Zobacz lub załóż we śnie Biała sukienka zapowiada głęboką radość, wczesne małżeństwo.

Zielona sukienka - do spełnienia nadziei; niebieski lub niebieski - musisz ruszyć w drogę;

Sukienka żółty kolor- znak kłamstw, zazdrości i plotek;

Czerwony - na ważną wizytę; szary - bądź zajęty generalne sprzątanie lub naprawa;

Złoty - uzyskaj pomoc od sponsorów; wielobarwny i pstrokaty - do wielu rozrywek;

Blady - odpocznij swoją duszę w ciszy i spokoju; czarna sukienka zwiastuje smutne wieści, które doprowadzą cię do silnego zdenerwowania.

Sen, w którym pojawia się zbyt krótka lub obcisła sukienka, która jest zbyt duża, zwiastuje pogorszenie spraw we wszystkich dziedzinach. Długa, sięgająca palców sukienka oznacza potępienie innych za niestosowny czyn.

Szycie sukienki dla siebie - Twoja staranność zostanie zauważona na zasługi, a jeśli zostanie uszyta w atelier, czekają na Ciebie spotkania, które nie przyniosą radości, a powodzenia zamieni się w smutek.

Zakup gotowej sukienki to pojednanie po długiej kłótni.

Jeśli we śnie przymierzysz sukienkę, zapowiada to dochodową pracę lub zawód, który obiecuje dochód poboczny, który przewyższy główny.

Pięknie skrojona sukienka sprawia, że ​​w rzeczywistości znudzi Ci się styl życia, który prowadzisz i zapragniesz się zmienić.

Piękna luksusowa sukienka, a także bardzo droga, którą widzisz na sobie we śnie - na radosne wydarzenia w rodzinnym gronie.

Widzenie na kimś brzydkiej lub odrapanej sukienki zapowiada kłopoty zagrażające rywalowi.

Niechlujna, pomarszczona lub brudna sukienka oznacza, że ​​w prawdziwe życie spotkasz się z osobą, do której masz nieodpartą wrogość.

Rozdarta sukienka - do kłótni i nieporozumień w pracy, połatana - duże kłopoty, trudności i możliwość utraty mienia.

Sukienka z falbankami wskazuje, że wkrótce przeżyjesz zupełnie niezwykłą romantyczną przygodę.

Sukienka z paskiem - trać swobodę i materialną niezależność, z koronkami, marszczeniami i innymi pretensjonalnościami - znak, że w rzeczywistości powinieneś kierować się bardziej zdrowym rozsądkiem niż emocjami i zachciankami.

Aksamitna sukienka we śnie ma wielu fanów w prawdziwym życiu.

Cekinowa sukienka zapowiada znajomość z zarozumiałym i aroganckim pretendentem do twojej ręki, który oczywiście zostanie natychmiast odrzucony.

Wypierz lub wyprasuj sukienkę - na nadchodzącą randkę.

Interpretacja snów z Interpretacji snów alfabetycznie

Subskrybuj kanał Interpretacja snów!

Subskrybuj kanał Interpretacja snów!

Subskrybuj kanał Interpretacja snów!

Historia ich trudnej miłości stała się kanwą powieści Emila Zoli Twórczość, wizerunek ukochanej ucieleśniał w jego licznych obrazach. Tak, a sama sława przyszła do Moneta po namalowaniu jej portretu: „Kamilia, czyli portret damy w zielonej sukience”.
C. Moneta.

„Kobieta z parasolką”

Ten pędzel to ognisty miękki pędzel.

Nie pisane farbami - światłami!

Pole we wściekłych makach,

Nad nami niebo jest lazurowe.

W kolorze lazurowo - makowa parasolka,

A w makach - lazurowa sukienka,

Jak niebieski upał na horyzoncie,

Porusza się i płonie.

Tutaj niebo jest boso

Przechadza się drżąc po makach,

Ziemia do nieba nad nami

Znika jak plama krwi.

