dokonać cudu jedności”. W oparciu o ten postulat można powiedzieć, że sztuka została zesłana ludzkości z góry. Dlatego ma bardzo silny wpływ na nas ludzi.

Zacznijmy od architektury. Ta forma sztuki zajmuje się konstruowaniem form. A jeśli porównamy Różne rodzaje sztuka o różnych strukturach, które składają się na osobę, a mianowicie ciało fizyczne, astralne, mentalne itp., wtedy architektura oddziałuje na fizyczne ciało osoby. W końcu ciało fizyczne jest podstawą egzystencji na Ziemi, a otaczające nas budynki są miejscem, w którym człowiek spędza, zwłaszcza w naszej epoce miejskiej, główną część swojego życia. I jak pisze M. Handel: dowolna struktura architektoniczna, od najmniejszej komórki do samego Boga, opiera się na kosmicznym prawie i jest budowany według wcześniej ustalonych obrazów, a każde odstępstwo od planu prowadzi do brzydoty i ma taki sam skutek, jak fałszywa nuta w muzycznym akordzie. Architekturę często porównuje się do zamrożonej muzyki.

Drugą wartą zapamiętania formą sztuki jest rzeźba, która definiuje kontury form. Można go porównać z ciałem eterycznym człowieka, które odpowiada za harmonię każdej formy ciała fizycznego.

Rzeźbę można nazwać zniewoloną muzyką.

Malarstwo można nazwać trzecią formą sztuki podarowaną ludzkości. Zainteresowanie nim wiąże się z chęcią reprodukcji jasnych obrazów lub obrazów wpływających na emocje. Tak więc, w porównaniu z jedną z ludzkich struktur, malarstwo kojarzy się z ciałem astralnym, składającym się z emocji, uczuć i pragnień. Malarstwo można porównać do muzyki walczącej o wyzwolenie.

Przejdźmy teraz do muzyki. To właśnie muzyka odzwierciedla, zdaniem M. Haendla, tonalne wyrazy najwyższej zdolności Boga i człowieka – ich woli. Ludzkość przyjęła architekturę, rzeźbę i malarstwo w taki sposób, że te formy sztuki stały się częścią jej natury. Ale to właśnie dzięki własnej ludzkiej sile woli muzyk jest w stanie odbierać i do pewnego stopnia odtwarzać tony wyrażone wolą Bożą.

Mówiąc o wpływie muzyki na człowieka, F. Nietzsche napisał: „Dajcie mi możliwość pisania muzyki dla narodu, a nie będzie mnie obchodziło, kto ustanawia jego prawa”. Termin „muzyk” w tym kontekście nie odnosi się do zwykłego śpiewaka czy wykonawcy muzyki, ale do takich mistrzów, twórców muzyki jak Beethoven, Mozart, Czajkowski, Chopin, Glinka i innych tej samej klasy. Mówiąc o muzyce, można to nazwać swobodnie unoszącą się ekspresją dźwięków.

Pitagoras twierdził, że świat powstał z chaosu, dzięki dźwiękowi lub harmonii i został stworzony zgodnie z zasadami muzycznej proporcji: 7 planet kontrolujących los śmiertelników wykonuje harmonijny ruch, a odległości między nimi odpowiadają muzycznym interwałom, w rezultacie emitują tak harmonijne dźwięki, że tworzą z nich najbardziej harmonijną melodię, której człowiek nie słyszy tylko ze względu na wielkość dźwięków, które nie są odbierane jego uchem.

Układ słoneczny jest jeden instrument muzyczny. Tak jak w skali chromatycznej jest dwanaście półtonów, tak na niebie jest dwanaście znaków zodiaku i tak jak mamy siedem białych klawiszy fortepianu, tak mamy siedem planet. Znaki zodiaku można przyrównać do płyty rezonansowej kosmicznej harfy, a siedem planet do strun. Dlatego wpływają na rasę ludzką na różne sposoby. „Nie ma dla nas najmniejszej widocznej kuli, która poruszając się nie śpiewałaby jak anioł” – pisał Szekspir.

