Jakie cele wyznaczyłeś trupie? Jak będzie za trzy czy za pięć lat?

Nie musisz stawiać ani formułować konkretnych celów, musisz umieć słuchać trupy, rozumieć jej wewnętrzny nastrój, poruszać się powoli i stopniowo. Codziennie wykonujemy świetną robotę, dajemy z siebie wszystko – wszyscy. Nie jestem dowódcą, który idzie do przodu, wskazując gdzie ruszyć resztę. Nie ciągnę trupy za sobą, ale powoli odpycham się od tyłu, kierując jej ruchem. Nie chodzi wcale o to, co bym chciał – muszę wyczuć, czego chce trupa, publiczność, czego chce Petersburg. Zmiana może wydawać się bardzo stopniowa, ale za pięć czy sześć lat, patrząc wstecz na drogę, którą przebyliśmy, zobaczymy, że wszystko się zmieniło.

Czy jesteś przede wszystkim artystą lub szefem baletu, który odpowiada za jego reputację?

W głębi serca jestem przede wszystkim tancerzem, potem choreografem, potem reżyserem. Ale w życiu okazuje się na odwrót: przede wszystkim jestem liderem, potem choreografem, potem tancerzem. Przez dwadzieścia lat byłem dyrektorem zespołu baletowego w Hiszpanii, tutaj jest jeszcze trudniej: trupa jest większa i musi łączyć w swoim repertuarze klasykę i taniec współczesny. Nie jest łatwo być choreografem i reżyserem. Na szczęście wszystkich łączy miłość do sztuki, nawet tych, którzy nie wychodzą na scenę. Administracja, kadra produkcyjna czy kostiumografowie - wszyscy jesteśmy oddani baletowi.

„Zmiana może wydawać się bardzo stopniowa, ale za pięć lub sześć lat wszystko się zmieni w zespole”.

Czy trupa wygląda na dużą rodzinę czy wydajną produkcję?

Pracownicy teatru często mówią sobie: „Jesteśmy jedną rodziną” i nie jest to dalekie od prawdy. W korporacjach biznesowych pracownicy mogą nigdy nie widywać dyrektora ani widywać go raz w roku, a z tancerzami jesteśmy bardzo blisko, spędzając razem znacznie więcej czasu niż pracownicy jakiejkolwiek fabryki. Właściwie należę do trupy.

Publiczność baletu petersburskiego uważana jest za zbyt wyrafinowaną i zimną. Co o niej myślisz?

Widownia tutaj nie wydaje mi się aż tak skomplikowana. Balet jest kochany w Petersburgu, a wszystkie moje utwory zostały bardzo dobrze przyjęte, począwszy od Nunc Dimittis, Bez słów, Duende i Preludium, po Śpiącą królewnę i najnowszą produkcję Multifaceted do muzyki Bacha. Wydaje mi się, że ci, którzy są oddani tylko tradycyjnej klasyce, stanowią bardzo małą część widowni baletowej. Nie wykluczam, że w klasycznym bagażu Teatr Michajłowski będą zmiany, ale należy je wprowadzać ostrożnie i delikatnie.

Gdzie można spotkać się w Petersburgu poza teatrem?

Mam tylko jeden wolny dzień w tygodniu, a przyjeżdżałam tu nie dla prywatności, tylko do pracy. Chodzę na spacer, czasem zaglądam do kawiarni, lubię kupować coś do domu. Przede wszystkim w życiu cenię sobie możliwość zobaczenia, poczucia i wypróbowania nowych rzeczy. Petersburg daje mi taką możliwość.

W Teatrze Michajłowskim odbyła się najgłośniejsza premiera baletowa sezonu, od dawna obiecywana i długo oczekiwana. "Śpiąca Królewna", nasz narodowy skarb, nasze klasyczne "wszystko", pojawiło się w nowa produkcja, co więcej, wystawiony przez choreografa z innej, nieklasycznej formacji. Mianowicie Nacho Duato, z którym wiążą się teraz wszystkie nadzieje Teatru Michajłowskiego. Ale niestety nie spełniły się nadzieje na niezwykły, niezrównany występ, jak wynikało z wywiadów i adnotacji: wszystko, co zostało zapowiedziane a priori, nie zostało zrealizowane.

Głównym zainteresowaniem było to, że Nacho obiecał stworzyć zupełnie nową, całkowicie oryginalną wersję bez względu na oryginalne źródło czy jakiekolwiek modyfikacje (jest ich wiele). Znając Nacho jako mistrza nowoczesnego baletu bez fabuły, ornamentalnych kompozycji tanecznych, można by przypuszczać, że wystawiłby coś, co bynajmniej nie przypominało znanego schematu. (Dla prześmiewcy Matsa Eka na przykład ta sama „Śpiąca kobieta” została zniekształcona w szokującą opowieść o urodzie zahaczonej na igle). Jednocześnie Duato ostrzegał, że wcale nie porzucił starego libretta ze wszystkimi jego postaciami, jasną fabułą, szczegółową akcją, a nawet dywersyfikacją. Można było więc tylko zgadywać, jak uda mu się narzucić na to libretto swój taneczny język i jaką reakcję chemiczną dałoby to połączenie różnych typów artystycznego myślenia.

