Już za życia Albrecht Dürer (1471 - 1528) był znany jako „wielki wśród największych” artystów swoich czasów, nie tylko w swojej ojczyźnie, w Niemczech, ale także za granicą. Sława wybitnego malarza, grafika i rytownika nie przeminęła nawet po jego śmierci. W historii sztuk pięknych pojawił się nawet specjalny termin - „Renesans Dürrera”.

W dziele Dürera, z największą siłą artystyczną i oryginalnością, charakterystyczne dla sztuka niemiecka pierwsza tercja XVI wieku, nurt jest połączeniem średniowiecza tradycje narodowe z charakterystyczną dla renesansu potrzebą racjonalistycznej wiedzy i realistycznego przedstawiania otaczającego nas świata. Duchowa intensywność Reformacji i zrównoważone piękno starożytności, umiejętne wyrafinowanie oraz niemiecka prostota i grubiaństwo znajdują odzwierciedlenie w jego oryginalnym stylu.

Od rzemiosła grawerowania do sztuki grawerowania

Dürer był trzecim z 18 dzieci w rodzinie norymberskiego złotnika i złotnika Albrechta Dürera Starszego. Między 1486 a 1489 rokiem był uczniem grawera Michaela Wolgemutha, który współpracował z głównym drukarzem A. Kobergerem, którego księgarnie były rozsiane po całej Europie.

Pragnienie rodziców, aby ich syn został grawerem, było całkiem zrozumiałe. Wraz z pojawieniem się druku praca ta była bardzo poszukiwana i dobrze płatna. W pracowni Wolgemuta początkujący artysta studiował techniki grawerskie i rysunkowe, a wykonując kopie zapoznał się z przykładami sztuki europejskiej. Tutaj młody człowiek zobaczył dzieło słynnego niemieckiego miedziorytnika Martina Schongauera.

W czasach Dürera nie zaliczano do nich malarstwa, rzeźby, a tym bardziej grafiki, w przeciwieństwie np. do astronomii czy filozofii, m.in. „swobodna sztuka” i uważany za rzemiosło. Aby zostać przyjętym do warsztatu rzemieślniczego, artysta musiał udowodnić swoje prawo do miana mistrza, omijając rodzinne miasto po mieście i potwierdzając swoją przydatność zawodową własnymi wyrobami. W latach 1490 - 1494.

Durer odbył podróż konieczną do uzyskania tytułu mistrza. Nie zachowały się wiarygodne informacje o trasie artysty. Przypuszcza się, że zamierzał spotkać się z Schongauerem, który jednak zmarł na krótko przed jego przybyciem. Dürer spędził długi czas w Bazylei, produkując na zlecenie wydawcy-typografa Johanna Amerbacha drzeworytne * ilustracje do komedii Terencjusza, Rycerza kolei Joffre de la Tour-Landry i Statek głupców Sebastiana Branta .

Statek głupców Sebastiana Branta, który wyśmiewał obyczaje jemu współczesnych, był bestsellerem lat 90. XIX wieku. nie tylko dzięki ilustracjom Dürera. Najwyraźniej w tym ostatnim okresie stażu artysta nabył umiejętności grawerowania na miedzi i zapoznał się z techniką akwaforty.

W 1496 roku Dürer stworzył serię rycin do Apokalipsy, zadziwiających intensywnym dramatyzmem. Koniec stulecia zawsze, a zwłaszcza w średniowieczu, kojarzył się ludziom z oczekiwaniem rychłego końca świata. Czterej Jeźdźcy Apokalipsy mieli pojawić się w 1500 roku.

Dürer napisał numer autoportrety. Jedna z najpiękniejszych pochodzi z 1498 roku, kiedy artysta miał 28 lat. Drogie dandysy, twarz pełna godności, uważne spojrzenie – taki jest człowiek renesansu, który wierzy w siłę. inteligencja i uroda.

Podróż do Włoch

Na przełomie XV-XVI wieku. Dürer odbył swoją pierwszą podróż do Włoch. Akwarelowe pejzaże artysty pozwalają zrekonstruować jego trasę: przebył Autsburg i Innsbruck, przeszedł przez przełęcz Brenner i wreszcie dotarł do Wenecji. Tutaj Dürer spotkał się ze słynnymi braćmi Bellini i Jacopo de Barbari, za którego radą zaczął studiować proporcje.