W naszym ziemskim życiu jesteśmy tak zanurzeni w hałasach i dźwiękach naszego ograniczonego otoczenia, że ​​nie jesteśmy w stanie usłyszeć muzyki poruszających się sfer. Jednak prawdziwy muzyk, świadomie lub nieświadomie, może dostroić się i usłyszeć sonatę lub symfonię jako pojedynczy akord tęczy, w który później zamienia się kompozycja muzyczna najwyższa harmonia, wdzięk i piękno.

Muzyka składa się z trzech głównych elementów: melodii, harmonii i rytmu. Melodia składa się z sekwencji dźwięków harmonicznych odbieranych przez nerwy słuchowe związane z mózgiem, fizycznym narządem, który ma kontakt z umysłem. Dlatego to za pośrednictwem ciała mentalnego, które składa się z myśli, które nie są potępione formą i idei, które nie są zabarwione emocjami, Duch człowieka może wyczuć melodię stworzoną na płaszczyźnie fizycznej.

Imbecyl czy wariat nie reaguje na melodię.

Harmonia składa się z przyjemnego połączenia tonów i kojarzy się z uczuciami i emocjami. Uczucia i emocje są wyrazem ciała astralnego, a zatem harmonia może oddziaływać zarówno na ludzi, jak i na zwierzęta, ponieważ obaj ciała astralne. Rytm to mierzony i zrównoważony ruch, wyrażany przez siłę życiową, która zapewnia gestykulację i inne ruchy fizyczne. Ciało eteryczne odpowiada za wytwarzanie i dystrybucję siły życiowej, co wiąże się z pochłanianiem i przekształcaniem energii słonecznej. Rośliny mają ciało eteryczne i dlatego są wrażliwe na rytm.

W muzyce pomiędzy melodią a rytmem istnieje harmonia, która może albo wznieść się i zlać z harmonią czystej myśli, melodii, albo uruchomić się i zmieszać z czysto aktywnym ruchem - impulsem. Jeśli w kompozycji brakuje czysto melodycznego elementu, który niesie w sobie wolicjonalną wibrację Ducha muzyki, to nie ma kontroli nad ciałem astralnym i fizycznym; wtedy pragnienia wpadają w amok i przejmują władzę, a ponieważ nie ma kontroli nad umysłem, osoba staje się niekontrolowaną, emocjonalno-sensoryczną, impulsywną maszyną.

Instrumenty muzyczne wykonane przez człowieka wyrażają pewien etap jego wewnętrznej natury. instrumenty dęte odnoszą się do melodii - woli, intelektu, myślenia - a ich duch lub ton jest łatwo zapamiętywany. Instrumenty smyczkowe odwołują się do harmonii – emocji, wyobraźni, serca – i wywołują uczucia radości, szczęścia, przyjemności, bólu, smutku, tęsknoty i żalu. Instrumenty perkusyjne odnoszą się do rytmu – ruchu, mięśni – i wzbudzają w słuchaczach chęć do działania: maszerowania, tańca, tupania nogami do rytmu.

Z tego możemy wywnioskować, że jeśli człowiek świadomie chce rozwijać swój duch, umysł, to musi zwrócić się ku muzyce, w której podstawą jest melodia z przewagą instrumentów dętych. Jeśli człowiek chce wpływać na swój stan emocjonalny, to musi słuchać muzyki, której podstawą jest harmonia, z dominującą formą instrumenty strunowe. A zatem, jeśli konieczne jest rozwinięcie ciała fizycznego, to szok powinien znajdować się w rdzeniu.

Sam człowiek jest prawdziwym potrójnym instrumentem, więc należy pamiętać, że nacisk na którykolwiek z powyższych elementów muzycznych może być szkodliwy dla emocjonalnej i intelektualnej sfery życia jednostki. Ruskin pisał: „… muzyka będąc zdrowa, jest nauczycielką doskonałego porządku i towarzyszką przepływu sfer niebieskich; w swojej własnej perwersji jest mentorką, ale doskonałego nieładu i nieposłuszeństwa”.

23luty

Sztuka jest integralną częścią naszej kultury. Dzięki muzyce, malarstwu i literaturze nie tylko uczymy się czegoś nowego, czerpiąc przyjemność emocjonalną, ale także zaczynamy się doskonalić, rozwijając nasz wewnętrzny świat duchowy. Wszyscy od dawna wiedzą, do czego zdolna jest sztuka - potrafi zdziałać cuda! I jest na to mnóstwo dowodów.

