Claude Lorrain (fr. Claude Lorrain; prawdziwe imię- Galaretka lub Galaretka (Gellee, Gelee); 1600, Szaman k. Mirkur, Lotaryngia - 23 listopada 1682, Rzym) - francuski malarz i rytownik, jeden z najwięksi mistrzowie klasyczny krajobraz.

Claude Lorrain urodził się w 1600 roku w niepodległym wówczas Księstwie Lotaryngii (Lotaryngia) w rodzinie chłopskiej. Wcześnie został sierotą. Po zapoznaniu się z rysunkiem od swojego starszego brata, wykwalifikowanego rytownika z Freiburga w Breisgau, w latach 1613-14 udał się z jednym z krewnych do Włoch. Pracując jako służący w domu pejzażysty Agostino Tassi, nauczył się kilku technik i umiejętności. Od 1617 do 1621 Lorrain mieszkał w Neapolu, studiował perspektywę i architekturę u Gottfrieda Welsa i doskonalił się w malarstwie pejzażowym pod kierunkiem Agostino Tassi, jednego ze studentów P. Brila, w Rzymie, gdzie potem przeszło całe życie Lorraina, z wyjątkiem dwóch lat (1625-27), kiedy Lorrain wrócił do ojczyzny i zamieszkał w Nancy. Tutaj dekorował sklepienie kościoła i malował tła architektoniczne w pracach zleconych przez Claude'a Derue, nadwornego malarza księcia Lotaryngii.

W 1627 Lorrain ponownie udał się do Włoch i osiadł w Rzymie. Tam mieszkał do śmierci (1627-1682). Początkowo realizował zwyczaj prace dekoracyjne, tak zwana "freski krajobrazowe", ale później udało mu się zostać zawodowym "malarzem krajobrazu" i skupić się na pracach sztalugowych. Był też znakomitym rytownikiem; akwafortę opuścił dopiero w 1642 roku, wybierając ostatecznie malarstwo.

W 1637 roku ambasador Francji w Watykanie kupił od Lotaryngii dwa obrazy znajdujące się obecnie w Luwrze: „Widok na Forum Romanum” i „Widok na port z Kapitolem”.

W 1639 roku hiszpański król Filip IV zamówił Lorrain siedem dzieł (obecnie w Muzeum Prado), z których dwa krajobrazy z pustelnikami. Wśród innych klientów byli papież Urban VIII (4 dzieła), kardynał Bentivoglio, książę Colonna.

Od 1634 - członek Akademii św. Łukasza (tj. akademia sztuki). Później, w 1650, zaproponowano mu zostanie rektorem tej Akademii, Lorrain odmówił takiego zaszczytu, preferując cichą pracę. W epoce baroku pejzaż był uważany za gatunek drugorzędny. Lorrain jednak zyskał uznanie i żył w obfitości. Wynajął duży, trzypiętrowy dom w centrum stolicy Włoch, niedaleko Plaza de España. Jego sąsiadem był m.in. Nicolas Poussin, którego odwiedził w latach 60. XVII wieku.

Lorrain nie był żonaty, ale miał córkę (Agyness) urodzoną w 1653 roku. Zapisał jej całą swoją własność. Lorrain zmarł w Rzymie w 1682 roku.

Początkowo Lorrain malował małe prace z postaciami pasterskimi na płótnie lub miedzi; potem porty, z zachodzącym słońcem. Z biegiem czasu, pod wpływem artystów klasycznych, jego kompozycje stają się coraz większe, z fabuły literackie(Sam Lorrain nie otrzymał zbyt wiele wykształcenia - był samoukiem, ale czytał i pisał po francusku i włosku). W późniejszym okresie prace artysty nabierają coraz bardziej intymnego charakteru i wyróżniają się bardzo delikatną fakturą (często są to epizody z Eneidy Wergiliusza).

