Sztuka M. Gorkiego „Na dole” jest słusznie jednym z najlepszych dzieł dramatycznych pisarza. Świadczy o tym jej niesamowity sukces przez długi czas w Rosji i za granicą. Spektakl powodował i nadal wywołuje sprzeczne interpretacje dotyczące przedstawionych postaci i jej podstaw filozoficznych. Gorky działał jako innowator w dramaturgii, podnosząc ważne filozoficzne pytanie o człowieka, o jego miejsce, rolę w życiu, o to, co jest dla niego ważne. „Co jest lepsze: prawda czy współczucie? Co jest bardziej potrzebne? ”- to słowa samego M. Gorkiego. Niesamowity sukces i uznanie spektaklu „Na dole” ułatwiła także jego udana inscenizacja na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego w 1902 roku. V. N. Niemirowicz-Danczenko napisał do M. Gorkiego: „Pojawienie się The Bottom za jednym zamachem utorowało drogę kulturze teatralnej ... Mając przykład prawdziwie ludowej sztuki w The Bottom, uważamy to przedstawienie za dumę teatru. ”
M. Gorky działał jako twórca nowego rodzaju dramatu społecznego. Prawidłowo, zgodnie z prawdą przedstawił środowisko mieszkańców pensjonatu. To szczególna kategoria ludzi z własnymi losami i tragediami.
Już w pierwszej uwadze autora natrafiamy na opis pensjonatu. Jest to „piwnica przypominająca jaskinię”. Złe środowisko, brud, światło wpadające od góry do dołu. To dodatkowo podkreśla, że mówimy o samym „dniu” społeczeństwa. Początkowo sztuka nazywała się „Na dnie życia”, ale potem Gorky zmienił nazwę - „Na dnie”. Pełniej oddaje ideę dzieła. Oszust, złodziej, prostytutka to przedstawiciele przedstawionego w spektaklu społeczeństwa. Właściciele pensjonatu również znajdują się na „dnie” zasad moralnych, nie mają wartości moralne, są destrukcyjne. Wszystko w pensjonacie toczy się z dala od ogólnego toku życia, wydarzeń na świecie. „Dno życia” nie oddaje tego biegu życia.
Wcześniej bohaterowie spektaklu należeli do różnych warstw społecznych, ale teraz wszystkich łączy jedno – teraźniejszość, beznadziejność, niemożność zmiany losu, a także pewna niechęć do tego, bierny stosunek do życia. Kleszcz początkowo różni się od nich, ale po śmierci Anny staje się taki sam – traci nadzieję na ucieczkę stąd.
Różne pochodzenie determinuje zachowanie, mowę postaci. Przemówienie aktora zawiera cytaty z dzieła literackie. Mowa byłego intelektualisty Satyna jest przesycona obcymi słowami. Łukasz mówi cicho, powoli, uspokajająco.
W grze jest wiele różnych konfliktów i wątków fabularnych. Są to relacje Asha, Wasylisy, Nataszy i Kostylewa; Baron i Nastya; Kleszcz i Anna. Widzimy tragiczne losy Bubnov, aktor, satyna, Alyoshka. Ale wszystkie te linie wydają się przebiegać równolegle, nie ma wspólnego, zasadniczego konfliktu między postaciami. W spektaklu obserwujemy konflikt w umysłach ludzi, konflikt z okolicznościami – to było niezwykłe dla rosyjskiej publiczności.
Autor nie opowiada szczegółowo historii każdego pensjonatu, a mimo to mamy wystarczająco dużo informacji o każdym z nich. Życie niektórych, ich przeszłość, na przykład Satin, Bubnov, Aktor, jest dramatyczne, godne osobnej pracy samo w sobie. Okoliczności zmusiły ich do opadnięcia na „dno”. Inni, tacy jak Pepel, Nastya, znali życie tego społeczeństwa od urodzenia. W sztuce nie ma głównych bohaterów, wszyscy zajmują mniej więcej tę samą pozycję. Na dłuższą metę nie mają żadnej poprawy w życiu, co przygnębia swoją monotonią. Wszyscy są przyzwyczajeni do tego, że Vasilisa bije Nataszę, wszyscy wiedzą o związku Vasilisy i Vaski Pepel, wszyscy są zmęczeni cierpieniem umierającej Anny. Nikt nie zwraca uwagi na to, jak żyją inni; nie ma połączeń między ludźmi; nikt nie jest w stanie słuchać, współczuć, pomagać. Nic dziwnego, że Bubnov powtarza, że „nitki są zgniłe”.
Ludzie już niczego nie chcą, do niczego nie dążą, wierzą, że wszyscy na ziemi są zbędni, że ich życie już przeminęło. Gardzą sobą nawzajem, każdy uważa się za lepszego, lepszego od innych. Wszyscy zdają sobie sprawę z nieistotności swojej pozycji, ale nie próbują się wydostać, przestają przeciągać nędzną egzystencję i zaczynają żyć. A to dlatego, że są przyzwyczajeni i zrezygnowani.
Ale w spektaklu poruszane są nie tylko problemy społeczne, bohaterowie spierają się także o sens ludzkiego życia, o jego wartości. Spektakl „Na dole” to głęboki dramat filozoficzny. Ludzie wyrzuceni z życia, zapadli się na „dno”, spierają się o filozoficzne problemy bytu.
M. Gorky podniósł w swojej pracy pytanie, które: bardziej przydatne dla osoby: prawda prawdziwe życie lub pocieszające kłamstwo. To pytanie wywołało tyle kontrowersji. Głosicielem idei współczucia, kłamie, jest Łukasz, który wszystkich pociesza, do wszystkich mówi miłe słowa. Szanuje *^ każdą osobę („żadna pchła nie jest zła, wszystkie czarne”), w każdym widzi dobry początek, wierzy, że człowiek może zrobić wszystko, jeśli chce. Próbuje naiwnie rozbudzić w ludziach wiarę w siebie, w swoje mocne strony i możliwości, w lepsze życie.
Łukasz wie, jak ważna jest dla człowieka ta wiara, ta nadzieja na możliwość i rzeczywistość lepszego. Już samo miłe, serdeczne słowo, słowo, które wspiera tę wiarę, może dać człowiekowi oparcie w życiu, solidny grunt pod jego stopami. Wiara w zdolność do zmiany, poprawy własnego życia godzi człowieka ze światem, gdy pogrąża się w swoim fikcyjnym świecie i tam żyje, ukrywając się przed przerażającym światem realnym, w którym człowiek nie może się odnaleźć. W rzeczywistości ta osoba jest nieaktywna.
Ale dotyczy to tylko osoby słabej, która straciła wiarę w siebie.
Dlatego takich ludzi ciągnie do Łukasza, słuchają go i wierzą mu, bo jego słowa są cudownym balsamem dla ich umęczonych dusz.
Anna go słucha, bo on sam jej współczuł, nie zapomniał o niej, powiedział jej dobre słowo którego być może nigdy nie słyszała. Łukasz dał jej nadzieję, że w innym życiu nie będzie cierpieć.
Nastya też słucha Luki, bo nie pozbawia jej złudzeń, z których czerpie witalność.
Daje Ashesowi nadzieję, że będzie mógł zacząć życie od nowa, gdzie nikt nie zna ani Vaski, ani jego przeszłości.
Luka opowiada aktorowi o darmowym szpitalu dla alkoholików, w którym może wyzdrowieć i wrócić na scenę.