Od czasów starożytnych ludzie wiedzieli, że sztuka może być wykorzystywana do celów leczniczych. Dziś muzyka jest szeroko stosowana w medycynie w leczeniu chorób psychicznych. Potrafi obudzić w człowieku nowe uczucia i uspokoić go.

Muzyka może być wykorzystywana nie tylko w leczeniu, ale także w edukacji. Jest wiele kompozycji, słuchając których człowiek ma możliwość studiowania takich nauk ścisłych jak: matematyka, fizyka, języki obce itp. Muzyka klasyczna może wywołać w człowieku uczucie spokoju i odprężenia. W tym stanie nauka czegoś nowego, percepcja i zapamiętywanie informacji jest znacznie lepsze.

Jednak muzyka to tylko część sztuki. Świat kolorów również odgrywa dużą rolę w naszym życiu. Możemy to zobaczyć na Sztuka Rosji http://artofrussia.ru/, gdzie doskonale widać, jak sztuka może mieć dobry wpływ na człowieka. Pomaga pokazać nowe emocje, pobudza kreatywność, uspokaja system nerwowy, a także w stanie naładować się nową witalnością.

W praktyce medycznej sztuki plastyczne są szeroko stosowane w celach leczniczych. Tworzone są specjalne wydarzenia, w których ludzie mogą w kreatywności wyrzucać swoje emocje i wewnętrzne uczucia.

Niezależnie od tego, czy słuchamy doskonałej muzyki, patrzymy na elegancki obraz, czy podziwiamy inne dzieło sztuki - w każdym razie znajdziemy w nim to, czego potrzebujemy my i nasza dusza w chwilach radości lub przeciwności losu.

2012-06-16 Nikita Melikhov Wersja do druku

Nikt nie będzie polemizował z faktem, że sztuka odgrywa w formowaniu człowieka rolę poznawczą, edukacyjną, komunikacyjną. Od czasów starożytnych sztuka pomagała człowiekowi urzeczywistniać i przekształcać rzeczywistość, przedstawiając ją w obrazach i tym samym łącząc ją w jedną całość. W tym samym czasie rozwinęła się myślenie abstrakcyjne i figuratywne - rozwinęła się fantazja. Radziecki filozof E. Iljenkow powiedział: „Fantazja, czyli siła wyobraźni, sama w sobie należy nie tylko do najcenniejszych, ale także do uniwersalnych, uniwersalnych zdolności, które odróżniają człowieka od zwierzęcia. Bez tego nie da się zrobić ani jednego kroku, nie tylko w sztuce, chyba że jest to krok z miejsca. Bez siły wyobraźni niemożliwe byłoby nawet rozpoznanie starego przyjaciela, gdyby nagle zapuścił brodę, niemożliwe byłoby nawet przejście przez ulicę w strumieniu samochodów. Ludzkość pozbawiona wyobraźni nigdy nie wystrzeliłaby rakiet w kosmos.

Nie sposób nie brać pod uwagę faktu, że sztuka z wczesne lata bierze bezpośredni udział w kształtowaniu świadomości dziecka (i przez całe życie). Muzyka, literatura, teatr, sztuki wizualne – wszystkie one wychowują w człowieku zmysłowość i moralność. Takie cechy jak przyjaźń, sumienie, patriotyzm, miłość, sprawiedliwość itp. rozwijać się poprzez sztukę. Co więcej, samo myślenie byłoby niemożliwe bez rozwoju percepcji zmysłowej: „Umiejętność logicznego myślenia, czyli operowania pojęciami, definicjami teoretycznymi w ścisłej zgodności z normami logiki, nie jest nic warta, jeśli nie jest połączona z równie rozwinięta zdolność widzenia, zmysłowej kontemplacji, postrzegania świat» .