Po powrocie z Włoch Dürer otworzył własny warsztat i sam zaczął sprzedawać swoje ryciny. Ponadto w tym okresie stworzył na zamówienie kilka obrazów ołtarzowych, dla których, zgodnie z wzorami holenderskimi i włoskimi, wybrał formę tryptyku. Wiadomo, że jednym z klientów był dostojnik norymberski Paumgartner, którego synów artysta przedstawił jako rycerzy na drzwiach przedstawiających św. Jerzego i św. Evstafija.

Dürer to nie tylko wybitny malarz i rytownik, ale także znakomity akwarelista i grafik. Pozostawił po sobie ponad 1000 rysunków i akwareli. Zasadniczo artysta pracował srebrnym ołówkiem, pędzlem, tuszem, piórem i węglem drzewnym. Akwarelowe pejzaże Durera są niezwykłe ze względu na niesamowitą dokładność. Można wiarygodnie określić miejsce uchwycone przez artystę, ustawić porę roku i dnia.

Dürer wykonał większość swoich akwarelowych szkiców pejzażowych w latach 1494-1496, zwłaszcza podczas swojej pierwszej podróży do Włoch. Miał 23-25 ​​lat.

Rzeźbiarska plastyczność postaci przypominających posągi antycypuje styl charakterystyczny dla późniejszych dzieł mistrza. Wśród dzieł przełomu wieków wyróżnia się autoportret, namalowany przez artystę w 1500 roku.

Autoportret Dürera z 1500 roku jest jednym z najbardziej znanych dzieł w świecie portretu. Artysta jest na niej nie tylko osobą spełnioną, ale prorokiem, mesjaszem. Jego symetryczna kompozycja frontalna przywodzi na myśl średniowieczne przedstawienia Chrystusa. Ten obraz można postrzegać jako refleksję mistrza na temat losów artysty i jego miejsca w świecie. Mądry człowiek, który przeszedł długą drogę cierpienia i poszukiwań, taki jest twórca w rozumieniu dojrzałego Dürera.

Dziewica Maryja na obrazie Dürera (1503) jest raczej zwykłym mieszkańcem miasta, rówieśnikiem artysty, niż kanonicznym obrazem Matki Bożej.

Współcześni Dürer najwyraźniej był postrzegany przede wszystkim jako grawer. Spuścizna twórcza artysty obejmuje 350 drzeworytów, 100 miedziorytów i kilka akwafort**. Durerowi udało się osiągnąć jedność przestrzeni i objętości postaci oraz osiągnąć niemal fotograficzną dokładność w swoich rycinach.

Renesansowy zachwyt nad pięknem otaczającego świata, nawet w jego najbardziej „efektownych” formach, połączony z niemiecką starannością i dbałością o szczegóły, wpłynął na twórczość graficzną i akwarelową Dürera. Jako jeden z pierwszych, podkreślając niezależną wartość takich prac, artysta zaczął datować i podpisywać swoje rysunki i szkice. "Zioła"(1503) są rysowane przez Dürera z precyzją biologa.

Obraz "Adam i Ewa" został napisany w 1507 r. Rysując ten obraz, Dürer pokazał bardzo niestandardową technikę, ponieważ nie przedstawiono tutaj całego obrazu, ale dwa ryciny. Obraz został namalowany farbami olejnymi. Pod względem wielkości ryciny te były dość nieporęczne i zajmowały dużo miejsca, ich wymiary wynosiły 200 m na 80 m. Praca ta była wystawiana w Muzeum Narodowe Prado. Artysta namalował obraz specjalnie do ołtarza, ale niestety nigdy nie został ukończony.

Obraz „Adam i Ewa” oraz jego fabuła zostały stworzone w duchu starożytności. Artysta podkreślał inspirację podczas swoich podróży po Włoszech. Ludzie przedstawieni na płótnie są zupełnie nadzy, wszystko jest zapisane w najdrobniejszych szczegółach, nawet ich wzrost, są przedstawieni w swoich prawdziwych rozmiarach. Jest to bardzo ważne, ponieważ według Biblii Adam i Ewa są przodkami ludzkości, pierwszymi ludźmi, którzy zstąpili z nieba na ziemię i dali początek ludzkości.