Artysta z wielką wprawą przedstawiał grę promieni słonecznych o różnych porach dnia, świeżość poranka, upał południa, melancholijne migotanie zmierzchu, chłodne cienie ciepłych nocy, blask spokoju lub lekko kołyszące się wody, przezroczystość czystego powietrza i odległość pokryta lekką mgłą. W jego twórczości można wyróżnić dwie maniery: obrazy związane z wczesny jego działania pisane są mocno, grubo, w ciepłych barwach; później – płynniej, chłodniejszym tonem. Postacie, którymi zwykle ożywiane są jego pejzaże, należą w większości nie do jego pędzla, ale do jego przyjaciół - F. Lauriego, J. Mila, ks. Allegri i N. Colonbel.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →

Z drobnymi dodatkami Lorrain przez całe życie podążał za tego typu pejzażem, ale wzbogacił go tak bezpośrednimi i oryginalnymi obserwacjami, dzięki czemu na przestrzeni wieków pojawiły się nowe rozwiązania w gatunku pejzażu sielankowego - przede wszystkim w budowie ciągłego -holistyczna, wypełniona światłem przestrzeń. Claude Lorrain wprowadził praktykę malowania pejzaży z natury za pomocą pióra i akwareli. Claude z wyczuciem uchwycił rozległość rzymskiej Kampanii, uważnie studiując naturalne motywy - drzewa porośnięte bluszczem, ścieżki, na które pada światło lub cień. Pojął nowy język wyrażania emocji, którego „słowa” odnalazł w naturalnym środowisku.

Podobną drogą poszedł wtedy tylko Rembrandt, który w tych samych latach wykonywał szkice pejzażowe, wędrując po Amsterdamie. Jednak Claude postawił sobie za zadanie oddychanie w starym schemacie nowe życie w inny, dość oryginalny sposób. Wychodził z miasta rano i wieczorem i obserwując przejścia tonalne w przyrodzie od planu środkowego do najdalszego stworzył kolorystykę mieszając kolory na palecie. Następnie wrócił do warsztatu, aby wykorzystać znaleziony w odpowiednich miejscach obraz, który znajdował się na sztalugach. Używanie barwy tonalnej i harmonizowanie jej z naturą były wówczas zupełnie nowymi technikami. Pozwoliły Claude'owi rozwiązać postawiony przez niego problem z niespotykaną, czasem naiwną otwartością. Idylliczny krajobraz Claude'a był jedynym gatunkiem, który przyjęli anglojęzyczni artyści i uczynili go swoim własnym. To właśnie ten impuls, w połączeniu z bezpośrednią obserwacją przyrody, pozwolił im wnieść wielki wkład w sztukę krajobrazu i przyczynił się do odnowienia tego gatunku w XIX wieku.

Obraz Claude'a Lorraina „Pejzaż z ofiarą dla Apolla”.
Ten majestatyczny krajobraz przestrzenny- jeden z najlepszych przykładów malarstwa pejzażowego klasycyzmu. Jest starannie skomponowany, mocne piony i poziomy równoważą się nawzajem, a zmienność światła i cienia pomaga oku widza poruszać się wzdłuż i w głąb kompozycji. Claude Lorrain zdołał przekazać uroczystą wielkość rzymskiej Kampanii. Kolorystyka, zbudowana na umiejętnym połączeniu odcieni zieleni, błękitu i brązu, tworzy wrażenie przejrzystości w atmosferze. Postacie ludzi wydają się niemal przypadkowe w tym majestatycznym otoczeniu, przedstawiają fabułę z klasycznej mitologii, w której ojciec Psyche, składając ofiarę Apollinowi, prosi go o znalezienie męża dla córki. Claude Lorrain był Francuzem, ale całe życie spędził w Rzymie. Jego pastoralne kompozycje i poetycka wizja były stałym źródłem inspiracji dla angielskich malarzy pejzażowych XVIII i XIX wieku. Widząc odtworzony tu pejzaż Turner zauważył, że „przewyższa moc naśladownictwa w malarstwie”. Claude Lorrain zmarł 23 listopada 1682 w Rzymie.