Oczywiście przy tym wszystkim sztuka często pełniła funkcję rozrywkową. I wydaje się, że jeśli od niepamiętnych czasów sztuka była używana zarówno do oświecenia, jak i do odwrócenia uwagi, to nawet teraz nie ma powodu do niepokoju. Dziś też pozostały i wciąż powstają dobre książki, filmy, muzyka, po zapoznaniu się z którymi dana osoba zyskuje możliwość połączenia wszystkich doświadczeń zdobytych przez ludzkość, rozwijając w ten sposób własne umiejętności. Dopiero teraz, jeśli weźmiemy pod uwagę nie pojedyncze dzieła sztuki, ale nurt rozwoju (czy degradacji?) sztuki współczesnej, to coraz wyraźniej odbiega ona w stronę wyrzeczenia się wszelkich dotychczasowych dziejów ludzkości, zamieniając sztukę w przemysł rozrywkowy i rozrywkowy. odwracanie uwagi osoby od problemów związanych z rozwijaniem jego zdolności twórczych.

Być może wszyscy, choć raz wchodząc do Muzeum Sztuki Nowoczesnej, uważali, że jako dziecko rysuje lepiej. Sławny artysta D. Pollock, spryskał i wylał farbę na płytę pilśniową, uważając spontaniczny proces twórczy za ważniejszy niż wynik. Te kleksy kosztują 140 milionów dolarów, dziś jest to jeden z najbardziej drogie obrazy na świecie. Postmodernistyczny pisarz W. Pielewin mówił o słynnym „Czarnym kwadracie” w jednej ze swoich książek: „Malewicz, chociaż nazywał siebie suprematystą, był wierny prawdzie życia - najczęściej nie ma światła na rosyjskim niebie. A dusza nie ma innego wyjścia, jak wytworzyć z siebie niewidzialne gwiazdy - takie jest znaczenie płótna. Takie nieobiektywne, przedstawiające obrazy sprawiają, że nawet osobowość autora traci sens, mówią: „każdy zobaczy coś własnego”.

Radziecki filozof, który poświęcił dużo czasu na badanie kwestii wpływu sztuki na człowieka, M. Lifshitz napisał: „Głównym wewnętrznym celem takiej sztuki jest stłumienie świadomości świadomości. Ucieczka w przesądy to minimum. Jeszcze lepsza jest ucieczka do bezmyślnego świata. Stąd nieustanne wysiłki, by rozbić zwierciadło życia, a przynajmniej sprawić, by było mętne, niewidzące. Każdemu obrazowi trzeba nadać cechy czegoś „odmiennego”. Tym samym zmniejsza się w końcu figuratywność - coś wolnego od wszelkich możliwych skojarzeń z prawdziwym życiem.

W nowoczesnym sztuki piękne istnieje wiele różnych kierunków. Twórcy niektórych nurtów nadają swoim pracom „głęboki” sens, który w rzeczywistości jest jedynie formą odzwierciedlającą osobiste przeżycia i ulotne uczucia twórcy. Słynny surrealista S. Dali pisał o swoim obrazie „Miękki zegar”: „Był jeden wieczór, byłem zmęczony, miałem migrenę - niezwykle rzadką dolegliwość dla mnie. Mieliśmy iść ze znajomymi do kina, ale w ostatniej chwili postanowiłem zostać w domu. Gala pojedzie z nimi, a ja wcześnie pójdę spać. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, potem zostałam sama, siedząc opierając się o stół i myśląc o tym, jak topi się „super miękki” ser. Wstałem i jak zwykle poszedłem do studia, aby przyjrzeć się swojej pracy. Obraz, który zamierzałem namalować, przedstawiał pejzaż przedmieść Port Lligat, skały, jakby oświetlone przyćmionym wieczornym światłem. Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z pewnym pomysłem, ale co? Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale go nie znalazłem. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękki zegarek, niektórzy żałośnie zwisają z gałązki oliwnej. Mimo migreny przygotowałam paletę i zabrałam się do pracy. Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, obraz, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, został ukończony. Takie prace nie niosą ze sobą niczego pożytecznego dla innych ludzi, ponieważ są odzwierciedleniem momentów dobrego samopoczucia artysty, które poza tą przemijającą chwilą nie może mieć większego znaczenia. „W dawnej sztuce ważne było pełne miłości, sumienne przedstawienie świata rzeczywistego. Osobowość artysty mniej lub bardziej schodziła na dalszy plan przed jego stworzeniem i tym samym wzniosła się ponad swój własny poziom. W najnowsza sztuka sytuacja jest odwrotna - to, co robi artysta, jest coraz bardziej sprowadzane do czystego znaku, znaku jego osobowości. „Wszystko, co pluję, to wszystko będzie sztuką”, powiedział słynny niemiecki dadaista Kurt Schwitters, „ponieważ jestem artystą”. Jednym słowem to, co się robi, nie jest wcale ważne. Ważny jest gest artysty, jego postawa, jego reputacja, jego podpis, jego kapłański taniec przed obiektywami kina, jego cudowne czyny wyjawione całemu światu.