Rzeczywiście uderzające są odstępstwa od kanonu, ale nie mają takiego planu, by stanowić dzieło radykalnie nowe. Zmieniono jedynie „słownictwo”, mimo że język pozostał ten sam, a przede wszystkim zastosowano strukturę klasyczną. I chociaż istnieje wiele nowo wymyślonych ruchów, które obiecał Duato, wszystkie są wpisane w te same granice arcydzieła Petipy i w starą ramę „baletu w tutus”. I muszę powiedzieć, że wystają z niego we wszystkich kierunkach, bo są dla niego za duże. I nie do tego stopnia. Wszystkie te niezwykłe sylwetki, załamania wzoru, przeplatane tańcem, nie wyglądają jak nowość, ale bezcelowe zniekształcenia tekstu. A najlepiej wyglądają tylko te miejsca, w których prześwituje oryginał. Okazało się więc, że nie jest to nowy balet, a po prostu kolejna wersja starego, zresztą bardziej niż kontrowersyjna: z niewyraźną choreografią, niezdarnie zbudowaną dramaturgią, pustymi mise-en-scenami i niespodziankami, jak włączenie panów w początkowo kobiecy zespół wróżek.

Oczywiście klasyka dla Duato jest nadal język obcy, na którym, choć już się wyraża (działała „metoda immersji”), nie czuje subtelności. Wydaje mu się nawet, że wydaje mu się jedną, niezróżnicowaną warstwą, bo inaczej jak mogłoby się zdarzyć, że pomieszał z rzędu plastikowe kody wszystkich baletów XIX wieku: motywy Jeziora łabędziego wtapiają się w scenę Nereid, część wróżki bzu jest odmianą Myrthy (przywódczyni wili w „Giselle”), a Desiree (w przepięknym francuskim księciu Petipy, uroczyście całującym się, by obudzić piękność), w Duato kopiuje refleksyjnego Zygfryda (" jezioro łabędzie”), a następnie Albert, który udręczony idzie do grobu dziewczyny, którą zabił („Giselle”). Nie ma w tym żadnej nowej głębi, szczerze mówiąc, jest w tym tylko eklektyzm – w dodatku niemal parodyczny.

Szczerze powiem, że pewne przekonujące niuanse przeplatają się w tak nieprzekonującą całość. Na przykład obraz wróżki Carabosse, tradycyjnie podarowany męskiemu wykonawcy, ale rozwiązany w oryginalny sposób: w wykonaniu Rishat Yulbarisov, to nie jest stara kobieta, ale jakaś fantastyczna kobieta, piękna i ogromna, cicho latająca scena, pozostawiając za sobą falujący czarny ogon - gigantyczny jedwabny welon. Albo taki moment, jak wzmocnienie szeregu motywów dramatycznych, które potencjalnie są obecne w oryginale, ale zwykle nie są pokazywane. Na peryferiach spektaklu Duato rozgrywa się kilka dramatów: na przykład prawdziwy smutek królowej matki po wyimaginowanej śmierci księżniczki czy cierpienie damy, jednej z bliskich współpracownic księcia: sceny tej postaci, w oryginale tylko nieznacznie odseparowanym od corps de ballet, zamieniają się tu w opowieść o nieodwzajemnionej miłości. Żywe chwile są rozproszone po całym spektaklu. Jednak nie tworzą pogody.

Ani projekt Angeliny Atlagich (lekkie scenografie z biskwitowymi motywami porcelany i eleganckimi kostiumami), ani corps de ballet, który sprawdził się znacznie lepiej niż w wykonaniach obecnego repertuaru klasycznego, ani znakomitych artystów Iriny Perren i Leonida Sarafanova, którzy tańczyli premiera, pomogła baletowi. (Będziemy milczeć o orkiestrze pod batutą Walerego Owsiannikowa, która nawet nie dudniła - dudniła, unicestwiając całą magię partytury). W obsadzie znalazły się także Swietłana Zacharowa i Natalya Osipowa z Iwanem Wasiliewem, ale trudno powiedzieć, czy nadadzą spektaklowi inny wymiar.

Co się stało?