Biblia mówi, że Adam i Ewa mieli między sobą wiele różnic, dlatego autor przedstawił ich osobno. Ale patrząc dokładniej, widać, że obraz jest jedną całością - Adam trzyma gałąź, a Ewa owoc, który kiedyś na niej wisiał. W pobliżu znajduje się wąż, który popchnął ludzi do zerwania świętego owocu. Nawet na zdjęciu widać tabliczkę, na której widnieje autor i data napisania płótna.

W latach 1508 - 1509. Dürer pracował nad stworzeniem jednego ze swoich najlepszych dzieł religijnych - „Ołtarz Gellera”. Niestety centralny panel, który należał do pędzla samego artysty i przedstawiał Wniebowstąpienie Maryi, zachował się do naszych czasów tylko w kopii. Jednak z licznych rysunków przygotowawczych można wywnioskować, jakie wrażenie miała wywrzeć ta imponująca kompozycja.

Gospodarz

Pod koniec pierwszej dekady XV wieku. artysta zyskał uznanie i dobrobyt materialny. W 1509 r. Dürer został członkiem Wielkiej Rady Norymberskiej, co było przywilejem szlacheckich obywateli. Jako mistrz grawerowania nie zna sobie równych. W 1511 roku artysta opublikował serię drzeworytów: „Wielkie i małe pasje”, „Życie Maryi”, „Apokalipsa”.

W 1515 otrzymuje rozkaz od cesarza Maksymiliana i wykonuje alegoryczne cykle humanistyczne - « Łuk Triumfalny» I "Procesja". Dürer był jedynym artystą, któremu Maksymilian wyznaczył dożywotnią rentę w wysokości 100 florenów.

Nosorożec zaszokował Europejczyków w XVI wieku. Podarował go papieżowi w 1512 roku portugalski król Emanuel. Szkic potwornej bestii wykonany w porcie został przekazany Dürerowi, który całkiem rzetelnie odtworzył zwierzę na swoim rycinie. "Nosorożec" (1515). Grawer wykonany jest na drewnie. To właśnie ten obraz wywarł ogromny wpływ na sztukę.

Durer obdarzył nosorożca wspaniałymi cechami. Na przykład na jego plecach widać kolejny róg. Z przodu ma tarczę, a pod samym pyskiem legendarną zbroję. Niektórzy badacze są pewni, że te zbroje nie są wytworem wyobraźni artysty. Zanim nosorożec został przedstawiony tacie, zrodził się cały spektakl. Nosorożec musiał walczyć ze słoniem. Jest prawdopodobne, że w tym celu zbroja została nałożona na zwierzę. Naoczny świadek zobaczył go w nich i naszkicował.

Twórczość Dürera stała się sławna. Sprzedała się w dużej liczbie egzemplarzy. Zanim XVIII wieku ten obraz był używany we wszystkich podręcznikach biologii. Salvador Dali stworzył rzeźbę przedstawiającą to zwierzę. Nosorożec Dürera zachwyca nawet dzisiaj. Najprawdopodobniej tajemnica tkwi w zaskoczeniu, jakie wywołuje ten niezwykły obraz.

W 1520 roku Dürer udał się do Niderlandów, aby uzyskać pozwolenie na dalsze płacenie czynszu od nowego cesarza Karola V. Ta podróż była dla artysty triumfem. Wszędzie spotykał się z niezmiennie entuzjastycznym przyjęciem, spotykał najwybitniejszych przedstawicieli ówczesnej elity twórczej: artystów Łukasza z Lejdy, Jana Provosta i Joachima Patinira, pisarza i filozofa Erazma z Rotterdamu. Po powrocie artysta stworzył całą galerię obrazów i rycin znanych osobistości epoki, które poznał osobiście.

Wizerunek otwartych drzwi na tarczy wskazuje na nazwę „Dürer”. Skrzydła orła i czarna skóra mężczyzny to symbole często spotykane w heraldyce południowoniemieckiej; używała ich także norymberska rodzina matki Dürera, Barbary Holper. Dürer był pierwszym artystą, który stworzył i użył swojego herbu oraz słynnego monogramu (wpisana w niego duża litera A i D), później miał w tym wielu naśladowców.

