szkła i kryształu. Dowiesz się, że tak popularna na początku XIX wieku „diamentowa krawędź” pojawiła się w Anglii w latach 80-tych XVIII wieku. Najbardziej rozpowszechnione są krawędzie ostrzone pod kątem 45 stopni za pomocą koła, które wytwarza nacięcia w kształcie klina. Na początku XX wieku liczba wariantów „krawędzi diamentowej” stała się tak duża, że ​​w cennikach zaczęły pojawiać się nie tylko nazwy, ale także numery. Dom cecha wyróżniająca Ta „ponumerowana krawędź” polegała na tym, że ornament składał się z kilku prostych elementów.

Szkło „Wyspa Krestovsky”. Petersburg. Cesarska fabryka szkła.
Połowa XIX wieku. Bezbarwny kryształ; cięcie, grawerowanie.

Fragment. Szkło „Wyspa Krestovsky”. Petersburg.
Cesarska fabryka szkła. Połowa XIX wieku.

Dzbanek w kształcie aski. Petersburg. Cesarska fabryka szkła. lata 30. XIX wieku (Pojemność).
Petersburg. Mistrz K.G. ekwista. lata 30. XIX wieku (rama).

Ten dzbanek wykonany jest w formie prośby - starożytnego naczynia ceramicznego, rozpowszechnionego w VI - IV wieku. PNE. W starożytna Grecja asci były znacznie mniejsze i były używane do kadzideł. Forma ta była popularna w latach 30. XIX wieku jako odpowiedź na trend „etruski”, ale w nowszych czasach wyszła z mody.

Miseczka na kawior (?) z pokrywką. Petersburg. Cesarska fabryka szkła. lata czterdzieste (pojemność) Moskwa. 1847 (pokrywka).
szkło uranowe; fasetowanie (kawior); srebro; gonić, odlewać (pokrywka).

Na srebrze znamiona z wizerunkiem Jerzego Zwycięskiego, w prostokątnych ramkach inicjały i numery „84” (próbka srebrna), „IS” (nazwisko mistrza), „AK 1847” (sygnatura mistrza probierczego AA Kowalskiego) .

Przed gościem muzeum pojawia się ogromna liczba obiektów z różnych epok, stylów i technik. Zanurzysz się w majestatycznym stylu Empire, bajecznym stylu rosyjskim, zwiewnej i tajemniczej secesji. I można zobaczyć białe złoto królów - porcelanę i porównać je ze szkłem. A warto odwiedzić te wystawy, choćby dlatego, że oba te przedsiębiorstwa połączyły się w XIX wieku pod nazwą Cesarska Fabryka Porcelany i Szkła i istniały do ​​1917 roku.

Na wystawę muzeum przygotowało katalog kolekcji, niestety kosztuje to dużo 3500 rubli, a kupienie go za bezgotówkową opłatą też nie będzie działać.

Wystawa będzie trwała do 28 sierpnia 2015 r.

Adres: Plac Czerwony, 1. Nowa hala wystawiennicza.
Godziny pracy: codziennie od 11:00 do 19:00, kasa do 18:30. Czwartek - od 11:00 do 21:00, kasa do 20:00.
Dzień wolny - wtorek
Cena biletu: 200 rubli. Są korzyści.

Przełom XIX - XX wieku odbywa się w Europie pod znakiem nowego stylu, który różnych krajach otrzymały różne nazwy: Art Nouveau – we Francji, Art Nouveau – w Niemczech, Secesja – w Austrii, Liberty – we Włoszech, Art Nouveau – w Rosji. Wszędzie prace w tym stylu wyróżniały się nowatorskim podejściem do formy, zainteresowaniem dziką przyrodą oraz odwoływaniem się do nowych technologii produkcji. Taki materiał jak szkło, ze swoją przezroczystością i płynną plastycznością, z niewyczerpaną paletą odcieni i faktur, okazał się zaskakująco zgodny ze stylem secesji i stał się jednym z symboli nowego stylu. Jeden z głównych pomysły estetyczne Art Nouveau - uczynić sztukę wysoką bardziej dostępną, czyli znaleźć alternatywę dla masowej, zmechanizowanej produkcji artykułów gospodarstwa domowego. Ten program artystyczny otrzymał różne wcielenia w różnych krajach.