Po przeczytaniu książki jakiegoś współczesnego czasami siedzisz i myślisz „jakie idee chciał przekazać autor?” Ale teraz, nawet w książce dla dzieci, możesz dowiedzieć się, „jak powstają dzieci” i jakie słowa najlepiej wyrazić. Z kinem sytuacja jest taka sama, jeśli nie gorsza. Fantastyczne filmy akcji, „zawinięte” kryminały, niesamowite powieści przygodowe – takie filmy wypuszcza się jak na taśmociąg. Prawdziwe ludzkie uczucia i doświadczenia schodzą na dalszy plan, teraz modna jest piękna forma, kultywująca wulgarne, aroganckie zachowania, egoizm i zaprzeczenie jakimkolwiek ideałom. Ile warte są niekończące się sceny erotyczne, naciskające tylko na fizyczne ludzkie potrzeby? A w innych rodzajach sztuki niestety nie pojawia się nic jakościowo nowego. Nowoczesny wykonawcy muzyczni lub ci sami scenarzyści spektakle teatralne przerabiają stare dzieła w nowy sposób, całkowicie zniekształcając, a raczej, jeśli to możliwe, całkowicie eliminując stamtąd sens. Na tym często polega ich sens.

Czy można normalnie wychować? rozwinięta osoba w oparciu o taką sztukę? Nowoczesny mężczyzna czyta wulgarną literaturę, wygląda brutalne filmy, słucha destrukcyjnej muzyki, a jednocześnie sam staje się wulgarny, okrutny i ślepy. Nasz współczesny nie potrafi właściwie ocenić sytuacji i znaleźć z niej wyjścia, bo „żeby myśleć o otaczającym nas świecie, trzeba ten świat zobaczyć”. Tworząc dzieła, które nie oddają niczego poza dobrem artysty w momencie powstania tego dzieła, czy też zastępując sztukę piękną formą, która w ogóle nie ma żadnego znaczenia, twórca niszczy zdolność ludzkości do zbliżyć się do zrozumienia otaczającej rzeczywistości, natury, społeczeństwa, człowieka i samego siebie. Ale „prawda to podobieństwo naszych wyobrażeń lub pojęć do samej rzeczy. Powinna być podstawą każdej pracy. sztuki piękne» . O tym też pisał V.I. Lenin: „Tak naprawdę, obiektywnie, jest tu trzech członków: 1) natura; 2) ludzkie poznanie, ludzki mózg (jako najwyższy wytwór tej samej natury) i 3) forma odbicia natury w ludzkim poznaniu, ta forma to pojęcia, prawa, kategorie itp. Człowiek nie może objąć = odzwierciedlić = odzwierciedlić naturę wszystkiego, całkowicie, jego „natychmiastową całość”, może tylko wiecznie zbliżyć się do tego, tworząc abstrakcje, pojęcia, prawa, obraz naukowyświat itd. itd.”

Teraz może każdy, kto zdecyduje się zaangażować działalność twórcza a jednocześnie starając się nie umierać z głodu, upominają się tym zdaniem: „najpierw zdobądź sobie imię, a wtedy imię będzie dla ciebie działać”. Kapitalizm ściśle dyktuje swoje warunki: jeśli chcesz żyć, sprzedaj się. Co najlepiej się sprzedaje? Fikcyjne mityczne utopie, abstrakcyjne, surrealistyczne obrazy, kuszące, urzekające pejzaże, bez głębokich podtekstów. Powstają takie prace, które oszałamiają i wprowadzają myśli w zapomnienie. Czemu? Nie ma korzyści z malowania niesprawiedliwości istniejący świat, podkreślanie problemów współczesnego społeczeństwa nie przynosi żadnej korzyści. Bo takie prace skłoniłyby publiczność do myślenia, myślenia o niedoskonałości współczesnego świata. Sztuka traci swoją główną funkcję - funkcję odbijania rzeczywistości, a wyrasta na ograniczonego, niewrażliwego i ślepego konsumenta. „Sztuka musi przede wszystkim odzwierciedlać prawdziwe życie ludzi, a nie inspirować, że wszystko jest w porządku. Jest reklama, która wymaga, zmusza do kupowania, golenia, prania, perfumowania, wyjazdu na wakacje i tak dalej.