Dürer pozostawił po sobie nie tylko dziedzictwo artystyczne, ale także teoretyczne. W latach 1523 - 1528. publikował swoje traktaty „Przewodnik po pomiarach z kompasem i linijką”, „Cztery książki o proporcjach człowieka”. Albrechta Durera. " Portret nieznanego” (1524)

Wśród dzieł mistrza ostatnich lat życia wyróżnia się dyptyk „Czterech Apostołów”(1526). W tej pracy artyście udało się połączyć antyczny ideał piękna z gotyckim rygorem. Mocna i spokojna wiara, jaką przepełnione jest to stworzenie, zdaniem badaczy, wyraża solidarność Dürera z Lutrem i Reformacją. Jan założył pierwszoplanowy, był ulubionym apostołem Lutra, a Paweł był niekwestionowanym autorytetem wszystkich protestantów. Dyptyk „Czterej apostołowie” Dürer napisał dwa lata przed śmiercią i podarował go Radzie Miejskiej Norymbergi.

W Holandii Dürer padł ofiarą nieznanej choroby (prawdopodobnie malarii), na którą cierpiał do końca życia. Objawy choroby – w tym ciężkie powiększenie śledziony – opisał w liście do swojego lekarza. Dürer narysował się wskazując na śledzionę, w objaśnieniu do rysunku napisał: „ Tam, gdzie jest żółta plama i tam, gdzie wskażę palcem, boli mnie tam. Albrecht Dürer zmarł 6 kwietnia 1528 roku w swojej ojczyźnie w Norymberdze. Willibald Pirckheimer, zgodnie z obietnicą, ułożył epitafium dla swojego ukochanego przyjaciela: „ Pod tym wzgórzem spoczywa to, co było śmiertelne w Albrechcie Dürerze.

Prezentacja pozwoli pełniej przedstawić obraz A. Dürera „Trawy”, pokaże, że chociaż Dürer malował duże wielobarwne obrazy do świątyń, to wszystko to nie przeszkodziło mu w powierzchownym spojrzeniu podziwiać zwykłe, niczym nie wyróżniające się zioła. Tylko takie uważne podejście do każdego źdźbła trawy, które znajduje się pod stopami, pozwala artyście odkryć jego osobliwość, oryginalność, odkryć piękno w prostocie dla przyszłych pokoleń.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, utwórz dla siebie konto ( konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

A. DURER „ZIOŁA” Artysta Dürer malował duże wielobarwne obrazy do świątyń, ale to wszystko nie przeszkodziło mu w podziwianiu zwykłych, nie wyróżniających się na pierwszy rzut oka ziół. Prezentacja przygotowana przez nauczyciela Szkoła Podstawowa Liceum MBOU nr 6 Essentuki Szewczenko N.A.

A. DURER „ZIOŁA” Możesz przesunąć palcem po łodydze, możesz ubrudzić się lepkim mlekiem, możesz skaleczyć się ostrym liściem. Pamiętasz, jak pachnie trawa? Czy możesz sobie wyobrazić zapachy letnich ziół? – Rozważ fragment „Zioła” Jakie skojarzenia nasuwają Ci się, gdy patrzysz na ten kawałek natury?

Zwróć uwagę na różne oświetlenie: niektóre liście trawy dostały promień słońca, a niektóre były w cieniu. I wszystko to zostało zauważone przez artystę.

Takie uważne podejście do każdego źdźbła trawy, które znajduje się pod stopami, pozwala artyście odkryć jego osobliwość, oryginalność, odkryć piękno w prostocie dla przyszłych pokoleń.

„DUŻY KRZEW TRAWY” Akwarela

Albrecht Dürer namalował wiele pięknych akwareli. Zasadniczo są to pejzaże pełne lirycznej kontemplacji. Krajobraz Dürera jest romantyczny – stanowi tło dla średniowiecznych poematów pełnych nieoczekiwanych przygód. Chcę zajrzeć w te wąwozy, ukryć się w gajach, odpocząć w domach i grodach...

