W tej lekcji rysunku przygotowałem materiał tak, aby widoczne były kluczowe zasady rysowania ludzkiej głowy. Aby nauczyć się rysować portret, musisz zrozumieć kształt głowy, a jest to możliwe dzięki uproszczeniu i uogólnieniu niepotrzebnych szczegółów. W tym celu wykorzystałem schematyczne przedstawienie głowy zwane „cięciem”, akademicki rysunek czaszki, rysunek krok po kroku ludzkiej głowy oraz dodatkowe schematyczne rysunki, aby zrozumieć cechy budowy anatomicznej.

1. Forma wolumetryczna. Uproszczenie i uogólnienie.

Na etap początkowy ucząc się rysować, ludzie najczęściej widzą kontury przedmiotu zamiast jego objętości. W ten sposób początkujący rysują portret: rysują kontury oczu, nosa ... Ale głowa, oczy, nos, usta osoby - wszystkie mają objętość, to nie są tylko kontury. Ponadto mają dość złożony kształt. Dlatego na początku treningu musisz być w stanie uogólnić drugorzędne i zdawać sobie sprawę z objętości każdej formy.

Najpierw spróbujmy narysować twarz osoby z wystającym nosem i czołem, przedstawionymi w formie prostokątnych kształtów geometrycznych.

2. Czaszka jest podstawą kształtu głowy.

Jest jeszcze jedna ważna lekcja, której należy się nauczyć. Wszystkie główne krzywizny i kontury twarzy powstają z wybrzuszeń i krzywizn czaszki. W końcu to właśnie czaszka jest podstawą, na której budowany jest kształt głowy na portrecie. Spróbuj prześledzić tę zależność, dopasowując kształt czaszki do wzoru głowy. To jest bardzo ważny punkt w nauce.

Ponieważ czaszka ma złożony kształt, nie będzie łatwo od razu zrozumieć ten związek. Dlatego najpierw narysujemy czaszkę w sposób uogólniony.

Czaszka składa się z dwóch głównych części: mózgu i twarzy.

Ponadto kształt czaszki można warunkowo przedstawić jako sześcian. Czaszka ma stronę czołową, dwie boczne, potyliczne oraz tzw. sklepienie czaszkowe lub dach.

Po warunkowych, uogólnionych rysunkach przytaczam jako przykład edukacyjny akademicki rysunek czaszki. Dzięki wielu szczegółom można zobaczyć przednie, potyliczne, boczne boki i łuk w nim. Możesz również zobaczyć, jak szczegóły są pogrupowane w dwie główne sekcje - mózg i twarz.

Należy również zauważyć, że najszersza część czaszki znajduje się bliżej tyłu głowy. Widać to wyraźnie na poniższym rysunku.

Dla tych, którzy uczą się rysować portret, przydatne mogą być następujące nazwy anatomiczne różnych części czaszki:

• łuki brwiowe;
• kość czołowa;
• kość ciemieniowa;
• kości potylicznej;
• kość skroniowa;
• proces jarzmowy;
• kość policzkowa;
• kość szczęki;
• kość żuchwy;
• kość nosowa;
• oczodoły lub oczodoły.

3. Orubovka jest kluczem do zrozumienia kształtu ludzkiej głowy.

Oprócz czaszki na kształt głowy i twarzy mają wpływ mięśnie, chrząstki, złogi tłuszczu itp. Aby nie pomylić szczegółów, siekanie pomoże zrozumieć strukturę anatomiczną. Przycinanie jest obraz warunkowy ludzka głowa, składająca się z twarzy. Za pomocą takich płaszczyzn powstaje objętość całej głowy. Dzięki tym twarzom główne krzywizny czaszki i główne grupy mięśni twarzy są wyraźnie widoczne. W każdym portrecie, u każdej osoby, kształt głowy jest budowany na podstawie tych przyciętych krawędzi. Oczywiście każda osoba ma swoje rysy twarzy, własne proporcje, ale kluczowe punkty w budowie głowy odpowiadają lamówce. Dlatego rysując portret, artysta zawsze ma na uwadze te kluczowe aspekty.

Spróbuj prześledzić główne płaszczyzny cięcia na rysunku czaszki i na tonalnym rysunku głowy wykonanym ołówkiem.

