W projekcie bierze udział 16 par, uformowanych zgodnie z zasadą „profesjonalna łyżwiarka + gwiazda”. Nad programem pracują jednocześnie dwaj trenerzy - Ilya Averbukh i Alexander Zhulin. Podzielili parę między siebie. W efekcie okazuje się, że na projekcie oprócz rywalizacji uczestników rywalizują także ze sobą trenerzy – których drużyna jest silniejsza.
Występy uczestników ocenia komisja sędziowska w taki sam sposób jak w profesjonalnej łyżwiarstwie figurowym – w 6-stopniowej skali. Każda para otrzymuje dwie oceny: za technikę i za kunszt.
Zgodnie z regulaminem trzy edycje z rzędu pary nie są nominowane do „spadku”. Mają czas na wykazanie się. Ale już w najbliższą sobotę dwóch uczestników z najniższą punktacją zostanie „wyrzuconych” z pokazu za słabe wyniki. Telewidzowie mogą jednak uratować jedną parę za pomocą głosowania SMS-owego.
Finał spektaklu odbędzie się w grudniu przed Nowym Rokiem.
Pokazać " epoka lodowcowa„Wzbił się na sam szczyt rankingów telewizyjnych. Na Channel One twierdzą, że nie jest to kontynuacja Stars on Ice, ale całkowicie nowy projekt. Co więcej, oryginał, a nie kalka kreślarska z przelew zagraniczny. Jak nie „zgubić się” w „epoce lodowcowej”? To bardzo proste: kiedy usiądziesz przed telewizorem, zabierz ze sobą naszego przewodnika po programie.
1. Ville Haapasalo i Tatiana Navka. Fiński aktor i mistrz olimpijski w tańcu na lodzie.
Naza-do diabła, chcesz biec do Finla-a-Andia! A potem bij mnie tutaj, chwyć za kołnierz ...
2. Tatiana Totmyanina i Nikita Malinin. Mistrz olimpijski, dwukrotny mistrz świata, pięciokrotny mistrz Europy w łyżwiarstwie parowym i wokalista.
3. Irina Łobaczowa i Dmitrij Maryanow. Srebrny medalista olimpijski, mistrz świata i Europy w tańcu na lodzie oraz aktor teatralny i filmowy.
4. Alisa Grebenshchikova i Aleksiej Tichonow. Aktorka teatralna i filmowa (zagrała w filmach „American”, „Driver for Vera”, w serialu „Ondine”) i mistrzyni w łyżwiarstwie parowym.
5. Anastasia Myskina i Andrey Khvalko. Znany rosyjski tenisista, zwycięzca wielu turniejów, mistrz Rolanda Garrosa i znany łyżwiarz figurowy. Para zrezygnowała z projektu przed terminem z powodu kontuzji pachwiny, którą Myskina doznała na treningu.
6. Chulpan Chamatova i Roman Kostomarov. Aktorka i mistrzyni olimpijska w tańcu na lodzie.
7. Albena Denkova i Igor Vernik. Mistrz świata w tańcu na lodzie, prezes Bułgarskiej Federacji Łyżwiarstwa Figurowego i aktor, prezenter telewizyjny, showman.
8. Olga Kabo i Maxim Marinin. Aktorka, gwiazda teatru i filmu, mistrzyni olimpijska w łyżwiarstwie parowym.
9. Maria Pietrowa i Michaił Galustian. Mistrz świata i Europy w łyżwiarstwie parowym i gwiazda programu telewizyjnego Nasza Rosja.
10. Margarita Drobyazko i Aleksander Dyachenko. Brązowy medalista Mistrzostw Świata, brązowy medalista Mistrzostw Europy, wielokrotny mistrz Litwy w tańcu na lodzie i aktor, wykonawca ról w filmach „Brat-2”, „Gwiazda”, „Białe złoto”, „Stiletto”, „ Barbarzyńca” (USA), „Własny – cudzy”.
11. Victoria Daineko i Aleksiej Jagudin. Wokalista i mistrz olimpijski w łyżwiarstwie figurowym, wielokrotny mistrz świata.
12. Anastasia Volochkova i Anton Sikharulidze. Balerina, Czczony Artysta Rosji, Artysta Ludowy Karaczajo-Czerkiesji i mistrz olimpijski, dwukrotny mistrz świata, dwukrotny mistrz Europy.
13. Elena Leonova i Grigorij Siyatvinda. Mistrz świata w łyżwiarstwie parowym wśród zawodowców i rosyjski aktor teatr i kino.
Tak bardzo kocham jeździć na łyżwach! A co najważniejsze: jest się czego trzymać Zhurova (jazda na łyżwach). Oprócz nich w każdym odcinku serialu jest trzech wymiennych sędziów. W związku z tym legendarny hokeista Vladislav Tretiak, artysta Efim Shifrin, piosenkarz Philip Kirkorov, projektant mody Valentin Yudashkin, prezenter telewizyjny Valdis Pelsh zostali już zauważeni.
I żeby trenerzy nie byli zdezorientowani – jeden z nas obciął włosy!
PRZY OKAZJI
Prezenterzy: łyżwiarka figurowa Irina Slutskaya i aktor Marat Basharov - zwycięzca programu „Stars on Ice” z ubiegłego sezonu.
„Epoka lodowcowa”, w soboty o godz. 21.20
Urodziłem się na terytorium Stawropola, ale trafiłem do Karaczajo-Czerkiesji, czyli z czasem decyzją rządu terytorium to znalazło się pod jurysdykcją innego regionu. Ale ludzie pozostali jak poprzednio: życzliwi, sympatyczni i pogodni. Tak więc, będąc w Karaczajo-Czerkiesji, stałem się Artysta ludowy tej republiki.