Łukasz nie jest tylko pocieszycielem, on filozoficznie uzasadnia swoje stanowisko. Jednym z ideowych centrów spektaklu jest opowieść wędrowca o tym, jak uratował dwóch zbiegłych skazańców. główny pomysł Postać Gorkiego polega na tym, że to nie przemoc, nie więzienie, ale tylko dobro może uratować człowieka i nauczyć dobroci: „Człowiek może uczyć dobroci…”
Innym mieszkańcom pensjonatu filozofia Łukasza, podpierania nieistniejących ideałów, nie jest potrzebna, bo to są silniejsze osoby. Rozumieją, że Łukasz kłamie, ale kłamie ze współczucia, miłości do ludzi. Mają pytania o konieczność tego kłamstwa. Każdy się kłóci i każdy ma swoje stanowisko. Wszyscy lokatorzy toczą kłótnię o prawdę i kłamstwa, ale nie traktują siebie nawzajem zbyt poważnie.
W przeciwieństwie do filozofii wędrowca Luki, Gorki przedstawił filozofię Satyna i jego sądy o człowieku. „Kłamstwo jest religią niewolników i panów… Prawda jest Bogiem wolny człowiek!” Mówiąc monologi, Satin nie spodziewa się przekonać innych do czegokolwiek. To jego wyznanie, wynik długich przemyśleń, krzyk rozpaczy i pragnienia działania, wyzwanie rzucone światu wykarmionych i marzenie o przyszłości. Z podziwem mówi o potędze człowieka, o tym, że człowiek został stworzony dla najlepszych: „człowiek – to brzmi dumnie!”, „człowiek jest ponad sytością”, „nie żałuj…, nie poniżaj go litość… musisz szanować.” Ten monolog, wygłoszony wśród obdartych, poniewieranych mieszkańców pensjonatu, pokazuje, że wiara w prawdziwy humanizm nie blednie.
Sztuka M. Gorkiego „Na dole” to ostry dramat społeczno-filozoficzny. Społeczny, bo przedstawia dramat spowodowany obiektywnymi warunkami społeczeństwa. Filozoficzny aspekt dramatu jest na nowo przemyślany przez każde pokolenie. Wizerunek Łukasza przez długi czas był oceniany jednoznacznie negatywnie. Dzisiaj, mając na uwadze wydarzenia historyczne W ciągu ostatniej dekady obraz Łukasza odczytywany jest na wiele sposobów, stał się on znacznie bliższy czytelnikowi. Uważam, że nie ma jednej odpowiedzi na pytanie autora. Wszystko zależy od konkretnej sytuacji i epoki historycznej.
Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka!
Tylko człowiek istnieje
wszystko inne to jego praca
i jego mózg!
M. Gorkiego. Na dnie
Spektakl Gorkiego „Na dole” nie tylko nie opuścił scen krajowych teatrów od około stu lat, ale także ominął największe teatry na świecie. Zanim Dziś podnieca umysły i serca czytelników i widzów, pojawia się coraz więcej interpretacji obrazów (zwłaszcza Łukasza). Wszystko to sugeruje, że M. Gorky zdołał nie tylko spojrzeć na włóczęgów świeżym, szczerym spojrzeniem - ludzi, którzy pogrążyli się w samym błocie, „na dno” życia, skreśleni z aktywne życie społeczeństwo " dawni ludzie”, łobuz. Ale jednocześnie dramaturg ostro stawia i próbuje rozwiązać poważne pytania, które niepokoiły i będą niepokoić każde nowe pokolenie, myślące ludzkość: kim jest człowiek? czym jest prawda iw jakiej formie jest ona potrzebna ludziom? Czy istnieje obiektywny świat lub „To, w co wierzysz, jest tym, czym jest”? a co najważniejsze, jaki jest ten świat i czy można go zmienić?
W spektaklu spotykamy ludzi, którzy są bezużytecznymi wyrzutkami w społeczeństwie, ale to właśnie ich interesują pytania o miejsce człowieka w otaczającym go świecie. Bohaterowie spektaklu nie są do siebie podobni ani w poglądach, ani w myślach, ani w zasadach życiowych, ani w samym sposobie życia. Jedyną wspólną cechą jest to, że są zbędne. A jednocześnie prawie każdy mieszkaniec pokojówki jest nosicielem pewnej koncepcji filozoficznej, na której stara się budować swoje życie.
Bubnov uważa, że świat jest podły i brudny, nie ma dobrzy ludzie, wszyscy tylko udają, malują się, ale „na zewnątrz, nieważne, jak się malujesz, wszystko zostanie wymazane”.
Kleshch jest rozgoryczony na ludzi, okrutny dla swojej żony Anny, ale wierzy, że ciężka, wyczerpująca, ale uczciwa praca może przywrócić go do „prawdziwego” życia: „Jestem osobą pracującą… Wstyd mi patrzeć na nich . .Pracuję od najmłodszych lat... Myślisz, że nie wyrwę się stąd? Wyjdę… Zedrę skórę i wyjdę.”
Pijany i stracił swoje imię, aktor ma nadzieję, że jego dar powróci do niego: „… najważniejsze jest talent… A talent to wiara w siebie, w swoją siłę”.
Nastya, kobieta, która sprzedaje swoje ciało, marzy o autentycznym, wzniosła miłość, co jest nieosiągalne w prawdziwym życiu.
Satin, oszust-filozof, ma pogląd przeciwny zasadom Klescha: „Praca? Po co? Być pełny?" Wydaje mu się, że kręcenie się kołem przez całe życie nie ma sensu: jedzenie to praca. Satin jest właścicielem ostatniego monologu w sztuce, wznoszącego człowieka: „Człowiek jest wolny… za wszystko płaci sam: za wiarę, za niewiarę, za miłość, za rozum… Człowiek jest prawdą!” materiał ze strony
Mieszkańcy pensjonatu, zebrani w ciasnym pokoju, na początku zabawy są sobie obojętni, słyszą tylko siebie, nawet jeśli wszyscy rozmawiają. Ale poważne zmiany w wewnętrznym stanie bohaterów zaczynają się wraz z pojawieniem się Łukasza, starego wędrowca, który zdołał obudzić to senne królestwo, pocieszyć i zachęcić wielu, wylać lub wspierać nadzieję, ale jednocześnie był przyczyną wielu tragedii. Główne pragnienie Łukasza: „Chcę zrozumieć sprawy ludzkie”. I rzeczywiście, bardzo szybko rozumie wszystkich mieszkańców domu z pokojami. Z jednej strony, wierząc bez końca w człowieka, Luka wierzy, że bardzo trudno jest zmienić życie, dlatego łatwiej jest zmienić siebie, dostosować. Ale zasada „to, w co wierzysz, jest tym, czym jest” sprawia, że człowiek godzi się z ubóstwem, ignorancją, niesprawiedliwością i nie walczy o lepsze życie.
Pytania postawione przez M. Gorkiego w spektaklu „Na dole” są ponadczasowe, pojawiają się u ludzi różnych epok, wieków i religii. Dlatego sztuka wzbudza ogromne zainteresowanie wśród współczesnych, pomagając im zrozumieć siebie i problemy swoich czasów.
Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania
Na tej stronie materiał na tematy:
- gorzka na dole analiza
- popularne wyrażenia ze sztuki Gorkiego „na dole”
- na dole dramat społeczny
- esej m gorzki na dole krótko
„Na dole” M. Gorkiego jako dramat społeczno-filozoficzny
Wszystko w człowieku, wszystko dla człowieka! Tylko człowiek istnieje, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu!
Spektakl Gorkiego „Na dole” nie tylko nie opuścił scen krajowych teatrów od około stu lat, ale także ominął największe teatry na świecie. Do dziś podnieca umysły i serca czytelników i widzów, pojawia się coraz więcej interpretacji obrazów (zwłaszcza Łukasza). Wszystko to sugeruje, że M. Gorky zdołał nie tylko spojrzeć świeżym, szczerym spojrzeniem na włóczęgę ludzi, którzy pogrążyli się w samym błocie, „na dno” życia, wyrzuconych z aktywnego życia społeczeństwa „byłych ludzie”, wyrzutkowie. Ale jednocześnie dramaturg ostro stawia i próbuje rozwiązać poważne pytania, które niepokoiły i będą niepokoić każde nowe pokolenie, myślące ludzkość: kim jest człowiek? czym jest prawda iw jakiej formie jest ona potrzebna ludziom? Czy istnieje obiektywny świat lub „to, w co wierzysz, jest tym, czym jest”? a co najważniejsze, czym jest ten świat i czy można go zmienić?
