1 slajd

2 slajdy

Baleriny ... combien de ce mot ... Baleriny zawsze były uważane za symbol prawdziwej kobiecości i piękna. Wdzięk jej ruchów, wyrafinowanie jej figury i majestatyczna postawa zawsze były obiektem podziwu dla mężczyzn i zazdrości dla kobiet. Jednak aby osiągnąć idealną formę, nowoczesne baleriny muszą ciężko nad sobą pracować. Małe dziewczynki rozpoczynające naukę w szkole baletowej, intensywnie ćwiczące i przestrzegające diety, z zapartym tchem przygotowują się do momentu, w którym będą mogły przejść do klasy maturalnej. W końcu nie każdy z nich będzie w stanie wytrzymać trudne egzaminy. Problemy te wiążą się poniekąd z niedoskonałą techniką i umiejętnościami młodych baletnic, ale ze zmianami w ich sylwetce. Baleriny... ile w tym słowie...

3 slajdy

Przypadkowo przejście do liceum zbiega się z wiek przejściowy u dziewcząt, czemu naturalnie towarzyszą zmiany w wygląd zewnętrzny. Dlatego każda dziewczyna, która twierdzi, że jest baletnicą, stara się schudnąć jak najwięcej w każdy możliwy sposób. A czasami nie prowadzi to do niczego dobrego. Oczywiście w szkole baletowej odżywianie uczniów jest dobrze przemyślane i zbilansowane, w diecie znajdują się produkty, które nie tylko utrzymają formę, ale także dodadzą siły. Ponieważ dla rozwijającego się ciała dziecka i dużych obciążeń, których doświadcza, jest to bardzo ważne. Ale nawet w tym przypadku małe baletnice starają się jeść mniej, aby dodatkowe gramy nie zostały podkreślone podczas ważenia kontrolnego. Uważa się, że dziewczęta przechodzące do piątej klasy szkoły baletowej nie ważą więcej niż pięćdziesiąt kilogramów. W końcu to na tym etapie szkolenia baleriny doskonalą swoje umiejętności w tańcu w parach, a młodym tancerzom trudno jest podnieść ciężką balerinę. Jednak mimo wszystkich trudności, przez jakie muszą przejść młodzi tancerze, nie wiadomo jeszcze, czy zabłysną na scenach teatrów, czy też zostaną przydzieleni do roli w corps de ballet. Ponadto dziewczyny muszą zdawać egzaminy teoretyczne, ponieważ znajomość teorii tańca jest bardzo ważna.

4 slajdy

Daleko od anoreksji Warto jednak zauważyć, że szczupłość balerinek nie zawsze była w modzie. Na przykład w dobie romantyzmu mile widziane były baleriny o cienkich, prawie przezroczystych formach. Podkreślił ich sylwetkę i oryginalne stroje. Podczas punktu zwrotnego dla sztuka baletowa, na przełomie XIX i XX wieku chudość jak na baletnicę została uznana za niedopuszczalną. Tancerze musieli podbić publiczność swoimi zaokrąglonymi kształtami. Ponadto takie baleriny, nie zawstydzone cechami swojego ciała, starały się skracać spódnice. Później wygląd baletnicy na ogół przestał zwracać uwagę. W końcu na deskach teatrów zaczęły występować zarówno miniaturowe tancerki, jak i dość duże, które nie pasowały do ​​wizerunku lekkiego i pełnego wdzięku. Kruchość baletnicy ostatecznie przestała w ogóle odgrywać rolę, najważniejsze jest to, że kobieta poprawnie i po mistrzowsku wykonuje swoją rolę. Małe i pełne wdzięku balerinki zastępują wysokie i duże, które umiejętnie wykonują wszystkie elementy tańca. Na ten moment u baletnicy cenione są jej umiejętności taneczne, choć zależy to również od budowy ciała tancerki. Plus polędwica z anoreksji

5 slajdów

Balet zawsze otacza aura wdzięku dla widza. Nie ma wielu, którzy na serio zna prawdziwą cenę piękna, wdzięku tancerzy na scenie. Ból, połamane palce pozostają w cieniu… Balet, najwyższy etap choreografii (z greckiego choreia – taniec i grapho – piszę), w którym sztuka taneczna wznosi się do poziomu muzycznego wykonania scenicznego, powstał jako dworska arystokrata sztuka znacznie późniejsza niż taniec, w XV–XVI wieku Termin „balet” pojawił się w renesansowych Włoszech w XVI wieku. i oznaczało nie występ, ale odcinek taneczny. Balet - sztuka syntetyczna w której taniec jest najważniejszy środki wyrazu balet, jest ściśle związany z muzyką, z podstawą dramaturgiczną - librettem, ze scenografią, z pracą kostiumologa, twórcy oświetlenia itp. Balet powstał we Włoszech i natychmiast zdobył Francję. Rosja, posiadająca bogatą choreografię ludową, przyciągnęła wielu utalentowanych choreografów z Europy. Co przyczyniło się do zjednoczenia kultur, wzbogacenia języka i zbliżenia krajów. Choreografowie włoscy i francuscy opracowali technikę baletu w Rosji, kraju bogatym w tańce narodowe taniec klasyczny. Najistotniejszy prąd w kultura XVIII w. Czy oświecenie. Powstanie w koniec XVIII w. W Anglii osiągnęło swój szczyt we Francji w drugiej połowie XVIII wieku. Jego wpływ był tak wielki, że często czas jego istnienia nazywa się całą epoką. Sur l „originine de l” art du ballet O pochodzeniu sztuki baletowej

6 slajdów

To okres nowych idei i światopoglądów, zmian i reform, kiedy kanony i tradycje były kwestionowane. Oświecenie, przeciwstawiając się poprzednim epokom i prądom, miało poważny wpływ na rozwój wszystkich dziedzin kultura artystyczna. Produkcje baletowe z tamtych czasów nadal opierały się na kanonach minionych stuleci, które determinowały temat i formę baletu. A Oświeceni proponowali odejście od norm klasycyzmu z jego pragnieniem idealnego przedstawienia rzeczywistości i zwrócenie się ku życiu „osoby naturalnej”. Tym samym, ich zdaniem, umożliwiły rozwinięcie treści baletu, a tym samym jego samodzielność w sztuce teatralnej. Wszak balet nie był wówczas samodzielnym przedstawieniem. Operze towarzyszyły występy baletowe, z reguły niezwiązane z akcją spektaklu. Niemniej jednak idee klasycyzmu, które dały tak wiele baletowi, przetrwały do… początek XIX w. Ta dwoistość będzie obecna w sztuce baletowej przez sto lat.