4. Tworzenie objętości za pomocą światłocienia na przedniej, bocznej i górnej stronie głowy.

Aby rysunek głowy był obszerny, należy go opracować za pomocą kreskowania. Kreskowanie tworzy pożądany ton. Zmieniając ton (jaśniejszy-ciemniejszy) widzimy objętość i kształt. Zgodnie z prawem światłocienia światło rozchodzi się po powierzchni formy w następującej kolejności: rozświetlenie, światło, półcień, cień, refleks, cień. Jeśli narysujesz piłkę lub podobnie proste figury geometryczne, wtedy wszystko jest znacznie prostsze. Ale jak pokazać światłocień w tonalnym wzorze ludzkiej głowy? Na portrecie światłocień jest również układany przez kreskowanie, jak na rysunku kuli. Ale z tą różnicą, że artysta musi narysować światło i cień na każdym pojedynczym fragmencie twarzy w szczególności i na całej głowie jako całości. Oznacza to, że trzeba pokazać światło, półcień, cień - na nosie, na czole, na oczodołach, na ustach, podbródku itp. Ale poza tym światło i cień muszą być pokazywane na całej głowie jak całość, to znaczy na jej głównych dużych ścianach lub bokach. Na przykład jedna strona głowy może być ciemniejsza od drugiej. Jest to ważny punkt przy tworzeniu objętości głowy w portrecie.

Dla lepszego zrozumienia tego tematu przytaczam jako przykład wizualne diagramy i rysunki tynków, czaszki i głowy człowieka. W nich wyraźnie widać przednie, boczne i górne ścianki głowy. Schematy i rysunki ołówkiem są opracowane w taki sposób, aby można było za ich pomocą stopniowo śledzić główne fasety głowy, co pomoże początkującym artystom zobaczyć światłocień na powierzchni głowy jako całości.

5. Sekcje mózgowo-twarzowe głowy.

Powyżej podałem już schematyczny rysunek, na którym widoczne były sekcje mózgu i twarzy czaszki. Ale jak praktycznie zobaczyć te obszary w rysowaniu portretu? Pomóc w tym mogą poniższe rysunki i diagramy. Tutaj możesz prześledzić granicę między przednią a mózgową częścią głowy na zwykłym rysunku ołówkiem, wycinaniu gipsu i rysunku treningowym czaszki.

6. Krok po kroku tonalny rysunek ołówkiem.

Po przestudiowaniu głównych cech anatomicznych struktury głowy możesz przejść do etapowego rysowania ołówkiem. Tutaj musisz nauczyć się takiej sekwencji. Najpierw ogólnie rysujemy. Następnie komplikujemy rysunek dodając szczegóły.

ale) Ponieważ kształt głowy przypomina kształt jajka, na początku narysujemy odpowiednią kreską odpowiednią figurę.

b) Następnie wykonujemy konstrukcję rysunku głowy. Rysujemy oś symetrii, która będzie przebiegać wzdłuż środka głowy. Jest to bardzo ważne, ponieważ oś pozwoli Ci porównać lewą i prawa strona co pomoże uniknąć błędów i nieprawidłowości. Następnie zarysowujemy poziomy, na których znajdują się brwi, oczy, nos, usta. Obrysowujemy je jasnymi liniami. O tym, jak określić te poziomy pisałem na lekcji.

w) W kolejnym kroku można obrysować oczodoły, oczy, nos, usta, a także kość jarzmową, płaty czołowe, główne grupy mięśniowe oraz fałdy na twarzy.

G) Wyjaśniamy szczegóły.

mi) Czerń linii pomocniczych rozjaśniam gumką, która w końcu zostanie wymazana, jednak są one potrzebne na początku budowania głowy.

mi) Rozpoczynamy rysunek tonalny. Wprowadź kreskowanie. Wyznacz cienie i światło. „Rzeźbiemy” kształt głowy tonem. Nie naprawiłem pośrednich etapów wykluwania, więc od razu publikuję końcowy etap rysunku.

7. Odmienny sposób i technika rysowania.

Na koniec tej lekcji dodam, że sposób i technika rysowania mogą być różne. Rysunek może być liniowy i tonalny. Możesz rysować linią lub możesz rysować kropką. Możesz pracować w swobodny sposób szkicowania, uwzględniając niedokładności. I możesz wykonać dokładny rysunek akademicki. Możesz rysować szczegółowo, ale możesz uogólniać.