W spektaklu spotykamy ludzi, którzy są bezużytecznymi wyrzutkami w społeczeństwie, ale to właśnie ich interesują pytania o miejsce człowieka w otaczającym go świecie. Bohaterowie spektaklu nie są do siebie podobni ani w poglądach, ani w myślach, ani w zasadach życiowych, ani w samym sposobie życia. Jedyną wspólną cechą jest to, że są zbędne. A jednocześnie prawie każdy mieszkaniec pensjonatu jest nosicielem pewnej koncepcji filozoficznej, na której starają się budować swoje życie.
„na zewnątrz, bez względu na to, jak się malujesz, wszystko zostanie wymazane”.
"prawdziwe" życie: "Jestem człowiekiem pracy... Wstyd mi patrzeć na nich... Pracuję od najmłodszych lat... Myślisz, że się stąd nie wydostanę? Wyjdę... Zedrę skórę, ale wyjdę."
"... najważniejsze jest talent... A talent to wiara w siebie, w swoją siłę."
Nastya, kobieta sprzedająca swoje ciało, marzy o prawdziwej, wzniosłej miłości, która jest nieosiągalna w prawdziwym życiu.
"Praca? Po co? Do nakarmienia?" Nie ma sensu kręcić kołem przez całe życie: jedzenie to praca. Satin jest właścicielem ostatniego monologu w sztuce, podnoszącego człowieka: „Człowiek jest wolny… za wszystko płaci sam: za wiarę, za niewiarę, za miłość, za rozum… Człowieku, taka jest prawda!”
Mieszkańcy pensjonatu, zebrani w ciasnym pokoju, na początku zabawy są sobie obojętni, słyszą tylko siebie, nawet jeśli wszyscy rozmawiają. Ale poważne zmiany w wewnętrznym stanie bohaterów zaczynają się wraz z pojawieniem się Łukasza starego wędrowca, który zdołał obudzić to senne królestwo, pocieszyć i zachęcić wielu, natchnąć lub podtrzymać nadzieję, ale jednocześnie był przyczyną wielu tragedie. Główne pragnienie Łukasza: „Chcę zrozumieć sprawy ludzkie”. I rzeczywiście, bardzo szybko rozumie wszystkich mieszkańców domu z pokojami. Z jednej strony, wierząc bez końca w człowieka, Luka wierzy, że bardzo trudno jest zmienić życie, dlatego łatwiej jest zmienić siebie, dostosować. Ale zasada „to, w co wierzysz, jest tym, kim jesteś” sprawia, że człowiek znosi biedę, ignorancję, niesprawiedliwość i nie walczy o lepsze życie.
„Na dole”, ponadczasowe, powstają w ludziach różnych epok, wieków, religii. Dlatego sztuka wzbudza ogromne zainteresowanie wśród współczesnych, pomagając im zrozumieć siebie i problemy swoich czasów.
Departament Edukacji, Nauki i Polityki Młodzieżowej Regionu Woroneża
GBPOU „Szkoła Mechaniki i Technologii Buturlinowskiego”
Opracowanie lekcji literatury
M. Gorkiego. Spektakl „Na dole” jako dramat społeczno-filozoficzny.
System obrazu.
Przygotowany przez nauczyciela
język i literatura rosyjska
Selivanova I. G.
2016
Temat. M. Gorkiego. Spektakl „Na dole” jako dramat społeczno-filozoficzny.
System obrazu.
Rodzaj lekcji - nauka nowego materiału.
Rodzaj lekcji - połączona lekcja.
Cele:
edukacyjny :
Doskonalenie umiejętności analizy tekstu; formacja uniwersalna działania edukacyjne w trakcie analizy tekstu utworu dramatycznego;
rozwój :
Rozwój kultury mowy, umiejętności mowy monologowej i dialogowej;
Rozwój logiki myślenia;
Nabycie umiejętności prowadzenia dyskusji, wypowiadania się publicznie;
edukować :
Zaszczepienie poczucia dobrej woli, uwagi i szacunku dla rozmówcy;
Nabywanie wartości moralnych;
Aktywacja kreatywność studenci.
Zadania:
- stworzyć problematyczną sytuację
Zachęć uczniów do wyrażenia własnego punktu widzenia na różne kwestie.
Forma organizacji lekcji: rozmowa, czytanie sztuki według ról, elementy gry teatralnej.
Metody:
Reprodukcyjne: werbalne, wizualne;
Produktywne: tworzenie diagramów, wypełnianie ich wynikami obserwacji i własnych osądów, praca w grupach.
Środki edukacji : portret M. Gorkiego, ilustracje do sztuki „Na dole”, książki z tekstem sztuki „Na dole”, podręczniki.
Na biurku : portret A.M. Gorky, temat lekcji, epigraf.
Człowiek jest prawdą! Musisz szanować osobę!
M. Gorki
Podczas zajęć:
Organizacja chwili, wyjaśnienie celów i zadań lekcji.
Kontynuujemy naukę pracy A. Gorkiego. W poprzedniej lekcji szczegółowo przestudiowaliśmy historię „Stara kobieta Izergil”. A dzisiaj naszym zadaniem będzie bardziej szczegółowe przeanalizowanie sztuki A. Gorkiego „Na dole”.
Pytania problemowe:
1) Jaki był główny temat pracy M. Gorkiego? późny XIX– początek XX wieku?2) Na czym jest zbudowany fabuła Pracuje?
3) Opisz postacie w sztuce?
4) Kto tak naprawdę kłóci się z Luką: Satin czy sam autor?
5) Czy spektakl „Na dole” jest dziełem nowatorskim?
6) Czym jest zbawienie ludzi, którzy upadli „na dno” życia?
7) Jakie dwa problemy znalazły odzwierciedlenie w sporach bohaterów o człowieku, życiu, które podniosły problem humanizmu?
Rozmowa na temat treści spektaklu „Na dole”.
Sztuka Gorkiego „Na dole” została napisana w 1902 roku dla trupy Moskiewskich Artystów teatr publiczny. Sama nazwa ma wiele znaczenia. Ludzie, którzy upadli na dno, nigdy nie wzniosą się do światła, do nowego życia. Temat upokorzonych i obrażonych nie jest nowy w literaturze rosyjskiej.
3. Opowieść o historii pisania sztuki „Na dole”.W 1900 roku, kiedy artyści z Teatru Artystycznego wyjechali na Krym, aby pokazać Czechowa jego sztuki Mewa i Wujek Wania, spotkali Gorkiego. Szef teatru, Niemirowicz-Danczenko, powiedział im, że teatr ma za zadanie nie tylko „oczarować Czechowa swoją sztuką, ale także zarazić Gorkiego chęcią napisania sztuki”.
W następnym roku Gorky przekazał Teatrowi Artystycznemu swoją sztukę „Drobnomieszczanin”. Prawykonanie sztuki Gorkiego Teatr Artystyczny odbyła się 26 marca 1902 r. w Petersburgu, gdzie teatr wyruszył w wiosenne tournée.
Po raz pierwszy pojawił się na scenie nowy bohater: rewolucyjny robotnik, maszynista Neil, człowiek świadomy swojej siły, pewny zwycięstwa. I choć cenzura wykreśliła ze spektaklu wszystkie „niebezpieczne” miejsca, wykreśliła też słowa Neala: „Pracuje właściciel!”.