7 slajdów

Rosja okazała się bardzo podatnym gruntem do rozwoju teatr baletowy. Rozumiejąc naukę nauczaną przez cudzoziemców, Rosjanie z kolei wprowadzili do obcego tańca własne intonacje. W latach 30. XVIII wieku w Petersburgu sceny baletowe w przedstawieniach oper dworskich wystawiał J.-B. Lande i A. Rinaldi (Fossano). W 1738 r. otwarto Petersburską Szkołę Baletową (obecnie Petersburską Akademię Tańca im. A.Ya. Vaganowej), której założycielem i liderem był Lande. W 1773 w zlewach. Cesarzowa Anna Ioannovna jest założycielką systemu edukacji choreograficznej w Rosji. Pierwszym spektaklem choreograficznym w Rosji był „Balet o Orfeuszu”, pokazany w „ komedia choromina Car Aleksiej Michajłowicz w swoim lennie - wieś Preobrażenski pod Moskwą (13 lutego 1675). Od pierwszej połowy XVIII wieku balet został zaszczepiony przez choreografów i nauczycieli tańca z Włoch i Francji. Posiadający bogaty folklor taneczny. Jean -Baptiste Lande - założyciel Akademii Baletu Rosyjskiego im. A.Ya. Vaganova L "émergence du ballet en Russie tsariste Pojawienie się baletu w carska Rosja

8 slajdów

Dom Dziecka otworzył oddział baletu - prekursora i fundacji Moskwy szkoła choreograficzna. Jednym z jego pierwszych nauczycieli i choreografów był L. Paradise. Pod koniec XVIII wieku trupy chłopów pańszczyźnianych rozwijały się w posiadłościach Szeremietiewów pod Moskwą (Kuskowo, Ostankino) itp. W tym czasie Petersburg i Moskwa posiadały teatry dworskie i publiczne. Pracowali w nich najważniejsi kompozytorzy zagraniczni, choreografowie i wielu innych. rosyjscy wykonawcy-A. S. Sergeeva, V. M. Mikhailova, T. S. Bublikov, G. I. Raikov, N. P. Berilova. Na przełomie XVIII i XIX wieku I.I. Valberkh (Lesogorov) jest pierwszym rosyjskim choreografem, który wychował wielu utalentowanych artystów, w tym błyskotliwą tancerkę i aktorkę dramatyczną Evgenię Kolosovą. Walberg przygotował szkołę i trupę teatralną na przyjazd francuskiego choreografa C. Didlota (1767-1837). Od 1756 r., Po dekrecie cesarzowej Elizawety Pietrownej o utworzeniu rosyjskiego teatru, instytucja edukacyjna stworzona przez Lande stopniowo przekształciła się w „ szkoła teatralna”. Rozpoczął się drugi (1756-1829) okres w dziejach szkoły, kiedy nauczano wszystkich rodzajów sztuki (balet, dramat, muzyka, malarstwo) zintegrowane ze stopniową specjalizacją opartą na analizie osiągniętych sukcesów w jednym z nich. Od tego czasu aż do początku XX wieku edukacja taneczna rozwijała się w ścisłym kontakcie z kształceniem specjalistów innych rodzajów twórczości teatralnej: aktorów dramatycznych, artystów, muzyków, cyrkowców. Ivan Valberkh - pierwszy rosyjski choreograf Charles Louis Didelot - założyciel nowoczesna metodologia taniec klasyczny

9 slajdów

Działania Didlo przyczyniły się do sadzenia i konsolidacji w Rosji szkoła francuska klasyczny taniec pointe. Działalność Didły przyczyniła się do rozpoczęcia trzeciego (1829-1917) okresu w dziejach szkoły, kiedy rozpoczął się organizacyjny rozwój szkolnictwa baletowego. Jego głównym celem było zapewnienie wysokiej jakości profesjonalnego szkolenia tancerzy baletowych, a zakres edukacji ogólnej zaczął stopniowo wzrastać. Od 1829 roku kształcenie tancerzy zostało oddzielone od kształcenia artystów innych form sztuki. W tym okresie ukształtowała się struktura programu kształcenia tancerzy, utworzona przez połączenie kształcenia zawodowego i ogólnego. Dzięki działaniom Didlo edukacja baletowa osiągnęła dość wysoki poziom, przede wszystkim dlatego, że Didlo włączył rosyjską pedagogikę baletową w przestrzeń współczesnej sztuki baletowej w Europie, gdzie kształtował się nowy system teatralnego tańca klasycznego pointe, zasadniczo odmienny od poprzedniego. jeden, bliski systemowi tańca towarzyskiego i codziennego. Didlo wymagał od swoich uczniów nie tylko doskonałej techniki, ale także aktorskiej ekspresji. To nie przypadek, że A. Puszkin powiedział, że w baletach Didelota jest więcej poezji niż we wszystkich literatura francuska. W 1816 r. szkołę ukończył A. Istomina, uczeń Didły. Dla Didla, podobnie jak później dla jego rodaka M. Petipy, Rosja stała się drugim domem, a rosyjski balet na przełomie XVIII i XIX wieku pod wieloma względami przewyższał największe zagraniczne teatry. W 1816 r. szkołę ukończył A. Istomina, uczeń Didły. Ukształtowały się trzy cykle dyscyplin: pedagogika specjalna, pomocnicza i ogólnokształcąca. Trzonem programu dyscyplin specjalnych był taniec klasyczny, który ułatwił: działalność pedagogiczna Francuski choreograf C. Didlo. Program trwał siedem lat. Ustalono zasady przyjęć na szkolenie taneczne (zawsze ograniczające wiek przyjęć i wymóg szczególnych danych przyrodniczych) oraz atestacji uczniów (coroczne konkurencyjne przejście z klasy do klasy). Prekursorką epoki romantyzmu w rosyjskim balecie była Maria Taglioni, pierwsza La Sylphide, która odwiedziła Petersburg w 1837 roku. Światową sławę przyniósł jej balet „La Sylphide”. Istomina AI