Akwarela « duży krzak darń" - to widok z dołu, jakby artysta, a wraz z nim publiczność, nagle się skurczył i znalazł w świecie gigantycznych ziół. Mały skrawek łąki, długości zaledwie jednego ludzkiego kroku, stał się nagle całym wszechświatem. Krwawnik pospolity, mniszek lekarski i babka lancetowata zamieniły się w prawdziwe giganty; ich zapach, prawie niewyczuwalny w zwykłym życiu, zamienił się w odurzający aromat.

Aby jednak do tych traw dotrzeć, aby móc dotknąć ich wysokich łodyg i szerokich liści, trzeba pokonać pas świeżo wykopanej ziemi, w którym zatopią się stopy. I nie wiadomo, czy ta wyprawa zakończy się sukcesem, czy też zmęczony malutki podróżnik nigdy nie dotrze na ten skrawek łąki.

A. Dürera. Autoportret w wieku 13 lat. Srebrny ołówek. 1484.

Pochwalam wielki kunszt Albrechta Dürera...Erazma z Rotterdamu
Jednym z nich jest Albrecht Dürer najwięksi artyści na całym świecie. W swojej książce Dialektyka przyrody F. Engels wymienia Dürera obok Leonarda da Vinci jako jednego z najlepszych przedstawicieli renesansu.
Czas, w którym Dürer żył i pracował, był pod wieloma względami sprzeczny, trudny, trudny dla jego ojczyzny - Niemiec. Kraj podzielił się na kilka oddzielnych małych państw. W miastach narastał powszechny ruch przeciwko nieograniczonej władzy bogatych.

A. Dürera. Autoportret z kwiatkiem. Olej. 1943

A szczególnie cenimy Dürera za to, że w sztuce i życiu był wierny humanistycznym ideałom.
Urodził się w 1471 roku w Norymberdze, która była jednym z najbardziej rozwiniętych miast. Ojciec Dürera był prostym robotnikiem i chciał nauczyć syna tego samego rzemiosła, ale chłopca ciągnęło do malarstwa i tylko do niego. Dürer musiał służyć swojemu mistrzowi, malarzowi, biegać po niego po poczęstunek, zamiatać podłogi w pracowni; znosić prześladowania starszych uczniów.
Opuścił swój portret z tego czasu w wieku 13 lat. Wykonany jest srebrną szpilką na papierze pokrytym specjalnym podkładem. Nieco nieśmiały rysunek jest całkiem udany artystycznie. Chłopiec na nim jest uważny i poważny.
Dürer nauczył się szlifować farby, gruntować papier do rysowania, robić pędzle i przyglądał się pracy mistrza. Czas wolny spędzał na kopiowaniu dzieł sztuki, które wpadły mu w oko. Sam Dürer wyraźnie rozumiał wszystkie wady takich Edukacja plastyczna. Będąc już sławny artysta zaczął opracowywać „Przewodnik dla chłopców studiujących malarstwo”, jeden z pierwszych w historii sztuki.
Dürer został malarzem, i to niezłym. Dziewiętnastoletni, po długiej nauce w warsztacie Wolgemuta, wyrusza w „podróż czeladniczą”. Zwyczaj ten rozpowszechnił się wówczas w całej Europie. Przenosząc się z miasta do miasta, pracując w jednym lub drugim warsztacie, młody rzemieślnik opanował różnorodne techniki, nauczył się sztuki różne kraje i u różnych osobników. Dürer pracował w Szwajcarii, w Alzacji, aw 1495 odwiedził Włochy.