Śpiewam prawie od urodzenia. Ale nie chciała być piosenkarką. Wzorem rodziców miała zostać inżynierem, tak jak oni, i połączyć to ze śpiewem, jak mój tata - Zagidulla Shafigullovich Khaziev, pół Tatar, pół Rosjanka. Był laureatem ogólnorosyjskich i ogólnounijnych konkursów, stałym laureatem telewizji Stawropol, podczas gdy stale pracował jako zastępca dyrektora fabryki sprzętu niskiego napięcia, a następnie zastępca dyrektora fermy drobiu Mayskaya. Tata nie był uważany za profesjonalnego piosenkarza. To prawda, uczył się indywidualnie w szkole muzycznej.
Ma niezwykłe życie. Urodził się w Chinach, na granicy z Rosją, w 1937 roku, gdzie budowano mandżurski kolej żelazna. W Chinach ukończył szkołę średnią, dobrze znał chiński.
Mój tata niestety już nie żyje. Powiedział nam, że był okres, kiedy Związek Radziecki wysyłał tysiące specjalistów i naukowców do bratnich Chin, aby rozwijali gospodarkę i naukę w tym kraju, a Chińczycy dużo nauczyli. A potem w 1952 roku stosunki między Chinami a Związkiem Radzieckim uległy pogorszeniu. Sytuacja na granicy była bardzo poważna, gotowa w każdej chwili wybuchnąć. Zdarzały się przypadki, kiedy Chińczycy dźgali Rosjan widłami, rzucali w nich kamieniami… Jednym słowem, życie tam stało się niemożliwe. I wszyscy moi krewni, którzy mieszkali w strefie przygranicznej, wyjechali - niektórzy do Turcji, niektórzy do Niemiec, Ameryki, Australii. Rozproszył moich krewnych dookoła różnych krajów. Dziadek znał osiem języków i uważał, że rosyjski jest najbogatszym językiem, a wiele języków z niego się wywodzi, więc postanowiłem pojechać do Rosji, a konkretnie do Kazachstanu. A teraz dziadek z dziećmi: ich córka i syn (mój tata) przybyli do nowego miejsca zamieszkania (babka, 37 lat, zmarła w Chinach, nawiasem mówiąc, była zawodową piosenkarką).
Później mój ojciec wyjechał z Kazachstanu do syberyjskiego miasta Omsk, aby zdobyć wyższe wykształcenie. Ukończył liceum ze złotym medalem. W Omsku poznał moją matkę. Tata ukończył Instytut Inżynierii Lądowej, a mama została inżynierem w branży mleczarskiej. Mama pochodzi z Kaukazu, z miasta Czerkiesk i zaprosiła tatę do ojczyzny. Mój starszy brat urodził się w Omsku, a ja już jestem w Czerkiesku.
Swoją pierwszą piosenkę, jak powiedziała moja mama, skomponowałam, gdy byłam u babci. Prywatny dom, wiśnie koło domu, piękne z cienkimi gałązkami, krążyłam wokół nich, miałam dwa lata. Właśnie wtedy nauczyłam się mówić i zaśpiewałam piosenkę: „Ojczyzno, ojczyzno, jesteś moją ukochaną, mieszkasz na babci ulicy. Ty, moja ukochana, mieszkaj tu zawsze. Oznacza to, że w tamtym czasie miałem już pojęcie, że ojczyzna jest miejscem, w którym żyje człowiek. Tak właśnie jest. Teraz mówię, że mała ojczyzna, tu się urodziłem, a Moskwa jest już moją ogromną Ojczyzną.
Kiedy poszedłem Przedszkole z lokalnej fabryki chemicznej i tam odbył się mój pierwszy solowy występ. Czas mijał i dopiero wtedy często zapraszano mnie na występy w fabrycznym klubie. W szkole - od pierwszej klasy była solistką w chórze.
Jako dziecko byłam bardzo mobilną dziewczyną, uwielbiałam różne aktywne gry i oczywiście taniec. Oprócz licznych zajęć udało jej się pomóc zarówno rodzicom, jak i dziadkom.
Dzięki Bogu, są ludzie, którzy rozumieją, że pojęcie „przyjaźni” jest pojęciem całodobowym. Mam wielu przyjaciół, los mnie tym zepsuł. Moją najważniejszą przyjaciółką jest moja reżyserka koncertowa Natalia Lanskaya, mogę na niej polegać pod każdym względem.
Przede wszystkim chcę powiedzieć, że moje pragnienie zostania piosenkarką było w jakiś sposób z góry określone w moim życiu.
Kiedy byłam w 5 klasie liceum, rodzice znaleźli okazję i kupili mi pianino, ale do końca Szkoła Muzyczna Nie udało mi się. Poszedłem do zespołu wokalnego w Pałacu kreatywność dzieci. Ta grupa nieustannie koncertowała. Oczywiście brałem udział w przeglądach szkół występy amatorskie, zespoły propagandowe. Członkami jury byli zazwyczaj nauczyciele z Szkoła Muzyczna, a zatem wszyscy wiedzieli, że jest taka Marina, i dali mi nie tylko „pięć”, ale „pięć plus”.
Wkrótce stanąłem przed dylematem: albo kontynuować naukę w szkole ogólnokształcącej, albo studiować na jakiejś specjalności muzycznej. W decydującym momencie niespodziewanie spotkałem nauczycielkę szkoły muzycznej Ludmiłę Iwanownę Gorodetską, moją pierwszą nauczycielkę gry na fortepianie, solfeżu i śpiewu chóralnego.