Ale przy całej różnorodności podejść litera powinna być widoczna na rysunku. Zasady konstruowania głowy są zachowane - czy to na papierze, czy w umyśle artysty. profesjonalny artysta, mając doświadczenie, nie może rysować pomocniczych linii konstrukcyjnych. Potrafi pracować w innej kolejności. Jednak niezależnie od techniki wykonania, jego rysunek pokaże zrozumienie podstaw anatomii plastycznej. Dlatego jeśli chcesz nauczyć się rysować portret, musisz zrozumieć istotę, a nie tylko etapami kopiować naturę lub obraz. Kiedy początkujący artysta zdobędzie to zrozumienie i zacznie widzieć naturę poprzez analizę, a nie tylko kopiowanie, odniesie znacznie większe sukcesy w nauce. Mam nadzieję, że rysunki i diagramy z tej lekcji pomogą w tym początkującym.

Od czwartego roku studiów, zgodnie z programem pracowni artystycznej „Malarstwo”, rozpoczyna się rysowanie gipsowych części twarzy (oko, nos, usta, ucho).

Budując wizerunek głowica gipsowa studenci powinni dobrze poznać prawidłowości budowy kształtu głowy człowieka.

Edukacyjny rysunek zabytkowej głowy gipsowej „Apollo” - 7 etapów.

Na pierwszym etapie praca rozpoczyna się od umieszczenia wizerunku głowy na kartce papieru.

Aby właściwie zrozumieć naturę, trzeba patrzeć na nią ze wszystkich stron ogólny charakter formularze. Na kompozycję rysunku wpływa oświetlenie i pochylenie głowy natury. Malarz musi pięknie i wyraziście wypełnić płaszczyznę kartki papieru.

Na drugim etapie prac konieczne jest określenie charakteru kształtu głowy, jej proporcji i nachylenia, a także nie zapominanie o perspektywie i dokładne ustalenie horyzontu, kierunku powierzchni wchodzących w głąb. Kształt głowy to kulista czaszka, składająca się z sześciu głównych kości: czołowej, dwóch ciemieniowych, dwóch skroniowych i potylicznych. Wszystkie te kości są połączone szwami i tworzą jeden kształt. Przednia część głowy podzielona jest na trzy równe części:

• od linii włosów do łuków brwiowych;
• od grzbietów brwiowych do podstawy nasady nosa;
• od podstawy nasady nosa do podstawy podbródka.

Odległość między oczami jest równa szerokości oka. Wysokość ucha jest równa długości nosa.

Czwarty etap prac- plastyczne modelowanie formy. Po prawidłowym nakreśleniu konstruktywnej podstawy wizerunku głowy przystępujemy do identyfikacji objętości za pomocą światłocienia. Na tym etapie ważne jest prześledzenie relacji między strukturą a światłocieniem i prawidłowe zrozumienie jej objętości „duża forma” (obraz formy bez szczegółów).

Podczas pracy nad długim rysunkiem punkt widzenia powinien pozostać niezmieniony.

Szósty etap prac- tonalne opracowanie formy i przeniesienie materialności.

Uczniowie w końcu kończą rysowanie każdego szczegółu i kontrolują płynność przejść relacji tonalnych (odblasków, świateł, półtonów). Na tym etapie pokazywane są próbki wielkich mistrzów (reprodukcje).

Na siódmym etapie wyniki wykonanej pracy są sumowane. Sprawdzany jest ogólny stan rysunku, szczegóły zgadzają się z całością. Uogólnienie zaczyna się od sprawdzenia i doprecyzowania proporcji głowy, następnie relacji tonalnych (określa się najciemniejsze i najjaśniejsze miejsce w przyrodzie). Szczegóły planu odległego powinny być mniej dopracowane niż szczegóły planu pierwszego. Odbicia powinny być zawsze ciemniejsze niż światło.

Kolejność wykonywania rysunku uczy uczniów sensownego budowania obrazu na płaszczyźnie arkusza. Podział procesu pracy na etapy jest warunkowy.