Dziś wiele osób zgadza się, że Sztuka współczesna jest rozkładem starego i nie odgrywa twórczej roli w kształtowaniu osobowości. Ci ludzie starają się edukować siebie i swoje dzieci w duchu klasyki, zamykając oczy na Nowoczesne życie. Oczywiście za normalny rozwój człowiek musi opanować bogactwo kultury zgromadzone przez wszystkie poprzednie pokolenia. Ale aby stworzyć jakościowo nowy w dowolnym obszarze, musisz wyjść poza istniejący. Dlatego nie powinieneś zamykać oczu, a wręcz przeciwnie - musisz zwracać uwagę na rzeczywisty stan rzeczy i zmieniać sytuację na lepsze.

Twórcy powinni skierować swoje wysiłki na otwarcie oczu ludzkości: aby ludzie rozejrzeli się dookoła, aby ich serca biły, aby poczuli istniejącą niesprawiedliwość i wszyscy razem zaczęli szukać rozwiązania istniejącego problemu.

2. Voitsekhovich I. „Doświadczenie rysowania ogólnej teorii sztuk pięknych”, M., 1823.

3. Dali S. ” Sekretne życie Salvador Dali, namalowany przez siebie».

4. Ilyenkov E. V. „O estetycznej naturze fantazji”.

5. Lenin VI. Pełny skład pism. Wyd. 5, w.45.

6. Lifshits E.M. „Sztuka i współczesny świat”, M., 1978.

• Muzyka może pomóc człowiekowi poczuć piękno, przeżyć chwile z przeszłości
• Siła sztuki może zmienić życie człowieka
• Obrazy naprawdę utalentowanego artysty odzwierciedlają nie tylko wygląd, ale także duszę człowieka.
• W trudnych sytuacjach muzyka inspiruje człowieka, dodaje mu sił witalnych.
• Muzyka może przekazać ludziom myśli, których nie można wyrazić słowami.
• Niestety sztuka może popychać człowieka do duchowej degradacji.

Argumenty

L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”. Nikołaj Rostow, który stracił na kartach ogromną sumę pieniędzy dla swojej rodziny, jest przygnębiony, przygnębiony. Nie wie, co robić, jak wyznać wszystko rodzicom. Już w domu słyszy piękny śpiew Natashy Rostowej. Emocje wywołane muzyką i śpiewem siostry przytłaczają duszę bohatera. Nikołaj Rostow zdaje sobie sprawę, że nie ma w życiu nic ważniejszego niż to wszystko. Siła sztuki pomaga mu przezwyciężyć strach i wyznać wszystko ojcu.

L.N. Tołstoj „Albert”. W pracy poznajemy historię biednego skrzypka o wybitnym talencie. Na balu młody człowiek zaczyna grać. Swoją muzyką tak bardzo porusza serca ludzi, że natychmiast przestaje im się wydawać biedny i brzydki. Słuchacze wydają się przeżywać na nowo najlepsze chwile ich życia, powrót do tego, co na zawsze utracone. Muzyka wpływa na Delesova tak mocno, że łzy zaczynają spływać po policzkach mężczyzny: dzięki muzyce zostaje przeniesiony do młodości, pamięta pierwszy pocałunek.

KG. Paustowski „Stary szef kuchni”. Niewidomy kucharz przed śmiercią prosi córkę Marię, aby wyszła na zewnątrz i wezwała każdą osobę do wyznania śmierci. Maria robi tak: widzi nieznajomego na ulicy i przekazuje prośbę ojca. Stary kucharz wyznaje młodzieńcowi, że popełnił w życiu tylko jeden grzech: ukradł z usług hrabiny Thun złoty spodek, aby pomóc swojej chorej żonie Marcie. Pragnienie umierającego było proste: zobaczyć swoją żonę taką, jaką była w młodości. Nieznajomy zaczyna grać na klawesynie. Siła muzyki ma tak silny wpływ na starca, że ​​widzi on chwile z przeszłości tak, jakby były prawdziwe. Młody człowiek, który podarował mu te chwile, okazuje się być Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem, świetnym muzykiem.