Nacho Duato, który rok temu przyszedł do akademickiego teatru baletowego, nadal buduje swój związek z klasyką i buduje je jako własną fabułę twórcze życie. Dlaczego nie? Ten sam konflikt leżał u podstaw jego wcześniejszych prac – kontrowersyjnego „Nunc Dimittis” i bez wątpienia udanego „Preludium”. Tylko tam postanowiono inaczej – w balecie bez fabuły, na poziomie zderzenia dwojga systemy sztuki; w pierwszym przypadku było to spojrzenie na „Rosjanina” z zewnątrz, w drugim – doświadczenie interakcji. Teraz - próba wejścia do środka. Nacho po prostu poszedł w drugą stronę, uznając, że opanował już język obcy i teraz może przynajmniej pisać w nim wiersze. Nie wypracował. Zapewne nadal będzie szukał innych, nowych perspektyw poruszającego go problemu estetycznego.

Jedyną trudnością jest to, że teatr, w którym teraz pracuje, jest teatrem repertuarowym, czyli każdy spektakl jest tu wystawiany na poważnie i przez długi czas (nie jak w zachodniej kasie, gdzie po tylu biegach z rzędu spektakl bezboleśnie schodzi ze sceny, ustępując miejsca nowym). A ta premiera ma status nie tylko kolejnego dzieła Nacho Duato, ale także status „Śpiącej Królewny” Teatru Michajłowskiego.

Wychodzisz z przedstawienia i myślisz: czy ten spór z Petipą jest naprawdę potrzebny, oczywiście skazany na niepowodzenie? Szczerze mówiąc, po tym naprawdę chcę wrócić do „Śpiącej kobiety” Vikhareva, najdoskonalszej rekonstrukcji starego oryginału, w której choreograf, zaczynając od „listy”, przychodzi do odtworzenia „ducha”. Ale dla Nacho Duato ten spór jest oczywiście częścią indywidualnego procesu twórczego, więc musimy poczekać i zobaczyć, co będzie dalej. Zainteresowanie nie maleje.

Nacho Duato urodził się w 1957 roku w rodzinie gubernatora Walencji. Oprócz niego rodzice mieli jeszcze 8 dzieci, z których sześć dziewcząt było zaangażowanych w tańce amatorskie. Ojciec Nacho nie chciał słyszeć nic o edukacji tanecznej dla swojego syna. Jednak we francoistycznej Hiszpanii nie powstał system nauczania tańca klasycznego. W wieku 16 lat, pozbywszy się opieki rodzicielskiej, Duato pracował jako tancerz w komediach muzycznych, musicalach i programach takich jak Gospel, Hair, The Rocky Horror Picture Show.

W wieku 18 lat wstąpił do London School of Marie Rambert, najsilniejszej w Europie pod względem rozumienia tańca współczesnego. Szybko poczuł potrzebę odżywiania się baletem klasycznym i po 2 latach przeniósł się do Brukseli, aby kontynuować naukę w szkole im. Bezharowa „Mudra”. Podczas studiów w brukselskim teatrze La Monnaie wystąpiły zespoły Louisa Falco, Jennifer Maller i Lary Lubovic. Zafascynowany amerykańską secesją, Duato jedzie do Nowego Jorku do szkoły teatr amerykański taniec przez Alvin Ailey. Po ukończeniu studiów nie mógł zostać do pracy w Ameryce, ponieważ nie miał karty pobytu.

Po powrocie do Europy swój pierwszy profesjonalny kontrakt podpisał w 1980 roku z Stockholm Kulberg Ballet. A rok później został zaproszony do Holenderskiego Teatru Tańca (NDT) przez Jiriego Kiliana. Jako tancerz Duato uczestniczy we wszystkich projektach teatralnych. Kilian umieszcza na nim „Historię żołnierza” Strawińskiego i popycha młodego artystę, tak jak to robił z każdym ze swoich tancerzy, w których dostrzegł iskierkę talentu, do tworzenia choreografii. Duato otwarcie przyznaje we wszystkich wywiadach, że zrealizował w pełni własną twórczość dopiero wtedy, gdy znalazł się w szczególnej atmosferze teatru w Hadze pod rządami Kiliana.

W 1983 roku Duato komponuje numer Enclosed Garden (Jardi Tancat) dla Międzynarodowego Konkursu Choreograficznego w Kolonii i otrzymuje za niego nagrodę. Krytycy naprawili narodziny nowego choreografa o oryginalnym stylu. Uderzył ich nie sam rysunek plastyczny (choreografia jest w dużej mierze drugorzędna, podobnie jak Ek i Kilian), ale połączenie go z hiszpańską muzyką i folklorem. Następnie Duato wykorzystał piosenki z płyty Jardi Tancat popularnej piosenkarki Marii del Mar Bonet, która ułożyła muzykę do wierszy katalońskich poetów. W Internecie pojawia się wiele wpisów dotyczących tego numeru, a sam Duato nie ma nic przeciwko temu. Rzadki przypadek, kiedy można powiedzieć, że choreograf od pierwszej pracy miał miejsce w zawodzie. Ta praca ma styl niedziecięcy, ma w sobie wszystko, co określi styl wczesnego Duato - ludową melodyjność, niewidzialną obecność natury, brak napięcia i agresji w samym tańcu, dokładną koincydencję emocji słowo, wers i emocja ruchu, jakieś niezwykłe wygładzenie rogów przy zmianie rytmu.