Powiedziała mi, że jestem muzyczną, utalentowaną dziewczyną i że powinnam wstąpić do szkoły muzycznej na wydziale dyrygenta-chóru. Po namyśle postanowiłem wstąpić do szkoły muzycznej. I jak bardzo się ucieszyłem, że studiowałem na wydziale dyrygentury chóralnej!
Po ukończeniu studiów zostałem zaproszony do szkoła ogólnokształcąca uczyć muzyki od 1 do 7 klasy. Szczerze mówiąc, zdobyłem tam przydatne doświadczenie zawodowe. Podniosłem też swój poziom zawodowy, ponieważ obciążenie pracą było duże. W szkole było 1300 uczniów i uczyłem ich wszystkich muzyki. Prowadziła również grupy wokalne i oczywiście chóry: October, Pioneer, Komsomol. Tych. znikał ze szkoły od rana do wieczora. Ale oczywiście ta niewielka pensja była przygnębiająca i kiedy zostałam zaproszona jako solistka do Filharmonii Republikańskiej, od razu się zgodziłam.
Nie, zacząłem tam pracować trochę później. Ale natychmiast solista zespołu wokalno-instrumentalnego „Kavkaz”. Nasz zespół dużo koncertował, zwłaszcza we własnej republice i innych naszych republikach kaukaskich. Pięć lat później poczułem się trochę ciasno w takich ramach, chciałem więcej miejsca na kreatywność i stworzyłem własny zespół wokalno-instrumentalny. Grali na nim chłopaki z Filharmonii i szkoły muzycznej.
To wszystko było w Filharmonii. Była tam sala prób. Musiałem studiować równolegle na Uniwersytecie Karachay-Cherkess. Studiowała, pracowała w Filharmonii i śpiewała w restauracji. Pensja wszystkich członków zespołu jest niewielka, więc musiałem jakoś wspierać chłopaków. Zarobiłem dobre pieniądze w restauracji i dlatego miałem okazję pomóc. Krótko mówiąc, byłam ich matką. Życie było bardzo zajęte.
W tym czasie występowałem już w Stawropolu, Region krasnodarski. Wielokrotnie przyjeżdżała do Moskwy, koncerty odbywały się głównie na terenie WOGN-u. Organizowała je Izba Narodowości.
W 2007 roku została Artystką Ludową. Oczywiście było dużo zazdrości, bo w takich młody wiek Wyjątkiem było zdobycie najwyższego tytułu dla piosenkarza.
Ale ci, którzy dobrze znali moją pracę, byli całkowicie solidarni z dekretem prezydenta Republiki Karaczajo-Czerkieskiej.
Do tego czasu wypuściła pięć solowe albumy, teraz mam ich osiem. Zrobiłem świetną robotę i ponownie nagrałem wszystkie osiem albumów.
W Moskwie, gdzie przybyłem na nowe wyżyny, spotkałem kompozytora Pavla Bekkermana, utalentowanych poetów, którzy dla nas piszą. Yevgeny Minin napisał dla mnie wiele piosenek, Victor Gin zaprezentował wspaniałe wersety. Nawiasem mówiąc, napisał wiele piosenek do repertuaru Iriny Ponarowskiej, a także pisał dla Obodzinsky'ego, Serebrennikova, Tolkunova („Porozmawiaj ze mną, matko”, „Scarlet Dawn”). Znajomość z Rimmą Kazakovą stała się dla mnie bardzo pamiętna. Często zapraszała mnie do siebie. Ile razy siedzieliśmy z nią w jej domu w kuchni ... Tak delikatnie poklepała mnie po ramieniu i powiedziała: „Marina - jesteś prawdziwym artystą ludowym!”
Wiele piosenek zostało spisanych do wierszy Auesa Betuganova, Faridy Sidakhmetovej, Władysława Artyomowa, Mariny Pawłowej, Eleny Evstigneeva i innych poetów. Jestem bardzo wdzięczna wszystkim tym utalentowanym i wspaniałym ludziom za wsparcie i udział w mojej pracy.
Dawałem recitale w Centralnym Domu Pisarzy, Centralnym Domu Naukowców, Centralnym Domu Dziennikarzy, Centralnym Domu Artystów, Domu Narodowości, Wystawie Osiągnięć Gospodarczych, Federacji Pokoju i Porozumienia i wielu innych miejscach .
Często jestem zapraszany przez różne prefektury Moskwy, administrację miast regionu moskiewskiego na przemówienia poświęcone obchodom Dnia Miasta, Dnia Zwycięstwa, Dnia Młodzieży i innych świąt. Nadal daję też koncerty solowe. Zasadniczo robię to, co kocham. Uczę również śpiewu na studiach.
Azerbejdżańska społeczność Moskwy i regionu moskiewskiego zaprasza na swoje imprezy świąteczne. Id al-Adha, Novruz i inne święta. Kiedy z nimi występuję, mam wrażenie, że odwiedziłem ojczyznę, widziałem przyjaciół. Panuje nastrój afirmujący życie. Chcę pracować dla radości i szczęścia ludzi.
Chcę zauważyć, że rosyjscy słuchacze lubią kulturę Kaukazu, melodie i rytmy ludy kaukaskie. Staram się wykonywać takie piosenki z kaukaskim posmakiem, ale dodaję też rosyjskiego ducha. Wnoszę więcej nowoczesności. Dlatego każda publiczność lubi moje piosenki. A co najważniejsze – tekst. Mają narodowy smak, ale śpiewam po rosyjsku bez akcentu.