KG. Paustovsky „Kosz z szyszkami jodły”. W lasach Bergen świetny kompozytor Edvard Grieg poznaje Dagny Pedersen, córkę miejscowego leśniczego. Komunikacja z dziewczyną skłania kompozytora do napisania muzyki dla Dagny. Wiedząc, że dziecko nie może docenić całego uroku dzieła klasyczne, Edvard Grieg obiecuje dać Dagny prezent za dziesięć lat, kiedy skończy osiemnaście lat. Kompozytor dotrzymuje słowa: dziesięć lat później Dagny Pedersen niespodziewanie słyszy poświęconą jej piosenkę kompozycja muzyczna. Muzyka wywołuje burzę emocji: widzi swój las, słyszy szum morza, róg pasterski, gwizd ptaków. Dagny płacze łzami wdzięczności. Edvard Grieg odkrył dla niej piękno tego, czym człowiek powinien naprawdę żyć.

N.V. Gogola „Portret”. Młody artysta Chartkov zupełnie przypadkowo zdobywa tajemniczy portret za swoje ostatnie pieniądze. główna cecha tego portretu - niesamowicie wyraziste oczy, które wydają się żywe. Niezwykły obraz nie daje spokoju każdemu, kto to widzi: wydaje się, że oczy podążają za nim. Później okazuje się, że portret został namalowany przez bardzo utalentowanego artystę na prośbę lichwiarza, którego historia życia uderza w tajemnicę. Zrobił co w jego mocy, aby przekazać te oczy, ale potem zdał sobie sprawę, że były to oczy samego diabła.

O. Wilde „Portret Doriana Graya”. Portret przystojnego młodego Doriana Graya autorstwa Basila Hallwarda - najlepsza praca artysta. Sam młody człowiek jest zachwycony swoim pięknem. Lord Henry Wotton mówi mu, że to nie jest na zawsze, ponieważ wszyscy ludzie się starzeją. W swoich uczuciach młodzieniec pragnie, aby ten portret zestarzał się zamiast niego. Później staje się jasne, że życzenie się spełnia: każdy czyn Doriana Graya znajduje odzwierciedlenie w jego portrecie, a on sam pozostaje taki sam. Młody człowiek zaczyna popełniać nieludzkie, niemoralne czyny i nie ma to na niego żadnego wpływu. Dorian Gray wcale się nie zmienia: w wieku czterdziestu lat wygląda tak samo, jak w młodości. Widzimy, że wspaniały obraz zamiast dobroczynnego wpływu niszczy osobowość.

W. Twardowski „Wasilij Terkin”. Muzyka może ogrzać duszę nawet w trudnych czasach. czas wojny. Wasilij Terkin, bohater dzieła, gra na harmonijce zamordowanego dowódcy. Od muzyki ludzie stają się cieplejsi, idą do muzyki jak ogień, zaczynają tańczyć. Pozwala im to przynajmniej na chwilę zapomnieć o trudach, trudnościach, nieszczęściach. Towarzysze zabitego dowódcy oddają akordeon Terkinowi, aby nadal bawił swoją piechotę.

V. Korolenko „Niewidomy muzyk”. Dla bohatera dzieła, muzyka Petrusa, muzyka stała się prawdziwym sensem życia. Niewidomy od urodzenia był bardzo wrażliwy na dźwięki. Kiedy Petrus był dzieckiem, pociągała go melodia fajki. Chłopiec zaczął sięgać po muzykę, a później został pianistą. Wkrótce stał się sławny, dużo mówiono o jego talencie.

AP Czechowa „Skrzypce Rotszylda”. Ludzie starali się unikać Jakowa Matwiejewicza, ponurego i niegrzecznego człowieka. Ale przypadkowo znaleziona melodia poruszyła jego duszę: po raz pierwszy Jakow Matwiejewicz wstydził się, że obraża ludzi. Bohater w końcu zdał sobie sprawę, że bez złośliwości i nienawiści otaczający go świat byłby po prostu piękny.