Rząd obawiał się, że przedstawienie przekształciło się w rewolucyjną demonstrację. Podczas próby generalnej przedstawienia teatr został otoczony przez policję, a przebrani policjanci zostali umieszczeni w teatrze; żandarmi konni objeżdżali plac przed teatrem. „Można pomyśleć, że przygotowywali się nie do próby generalnej, ale do ogólnej bitwy” – napisał później Stanisławski.
Niemal równocześnie ze sztuką „Petty Bourgeois” Gorky pracował nad drugą sztuką „Na dole”. W tej nowej sztuce protest przeciwko społeczeństwu kapitalistycznemu zabrzmiał jeszcze ostrzej i odważniej. Gorki pokazał w niej nowy, nieznany świat - świat włóczęgów, ludzi, którzy pogrążyli się w życiu.
W sierpniu 1902 r. Gorki dał sztukę Niemirowiczowi-Danczenko. Rozpoczęły się próby i Gorki musiał teraz często odwiedzać Moskwę. Aktorzy i reżyser pracowali z entuzjazmem, chodzili na targ Khitrov, do pensjonatów, w których mieszkali włóczędzy, a Gorki dużo opowiadał o życiu swoich bohaterów, pomagając lepiej zrozumieć ich życie i zwyczaje.
O. L. Knipper-Chekhova przypomniał sobie, jak na jednej z prób Gorki powiedział: "Czytam" Na dole "w pensjonacie, prawdziwemu baronowi, prawdziwej Nasty. Widzisz! Płakaliśmy w pensjonacie, krzyczeliśmy :„ Jesteśmy gorsi! .. Pocałował mnie przytulił...” 18 grudnia 1902 odbyła się premiera spektaklu. Aktorzy, reżyserzy, autorzy byli bez końca wzywani. Przedstawienie przekształciło się w burzliwe świętowanie A. M. Gorkiego; wyszedł na scenę podekscytowany, zdezorientowany - nie spodziewał się takiego sukcesu. Duży, lekko przygarbiony, zmarszczył brwi i ze wstydu zapomniał upuścić papierosa, który trzymał w zębach, zapomniał się ukłonić.
Ogromny tłum, który nie dotarł na przedstawienie, długo stał pod teatrem. Policja wezwała publiczność do rozejścia się, ale nikt nie wyszedł - czekali, aż Gorky tylko na niego spojrzy.
A praca nad przedstawieniem była trudna i intensywna. „Bez słońca” – „Nochlezhka” – „W leżance” – „Na dole” – tak zmieniła się jego nazwa. Historia nazwy w pewnym stopniu oznacza ogólne kontury praca autora nad spektaklem. Proces ten potwierdzają współcześni. „Byłem u Gorkiego w Arzamas”, pisał L. Andreev, „i usłyszałem jego nowy dramat „In the Dormitory House” lub „At the Bottom” (jeszcze nie ustalił takiego czy innego tytułu)… góra najcięższego cierpienia, rzuciła dziesiątki różnych twarzy na kupę - i zjednoczyła wszystko palącym pragnieniem prawdy i sprawiedliwości.
Jak myślisz, jakie jest znaczenie tego imienia?
(Gorky nie od razu doszedł do tej opcji, były też „Bez słońca”, „Nochlezhka”, „W domu nocnym”).
Ludzie, którzy upadli na dno, nigdy nie wzniosą się do światła, do nowego życia. Temat upokorzonych i obrażonych nie jest nowy w literaturze rosyjskiej. Ale ta praca jest wyjątkowa i była wówczas uważana za innowacyjną.Co jestosobliwość orazniezwykłość ta praca?
( Uczniowie zauważą, że to dramatyczna praca, niewskazane przez autora gatunkiem, że bohaterowie są w nim niezwykli (włóczędzy ).
Dobrze, jeśli zauważą, że bohaterowie mało grają, ale dużo mówią, a nawet twierdzą, że spory wyraźnie dotyczą pytań filozoficznych, „odwiecznych”, jest to bardzo nieoczekiwane dla włóczęgów, ale M. Gorky przedstawia to logicznie, naturalnie).
Jak byś zdefiniowałgatunek muzyczny ta sztuka? (Oczywiście odpowiedź musi być uzasadniona).
Spory o osobę, o prawdę, zajmują bardzo duże miejsce, skłaniają do myślenia, więc rozumiemy: wydarzenia są zewnętrzne, a co najważniejsze, wewnątrz postaci, a tutaj wszystko nie jest łatwe.) Pod względem gatunkowym jest to najbardziej prawdopodobnedramat .
ALENatura jaka ona jest?
(Uczniowie podkreśląspołeczny
Problemy (sytuacja noclegów, relacje z gospodarzami hostelu, beznadziejność życia „na dole”),
można zauważyćpsychologizm
dźwięk tych problemów i oczywiściefilozoficzny
problemy zostaną nazwane (spory o osobę, o prawdę). 
Nagrania dokonywane są w nutach podstawowych .
Pracuj z tekstem.
Spektakl został wystawiony w1902 i oczywiście o tym czasie. Uwagi jasno stwierdzają, że akcja ma miejsce.w pensjonacie orazna pustkowiu wokół niej (akt 3). Możesz przeczytać opis hostelu.
Należy zwracać uwagę na słowa uwag, ich znaczenie i specjalne znaczenie(piwnica, podobnado jaskini , sufit -ciężkie, kamienne sklepienia , okopcony , z kruszącym się tynkiem, wzdłuż ścian -prycze , na środku pokojówki - duży stół, dwie ławki, taboret, wszystko -niepomalowane i brudne szerokie łóżko przykryte brudnym baldachimem).
słowo nauczyciela : spójrz uważnie na miejsce zbiórki tych nieszczęśników zebranych na ciasnej platformie piwnicy-jaskini w pierwszym akcie. Albo na „wolnej parceli” – „zaśmieconej różnymi śmieciami i zarośniętej chwastami” – w trzecim akcie. Dokonasz ciekawego odkrycia: ta platforma jest tak naprawdę podzielona na komórki, na mikroprzestrzenie, nory, w których „byli” ludzie żyją osobno, a nawet zdystansowani, pozbawieni pracy, przeszłością, żyją ze swoim nieszczęściem, nawet bliskim tragedia. Oto pokój za cienką przepierzeniem, w którym mieszka złodziejka Vaska Pepel, która sprzedaje skradzione towary właścicielowi pensjonatu Kostylev, byłemu kochankowi jego żony Wasylisy, który marzy o wyjeździe tutaj z Natalią, siostrą gospodyni . Trójkąt Ashes - Vasilisa - Natalia ma w sztuce niezależne znaczenie.
Ale przy całym dramacie walki w jej ramach - Wasylisa podżega Pepela do odwetu na męża, podstępnie obiecuje mu pieniądze - dla wielu innych mieszkańców tego pokoju wynik tej walki nie jest tak ważny.
A oto rodzina za kurtyną.
Jego dramat (nędznie przeżyte życie, umieranie w piwnicy) łączy Annę i ślusarza Klescha, być może obwiniającego się za okrucieństwo wobec żony. Kvashnya i Nastya osiedlili się w kuchni przy piecu, każdy z własnym dramatem. Kvashnya była mężatką i to wystarczyło jej, że nie spieszyła się z radością z zalotów policjanta Miedwiediewa, bogatego człowieka, który wciąż nie mieszka w pensjonacie.
Prostytutka Nastya, która marzy o fatalnym Gastonie lub Raulu, i Baron, który wspomina szlachetnego dziadka, nieustannie się „naśladują”. Baron jednak mówi do „łajdaka” Nastii, który naśmiewa się z jego snów: „Nie jestem taki jak ty! Jesteś… szumowiną. Ale jak tylko ucieka, nie chcąc go słuchać, szuka jej („Uciekł… gdzie? Pójdę zobaczyć… gdzie ona jest?”).