Antyczne szkło René Lalique

zajmuje szczególne miejsce w sztuce współczesnej. René Lalique(1860 - 1945). Artysta ten zasłynął przede wszystkim jako jubiler, ale szkło odgrywało w jego twórczości ważną rolę. Używał go w swojej niezrównanej biżuterii, często rezygnując z kamieni szlachetnych na rzecz szkła. Ponadto René Lalique wykonał oprawy oświetleniowe, wazony, rzeźby, flakony na perfumy, a nawet dekoracje samochodów. Jego prace ze szkła bezbarwnego i kolorowego, matowego i przezroczystego, niekiedy z użyciem kolorowych emalii, wyróżniały się zarówno monumentalnością, jak i lekkością, gładkością i oryginalnością form, ciesząc się nie mniejszą popularnością niż jego biżuteria.

Wazon z wizerunkiem bluszczu. René Lalique. 1912
Źródło: http://www.kreml.ru/exhibitions/moscow-kremlin-exhibitions/iskusstvo-rene-lalika/

Szkło Art Nouveau Emil Galle

Kluczową postacią w produkcji szkła w epoce secesji była: Emile Galle(1846-1904). Jego twórczość przełamała tradycje sztuki europejskiej i orientalnej, dając początek zupełnie nowemu unikalny styl, które łączyły głęboką symbolikę, dbałość o naturę, nieskończoną różnorodność technik, niesamowitą swobodę i wyrafinowanie formy. Emile Galle urodził się w Nancy, małe miasto w Lotaryngii, w rodzinie przedsiębiorcy zajmującego się handlem i produkcją szkła oraz fajansu. Kariera Emile Galle rozpoczęła się od rodzinnego biznesu. Później współpracował z fabryką „Burgun, Schwerer iDOᵒ» w Meisenthal. Już w 1867 Galle stworzył pracownię artystyczną, aw 1894 kierował własną produkcją szkła w Nancy. Jeśli w wczesny okres Ponieważ twórczość Gallego to głównie szkice naczyń z przezroczystego bezbarwnego szkła z grawerowaniem lub malowaniem, to we własnym atelier rozpoczyna serię eksperymentów technologicznych. W rezultacie wynaleziono i opatentowano wiele nowych technik, ożywiono starożytne technologie i stworzono niespotykanie zróżnicowaną paletę kolorowych odcieni szkła. W 1882 roku Emile Gallé rozpoczyna produkcję szkła laminowanego, które stało się jednym z symboli secesji. Grawerowanie było najważniejszym elementem zdobienia wyrobów wielowarstwowych, które można było wykonać mechanicznie (grawerowanie kołem) lub chemicznie (trawienie). Szkło stało się szczytem twórczości Halle "kamea" (kamea szkło) - szkło laminowane, na które naniesiono obraz za pomocą sekwencyjnego trawienia warstwa po warstwie i rzeźbienia różnymi narzędziami. Z reguły kwiaty i rośliny (storczyki, lilie, chryzantemy, osty, paprocie) były przedstawiane na wazonach tą techniką, ale są też obrazy owadów, życia morskiego i inne obrazy zapożyczone z natury. Dekoracyjna dekoracja takich dzieł zawsze miała wydźwięk symboliczny i filozoficzny. Halle tworzy nawet nowy gatunek, który łączy szkło i poezję: tzw „gadające szkło” ”, gdzie w ornamentykę wazonu wpleciono wersy z wierszy Baudelaire'a, Maeterlincka, Hugo.

Wazon z wizerunkiem kwiatu magnolii. Manufaktura Halle 1900 Szkło laminowane trawione. GMZ Pawłowsk