We współpracy z artystą Walterem Nobbem Duato komponuje 12 baletów dla NDT, w tym przeniesiony do Michajłowskiego Teatru Duende (1991). W 1988 roku został stałym choreografem tego teatru wraz z Kilianem i Hansem van Manenami.

W 1990 roku Duato wrócił do Hiszpanii, aby prowadzić Teatr Narodowy taniec, stworzony w 1979 roku przez Victora Ulyate. Pełnił funkcję przez 20 lat - do czerwca 2010 roku. Wraz z jego przybyciem, Nowa scena historię tej trupy. Duato całkowicie zmienił repertuar, porzucając kategorycznie klasykę. Przeniósł tu wszystkie swoje stare dzieła, stworzył wiele nowych, regularnie zapraszał na spektakle starszych towarzyszy z warsztatu - Eka, Kiliana, Forsytha. Był poważnie krytykowany za niszczenie klasycznego repertuaru, ledwo gromadzonego stopniowo staraniami poprzednich dyrektorów artystycznych, w tym Mai Plisieckiej. Ale Duato był pewny siebie i potrzeby stworzenia kierunku tańca, który można by określić jako bardzo nowoczesny i, co najważniejsze, czysto hiszpański. Stwierdził wówczas, że „taniec w Hiszpanii nigdy nie będzie istniał, jeśli nie stworzymy go tu i teraz na podstawie tego, kim jesteśmy dzisiaj – z naszymi problemami i naszą wrażliwością”.

Duato kontynuował występy w innych teatrach. Tak więc jego przełomowy balet Bez słów (1998) do muzyki Schuberta i Remanso (1997) do muzyki Granados najpierw trafił do American Ballet Theatre. W 1999 roku "Remanso" przyjechał do Hamburga do Neumeiera, który nie mógł przejść obojętnie obok choreografa, docenianego przez jego przyjaciół Eka i Keelana, których gustom jednoznacznie ufał.

W 1998 roku Duato wystawił swój pierwszy dwuaktowy balet Romeo i Julia, czyniąc go tak abstrakcyjnym, jak to tylko możliwe.

Radykalnym punktem zwrotnym w twórczości choreografa było zamówienie baletu na rocznicę Bacha w Weimarze. Styl folklorystyczno-wegetatywny ustąpił miejsca zupełnie innym sprawom. Plastyka i wzór tańca niewiele się zmieniły, ale podejście Duato do baletu stało się jakościowo inne. Za złożoną i naukową nazwą „Odmiana. Formy milczenia i pustki” kryły subtelny humor na temat powagi pana Bacha i szczerego szacunku dla patriarchy muzyka niemiecka i sensowną opowieść o tym, co on - Bach w rzeczywistości wniósł do muzyki. Za ten występ Duato otrzymał w 2000 roku nagrodę Benois de la Danse.

Koniec lat 90. i początek 2000. minęły w Duato pod znakiem ofiar dla wielkich kompozytorów. Tak więc „Wszechstronność” koreluje z odrobiną więcej wczesna praca- "Bez słów" i później - "Arcangelo" (2000). W pierwszym rządzi Bach, w drugim Schubert, w trzecim Corelli i Scarlatti.

Przełomowym dziełem 2000 roku była Biała ciemność (2001). Badacze twórczości choreografa klasyfikują go (a także balet 2002 – „Kastraci”) jako rzadki rodzaj spektaklu społecznego w Duato. Umieścił to na pamiątkę swojej siostry, która zmarła z przedawkowania narkotyków. Cechą tematu społecznego była jego maksymalna zasłona, dyskretność.

W styczniu 2011 roku Duato został dyrektorem artystycznym Michajłowskiego Baletu, dla którego wystawił łącznie 10 baletów – 5 oryginalnych i 5 przeniesionych:

2011

Nunc demittis do muzyki A. Pärta i D. Azagr (nowy balet), tego samego wieczoru z „Duende” do muzyki C. Debussy'ego i „Bez słów” F. Schuberta

„Preludium” do muzyki G. F. Haendla, L. Beethovena i B. Brittena (nowy balet)

Śpiąca królewna P. Czajkowskiego (nowy balet)

2012

"Wszechstronność. Formy milczenia i pustki” do muzyki J. S. Bacha

„Romeo i Julia” S. Prokofiewa

2013

"Niewidzialne" do muzyki A. Panufnika (nowy balet) wraz z "Na Florestą"

„Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego (nowy balet)

Inne wykonania N. Duato w Rosji: „Na Floresta” do muzyki E. Vila-Lobosa i V. Tiso oraz „Dla ciebie przyjmuję śmierć” do muzyki madrygałów hiszpańskich XV-XVI wieku. (2009 i 2011, MAMT); "Madrygał" dla ARB (2011); „Cor perdut” do muzyki M. del Mar Bonet (numer dla Svetlany Zacharovej, 2011); „L'amoroso” do muzyki kompozytorów weneckich i neapolitańskich (MGAH, 2013)

W styczniu 2014 roku Duato opuścił stanowisko dyrektora artystycznego Baletu Michajłowskiego, by objąć podobne stanowisko w Berlińskim Balecie Państwowym. Wstępnie poprowadzi berlińską trupę, począwszy od przyszłego sezonu (2014/2015)

Przygotowała Ekaterina Belyaeva

Od 1 stycznia 2011 roku jeden z czołowych choreografów naszych czasów, Nacho Duato, pokieruje zespołem baletowym Teatru Michajłowskiego - sam Duato i CEO Michajłowski Władimir Kekhman.

Od 1 stycznia 2011 r. jeden z czołowych choreografów naszych czasów, Nacho Duato, stanie na czele trupy baletowej Teatru Michajłowskiego - sam Duato i dyrektor generalny Michajłowskiego Władimir Kekhman ogłosili to na kilkugodzinnej konferencji prasowej temu w Moskwie.

Pogłoski, które w środowisku baletowym gorączkowały, są nieco ostatnie miesiące, okazało się prawdą. Wraz z pojawieniem się Duato Teatr Michajłowski automatycznie wchodzi do głównej ligi baletowej, a Vladimir Kekhman dosłownie dokonuje rewolucji kulturalnej w Rosji.

Aby zrozumieć skalę i znaczenie tego, co się wydarzyło, przejdźmy do faktów. 53-letni Nacho Duato, uczeń Maurice'a Bejarta i jeden z głównych choreografów naszych czasów, zajmuje miejsce w panteonie tytanów obok Jiriego Kiliana, Williama Forsytha i Matsa Eka. Jego spektakle znajdują się w repertuarze najważniejszych światowych trup – Holenderskiego Teatru Baletowego (NDT), Paryskiego Baletu Opery, American Ballet Theatre. Jeszcze do niedawna sama możliwość wprowadzenia „czegoś z Duato” do repertuaru rodzimych kin wydawała się marzeniem nie do zrealizowania. Miniatura „Na Floresta” Duato, która rok temu uzupełniła afisz Teatru Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, stała się punktem kulminacyjnym moskiewskiego sezonu baletowego i przyniosła wzbogaconą nią grupę do czołówki baletów. A teraz ten sam Duato staje się dyrektor artystyczny Balet Michajłowski.

Przypomnijmy, że stanowisko to nieobsadzone od jesieni zeszłego roku, kiedy odszedł z niego Farukh Ruzimatov, który obecnie kontynuuje współpracę de jure z teatrem jako doradca dyrektora generalnego. W rzeczywistości od października 2009 roku zespołem kieruje naczelny choreograf teatru Michaił Messerer (jak podkreślał Vladimir Kekhman, pozostanie on nadal drugą najważniejszą pozycją w hierarchii Baletu Michajłowskiego) – znakomity pedagog i grzywna koneser baletowych rarytasów, ale niestety nie charyzmatyczny przywódca zdolny rozpalić zespół twórczym ogniem. Na hipotetycznej liście kandydatów na stanowisko dyrektora artystycznego Baletu Michajłowskiego znaleźli się zarówno Jan Neumeier, jak i Jurij Grigorowicz – trudno zrozumieć, który z nich naprawdę był „na celowniku” Władimira Kekhmana, a czyje nazwiska zostały wygenerowane przez kolektyw prawie nieprzytomny balet. Między innymi pojawiły się najbardziej fantastyczne opcje: od obecnego dyrektora artystycznego baletu Bolszoj Jurija Burłaki, rzekomo wyjeżdżającego z Moskwy, po byłego szefa trupy Teatru Maryjskiego i obecnego dyrektora artystycznego baletu Milan Alla Scala, Machara Wazjewa, rzekomo powracającego do Petersburg. Ale Kekhman podjął decyzję, której nikt się nie spodziewał.