W pewnym sensie ukryte wzajemne połączenie tych odmiennych ludzkich komórek, jedność biednych ludzi, nawet walczących, wyśmiewanych nawzajem, można określić słowami Nastyi: „Och, nieszczęśniku! W końcu ty ... mieszkasz ze mną, jak robak - z jabłkiem!
Więc, dom gościnny Kostyleva - to przede wszystkim symbol bezdomności, bezdomności, symbol życia nienormalnego. Spektakl opiera się na ostrym konflikcie społecznym: sprzeczności między faktyczną pozycją osoby w społeczeństwie a jej wzniosłym celem; sprzeczność między masami a autokratycznymi reżimami ziemiańskiej Rosji, które sprowadzają ludzi do tragicznego losu włóczęgów.
11 . Analiza systemy obrazu . Praca w 3 grupach .
Każda grupa przedstawia swoich bohaterów, a my wszyscy robimy notatki w zeszytach, zbierając cały materiał.
Bohaterowie spektaklu „Na dole” okazał się uogólniony obrazy zbiorowe, typowy, ale też dość indywidualny. Pod podziemiami pensjonatu Kostylevo znajdowali się ludzie o najróżniejszym charakterze i statusie społecznym.
ŁukaszStarszy mężczyzna (60 lat), wędrowny kaznodzieja, który wszystkich pociesza, każdemu obiecuje wyzwolenie od cierpienia, mówi wszystkim: „Masz nadzieję!”, „Wierzysz!” Luka to wybitna osobowość, ma świetną doświadczenie życiowe i żywe zainteresowanie ludźmi. Żal mu cierpiących ludzi, więc wypowiada im różne pocieszające słowa. Cała jego filozofia zawarta jest w powiedzeniu: „To, w co wierzysz, jest tym, kim jesteś”.
M. Gorkiego zainteresowała się doktryną Bogomilów (starożytna doktryna religijno-filozoficzna), według której Bóg, aby zbawić świat przed szatanem, zesłał Chrystusa na ziemię. W sztuce M. Gorkiego nauczanie Chrystusa reprezentuje Łukasz, którego imię oczywiście nawiązuje do imienia Apostoła Łukasza. Przed nami doświadczona osoba, gotowa na długie drogi, do perypetii losu. Życzliwość i życzliwość emanują z zewnętrznego wyglądu wędrowca.
Dla Łukasza wszyscy ludzie są tacy sami: „I wszyscy ludzie! Bez względu na to, jak udajesz, bez względu na to, jak się chwiesz, ale urodziłeś się mężczyzną, umrzesz jako mężczyzna ... ”Dla Łukasza, każdy życie człowieka: "Osoba - kimkolwiek jest - ale zawsze warta swojej ceny..."
W akcie drugim Łukasz jeszcze aktywniej głosi pewną filozofię życia. Pociesza wszystkich. W tym wszystkim jest bliski swojemu ewangelicznemu imiennikowi, można go nazwać godnym uczniem Chrystusa. „Twoja wiara cię zbawiła, idź w pokoju” to najważniejsza maksyma Chrystusa.
Ale jest inna interpretacja jego imienia. Według V.I.Dala „podstępny” oznacza przebiegły, skryty, sprzeczny, dwulicowy. „Zło” to demon, duch nieczysty. W akcie czwartym mieszkańcy pensjonatu, dyskutując o Luce, łączą go bezpośrednio ze złym: „Zniknęli z policji… jak dym z twarzy ognia!”
Jednak w ten czy inny sposób, ale „miły starzec” zmienił domy mieszkalne.
Łukasz. M.M. Turkanow. 1938
Bezrobotny mężczyzna (40 lat). Uwielbia niezrozumiałe, rzadkie słowa, bo wcześniej służył w biurze telegraficznym, dużo czytał i był osoba wykształcona. Bohater wyraża stanowisko autora daleko mu do filozofii chrześcijańskiej cierpliwości, jest dla niego jedno dumnie brzmiące słowo - człowiek, który "za wszystko płaci sam: za wiarę, za niewiarę, za miłość, za rozum - za wszystko płaci sam, i dlatego jest wolny.” Rozumie niesprawiedliwość społeczną jaśniej niż inni. Twierdzi, że człowiek potrzebuje prawdy, jakakolwiek by ona nie była!
W bogomilizmie (starożytnym słowiańskim dogmacie) pisarza przyciągnęły apokryfy o Szatanie, a dokładniej o Satanailu. I to właśnie z Satanail łączy się imię Satina. Jego zwierzęcy ryk - ryk swego rodzaju Antychrysta - otwiera akcję spektaklu. Zgodnie z bogomilijską doktryną świata, to Satanail stworzył widzialny świat materialny. Stworzył także ludzkie ciało, ale nie mógł tchnąć w człowieka duszy. I wtedy najwyższy Bóg ulitował się i zesłał swojego boskiego ducha na osobę. Tak więc świat materialny, ludzkie ciało jest tworem Satanail, a dusza człowieka i słońce są tworem Boga. Na tej podstawie zrozumiałe jest znaczenie pierwotnego tytułu sztuki „Bez słońca”. Wiąże się to bezpośrednio zarówno z pieśnią schronów „Słońce wschodzi i zachodzi…”, jak iz rzekomym optymistycznym zakończeniem: „… śpiewali pieśni i pod słońcem zapomnieli o wzajemnej nienawiści”. Staje się również jasne, dlaczego Satyna pod koniec drugiego aktu nazywa schroniska „martwymi”, ponieważ nie mają ducha: „Umarli nie słyszą! Martwi ludzie nie czują!”
Wśród „byłych ludzi” Satin wyróżnia się stanowczością i determinacją. Dąży do prawdy, co widać wyraźnie w jego relacjach z pensjonatami. Luka dziwi się, dlaczego inteligentny, odważny Satyna znalazł się wśród włóczęgów: „Jesteś takim odważnym… Konstantinem… nie głupim… i nagle”. Najwyraźniej sztywność natury Sateen, jego niechęć do kompromisów, pozwoliły M. Gorky'emu nazwać tę włóczęgę Konstantin, co oznacza „solidny, stały”. Prowadząc spór korespondencyjny z Luką, Satin oświadcza o sobie: "Nie obrażaj osoby! ... A jeśli raz mnie obrazili - na całe życie! " Jak być? Przebaczyć? Nic. Nikt."
WIADOMO, ŻE M. GORKY WYRAŻA W DRAMACIE WIELE MYŚLI
DOKŁADNIE SATYNA
Satyna. K. S. Stanisławski. 1902
BubnovBubnov (45 lat) zajmuje szczególne miejsce wśród noclegów. Kiedyś Gorkowolodzy nazwali go filozofem beznadziejności, obojętnym cynikiem. Od samego początku akcji Bubnov wykazuje bezlitosną trzeźwość w ocenie sytuacji schronów.
Dla niego mieszkańcy piwnicy to złodziej, oszust, alkoholik i nic więcej. Prawda Bubnowa to prawda o okolicznościach zewnętrznych, prawda o całkowitym uzależnieniu człowieka od otaczającego go świata, wyraźnie wyrażona w formule: „Co było - było, ale pozostały tylko drobiazgi ... Wszystko wyblakło, pozostała jedna naga osoba ”. Taki jest sam Bubnov. Dlatego nie jest przypadkiem, że jego nazwisko powstało od rzeczownika „tamburyn” - roztrwoniona osoba, przypominająca wyrażenia „cel, jak tamburyn”, „rozpoczął proces sądowy - stał się jak cel tamburynowy” itp.