Trawienie zostało również zastosowane do obróbki całej powierzchni szkła. Wystawienie na działanie różnych stężeń kwasu w roztworze może zastąpić polerowanie mechaniczne, dać efekt zmatowienia lub "mroźne szkło" (szkło jakby pokryte warstwą szronu). Trawienie kwasem umożliwiło uzyskanie większej gładkości linii i bardziej miękkich konturów w porównaniu do grawerowania mechanicznego. Akwaforta umożliwiła również tworzenie wyrobów obiegowych, aw latach 90. XIX wieku Halle rozpoczął masową produkcję szkła laminowanego we własnym przedsiębiorstwie. Nazwano seryjne szkło Halle gale standard . Unikalnym wynalazkiem Halle była technika intarsja szklana (fr.intarsja de verre- zestaw szkła na szkle), przez analogię z techniką od dawna stosowaną do ozdabiania mebli. Kawałki szkła o różnych kolorach zostały umieszczone na ściankach naczynia w gorącej formie. Kolejną techniką opatentowaną przez Halle jest technika patynowania kiedy kurz jest inny skład chemiczny nakładany na szklaną powierzchnię między warstwami, uzyskując w ten sposób niezwykłe efekty kolorystyczne i dopracowane gradacje.

Wazon z wizerunkiem cyklamenu. Manufaktura w Halle. Późne lata 90 Szkło laminowane, akwaforta, intarsja na szkle technika. Państwowe Muzeum ceramika i osiedle Kuskovo.
Źródło:Linie Galle. Szkło laminowane w kolorze europejskim i rosyjskimXIX- początekXXwieku w zbiorach muzeów rosyjskich. Moskwa 2013.

Główną cechą antycznego szkła Emile Galle jest najwyższa jakość i wirtuozeria wykonania, każda jego praca to niezrównane arcydzieło. Istnieje również wiele szczegółów, które pomagają ustalić, czy antyczne szkło Galle jest autentyczne. Do takich detali należy polerowane dno, na którym widoczne są wszystkie liczne warstwy kolorowego szkła. Oczywiście podpis (podpis) Emile Galle również odgrywa ważną rolę w atrybucji. Swoje prace sygnował w technice grawerowania lub akwaforty, ale sygnatura uległa zmianie zarówno za życia artysty, jak i po jego śmierci (produkcja seryjna wazonów Galle trwała do lat 30. XX wieku). Obecnie prawa do marki Galle posiada zakład projektowy Coman zlokalizowany w Rumunii. Ich produkty charakteryzują się wysoką jakością i wartością artystyczną, ale nie wzbudzają zainteresowania kolekcjonera. antyczne szkło. W etykiecie tych produktów obok nazwy „Galle” znajduje się słowo „wskazówka”.

Wazon z zawilcami. Emile Gallé, 1900 Szkło laminowane, technika intarsji na szkle, grawerowane. Państwowy Ermitaż.
Źródło: Halle Lines. Kolorowe szkło laminowane europejskie i rosyjskie z przełomu XIX i XX wieku w zbiorach muzeów rosyjskich. Moskwa 2013.

Obserwatorzy, Poszukiwacze, Eksperymentatorzy

Unikalne dzieło Emile Galle dało początek wielu zwolennikom, tworząc szkołę Nancy, która stała się liderem na całą epokę nowożytną. Pierwszymi wyznawcami Halle byli mistrzowie fabryki w Meisenthal, z którymi artysta współpracował przez długi czas - Desiree Christian I Eugeniusz Kremer. Ważne miejsce w sztuce tego okresu zajmowały: firma "Legra i Kᵒ". piętno Szkło Legra było szeroko stosowane, obok grawerowania i akwaforty, malowania emaliami i złotem, a także niezwykłej jasności i różnorodności odcieni szklanych mas. Niewątpliwie jednym z uznanych liderów ówczesnego szklarstwa artystycznego był firma braci Dom (Auguste Dom i Antonin Dom). Pośród techniki artystyczne wykorzystywanych w ich pracach, na szczególną uwagę zasługują następujące techniki: technika kolorowe okruchy , w którym na gorąco naniesiono na produkt wióry szklane o różnych kolorach; technika pat de ver (fr.Pâte-de-verre - pasta szklana), w której powstały detale do zdobienia wielowarstwowych wazonów, a także szeroko stosowana technika martel (fr.martele - kuty), czyli imitacja kutej tekstury na szkle.