Kiedy przedstawiają mnie na koncertach, zauważają, że śpiewam piosenki o pokoju i przyjaźni. Nie na darmo śpiewam: „Mówię ci salam, mój los, moja Rosja”. To bardzo symboliczne słowa. Napisał je poeta karachajsko-czerkieski, osoba publiczna, były zastępca Dumy Państwowej Federacji Rosyjskiej Akbaev Azret Alievich. Jest też autorem jednej z moich najsłynniejszych piosenek na Kaukazie – „Goryanki”. Śpiewam też wspaniałą piosenkę o Nalczyku, której wiersze napisał wiceprzewodniczący Światowego Komitetu Artystycznego (MAC), autor tekstów Aues Abuevich Betuganov. Wszystkie te piosenki zostały napisane przez nich we współpracy z kompozytorem Pavelem Bekkermanem.
Chciałbym powiedzieć kilka słów o tym Komitecie, który ma swoje oddziały w Rosji, USA, Kanadzie, na Bliskim Wschodzie iw wielu innych krajach świata. Siedziba Światowego Komitetu Artystycznego znajduje się w Szwajcarii. Najpotężniejszą reprezentacją w Rosji jest Komitet Artystyczny Kaukazu Północnego, którego prezydentem jest Aues Betuganov. Byłem wielokrotnie wyróżniany przez Komitet różnymi nagrodami. Najważniejsze z nich: najwyższa muzyczna nagroda Kaukazu „Złoty Mikrofon 2008” oraz złoty medal"za innowacyjność, kreatywność i sukces w działalność zawodowa i publiczne uznanie.
Fakt, że jestem wszechstronną piosenkarką i mam głęboki szacunek do ludzi, bez względu na narodowość i religię.
Jakie zmartwienia? Jestem szczęśliwy. Od rana jestem szczęśliwy. Nawet nie zwracam uwagi na pogodę. Pomyśl o deszczu! Od razu pamiętam piosenkę: „Natura nie ma złej pogody…”
Wychodzisz na ulicę, ludzie się spotykają, smutni, radośni i cieszę się, że są zdrowi i chcę wierzyć, że w domu wszystko jest w porządku. Że mają miłość, dobrobyt, ulubioną pracę, taką jak moja. Właściwie to mam szczęście. I martwi się, że nie da się tego zrealizować do końca. Cel, który widzę, jest trudny do osiągnięcia. A mój cel jest niezmierzony. Chcę się poprawić, nie poprzestać na tym. Śpiewaj bardziej różnorodne piosenki, bo to one motywują do życia.
Moim głównym celem jest uszczęśliwianie ludzi. A teraz chcę śpiewać tylko o zamożnych, szczęśliwa miłość, o pokoju, przyjaźni. Mam ochotę zaśpiewać piosenkę o naszej pięknej planecie. Usunąłbym te granice na całym świecie. Rosja jest osobnym państwem, Ameryka osobnym państwem, dlaczego tak jest? Rozumiem, że trudno będzie zagospodarować zbyt dużą przestrzeń. Ale jak to poskładasz?
A miłość nie zna granic, a muzyka uwzniośla nas wszystkich. Dlatego chcę piękniejszych piosenek. Czego życzę sobie, to tobie. Zdrowie, prawdziwi przyjaciele, zwykłe ludzkie szczęście dla wszystkich. Niech pragnienia nie znikną, ale możliwości wzrosną. Życzę twojej publikacji, aby wzrosła liczba myślących odbiorców! Owocna praca dla zjednoczenia narodów! Z całego serca życzę POKOJU NA ŚWIECIE!
Przygotowane przez Tianę VESNYAK21 GRUDNIA. KCHR. Twórczy wieczór rocznicowy aktorki Karaczajewski teatr dramatyczny foki 
Izhaeva, gdzie po raz kolejny pojawiła się na scenie w postaci Elektry - główny bohater spektakl o tym samym tytule zgromadził w stolicy Karaczajo-Czerkiesji jej przyjaciół, kolegów, bywalców teatru i wielbicieli jej talentu. W miniony piątek w sali Teatru Dramatycznego odbył się wieczór jubileuszowy „Teatr mojej duszy” w dwóch częściach. W pierwszym akcie artyści Teatru Karaczaj przedstawili benefis „Elektra” – opowieść z starożytna mitologia grecka, o którym opowiadali niegdyś różni dramaturdzy - Sofokles, Ajschylos, Eurypides i Seneka. Ta grecka tragedia, od dawna wystawiana przez widzów teatralnych na całym świecie, nie traci na aktualności i jest prezentowana widzowi w nowym kolorze. Podobnie w rocznicę L. Izhaevy publiczność w zupełnym milczeniu przyglądała się temu, co działo się na scenie. L. Izhaeva dla jej 28-latka kariera twórcza ucieleśniała ponad 50 obrazów, jej wielowymiarowy talent nadal budzi podziw wśród publiczności. Również tego wieczoru artystka, grająca jedną z najważniejszych ról w swoim życiu, została wielokrotnie nagrodzona miłe słowa i skierowane do niej życzenia, oklaski i kwiaty. Po zakończeniu spektaklu i przerwie rozpoczął się teatr dramatyczny program koncertu„Jestem Kaukazem”, gdzie występowali republikańscy wokaliści, zespoły instrumentalne i choreograficzne. Temirlan Alijew, pierwszy wiceminister kultury KCR, zwrócił się do bohatera dnia słowami gratulacyjnymi: „Liano, masz wszystko: zarówno piękno, jak i ogromny talent, wspaniałego syna. nie opuści plakatów przez dziesięciolecia.Chciałbym jeszcze więcej utalentowane aktorki pojawił się po tobie na teatralnym niebie" T. Alijew poinformował