Chociaż po bliższym przyjrzeniu się pojawienie się Duato w Michajłowskim nie wygląda tak niewiarygodnie. Wręcz przeciwnie: ten krok wydaje się naturalny i niemal idealny. Nie jest tajemnicą, że choreografia krajowa przeszła w ostatnich dziesięcioleciach głęboki kryzys – dziś po prostu nie ma w kraju artysty, który mógłby przewodzić grupom metropolitalnym. To nie przypadek, że zespoły baletowe dwóch głównych teatrów kraju - Bolszoj i Maryjskim - prowadzą egzystencję sierocą: Maryjski - po odejściu zespołu Machara Wazjewa i Pawła Gershenzona, Bolszoj - po lot Aleksieja Ratmańskiego (pracując przez kilka lat w Moskwie, wolał nie rozwiązywać problemów administracyjnych Bolszoj, ale studiować wolna kreatywność w USA. Chcąc nie chcąc, Vladimir Kekhman musiał szukać dyrektora artystycznego baletu poza Rosją.

Ale nawet w świecie naprawdę wybitnych choreografów raz, dwa i przeliczeni. A nawet te, które istnieją, często nie są w stanie stworzyć w strukturze teatru repertuarowego – większość z najwybitniejszych osobistości baletu współczesnego woli pracować ze swoimi zespołami i nie odpowiadać za politykę artystyczną całego teatru. Nacho Duato ma na tym polu spore doświadczenie: w 1990 roku już gwiazda światowej sceny, współpracująca ze wszystkimi czołowymi zespołami świata i piastująca stanowisko choreografa kultowego Kilian NDT (główna europejska placówka baletowa), kierował Hiszpańskim Narodowym Teatrem Tańca. I w ciągu kilku lat udało mu się przekształcić ten prowincjonalny zespół w jeden z najbardziej rozchwytywanych i najlepiej opłacanych zespołów baletowych na świecie. Vladimir Kekhman, wykazując smykałkę do rynku sztuki, niewątpliwie wziął pod uwagę to doświadczenie Duato, decydując się na współpracę z nim – nie tylko wizjonerskim geniuszem, ale także genialnym nauczycielem i organizatorem.

Rozsądnym pytaniem jest, co skłoniło jednego z najbardziej rozchwytywanych choreografów na świecie do kierowania ambitnym, ale wciąż mało znanym na świecie zespół teatralny? Najbardziej przewidywalna odpowiedź nasuwa się sama - Kekhman zaoferował Duato wygórowaną opłatę. Co samo w sobie jest całkiem prawdopodobne. Ale jednocześnie szczególne okoliczności kariery Duato pomogły Teatrowi Michajłowskiemu. W tym roku odchodzi z Teatru Narodowego Hiszpanii – rezygnacja, jak sugeruje sam choreograf, spowodowana jest nieporozumieniami zarówno twórczymi, jak i finansowymi z hiszpańskim Ministerstwem Kultury. W Teatrze Michajłowskim Duato będzie miał absolutną carte blanche, co byłoby dość trudne do zapewnienia w znanych teatrach zachodnich z programem artystycznym rozwijanym przez dziesięciolecia. Co innego zintegrować z istniejącą strukturą, a co innego stworzyć ją od podstaw, wyostrzyć ją dla siebie.

Scena ze spektaklu Nacho Duato „Różnorodność. Formy milczenia i pustki”, Narodowy Teatr Tańca (Madryt, Hiszpania)

To zadanie Duato jest całkiem na wysokości zadania. Ale jest też mnóstwo problemów. Najważniejszym z nich jest stan trupy baletowej Teatru Michajłowskiego, daleki od ideałów profesjonalizmu. Tancerze petersburscy in absentia wydają się słabo skuteczni w rozwiązywaniu zadań, jakie przedstawią im najtrudniejsze teksty choreograficzne Duato. Innym problemem jest to, że kierownictwo Michajłowskiego nie ma zamiaru porzucać klasycznego repertuaru. A to, jak radykalna choreografia Duato i Jeziora łabędziego będą współistnieć, to wielkie pytanie. Jedno jest jasne: Vladimir Kekhman wykonał najbardziej precyzyjny ruch personalny, prowadząc zespół Michajłowskiego na ścieżce przeformatowania z klasycznego na nieklasyczny. Oczywiste jest, że na terenie klasyków Michajłowskiemu trudno jest konkurować zarówno z Teatrem Maryjskim, jak i Bolszojem. Ale na polu współczesnej choreografii znacznie wygodniej będzie konkurować z najbliższymi kolegami. Ponadto konkurencja nie może powstać z Teatr Maryjski według plakatów ostatnie lata który ostatecznie dokonał wyboru na rzecz wznowienia dawnego repertuaru, ale z szybko odnawiającym się Bolszoj, w którym na najbliższe lata zapowiadane są premiery Preljocaja, Forsytha, MacGregora i Kiliana.