I jasne jest, że wszystko ziemskie

Dąży do ideału!

To samo niebo z upału,

Od upału ziemi słabnie.

Ilja Selwiński.

Te wiersze mimowolnie przychodzą na myśl, gdy patrzysz na obrazy Claude'a Moneta.

Oscar Claude Monet (Oscar-Claude Monet, 1840 - 1926) - francuski artysta, stał u początków impresjonizmu, a później stał się jego wybitnym przedstawicielem. Pracując nad tworzeniem swoich obrazów w naturze, osiągnął niesamowitą dokładność w przekazywaniu światła, powietrza i całego otoczenia. rzeczywistość.

Monet urodził się w Paryżu. Jego rodzina przeniosła się później do Le Havre. Rodzice marzyli, że Claude będzie kontynuował swoją działalność i został sklepem spożywczym, ale do malowania chłopca ciągnęło od dzieciństwa, porwał go ten magiczny świat. To właśnie tam, na wybrzeżach Normandii, Claude poznał Eugene'a Boudina, który stał się jego inspiracją, a właściwie pierwszym nauczycielem, który nauczył go niektórych subtelności i technik pracy w przyrodzie.

Podczas służby w wojsku w Algierii Claude Monet zachorował na tyfus, ale dzięki interwencji bliskich został bezpiecznie zmobilizowany i wrócił do domu. Studiowanie na uniwersytecie na kursie malarstwa, do którego wstąpił po wojsku, rozczarowuje go tradycyjnym podejściem i stamtąd odchodzi, wkrótce zapisując się do pracowni Charlesa Gleyre'a.

Kiedy w 1865 roku spotkał się Monet Kamila Leonia Donsier (Camille-Leonix Doncieux, 1847 – 5 września 1879), był biednym (rozczarowani rodzice nie chcieli mu pomóc), mało znanym artystą. Tak rozpoczęła się ich historia miłosna, która trwała aż do śmierci Camilli.

Rodzice Moneta byli przeciw dziewczynie i przez długi czas Claude ukrywał ich związek, ukrywał fakt, że Camille stała się dla niego wszystkim: kochanką, asystentką, gospodynią domową, muzą, a później żoną i matką dwójki dzieci.

Żyli bardzo słabo, sława i dobrobyt, jak to często w życiu bywa, przychodziły mu z trudem. Potrzeba była tak silna, że ​​czasami Monet musiał zeskrobać farbę ze starych obrazów, aby stworzyć nowe. Camille, ze swoją wyrafinowaną urodą, stała się wzorem dla wielu obrazów Moneta: „Kobiety w ogrodzie”, „Camille Monet z synem Jeanem” (Kobieta z parasolką), „Kamilka z małym psem”, „Camille Monet at okno”, „Kamilę Monet na ławce ogrodowej”, „Kamilę na plaży w Trouville”, „Kamilę Monet w ogrodzie z Jeanem i jego nianią”, „Kobieta przy haftowaniu” (Portret Camille).

Ich miłość nie była bezchmurna.

„Córka drobnomieszczanina z Lyonu, Camille, otrzymała niewielki posag, który wkrótce po ślubie, w czasie kryzysu 1874 r., został roztrwoniony przez jej męża. Piękna dziewczyna o łagodnym charakterze, równie gładko akceptowała wzloty i upadki w karierze męża, w trudnych czasach nie narzekając na zimno w nieogrzewanym mieszkaniu i skromną dietę, na którą składał się tylko czerstwy chleb z mlekiem; nie narzekała, a gdy została porzucona przez beztroskiego męża bez pieniędzy w przeddzień porodu na łaskę losu.

Oscar Claude Monet to wielki francuski impresjonista, którego nazwisko znane jest nawet ludziom dalekim od sztuki. W historii pozostał nie tylko jako osoba, która od XIX wieku była mylona ze swoim kolegą i rodakiem Edouardem Manetem, ale także jako miłośnik oddawania na obrazie atmosfery i koloru, choć ze szkodą dla detali.