m.in., że Prezydent Republiki podpisał już dekret o nadaniu aktorce Teatru Karaczajo-Czerkiesji tytułu Ludowego Artysty Karaczajo-Czerkiesji, a uroczyste wręczenie nagrody nastąpi później. Na scenę ze słowami gratulacyjnymi weszli koledzy „w sklepie”, przedstawiciele różnych departamentów i ministerstw, którzy od dawna obserwują pracę L. Izhaevy. Następnie goście wieczoru obejrzeli krótkometrażowy film „Uzdrawiająca wiosna: Legenda zdrowia”, w którym aktorka wcieliła się w rolę troskliwej matki. "W tym roku na Ogólnokaukaskim Forum Młodzieży w Maszuk postanowiono kręcić tematyczne filmy krótkometrażowe w każdym regionie północnokaukaskiego okręgu federalnego. Cieszyliśmy się, że podjęli się tego artyści z teatru Karaczaj. Liana zagrała z nim wraz z synem.Na forum ten krótkometrażowy film został uznany za najlepszy ze względu na genialną grę aktorską."- powiedział Kemal Bytdaev, szef departamentu polityki młodzieżowej Ministerstwa Turystyki, Kurortów i Polityki Młodzieżowej KChR. Następnie wyraził wdzięczność za wysoki dorobek twórczy, popularyzację kultury i sztuki w środowisko młodzieżowe z Ministerstwa Turystyki, Uzdrowisk i Polityki Młodzieżowej. "Z Lianą miałem dużo ciekawe prace na scenie z różnymi średniowiecznymi sztukami. Oczywiście bardzo łatwo się z nią pracuje. Należy do kategorii aktorek, które potrafią natychmiast przejąć ten ładunek, impuls, który wysyłasz. I wreszcie dzisiaj nadszedł dla niej bardzo ważny dzień, przełomowy moment, który prędzej czy później nadejdzie w życiu osoby kreatywnej – taki jubileuszowy wieczór, zbiegający się w czasie z 28. rocznicą jej kariery, który jest swego rodzaju zgłoś się do niej” - powiedział korespondentowi RIA Karaczaj-Czerkiesja dyrektor Karaczajskiego Teatru Dramatycznego Ruslan Gochiyaev. Inni artyści teatru, w którym służy L. Izhaeva, również jednogłośnie zauważyli, że ten artysta może w pełni wcielić się w obraz i przekazywać emocje i uczucia. W tych rolach wyraźnie manifestuje się wybitny talent aktorki dramatycznej.
Anastasia Volochkova coraz bardziej przyciąga uwagę widzów i wielbicieli jej talentu, ale czasami czarny PR gra na niej okrutny żart. Niemniej jednak jest to jedna z najwybitniejszych gwiazd krajowego show-biznesu.
Dzieciństwo i rodzina
Anastasia Yurievna Volochkova urodziła się w Leningradzie 20 stycznia 1976 r. Jej ojciec, Jurij Fiodorowicz, był mistrzem ZSRR i Europy w tenisie stołowym, a później został trenerem Państwowego Komitetu Sportu Rosji. Matka Tamara Vladimirovna pracowała jako inżynier i, według samej Anastazji, jako przewodnik wycieczek. Rodzice baleriny rozwiedli się, gdy była jeszcze dzieckiem. 
W wieku pięciu lat mała Nastya uczęszczała na balet Dziadek do orzechów w Teatrze Maryjskim. Dopiero potem zapaliła się z myślą o zostaniu baletnicą. Rodzice w pełni wspierali hobby córki. Po szkole Volochkova z trudem, ale nadal zdołała wstąpić do prestiżowej Akademii Baletu Rosyjskiego. A. Ya Vaganova, ale początkowo została przyjęta z sześciomiesięcznym okresem próbnym, wyjaśniając, że dziewczyna nie ma talentu.
Przez cały czas trwania okresu próbnego jeden z nauczycieli, jak przyznała później Volochkova, otruł ją, a jej koledzy z klasy, wręcz przeciwnie, współczuli jej. Na szczęście dla Nastii słynna nauczycielka Natalia Dudinskaya zauważyła ją w szkole, która wsparła młodą baletnicę i pomogła jej osiągnąć wysokie wyniki.
Kariera baleriny
Egzamin końcowy Volochkovej był częścią Odette-Odile w Jeziorze łabędzim w Teatrze Maryjskim w 1994 roku. Balerina ukończyła Akademię z wyróżnieniem, po czym dołączyła do trupy Teatr Maryjski gdzie występowała do 1998 roku. 
Przez cztery lata w teatrze w Petersburgu Anastasia Volochkova grała główne role w klasycznych baletach Giselle, Don Kichot, Śpiąca królewna i Dziadek do orzechów. Według samej Anastazji ten okres był dla niej bardzo trudny: najpierw nauczyła się z własnego doświadczenia, jakie intrygi są w świecie baletu. Pasje w trupie były tak wysokie, że Volochkova została usunięta ze wszystkich przedstawień i pozostawiona bez pracy.
W 1998 roku Władimir Wasiliew zaprosił Anastazję do Teatru Bolszoj do udziału w jego autorskiej produkcji „ jezioro łabędzie”. Balerina zadebiutowała na scenie głównego teatru kraju jako Księżniczka Łabędzia. Po niej pojawiły się główne role w innych produkcjach - "Bajadera", "Śpiąca królewna", w trakcie pracy nad którą Volochkova miała szczęście współpracować z Jurijem Grigorowiczem. Po opuszczeniu Bolszoj w 2000 roku, na zaproszenie samego Grigorowicza, w 2001 roku baletnica wróciła do udziału w Jeziorze łabędzim.