Rysunki wykonane przez studentów pracowni artystycznej „Malarstwo”

Studyjny rysunek gipsowej głowy Gattamelaty
Rozważ etapy rysowania gipsowej głowy.
Jako model weźmy gipsowy odlew głowy pomnika Erasmo de Narni, zwanego Gattamelata.
Głowica ta jest niezwykle przydatna do rysunku edukacyjnego, ze względu na wyrazistą architekturę formy. Mówiąc więcej zwykły język, plany (samoloty) na tej głowie są wyraźne i szczegółowe.
W pewnym sensie antyczne kobiece głowy można uznać za przeciwieństwo tej głowy, gdzie wszystkie plany są wygładzane i studiowane z trudem.
Obecnie sytuację pogarsza fakt, że sprzedawane w popularnych sklepach głowice gipsowe wyglądają tak, jakby były również szlifowane, nie mówiąc już o zniekształconych odlewach. Na przykład szef Gattamelaty, który można spotkać w salonach, nie wygląda już na prototyp.
Jesteśmy w ta sprawa bierzemy casting z czasów sowieckich.
Światło kładziemy na wierzchu, aby objętość działała, ale aby cienie z łuków brwiowych i nosa nie były zbyt duże, jeśli to możliwe.

Zaczynamy rysować lekkimi liniami, nie naciskaj ołówka. Należy pamiętać, że prezentowane tu rysunki, zwłaszcza pierwsze etapy, są w rzeczywistości znacznie lżejsze w tonie.
Najpierw zaznacz kompozycję na arkuszu. Kompozycja musi być natychmiast w proporcji i charakterze, w przeciwnym razie w procesie zmian i udoskonaleń proporcji, nachylenia itp. ona może wiele zmienić...
W każdym razie, jeśli od razu określisz, co jest dla Ciebie ważne w składzie arkusza, gdzie jest „środek”, to nawet przy niewielkich zmianach nigdy nie straci.

Kompozycja takich rysunków edukacyjnych jest zwykle niezwykle prosta, pojawia się pytanie, po co w ogóle się tym zajmować?
A potem, że wszystkie zasady, które rozważamy, dotyczą pracy w rysunku i kreatywności w ogóle, a nie tylko w tym konkretnym przypadku. Kształtowanie właściwych postaw i nawyków jest dobre na przyszłość. Jest mało prawdopodobne, abyś przygotowywał się do bycia malarzem tynkarskim ...
Zaczynamy od jasnych linii, nie naciskaj ołówka z dwóch powodów: 1) rysunek o jasnym tonie można łatwo wymazać; łatwo go edytować 2) po naciśnięciu ołówka ręka napina się, a świadomość mikronapina, wchodzi do ręki, co oznacza, że ​​w tej bezpośredniej sekundzie nie obserwuje natury.
Mamy główne szczegóły i pęknięcia formy, ale nie zapominaj, że teraz NIE RYSUJEMY SZCZEGÓŁÓW, ALE RYSUJEMY CAŁOŚĆ Z SZCZEGÓŁAMI.
W praktyce oznacza to, że cały czas patrzymy na przyrodę jako całość i na rysunek jako całość, starając się dokładniej przyjąć ogólne proporcje głowy jako całości, obrót, pochylenie i charakter formy.

Ale tych wszystkich podstawowych rzeczy nie możemy brać abstrakcyjnie, dlatego od razu chwytamy wszystkie najbardziej charakterystyczne momenty, ale nie zawieszając się na nich, ale jakby gnając obok.
Elementy, które są bliżej nas, od razu lepiej zarysować nieco bardziej kontrastowo niż części, które są dalej. Dzięki temu już na początku rysunku zaczyna się pojawiać objętość i przestrzeń.
Jednocześnie, dopóki nie stwierdzisz, że wszystkie szczegóły i wymiary zostały wykonane poprawnie, ogólny ton obrazu powinien pozostać nietłusty, aby można go było łatwo edytować.
Po nakreśleniu głównych charakterystycznych zależności na oko, nie będzie zbyteczne mierzenie, zaczynając od największych rozmiarów.
Ponadto, kierując ołówkiem pionowo i poziomo na charakter i rysunek, sprawdź, czy nachylenie jest wykonane prawidłowo.
Dlaczego lepiej najpierw wszystko obrysować wzrokiem, a dopiero potem zacząć mierzyć? Ponieważ robiąc to, za każdym razem dajesz swojemu oku małą szansę, tak jakbyś je karmił. Stopniowo zaczyna uzasadniać twoje zaufanie.
Stopniowo powinieneś zajmować się architekturą kształtu głowy. możesz dodać lekki światłocień, aby natychmiast uzyskać objętość.