W nowoczesne społeczeństwo istnieje wyraźna tendencja do rozwoju logiki. Suchy logiczne myślenie niezbędne do przyswajania informacji, awansu w drabina kariery, uzyskując wysoki status społeczny. Często nawet w komunikacji z innymi ludzie budują dialog oparty na racjonalnej kalkulacji, a to absolutnie nie przyczynia się do powstania szczerych relacji.

Na tym tle mocno niedoceniana jest rola uczuć i emocji. Wielu nawet nie myśli o tym, że sfera emocjonalna również potrzebuje rozwoju. W rezultacie osobowość jest nieharmonijna. Stoi twardo na nogach, ale w środku czuje pustkę, robi wszystko dobrze, ale bez duszy.

Właśnie dlatego, że ludzie tak mało uwagi poświęcają swoim emocjom, że na ulicy jest ogromna liczba przechodniów z „pustymi oczami” i smutnymi twarzami. Ostrożnie „miażdżymy” własne doświadczenia, starając się być rozsądnym, odpowiednio reagować. Jeśli będziesz to robić cały czas, to będzie nagromadzenie ładunku nieprzereagowanych doświadczeń. Nigdzie nie idą, ale znajdują wyjście przez chorobę (głównie psychosomatyczną), ciągłe niezadowolenie, drażliwość i pustkę. Sztuka pomoże naprawić tak opłakaną sytuację.

Uzdrawiająca moc sztuki

Sztuka- sfera życia człowieka, która dotyka „strun duszy”. Rysowanie, granie, modelowanie, pisanie poezji i prozy, tworzenie aplikacji i robótek ręcznych, daje ujście dla nagromadzonych doświadczeń, lęków i stresu psychicznego. Naukowcy udowodnili, że osoby systematycznie angażujące się w kreatywność są bardziej odporne na stres, lepiej się uczą Nowa informacja, bardziej elastyczne myślenie, szybkie dostosowywanie się do nowych okoliczności, znajdowanie optymalnych rozwiązań w niestandardowych sytuacjach i dostrzeganie piękna w codziennych sytuacjach, codziennych rzeczach. Podobny efekt ma bierne postrzeganie dzieł sztuki: słuchanie ulubionej muzyki, oglądanie filmów, czytanie książek, postrzeganie obrazów.

Wyniki eksperymentów wykazały, że neurogeneza(tworzenie nowych neuronów) występuje nawet w wieku dorosłym. Jego intensywność zależy bezpośrednio od stylu życia. System edukacji, środowisko pracy prawie w całości nastawione jest na rozwój lewej półkuli mózgu, dlatego trzeba samodzielnie rozwijać prawą półkulę, która odpowiada za sferę emocjonalną. W tym celu ważne jest, aby być kreatywnym. Wiele osób twierdzi, że nie potrafi rysować, więc nie ma sensu tracić na to czasu. Ale najważniejsze nie jest doskonały wynik, ale sam proces tworzenia. Dlatego nie należy się ograniczać, trzeba znaleźć ciekawe pole działania i stworzyć, „wylewając” nagromadzony bagaż emocji w kreatywność.

Skuteczne metody artystyczne na szybkie pozbycie się negatywnych doświadczeń:

1. "Rysunek".

Weź ołówki (długopisy lub flamastry nie nadają się do tego celu). Usuń wszystko z zestawu. ciemne odcienie. Następnie weź arkusz A5 i zacznij wypełniać białą przestrzeń żywe kolory. To pozwoli ci odwrócić uwagę od negatywnych myśli i trochę się zrelaksować.

1. Harmonizacja państwowa.

Aby zharmonizować pracę prawej i lewej półkuli (emocje i logika), weź ołówek lub długopis w dwie ręce i zacznij jednocześnie rysować te same symbole. To może być figury geometryczne, ozdoby, proste rysunki. Na początku będzie to trudne, ale po kilku próbach wynik się poprawi. Narysuj 5-7 znaków w ten sposób. Pozwoli to ustabilizować stan i spojrzeć na sytuację problemową pod nowym kątem.