Bubnov to z jednej strony człowiek roztrwoniony, z drugiej zaś bębniący, lekkomyślny włóczęga, dla którego w życiu nie ma nic świętego. Według szewca Aloszki Bubnow „jest tylko pijany i wygląda jak mężczyzna”. Pojęcia honoru i sumienia nie mają dla niego znaczenia.
Ponadto „tamburyn” to osoba, która zgubiła karty. W ta sprawa nastąpił transfer oparty na nazwie koloru karty. Gra karciana - ulubione zajęcie noclegi, a czasami nazywają Bubnova po prostu Tamburynem. Również słowo „tamburyn” ma znaczenie „leniwy”, „pasożyt”. Bubnov deklaruje o sobie: „Jestem leniwy. Nie lubię pasji pracy!”
Ta postać w sztuce jest posłańcem zła i uosabia niższy świat. Stosunek autora do niego jest wyraźnie negatywny. M. Gorky odsłania chłód i ciemność duszy beznamiętnego rejestratora rzeczywistości. Bubnov był przekonany, że człowiek jest na ziemi stworzeniem zbędnym. „Jesteś zbędny wszędzie… a wszyscy ludzie na ziemi są zbędni” – mówi do Nastyi. A jeśli ktoś nie jest nikomu potrzebny i jest istotą zbędną, to nie powinien się z niczym wiązać i może żyć tak, jak chce.
Bubnowa. W. W. Łużski. 1902
Vaska Pepel
Młody człowiek (28 lat) to dziedziczny złodziej, tęskniący za właściwym życiem, chce stać się uczciwym i przyzwoitym człowiekiem, ponieważ Pepel zarabia na życie nieuczciwą pracą, chce to wszystko naprawić. Pod wpływem Luki Vaska zaczyna marzyć o wolnym życiu na Syberii. I myśli, że poślubiając Nataszę, dostanie to, czego chce. Ale w końcu po zabiciu Kostyleva trafia do więzienia.
Popiół. B.G. Dobronrawow. 1938
NataszaNatasha - 20 lat, siostra Wasylisy. Cicha, miła dziewczyna. Jest pełna namiętnych marzeń o przyszłości. Natasza chce opuścić pensjonat, wydostać się z tego „dna życia”, ale nie może. Natasza kocha i wzywa do małżeństwa z Pepelem, ale dziewczyna rozumie, że nic dobrego z tego nie wyniknie. W końcu Vaska źle traktował swoją siostrę, co oznacza, że może zrobić z nią to samo. Nigdy nie wyszła za mąż, ponieważ. po pobiciu siostry trafia do szpitala, a stamtąd wyjeżdża w nieznanym kierunku.
Baron i NastyaNastya to młoda dziewczyna (24 lata), namiętnie pragnąca wielkiej, prawdziwej miłości. To prawda, że jej sny u innych wywołują złośliwe kpiny. Nawet jej współlokator, Baron, naśmiewa się z niej. Nastya cierpi z powodu swojej beznadziejności i chce udać się na krańce świata. Ta bohaterka woła: „A dlaczego… dlaczego tu mieszkam… z tobą? Odejdę… pójdę gdzieś… na krańce świata! ”Pod tym względem zachowanie Nastyi w finale dramatu jest szczególnie wskazujące. Usłyszawszy wiadomość o śmierci Aktora, „powoli, z szeroko otwartymi oczami, podchodzi do stołu”. Na stole znajduje się pojedyncza lampa, która oświetla pokój w domu. Nastya idzie do światła. Jest zachwycona nowymi uczuciami i myślami, które się przed nią otworzyły, wreszcie uświadamia sobie potrzebę innego życia.
Baron (33 l.) jest jedyną osobą, która nie ma złudzeń co do wyzwolenia. Ale ma wątek: „Wszystko to przeszłość!” Jeśli nic nie ma przed sobą, to przynajmniej jest coś za sobą. Baron często wspominał swoje pochodzenie ( stare nazwisko, domy w Moskwie i Petersburgu, powozy herbowe itp.). Ale Nastya kpi z niego, mówi, że nic z tego się nie stało. „Zrozumiałeś, jak to jest, gdy człowiek mu nie wierzy?”
Zgodnie z jego przeszłym statusem społecznym, nazwano również barona, który „nie, nie i pokaże się jako dżentelmen”. Najsłabszy z noclegów, spędził całe życie na przebieraniu się. Nawet nie pamięta, jak znalazł się wśród włóczęgów. Wszystkie hostele mówią negatywnie o Baronie. Ale jest jedynym, który zna genealogię swojego gatunku. Luka nazywa go „rozpieszczonym baronem”, a Nastya - „nieistotnością”. Za pół butelki wódki oferowanej przez Asha Baron gotów jest stanąć na czworakach i szczekać jak pies. Jednocześnie nie sposób nie zauważyć, że to Baron wpadł na pomysł bezcelowo roztrwonionego życia. To on zadaje pytanie: „Ale… w końcu, dlaczego – kiedyś się urodziłem… co?” Chcę, żeby choć przez chwilę poznał swój cel.
Baron. Aktor V. I. Kaczałow. 1902
Nastya. OL Knipper. 1902
Kleszcz i AnnaAndrei Mitrich (40 l.) jest ślusarzem, który marzy o uczciwej pracy. Przede wszystkim ma nadzieję, że wydostanie się z tej dziury („wyjdę… zerwę skórę, ale wyjdę!”), że to nie koniec, tylko chwilowy upadek. Tick myśli, że po śmierci żony jego życie stanie się łatwiejsze. Czeka na jej śmierć jako uwolnienie!
Mieszkał tylko pół roku w pensjonacie i jeszcze nie przyzwyczaił się do swojej pozycji, ma nadzieję, że się stąd wydostanie i otwarcie gardzi swoimi towarzyszami w nieszczęściu: „Jaki to są ludzie? Ryk, złote towarzystwo... Myślisz, że się stąd nie wyrwę? Tylko poczekaj… żona umrze.” Samolubny, zgorzkniały Klesch nie może się doczekać śmierci swojej żony, która według Kvashnyi „zabiła na śmierć”. Pozbawiony jest najmniejszego współczucia dla umierającego towarzysza. A ona mimo udręki wciąż marzy o życiu:„Cóż… trochę więcej… żyć… trochę! Jak tam nie ma mąki… tutaj możesz wytrzymać… możesz!” O tym, odnosząc się do Kleszcza, Kostylew mówi: „Och, Andryuszka, jesteś złym człowiekiem! Twoja żona uschła od twojej łajdactwa… nikt cię nie kocha, nie szanuje. Stąd nazwa postaci:kleszcz - owad wbijający się w skórę, krwiopijca.
Anna (30 lat) - jego żona, ciężko chora, bliska śmierci. Uważa się za najbardziej nieszczęśliwą kobietę. Jest przygnieciona życiem, pełna cierpienia i bezużyteczna dla nikogo.
Aktor (40 lat)W przeszłości było znany aktor, ale wkrótce upadł, upił się, a nawet zapomniał swojego imienia! Często zajęty jest wspomnieniami swojej już dawnej świetności. Jego jedynym marzeniem jest odnalezienie miasta, o którym mówił Luka, gdzie znajduje się bezpłatna klinika dla alkoholików. W końcu wciąż ma nadzieję na powrót na scenę. Ale dowiedziawszy się, że nie ma „sprawiedliwej ziemi” i nie ma szpitala, aktor popełnia samobójstwo, ponieważ. nie może znieść jego wraku Ostatnia deska ratunku. Nazwany na cześć jego przeszłego zawodu, ponieważ naprawdę stracił imię: „Nie mam tu imienia… Czy rozumiesz, jak obraźliwe jest utrata nazwiska? Nawet psy mają przezwiska… „Nawet tutaj, w pensjonacie zamieszkanym przez najbardziej kolorowych, kolorowych mieszkańców, wygląda nie z tego świata. Aktor postrzega życie jako miraż: wierzył w istnienie darmowych szpitali, wierzył w „sprawiedliwe miasto”.