Monet urodził się w Paryżu 14 lutego 1840 roku i wczesne dzieciństwo lubił rysować. Później jego rodzina przeniosła się do Normandii, do miasta Le Havre, położonego na prawym brzegu Sekwany. Młody Monet nie wyróżniał się dyscypliną i wolał spędzać czas nie w szkole, ale na skałach i nad wodą.

W klasie bawił się rysując karykatury nauczycieli, a te rysunki były niezwykle przyjemne dla jego kolegów z klasy. Po doskonaleniu swoich umiejętności, w wieku 17 lat Monet stał się znanym karykaturzystą w mieście i zaczął brać pieniądze na portrety. Więc młody artysta zauważył malarz krajobrazu Eugene Boudin.

Po spotkaniu Monet unikał spotkań z Boudinem: nie lubił obrazów pejzażysty i za każdym razem młody człowiek znajdował wymówki, aby nie iść na wspólny plener. Ale pierwsze wrażenie okazało się błędne. Boudin został nauczycielem Moneta i pokazał początkującemu artyście podstawowe techniki malowania z natury.

Po śmierci matki Monet postanowił przenieść się do Paryża, aby zostać wielkim artystą. Jego ojciec kategorycznie się temu sprzeciwiał: malarstwo wydawało mu się głupim zajęciem i chciał, aby jego syn pracował w rodzinnym sklepie. Ale dzięki wsparciu Boudina i jego ciotki, ruch Moneta miał miejsce.

Najpierw młody artysta uczęszczał do Akademii Charlesa Suisse, znajdującej się na nabrzeżu Orfevre. Następnie udał się do Algierii, aby służyć w szeregach 1. Pułku Strzelców Afrykańskich. Następnie wstąpił do Akademii Gleyre, znanej z „Zaginionych Iluzji”. Tytuł idealnie pasował zarówno do samego obrazu, jak i do jego warsztatu.

Tam Monet spotkał Auguste'a Renoira, Alfreda Sisleya, Frederica Bazille'a i Camille Pissarro. Byli mniej więcej w tym samym wieku, a podobne poglądy na malarstwo zaprzyjaźniły się.

Aby zarabiać na życie i nie zależeć od rodziny, Monet postanowił sprzedać obrazy. W tym celu musiał wystawić się w Salonie, gdzie idealizującą akademizmość i płótna o tematyce historycznej przedkładano nad realizm i pejzaże.

W 1863 roku miało miejsce znaczące wydarzenie. Bezkompromisowe jury odrzuciło 2783 zgłoszenia od 442 artystów, którzy chcieli wystawić się w Salonie. W efekcie odrzucone prace stały się osobną wystawą, ku uciesze publiczności. To właśnie tam Monet po raz pierwszy zobaczył obraz Maneta i to go zainspirowało.

Kiedy z powodu choroby i strachu przed ruiną stary Gleyre zamknął swój warsztat, Monet i jego przyjaciele wyjechali z Paryża do miasta Chailly-en-Bières niedaleko Fontainebleau.

Tam Monet maluje portret swojej ukochanej Camille Donsier, która przyniosła mu prawdziwą sławę. Płótno zostało wystawione w Salonie i zostało ciepło przyjęte przez publiczność i krytykę.

Mimo sukcesu Monet znalazł się w trudnej sytuacji finansowej. Wierzyciele zamierzali zabrać jego obrazy jako zapłatę za dług. To skłoniło Moneta do zniszczenia dwustu swoich obrazów.

Nieco później Monet dowiedział się, że Camille jest w ciąży. Ojciec i ciotka artysty, dowiedziawszy się o jego związku z dziewczyną bez posagu, zażądali odstawienia jej na bok. Monet wrócił do swoich krewnych, pozostawiając Camille wszystkie swoje oszczędności. Po urodzeniu dziecka impresjonista uznał jego ojcostwo, chociaż był nieobecny podczas porodu.