10 slajdów

Na przełomie wieków balet dworski otworzył swoje podwoje dla zawodowych tancerzy i stopniowo stał się dostępny dla publiczności. W tym czasie zostaje wzbogacona technika tańca, powstaje system jej rejestracji. Nie jest dokładnie ustalone, kto jest właścicielem autorstwa systemu rejestracji tańca. Wiadomo, że francuski choreograf i teoretyk tańca P. Beauchamp oraz tancerz-choreograf R.o. Fay. Dzieło Beauchampa pozostało nieopublikowane, a książka Feyeta, Choreografia, czyli sztuka nagrywania tańca, została opublikowana w 1701 roku. Już w pierwszej połowie XVIII wieku. W Anglii choreograf i teoretyk teatru baletowego D. Leaver stworzył spektakle pantomimiczne, które były początkiem sensownego, holistycznego baletu. W połowie XVIII wieku. Idee transformacji w sztuce wyrażało wielu pisarzy, kompozytorów, artystów i choreografów. I tak na przykład termin „efektywny taniec” został po raz pierwszy wymieniony przez teoretyka tańca, pisarza Louisa de Cayuzac, w 1754 roku. Oczywiście idee reformistyczne dotyczyły również muzyki. Reformizm przejawiał się w muzyce K. V. Glucka, który pobierał lekcje u Bogusława Czernogorskiego. Ale legendarną osobą był J.J. Noverre (1727-1788) Rozpoczął reformę baletu na dobrze przygotowanym gruncie. Efektem kilkuletniej pracy będzie wydanie z 1760 roku „Listów o tańcu i baletach”. Duży wpływ na osobowość przyszłego reformatora miał L. Dupre, nauczyciel znanej już postaci w sztuce. K.V. Gluck Zh.Zh. Noverre l‘arrivée du grandré formateur Nadejście genialnego reformatora

11 slajdów

W 1758 Jean-Georges Noverre wystawił swój pierwszy balet w Lyonie i napisał swoje teorie na temat tańca. W 1760 opublikował swoją książkę Lettres sur la danse et les ballets (Listy o tańcu i baletach), w której skoncentrował się na opracowaniu baletu akcji, w którym ruchy tancerzy miały wyrażać znaczenie i opowiadać historię. Ta przełomowa książka była ważna, ponieważ XVIII wiek był okresem udoskonalania standardów technicznych baletu i okresem, w którym balet stał się poważną formą sztuki dramatycznej wraz z operą. Aby wszystko, co dzieje się na scenie, było jak najbardziej prawdziwe, Noverre wybrał pantomimę jako główną metodę. W połowie XVIII wieku wiele dworów monarchicznych w Europie próbowało upodobnić do Wersalu. Opery otwarte w różne miejsca. Tancerze i nauczyciele z łatwością znajdowali pracę. W tym czasie kobiety odgrywały drugoplanową rolę jako tancerki baletowe, ponieważ nosiły krynoliny, gorsety, peruki i szpilki. W takich strojach, noszonych przez baletnice tamtej epoki, trudno było im tańczyć, a ponieważ nosiły skórzane maski, trudno było im grać. Noverre przyczynił się do zmiany strój tradycyjny balerinki, aw 1763 wystawił Jasona i Medeę bez masek. Widoczne były wyrazy twarzy tancerzy, a ogromna ekspresja przedstawienia momentami wywarła ogromne wrażenie na widzach baletu. Stroje wymagały zmian, wizja i podejście do tańca czekały na zmiany... Świat czeka na rodzinę Taglioni.... Wolność obiegu

12 slajdów

Choreograf ten, podobnie jak Dauberval, pozostał w historii autorem jednego baletu – La Sylphide, choć wystawił wiele spektakli. Ale jeszcze bardziej niż choreografia, zasłynął jako ojciec słynnej baletnicy Marii Taglioni. Philippe Taglioni urodził się w Mediolanie w 1777 roku. Był najstarszym synem piemonckiego tancerza Carlo Taglioniego. Karierę taneczną rozpoczął w Neapolu, w latach 1795-1798 został pierwszym tancerzem w teatrach Livorno, Florencji, Wenecji, Turynu i Mediolanu. W 1799 przybył do Paryża i zdołał tam tańczyć, ale nie został na długo. Został zaproszony do Sztokholmu na tańce w Operze Królewskiej i spędził tam trzy lata. W marcu 1831 Louis Veron został dyrektorem Opery. Rozumiał gusta publiczności, która nieustannie domagała się aktualizacji repertuaru i doskonale widział, jak narodził się romantyzm z jego fantastycznymi postaciami - duchami, sylfami, złymi i dobrymi duchami. Trzeba było się z tym liczyć – i 21 listopada 1831 odbyła się premiera opery Meyerbeera „Robert Diabeł” o ponurej, demonicznej fabule. Główny bohater, rycerz Robert, wszedł nocą do opuszczonego klasztoru, aby zdobyć magiczny talizman. Tam był otoczony duchami grzesznych zakonnic powstających z grobów. Partię ich przywódcy, ksieni Heleny, tańczyła Maria Taglioni. Taglioni, który wystawił tę scenę, okazał się prawdziwym romantykiem - wśród ruin porośniętych lasem, w tajemniczym świetle księżyca, widz pojawił się bezcielesnych białych cieni, tkał wokół Roberta upiorny, okrągły taniec. Taniec ten obserwował zza kulis młody tancerz Jules Perrot – a wspomnienia z „Roberta Diabła” dziesięć lat później ożyły w balecie „Giselle”. Taniec zakonnic był jednym z pierwszych szkiców „białego baletu” w światowej choreografii. Père et fille Taglioni Ojciec i córka Taglioni