Należy to zrobić zgodnie z planami (samolotami) i złamaniami (zakręty) kształtu głowy, które widzisz. Aby to zrobić, warto podejść bliżej, uważnie spojrzeć pod różnymi kątami.

Aby dobrze zrozumieć rozmieszczenie planów i pęknięć formy, należy bardzo zainteresować się tym zagadnieniem i zauważyć je na wszystkich gipsowych i żywych głowach, które widzisz przed sobą.
Treningowe głowice „odpryskujące” należy wielokrotnie rysować w różnych zakrętach i pod różnymi kątami. Jednocześnie wiele długich szkiców trwających 20-30 minut, każdy o małym (8-12 cm) rozmiarze z różnych punktów, daje znacznie więcej korzyści niż tylko dwa pełnowymiarowe rysunki w trzech czwartych po lewej i prawej stronie, jak to ma miejsce w przypadku przypadku w niektórych instytucjach edukacyjnych.
Ponadto z punktu, z którego rysujesz, nie każdy kształt głowy można odpowiednio dostrzec.
Dlatego nie należy wstydzić się podejść i obejrzeć (czasem poczuć) formę ze wszystkich stron.

Jak już uda Ci się poprawnie znaleźć zarówno ogólne proporcje głowy, jak i jej szczegóły, możesz powoli dodawać więcej tonalności - aktywujemy to, co jest bliżej. Z tego powodu pojawia się objętość i przestrzeń. Przez przestrzeń rozumie się, że bardziej aktywne (wykonane na rysunku z większym kontrastem) części wyglądają bliżej niż te bardziej miękkie. W związku z tym warto bardziej kontrastować te części, które są nam bliższe, w tym przypadku jest to nos, bliższa kość policzkowa, łuk brwiowy, bliższy brzeg ust itp.
Całe to przeniesienie przestrzeni jako całości daje poczucie ogólnej objętości, ogólna forma głowa - mniej więcej przypominająca jajko.

Jednocześnie wykorzystujemy przejście wzoru z liniowego na tonalny, aby wszystko jeszcze dokładniej porównać.
Łatwiej będzie porównać, im bardziej realistyczna jest tonacja, ponieważ w życiu wszystko widzimy plamami, a nie kreskami ołówka.
Dlatego konieczne jest kontynuowanie porównywania do końca rysunku.
Jak widać, szczegóły dodawane są stopniowo.
Jednocześnie im bardziej jesteśmy pewni, że najważniejsze jest zrobione poprawnie, tym bardziej jesteśmy pewni, że zaaranżujemy szczegóły. Im bardziej konkretne staje się każde miejsce, tym łatwiej nam ponownie porównać całość. Im łatwiej nam porównać całość, tym łatwiej nam skorygować ułożenie drobnych detali. Tym bardziej szczegółowo opracowaliśmy szczegóły pierwszoplanowy, te większe i większe relacje są odczuwalne i tak dalej w nieskończoność.

W ten sposób nasza świadomość nieustannie patrzy na ogólne wrażenie głowy jako całości.
Jednocześnie im bardziej tonalny staje się rysunek (im bardziej zyskujemy realną tonację ciemnych i jasnych miejsc),

tym ważniejsze jest, abyśmy pamiętali, aby często patrzeć z rozmytym okiem. O czym to jest?
W zwykłym życiu, jeśli patrzymy na jakiś przedmiot, widzimy go wyraźnie, konkretnie, wszystkie szczegóły po kolei.

Z tego powodu nasze spojrzenie często pędzi od szczegółu do szczegółu, bada je, ale jednocześnie nie widzi całości – wielu miejsc naraz nie da się zobaczyć absolutnie wyraźnie. Ale to nie jest szczególnie potrzebne. I zobaczyć w ogóle (dosłownie, nie w przenośni) - niezbędny.
Jeśli spojrzysz tylko na cały rysowany obiekt w tym samym czasie, będzie to trochę niejasne. To jest wygląd, którego potrzebujemy - ten, który należy dodać jako dodatek do zwykłego „skokowego” wyglądu. Nadal możesz przesuwać oczami bez skupiania uwagi - wszystko to zwykle dzieje się, gdy osoba myśli „wygląda z roztargnieniem”.
Jest słynne powiedzenie Chistyakova: „Kiedy rysujesz ucho, spójrz na piętę!” Można to interpretować na różne sposoby, ale faktem jest, że szczegóły lepiej układają się na swoich miejscach, gdy patrzy się na cały obiekt lekko nieostry.
Kiedy Praca w toku w tonie, musimy widzieć ogólny obraz tonalny, a wyraźnie widoczne szczegóły mają w tym duży wpływ.