Wazon z zawilcami. Manufaktura braci Dom, 1910 Szkło laminowane, akwaforta. GMZ Pawłowsk.
Źródło: Halle Lines. Kolorowe szkło laminowane europejskie i rosyjskie z przełomu XIX i XX wieku w zbiorach muzeów rosyjskich. Moskwa 2013

Wpływ Emile Galle i szkoły Nancy był tak duży, że nie ograniczał się do Francji. Przykładem jest antyczne szkło. Ludwig Moser & Sons w Czechach oraz firma "Costa" w Szwecji, w której w szczególny sposób załamały się cechy twórczości Halle i idee nowoczesności. Rosyjskie huty szkła nie były wyjątkiem, a także odpowiadały na nowe trendy w sztuce europejskiej.

Rosyjskie szkło Nowoczesne

W późny XIX stulecie Cesarska Huta Szkła (ISZ) przeżyła ciężkie czasy i w celu obniżenia kosztów została połączona z Cesarską Fabryką Porcelany. Mimo to ISZ nadal pozostawał jedną z największych produkcji szkła w Rosji i wytwarzał produkty najwyższej klasy. Krótko po słynnym wystawa światowa W 1889 w Paryżu, gdzie Émile Galle po raz pierwszy zademonstrował swoje wazony ze szkła laminowanego, ISZ również zaczyna tworzyć podobne prace.

Wazon. Cesarskie Fabryki Porcelany i Szkła. 1897 Szkło kolorowe, technika trzasków.
Źródło:TA Malinina. Cesarska fabryka szkła.XVIII- PoczątekXXstulecie. Petersburg: 2009.

Ponadto na przełomie XIX i XX wieku ISZ produkowała grubościenne wazony ze szkła kolorowego zdobione takimi technikami jak: millefiori (ital.millefiori- tysiąc kwiatów) w którym pocięto w poprzek wiele szklanych rurek o różnych kolorach i wtopiono je w grubość naczynia w postaci cienkich płytek, trzask (fr.krakers- pokryty pęknięciami- szkło z pęknięciami na powierzchni, a także szkło z dodatkiem metalicznych cekinów w masie.

Wazon z wizerunkiem węża w zaroślach koniczyny. Cesarskie Fabryki Porcelany i Szkła. Według rysunku K. Krasowskiego. 1897 Szkło dwuwarstwowe, rzeźbienie, grawerowanie.