Duato ma czas - umowa z Michajłowskim została podpisana na pięć lat z prawem do dalszego przedłużenia. Duato ma kadrę – jak ogłoszono na konferencji prasowej, oprócz samego choreografa, do Petersburga przeniesie się cały sztab jego wykładowców i zagranicznych solistów, którzy dołączą do trupy Michajłowskiego. Przybycie Duato do Petersburga zapowiada radykalną poprawę klimatu baletowego w mieście. Tak w plan akademicki Akademia Vaganova planuje wprowadzić nowoczesny kurs baletowy, który będzie prowadzony przez asystentów Duato. Równolegle zostaną przeprowadzone zastrzyki poważnych dawek współczesnej choreografii - Sergey Danilyan, oficjalny agent Nacho Duato i jeden ze stałych partnerów Vladimira Kekhmana, zorganizuje coroczny wielki festiwal współczesnej choreografii na scenie Michajłowskiego. Tak więc prace nad europeizacją baletu petersburskiego będą prowadzone na wszystkich frontach przez Teatr Michajłowski.

Vladimir Kekhman od dawna mówi, że w swojej twórczości skupia się przede wszystkim na doświadczeniach Teatrów Cesarskich. To znaczy złoty wiek rosyjskiego baletu. Ostatni raz zagraniczny choreograf kierował rosyjską trupą nieco ponad sto lat temu – tym Varangianem był Marius Petipa. Nacho Duato można uznać za jego bezpośredniego spadkobiercę. Czas pokaże, jak potoczy się praca Duato w Michajłowskim. Ale Władimir Kekhman zapisał się w dzisiejszej historii rosyjskiego teatru.

Sofii Dymowej,
„Fontanka.ru”

Udało nam się zajrzeć za kulisy Teatru Michajłowskiego, aby obejrzeć przygotowania do premiery Dziadka do orzechów, która odbędzie się jutro

W Michajłowskoje przygotowywana jest świąteczna premiera. Choreograf Nacho Duato, opuszczając stanowisko szefa trupy baletowej teatru, żegna się z petersburskim „Dziadkiem do orzechów”. Nie ma prawie żadnych biletów na balet.— wyrafinowana publiczność chętnie zobaczy jak uznany mistrz Art Nouveau Duato poradził sobie z klasyczną produkcją.

Hotele Angleterre i Astoria pomagają miastu nad Newą i jego gościom cieszyć się sztuką w maksymalnym komforcie. Pierwsza z nich ma osobną lożę w Michajłowskim, do której mogą dostać się goście Astorii. Dla tych, którym nie wystarcza i pudełko była możliwość wybrania się na prywatną wycieczkę za kulisy teatru. W uczciwości warto zauważyć, że nie jest to pierwsze klasyczne doświadczenie słynnego Hiszpana. Wystawił już Śpiącą królewnę oraz Romea i Julię w Michajłowskim (jednak balet do muzyki Prokofiewa stał się, jak sam mówi Duato, „rozszerzoną wersją” spektaklu, który stworzył w Hiszpanii ponad 15 lat temu).

Ale jeśli publiczność początkowo była nieco nieufna wobec Śpiącej królewny (premiera Teatru Michajłowskiego Leonid Sarafanow podzielił takie wspomnienia z Buro 24/7), to z góry wydaje się bardziej przychylna Dziadkowi do orzechów. Na kilka dni przed premierą spektaklu w teatrze panuje niesamowita atmosfera. Często jest to gorący okres dla wszystkich, od dyrektora artystycznego po monterów, ale w Michajłowskim teraz wszystko jest inne – zdają się przygotowywać nie do ważnej premiery sezonu, ale do rodzinnej uroczystości.

Nie ma zamieszania, tylko oczekiwanie na wielkie święto. Za kulisami mówią, że to w dużej mierze zasługa Duato – jeszcze przed premierą stara się zachować całkowity spokój. Podczas prób dyrektor artystyczny, który kieruje procesem na scenie od audytorium, po cichu wygłasza powściągliwe uwagi do artystów, grzecznie, a nawet z pewną czułością w głosie, wzywając wszystkich po imieniu. Jednak podekscytowanie choreografa wciąż można uchwycić: na przykład pasją, z jaką stara się przekazać dyrygentowi Pavelowi Bubelnikovowi swoje przemyślenia na temat tego czy innego utworu. Albo przy okazji, cicho śpiewa razem z orkiestrą; jakby nie mógł się oprzeć, wstaje z konsoli reżysera i zaczyna tańczyć, jakby powtarzając swoją partię z solistą; jak namiętnie szepcze z artystą Jérôme Kaplanem...

Kaplan uważnie słucha wszystkich komentarzy, kiwa głową i w razie potrzeby wychodzi za kulisy, a potem na scenę, by sprawdzić stan zdrowia ogromnego parasola dla „ Chiński taniec„albo zachwycającą zwiewną babeczką, która zachwyca swoją wielkością, będącą częścią scenerii Różowego Walca.” Dla mnie Dziadek do orzechów nie jest nawet bajką, ale marzeniem małej dziewczynki. Przestrzeń spektaklu podzielona jest na dwie duże części - rzeczywistość (z którą spotykamy się na samym początku - w domu rodziców Maszy) i sen główny bohater”, mówi artysta.