Jednocześnie im bardziej rozmyty wygląd, tym więcej szczegółów znika, tym lepiej widzimy ogólny obraz, główne relacje.

Ta wizja głównych relacji tonalnych pozwala nam prawidłowo dobrać ton obrazu.

Jednocześnie ważne jest, aby nie zapominać o ciągłym porównywaniu relacji liniowych - proporcji głowy jako całości, lokalizacji małych i dużych części itp.
Możliwość patrzenia nieostre nie oznacza, że ​​nie możesz odejść od rysunku i porównywać z odległości. Wręcz przeciwnie, jeszcze wygodniej i efektywniej jest robić to na odległość.

Rysunek konstrukcyjny - jest to gałąź dyscypliny rysunku akademickiego - rysowanie za pomocą linii konstrukcyjnych zewnętrznych konturów obiektów, zarówno widocznych, jak i niewidocznych. Tworzysz „szkielet” obiektu, który zamierzasz narysować. Aby stworzyć taką ramkę, musisz przeanalizować przedstawiony obiekt. Konstruktywny rysunek zaczyna się od analizy.

Przyjrzyj się bliżej, zastanów się, z czego składa się przedmiot? Z jakich ciał geometrycznych? Jakie są najprostsze? ciała geometryczne? To jest sześcian, kula, walec, stożek, pryzmat itp. Jeśli nauczysz się widzieć geometryczne ciała w obiektach wokół ciebie, możesz łatwo stworzyć ramę, a dokładniej, konstruktywny rysunek.

Weźmy na przykład zwykłą butelkę. Zawiera walec, może stożek (ścięty), może też ściętą kulę lub torus. Lub na przykład szafa lub stół - składa się z czworościennego graniastosłupa lub być może z sześcianów i równoległościanów.

Dlatego pierwszym krokiem jest nauczenie się znajdowania ciał geometrycznych we wszystkim, co nas otacza. Pomoże to rozwinąć myślenie przestrzenne.

Drugim krokiem jest wizerunek „szkieletu”. Musisz nauczyć się prawidłowo umieszczać w przestrzeni ciała geometryczne, które tworzą przedstawiony obiekt. Wymaga to znajomości perspektywy liniowej.

Oznacza to, że musisz wiedzieć, jaka jest linia horyzontu, znikające punkty i jak wykorzystać tę wiedzę. Na przykład, kiedy rysujemy zwykły sześcian, rysujemy linie równoległych ścian sześcianu tak, aby zbiegały się w jednym punkcie lub dwóch punktach na linii horyzontu.

Drugi punkt to linia środkowa.

Pomaga w prawidłowym stworzeniu projektu. Na przykład musimy narysować dwa cylindry o różnej grubości, czyli o różnych średnicach. A jeden cylinder znajduje się nad drugim. Wykonujemy np. projekt butelki. Do tego potrzebujemy linii środkowej. Jeśli butelka stoi, linia ta będzie pionowa.

Narysuj pionową linię. Narysuj prostokąt (główną część butelki), tak aby ta linia biegła przez środek. Narysuj kolejny prostokąt (szyjkę) mniejszy tak, aby linia środkowa przebiegała przez środek. Teraz musisz narysować (skonstruować) 4 elipsy - poniżej i powyżej każdego z prostokątów.

Już staje się czymś bardziej jak butelka. Albo oto kolejna wersja rysunku konstruktywnego. Jeśli rysujesz butelkę w perspektywie, spójrz na nią z boku i trochę z góry. Jak w tym przypadku stworzyć konstruktywny rysunek? Najpierw rysujemy nie dwa prostokąty, ale dwa czworościenne graniastosłupy, z których następnie otrzymamy dwa walce.

Widać, że na początku jeden pryzmat jest głównym. Dalej rysujemy przekątne na dolnej i górnej płaszczyźnie tego pryzmatu, otrzymujemy dwa punkty. Łączymy te punkty - otrzymujemy oś środkową. Ta oś pomoże nam poprawnie zbudować kolejny pryzmat, z którego stworzymy cylinder z szyjką butelki.