Muzea Kremla moskiewskiego posiadają bogatą kolekcję rosyjskiego grawerowanego szkła i kryształu z XVII-początku XX wieku oraz ciekawe przykłady rodzimej porcelany z XVIII-XIX wieku.
Produkcja szkła była jedną z pierwszych gałęzi rosyjskiego przemysłu artystycznego, które pojawiły się na przełomie XVII i XVIII wieku. Wiodąca rola w tworzeniu szkoły narodowej należała do Zakładu Państwowego Izmailovsky w Moskwie. W muzeach Kremla znajdują się unikatowe produkty tej rośliny. Jest to ogromny kielich wykonany z jasnego szkła z wygrawerowanymi wizerunkami Piotra I, otoczony medalionami z alegoriami z popularnej rosyjskiej książki „Symbole i emblematy”.
W drugiej dekadzie XVIII wieku centrum szklarstwa przeniosło się do Petersburga i skoncentrowało na fabrykach w Jamburgu i Żabinskim. Rosjanie po raz pierwszy stali się tu czołowymi mistrzami. Produkty zakładu Yamburg reprezentowane są w kolekcji przez kielichy związane z epoką Piotra Wielkiego.
W latach 30. XVIII wieku powstał trzeci ośrodek produkcji szkła - fabryka w Petersburgu, która istniała do 1774 roku. Jego wyroby świadczą o rozkwicie narodowej szkoły grawerowanego szkła, związanej z działalnością dwóch największych mistrzów – V. Pivovarova i D. Voilokova. Ich praca to duże kielichy z portretami Elżbiety Pietrownej i Katarzyny II. Rzeźbiarze zakładu w latach 40.-70. XVIII w. ryli na szkle herby i monogramy, pejzaże architektoniczne i skomplikowane kompozycje alegoryczne. Uwydatniali dekoracyjność rycin czernieniem, złoceniem i kolorowymi emaliami.
W kolekcji obok wspaniałych dzieł petersburskiej fabryki znajdują się skromniejsze produkty prywatnych przedsiębiorstw.
W muzeach Kremla znajdują się próbki wyrobów z Cesarskiej Fabryki Szkła, założonej w 1774 roku, czwartego ośrodka produkcji szkła. Są to wazony ze szkła czerwonego, tzw. złotego rubinu, z delikatnym złotym ornamentem, oraz ze szkła fioletowego, które ma rzadki odcień głębokiej czerni w masywnych grubościennych naczyniach.
Na początku XIX wieku pojawił się kryształ ołowiowy i pojawiły się różne mechaniczne metody jego obróbki. Mistrzowie epoki późnego klasycyzmu mieli bardzo rozwinięte wyczucie zespołu. Dlatego bardzo ważne poświęcono tworzeniu zestawów ze szkła i kryształu, które łączy wspólna idea. Nad ich produkcją pracowały fabryki Imperial i Bakhmetevsky (w pobliżu Penzy).
DO połowa dziewiętnastego wieku, wskrzeszono kolorowe szkło. Najpierw w postaci rubinowej czerwieni na bezbarwnej warstwie. Potem pojawiły się produkty o nasyconych kolorach - gęsta zieleń, granat, a pod koniec XIX wieku tak zwane szkło marmurowe.
Do końca XVIII wieku kształt i zdobnictwo wyrobów odpowiadały stylowi barokowemu. Elementy ornamentu rocaille zostały wprowadzone tylko częściowo. Ugruntowany pod koniec XVIII wieku styl klasycyzmu zyskał szczególną wyrazistość w kolorowym szkle.
Lata 70.-90. XIX wieku charakteryzowały się odwołaniem do form i zdobnictwa szkła ludowego w związku z popularnością stylu pseudorosyjskiego.
Działalność producentów szkła Maltsevs, którzy stali się monopolistami w produkcji kryształów, osiągnęła niezwykłą skalę. Wyróżnia się kryształ z przełomu XIX i XX wieku wysoka jakość materialna i wirtuozowska praca górników diamentów. Bardzo często wyroby kryształowe oprawiano w srebro, co podkreślało szlachetność materiału.
Muzea Kremla prezentują niewielką, ale interesującą kolekcję rosyjskiej porcelany z Cesarskiej Fabryki i prywatnych przedsiębiorstw.
Dumą muzeum są wyroby związane z pierwszym okresem Cesarskiej Fabryki (1747-1765). Są ozdobione stiukową dekoracją kwiatową i malowaniem motywy roślinne orientalny charakter. Zaletą artystyczną prac jest indywidualność wykonania.
Produkty Cesarskiej Fabryki XIX wieku reprezentowane są przez pojedyncze egzemplarze w stylu greckim, serwis „Kremlin” w styl pseudorosyjski oraz wazony namalowane przez artystę Stoletowa. Te wazony są rzadkością w przypadku rosyjskiej porcelany jako przykłady miniaturowych kopii obrazów sztalugowych.
Pierwszym prywatnym przedsiębiorstwem porcelanowym, założonym w XVIII w., był f. in. Gardner (wieś Verbilki pod Moskwą). Ciekawym zjawiskiem w sztuce porcelany było powstanie w tej fabryce słynnych służb porządkowych. W przeciwieństwie do Imperial Factory Gardner się rozwinął motyw ludowy; Na obrazie przedstawiano sceny ludowe, typy ludowe tworzono w plastiku.
Za Gardnerem tendencje demokratyczne w rosyjskiej porcelanie XIX wieku rozwijały fabryki A. Popowa i przedsiębiorstwa porcelany Gzhel. Z luksusowego przedmiotu porcelana stała się powszechnym materiałem. Tematyka malarstwa porcelanowego była bardzo zróżnicowana. Rzemieślnicy tych fabryk powtarzali w malarstwie ilustracje z pism o modzie, odtwarzali sceny rodzajowe, ale najczęściej pokrywali wyroby roślinnymi ornamentami, co było charakterystyczna cecha Rosyjska porcelana.
Pod koniec XIX wieku wiele fabryk zbankrutowało, produkcja porcelany została zmonopolizowana przez spółkę M. S. Kuzniecowa, którego porcelana stała się w tamtych czasach naprawdę masą przemysłową.
Ale w pracach Imperial Factory i fabryki braci Kornilov w Petersburgu porcelana ponownie nabrała brzmienia cennego materiału. Ich wyroby odzwierciedlały wysokie osiągnięcia techniczne sztuki porcelanowej.
W tej selekcji znajdują się najlepsze przykłady przedmiotów szklanych i porcelanowych z XVIII - początku XX wieku, przechowywane w kasach Zbrojowni.