A. Dürera. Melancholia. Fragment. Grawerowanie miedzi. 1514.

Rysuje bez przerwy. Długopis, ołówek, węgiel. Jego uwagę przyciąga wszystko, co można następnie przenieść na ryciny. Najchętniej i przede wszystkim rysuje człowieka. Żołnierze, najemnicy landsknechtów, którzy przenosili się z kraju do kraju, oferując swoje usługi za niewielką opłatą; twarze współczesnych, zwykłych i szlachetnych ludzi. W 1493 roku, wracając z wędrówek, wykonał malowniczy autoportret: Dürer ma uważne spojrzenie, poważny wyraz twarzy, aw dłoni kwiat, być może mający jakieś znaczenie.
Oczywiście dużo w wczesna sztuka Dürer wciąż jest niedoskonały. Ale z pasją docieka, czy istnieją jakieś zasady, które pozwalają osiągnąć prawdę i piękno w sztuce reprodukcji.
Pierwsza duża seria rycin Durera – „Apokalipsa”. Przesiąknięte są uczuciami niepohamowanej złości, namiętności i patosu walki. Obrazy z tej serii współgrają z nastrojami niespokojnej, pełnej sprzeczności epoki, w której żył artysta.
Durer wykonuje ryciny i prostsze. Rysuje „syna marnotrawnego” – robotnika pasącego świnie na podwórku dobrze prosperującego folwarku, typy mieszczan i postacie chłopów. W swojej twórczości Dürer jawi się jako mistrz, stopniowo opanowując umiejętność oddania realnego świata takim, jakim jest. Pociągnięcia na jego rycinach i wielu zachowanych rysunkach stają się wyraźne, odważne, mocne. Na portretach uwiecznia w jasnych, nieco surowych kolorach wizerunki swoich przyjaciół, mieszkańców Norymbergi, słynnych ówczesnych naukowców.

A. Dürera. Święty Hieronim w celi. Grawerowanie miedzi. 1514.

Dürer intensywnie pracuje nad swoją artystyczną i naukową edukacją. Jego życie to ciężka praca. Tworzy niezwykle drobiazgowe rysunki akwarelowe przedstawiające zwierzęta i rośliny. Mały króliczek ze spłaszczonymi uszkami, krzaczek trawy, bukiet fiołków, ptasie skrzydło oddane z nie do pobicia perfekcją.
W latach 1506-1507 interesy, a może pragnienie samodoskonalenia, zabiera go w nową podróż, ponownie do Włoch. Dürer mieszka w Wenecji, gdzie po raz pierwszy poczuł się sobą wolny człowiek, kompletny godność. Spotyka się z wybitnymi mistrzami Włoch. Stary wenecki malarz Giovanni Bellini odwiedza Dürera w jego pracowni. Jest o tym opowieść.
Z Wenecji Dürer wrócił do ojczyzny wzbogacony o wiele rzeczy. Jego malarstwo stało się bardziej soczyste, miękkie, bardziej kolorowe. Na rysunkach i rycinach Dürer jeszcze bardziej prawdziwie i prawdziwie przedstawia otaczającą rzeczywistość, ludzi swoich czasów - ich charakter, stroje, zawody. Dürer, szczególnie zainteresowany psychologicznym wyrazem starczej twarzy, namalował portret swojej matki węglem drzewnym.

A. Dürera. Zając. Akwarela, gwasz. 1502.

Dürer jest jednym z nielicznych artystów-filozofów. W jego sztuce głęboka realistyczna prawda i fantastyczna fikcja, podsuwane artyście przez światopogląd jego epoki, przedziwnie współistnieją. Często posługuje się rozbudowanymi alegoriami i przypowieściami, a tuż obok, na innych rysunkach, nieco żartobliwie przedstawia taniec chłopów. Starannie rysuje wnętrze nasłonecznionego pokoju, w którym cicho pracuje Hieronim, legendarny święty, pisarz filozof, który podobno oswoił lwa.
W nieustannej pracy artystycznej i naukowej życie Dürera mija. Sprawa jego ludu była zawsze i jego własny biznes. Pokazane przez Dürera na obrazach „Czterech apostołów”. zwykli ludzie, bojownicy o prawdę, są ucieleśnieni przez artystę ściśle i mocno.
Obraz naukowca i pisarza, humanisty i myśliciela jest uchwycony w jednym z najbardziej ostatnie prace- na miedziorytowanym portrecie słynnej postaci swojej epoki, Erazma z Rotterdamu.
Pisze, z piórem w jednej ręce, kałamarzem w drugiej, w prostym domowym ubraniu. Na pierwszym planie ryciny Dürer po mistrzowsku przedstawił książki i nie zapomniał postawić wazonu z kwiatami na stole naukowca.

(Autoportret. 1500. Galeria Sztuki Starzy mistrzowie, Monachium).

Albrecht Durer (niemiecki Albrecht Durer, 21 maja 1471, Norymberga - 6 kwietnia 1528, Norymberga) - największy mistrz renesansu, niemiecki malarz i grafik.