13 slajdów

Maria Taglioni (wł. Maria Taglioni; 23 kwietnia 1804, Sztokholm - 22 kwietnia 1884, Marsylia) to słynna włoska baletnica, centralna postać baletu epoki romantyzmu. Maria urodziła się w rodzinie choreografa i choreografa Philippe Taglioniego. Dziewczyna nie miała ani figury baletowej, ani specjalnego wyglądu. Mimo to ojciec postanowił zrobić z niej baletnicę. Maria studiowała w Wiedniu, Sztokholmie, a następnie w Paryżu u François Coulomba. Później ojciec uczył się u samej Marii, w 1822 wystawił balet „Przyjęcie młodej nimfy do pałacu Terpsychora”, którym Maria zadebiutowała w Wiedniu. Tancerka zrezygnowała z ciężkich strojów związanych z baletem, perukami i makijażem, tańcząc jedynie w skromnej lekkiej sukience. Maria podbiła paryską publiczność w 1827 roku w " Karnawał w Wenecji”, od tego czasu często tańczyła w paryskiej Grand Opera. W tym samym miejscu w marcu 1832 roku odbyła się premiera baletu Sylphide, która zapoczątkowała erę baletowego romantyzmu. To ona wprowadziła do baletu tutu i buty pointe. W księżycowa noc zimą 1835 roku powóz Marii Taglioni został zatrzymany przez rosyjskich rabusiów, Taglioni został zmuszony do tańca na skórze pantery, rozłożonej w śniegu pod gwiazdami. Z tego prawdziwego wydarzenia zrodziła się legenda… aby zachować pamięć o przygodzie, Taglioni wpadł w zwyczaj układania kawałków sztuczny lód do jej pudła na stole z lustrem, przed którym się ubierała… gdzie, roztapiając się wśród błyszczących kamieni, obudziła się nuta atmosfery gwiaździste niebo nad krajobrazem pokrytym lodem. Le Première Sylphide à Pointe Pierwsza Sylph w pointe

14 slajdów

Przez kolejne piętnaście lat Maria Taglioni koncertowała po całej Europie: od Londynu po Berlin i od Mediolanu po Petersburg. Marius Petipa napisał dla niej wiele baletów. Według naocznych świadków tańce Taglioniego były ucieleśnieniem wdzięku i wdzięku. Jej najlepsze role były w baletach: Śpiąca Królewna, Bóg i Bajadera, Sylfida, Zefir i Flora, Kopciuszek, Na próżno. Wkład Marii w życie baletu jest nieoceniony. Taglioni przeniósł balet na zupełnie nowy poziom. Były przed nią baleriny, które poszły na pointy, w szczególności Istomin w Rosji. Ale to Taglioni nauczyła się nie tylko unosić się i opadać z palców, ale także tańczyć swobodnie, organicznie, zachowując wdzięk i ruchliwość na butach pointe. Jej ojciec powiedział jej w klasie, że po prostu umrze ze wstydu! Odpoczynek baletnicy (1968). Rysunek Nadii Rushevy, genialnej artystki, która zmarła w wieku 17 lat. Balerina solo (1968). Rysunek grób Nadii Rusheva Taglioni

15 slajdów

Jednak największy wpływ na Rosjan szkoła baletowa sztuka romantyczna osiągnięta w okresie pracy w Rosji francuskiego tancerza i choreografa Julesa Perrota (od 1848 do 1859). Przybył do Petersburga na zaproszenie Dyrekcji Teatrów Cesarskich. W czasach, gdy w romantycznym balecie królowała kobieta, Perrault był jednym z nielicznych wyjątków jako tancerz. Wystawiał spektakle dla baletnic, w szczególności brał udział (wraz z J. Corallim) w pracach nad baletem Giselle (muzyka A. Adama, 1841) w Operze Paryskiej, gdzie jego uczennica i żona Carlotta Grisi zagrała tytułową rolę (Perro wystawił wszystkie swoje tańce) .

16 slajdów

En prévision d „un Français de Saint-Pétersbourg Perrault swoje pierwsze znaczące spektakle wystawiał w Wiedniu w drugiej połowie lat 30. XIX wieku, ale największą sławę przyniosły mu balety tworzone na scenie londyńskiego Royal Theatre: Ondyna, czyli Naiad (muzyka). C. Pugni, 1843 ), Esmeralda (muzyka jego autorstwa, 1844) i Pas de Quatre (muzyka jego autorstwa, 1845), w których jednocześnie uczestniczyły cztery wielkie romantyczne baleriny: Maria Taglioni, Carlotta Grisi, Fanny Cerrito i Lucille Grand; balet Catarina , córka zbójnika (muzyka Pugni 1846), a także balet Faust wystawiony po raz pierwszy w Mediolanie (muzyka G. Panizza, M. Costa i J. Baieti, 1849).W latach 1848-1859 Perrault był tancerz i główny choreograf Teatru Bolszoj w Petersburgu Jules Perrault (1810-1892) Perrault uważany jest za największego choreografa epoki romantyzmu. dzieła literackie(Esmeralda, Faust itp.). Artysta był mistrzem solowego tańca klasycznego, który zawsze służył mu jako wyraz wewnętrznego stanu postaci, a jednocześnie potrafił inscenizować sceny tłumu i zespoły. Wiele baletów Perraulta nadal przetrwało w repertuarze teatr współczesny, ale z reguły w późniejszych zmianach. Jednocześnie należy zauważyć, że działalność pedagogiczna Perraulta była bardzo mało badana. Wielki wkład w rozwój rosyjskiej pedagogiki baletowej wniósł szwedzki tancerz i choreograf Per Christian Joganson, który przybył do Petersburga w 1841 roku. Czekam na Francuza z Petersburga