Claude Lorrain urodził się 28 maja 1600 roku w Chamagne we Francji. Od dzieciństwa chłopiec marzył o zostaniu cukiernikiem. Nauka była dla niego trudna. A po pewnym czasie oduczenia porzuca szkołę, aby opanować sztukę cukierniczą.

W 1613 trafił do Rzymu. Nie znając języka włoskiego, został zatrudniony jako służący w domu pejzażysty Agostino Tassi, który został jego pierwszym nauczycielem. Dzięki niemu Claude nauczył się kilku technik i umiejętności.

Od 1617 do 1621 Lorrain mieszkał w Neapolu i studiował u innego artysty, Niemca Gottfrieda Waltza. Cztery lata później artysta powrócił do ojczyzny, gdzie zaczął malować tła architektoniczne w pracach zleconych przez Claude'a Derue, nadwornego malarza księcia Lotaryngii.

W 1639 król Hiszpanii Filip IV zamówił z Lotaryngii siedem prac, z których dwa były pejzażami z pustelnikami. Wśród innych klientów był papież Urban VIII, kardynał Bentivoglio.

Pięć lat później Claude Lorrain rozpoczyna Liber veritatis, rodzaj katalogu, w którym rysuje każdy ze swoich obrazów i odnotowuje nazwisko właściciela. W tym ręcznie napisana książka obejmuje 195 prac artysty. Książka jest przechowywana w Brytyjskie Muzeum, w Londynie.

Claude Lorrain namalował Gwałt Europy w 1655 roku. Ilustruje historię starożytna mitologia grecka, opowiadająca o Europie, córce króla Agenora, która została porwana przez boga piorunów Zeusa, zamieniając się w białego byka. Ten mit był bardzo popularny.

Wielu ówczesnych artystów przekazało to na swój własny sposób: niektórzy postawili sobie za cel jak najdokładniejsze oddanie sceny uprowadzenia: dynamicznej i ekscytującej, podczas gdy innych przyciągało otoczenie. Claude Lorrain należał do drugiej kategorii. Podobnie jak na obrazie „Poranek”, ludziom na tym płótnie przypisuje się nieznaczną rolę. Podstawą jest obraz natury i jej jedność z człowiekiem.

Ostatnia praca Lorrain, „Pejzaż z Oskanią strzelającą do jelenia”, znajdujący się w Muzeum Oksfordzkim, został ukończony w roku śmierci artysty i jest uważany za prawdziwe arcydzieło.

Jego talentem podziwiali rzymscy papieże i kardynałowie, arystokraci i dyplomaci, królowie i najbogatsi kupcy. W obrazach Lorrain motywy fabuły biblijne, mitologiczne czy pastoralne są całkowicie podporządkowane obrazowi pięknej, majestatycznej natury. Natura była dla niego wzorem wzniosłego, doskonałego wszechświata, w którym panował spokój i wyraźna proporcja.

Dzieła Claude'a Lorraina

„Przystań Morska” (ok. 1636), Luwr
„Pejzaż z Apollem i Marsjaszem” (ok. 1639), Muzeum Puszkina
„Wyjazd św. Urszula" (1646), Londyn, Galeria Narodowa
„Pejzaż z Acis i Galatea” (1657), Drezno
„Pejzaż z pokutującą Marią Magdaleną”
„Uprowadzenie Europy”
„Południe” (odpoczynek w locie do Egiptu) (1661), Ermitaż
„Wieczór” (Tobiusz i Anioł) (1663), Ermitaż
„Rano” (Jakub i córki Labana) (1666), Ermitaż
„Noc” (Walka Jakuba z aniołem) (1672), Ermitaż
„Widok na wybrzeże Delos z Eneaszem” (1672), Londyn, National Gallery
„Ascanius polowanie na jelenia Silvina” (1682), Oxford, Ashmolean Museum
„Pejzaż z tańczącymi satyrami i nimfami” (1646), Tokio, Muzeum Narodowe Sztuka zachodnia
„Pejzaż z Acis i Galateą” z Drezna Galeria Sztuki- jeden z ulubionych obrazów F. M. Dostojewskiego; jego opis zawarty jest w szczególności w powieści „Demony”.