Sam Dziadek do Orzechów-Książę Leonid Sarafanow czuje się tylko częścią fantazji dziewczyny: "Jestem tylko częścią snu. I wszystko się kiedyś kończy, wszystkie fantazje, wszystko dobre, złe ... I wakacje też się kończą. Ludzie czasami płaczą kiedy mijają urodziny. "Dziadek do orzechów" jest tak samo - wszystko kończy się nagle u szczytu. Pamiętam, że jako dziecko śniło mi się, że otrzymałem upragnioną zabawkę w prezencie. Potem się obudziłem, ale jej tam nie było O to właśnie chodzi w naszym spektaklu. O marzeniach.” Podstawą „realistycznej” części baletu była secesja, popularna w Rosji na początku XX wieku. Monsieur Kaplan zauważa: „Moim zdaniem ten styl dobrze komponuje się z muzyką Czajkowskiego”. A świąteczną fantazję Mashenki urzeczywistnia technika "papier decoupe" - przedmioty wykonane z papieru (zarówno cudowna różowa babeczka, jak i orientalny latawiec przypominają wielkie papierowe zabawki).

Kaplan pracował nad Dziadkiem do orzechów przez około dziesięć miesięcy, jednocześnie pracując nad innymi projektami. A na kilka dni przed premierą osobiście wraz z Nacho Duato doprowadza spektakl do perfekcji: „Nacho jest absolutnie szalony, ale mi się podoba. Jego zdaniem wszystko powinno być idealne”. Mimo to, nawet podczas wywiadu, choreograf udzielił Kaplanowi tajemniczych instrukcji i powtórzył: „Zapomniałeś? Zapomniałeś?”. – Mówi o guzikach garnituru Arlekina – wyjaśnił Kaplan.

Ogólnie rzecz biorąc, Duato, jak mówią w teatrze, stara się wszystko kontrolować. Dyrektor artystyczny nawet osobiście sprawdził gotowość bojową ogromnego węża – pojawia się on na scenie w drugim akcie. Aby wprawić konstrukcję w ruch, w środku musi być osoba - i to Nacho Duato pierwszy tego spróbował.

Po Dziadku do orzechów choreograf pojedzie do Berlina, gdzie poprowadzi wspólną trupę baletu państwowego Staatsballett. Soliści Michajłowskiego Leonida Sarafanova i Oksany Bondarevej, którzy w spektaklu wykonują role Księcia i Maszy, bez pięciu minut opowiadają, jaką rolę w życiu zawodowym odegrał były szef baletowej części teatru.

Sarafanow, który przez osiem lat był premierem Teatru Maryjskiego, zanim dołączył do Michajłowskiego, przyznaje: „Nacho zmienił moje podejście do zawodu – teraz trochę inaczej patrzę na cały balet. Nauczył mnie zadawać pytania, także sobie. nie wiem kim jest dla mnie bardziej - nauczycielem, nauczycielem czy choreografem. Wyzwolił mnie, poruszył. Wcześniej moje ciało było więzione tylko pod taniec klasyczny, a teraz jest gotowy na każdą choreografię. Czasami mówią: „Och, jeśli zatańczysz Jezioro Łabędzie, zatańczysz wszystko inne!” Nie prawda! Balet klasyczny zniewala ciało tak, że można wtedy tylko wcielić się w rolę Dziadka do Orzechów, zanim zamieni się w Księcia i zatańczy…”.

Dla Oksany Duato— prawie Drosselmeyer, ojciec chrzestny jej bohaterki w Dziadku do orzechów. „Jest magikiem. Tutaj siedzi, siada, a potem coś się dzieje, zapala się i wydaje się zamieniać w czarodzieja. I wszystko zaczyna się ruszać, niemal bajecznie. Dlatego Nacho potrafi tworzyć spektakle w tak krótkim czasie”. O 26-letniej Oksanie w teatrze mówią, że jest prawdziwym pracoholikiem. Ciągłe próby. Warto zajrzeć na scenę w każdej przerwie i prawie pewne jest, że będzie tam, powtarzając wzór adagio, ze słuchawkami i bluzą na scenicznym kostiumie. Ale cała praca, według niej, nie poszła na marne: „Czasami wychodzimy się pokłonić, a ja czuję ciepłą falę od publiczności. Wszystko, co dajesz podczas spektaklu, wraca”. Cała bajeczność i lekkość nowego baletu obiecanego przez twórców już wkrótce będzie można poczuć - 12, 13, 15, 18, 20, 21, 25, 29 i 30 grudnia Dziadek do orzechów pojawi się przed publicznością we wszystkich jego chwała i skala.