Dürer urodził się w węgierskiej rodzinie jubilerów imigrantów. Jego pierwszym nauczycielem plastyki był jego własny ojciec, złotnik i złotnik. Dlatego na obrazach Albrechta Dürera każdy szczegół jest zawsze wypisany z biżuteryjną precyzją, każdy drobiazg jest brany pod uwagę. Spójrz na przykład, z jaką subtelnością narysowane jest każde źdźbło trawy na obrazie „Krzak trawy” lub każdy włos na obrazie zająca na obrazie „Młody zając”, zwłaszcza czułki zająca.

(Krzew trawy. 1503. Muzeum Sztuki, Wiedeń).

Wydaje się, że trawa zaszeleści pod lekkim powiewem wiatru. A kiedy patrzysz na króliczka, po prostu chcesz wyciągnąć rękę i dotknąć jego miękkiej, jedwabistej sierści. Oba te obrazy są malowane akwarelą i gwaszem bardzo, bardzo cienkimi pędzlami. Nawiasem mówiąc, współcześni zauważyli, że artysta bardzo lubił uważnie przyglądać się naturze i stale interesował się nauką.

(Młody zając. 1502. Galeria Albertina, Wiedeń).

Kiedy Albrecht miał 15 lat, jego ojciec zorientował się, że jego syn ma zamiłowanie do malarstwa i wysłał go na studia do warsztatu słynnego norymberskiego malarza Michaela Wolgemuta. W tej szkole Dürer studiował nie tylko rysunek, ale także grawerowanie na drewnie i miedzi. Co ciekawe, w tej szkole studia kończyły się obowiązkowym wyjazdem absolwentów. Po ukończeniu studiów w 1490 roku Albrecht Dürer przez cztery lata odwiedził kilka miast w Niemczech, Szwajcarii i Holandii. dalsze doskonalenie w sztuki piękne i obróbki materiałów.

(Portret młodego Wenecjanina. 1505. Muzeum Historii Sztuki, Wiedeń).

W 1494 roku Dürer wrócił do swojej ojczyzny w Norymberdze, a wkrótce po powrocie w tym samym roku ożenił się. Następnie wyjeżdża do Włoch. We Włoszech zawarł kilka interesujących znajomości z twórczością takich mistrzów wczesnego renesansu, jak Mantegna, Polayolo, Lorenzo di Credi i innych. W 1495 roku Dürer wrócił do Norymbergi i tam, aż do swojej kolejnej podróży do Włoch w 1505 roku, stworzył większość swoich najsłynniejszych rycin, dzięki którym jego nazwisko stało się tak sławne.

(Święty Eustacjusz, ok. 1500-1502. Państwowe Muzeum Ermitaż w Petersburgu).

Dürer zasłynął nie tylko jako malarz, ale także jako wybitny mistrz wykresy. Większość rycin Albrechta Dürera opiera się na opowieściach biblijnych i ewangelicznych.

(Melancholia. 1514. Państwowe Muzeum Ermitażu, Sankt Petersburg).

A Albrecht Dürer zasłynął jako wielki portrecista. Był najlepszym malarzem portretowym w całej historii malarstwa światowego. Bohaterami jego portretów zawsze byli bardzo ciekawi i inspirujący ludzie. To niesamowite, że wszyscy ci ludzie są tak realistycznie przedstawieni, że aż trudno uwierzyć, że zostali namalowani 500 lat temu, kiedy artyści dopiero zaczynali uczyć się malować realistyczne obrazy. Ale stare kostiumy na portretach przekonują nas, że Dürer jako portrecista znacznie wyprzedzał swoją epokę.

(Portret młodzieńca. 1521. Galeria Sztuki, Drezno).

Dzięki jego autoportretom możemy teraz ocenić, jak wyglądał sam artysta. Co więcej, nikt nawet nie wątpi, że jego autoportrety nie były wykonane gorzej niż fotografie, jeśli fotografia istniała w tym czasie.

(Portret ojca Dürera w wieku 70 lat. 1497. Londyn Galeria Narodowa, Londyn.)

Spójrz na jego obraz „Autoportret” z Muzeum Prado w Madrycie. Albrecht Dürer portretował się w dość modnych, a nawet nieco wytwornych strojach tamtych czasów. Ma bardzo modny te dni, fryzura ze starannie zakręconymi i ułożonymi włosami. Postawa zdradza w nim dumę i inteligentna osoba z szacunkiem do siebie.