Claude Lorrain (fr. Claude Lorrain; 1600-1682).

Claude Lorrain (francuski Claude Lorrain; prawdziwe nazwisko - Gellee lub Jelly (Gellee, Gelee); 1600, Szaman, niedaleko Mirkur, Lorraine - 23 listopada 1682, Rzym) - słynny francuski malarz i rytownik pejzaży.


Claude Loren urodził się w 1600 roku w niepodległym wówczas Księstwie Lotaryngii (Lotaryngia) w rodzinie chłopskiej. Wcześnie został sierotą. Początkową wiedzę w zakresie rysunku otrzymał od swojego starszego brata, zręcznego rytownika z Freiburga w Breisgau, w latach 1613-14. udał się z jednym ze swoich krewnych do Włoch. Pracując jako służący w domu pejzażysty Agostino Tassi, nauczył się kilku technik i umiejętności. W latach 1617-1621 Lorrain mieszkał w Neapolu, studiował perspektywę i architekturę u Gottfrieda Welsa oraz doskonalił się w malarstwie pejzażowym pod kierunkiem Agostino Tassi, jednego ze studentów P. Brila, w Rzymie, gdzie potem spędził całe życie Lorraina, z wyjątkiem dwóch lat (1625 -27), kiedy Lorren wraca do ojczyzny i mieszka w Nancy. Tutaj ozdabia sklepienie kościoła i maluje tła architektoniczne w pracach zleconych przez Claude'a Derue, nadwornego malarza księcia Lotaryngii. W 1627 Lorrain ponownie wyjeżdża do Włoch i osiedla się w Rzymie. Tam mieszka do śmierci (1627-1682). Początkowo wykonywał na zamówienie prace zdobnicze, tzw. "freski krajobrazowe", ale później udało mu się zostać zawodowym "malarzem krajobrazu" i skupić się na pracach sztalugowych. Ponadto Lorrain był doskonałym grawerem; akwafortę opuścił dopiero w 1642 roku, wybierając ostatecznie malarstwo.
W 1637 roku ambasador Francji w Watykanie kupił z Lotaryngii dwa obrazy, które obecnie znajdują się w Luwrze: „Widok na Forum Romanum” i „Widok na port z Kapitolem”. W 1639 roku hiszpański król Filip IV zamówił w Lorrain siedem prac (obecnie w Muzeum Prado), z których dwa to pejzaże z pustelnikami. Z pozostałych klientów należy wymienić papieża Urbana VIII (4 dzieła), kardynała Bentivoglio, księcia Colonna.

Porwanie Europy. 1667. Londyn. Kolekcja królewska
W epoce baroku pejzaż był uważany za gatunek drugorzędny. Niemniej jednak Lorren cieszy się uznaniem i żyje w obfitości. Wynajmuje duży, trzypiętrowy dom w centrum stolicy, niedaleko Plaza de España (od 1650); od 1634 był członkiem Akademii św. Łukasza (tj. akademia sztuki). Później, w 1650, zaproponowano mu zostanie rektorem tej Akademii, Lorrain odmawia takiego zaszczytu, preferując cichą pracę. Komunikuje się z artystami, w szczególności - z N. Poussinem, sąsiadem, którego często odwiedza w latach 60. XVII wieku, aby wypić z nim kieliszek dobrego czerwonego wina.
Lorrain nie był żonaty, ale miał córkę Agnes, urodzoną w 1653 r. Zapisał jej cały swój majątek.Lorrain zmarł w Rzymie w 1682 r.
Ostatnia praca Lorraina, „Pejzaż z Oskaniyem strzelającym do jelenia” (Muzeum, Oksford) została ukończona w roku śmierci artysty i jest uważana za prawdziwe arcydzieło.