17 slajdów

Pomimo faktu, że Saint-Leon bardzo się zmienił w P.P. Erszowa, zastępując cara rosyjskiego chanem, a także wprowadzając „lojalną” scenę, w której wszystkie narody wychwalały Iwanuszki, który zamienił się w cara (co wywołało krytykę postępowych krytyków), balet miał wiele zalet, przede wszystkim bogactwo tańca, gdyż a także możliwości, jakie otwierały jego wizerunki aktorzy nie tylko klasyczni (Car Maiden, tancerze w fantastycznych scenach na dnie morza i na wyspie syren), ale szczególnie charakterystyczni ( Tańce ludowe) i mimów (role Iwanuszki, Chana itp.). To nie przypadek, że spektakl był wielokrotnie wznawiany i utrzymywany w repertuarze teatru petersburskiego (później leningradzkiego) i moskiewskiego Teatr Bolszoj od lat 60. do 30. XX w. prowadził w wielu innych teatrach w kraju. Balety Saint-Leon, w których często zewnętrzne czarujące efekty wysuwały się na pierwszy plan dzięki znaczącym motywom, oznaczały upadek baletu romantycznego, który rozkwitł w poprzednich latach 1830-1850. Jednocześnie zawierały bogate znaleziska choreograficzne, które wzbogaciły słownictwo tańca baletowego i przyczyniły się do rozwoju jego techniki. W ten sposób przygotowali ofensywę Nowa era - "duży balet Marius Petipa, nie mniej znaczący na swój sposób i który przywiózł balet do Rosji światowe uznanie. Niestety rola Saint-Leona w rozwoju rosyjskiej pedagogiki baletowej praktycznie nie jest badana. Jednak decydujący wpływ na rozwój metodyki w szkole miała baletmistrz i działalność pedagogiczna Mariusa Petipy, który przybył do Petersburga w 1847 r. na zaproszenie Dyrekcji Teatrów Cesarskich. Cała druga połowa XIX wieku to epoka M. Petipy. Wielki choreograf stworzył wiele oryginalnych spektakli, zachował i wzbogacił balety swoich poprzedników. Artur Saint-Leon

BaletBALET
Balet oparty jest na jakiejś fabule, dramatycznej
pomysł, libretto,
Libretto to literacka podstawa świetnego wokalu (a nie
wyłącznie) pisma o charakterze świeckim lub duchowym, np.
opera, balet, operetka, oratorium, kantata, musical; krótki
treść sztuki.
ale są też balety bez fabuły.
Główne rodzaje tańca w balecie to taniec klasyczny.
i taniec postaci. Tutaj odgrywa ważną rolę
pantomima,
Pantomima to rodzaj sztuki scenicznej, w której głównym
sposoby tworzenia obraz artystyczny jest plastikowy?
ludzkie ciało, bez użycia słów. Z którym
aktorzy przekazują uczucia bohaterów, ich „rozmowę” między sobą, esencję
co się dzieje. W balet współczesny powszechnie używany
także elementy gimnastyki i akrobatyki.

Historia narodzin baletu.

HISTORIA POCHODZENIA BALETÓW.
Balet powstał we Włoszech w okresie renesansu (XVI w.)
na początku zjednoczeni jednym działaniem lub
nastrojowa scena taneczna, odcinek in
spektakl muzyczny, opera. Pożyczone od
We Włoszech, we Francji kwitnie balet dworski, jak
wspaniały, uroczysty spektakl. Podstawa muzyczna
pierwsze balety („Balet komediowy królowej”, 1581)
komponował tańce ludowe i dworskie, które były częścią
stary apartament. W drugiej połowie XVII wieku
nowe gatunki teatralne, takie jak komedia-balet,
opera-balet, w której znaczące miejsce zajmuje
muzyka baletowa i podejmowane są próby
dramatyzować. Ale niezależny pogląd
sztuka sceniczna, balet staje się tylko in
II poł. XVIII w. dzięki reformom
w wykonaniu francuskiego choreografa J.J.
Listopad. Oparta na francuskiej estetyce
oświeceni tworzył spektakle, w których
treść ujawnia się w dramatyczny sposób
wyraziste plastikowe obrazy, zatwierdzone aktywne
rola muzyki jako „programu determinującego ruch i
działania tancerza.

rosyjski balet

BALET ROSYJSKI
Pierwsze przedstawienie baletowe odbyło się w Rosji 8
luty 1673 na dworze cara Aleksieja
Michajłowicz we wsi pod Moskwą
Preobrazhenskoje. tożsamość narodowa
Rosyjski balet zaczął nabierać kształtów
początek XIX wieku dzięki działaniom
Francuski choreograf Charles-Louis Didelot.
Didlo wzmacnia rolę korpusu baletowego, połączenie tańca i
pantomima, potwierdza pierwszeństwo kobiecości
taniec. Prawdziwa rewolucja w muzyce baletowej
wyprodukowany przez Piotra Iljicza Czajkowskiego, który przyczynił się do:
jej ciągły rozwój symfoniczny,
głęboka treść figuratywna, dramatyczna
wyrazistość. Muzyka jego baletów „Swan
jezioro”, „Śpiąca Królewna”, „Dziadek do Orzechów”
znaleziona wraz z okazją symfoniczną
ujawnić wewnętrzny tok działania,
ucieleśnić postacie postaci w ich
interakcja, rozwój, walka. Początek XX
wiek był naznaczony nowatorskimi poszukiwaniami,
chęć przełamywania stereotypów,
konwencje baletu akademickiego XIX wieku.

Taniec współczesny

TANIEC NOWOCZESNY
Taniec współczesny to jeden z kierunków moderny
choreografia obca, która powstała w con. XIX -
wczesny XX wieki w USA i Niemczech. Termin „taniec współczesny”
pojawił się w USA, aby wyznaczyć scenę
choreografia odrzucająca tradycyjny balet
formularze. Wejście do użytku, wyparte inne terminy
(taniec swobodny, Dunkanizm, taniec sandałowy,
taniec rytmoplastyczny, ekspresyjny,
ekspresjonistyczny, absolutny, nowy
artystyczne), powstające w procesie rozwoju
w tym kierunku. Wspólne dla przedstawicieli tańca
nowoczesne, bez względu na trend
należał do i w jakim okresie głosił ich
programy estetyczne, taki był zamiar stworzyć
nowa choreografia, która ich zdaniem odpowiedziała
potrzeby duchowe człowieka XX wieku. Jego główne
zasady: odrzucenie kanonów, ucieleśnienie nowych tematów i
fabuły z oryginalnym tańcem-plastikiem
znaczy. W dążeniu do całkowitej niezależności od
tradycje, przedstawiciele T.m. w końcu przyszedł do
przyjęcie niektórych metod technicznych, w
konfrontacja z którą nowy
kierunek. Ustawienie na całkowite odejście od
tradycyjne formy baletowe w praktyce nie mogły
być w pełni wdrożone.