Monet malował do granic wytrzymałości, aby poprawić swoją sytuację finansową, ale obrazy się nie sprzedały. Wrócił do Camille i swojego syna, a rodzina przeniosła się do Le Havre. Tam Monet znalazł patrona i zaczął malować portrety swojej żony i krewnych.

Claude nie zaprzestał malowania innych obrazów, ale nigdy nie zostały one przyjęte do Salonu. Ubóstwo i dług doprowadziły artystę do ślepego zaułka, a potem Renoir ponownie pojawił się na progu Moneta. Zainspirował artystę do dalszej pracy i odnalezienia własnego stylu.

Po rozpoczęciu wojny francusko-pruskiej w latach 1870-1871 Monet wyjeżdża do Anglii, aby nie iść na front. Po powrocie do Francji pisze swoje słynny krajobraz"Wrażenie. Wschodzące słońce» ("Wrażenie"). Obraz ten dał swoją nazwę grupie impresjonistów i całemu ruchowi artystycznemu.

Pod koniec grudnia 1871 r. Monet przeniósł się do wioski Argentea, gdzie paryżanie lubili spacerować. Mieszkał tam do 1878 roku i namalował niektóre ze swoich najsłynniejszych obrazów.

Monet i Camille mieli drugiego syna w 1878 roku. Rodzina przeniosła się do wsi Vetey, ale w 1879 roku zmarła ukochana kobieta, muza i modelka artysty. Monet namalował jej pośmiertny portret.

W 1880 r. Monet ponownie wysłał swoją pracę do jury Salonu. Ku jego zaskoczeniu wybrali najbardziej impresjonistyczny z nich, Widok na Sekwanę, Lavacourt. I wtedy Monet zdał sobie sprawę: coś się zmieniło. Ludzie nie byli już tak okrutni dla jego pracy. Ludzie zaczęli interesować się obrazami Moneta, później ich ceny zaczęły rosnąć.

Przez wiele lat Monet w prowadzeniu domu i wychowaniu dzieci pomagała Alice Oshede, artystka poznała ją jeszcze przed śmiercią Camille. Sama Alicja miała pięcioro dzieci z męża marnotrawnego, który później zmarł.

Po śmierci męża Hoshede poślubia impresjonistę i razem przeprowadzają się do miasta Giverny, 80 km na północny zachód od Paryża.

Monet żył długo, grzebiąc swoich bliskich przyjaciół i członków rodziny. W 1911 zmarła Alicja, w 1914 - najstarszy syn Jean. Pomiędzy tymi tragicznymi wydarzeniami u Claude'a Moneta zdiagnozowano podwójną zaćmę. Przeszedł dwie operacje, stracił soczewkę w lewym oku, zaczął inaczej widzieć kolory, ale nie przestał rysować.

Słynne „Lilie wodne” zostały napisane przez Moneta właśnie w tym okresie. Artysta widział kwiaty jako niebieskawe, podczas gdy dla zwykłych ludzi były po prostu białe.

Claude Monet zmarł na raka 5 grudnia 1926 w Giverny w wieku 86 lat. Został pochowany na miejscowym cmentarzu kościelnym.

Artykuł został przygotowany na podstawie materiałów powieści graficznej Monet. Po drugiej stronie płótna Wydawnictwo (18+) „Mann, Iwanow i Ferber”.