Nakładając jeden pryzmat na drugi, budujemy dwa cylindry. Potem zaokrąglamy rogi, nadajemy temu projektowi wiarygodność butelki. Można tworzyć projekty nie tylko tak prostych przedmiotów jak naczynia, meble, ale także zwierząt, a nawet ludzi.

Mimo złożoności budowy człowieka lub zwierzęcia możemy znaleźć w nich proste geometryczne bryły - cylindry, pryzmaty, sześciany, kule itp. Aby opanować konstruktywny rysunek, trzeba zobaczyć, jakby na wskroś, co składa się z tego, co rysujemy.

Zacznij rozwijać myślenie wolumetryczne za pomocą zwykłej kostki. Narysuj to na kartce papieru, to jest, cokolwiek by powiedzieć, podstawa. Tu zaczyna się budowa. Sześcian reprezentuje trzy wymiary przestrzeni - szerokość, wysokość i głębokość.

Ta ostatnia, czyli głębia, jest iluzją, ponieważ nie możemy mieć głębi na płaszczyźnie prześcieradła. Oto kilka przykładów konstruktywnej konstrukcji.

W ten sposób powstaje ramka lub powierzchnia do zawijania dla przyszłego obiektu. To jest konstruktywna struktura.

Spójrzmy teraz na przykłady konstruktywnych rysowanie krok po kroku od prostego figury geometryczne do postaci ludzkiej

Metodologia rysowania krok po kroku...

Konstruktywna analiza kształtu przedmiotów gospodarstwa domowego.

Badanie perspektywy na przykładzie kostek o różnych rozmiarach.

Martwa natura ciał geometrycznych.

Temat martwa natura na etapie kształtowania.

Skończony temat martwa natura.

Prosty stół martwa natura.

Rysunek złożonego tematu.

Rysunek palet gipsowych.

Rysunek głowicy kolumny porządku jońskiego.

Draperia wzór.

Perspektywiczny rysunek wnętrza.

Konstruktywna analiza kształtu czaszki z kreskowaniem.

Rysunek kikuta ludzkiej głowy.

Ecorche rysunek ludzkiej głowy.

Rysowanie oka Dawida to ćwiczenie w zrozumieniu kształtu części ludzkiej głowy.

Konstruktywna konstrukcja głowy człowieka (część przednia).

Konstruktywna analiza ludzkiej głowy ze słabym cieniowaniem.

Rysunek tynku głowy condatiere Gattamelata.

Analiza kształtu gipsowej głowy Apollo Belvedere z kilku perspektyw.

Rysunek głowy Zeusa pod dwoma kątami.

Rysunek głowy ulubieńca cesarza Hadriana - Antinousa.

To nie przypadek, że badanie tworzyw sztucznych głowy zaczyna się od rysowania gipsowych modeli głowy. Głowica gipsowa - dobry model, ponieważ jest jednolita w fakturze i nieruchoma, co ułatwia proces rysowania, przenoszenia proporcji i budowania kształtu głowy.

Rysowanie gipsowych głów jest również wskazane, ponieważ w pracach wielkich mistrzów odnaleziono już i uogólniono formy zaczerpnięte z rzeczywistości. Upraszcza to zadanie początkującemu, dając mu możliwość skupienia się na budowaniu głównych części modelu.

Przystępując do rysowania gipsowej głowy, wskazane jest przeprowadzenie ogólnej analizy jej kształtu, aby zapoznać się ze schematem głównych płaszczyzn tworzących objętość głowy (ryc. 26).

Jeśli istnieje wybór odlewów gipsowych starożytnych głów, lepiej zacząć czerpać z bardziej uogólnionych modeli, takich jak Doryphorus, Antinous, Apoxyomenos itp.

Zaczynając rysować głowicę gipsową, musisz zadbać o jej ustawienie i oświetlenie.

Powierzchnie tworzące głowę i jej objętość najlepiej oddaje sztuczne źródło światła oświetlające głowę od góry pod kątem 45°. Zbyt ciemne cienie na głowie modelki należy złagodzić poprzez umieszczenie w pobliżu białego papieru lub draperii, dając niezbędne refleksy.

W przypadku pierwszych rysunków głowa powinna być umieszczona na takiej wysokości, aby poziom oczu malarza znajdował się na poziomie oczu gipsowego modela.