Balet jako sztuka

BALET JAKO SZTUKA
Balet w swojej ewolucji coraz bardziej zbliża się do sportu, przegrywając
po drodze dramatyczne znaczenie roli, czasem wyprzedzające
technikę, ale pozostaje w tyle pod względem treści.
W kompleksowym szkoleniu profesjonalnego artysty jest to niezbędne
wiedza, umiejętności kultura muzyczna, historia, literatura i scenopisarstwo
dramaturgia. W tym samym czasie dzieci przechodzą od siódmego roku życia
trening gimnastyczny, bo balety przeszłości,
zachowane do dziś, ulepszone technicznie,
i nowoczesny balet na bazie klasycznej, na przykład balet
Forsythe, wymaga poważnego treningu fizycznego, więc
zaczęła ją balerina Sylvie Guillaume kreatywny sposób od
gimnastyka.
Balety antyczne miały wysublimowaną estetykę, czasem inscenizowane
o tematyce antycznej, na przykład produkcja Charlesa Didelota „Zephyr and
Flora".

Nowa fala romantyzm pojawił się w balecie na początku
XX wieku, jego prekursorem był choreograf
Michaił Fokin
W Rosji do XX wieku nauczanie choreografii,
muzyka, dramat i różne
stosowany zawody teatralne został przeprowadzony w jednym
instytucja edukacyjna - Teatr Cesarski
szkoła. W zależności od sukcesu dzieci, były one zdeterminowane lub
przeniesione do odpowiedniego działu. Po
rewolucji 1917 r., szkoły zostały podzielone, a balet
edukacja zaczęła istnieć autonomicznie. W tym samym
czas w wielu teatrach mieszany
repertuar: spektakle dramatyczne
na przemian z operetką i baletem
dywersje, na przykład oprócz produkcji w
Bolszoj, Kasyan Goleizovsky wystawił balet
występy w nietoperz"i w" Teatrze Mamuta
miniatury”, wśród których znalazła się produkcja „Les
Tableaux vivants ”, czyli „obraz animowany”, więc
bo Goleizovsky był przede wszystkim artystą.
Zjawisko to rozwija się we współczesnym balecie, ponieważ
„obraz animowany”, „zdjęcie animowane” i „ożywiony
rzeźba"

WARUNKI CHOREOGRAFICZNE

warunki baletowe.
Terminologia choreograficzna – system nazw specjalnych,
ma na celu wskazanie ćwiczeń lub pojęć, które są krótko wyjaśnione
lub trudne do opisania.
W XVII wieku, w 1701 roku, Francuz Raoul Feyet stworzył system rejestracji elementów klasyki
taniec. Terminy te są uznawane przez specjalistów w dziedzinie choreografii światowej i in
czas teraźniejszy.
„Odwrócenie pozycji nóg”, a to warunek konieczny i niezbędny
techniki wykonywania elementów tańca klasycznego.
„Balon” – możliwość ustalenia pozy w wyskoku,
„Siła” - konieczna ruch przygotowawczy ręce do wykonywania piruetów,
„Aplomb” – stabilna pozycja lekarza,
„Elevation” – zdolność tancerza do pokazania maksymalnej fazy lotu w wyskoku,
"Priporacion" - ćwiczenia przygotowawcze z ręką lub nogą przed rozpoczęciem
wykonanie elementu,
„Krzyż” – wykonanie elementów w kierunkach: przód, bok, tył,
w bok lub w przeciwnym kierunku.
To międzynarodowy język tańca, możliwość porozumiewania się z choreografami, zrozumienie
literatura specjalna. Terminologia jest zawsze budowana zgodnie z zasadami
tworzenie słów.
Główną zaletą tego terminu jest zwięzłość.

JEZIORO ŁABĘDZIE Kompozytor: Piotr Iljicz Czajkowski

"JEZIORO ŁABĘDZIE"
KOMPOZYTOR: PIOTR ILICH CZAJKOWSKI
Nie można przegapić tego słynnego arcydzieła.
Rosyjski kompozytor w czterech aktach, dzięki
do którego niemiecka legenda piękna
dziewczyna-łabędź zostaje uwieczniona w oczach koneserów
sztuka. Według fabuły zakochany książę
królowa łabędzie, zdradza ją, ale nawet
uświadomienie sobie błędu nie uratuje jego ani jego
ukochany od szalejących żywiołów. Obraz
główna bohaterka - Odeta - jakby komplementy
stworzona galeria kobiecych symboli
kompozytor w swoim życiu. Warto zauważyć, że
autor fabuły baletowej jest nadal
nieznany i nigdy na żadnym plakacie
wymieniono nazwiska librecistów. Po raz pierwszy balet był
zaprezentowany w 1877 roku na scenie Bolszoj
teatr, ale pierwsza opcja została uznana
nieudany.

Piotr Czajkowski 7 maja 1840 - 6 listopada 1893

Piotra Iljicza Czajkowskiego7
MAJ 1840 - 6 LISTOPADA 1893
rosyjski kompozytor
Rosyjski kompozytor, pedagog, dyrygent i
krytyk muzyczny. Jako profesjonalny kompozytor Czajkowski
powstała w latach 1860-1870,
naznaczony wielkim wzrostem
życie społeczne i kulturalne
Imperium Rosyjskie: wieloaspektowe
rozwój rosyjskiej muzyki, literatury i
malarstwo, rozkwit domowy
nauki przyrodnicze, błyskotliwe podboje w
obszary filozofii i estetyki.