Krajobraz z Ascaniuszem strzelającym do Sybilli Jelenia, 1682. Oksford. Muzeum Ashmolean

Krajobraz ze znaleziskiem Mojżesza.1638. Prado


Wyrok Paryża. 1645-1646. Waszyngton. Galeria Narodowa


Porwanie Europy. 1655. Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina

Inne zdjęcia można kliknąć*

Wyjazd królowej Saby 1648. National Gallery, Londyn


„Morski port o wschodzie słońca” 1674. Stara Pinakoteka.


"Przystań z Willą Medici"


„Krajobraz z pasterzami (duszpasterski)”




„Widok Delf z procesją pielgrzymów” Rzym, Galeria Doria Pamphili


„Oblężenie La Rochelle przez wojska Ludwika XIII”


„Egeria Lamentujący Numa”


„Pejzaż z pokutującą Magdaleną”



„Pejzaż z Apollem, Muzami i Rzeką Boga” 1652 National Gallery of Scotland



Widok na rzymską Campagna z Tivoli, wieczorem (1644-5)


„Pejzaż z Dawidem i trzema bohaterami”


„Wielkanocny poranek”


„Adoracja Złotego Cielca”




„Pejzaż z nimfą Egerią i królem Numą” 1669.Galleria Nazionale di Capodimonte.


„Pejzaż z pasterzem i kozami” 1636. Londyn, National Gallery



„Pejzaż z Apollem i Merkurym” 1645 Rzym, Galeria Doria Pamphilj


„Wyjazd św. Paweł w Ostii”


„Odyseusz daje Chryseis ojcu” 1648 Paryż, Luwr


„Taniec wiejski”


„Przybycie Kleopatry w Tarsie” 1642, Luwr


„Wygnanie Hagar”


„Acis i Galatea”


„Campo Vaccino”


„Wyjazd św. Urszula”


„Pejzaż z małżeństwem Izaaka i Rebeki”


„Pojednanie Cephalosa i Procrisa” 1645 Londyn, National Gallery


„Eneasz na wyspie Delos” 1672 Londyn, National Gallery


"Pasterz"


"Willa w rzymskiej Kampanii"


„Ucieczka do Egiptu”

Kariera twórcza Claude'a Lorraina obejmuje prawie sto lat. Jego wczesna praca datuje się na koniec lat 20. XVII wieku, a jego styl uległ znaczącym zmianom w ciągu jego życia. Na początku kreatywny sposób Lorrain malował na płótnie lub miedzi małe postacie pasterskie, a następnie porty zachodzącego słońca. Z biegiem czasu, pod wpływem artystów klasycznych, jego kompozycje stają się coraz większe, o literackie tematy. W późniejszym okresie prace artysty nabierają coraz bardziej intymnego charakteru i wyróżniają się bardzo delikatną fakturą. Często są to ilustracje Eneidy Wergiliusza.

Niewiele jest informacji o dzieciństwie artysty. Urodził się w rodzinie chłopskiej w Lotaryngii, stąd jego przydomek Lorraine (po francusku Lorrain). Pierwsze lekcje rysunku otrzymał od swojego brata Jeana Gelleta, snycerza. W wieku 13 lat, w 1613 roku, Claude przybył do Włoch, gdzie miał spędzić 10 lat swojego życia. Najpierw zostaje sługą artysty Cavalery Arpino, potem Agostino Tassi. Razem z Tassi i niemieckim pejzażystą Gottfriedem Waltzem w latach 1618-20 pracował w Neapolu, a następnie w Rzymie. Nie zachowało się ani jedno dzieło malarza powstałe w tym okresie życia.