Inne ważny warunek praca polega na zachowaniu pozycji natury w procesie rysowania i stałego punktu widzenia na nią. Nie siadaj zbyt blisko lub zbyt daleko od modelu. Odległość malarza od modela powinna być równa trzykrotności jego wartości w pionie, co pozwoli dobrze zobaczyć szczegóły i śledzić całą konstrukcję.

Ryż. 26. Schemat głównych płaszczyzn tworzących objętość głowy

Przed przystąpieniem do rysowania należy dobrze zbadać naturę ze wszystkich stron, zwrócić uwagę na cechy kształtu, pochylenie, obrót głowy. Konieczne jest wybranie punktu widzenia na naturę i określenie rozmiaru rysunku (zwykle trochę mniej niż natura).

Na płaszczyźnie prześcieradła główkę ustawia się na różne sposoby, w zależności od jej nachylenia i obrotu. Na rysunku kształt głowy jest umieszczony nieco powyżej środka prześcieradła, ponieważ dolna część twarzy przewyższa przednią część pod względem liczby i wyrazistości detali, z których rysunek nie będzie się wydawał przesunięty na dół. Profil głowy powinien być tak ustawiony, aby pozostawić więcej wolnej przestrzeni przed przednią częścią, aby twarz nie wydawała się „zagrzebana” w nacięciu prześcieradła.

Ryż. 27. Sekwencja rysowania głowicy gipsowej w pozycji prostej

Rozważ kolejność rysowania głowicy gipsowej (ryc. 27).

Pierwszy krok(ryc. 27, a). Określamy ogólne rozmieszczenie kompozycyjne obrazu na arkuszu. Delikatnymi liniami zarysowujemy całkowitą masę głowy i jej ruch w stosunku do szyi. Rysując środkowe linie osiowe wzdłuż owalu głowy i szyi określamy pochylenie i obrót głowy. Nanosimy poziomą linię przechodzącą przez łzy szpary powiekowej. Linia profilu dzieli głowę na pół. Przecięcie linii środkowej i poziomej – „krzyż” daje pozycję głowy w przestrzeni oraz wyraźny podział na odcinki twarzowe i mózgowe.

Druga faza(ryc. 27, b). Dzielimy przednią część na trzy równe części: przednią, nosową i labio-podbródek. W górnej trzeciej części zarysowujemy objętość czoła i konfigurację włosów. W środku - położenie oczu, nosa, linii brwi, kości policzkowych. W dolnej trzeciej części zarysowujemy szczelinę w jamie ustnej i bruzdę między dolną wargą a podbródkiem.

Podczas pracy wyrównujemy sparowane płaszczyzny, odsłaniamy kształt i objętość głowy (linie skroniowe, guzki czołowe, oczodoły, kości policzkowe, wypukłość podbródka, szerokość wargi górnej i dolnej). Określamy granice przejścia od przodu do bocznych powierzchni objętości głowy.

Trzeci etap(ryc. 27, c). Kontynuujemy liniowo-konstrukcyjną konstrukcję kształtu głowy. Zwracamy się do badania form mniejszych detali: powiek, oczu, nozdrzy, ust, włosów itp. Jednocześnie należy pamiętać o wzajemnym powiązaniu szczegółów i prawach redukcji perspektywy.

Czwarty etap(ryc. 27, d). Aby nadać objętość rysunku, rozpoczynamy modelowanie odcięcia kształtu. Określamy najjaśniejsze i najciemniejsze miejsca oraz przejścia tonalne. Podświetlane powierzchnie najlepiej na początku pozostawić nietknięte. Miękko i stopniowo przepracowuj półtony w przejściu od światła do cienia, zwróć uwagę na refleksy w cieniu.

W procesie rysowania należy dążyć do integralności rysunku, aby uniknąć zróżnicowania tonalnego.

Zbadaliśmy kolejność rysowania gipsowej głowy w przedniej pozycji.

Ryż. 28. Etapy rysowania głowicy gipsowej w rotacji

Na ryc. 28 przedstawia etapy rysowania głowicy gipsowej po kolei. W tym przypadku zachowana jest ta sama sekwencja, tylko trzeba wziąć pod uwagę redukcje perspektywiczne powierzchni głowy i jej części: nosa, oczu, czoła, kości policzkowych, ust.