Kompozytor „Dziadek do orzechów”: Piotr Iljicz Czajkowski

"ORZECHÓWKA"
KOMPOZYTOR: PIOTR ILICH CZAJKOWSKI
Dziadek do orzechów został wprowadzony po raz pierwszy
publiczności w 1892 roku na scenie słynnego
Teatr Maryjski. W sercu jego historii
kłamie opowieść Hoffmanna „Dziadek do orzechów i
król myszy. Walka pokoleń
konfrontacja dobra ze złem,
mądrość kryjąca się za maską
głęboki znaczenie filozoficzne bajki
ubrana w jasne muzyczne obrazy,
zrozumiałe dla najmłodszych widzów. Akcja
rozwija się zimą, w Wigilię,
kiedy wszystkie życzenia mogą się spełnić - i
dodaje dodatkowego uroku
magiczna historia. W tej bajce
wszystko jest możliwe: pielęgnowane pragnienia staną się
rzeczywistości, spadną maski hipokryzji i
na pewno niesprawiedliwość
pokonany.

rosyjski balet

Nauczyciel muzyki GBOU gimnazjum nr 167,

Region centralny

Yatsenko M.V.

Balet to gatunek muzyczny

Balet (z włoskiego „ballo” tańczę) jest pewną akademicką formą techniki tanecznej i muzyki.

Zwykle obejmuje taniec, pantomimę, akcję i muzykę (zwykle orkiestrową, ale czasami wokalną)

Balet oparty jest na fabule, pomyśle dramatycznym, libretto, ale zdarzają się też balety bez fabuły. Główne rodzaje tańca w balecie to taniec klasyczny i taniec postaci. Ważną rolę odgrywa pantomima, za pomocą której aktorzy przekazują uczucia bohaterów, ich „rozmowę” między sobą, istotę tego, co się dzieje. Elementy gimnastyki i akrobatyki są również szeroko stosowane we współczesnym balecie.

technika baletowa

Balet jest najbardziej znanym aktem tanecznym ze względu na swoje unikalne cechy i techniki:

• praca punktowa,
• skręty nóg
• duże rozstępy,
• Pełen wdzięku, płynny, precyzyjny ruch
• eteryczność.

• Głównym gatunkiem dworskim w XVII wieku był balet. Został opracowany we Włoszech i Francji. Te dwa kraje zrobiły wiele dla choreografii, zwłaszcza Francja. Po raz pierwszy we Francji zaczęto wystawiać spektakle taneczne, a tancerze stanęli na scenie pół palca u stóp , wykonywane skoki, obroty, szybkie biegi. Balet był popularny w środowisku dworskim, a nawet królewskim Ludwik XIV tańczył główne części baletu i był centralną postacią w tym tańcu.

Związek baletu z innymi sztukami

Balet to syntetyczna forma sztuki

Muzykę komponuje kompozytor, a tancerze wykonują do niej swoje partie

• Literatura – librecista pisze treść spektaklu lub przedstawienie baletowe jest inscenizowane według znane prace pisarze, na przykład: Szekspir „Romeo i Julia”, Hoffmann „Dziadek do orzechów”, Charles Perrault „Śpiąca królewna”, „Kopciuszek”
• Choreograf stawia numery taneczne

• Wariacje - taniec solowy bohatera.
• Pas de deux to taniec dwóch bohaterów.
• Pas de trois to taniec trzech bohaterów.
• Corps de ballet to świetny taniec ogólny.
• Taniec postaci - inna pantomima i niezwykła choreografia.
• Batman - podniesienie nogi o 90 stopni.
• Grand Batman - podniesienie nogi o 180 stopni.
• Fuete - rotacja w miejscu na jednej nodze.
• Plie - przysiad na wywinięciu stopy.

baletowa spódniczka

Tutu to obcisła spódnica używana w balecie dla tancerzy.

Pierwsza tutu została wykonana w 1839 roku dla Marie Taglioni na podstawie rysunku artysty Eugène Lamy.

Styl i kształt opakowania zmieniał się z biegiem czasu. W późny XIX Tutu Anny Pawłowej w wieku bardzo różniła się od współczesnej, była dłuższa i cieńsza. Na początku XX wieku nastała moda na tutus zdobione piórami i drogocennymi kamieniami. W czas sowiecki paczka stała się krótka i szeroka.

Uradowana Giselle tańczy swój najlepszy taniec. Dołącza do niej Albert. Hans nagle podbiega, niegrzecznie odpycha ich na bok i wskazując na Alberta zarzuca mu nieuczciwość. Wszyscy są oburzeni arogancją leśniczego. Następnie, na potwierdzenie swoich słów, Hans pokazuje wysadzaną klejnotami broń Alberta, którą odkrył w domku myśliwskim, gdzie Albert przebierał się. Giselle jest zszokowana i domaga się wyjaśnień od Alberta. Próbuje ją uspokoić, wyrywa Hansowi miecz, wyciąga go i rzuca się na sprawcę. Wilfrid przybył na czas, aby powstrzymać swojego pana, aby zapobiec morderstwu. Hans dmucha w róg myśliwski. Uczestnicy polowania zaniepokojeni nieoczekiwanym sygnałem, prowadzeni przez księcia i Bathildę, wychodzą z domu. Widząc Alberta w chłopskiej sukience, wyrażają skrajne zaskoczenie; jest zdezorientowany i próbuje coś wyjaśnić. Orszak księcia z takim szacunkiem kłania się Albertowi, a dostojni goście witają go tak serdecznie, że nieszczęsna dziewczyna nie ma wątpliwości: jest oszukana. Kiedy Albert podchodzi do Bathilde i całuje ją w rękę, Giselle podbiega do niej i mówi, że Albert przysiągł jej wierność, że ją kocha. Oburzona twierdzeniami Giselle, Bathilde pokazuje jej swoją obrączkę - jest narzeczoną Alberta. Giselle zrywa złoty łańcuszek podarowany jej przez Bathildę, rzuca go na ziemię i szlochając wpada w ramiona matki. Nie tylko przyjaciele i współmieszkańcy Giselle, ale nawet dworzanie księcia są pełni współczucia dla nieszczęsnej dziewczyny.Giselle jest w rozpaczy. Jej umysł jest rozbity. Ona umiera.