W 1625 Lorrain powrócił do Lotaryngii przez Wenecję i Bawarię, gdzie pracował jako asystent Claude'a Derue, wykonując freski w Nancy. Ale rok później, w 1627 powrócił do Rzymu. Od tego czasu Włochy stały się jego nowym domem.

Pierwszy zachowany obraz Pejzaż ze stadem i chłopem pochodzi z 1629 roku. Od 1630 zaczyna katalogować swoje obrazy, gdzie pisze każdy obraz z zapisem nawet nazwiska nabywcy. W ten sposób udokumentował prawie 200 swoich prac na przestrzeni 50 lat.

W latach 1629-35 Claude Lorrain namalował freski w Pałacu Crescenzi i Pałacu Muti, a pod koniec lat 30. XVII wieku. malarz staje się jednym z czołowych mistrzów pejzażu Rzymu. W 1633 Claude został przyjęty do Akademii św. Łukasza, w 1643 r. – w Kongregacji Wirtuozów, a także jest członkiem Klubu Ptaków Wędrownych, społeczności artystów zagranicznych w Rzymie, gdzie za zamiłowanie do przedstawiania światła słonecznego otrzymał sklepowy przydomek „czciciel ognia”.

Jego najbliższymi przyjaciółmi byli Nicolas Poussin i Pieter van Laer, z którymi zwykle jeździł na szkice poza murami miasta. W domu Lorraina przez długi czas mieszkało wielu artystów przybyłych do Rzymu, wśród nich jego pierwszy biograf Joachim von Sandrart i holenderski malarz pejzażowy Hermann van Swanevelt.

Inspiracją dla Claude'a w dziedzinie malarstwa pejzażowego był Annibale Carracci oraz przedstawiciele szkoły bolońskiej - Holender Paul Brill, Niemiec Adam Elsheimer. Kierując się ideą początkowo racjonalnej organizacji świata, otwierając się w Wieczne piękno i wiecznych praw natury, Lorren stara się stworzyć swój idealnie piękny obraz siebie. Artysta tak szczegółowo studiował prawa malowniczych relacji natury, że mógł tworzyć własne pejzaże z dowolną kombinacją drzew, wód, budynków i nieba. Lorrain leżał od wczesnego rana do późna noc pod otwarte niebo, próbując pojąć, jak najbardziej przekonująco malować świt o świcie i o zachodzie słońca, a kiedy udało mu się uchwycić to, czego szukał, natychmiast hartował kolory zgodnie z tym, co zobaczył, pobiegł z nimi do domu i nałożył je na obraz począł, osiągając najwyższą prawdomówność, nieznaną przed nim.

Jego umiejętności osiągnęły takie wyżyny, że przez kolejne dwa stulecia jego obrazy były wzorem do naśladowania dla artystów.

Znanych jest wielu wybitnych nabywców obrazów Lorrain. Jednym z nich był ambasador Francji w Watykanie, który w 1637 roku zakupił z Lotaryngii dwa obrazy znajdujące się obecnie w Luwrze: „Widok na Forum Romanum” i „Widok na port z Kapitolem”.

W 1639 król Hiszpanii Filip IV zamówił siedem prac z Lotaryngii, które obecnie znajdują się w Muzeum Prado. Wśród nich są dwa pejzaże z pustelnikami.

Z pozostałych klientów wymienić należy papieża Urbana VIII, który kupił 4 dzieła, kardynała Bentivoglio, księcia Colonna.

Ostatnia praca Lorraina, „Pejzaż z Oskanią strzelającą do jelenia”, została ukończona w roku śmierci artysty i jest uważana za prawdziwe arcydzieło.

Lorrain nie był żonaty, ale miał córkę Agnieszkę, urodzoną w 1653 roku. Przekazał jej cały swój majątek, w tym klawesyn, prasę grawerską i katalog swoich obrazów Liber veritatis.

Claude Lorrain zmarł w 1682 roku w Rzymie.