Według nieoficjalnych informacji patron sportu Anzori Aksentiev „dołączył” Volochkova do baletu stolicy. Pomógł jej w kontaktach i pieniądzach, ale po tym, jak baletnica zabrała wszystko, co mógł dać Aksentiev, zostawiła go. Jednocześnie w przyszłości Volochkova w każdy możliwy sposób zaprzeczył nawet faktowi spotkania z Aksentievem.
W 2000 roku na konkursie w Austrii Volochkova zdobyła nagrodę honorową Złotego Lwa jako najbardziej utalentowana baletnica w Europie. Następnie została zaproszona do „Śpiącej Królewny” w National English Ballet. I tutaj nie obyło się bez dobroczyńcy – był nim milioner Anthony Kerman, który w tym czasie był wiceprezesem Angielskiego Baletu Narodowego. Ze względu na Volochkova Kerman porzucił swoją rodzinę.
Jak tańczy Anastasia Volochkova
W 2002 roku Volochkova została Honorowym Artystą Rosji. Wiosną tego samego roku baletnica została uhonorowana Międzynarodową Nagrodą Baletową Benois de la Danse jako najlepsza tancerka. Ta nagroda została ustanowiona w 1992 roku przez Jurija Grigorowicza, którego wielu zaczęło nazywać patronem baletnicy. Podczas wręczania nagrody Volochkova została wygwizdana przez nieznanych ludzi, z sali słychać było okrzyki „Wstyd!”.
W 2003 roku Volochkova stała się centralną postacią wielkiego skandalu - Teatr Bolszoj odmówił podpisania z nią nowego kontraktu, powołując się na fakt, że niektóre żądania Anastazji są sprzeczne z interesami trupy baletowej.
Oprócz, CEO Bolszoj zadeklarował nieprzydatność baleriny: waga 171-centymetrowego Volochkova wahała się od 50 do 55 kilogramów (dla porównania: wzrost Maji Plisieckiej wynosił 167 centymetrów, a waga wahała się od 49 do 58 kilogramów). Zespół otwarcie powiedział: „Byłoby lepiej, gdyby Volochkova został pływakiem”. Po długim spór Volochkova opuścił zespół i rozpoczął pracę nad projekty solowe. 
W 2004 roku Anastasia Volochkova zaczęła występować w trupie Grigorovich w Krasnodar Ballet Theatre, gdzie została primabaleriną. W tym samym roku Volochkova zagrała w filmie „Miejsce na słońcu”. W 2005 roku zagrała w filmie The Black Prince, aw latach 2005-2006 zagrała epizodyczną rolę w serialu telewizyjnym Don't Be Born Beautiful. W 2006 roku Volochkova została artystą ludowym Karaczajo-Czerkiesji.
W 2009 roku Volochkova wydała swoją autobiografię The History of a Russian Ballerina. A 17 czerwca 2010 roku słynna baletnica uzyskała dyplom MBA w Liceum Ekonomia (Master of Business Administration). W 2011 roku w Moskwie otwarto kreatywne centrum Anastasia Volochkova.
W przeddzień swoich 35. urodzin w styczniu 2011 roku balerina opublikowała na swoim blogu serię nagich zdjęć, co wywołało falę krytyki i niezadowolenia.
W 2013 roku intymne zdjęcia Volochkovej z Nikołajem Baskowem stały się powodem skandalicznych dyskusji. W prasie pojawiły się nawet plotki, że baletnica miała z nim romans, ale kobieta zaprzeczyła tej informacji.
W maju 2016 roku w mediach pojawiły się informacje, zgodnie z którymi Anastasia Volochkova może zostać zawieszona w wypowiedzi na kolejne trzy lata. Skandal był spowodowany odmową udziału baletnicy w spektaklu „Mężczyzna przyszedł do kobiety” po zmianie partnera Volochkovej bez jej wiedzy.
Życie osobiste Anastazji Volochkovej
Romanse Anastasii Volochkovej są ulubionym tematem dyskusji dla żółtych publikacji i miłośników plotek. Balerina spotyka się z oligarchą Sulejmanem Kerimovem od ponad dwóch lat. Para rozstała się w 2003 roku. To właśnie po tym, według samej Anastazji, zaczęła mieć problemy w Teatrze Bolszoj. 
W 2005 roku Volochkova miała córkę Ariadne. Ojcem dziecka jest biznesmen Igor Aleksandrowicz Vdovin. W 2007 roku wyszła za niego baletnica, ale rok później para rozpadła się, utrzymując przyjazne stosunki. Volochkova później przyznał, że ich wspaniały ślub, który przyciągnął uwagę opinii publicznej, był fikcyjny.
Wiosną 2013 roku Anastasia zaczęła spotykać się z biznesmenem naftowym Bachtijarem Salimowem. Poznali się w Walentynki podczas jej trasy koncertowej we Władywostoku. Rok później para się rozpadła.
Na początku 2018 roku dziennikarze poznali imię nowego kochanka baleriny - okazało się, że jest to programista Michaił Loginow. „Nie ma znaczenia, ile ma pieniędzy, najważniejsze jest to, że ma ogromne serce” – skomentowała dla niej nietypowy wybór, przyzwyczajony do luksusu, Anastasia.