„Kobieta w zielonej sukience”

Jeden z najbardziej znane prace Claude Monet lata 60. XIX wieku – „Kobieta w zielonej sukni” (1866, Kunstheil, Brema, Niemcy), przedstawiająca Camille Donsier. Artysta pracuje w sposób realistyczny, używa ciemne tło, który podkreśla jasno oświetloną twarz i rękę młodej kobiety. Tak ostry kontrast zacienionych i oświetlonych obszarów przywodzi na myśl światłocienie Caravaggia. Liryczny, a zarazem intymny obraz nie jest przeznaczony do publicznego oglądania: artystka odwraca Camille niemal plecami do widza, nie szuka efektownych póz, pozostawiając możliwość spojrzenia na rąbek swojej długiej sukni i narzucony na niego futro. Ta praca została pozytywnie przyjęta przez krytyków i przyniosła sławę młodemu Monetowi.

"Wrażenie. Wschód słońca"

Jako temat obrazu posłużył port w Le Havre, ale jest on tylko nieznacznie zaznaczony pociągnięciami pędzla. Tak więc widz jest zapraszany nie tyle do patrzenia na niego, ile do przybierania jego tajemniczych sylwetek.

Obraz po raz pierwszy został wystawiony w 1874 roku, na pierwszej niezależnej wystawie impresjonistów, których wówczas tak nie nazywano. Krytyk Louis Leroy, zainspirowany tytułem pracy Moneta, napisał kpijącą z ekspozycji recenzję, w której nazwał artystów impresjonistami. Lub, mówiąc po rosyjsku, impresjoniści. Materiał opublikowany w gazecie „Le Charivari” został nazwany „Wystawą Impresjonowanych”. Lub, tłumacząc inaczej: „Wystawa Impresjonistów”. W naszych czasach każdy po prostu ziewałby po przeczytaniu tak nudnego tytułu, ale w tamtych czasach brzmiał on komicznie śmiesznie.

Impresjoniści w proteście przyjęli ten pseudonim jako nazwę swojej grupy.

Obraz na płótnie "Wrażenie. Sunrise „początkowo nazywał się„ Maureen ”. W tradycyjnym sensie nie był to nawet obraz, ale swobodnie napisany szkic, którego kompozycyjnym i semantycznym centrum jest pomarańczowa kula wschodzącego słońca. Artysta nie dążył do dokładnego odtworzenia rzeczywistości, chciał przekazać chwilowy stan atmosfery. Tak naprawdę wszystko wydaje się nieuchwytne: portowe centrum handlowe i statki zlewają się z plamami na niebie i odbiciem w wodzie, a sylwetki łodzi i rybaków na pierwszym planie to tylko ciemne plamy. Powietrze wydaje się mieć ruchomą gęstość, a przedmioty nie mają wyraźnych konturów. „Próbowałem zrobić niemożliwe – namalować samo światło” – powiedział później Claude Monet.

Słońce wschodzi nad horyzontem. Rozbił się w jasnopomarańczową kulę w zmierzchu nocy i przyniósł długo oczekiwane światło i ciepło. Szybkie pociągnięcia, zamglone, nieokreślone kontury statków, pomarańczowa ścieżka na wodzie – Claude Monet prawdopodobnie nawet nie domyślił się, jaką rolę ten obraz odegra w historii malarstwa. Swoje wrażenia i wspomnienia z dzieciństwa przeniósł po prostu na płótno, wypełnione szumem fal na molo, zapachami hałaśliwego portu i refleksami masy perłowej na wodzie. Jednak z woli losu ten mały obrazek nie tylko nadał nazwę nowemu kierunkowi w malarstwie, ale stał się jego symbolem.

Monet, jak wszyscy impresjoniści, Specjalna uwaga dał kolor. Słońce na obrazie „Wrażenie” jest tak przyćmione jak niebo, ten szczegół daje widzowi wyobrażenie o wilgotności powietrza i porannym zmierzchu. Ale to wszystko, o dziwo, jest napisane żywe kolory, a nie przez zmniejszanie jasności, a nie przez kontrast między słońcem a niebem – byłoby to znacznie częstsze. Ponadto zarówno słońce, jak i jego odbicie w wodzie są napisane samymi kolorami. Jeśli przekonwertujesz obraz na czarno-biały, prawie znikną.