Bohaterem dramatu M. Gorkiego jest były aktor, ale jest sługą Melpomeny. Do pensjonatu trafił z jakiegoś szczególnego, innego świata iw pewnym sensie stoi ponad innymi włóczęgami. Jest utalentowany i bez wątpienia najbardziej wykształcony, kulturalny spośród wszystkich lokatorów, w tym Sateen. Ponadto jest miły, sympatyczny, ma dobry gust. Ten obraz został wysoko oceniony przez A.P. Czechow.
Aktor w wykonaniu N. G. Alexandrova. 1924
Kvashnya nadaje akcji pierwszy impuls emocjonalny, powoduje emocjonalną fermentację w piwnicy. Jej imię wywodzi się od czasownika „kwaśny”, co oznacza fermentację. Kvashnya jest uprzejmy, reagujący, nie pozbawiony poczucia współczucia. Ale co najważniejsze, jest praktyczny. To ona zostaje nową kochanką domu gościnnego. Ale słowo „zakwas” ma inne znaczenie: ciasto fermentowane, ciasto. Sfermentowane ciasto rośnie szybko, nie możesz go trzymać: „Nie możesz trzymać kwasu chlebowego pokrywką” (V. Dal).W pokoju gościnnym Kvashnya nie czuł się „na dole”, ale na „ Top". Szybko dostosowuje się do okoliczności, „rośnie”. Ze szczytu swojej nowej pozycji Kvashnya zaczyna tyranizować otaczających ją ludzi:„Spójrz na mnie... błoto! Nie rozpieszczaj ... ”
Kostylew i WasylisaPostać właściciela pensjonatu Kostylev (54 l.), jednego z „mistrzów życia”, gotowego wycisnąć ze swoich nieszczęsnych i pokrzywdzonych gości nawet ostatni grosz, jest obrzydliwa. Właściciel pensjonatu Kostylev jest bezwartościowym stworzeniem. To oczywisty hipokryta, nie tyle pocieszający, ile usypiający duchowo swoich gości, mówiąc, że „w tamtym świecie… każdy nasz czyn jest brany pod uwagę”.
Wszyscy mieszkańcy piwnicy traktują Kostyleva z nieskrywanym, szczerym obrzydzeniem. Gdy tylko właściciel pojawia się w pensjonacie, tworzy się wokół niego rodzaj pustki, rodzaj moralnej próżni, Kostylev reprezentuje jakby inny, niższy świat. Jego religijność jest przykrywką dla pustej, zimnej duszy, dlatego jego koniec jest tak absurdalny i żałosny.
Dla M. Gorkiego hipokryzja jest silniejszym grzechem niż chamstwo.
Tak samo obrzydliweŻona Wasylisy (26v.) ze swoją niemoralnością „nie ma duszy”, jest „chciwa na pieniądze”.
Spektakl „Na dole”. Wystawiony przez Moskiewski Teatr Artystyczny.
12. Sporządzenie tabeli. Związek między konfliktem a postaciami.
2 . Konflikt miłosny stworzył podwójny trójkąt:
Ashes, Vasilisa i Kostylev; Ashes, Vasilisa i Natasha. Ale te relacje nie wpływają na resztę postaci, są tylko widzami.
Filozoficzne spory o prawdę, człowieka i jego godność.
Przede wszystkim kłócą się Luka, Satin, Bubnov, Kleshch, Vaska Pepel i Baron.
13. Zadanie twórcze: "Poznaj bohatera!"
(Aktor)2. „A dlaczego… dlaczego tu mieszkam… z tobą? Odejdę… pójdę gdzieś… na krańce świata!”
(Nastya)
3. „Co było - było, ale pozostały tylko drobiazgi ... Wszystko wyblakło, pozostał jeden nagi mężczyzna”.
(Bubnow)
4. „Ale… w końcu dlaczego – pewnego dnia się urodziłem… co?”
(Baron)
5. „Wygrałem coś! Wow! To - zręcznie wymyśliłeś ... męża, czyli w trumnie, kochanka - do ciężkiej pracy i siebie ... ”
(Popiół)
6. „Nie obrażaj osoby! .. A jeśli raz mnie obrazili i - na całe życie od razu! Jak być? Przebaczyć? Nic. Nikt"
(Satyna)
7. „Spójrz na mnie ... błoto! Nie rozpieszczaj ... ”
(Kwasznia)
8. „Cóż… trochę więcej… żyć… trochę! Jak tam nie ma mąki… tutaj możesz być cierpliwy… możesz!”
(Ania)
9. „I wszyscy ludzie! Bez względu na to, jak udajesz, nieważne, jak się poruszasz, ale urodziłeś się mężczyzną, umrzesz jako mężczyzna ... ”
(Łukasz)
10. „Oto jestem… pewnego dnia… w piwnicy… uciskany…”
(Natasza)
11. „w tamtym świecie… każdy nasz czyn jest brany pod uwagę”
(Kostylew)
12. „Jaki to są ludzie? Ryk, złote towarzystwo... Myślisz, że się stąd nie wyrwę? Tylko poczekaj ... żona umrze ”
(Grosz)
VI . Uogólnienie badanego materiału.
PYTANIA:
O czym jest sztuka?
Jaka jest główna idea dramatu Gorkiego?
Dlaczego dana osoba traci imię?
Kim są postacie w sztuce? Jakie są ich losy?
Jaki jest konflikt w sztuce?
O życiu włóczęgów. „Wszystko wyblakło, pozostała jedna osoba”. O świecie, w którym nie ma Boga.
2 . Pytanie. Jaka jest główna idea dramatu Gorkiego?
Czym jest prawda, a czym jest osoba. "Człowieku, to brzmi dumnie!" Jak mniej ludzi związany ze światem rzeczy, tym bardziej jest człowiekiem. „Mężczyzna jest wart swojej ceny”. Po co żyją? - Do lepsza osoba a.
3. Pytanie. Dlaczego dana osoba traci imię?
Znalazł się na dnie życia, zmarł, stracił zawód.
4.Pytanie. Kim są postacie w sztuce? Jakie są ich losy?
Satin to pijany oszust, który twierdzi, że ludzie potrzebują Prawdy
Łukasz jest nieznajomym. „Ten mężczyzna jest wart swojej ceny!” „Jak możesz nie ufać osobie”. „Kochać żywych”
Zaznacz – „Wyjdę, kiedy moja żona umrze” – „Ludzie są wszędzie”.
Aktor - Sverchkov-Zavolzhsky - stracił imię. Motyw śmierci.
5 Pytanie. Jaki jest konflikt w sztuce?
konflikt filozoficzny. Spór o prawdę i człowieka. Sprawiedliwej ziemi nie ma na mapie, ale w tobie.
VI. Odbicie
– Dzisiaj wy i ja, chłopaki, jesteśmy przekonani, że każda osoba ma prawdę.
Być może w twoim wieku jeszcze nie zdecydowałeś, który zasady życia będziesz się trzymać poźniejsze życie, ale z jakiegoś powodu jestem pewien, że dokonasz właściwego wyboru. Dziękujemy za Twoją pracę.
VII. Praca domowa
– Przygotuj materiał merytoryczny do eseju klasowego na temat „Prawda w sztuce M. Gorkiego„ Na dole ””.
Literatura:
1. Tekst sztuki M. Gorkiego „Na dole”.
3.N.V. Jegorowa. Rozwój lekcji w literaturze rosyjskiej XX wieku. M. "VAKO" 1 godzina 2005 2 godziny 2016
Aplikacja.
Spektakl „Na dole” Znaczenie nazwy
Problemy filozoficzne znalazły odzwierciedlenie przede wszystkim w sporach o człowieka, dobro i prawdę, które poruszają problem humanizmu.Myślenie o prawdzie i spór o przeznaczenie człowieka.