Aktywność społeczna
W 2003 roku Volochkova dołączyła do partii ” Zjednoczona Rosja”. W 2009 roku Anastasia Volochkova zgłosiła swoją kandydaturę na stanowisko burmistrza miasta Soczi, ale wypełniając dokumenty zapomniała podać datę urodzenia, dlatego komisja wyborcza odmówiła jej rejestracji.2 lutego 2011 Volochkova ogłosiła, że opuściła partię z powodu reakcji członków partii na publikację jej szczerych zdjęć.
Anastasia Volochkova teraz
Balerina nadal pracuje nad solowymi projektami, jest też regularną bohaterką tabloidu. Doskonale włada dźwigniami nacisku opinia publiczna, co potwierdzają regularne zdjęcia z jej charakterystycznym sznurkiem oraz ujęcia z łaźni.W 2017 roku hakerzy włamali się na stronę skandalicznie słynna baletnica i opublikowała swoje intymne zdjęcia w Internecie. Wielu zdecydowało, że sama Anastasia pozwoliła na „opróżnienie” zdjęć, aby wzbudzić zainteresowanie jej osobą.
Anastasia Yurievna Volochkova. Urodziła się 20 stycznia 1976 roku w Leningradzie (obecnie Petersburg). Rosyjska baletnica, tancerka, towarzyska i publiczna. Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej (2002).
Artysta ludowy Karaczajo-Czerkiesji i Artysta ludowy Osetii Północnej-Alanii. Laureat Międzynarodowy Konkurs nazwany na cześć Serge Lifara, zdobywcy nagrody Benois de la Danse (2002) i Złotego Lwa (2009).
W 1994 roku rozpoczęła karierę jako czołowa baletnica w Teatrze Maryjskim, aw 1998 roku otrzymała zaproszenie od Władimira Wasiliewa do Teatru Bolszoj na główną rolę Księżniczki Łabędziej w spektaklu Jezioro łabędzie. Skandaliczne zwolnienie Volochkova z Teatru Bolszoj w 2003 roku było szeroko komentowane w prasie. Od tego czasu pracuje nad projektami solowymi, jest też aktywnie dyskutowaną postacią felietonów plotkarskich.
Pracuje jako aktorka, modelka i piosenkarka.
Ojciec - Jurij Fiodorowicz Wołochkow, mistrz Związku Radzieckiego w tenisie stołowym w 1983 roku, trener lekkiej atletyki, uczył w szkole sportowej.
Matka - Tamara Vladimirovna Volochkova, pracowała jako przewodnik wycieczek w Leningradzie (St. Petersburg).
Anastasia Volochkova w dzieciństwie
Według samej Volochkovej marzyła o zostaniu baletnicą od piątego roku życia, ponieważ jej matka zabrała ją na balet Dziadek do orzechów w Teatrze Maryjskim.
Absolwent Petersburskiej Akademii Baletu Rosyjskiego, uczeń słynnej nauczycielki Natalii Dudinskiej.
W 1994 roku, jeszcze jako studentka II roku, rozpoczęła karierę jako czołowa baletnica w Teatrze Maryjskim. Odgrywa główne role w produkcjach takich jak Giselle, Raymonda i The Firebird.
W 1998 roku otrzymał zaproszenie od Władimira Wasiljewa do Teatru Bolszoj na główną rolę Księżniczki Łabędziej w jego nowa produkcja"Jezioro łabędzie". Tańczyła także role Nikii (Bajadera), Raymondy, Bzu Wróżka (Śpiąca Królewna) w inscenizacji Jurija Grigorowicza. Wraz z pracą w trupie Teatru Bolszoj zaczyna się baletnica kariera solowa, występując z własnymi numerami koncertowymi oraz w zespołach innych teatrów.
Anastasia Volochkova na scenie Teatru Bolszoj
Od 2000 do 2005 roku z przerwami trwał konflikt Volochkovej z administracją Teatru Bolszoj.
W 2000 roku Volochkova, po trasie koncertowej w Wielkiej Brytanii, otrzymała zaręczyny w Londynie w English National Ballet.
Choreograf Derek Dean komponuje specjalnie dla Anastazji nowy wygląd Wróżka Carabosse ("Śpiąca Królewna"). W rezultacie jej kontrakt z Teatrem Bolszoj ograniczał się do drobnych ról. Jednak w marcu 2000 roku baletnica wróciła do Moskwy i podpisała kontrakt na kolejny sezon na główne role w Teatrze Bolszoj. W tym samym czasie Volochkova zamienia się w kolumnę plotkarską, gwiazdę tabloidu, stale pojawia się w różnych programach telewizyjnych i staje się „twarzą” domu jubilerskiego Chopard.
W 2003 r. administracja odmawia podpisania kolejnej umowy na rok, ograniczając się do czterech miesięcy. Volochkova w odpowiedzi apeluje do sądów i budzi w mediach kontrowersje dotyczące zasadności takiej decyzji.
We wrześniu 2003 roku balerina została oficjalnie zwolniona z trupy. Powodem formalnym było to, że baletnica nie spełnia wymogów formy fizycznej i niemożliwe jest dla niej znalezienie partnera. Jewgienij Iwanczenko, jedyny partner baleriny, doznał kontuzji i odszedł z teatru.
Sama Volochkova łączy zwolnienie z teatru z osobistą zemstą miliardera i zastępcy Sulejmana Kerimova, z którym zerwała na krótko przed zwolnieniem. "Problem" nadwaga balerina wyjaśnia, że dyrektor Teatru Bolszoj A. Iksanov zmusił męską część trupy (Nikolai Tsiskaridze odmówił) do podpisania listu, w którym odmawiają tańca z Volochkovą. W ten sposób sztucznie wytworzono sytuację obiektywnej niemożności pracy Volochkovej w teatrze.