Impresja znajduje się obecnie w Musée Marmottan, które szczyci się kolekcją obrazów Claude'a Moneta. W 1985 roku arcydzieło zostało skradzione z muzeum, ale odnalezione i zwrócone pięć lat później. Od 1991 roku obraz ten jest ponownie na stałej ekspozycji.

"Nie czynię cudów, używam i marnuję dużo farby"

Większość obrazów Moneta wydaje się być przesiąknięta zapachami świeżej trawy, kwiatów i ciepłych lat. Ale ze wszystkich letnich odmian matki natury artysta preferował lilie wodne. Namalował ponad trzysta obrazów tych kwiatów.

„Dzięki mojej pracy wszystko idzie dobrze, to wielka pociecha”

Niezwykłą sławę przyniósł Claude'owi Monetowi obraz „Kamilia, czyli portret damy w zielonej sukni”, namalowany przez Camille Donsier. Nieco później bohaterka obrazu poślubiła artystę i zaczęła pojawiać się na jego płótnach z godną pozazdroszczenia regularnością.

Niestety szczęście zakochanych nie trwało długo. W wieku 32 lat Camille umiera na gruźlicę, a zdumiony impresjonista maluje jej portret na łożu śmierci.

„Mogę rysować tylko to, co widzę”

Tworzenie wielkich obrazów było utrudnione przez wiele okoliczności życiowych Claude'a Moneta. Na przykład pozbawienie soczewki w lewym oku i praktyczna utrata wzroku. Mimo to artysta nadal malował, a odzyskawszy wzrok zaczął postrzegać ultrafiolet jako niebieski lub fioletowy, dlatego jego obrazy nabrały nowych kolorów.

„Kiedy jest ciemno, czuję się, jakbym umierał, nie mogę już myśleć”

Twój „ślad” francuski artysta opuścił nie tylko Ziemię, ale także Merkurego, gdzie jeden z kraterów planety został nazwany imieniem impresjonisty.

"Szczęśliwi ci młodzi ludzie, którzy myślą, że to łatwe"

Termin „impresjonizm” należy w całości do Claude'a Moneta, a raczej jego obrazu „Impresja. The Rising Sun”, który po raz pierwszy ujrzał światło na „Wystawie Rebeliantów”.

„Zajęło mi trochę czasu, aby zrozumieć moje lilie wodne”

Jeden z obrazów impresjonistycznych zajmuje dziewiąte miejsce w rankingu najbardziej drogie obrazy pokój. „Water Lily Pond” sprzedany na aukcji w Londynie za 80 milionów dolarów.

„Myślę tylko o moim obrazie, a gdybym musiał go zostawić, to chyba bym zwariował”

Claude Monet jest jednym z najbardziej drodzy artyści na całym świecie, zajmując w tym rankingu zasłużone 3 miejsce. Tylko Pablo Picasso i Andy Warhol byli w stanie go wyprzedzić.

„Wszyscy dyskutują o mojej sztuce i udają, że rozumieją, jakby to było konieczne, gdy po prostu trzeba kochać”

„Monet jest cichym człowiekiem” – mówił o artyście Edmond de Goncourt – „ale jakże wymowne są jego czarne oczy!”

„Nic w życiu nie zrobiłem, poza tym, że spojrzałem na to, co pokazał mi świat, aby uchwycić to pędzlem”

Ze względu na jasne krajobrazy i letnie kwiaty ludzie nazywają artystę „człowiekiem słońca”.

„Czarny kolor zawsze bardzo go denerwował. W końcu po prostu wyrzucił go ze swojej palety.

- Czarny to nie kolor! - wykrzyknął z wściekłością”

Michel de Decker - dziennikarz, pisarz, autor wielu badania biograficzne, który stworzył biografię Claude'a Moneta, która zawierała wiele cytatów i powiedzeń artysty.