NOWY

NOWY

NOWY

ocena online według zdjęcia NOWOŚĆ

NOWY

NOWY

W XVII wieku intensywny rozwój rzemiosła doprowadził do powstania pierwszych manufaktur. Wzrost produkcji towarowej przyczynił się do ożywienia handlu, łącząc izolowane dotąd regiony gospodarcze w system jednego ogólnorosyjskiego rynku. Zjednoczenie Rosji z Ukrainą i Białorusią było wydarzeniem o dużym znaczeniu politycznym. Przyczynił się do rozszerzenia więzi między Rusią Moskwą a krajami Europy.
W rosyjskim życiu XVII wieku odczuwano już potrzebę nowego higienicznego i pięknego materiału. Pierwszym, który zajął się produkcją szkła w Rosji, był armatnik, Szwed Julius Koyet, który przybył do Moskwy 2 marca 1630 roku. W 1632 roku zaprosił do współpracy doświadczonego rzemieślnika „szklanego” Paula Kunkela, który wcześniej „uruchamiał” fabrykę szkła w Szwecji. Pomógł wybrać miejsce pod przyszły zakład, aw 1634 Kojet otrzymał pozwolenie na „założenie” huty szkła we wsi Duchanino, powiat dymitrowski (niedaleko Moskwy). Produkcja rozwijała się w trudnych warunkach finansowych, zmieniała wielu właścicieli i ostatecznie została zamknięta w 1760 r., kiedy rzemieślnicy „na własną prośbę” i decyzją Kolegium Manufaktury zostali przydzieleni do fabryki Akima Maltsova Gusiewskiego.
Losy kolejnej prywatnej huty szkła wybudowanej przez Szweda Iwana (Johanna) von Sveden w wołodze iwanowskiej obwodu kaszirskiego nie powiodły się. W 1666 r. sprowadził zza oceanu m.in. „rzemieślników kryształowego i winickiego szkła”. Ale w 1668 r. właściciel zmarł, nie dokończywszy budowy „fabryki szkła Vinitsa”, choć w 1697 r. jej budynki nadal istniały.

Wybitną rolę w dziejach rosyjskiego szklarstwa artystycznego odegrał zakład, założony w 1668 r. z inicjatywy cara Aleksieja Michajłowicza we wsi Izmailowo pod Moskwą (obecnie terytorium Moskwy). To tutaj narodziło się rosyjskie szkło artystyczne i powstała szkoła rosyjskiego szklarstwa. W tym złożonym procesie, obok mistrzów rosyjskich i ukraińskich, brali udział także zagraniczni specjaliści. Wielu z nich prawie całe życie mieszkało w Rosji i znalazło tu drugi dom. Fabryka została zbudowana w 1668 r. dekretem cara Aleksieja Michajłowicza, była pod kontrolą Tajnego Zakonu, a następnie Zakonu Wielkiego Dworu, aw 1710 r. została przeniesiona do Zakonu Aptekarskiego i wkrótce potem zamknięta. Przedsiębiorstwo to produkowało „zabawne i figurowe szkło o wykorzystaniu wielkiego władcy”, „kryształowe” (tj. bardzo przezroczyste szkło bezbarwne) z grawerem i złoceniem, proste wyroby ze szkła bezbarwnego i zielonego, a po 1710 r. - naczynia farmaceutyczne .
Informacje o innej rosyjskiej hucie szkła z XVII wieku, znajdującej się we wsi Voskresensky, Chernogolovskaya volost, są niezwykle skąpe. Nie są znane ani daty jego istnienia, ani charakter produkcji. Dane o nim odnoszą się tylko do 1687 roku, kiedy już działał, a jego produkty sprzedawano w Moskwie Gostiny Dvor. Wśród produktów zakładu były okulary, bracia, lampy. Najwyraźniej był to rodzaj oddziału zakładu Izmailovsky, ponieważ ich produkty są wymienione w jednym spisie wsi Izmailovo.