Przedstawiając „dno”, Gorky pokazuje społeczeństwo w miniaturze . Wszyscy mieszkańcy pensjonatu są „byłymi” w przeszłości. Aktor Ashes, Nastya, Natasha, Kleshch dążą do wyrwania się z „dna” życia, ale czują swoją całkowitą bezsilność wobec zaparć tego więzienia, co rodzi w postaciach poczucie beznadziejności:Grosz
„Nie ma pracy… nie ma siły! Oto prawda! Schronienie... nie ma schronienia! Musisz oddychać… oto jest, naprawdę!
Ania
„Nie pamiętam, kiedy byłem pełny… Trzęsłem się nad każdym kawałkiem chleba… Całe moje życie drżałem… Byłem udręczony… jakbym nie mógł jeść więcej niż inny. .. Całe moje życie szłam w łachmanach... całe moje nieszczęsne życie..."
Aktor (wiersze Pierre'a Berangera)
Lord! Jeśli Święty Honor szaleńca, który zainspiruje Świat nie wie, jak znaleźć drogę do prawdy, - Ludzkość ma złoty sen...
Łukasz
Wierzy, że prawda nie jest potrzebna człowiekowi. Dla człowieka najważniejsza jest pociecha, a nawet oszustwo – „złoty sen” (prawdziwa prawda życiowa, bo zbyt surowa, „tyłek dla ludzi”), człowiek musi umieć litować się, zwłaszcza gdy ciężko mu, że trzeba mu współczuć.
satyna
Wezwania do otwarcia oczu na życiowe sprzeczności i problemy. Według bohatera trzeba żyć w teraźniejszości, trzeźwo oceniając rzeczywistość, ale jednocześnie marząc o przyszłości, opartej na teraźniejszości, nieoderwanej od realnego życia. I to jest prawdziwa Prawda: „Człowiek jest prawdą! Wszystko jest w osobie, wszystko jest dla osoby! Tylko człowiek istnieje, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu! Człowiek! Wspaniale! To brzmi... dumnie!” „Kłamstwo jest religią raboa i mistrzów… Prawda jest bogiem wolnego człowieka!”
To jest o nie o konkretnej osobie, teraz przygniecionej niedostatkiem, uciskiem, ale o osobie w ogóle. To jest filozoficzne spojrzenie na życie.
Dlaczego sztuka „Na dole” jest dramatem społeczno-filozoficznym? i otrzymałem najlepszą odpowiedź
Odpowiedz od ~Tatyank@~[guru]
Początek XX wieku zaznaczył się pojawieniem się takich sztuk jak „ Wiśniowy Sad” A.P. Czechowa i „Na dole” M. Gorkiego. Te dwie prace były na tyle niekonwencjonalne w swojej konstrukcji i stawianych pytaniach, że ich autorów zaczęto słusznie uważać za założycieli współczesna dramaturgia. Spektakle oczywiście różnią się od siebie pod wieloma względami, ale są też podobieństwa. Oba utwory wydają się być bliższe gatunkowi dramatu. Ale Czechow nalegał na taką definicję gatunku, jak komedia liryczna, a Gorki nazwał swoją sztukę zbiorem obrazów z życia włóczęgów. Dlaczego nam, czytelnikom, bliższe jest określenie gatunku spektaklu „Na dole” jako dramatu? Moim zdaniem wynika to z treści socjofilozoficznej, głębi życia i… ludzkie problemy postawione i rozwiązane przez autora.
Po raz pierwszy w dramaturgii rosyjskiej, życiu niższych warstw społecznych, tak realistycznie i bezlitośnie ukazano „dno”. Życie mieszkańców pensjonatu Kostylevo jest tak straszne i beznadziejne, że przyprawia o dreszcze. Na „dnie” dzieje się straszna rzecz – ludzie umierają moralnie i fizycznie, z których każdy zasługuje na lepsze życie. Nie sposób wyobrazić sobie sytuacji bardziej tragicznej niż ta, w jakiej znaleźli się bohaterowie spektaklu. Wszyscy są ofiarami brzydkich i okrutnych porządków panujących w społeczeństwie, ofiarami zła społecznego. Niefortunny zbieg okoliczności życiowych - a człowiek nie jest w stanie naprawić swojego losu, nie wstać, a potem jest tylko jedna droga - na „dno”.
Bohaterowie spektaklu dostali się do pensjonatu na różne sposoby, ale teraz mają jeden los, straszny i nieunikniony. Ich życie niewiele różni się od śmierci, nie bez powodu w sztuce jest tak wiele zgonów, a sprytna Satyna mówi: „Umarli nie słyszą! Te „żywe trupy” nie są najgorszymi ludźmi. Wielu z nich marzy o dobru, pięknie. To jest Nastya, Kleshch, Anna. Inni pogodzili się z zastanym stanem rzeczy, są obojętni nawet na zbrodnie, ale umieją osądzać wszystko poprawnie i nieświadomie tęsknią za tym, co najlepsze i godne. A ci upokorzeni, samotni, głęboko nieszczęśliwi ludzie, całkowicie odrzuceni przez społeczeństwo, bez końca spierają się o kategorie filozoficzne, takie jak prawda, wolność, praca, równość, szczęście, duma, uczciwość, sumienie, cierpliwość, śmierć. Wszystko to interesuje ich w związku z jeszcze ważniejszym problemem społecznym i filozoficznym: kim jest człowiek, dlaczego przyszedł na ziemię, jaki jest prawdziwy sens jego istnienia?
Stopniowo, ale nieuchronnie, wszyscy uczestnicy sporu stają przed pytaniem: co jest lepsze - prawda czy współczucie, prawda czy kłamstwo dla zbawienia. W spektaklu rolę pocieszyciela wciela się głosiciel kłamstwa dla zbawienia, wędrowiec Łukasz. Autor eksponuje filozofię Łukasza. Sama rzeczywistość, prawda życia, obala kłamstwo Łukasza, nie tylko kojące i pocieszające, ale także usprawiedliwiające i pojednawcze, co w żadnym wypadku nie jest do przyjęcia dla godnej osoby. Autor tak uważa i dlatego Łukasz odchodzi w trzecim akcie: „Kłamstwo jest religią niewolników i panów… Prawda jest bogiem wolnego człowieka! ”- tak mówi Satin, w przeciwieństwie do Luki, działając jako rozumujący.
Człowiek jest silny w prawdzie, jakakolwiek by ona nie była. Filozofia Łukasza jest potrzebna tylko słabym, którzy nie mają już siły walczyć o swoje przeznaczenie. Sztuka zawiera dumne słowa o człowieku: „Człowiek jest prawdą! Człowiek! Wspaniale! Brzmi to... dumnie! ”. Słowa te ostro kontrastują ze straszliwym losem mieszkańców pensjonatu. A to nieuchronnie rodzi najtrudniejsze pytania: dlaczego zdarza się, że ludzie spadają na „dno”? Co zrobić, aby życie każdego z nas było godne wielkiego tytułu – Człowieka? Tak głębokie problemy społeczno-filozoficzne stawia autor w swojej sztuce.
Leonid Andreev napisał, że Gorki jako filozof uporczywie i boleśnie poszukuje sensu życia. „Złożył górę najcięższego cierpienia, wrzucił dziesiątki różnych twarzy w jedną kupę - zjednoczył wszystko z palącym pragnieniem prawdy i sprawiedliwości”.
Sztuka kończy się tragicznie, bo jej bohaterowie, którzy spadli na „dno”, nie wyjdą już na jaw, nie odrodzą się do godnego życia. Ale duchowe przebudzenie mieszkańców „dna” jest bliskie, rośnie ich pragnienie najlepszego.