slajd 1

Balet
Michajlina Alina 10B

slajd 2

Balet to gatunek muzyczny
Balet (z włoskiego „ballo” tańczę) jest pewną akademicką formą techniki tanecznej i muzyki. Zwykle zawiera taniec, pantomimę, akcję i muzykę (najczęściej orkiestrową, ale czasem wokalną) Balet oparty jest na jakiejś fabule, pomyśle dramatycznym, libretto, ale zdarzają się też balety bez fabuły. Główne rodzaje tańca w balecie to taniec klasyczny i taniec postaci. Ważną rolę odgrywa pantomima, za pomocą której aktorzy przekazują uczucia bohaterów, ich „rozmowę” między sobą, istotę tego, co się dzieje. Elementy gimnastyki i akrobatyki są również szeroko stosowane we współczesnym balecie.

slajd 3

technika baletowa
Balet jest najbardziej znaną akcją taneczną ze względu na swoje unikalne cechy i techniki: pracę pointe, skręty nóg, duże rozciąganie, pełne gracji, płynne, precyzyjne ruchy.

slajd 4

Początki baletu
Taniec biegnie przez historię. Tradycje bajkowo-taneczne rozwinięte w Chinach, Indiach, Indonezji i Starożytna Grecja. Taniec teatralny był znany na szerszej arenie starożytny teatr grecki. Kiedy Imperium Rzymskie podbiło Grecję, przyjęli grecki taniec i teatr ze swoją sztuką i kulturą. Taniec pozostał ważny w średniowieczu, pomimo tłumienia przez Kościół. Sztuka baletowa pojawiła się dopiero pod koniec XV wieku.

zjeżdżalnia 5

Gdzie narodził się balet klasyczny?
Głównym gatunkiem dworskim w XVII wieku był balet. Został opracowany we Włoszech i Francji. Te dwa kraje zrobiły wiele dla choreografii, zwłaszcza Francja. Po raz pierwszy we Francji zaczęto wystawiać spektakle taneczne, a tancerze stawali na palcach, wykonywali skoki, obroty i szybkie biegi. Balet był popularny w środowisku dworskim, a nawet król Ludwik XIV tańczył główne części baletu i był jego centralną postacią.

zjeżdżalnia 6

Kto komponuje balet
Kompozytor - muzyka. Treścią jest librecista. Baletmistrz – choreografia.

Slajd 7

Związek baletu z innymi sztukami
Muzykę skomponuje kompozytor, a tancerze wykonują swoje partie do muzyki Literatura - librecista pisze treść spektaklu lub spektakl baletowy jest wystawiany na podstawie znanych dzieł pisarzy, np. Szekspira „Romeo i Julia”, Hoffmanna „Dziadek do orzechów”, Charles Perrault „Śpiąca królewna”, „Kopciuszek” Choreograf stawia taneczne numery Balet to syntetyczna forma sztuki

Slajd 8

Kto wykonuje balet.
Balerinki to solistki. Tancerze to soliści. Korpus baletowy. Konduktor. Orkiestra symfoniczna.

Slajd 9

warunki baletowe
Wariacje - taniec solowy bohatera. Pas de deux to taniec dwóch bohaterów. Pas de trois to taniec trzech bohaterów. Corps de ballet to świetny taniec ogólny. Taniec postaci - inna pantomima i niezwykła choreografia. Batman - podniesienie nogi o 90 stopni. Grand Batman - podniesienie nogi o 180 stopni. Fuete - rotacja w miejscu na jednej nodze. Plie - przysiad na wywinięciu stopy.

Slajd 10

Pas-de-deux (pas-de-de)

slajd 11

Wariacje

zjeżdżalnia 12

Korpus baletowy

slajd 13

Batman i wielki batman

Slajd 14

Taniec postaci i pantomima

zjeżdżalnia 15

Batmana.

zjeżdżalnia 16

Slajd 17

baletowa spódniczka
Tutu to obcisła spódnica używana w balecie dla tancerzy. Pierwsza tutu została wykonana w 1839 roku dla Marie Taglioni na podstawie rysunku artysty Eugène Lamy. Styl i kształt opakowania zmieniał się z biegiem czasu. Pod koniec XIX wieku tutu Anny Pawłowej bardzo różniła się od współczesnej, była dłuższa i cieńsza. Na początku XX wieku nastała moda na tutus zdobione piórami i drogocennymi kamieniami. W czasach sowieckich paczka stała się krótka i szeroka.

Slajd 18

Tutu - specjalne ubrania do baletu

Slajd 19

Slajd 20

Pointe buty
Słowo pointe pochodzi od francuskiego „wskazówka”. Francuskie balerinki mogły pochwalić się tym, że potrafiły stanąć na wyciągnięcie ręki i jednocześnie wykonywać skomplikowane elementy. Aby ułatwić taki taniec, zaczęto stosować pointy, które mocowały nogę i pozwalały balerinie zachować równowagę. Nowoczesne pointy wykonane są z satynowego materiału, najczęściej pointy są zamawiane przez mistrza pod konkretną balerinę. Jest to konieczne, aby bezpiecznie zapięły stopę. Zbity materiał jest umieszczony w czubku baletu, a taśmy przecinają nogę w kostce. Taniec na pointach wyróżnia się szczególną gracją i wirtuozerią wykonania.

slajd 21

Pointe to specjalne balerinki, które pozwalają stanąć na pół palcach.

zjeżdżalnia 22

Przez trudności do gwiazd
Balet jest piękny i złożony widok sztuka, która wymaga od artystów ogromnej tytanicznej i ciężkiej pracy. Balet zaczyna się od dzieciństwa. Codzienne próby, ćwiczenia rozciągające zajmują dużo czasu. Ci, którzy skazują się na taką pracę, poświęcają tej sprawie całe swoje życie.

zjeżdżalnia 23

Światowe gwiazdy. Anna Pawłowa

zjeżdżalnia 24