Tak więc pod koniec XVII wieku pod Moskwą istniały trzy huty szkła, które mimo skromnych rozmiarów nie były w stanie zaopatrzyć w szkło całego kraju.
W 1691 r. podjęto budowę kolejnej państwowej huty szkła. Jego urządzenie zostało powierzone „handlarzowi salonu stu” Jakowowi Romanowowi, który zbudował pomieszczenia dla zakładu przy Bramach Tainitsky w Moskwie. Ale ta próba zakończyła się całkowitym niepowodzeniem, ponieważ Romanow nie był w stanie znaleźć rzemieślników i uruchomić produkcji.
Następnie administracja moskiewska rozpoczęła budowę nowej fabryki luster Vorobyevsky, zapraszając w tym celu „komisarza” Brockhausena z Berlina. Przybył do Moskwy w 1705 r. wraz z sześcioma wynajętymi przez niego francuskimi mistrzami lustra i prawdopodobnie przywiózł ze sobą część sprzętu. W 1706 r. zakład już działał, choć z przerwami. Wizytujący rzemieślnicy najwyraźniej nie od razu dostosowali się do lokalnych surowców. Wymiary luster, które są dość znaczące dla XVIII wieku, są niezwykłe: niektóre z nich osiągnęły długość czterech arszynów i dwie szerokości; wiele było w szklanych ramach. Koniec działalności tej rośliny był bardzo pouczający. W 1710 r. został wydzierżawiony Willimowi Leidowi pod patronatem A.D. Mieńszikowa. W 1712 r. Leid otrzymał duże zamówienie na wykonanie „dużych, średnich i mniejszych rąk dzwonów i 330 karafek” za łączną kwotę 126 rubli. Zamówienie zostało jednak częściowo zrealizowane i podczas śledztwa okazało się, że narzędzia fabryczne zostały ukryte w Dzielnicy Niemieckiej na podwórku nauczyciela Andrieja Martynowa. Narzędzia te oraz pozostałe w zakładzie materiały zostały wysłane do Petersburga na 10 wozach w towarzystwie dragonów.
W latach 1706–1718 w powiatach Trubczewskim, Sewskim i Karaczewskim (obecnie obwód briański) zbudowano 9 małych przedsiębiorstw. Wyprodukowano tutaj „slo simple with bubbles” oraz „white and simple slo”.

XVIII wiek to czas aktywnego rozwoju rosyjskiego szklarstwa. Powstają nowe ośrodki produkcyjne, które zachowały swoją wiodącą pozycję przez cały XIX i XX wiek.