Chociaż ostatecznie sąd stanął po stronie powoda Volochkova, w wyniku pozwu opuściła zespół. Chociaż oficjalnie nadal jest wymieniany jako tancerz baletowy, czołowy mistrz sceniczny Teatru Bolszoj.
Od 2005 roku pracuje nad własnymi projektami, występując w filmach, serialach telewizyjnych i reklamach.
W 2009 roku ukazała się autobiografia Volochkova „Historia rosyjskiej baletnicy”.
17 czerwca 2010 Volochkova obroniła swoją pracę magisterską na ten temat szkoły kreatywne w regionach Rosji i uzyskał dyplom MBA w Wyższej Szkole Ekonomicznej. W 2011 roku w Moskwie otwarto pierwsze kreatywne centrum Anastazji Volochkovej.
Wzrost Anastazji Volochkovej: 172 centymetry.
Życie osobiste Anastazji Volochkovej:
Dwa i pół roku spotkałem się z oligarchą. Powodem luki, według plotek, była niepohamowana chciwość baletnicy. Para rozstała się w 2003 roku.
W 2007 roku wyszła za mąż za biznesmena i doktora prawa Igora Aleksandrowicza Wdowina (ur. 1963), ale później przyznała, że ceremonia ślubna była fikcyjna i nigdy nie została oficjalnie zaplanowana. Z Vdovin urodziła córkę Ariadna Volochkova (ur. 23 września 2005 r.). Według doniesień medialnych rok później zaczęły się tarcia między nowożeńcami, zerwali, ale utrzymują przyjazne stosunki.
Anastasia Volochkova i Igor Vdovin
Była w związku z biznesmenem i menedżerem PR Chermenem Dzotovem. W 2017 roku . Volochkova jest pewien, że aby pochwalić się intymną relacją z artystą: „Nie wiem, jak nie sfilmował swojej miniaturowej kreacji, wymazał ją. Zhańbił diasporę kaukaską. Żadna kobieta nie będzie już chciała mieć z nim do czynienia, a kaukascy mężczyźni nie podadzą mu ręki. Ufałem temu człowiekowi, zaprosiłem go do mojego domu.” Sam Dzotov twierdził, że zdjęcie zostało skradzione przez hakerów.
Chermen Dzotov - były kochanek Anastazji Volochkova
Baletnica mieszka w Moskwie i Petersburgu.
W nocy z 29 kwietnia 2013 r. na wynajęty przez Volochkovą dwór przy ulicy Molokova w moskiewskiej dzielnicy Lianozovo został napadnięty przez rabusiów, którzy ukradli z domu dwa sejfy z biżuterią. Sama artystka w tym czasie była na tournée po Warszawie. Sama Volochkova oskarża ludzi z jej wewnętrznego kręgu o rabowanie ludzi.
Po napadzie baletnica w wywiadzie dla prasy oszacowała wartość skradzionej biżuterii na kilkaset tysięcy dolarów, podała, że nowy kochanek o imieniu Bachtijar Salimow.
Anastasia Volochkova i Bakhtiyar Salimov
Od 2017 roku zaczęła spotykać się z programistą Michaiłem Loginowem. Nastya regularnie zaczęła publikować swoje wspólne zdjęcia. Stwierdziła również, że jest zdeterminowana, aby budować silna rodzina i wcale nie jest przeciwny sformalizowaniu relacji z wybraną osobą.
Wielokrotnie był uczestnikiem programów telewizyjnych na kanałach centralnych.
W 2007 roku Volochkova uczestniczyła, w połączeniu z łyżwiarzem figurowym Antonem Sikharulidze, w projekcie Ice Age (Channel One) oraz w trzecim sezonie serialu (w 2009) w połączeniu z Maximem Marininem.
Oligarchowie i szef: wszystkie sekrety życia osobistego Anastazji Wołochkowej
Volochkova jest jedną z głównych postaci telewizyjnego serialu animowanego „Cartoon Personality”.
W grudniu 2009 roku Volochkova została zaproszona do projektu Ałły Pugaczowej „Spotkania świąteczne” jako śpiewająca baletnica, kompozytor Igor Nikołajew napisał piosenkę „Balerina” specjalnie dla Anastazji.
11 stycznia 2011 r. Volochkova opublikowała na swoim blogu erotyczne zdjęcia z wakacji na Malediwach. Według baletnicy zrobiła taki krok „na przekór paparazzi” i dlatego, że nie miała się czego wstydzić. Zdjęcia wywołały wielki rezonans w prasie.
Anastasia Volochkova całuje Nikołaja Baskowa
W wywiadzie dla ukraińskiego kanału telewizyjnego 1+1 w kwietniu 2014 roku zauważyła, że dla niej Krym zawsze będzie częścią Ukrainy. Jeśli chodzi o „temat krymski”, Volochkova negatywnie wypowiadała się o publicznej pozycji piosenkarki Valerii i jej męża, producenta Iosifa Prigogine, nazywając te dwie postacie show-biznesu „politycznymi prostytutkami”. Ale potem zmieniła stanowisko o 180 stopni, kilkakrotnie odwiedziła Krym i znalazła się na czarnej liście na Ukrainie.
Filmografia Anastazji Wołochkowej:
2004 - Miejsce w słońcu - Katya Orlova
2004 - Czarny Książę - Natalie Goncharova
2005-2006 - Nie urodź się piękna - Cameo
Anastasia Volochkova znana jest z splitów, które wykonuje wszędzie i w każdych okolicznościach. Następnie wrzuca na Instagram zdjęcie swoich szpagatów.
Splity Anastasia Volochkova