(Autoportret. 1498. Muzeum Prado, Madryt).

W 1520 roku artysta ponownie udaje się do Holandii. Tam niestety pada ofiarą nieznanej choroby, która dręczyła go przez 8 lat, aż do końca życia. Nawet współcześni lekarze mają trudności z postawieniem diagnozy. Albrecht Dürer zmarł w swoim rodzinnym mieście w Norymberdze.

(Ręce modlitwy. 1508. Galeria Albertina, Wiedeń).

Albrechta Durera. Działalność naukowa.

Albrecht Dürer był także wybitnym naukowcem. Znał bardzo dobrze matematykę, fizykę, astronomię, studiował filozofię. Dürer pisał książki o sztuce i architekturze, pisał wiersze. Utrzymywał znajomości z najsłynniejszymi pisarzami i filozofami tamtych czasów. Dürer narysował kilka map geograficznych i astronomicznych. W ostatnie latażycie Albrecht Dürer lubi ulepszać fortyfikacje obronne. Było to spowodowane pojawieniem się i rozpowszechnieniem broń palna. Jeszcze w 1527 roku napisał książkę „Przewodnik po umocnieniach miast, zamków i wąwozów”, w której opisał swoje fundamentalne nowy typ fortyfikacje wojskowe.

(Magiczny kwadrat Dürera, fragment ryciny „Melancholia”, 1514. Państwowe Muzeum Ermitażu, Sankt Petersburg.)

Dürer stworzył swój słynny magiczny kwadrat, narysowany na jego rycinie „Melancholia”. Ten magiczny kwadrat jest interesujący, ponieważ wypełnił go liczbami w kolejności od 1 do 16, tak aby sumę 34 uzyskać nie tylko dodając liczby w pionie, poziomie i ukośnie, jak wymagają tego zasady każdego magicznego kwadratu. Sumę 34 uzyskuje się również we wszystkich czterech ćwiartkach, w środkowym czworokącie, a nawet po dodaniu czterech komórek narożnych. Albrechtowi Dürerowi udało się również wpisać w ten magiczny kwadrat rok powstania ryciny „Melancholia” – 1514. Zwróć uwagę na dwa środkowe kwadraty w pierwszym pionie. Wyraźnie widać, że Dürer dokonał korekty błędu. Numer 6 jest poprawiony na 5, a 5 na 9. Pozostaje tajemnicą, czy artysta celowo zostawił nas, abyśmy mogli zobaczyć te poprawki, a potem po co nam te poprawki.

(Nosorożec, drzeworyt, 1515. Brytyjskie Muzeum, Londyn.)

Słynny obraz Dürera „Nosorożec” na pierwszy rzut oka nie wyróżnia się. Co więcej, dokładne porównanie tego obrazu z fotografią prawdziwego nosorożca ujawnia kilka nieścisłości. Wyjątkowość tego obrazu polega na tym, że Albrecht Dürer nigdy nie widział żywego nosorożca ani jego wizerunków. Ten obraz jest zaczerpnięty z opisu słownego. Po raz pierwszy nosorożec został sprowadzony do Europy z Azji do Portugalii. Dürer natychmiast otrzymał list z Portugalii opis słowny to niesamowite zwierzę. W tym czasie nie było telefonów i Albrecht Dürer nie mógł o nic pytać w celu wyjaśnienia szczegółów. Aby docenić wielkość geniuszu Dürera, spróbuj poprosić znajomych, aby znaleźli jakieś zdjęcie egzotycznego zwierzęcia głębinowego lub fantastycznego zwierzęcia i opisali je raz na piśmie. Następnie narysuj to zwierzę zgodnie z tym opisem, a następnie porównaj je z oryginalnym obrazem.

Podobnie jak wielu wybitnych ludzi renesansu, Albrecht Dürer był uniwersalistą i wyróżniał się w wielu dziedzinach. Ale nadal cenił malarstwo bardziej niż wszystkie nauki. W jednej z jego książek można przeczytać ciekawą myśl: „Dzięki malarstwu pomiary ziemi, wód i gwiazd stały się jasne, a dzięki malarstwu ujawni się znacznie więcej”.