I. Petersburg
Na początku XVIII wieku rozpoczyna się tworzenie petersburskiego centrum szklarskiego, z którym wiąże się wspaniały rozkwit rosyjskiej szkoły grawerowanego szkła.
Fabryki Jamburga i Żabinskiego.
Początkowo fabryki otwierano w mieście Yamburg oraz we wsi Zhabine w dystrykcie Yamburg. Można było znaleźć wiadomość, że w 1705 r. mistrz Sheper wraz z mistrzem Kifaterem badali „przyjemne miejsca do dmuchania szkła w pobliżu wsi Syabino, 12 wiorst poniżej Yamburkh”. Uznali to miejsce za bardzo odpowiednie i mistrz Kifater sporządził projekt zakładu. Mieńszykow został wymieniony w 1717 r. jako własność AD Mieńszykowa, który myślał o oddaniu ich na łaskę „chętnych ludzi”. Oba zakłady były własnością Mieńszykowa, ponieważ wśród ogromnych nadań ziemskich w Ingermanland otrzymał miasto Jamburg i okolice.Po opalach AD przedsiębiorstwa Mienszykowa trafiły do ​​skarbu państwa.Zakład Jamburgski był większy od Żabinskiego i doskonalszy w organizacji produkcji.Produkował szkło lustrzane i okienne, a także „naczynia kryształowe” z polerowaniem i grawerowanie, które stanowiło prawie jedną trzecią wszystkich wyrobów. Od 1713 r. Przez rok grawerowaniem naczyń zajmował się mistrz zagraniczny Johann Mennart, który porzucił swoje rzemiosło w 1723 r. z powodu choroby oczu. Rosyjscy grawerzy - uczniowie Dementy Voilokov i Wasilij Pivovarov, którzy ostatecznie zostali wybitni mistrzowie. Fabryki Yamburg służyły głównie gospodarce pałacowej, dostarczając szyby, lustra i naczynia „kryształowe” dla powstających rezydencji królewskich. Część produktów sprzedawano w samych fabrykach oraz w pałacowym sklepie. Pod koniec 1730 r. spadło zapotrzebowanie na lustra i szkło. Wyjaśnia to fakt, że cesarz Piotr II tymczasowo przeniósł rezydencję królewską do Moskwy (1727-1730). W 1730 r. fabryki zostały wydzierżawione angielskiemu kupcowi Willimowi Elmselowi, który w latach 1733-1735 przeniósł sprzęt i rzemieślników do własnych fabryk w Petersburgu i nad Ławą.
Fabryka szkła w Petersburgu
Historia Państwowej Fabryki Sankt Petersburga, która była liderem rosyjskiego przemysłu szklarskiego przez cały XVIII wiek, rozpoczęła się dość nietypowo. Po raz pierwszy o jego istnieniu nad rzeką Fontanką, niemal w centrum Petersburga, dowiedzieli się w 1738 roku, kiedy zmarł jej założyciel V. Elmzel. Okazało się też, że przeniesiono tu narzędzia i rzemieślników z Yamburga. Sądząc po inwentarzach, nie była to właściwa huta szkła, a raczej warsztat, w którym tylko tną, polerują i grawerują wyroby szklane, ale też dmuchali szkło w fabrykach Ławińskich. Po przeniesieniu obu roślin do skarbca Petersburg stopniowo staje się rośliną w pełnym tego słowa znaczeniu. Na nim dmuchano naczynia, wylewano lustrzane szklanki i natychmiast je polerowano i grawerowano. Część produkcji została zrealizowana na zlecenie dworu królewskiego, druga trafiła do sprzedaży. Handlowali szkłem w sklepie na Newskim Prospekcie, a także bezpośrednio w fabryce.
W 1774 r. sam zakład został przeniesiony do wsi Nazya w dystrykcie Shlisselburg, a w Petersburgu pozostawiono warsztat do „polerowania naczyń i wycinania na nim herbów i monogramów”. Ale nawet w 1780 roku ta decyzja nie została zrealizowana. Tak więc historia petersburskiego zakładu pokazuje, że powszechna w Europie praktyka oddzielania produkcji zastawy stołowej od jej obróbki na zimno, mimo oczywistych korzyści, nie ukształtowała się w Rosji.
Zachowało się sporo produktów z petersburskiej fabryki. Zasadniczo są to rzeźbione puchary, szklanki, szklanki, sztofy, czajniki. Wyraźnie świadczą o rozkwicie ówczesnej sztuki grawerskiej. Rzeźbiarze zakładu mogli wygrawerować na szkle nie tylko herby i monogramy. Znakomicie spisywali się przy skomplikowanych ornamentach rocaille, pejzażach architektonicznych, portretach i kompozycjach alegorycznych, scenach szarmanckich i pasterskich. Każdy z rytowników miał swoje ulubione motywy i charakterystyczne metody pracy. Z tego wszystkiego powstaje unikalny obraz szkła artystycznego zakładu w Petersburgu. Obecność zagranicznych rzeźbiarzy w fabryce nieuchronnie znalazła odzwierciedlenie w charakterze rzeźbionego wystroju, pod wieloma względami zbliżonego do czeskiego, śląskiego, a częściowo saskiego. To „zderzenie” różnych szkół nadało również szkłu petersburskiej fabryki oryginalności.
W 1777 r. dekretem Katarzyny II państwowe fabryki we wsi Nazia (dawny Petersburg) otrzymały „na szczególne utrzymanie znakomitemu księciu” G.A. Potiomkin, który okazał się hojnym i uważnym gospodarzem. Książę przeniósł zakład na ziemie klasztoru św. Aleksandra Newskiego we wsi Ozerki, oddalonej o cztery mile od Petersburga. Po śmierci G.A. Potiomkin w 1792 roku zakład został ponownie przejęty przez skarbiec i stał się znany jako Cesarski. Zawsze pozostawała największą i najlepiej wyposażoną produkcją szkła w Rosji, prawdziwym „twórcą trendów w modzie na szkło”.